EMPIECEN LA REVOLUCION SIN MI

Género

Comedia | Revolución Francesa. Siglo XVIII. Parodia

Sinopsis

En tiempo previos a la Revolución Francesa, dos parejas de gemelos son separados al nacer. Una pareja se criará en la realeza, mientras la otra crecerá como niños de unos campesinos

(Bud Yorkin, 1989)

CRITICAS

30 años antes dela Revolución Francesa en el siglo XVIII, el duque de Sisi (Maxwell Shaw) estaba apresurando a su esposa embarazada para ir al médico una noche cuando se encontró con un poco de molestia: el médico ya estaba atendiendo a una mujer que tenía un bebé, la esposa de un orgulloso campesino (Graham Stark). Los bebés nacieron, cuatro de ellos, dos conjuntos de gemelos, pero hubo una confusión y la enfermera no sabía qué grupo de gemelos pertenecían a qué madre. Para resolver este problema, el médico le dio a cada madre un gemelo de cada uno, por lo que al menos tendría la mitad de la razón, y ambos crecieron ajenos a la existencia de sus hermanos. Saltamos a 1989, los hermanos campesinos Claude (Gene Wilder) y Charles (Donald Sutherland), están siendo mezclados a regañadientes con la revolución, estando en un grupo rebelde comandado por Jacques (Jack MacGowran).

Y al otro lado están los aristócratas corsos Philippe (Gene Wilder) y Pierre (Donald Sutherland), dos hombres crueles y entre los mejores espadachines de su generación, embarcados por el pérfido Duque de Scargot (Victor Spinetti) también se verán envueltos en intrigas palaciegas en medio de la latente gestación de la Revolución. Tendrán importancia en la historia personajes como el rey Luis XVI (Hugh Griffith) y la Reina Maria Antonieta (Billie Whitelaw); La bella Princesa Cristina (Ewa Aulin) de Bélgica.

Para una mente que espere algo de sustancia sea el género que sea, que espere inteligencia orgánica, me refiero a mí esta película es un desierto con algunos oasis en su recorrido hacia la nada, como desierto por supuesto me refiero al abrimiento-inanidad, donde falta mordacidad e ingenio, y sobra astracanada, especie de fast-food serie b McDonalds.

Dividida en dos partes diferenciadas: La primera es la presentación del argumento, de los personajes, del convulso escenario; La segunda parte es donde todos los personajes se concentran en el palacio del rey y allí se desencadenan las intrigas palaciegas.

Es en esta segunda parte donde los oasis se dan cita, donde el ritmo rompe la cadena yendo cuesta abajo sin frenos, salvándose la hilarante fiesta-baile con el Rey vestido de pollo (le habían dicho era un baile de disfraces), con la discusión delirante entre lo que es placer y negocios, propia de los más lúcidos hermanos Marx, o con el baile en que se van pasando los asistentes notas sobre a quién hay que matar. Pero cuando el clímax explosiona con la persecución de unos a otros en medio de los pasillos y pasadizos secretos de palacio queda en algo anticlimático.

Dela puesta en escena destacar los bonitos escenarios escogidos en Francia por el diseñador de producción François de Lamothe (“Los miserables” o “El hombre de la máscara de hierro”), el Château de Rochefort, Vaux-le-Vicomte-Seine-et-Marne (Palacio del Rey Luis XVI), y la Cathedral of Notre Dame en parís, realzado esto por la fotografía de Jean Tournier (“El tren” o “Chacal”), esta inmersión en la época maximizada por el estupendo vestuario creado por Alan Barrett (“Lejos del mundanal ruido” o “Elemental, Dr. Freud”).