DreamWorks SKG, Amblin Partners, Marc Platt Productions, Reliance Entertainment

Género

Thriller. Intriga | Trenes / Metros. Alcoholismo. Drama psicológico. Thriller psicológico

Sinopsis

Rachel (Emily Blunt) es una mujer devastada por su reciente divorcio que dedica cada mañana de camino a su trabajo a fantasear sobre la vida de una pareja aparentemente perfecta que vive en una casa por la que su tren pasa cada día. Pero una mañana Rachel es testigo desde la ventana del tren de un impactante suceso y se ve involucrada en el misterio que ella misma revela… Adaptación del best seller homónimo de Paula Hawkins.

(Tate Taylor, 2016)

CRITICAS

Notable adaptación de la novela de Paula Hawkins, que podría verse como un telefilme de sobremesa, pero con buen empaque y con notables intérpretes, hecho que sin duda la distancia de éstos.

Cuando leí la novela, hará como un año, pensé que era muy cinematográfica, tanto por su estructura (los capítulos van alternando las voces de los personajes) como por su argumento. Por supuesto, a nivel interpretativo, ofrecía a la actriz protagonista, y a otra actriz con un papel más secundario, un buen lucimiento.

Emily Blunt es Rachel, una mujer hundida por el abandono de su marido Tom. La chica tiene un grave problema de alcoholismo y no levanta cabeza. En sus viajes diarios en tren a Manhattan (a Londres, en la novela) ve por la ventanilla una estampa idílica de una pareja, en una bonita casa del extrarradio. La pobre Rachel idealiza esa pareja, como la imagen del amor verdadero que todos/as buscamos, pero, claro, no todo es tan idílico.

La película, como la novela, pone el énfasis inicialmente en el muestrario de los personajes femeninos, tres mujeres (Rachel, Meghan y Anna), aparentemente muy diferentes entre ellas, pero con muchos puntos de encuentro y desencuentro. Tras ese inicio, donde se alternan, retazos de sus vidas, vamos descubriendo qué van escondiendo estos personajes, cargados de inseguridades, miedos, locuras, secretos, problemas no resueltos… Y con ellas, irrumpen los hombres de su entorno más inmediato, también tres, mostrando su cara real.

La cámara, sin duda elegante, se mueve con sutileza, mostrando los rostros en primer plano (la cara demacrada de Rachel (aunque leyendo la novela me la imaginaba mucho peor), el rostro dulce y exótico de Meghan (con un parecido brutal con Jennifer Lawrence, por cierto), el semblante natural y calmado de Anna (el personaje más soso del terceto). Las localizaciones hacen el resto, como la fotografía: suman realidad, a la par que resultan tan idílicos como intrigantes, a medida que avanza la neblina que se lo va tragando todo.

El recurso del tren también está usado con inteligencia, más que nada porque no se abusa de él, una vez sabemos que es el medio de transporte de la protagonista. Sucede lo mismo con su problema de alcoholismo, elemento que mueve la trama, pero en ningún momento se cae en la reiteración (como sí sucede al inicio de la novela).

El director Tate Taylor es hábil moviendo la cámara y hace un uso inteligente de los flashback, introduciendo escenas del pasado, que entran en pantalla de un modo natural, casi sin darte cuenta, con una sutileza extraña, como si no quisieran entorpecer y resultan esclarecedores en la mayoría de los casos.

La guionista, Erin Cressida Wilson, hace un buen trabajo, sirviendo en bandeja un material no demasiado original pero inequívocamente efectivo que remueve consciencias y provoca que el espectador, en un momento u otro, pueda sentirse involucrado. La intriga está bien llevada, siguiendo la estela de la novela. Y viene servida por un hecho (que no voy a explicar) que involucra a los seis personajes, especialmente a Rachel, que se verá obligada a hacer un gran esfuerzo para lograr esclarecer qué ha pasado en realidad.

Emily Blunt está genial como Rachel. Su interpretación está cargada de matices para que resulte creíble en un rol extremadamente visto, que podía llevarla a la sobreactuación. El esfuerzo de la actriz es grande y logra transmitir el desasosiego de un personaje llevado al límite, sin caer en el recurso fácil.

Del resto de actores me quedo con Haley Bennet, la actriz que interpreta a Meghan, que físicamente parece un clon de la Lawrence, cuya interpretación me ha parecido también fantástica, muy sutil, etérea y lánguida. Sin duda, ha captado y ha transmitido muy bien la esencia de un personaje singular.

En definitiva, es una fiel adaptación de la novela, así que seguramente gustara aquéllos/aquéllas que se sintieron atrapados por ella.

A mí me pareció un buen best-seller que conjugaba bien los elementos de intriga y, quitando la parte reiterativa del principio (que se salva bien en la película), logró conquistarme hasta un final que llega como un puñetazo en el estómago (aunque algunos dirán que es previsible, a mí no me lo pareció).

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Coproducción Australia-Estados Unidos; Australian Film Finance Corporation (AFFC), Furst Films, Pacific Film and Television Commission, Pictures in Paradise

Género

Ciencia ficción. Terror. Acción. Thriller | Vampiros. Thriller futurista. Distopía

Sinopsis

En el año 2019, a causa de una plaga, los vampiros se han adueñado del mundo. La caza de seres humanos para alimentarse de su sangre pondrá a la humanidad al borde de la extinción; pero un grupo compuesto de hombres y vampiros decide luchar para salvar a los pocos supervivientes de la raza humana y también para hallar otra forma de alimentarse y sobrevivir.

(Michael Spierig, Peter Spierig, The Spierig Brothers, 2009)

CRITICAS

Dentro de la mitología vampírica, Daybreakers es una distopía ¿ o quizás una ucronia? que correspondería a la continuación inesperada del clásico libro de Richard Matheson » Soy leyenda» que narra las andanzas del último hombre frente a una sociedad vampira incipiente y civilizada que elimina a los otros vampiros dominados por su faceta más depredadora y bestial.

Estos planteamientos son recogidos y adaptados por los hermanos Spierig en una película original y valiente, con un punto gore, que se aleja de los metrosexuales tronistas de la saga Crepúsculo. Juega con el «What if?» de los cómics Marvel, una realidad alternativa en la que los vampiros, aparentemente civilizados, dominan la tierra. ¿Podrían sobrevivir sin humanos? Esa es la cuestión. Y como contesta el personaje de Willem Dafoe, es la respuesta al vital acertijo.

Con medios limitados, los Spierig saben aprovechar lo que tienen a su alcance. Edificios modernos, un andén de metro y cuatro pasillos, rodajes nocturnos, escenas diurnas en un mundo rural y un inteligente empleo de paneles de propaganda y ficticios programas de TV. Con todo ello nos construyen y transmiten sin fisuras como sería esa sociedad vampírica. ¡ si toman cortados con sangre y un terrón! ¡Si hasta se divorcian! Es un buen diseño de producción.

Asimismo la historia nos hace reflexionar sobre la percepción del depredador. ¿Sufrimos al pensar en las granjas intensivas de cerdos y en sus mataderos? Para la sociedad vampira, los humanos no son más que cerdos a los que les ha llegado su San Martín. Pero también hay «animalistas» vampiros, como el protagonista. En el fondo la película entronca con el espíritu de «El planeta de los simios» en cuanto al desprecio y superioridad que siente la clase dirigente ante la especie humana.

Rodada con brío, sobriedad y buen pulso para las escenas de acción pero también para los abundantes y necesarios diálogos, la historia no tiene cabos sueltos, y todo lo relatado encaja como las piezas de un reloj de cuco. La definición de los personajes es magnifica. Muchos borradores les habrá costado. Nada falta y quizás sobra algo de gore, aunque tratándose de vampiros cuando nos ofrecen su lado más animal…

Es una grata sorpresa en un género tan manoseado con escasa fortuna. Filmes como Daybreakers nos dan esperanzas en encontrar aspectos novedosos y de interés para este género entre tanta mediocridad.

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Lionsgate

Género

Terror. Thriller. Intriga | Religión. Infancia. Familia. Años 70

Sinopsis

Un hombre (McConaughey) se presenta en la oficina de Wesley Doyle (Powers Boothe), el agente del FBI encargado de la búsqueda del famoso asesino de Texas conocido como «La Mano de Dios», y asegura que conoce la identidad del escurridizo asesino en serie: se trata de su hermano Adam, quien, después de cometer aquellos crímenes, se suicidó. Al mismo tiempo, intenta explicarle a Doyle las razones que impulsaron a su hermano a matar.

(Bill Paxton, 2001)

CRITICAS

Interesantísima película del debutante como director y de sobra conocido actor (aunque no por ello un gran actor) Bill Paxton. Ciertamente Paxton tampoco destaca en exceso detrás de las cámaras. Quiero decir… la dirección es correcta pero nada más, quizá le falta cierta sensación de agobio, claustrofobia, un aura de misterio y terror… es cierto que la ambientación es muy acertada pero hay escenas brillantemente escritas que quizá no tengan el impacto que se merecen al plasmarlas en la gran pantalla. Además le falta una BSO más intensa, capaz de hacerle sentir al espectador miedo y angustia en las escenas claves, que nos provoque escuchar nuestra propia respiración en la butaca del cine.

Realmente es un filme de terror psicológico, y con la variante inusual que deja al espectador con profundas dudas sobre sus propias convicciones. Pocas películas han despertado la posibilidad de una doble lectura, que va mas allá de las convicciones personales que se puedan tener. Realista aun dentro de un clima de opresión y densidad creciente, el filme además de momentos de grandes sobresaltos y tensión exasperada, nos deja sorprendidos por sus posibles lecturas. Lamento que haya sido tan mal distribuida, que no logró la difusión merecida ni la valoración adecuada. En mi opinión: GENIAL.

Por otro lado nos ofrece cierto duelo de creencias muy interesante que mejor pasaremos a comentar en el spoiler para así no desentrañar ciertos misterios del argumento.

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American Zoetrope, Muse Productions, Eternity Pictures. Distribuidora: Paramount Classics

Género

Drama | Adolescencia. Familia. Años 70. Película de culto. Cine independiente USA

Sinopsis

A mediados de los 70, en un barrio residencial de una ciudad americana vive en perfecta armonía la familia Lisbon. Todos los chicos suspiran por las cinco hermosas hermanas Lisbon. Sin embargo, ese paraíso se desmorona cuando Cecilia, la menor, se suicida a los doce años. ¿Cómo puede convivir la belleza más pura con una macabra historia adolescente? Ésta es la pregunta que persigue a uno de aquellos adolescentes que, ya en su madurez, aún no ha podido olvidar los sucesos ocurridos veinte años antes.

(Sofia Coppola, 1999)

CRITICAS

A quién no le gusta esta maravillosa película de Sofia Coppola es o porque no se ha leido el brillante libro, del que se ha basado mucho esta película, o porque no aprecia una buena película o simplemente nunca ha sido un adolescente.

Pequeña joya de la debutante Sofia Coppola quen supo realizar con sinceridad y realismo este gran trabajo cinematografico. Excelentemente interpretado por Kirsten Dunst acompañado de unos ya mayores pero no menos geniales James Woods y Kathleen Thurner. Magnífico guión y gran montaje.

Aborda un tema real, no olvidemos que estamos en los 70, el paso hacia la madurez, impacta todo: el cuidadoso decorado, la simbologia, esa sensación de agobio que hace tener un nudo en la garganta en cuanto vemos a la pequeña Cecilia Lisbon sufragando en la bañera.

Cecilia, Mary, Bonnie, Therese y Lux han cambiado la forma de ver el cine:

El cine puede traspasar paredes, mostrar lo íntimo, contar los secretos o decir que a veces la vida escuece y aunque al final todos sabemos que mueren seguirán vivas siempre en la mente de nosotros, los espectadores, que tranquilamente hemos visto un poquito de sus vidas, unos recuerdos, una canción de Air. A quien le pueda disgustar, demasiado triste para algunos, es la tragedia moderna, una oda de amor a la vida desde lo más profundo de la muerte.

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Columbia Pictures, Marvel Entertainment, Laura Ziskin Productions

Género

Fantástico. Acción | Superhéroes. Cómic. Marvel Comics

Grupos

Spider-Man

Sinopsis

Tras la muerte de sus padres, Peter Parker, un tímido estudiante, vive con su tía May y su tío Ben. Precisamente debido a su retraimiento no es un chico muy popular en el instituto. Un día le muerde una araña que ha sido modificada genéticamente; a la mañana siguiente, descubre estupefacto que posee la fuerza y la agilidad de ese insecto. Las aventuras del hombre araña se basan en el famoso cómic de Stan Lee y Steve Ditko.

(Sam Raimi, 2002)

CRITICAS

Primera parte de la trilogía de Spiderman donde vemos gran parte de la juventud y el origen de sus poderes y consecuencias. También destacar que junto con la segunda parte de la trilogía, es el film adaptado del comic más fiel y comprometido.

En ella vemos su etapa en el instituto donde se le ve como un chico aplicado, reservado para las chicas y un pelele para los chicos. Un chico que le cuesta hacer amigos y que a su vez está fascinado por el mundo de la ciencia. Etapa en la que el protagonista está enamorado de Mary Jane Watson, su vecina.

Nos encontramos ante una chica que a primera vista parece muy distinta a Peter Parker ya que es abierta y divertida. Es muy risueña y parece no tener preocupaciones ni responsabilidades. Pero las apariencias engañan, ya que sus sueños se truancan por los diversos acontecimientos que van sucediendo. Destacar también su gusto por la moda y las obras de teatro. Esta última es la que queda mejor reflejada en el film.

Mientras tanto, Peter Parker asiste junto al resto de la clase a una visita al laboratorio de genética de la Universidad de Columbia en la que también están Harry Osborn y Mary Jane Watson. Allí Peter es picado por una araña expuesta a la radiación que le otorgará poderes sobrehumanos entre los que destacan: capacidad para adherirse a las paredes, fuerza sobrehumana, capacidad de segregar y lanzar redes y el peculiar “sentido arácnido”.

A raíz del interés que tiene Peter Parker por el mundo de la ciencia conocerá a Norman Osborn, que es el padre de su mejor amigo. Norman tiene una gran fortuna con la que creo Oscorp Industries, donde realizaba un proyecto para el ejército el cual le fue retirada su financiación al no obtener los resultados esperados. Para verificar que el experimento en el que estaba inmerso tiene éxito, lo prueba consigo mismo inyectándose el suero que le daría una fuerza inhumana. La prueba tiene éxito aunque también pierde la cordura convirtiéndolo en el Duende Verde.

Spiderman tendrá que pararle los pies a este nuevo villano que tendrá como único propósito poner a prueba al hombre araña. Tendrá que tomar importantes decisiones que pondrán en riesgo la vida de la chica a la que más quiere, Mary Jane.

Es conmovedor el amor y atracción que sienten ambos personajes y que está perfectamente bien identificado en el film. Donde Mary Jane siempre es salvada por Spiderman.

Un romance no tan imposible como la historia fantástica y que es tan real como cualquier historia verdadera.

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Coproducción Reino Unido-Italia-China; Columbia Pictures, Hemdale, TAO Film, Recorded Picture Company (RPC), Yanco Films Limited, Screenframe, AAA Soprofilms, China Film Group

Género

Drama | Histórico. Biográfico. Cine épico

Sinopsis

Pekín, 1908. China se encuentra en plena decadencia. Pu Yi, un niño de tres años, es arrancado de los brazos de su madre, en medio de la noche, y conducido hasta la Ciudad Prohibida, donde es coronado emperador, pero tendrá que vivir recluido dentro de este recinto inaccesible.

(Bernardo Bertolucci, 1987)

CRITICAS

Guión basado en la autobiografía de Puyi, el último emperador de China, que subió al trono a los tres años en noviembre de 1908 y que Gobernó en la Ciudad Prohibida hasta abdicar en 1912 debido al acoso de las fuerzas republicanas.

Posteriormente fue designado como gobernante títere de Manchuria por las fuerzas de ocupación japonesas, y permaneció en ese puesto hasta que estalló la revolución comunista, que lo encarceló en la prisión de Fushun acusado de traidor y con la intención de «reeducar» su mente. Fue liberado más adelante y llevó una vida como ciudadano normal en Pekín hasta su muerte.

Desde que arranca –con unos títulos de crédito acompañados por la inmejorable música compuesta por Byrne– hasta que pasa a gobernar el Manchukuo, me pareció genial. Un principio intrigante en una estación, un intento de suicidio, sirve de inquietante entrada a esa jaula que es la Ciudad Prohibida.

El joven Puyi siendo arrancado del lecho materno, despreciando a su hermano pequeño al pasarle literalmente por encima mientras éste se arrodilla en un gesto reverencial ante él, ordenando a un eunuco que se beba la tinta para escritura por puro capricho, estrellando a su ratoncito contra la puerta, pero también demostrando la curiosidad propia de cualquier chaval, son muchos detalles como para considerarlo un exiguo documento histórico o una sosa cinta.

«El último emperador» es una grandiosa obra y es aún más que una obra cinematográfica. La cinta narra la historia del ultimo emperador de China, su forma de vida, sus costumbres, su servidumbre y todo el estilo de que llevaba hasta antes de que su imperialismo llegara a su fin. Cuando China se convierte en república nada será igual.

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Descubre la fascinante historia de la India a través de esta colección de 3 DVD.

Presentada por el historiador Michael Wood, esta serie documental te lleva a un viaje a través de una civilización más allá de la historia, explorando sus leyendas y misterios. Disfruta de horas de contenido en español, inglés y portugués.

«Leyendas de la India» nos sumerge en las fascinantes maravillas que componen el complejo mundo de una civilización viva con más de 5.000 años de historia: la increíble diversidad de sus gentes y paisajes; el intenso drama de su pasado y una herencia de una cultura grandiosa y heterogénea cuyas influencias religiosas y filosóficas han impregnado al resto del mundo. El eminente historiador Michael Wood recorre la India por los caminos usados por los peregrinos, comerciantes y trabajadores itinerantes desde tiempos prehistóricos, para realizar la historia de las primeras civilizaciones hindúes y mostrar como los cimientos de la India moderno (sus costumbres, creencias, dioses, orden social y concepción de la vida) surgen de ese intenso pasado…

Contenido:

Disco 1:

1. Los inicios

2. El poder de las ideas

Disco 2:

3. El mar Arábigo en la costa de Kerala

4. La edad de oro

Disco 3:

5. El encuentro de dos océanos

6. Libertad

La entrada LEYENDAS DE LA INDIA (BBC, DIVISA FILMS, 2008) se publicó primero en Cinestarph.

Hammer Productions

Género

Ciencia ficción. Romance

Sinopsis

Un científico diseña una máquina que es capaz de duplicar a las personas, de manera que él y su amigo puedan amar sin ninguna complicación a la misma mujer.

(Terence Fisher, 1953)

CRITICAS

Ambicioso y excelente guión de T. Fisher y de P. Tabori para una gran película que el propio T. Fisher dirige haciendo gala de una extraordinaria capacidad de fabulación.

Demuestra su habilidad para contar la historia mediante una narración intensa y llena de intriga a la que imprime una notable tensión y un permanente clima de alerta porque, a pesar de la precariedad de recursos materiales, utiliza con maestría todas las técnicas cinematográficas a su alcance.

Siempre sitúa al espectador donde más le conviene y le obsequia con una gran finura en la descripción psicológica de los personajes, le ofrece el matiz preciso de sus perfiles y muestra los detalles con naturalidad y soltura.

Y, además, la acción no ofrece un minuto de pausa.

Magnífica interpretación de J. Van Eyssen, de S. Murray, de B. Payton y de J. Hayter en su doble papel como actor y como narrador.

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Ciudad Cinema, Mil Nubes Cine

Género

Drama | Amistad. Robos & Atracos

Sinopsis

La policía toma por asalto un espacio donde grupos de jóvenes se reúnen, El Negus, el Chale, el Sapo y la Chata, logran escapar, viendo cerrarse las puertas del Faro detrás suyo. Cuatro jóvenes amigos, en una unidad habitacional de la colonia guerrero, se aburren esperando evadir sus conflictos personales. Un día como cualquier otro, deciden asaltar un cine, con la esperanza de encontrar en esto una salida a su monotonía; pero en cambio sólo encuentran acelerar su choque con la realidad y terminan por volver al mismo sitio: una banca de la unidad.

(Iria Gómez Concheiro, 2011)

CRITICAS

La cámara los sigue. No es cómplice de ellos, de hecho no emite opinión, ni siquiera una música que califique el tono de lo que se observa. El silencio es netamente testimonial. Tampoco omite opiniones, sólo que las globaliza retratando la situación de México mediante televisores encendidos y comentarios familiares sobre la situación social. Pero Asalto al cine toma distancia, aunque no la suficiente, de cualquier alegato moral. Prefiere, en cambio, dirigir sus balas al entramado afectivo de los protagonistas…

Si observamos el reparto de la ficha de FA nos encontraremos con una curiosidad: hay como veinte nombres, cuando en realidad todo parecería girar en torno a cuatro ejes, cuatro pibes de clase media baja. No es un error: adrede o sin querer queriendo, los encargados de hacer la ficha sobre la peli intuyeron que detrás de algunas historias de vidas entrelazadas se ocultaba un micro mundo muy arraigado, super comunicado. El cabronazo con su navaja; la tía alzada con novio celoso; el ciego que todo lo ve; el orate que pretende robar usando como arma un destornillador; y seguimos contando. Todos dan vida al centro urbano al que pertenecen.

Con olor a marihuana constante, la cámara sigue a estos personajes que no son ni héroes ni antihéroes. Cada cual marca su pequeño territorio: a veces a la fuerza, a veces ocultando su mercancía bajo un pedazo de cesped levantado bajo un asiento fijo de plaza abarrotada. El asalto al cine no es la columna vertebral de la obra, es más bien una pequeña excusa que hace explotar los tantos de un equilibrio precario que, no obstante, jamás perderá su peligrosa parsimonia.

El desenlace, en spoiler, es digno de mención: nada explota del todo. Elementos eventuales se movilizan provocando cambios que no alteran ese orden previo tan, insisto con el término, arraigado.

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Coproducción Países Bajos (Holanda)-Francia; Golden Egg Film, MFS Films, Ingrid Productions

Género

Intriga. Thriller | Thriller psicológico. Secuestros / Desapariciones. Asesinos en serie. Película de culto

Sinopsis

Rex y Saskia son una pareja de holandeses de vacaciones en Francia. En una gasolinera, Saskia desaparece sin dejar rastro. Rex dedica tres años de su vida a intentar encontrar a su novia sin éxito. Un día empieza a recibir postales de alguien que promete revelarle qué le pasó a Saskia. El supuesto secuestrador, un tipo llamado Raymond Lemorne, es un personaje escalofriante a quien Rex sigue la corriente en su obsesión de conocer la verdad sobre la desaparición de su amada. Y la verdad, quizá, sea más siniestra de lo que él nunca se atrevió a imaginar…

(George Sluizer, 1988)

CRITICAS

Este es un filme fuera de lo común, una magistral historia de suspense e impronta enigmática de altísima calidad, en la línea las mejores películas de Sir Alfred Joseph Hitchcock, aunque con la diferencia y peculiaridad propias de George Sluizer, nacido en París 1932 pero veterano director de cine holandés, que impone el realismo crudo-mundano sobre la ficción y los finales edulcorados.

Impresionante historia de nuestros días, donde una mujer que viaja en coche con su novio o compañero de amores, desaparece increíblemente cuando paran unos minutos en una gasolinera de la carretera.

Todo el desarrollo, la argumentación, resulta de un realismo atónito, rotundo, impresionante, revelador: nos lleva a pensar en otras muchas desapariciones que ocurren anualmente en nuestra sociedad y que los medios de comunicación presentan durante unas semanas hasta que pasan al cajón del olvido. Por ejemplo, la desaparición del niño pintor de Málaga, David Guerrero, que desapareció una tarde del 6 de abril de 1987, cuando tenía trece años de edad, y nunca más se supo de él; o el de Yeremy Vargas, de 7 años, que falta inexplicablemente de su domicilio en Vecindario (Gran Canaria) desde el pasado 10 de marzo de 2007, y así muchísimos otros casos enigmáticos profundos.

Actualmente sólo en España, la Policía Nacional y la Guardia Civil tienen en sus listas de búsqueda a unas 12.000 personas, seres humanos de las más diversas edades, estratos sociales y lugares geográficos, que un día cualquiera desaparecen y nunca más vuelve a saberse de ellos.

Es como si se esfumasen, como si se desintegraran sin dejar el más mínimo rastro. Pues bien, esta película nos revela con estremecimiento impactante cómo pueden y seguro son muchas de estas desapariciones, las cuales las causan o llevan a cabo personas casi imposible de descubrir, que pasan ante los ojos y la consideración de los demás como completamente normales, respetadas y ejemplares para los que las rodean y el común de sus conciudadanos.

En fin, una película que nos despierta una voraz incertidumbre por conocer la verdad de lo ocurrido en un extraño suceso, una verdad que servirá para tranquilizar psíquica y emocionalmente a un personaje tremendamente compungido.

Un filme recomendable por su grado de misterio, sencillo y sin ambiciosas pretensiones, pero que demuestra hasta dónde pueden llegar la locura y la obsesión humana y cómo quedan socialmente disfrazadas y disimuladas en la sociedad.

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