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Acción / aventuras / artes marciales
EL BUENO EL FEO Y EL MALO – EDICION COLECCIONISTA IMPORTACION
El precio original era: 148,82 €.147,61 €El precio actual es: 147,61 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Spaghetti Western. Guerra de Secesión. Película de culto
Grupos
Trilogía del dólar
Sinopsis
Durante la guerra civil norteamericana (1861-1865), tres cazadores de recompensas buscan un tesoro que ninguno de ellos puede encontrar sin la ayuda de los otros dos. Así que colaboran entre sí para conseguir el botín
(Sergio Leone, 1966)
CRITICAS
Mi película favorita de mi director favorito protagonizada por mi actor favorito. No puedo pedirle más. El mejor western jamás filmado. Obra maestra indudable. Y todo ello, no siendo más que lo que era el cine del genio italiano: una ensalada de tiros.
A esta película es muy difícil buscarle fallos. Es un compendio de virtudes que van desde la dirección, hasta la interpretación, pasando por la fotografía, y cómo no, la música. Todo ello pasando por la parte más elemental del cine de Leone: la ambición desmesurada por el dinero. Este es el epicentro de un guión genial: encontrar un tesoro cueste lo que cueste, sin importar a qué o a quién hay que matar.
Sus personajes son una estereotipación de los clásicos protagonistas de los westerns, sólo que aquí la línea que separa a uno de otro nunca está clara. El bueno mata, el feo mata, y el malo mata. Como todo personaje leoniano, estos tres se guían por el instinto humano de supervivencia, o ellos o él. Quizás con respecto a sus otros westerns, observamos una diferencia con el personaje de Tuco. Mientras Sentencia y Rubio viven el presente, puesto que no tienen pasado ni futuro, conforme pasa la película, nos damos cuenta de que tiene unos demonios interiores que despierta su hermano, el monje Pablo Ramírez. Un pasado trágico que fue lo que le condujo a ser un pendenciero. Y realmente, el propio Tuco es quien se gana las simpatías del espectador por su carácter bufonesco: «Me gustan los tipos grandes como tu, por que hacen mucho más ruido cuando caen »
La película es también una ácida crítica a la guerra. Tanto unionistas como confederados son presentados como vulgares maltratadores, y cabe destacar el papel de Sentencia, como soldado unionista. presentados siempre como los buenos, pero que aquí son meros maltratadores. Una escena particularmente bestial es cuando Tuco y Rubio van por el desierto y ven muchos cadaveres, y dice Rubio: » Cuanto muerto por nada «, dejando claro que para él lo único que importa es el dinero.
Algo que dice Tarantino acerca de esta película es que la escena del duelo es la mejor dirigida de toda la historia del cine, algo que comparto con él. Durante 3 minutos, únicamente vemos a 3 hombres mirándose, con nerviosismo, miedo o la más absoluta frialdad, todo con un montaje perfecto. Hasta que todo se resuelve con un mero disparo. La música de Morricone es genial durante toda la película, pero particularmente en el duelo final adquiere un ritmo casi hipnótico.
El mejor western jamás realizado, aunque sea odiado por lo más clasicistas.
EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS – Edicion Metalica 4K UHD
El precio original era: 71,38 €.70,17 €El precio actual es: 70,17 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Fantástico. Aventuras | Precuela. Fantasía medieval. Espada y brujería. Capa y espada
Grupos
Juego de Tronos | Adaptaciones de George R.R. Martin
Sinopsis
Serie de TV (2026-). 1 temporada, 6 episodios. Un siglo antes de los acontecimientos de «Juego de Tronos», dos héroes improbables vagaban por Poniente: un joven e ingenuo, pero valiente caballero, Ser Duncan el Alto, y su pequeño escudero, Egg. Ambientada en una época en la que el linaje Targaryen aún ostenta el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no ha desaparecido de la memoria viva, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas aguardan a estos improbables e incomparables amigos.
(Ira Parker (Creador), George R.R. Martin (Creador), 2026)
CRITICAS
Las historias de Ser Duncan el Alto y su escudero Egg aportaron frescura al universo de George R. R. Martin al presentar un caballero errante guiado por un sentido del honor casi desaparecido en Poniente. Frente a un mundo dominado por la ambición y la traición, Duncan destaca como un marginado cuyas decisiones, pese a su aparente humildad, terminan influyendo de manera decisiva en el destino de los reinos. Esa singularidad convierte su relato en una propuesta muy distinta dentro de la saga.
La adaptación televisiva de El caballero de los siete reinos se aleja deliberadamente del espectáculo grandilocuente de dragones y grandes batallas para ofrecer una historia más íntima, ligera y sincera. Aunque se trate de una producción menor en escala, mantiene una alta calidad, con un tono relajado que da cabida a la comedia sin romper con la esencia de la franquicia. La serie apuesta por la cercanía y por una épica más terrenal, donde las justas y los combates buscan sentirse reales, como si pertenecieran a otra época.
Visualmente, la serie destaca por una fotografía cuidada, con planos generales que subrayan la fuerza de la naturaleza y encuadres interiores de aire pictórico, además de un uso del color algo más vivo que en otras producciones del universo. El reparto resulta especialmente acertado, con Peter Claffey encarnando con calidez y honestidad a Ser Duncan, y Dexter Sol Ansell aportando emoción y presencia al personaje de Egg. Los secundarios también sobresalen, aunque la brevedad de la serie provoca que algunas decisiones y personajes se perciban algo forzados.
La acción no queda relegada, ya que el torneo de justas estructura la temporada y ofrece secuencias violentas y bien coreografiadas, apoyadas por un sonido efectivo y una música que potencia la épica. El humor, áspero y puntual, refuerza el carácter humilde del protagonista y sirve como contrapunto sin convertir la serie en comedia. En conjunto, El caballero de los siete reinos se presenta como un regreso a Poniente más cercano y humano, fiel al espíritu del texto original y demostrando que el mundo de Canción de Hielo y Fuego aún tiene historias valiosas que contar.
EL CABALLERO NEGRO – AVENTURAS ALAN LADD
El precio original era: 20,56 €.19,35 €El precio actual es: 19,35 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Edad Media
Sinopsis
La acción transcurre en Camelot. Leonette, la hija de un conde, está enamorada de John, un intrépido caballero, pero su padre desaprueba la relación. Un día, los sorprende juntos, y John se ve obligado a huir. Pasado algún tiempo, unos vikingos asaltan el castillo y asesinan al conde y a su famillia. Poco después, aparece en Inglaterra un caballero negro que jura vengar esas muertes
(Tay Garnett, 1954)
Entretenida historia de nobles, de caballeros y de plebeyos que tiene su origen en una felonía.
La trama está urdida con ingenio, la aventura posee un ritmo adecuado y una cadencia certera acorde con la intensidad de la acción.
EL CABALLERO OSCURO – EDICION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 31,45 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción. Drama | Superhéroes. Cómic. DC Comics. Secuela. Crimen. Película de culto
Grupos
Batman | Trilogía El Caballero Oscuro
Sinopsis
Batman/Bruce Wayne (Christian Bale) regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y del Fiscal del Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. El triunvirato demuestra su eficacia, pero la aparición de un nuevo criminal, el Joker (Heath Ledger), desencadena el caos y aterroriza a los ciudadanos.
(Christopher Nolan, 2008)
CRITICAS
Estamos ante una magnífica película, más allá del héroe y del mito. Una historia estupenda (que Nolan convierte en apasionante), el mejor Batman de la Historia (Bale lo borda), secundarios de lujo (Dios salve por muchos años a Michael Caine, soberbio con su «ya se lo dije» y a Morgan Freeman) y Ledger… luego está Ledger…
“El caballero oscuro” trasciende de su propio origen y se convierte en un thriller de los que salen uno cada muchos años. Una nueva “Seven”, una nueva y reflexiva aportación al género, mezclando sabiamente lo viejo con lo nuevo, cogiendo elementos del cómic y trasportándolos al mundo real, haciendo “arder el mundo”. Como decían por ahí, ‘lo más gracioso es que si pones el telediario te encontrarás lo mismo que muestra la película”.
El guión es sublime. Condensar tantos cómics y armar un puzzle de forma lógica y coherente es complicado, pero más aún es presentar tantos personajes y hacerlo dándole profundidad y humanidad a todos y cada uno de ellos. Los tres protagonistas de la función son Joker, Harvey Dent y Batman, pero no se quedan atras los secundarios. Interpretados con convicción por dos de los mejores actores jóvenes vivos (Bale y Eckhart), y por uno fallecido, Ledger, que destapa aquí una interpretación antológica. Nicholson estaba disfrazado de Joker en la película de Burton, pero Ledger es Joker, sin más.
Más allá de alabar las labores de dirección de Nolan, que son muchas, habiendo arreglado el principal problema de Batman Begins –las escenas de acción-, o las interpretaciones, sigo pensando que el guión es lo más destacable del conjunto.
Nolan ha creado un film redondo, una película que no tiene ninguna laguna, que dura 150 minutos y parece hora y media, que enlaza perfectamente, sin agujeros por ninguna parte. No es la mejor película de la historia, ni lo pretende. Pero como secuela, como película comercial masiva, como film de acción, como película en general, no sólo está bastantes décimas por encima de la media, sino que marca un punto de inflexión que, al igual que ya hizo Batman Begins, será difícil superar. Fastidia, ¿eh? Pues nada, qué le vamos a hacer. Lo mismo pasó con James Wan y su Saw, o con Fincher y su Seven, o con Singer y su Sospechosos Habituales.
Algún día Nolan será reconocido, y Batman El Caballero Oscuro, será considerada la Obra Maestra que verdaderamente es, una joya en su concepción, realización, y resolución. Pero bueno, siempre habrá quien piense que Spider-Man 3 es mejor, alegando que prefiere las películas “profundas”. Ironías de la vida.
EL CABALLERO OSCURO RENACE – EDICION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 37,50 €.36,29 €El precio actual es: 36,29 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción. Drama | Superhéroes. Cómic. DC Comics. Secuela
Grupos
Batman | Trilogía El Caballero Oscuro
Sinopsis
Hace ocho años que Batman desapareció, dejando de ser un héroe para convertirse en un fugitivo. Al asumir la culpa por la muerte del fiscal del distrito Harvey Dent, el Caballero Oscuro decidió sacrificarlo todo por lo que consideraba, al igual que el Comisario Gordon, un bien mayor. La mentira funciona durante un tiempo, ya que la actividad criminal de la ciudad de Gotham se ve aplacada gracias a la dura Ley Dent. Pero todo cambia con la llegada de una astuta gata ladrona que pretende llevar a cabo un misterioso plan. Sin embargo, mucho más peligrosa es la aparición en escena de Bane, un terrorista enmascarado cuyos despiadados planes obligan a Bruce a regresar de su voluntario exilio.
(Christopher Nolan, 2012)
CRITICAS
Sobrecogedora. Sorprendente. Alucinante. Electrizante. Épica. Magistral. Estos son sólo algunos de los adjetivos que planearon por mi mente como el Batpod -para los profanos, el helicóptero de Batman…- sobre Gotham City. Realmente no me esperaba que Nolan fuera capaz de superar «El Caballero Oscuro»… pero lo ha hecho con creces. Lo ha hecho hasta el punto de dejarme literalmente sin aliento durante más de dos horas con una auténtica sinfonía de emociones, de buen cine, de imágenes que posiblemente perdurarán durante años en mi memoria. Quizás por mi frikismo galopante -especialmente, sobre el personaje de Batman- pero con toda seguridad por el excelente guión, que es capaz de contener todas las claves del universo del cómic sobre el personaje, destilarlas, y adaptarlas con total perfección al séptimo arte.
Y digo séptimo arte, y no cine, porque lo que Nolan ha hecho con la trilogía de Batman extralimita el cine. Quiero decir, el cine que estamos habitualmente acostumbrados a ver en este género, llamémosle de «acción» o de «superhéroes». Porque ninguna de estas tres películas, y en especial de la tercera, es una película así. Es una Película con P mayúscula. O como decíamos de toda la vida, un peliculón. De los de gran historia, grandes personajes, grandes conflictos dramáticos y grandes desenlaces. Cada minutos es un crescendo bien estudiado con una capacidad para conmover al espectador como pocas películas. Y no son los puñetazos, patadas, artilugios y efectos especiales -que los hay a manta…- sino las historias, las relaciones, los personajes. O sea, el séptimo arte, de principio a fin. Como se hacen -o deberían- hacer las cosas.
El camino de la droga
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Crimen. Drogas
Sinopsis
El agente especial de la policia Hamilton dedicado a la investigación sobre la droga quiere introducirse en una banda de narcotraficantes de Roma. Para lograrlo y despistar a los delincuentes se hace detener en el aeropuerto y conducir a la cárcel, de la que más tarde escapa. Una vez fuera, entra en contacto con el jefe de dicha banda e intenta desenmascarar a los responsables de la red.
(Enzo G. Castellari, 1977)
CRITICAS
Una historia de esas donde Fabio Testi puede lucirse como sólo él sabe, haciendo de traficante chulo y con unos cojones como ruedas de camión, aunque el protagonismo lo comparte con un David Hemmings en su papel de agente de la Interpol (Hamilton) harto del flujo de droga y que quiere dárselas un poco de Harry Callahan.
EL CAPITAN BLOOD
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Aventuras marinas. Siglo XVII. Piratas. Capa y espada
Sinopsis
Inglaterra, siglo XVII. Bajo el reinado de Jacobo I, primer monarca de la dinastía de los Estuardo, son constantes los enfrentamientos entre la Corona y el Parlamento. El doctor Peter Blood, un hombre entregado por entero a sus pacientes, vive al margen de los problemas políticos, pero su actitud cambia cuando, injustamente acusado de traición, es enviado como esclavo a las Indias Occidentales. Dotado de una gran habilidad y astucia, consigue escapar y se convierte en el temible pirata Capitán Blood.
(Michael Curtiz, 1935)
CRITICAS
Para Errol Flynn ésta fue la primera intervención en una película norteamericana y el comienzo de una carrera fulgurante. La pareja Flynn y Havilland protagonizó más de seis películas en los años siguientes.
La historia se basa en la obra homónima de Rafel Sabatini, autor de numerosas novelas de aventuras, muchas de ellas llevadas al cine, como «Scaramouche», «El halcón de mar» y «El cisne negro». La película es una deliciosa fábula que narra las aventuras y desventuras del médico Peter Blood, injustamente arrestado, juzgado sin defensa, condenado a muerte y, finalmente, enviado como esclavo a Port Royal. Logra huir con los suyos, se apodera de un velero español y emprende una vida de piratería en aguas del Caribe. El film constituye una epopeya que exalta la triple lucha colectiva contra la esclavitud, por la libertad y por la justicia. Además, Blood encarna la figura señera del líder justo con los suyos, generoso con muchos y caballeroso con todos.
El tandem Flyn/Havilland con Basil Rathbone de malo, realizó varias películas entretenidas y divertidas que te hacía cogerles un cariño especial, a destacar Rathbone, por que ¿quién interpreta a malos malísimos y al mismo tiempo dar vida a Sherlock Holmes y salir más que airoso de la empresa?.
Me irrita ver la ignorancia histórica de el mundo anglosajón con España, cuando no la tergiversación sucia y vil. en 1685 reinaba Felipe IV?. Pues debía ser un zombi porque había muerto 20 años antes y reinaba su hijo Carlos II el Hechizado. Otra perla, es ver un barco Español atacando Port Royal con la bandera roja y gualda, debía ser un barco premonitorio por que hasta 100 años después con Carlos III, en la década de los 80 sí pero del siglo siguiente se institucionalizó nuestra actual bandera, antes era la cruz de Borgoña. ( Cruz roja en fondo blanco. ) Y dejando aparte que los Españoles siempre estan borrachos y su jefe más bien parece Yafar de Aladín que otra cosa.
EL CARNAVAL DE LAS AGUILAS
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Años 20. Aviones
Sinopsis
Año 1926. La Primera Guerra Mundial (1914-1918) ha popularizado la aviación, y algunos pilotos, una vez licenciados, intentan ganarse la vida con espectáculos aéreos cada vez más peligrosos debido a la competencia. Waldo Pepper es uno de ellos y sus acrobacias son cada vez más arriesgadas. Esto le crea problemas, porque las autoridades necesitan convencer al público de que el avión es un medio de transporte seguro a fin de impulsar el desarrollo de la aviación comercial. En estas circunstancias, el cine es la mejor salida para Waldo.
(George Roy Hill, 1975)
CRITICAS
Cuando a finales de los años sesenta se produjo un importante salto cualitativo en los medios técnicos cinematográficos, se abordaron materias hasta entonces restringidas o poco tratadas, una de ellas eran las películas sobre temática aérea.
George Roy Hill que venía de arrasar en los Oscar en su última película, eligió una película para su regreso muy personal, producida por él mismo y evidentemente arriesgada. Hacer un film sobre la aviación, y más de sus albores no es muy popular y el resultado no funcionó en taquilla, lo que le marcaría seriamente en el futuro.
Además la historia es peculiar, versa sobre un grupo de perdedores a los que la sociedad no corresponde como debiera, está en la línea de la estupenda “Los temerarios del aire” de John Frankenheimer, rodada años antes y que tampoco fue obviamente un éxito.
Sin ser una de las mejores películas de Roy Hill, “El carnaval de las águilas” (precioso título en español por cierto) tiene suficientes elementos de interés para cualquier cinéfilo que se precie que no debería caer en el olvido.
La factura de cine clásico que tiene toda ella, las estupendas interpretaciones de los actores, con un Robert Redford convincente, un guión ácido, trágico, desesperado y sin concesiones del gran William Goldman y unas escenas aéreas- es cierto que quizás son excesivas- rodadas maravillosamente bien hacen de esta película una opción diferente dentro del cine comercial norteamericano.
Lo mejor es recordar que los sueños se pueden terminar por cumplirse aunque no sean exactamente como los imaginaste.
EL CASTILLO EN EL CIELO
El precio original era: 45,92 €.44,71 €El precio actual es: 44,71 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Fantástico. Aventuras | Steampunk. Piratas. Amistad. Cine familiar. Película de culto
Grupos
Studio Ghibli (y obras relacionadas)
Sinopsis
Una aeronave se desliza sobre un mar de nubes, en una noche de luna llena. Muska, un agente secreto del gobierno, acompaña a una chica llamada Sheeta a la fortaleza de Tedis. Repentinamente la nave es atacada por los piratas que, al igual que el gobierno, buscan el secreto de la piedra mágica de levitación que Sheeta lleva alrededor del cuello. La piedra es la llave que abrirá las puertas de La Fortaleza celeste, una isla flotante en medio del cielo creada por una misteriosa raza que hace mucho tiempo desapareció del planeta. Pazu, un joven muchacho, se hace amigo de Sheeta, le ayuda a escapar de sus seguidores y juntos se disponen a resolver el misterio de la Fortaleza Celeste. Cuando Sheeta y Pazu inician su viaje hacia la Fortaleza Celeste, ponen en marcha una cadena de acontecimientos irreversibles. En este misteriosos lugar encontrarán un tesoro mucho más grande que el poder de gobernar el mundo.
(Hayao Miyazaki, 1986)
CRITICAS
Aunque mi película favorita de Miyazaki siga siendo la sobresaliente «La Princesa Mononoke», hay que reconocer que este director ha convertido en oro todo lo que ha tocado. «El Castillo en el Cielo» es un ejemplo de ésto: Tenemos una historia simple que nos presenta a Shita, una preciosa joven, y a Pazu, un muchacho trabajador que se cruza con la fémina por casualidad. Resulta que Shita tiene una piedra con poderes especiales que podría estar relacionados con Laputa, un castillo volador, cuna de una civilización milenaria mucho más avanzada que los hombres. Esto ha llevado a Shita a ser perseguida, por lo que con la ayuda de Pazu tendrá que escapar…
La trama es simple, muy simple, tanto que en manos de otro estudio que no fuese Ghibli habría acabado en absolutamente nada. Pero los chicos de Miyazaki consiguieron imprimir al relato un nuevo enfoque, tirando por lo artístico para regalarnos una auténtica maravilla a nivel visual. Aunque técnicamente sea calcada a Heidi/Marco, lo cierto es que las secuencias de acción y vuelo son impresionantes, sencillamente. Las explosiones, la caída de las rocas… pese a ser animación de hace casi 20 años, es impresionante incluso hoy en día.
La calidad de la animación va acompañada con una BSO impresionante, que en momentos concretos -el descubrimiento de Laputa con el robot de piedra en la entrada- llegan a emocionar.
¿Y los personajes? Adorables. Shita es tierna e inocente, Pazu nos contagia con su valor, los piratas nos arrancan una sonrisa, y Muska llega a producir empatía con muchas de sus apariciones, algo meritorio teniendo en cuenta que es el «malo» de la historia. La fauna de Miyazaki y la factura técnica vueven a ser seña de identidad.
Aunque lo que más sorprende, son las solventes escenas en el aire, gran pasión de Miyazaki -o eso se da entender en todas sus películas-. Los enfrenamientos entre las naves o el torbellino de humo cubriendo la Isla Flotante son un buen ejemplo.
Lo mejor es que El Castillo en el Cielo es una película para todos los públicos que gustará a cualquiera que la vea, con seis, veinte o setenta años. Preciosísima historia «made in Ghibli». Sin duda, de lo mejor del estudio. De lujo, aunque personalmente por debajo de «Mononoke».
EL CAZADOR DE HOMBRES
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoCompañías
Cerito Films
Género
Acción. Thriller | Polar francés
Sinopsis
«L’alpagueur» es el apodo de Roger Pilard, un cazarrecompensas que sigue los métodos brutales que aprendió en los Servicios de Seguridad Franceses. Su nueva presa es un peligroso criminal y, para atraparle, tendrá que saltarse todo tipo de reglas
CRITICAS
Directa, atrevida, intrigante, descarada, dinámica, atractiva, misteriosa, inteligente, magnética, ingeniosa, trepidante y sorprendente producción francesa de suspense y acción, en la que un cazarrecompensas que sigue los métodos brutales que aprendió en los Servicios de Seguridad Franceses, tendrá que saltarse todo tipo de reglas para dar caza a un peligroso criminal.
Philippe Labro, apuesta por una incursión en un relato de intereses e intrigas personales con poderosas dosis de suspense y acción.
La presencia y labor interpretativa de: Jean-Paul Belmondo, hace que la producción tenga un efecto magnético inminente, conquistando la atención del público por completo.
EL CAZADOR DE TIBURONES
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Terror | Tiburones. Caza. Pesca
Sinopsis
Un atormentado cazador de tiburones vive en un pueblito mexicano guardando bastantes trapos sucios bajo la cama. La llegada de viejos enemigos al lugar lo hará desviar su atención de los escualos para dedicarse a voltear villanos.
(Enzo G. Castellari, 1979)
CRITICAS
Película de aventuras, thriller y suspense llena de escenas submarinas, rimbombantes peleas, fotogramas de tiburones bien manejados y algo de violencia. Mike (Franco Nero) es un cazador de tiburones, un recluso solitario y cascarrabias, viviendo en una isla del Caribe mientras se dedica a matar tiburones usando cualquier medio, incluso saltando en paracaídas. Más adelante, Mike se involucra en una búsqueda de un tesoro bajo el agua. El es un hombre misterioso de cuyo pasado nadie sabe nada, ni siquiera su novia, Juanita (Patricia Rivera).
Luego llega Acapulco, un festivo y experto buzo (Jorge Luke), que inmediatamente se hace amigo de él a fin de llevar a cabo una peligrosa misión. Pero la situación empeora cuando aparece Donovan (Michael Forest) -acompañado de Rosy (Mirta Miller)- quien en el pasado trabajó con el para la Organización. Mike es en realidad el único que conoce la posición de un avión que se hundió con cien millones de dólares.
Y ciertamente cien millones de dólares son tentadores para muchos, dispuestos a todo por conseguirlos. Un villano mafioso (Eduardo Fajardo) amenaza a Mike para que revele el paradero del tesoro.
Esta es una historia de un tesoro hundido sin nada excepcional, hecha a la antigua usanza, con escenas rutinarias y suficiente acción. Una aventura de clase B en la que muchos mafiosos luchan para encontrar un botín hundido bajo el agua. El pulso de cualquier adicto al género de acción y aventuras de otras épocas debe latir con fuerza sobre algunas ideas detrás de esta película mediocre pero entretenida.
Este es un film de frenéticas aventuras que ganó notoriedad debido a su ubicación, un mar lleno de tiburones hambrientos (aunque hay mucho material de archivo), y en la que algunos de los buzos acrobáticos fueron realmente heridos por tiburones. Siendo una de las primeras películas en las que se muestra el ¨parasailing¨, y con un uso que va más allá de la diversión: lo utilizan para avistar tiburones.
La cinta está protagonizada por el incansable e incombustible Franco Nero, quién en la actualidad sigue actuando aquí y allá, interpretando a un aventurero que queda atrapado en la red de la mafia en la costa mexicana mientras todos ellos corren por un alijo de millones hundidos
EL CID
El precio original era: 24,19 €.22,98 €El precio actual es: 22,98 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Histórico. Siglo XI. Biográfico. Edad Media. Cine épico. El Cid
Sinopsis
En la segunda mitad del siglo XI, Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, se hizo célebre por sus victoriosas campañas contra los musulmanes durante la reconquista del Reino de Valencia. Acusado injustamente de traición, Rodrigo mata en duelo al padre de Jimena, que lo rechaza y se encierra en un convento. Este es el punto de partida de numerosas peripecias: las intrigas del conde García Ordóñez, el desafío del rey Ramiro de Aragón y su enfrentamiento con Alfonso VI (Jura de Santa Gadea), que lo desterró de Castilla.
(Anthony Mann, 1961)
CRITICAS
«El Cid» es la película con la que Hollywood rindió homenaje a nuestro héroe más universal, siempre claro está, desde su particular visión y estilo.
Ello hace que la obra de Anthony Mann se permita algunas licencias y algunos giros, que muy poco o nada tuvieron que ver con la realidad. Sin embargo, una densa nebulosa ha envuelto siempre al personaje de Don Rodrigo Díaz de Vivar, convirtiendo su vida en algo más próximo a la leyenda que al hecho histórico real, con lo que este punto se puede disculpar, pues además, no podemos olvidar que estamos ante una simple película.
Más allá de estas consideraciones, «El Cid» contó con un reparto inolvidable, encabezado por un genial Charlton Heston muy metido en el papel y por una grandiosa Sophia Loren. El argumento está tratado con mucho gusto, de una forma elegante y no se repararon en gastos a la hora de realizar la película.
Además conviene tener en cuenta la época en la que se rodó «El Cid», con lo que tiene mucho mérito el resultado obtenido, ya que los medios con los que se contaban no eran los de ahora.
En definitia y a mi modo de ver, nos encontramos ante una de las grandes películas de la historia del cine y por ello, lo mínimo que se puede hacer es verla con atención, para por lo menos poder opinar con criterio sobre ella.
Si alguna vez en su vida soñaron ser héroes de leyenda, guerreros audaces, caballeros andantes, princesas, reyes, reinas, etc, seguro que les gustará la película.
Ya me contarán.
EL CIRCULO DE HIERRO
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Aventuras. Fantástico | Artes marciales
Sinopsis
Un joven experto en artes marciales compite y gana por el derecho a realizar un peligroso viaje a un país imaginario hasta una isla donde, se dice, está escondido el libro secreto que encierra todos los conocimientos del universo.
(Richard Moore, 1978)
CRITICAS
Se trata de un proyecto del legendario Bruce Lee que éste no llegó a ver por su temprana muerte. Y es indudable que la película habría ganado muchos enteros de estar presente el gran maestro chino-americano en lugar de Jeff Cooper o del propio David Carradine. No hay grandes pretensiones en este cuento épico que versa sobre la búsqueda de la verdad interior desde la perspectiva del budismo zen, del que Bruce Lee era seguidor. El escenario es un país imaginario donde se mezclan elementos desde grecorromanos a chinos, pasando por árabes, persas e hindúes. El protagonista (Jeff Cooper) busca al sabio Zetan (Christopher Lee) quien posee un libro donde se encuentran las grandes verdades del mundo.
Y para ello debe enfrentarse con rivales en las artes marciales, así como superar una serie de pruebas y encuentros. Se trata, por lo tanto, de un camino iniciático en el que no es difícil hallar semejanzas con la instrucción de Luke Skywalker a manos de Yoda, por ejemplo. Por el camino, se cruza con un ermitaño ciego (David Carradine), cuyas únicas pertenencias son sus ropas raídas y su flauta de bambú (instrumento, báculo y arma), quien poco a poco le desvela las claves para acercarse a la verdad y a la iluminación.
La película cuenta con actores de lujo como el mencionado Christopher Lee, Eli Wallach o Roddy McDowall, pero sus intervenciones están fuera de lugar, pues no encajan demasiado bien en una película así (McDowall en particular tiene un aspecto ridículo). Algo semejante podría decirse del resto del reparto, excepto quizá de Carradine en el papel del ermitaño (no es el único, pues hace tres roles más en la historia).
En cuanto al desarrollo, transcurre por derroteros muy previsibles, final incluido. Esta cinta, pues, no cuenta nada nuevo: un héroe que se sirve de sus habilidades con puños y piernas evoluciona en sus ideas sobre el mundo a medida que su búsqueda le acerca a la ansiada recompensa. El mayor atractivo habrían sido, sin duda, las peleas.
El clan de los irlandeses – Edicion Metalica + BLU RAY
El precio original era: 38,66 €.37,45 €El precio actual es: 37,45 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción | Mafia
Sinopsis
Tras muchos años de ausencia, Terry Noonan (Sean Penn) regresa al conflictivo barrio de Hell’s Kitchen, en Nueva York, e ingresa en un grupo mafioso irlandés. El jefe de la banda es Frankie Flannery (Ed Harris); para él trabajan algunos amigos de la infancia de Terry y también Jackie (Gary Oldman), el exaltado hermano de Frankie. Al entrar en la banda, renacen los sentimientos de Terry por Kathleen (Robin Wright), la hermana de los Flannery
(Phil Joanou, 1990)
CRITICAS
En una película que tienes a Sean Penn, Ed Harris, Gary Oldman, Robin Wright o John Turturro entre otros como actores, que además tienes que sumar en la partitura a Morricone y en la fotografía a Jordan Cronenweth (“Blade Runner”, “Primera Plana”…)
El film tenía los ingrediente básicos para gustar: la historia transcurría en los bajos fondos neoyorquinos (Hell´s Kitchen), el guión presumía un duelo a la altura de las grandes obras entre mafias (en este caso la italiana y la irlandesa), el reparto era sencillamente impresionante (qué voy a decir de Penn, Oldman o Harris) y había un maestro a cargo de la banda sonora (mítico Morricone). Por tanto, podía afirmar que estaba intrigado por ver cómo iba a desenvolverse dicho film.
La película aún estando bien, no termina de cuajar ni tampoco se te queda en la retina. Lo mejor lo que no corre a cuenta del guión (lo de Sean Penn de poli infiltrado está contado de forma patética) y del director (el final con la cámara lenta a lo Peckinpah y en plan western con la barra al lado más patético aún), como las interpretaciones simplemente sensacionales. Sobre todo Gary Oldman que debería de haber recibido algún galardón importante, también maravilloso Ed Harris.
Aún así la película es interesante, pertenece a ese subgénero de mafias de poca monta (tipo “Donnie Brasco”) que entre cerveza y cerveza hacen algún trabajo por allí y acá. En definitiva una más que interesante cinta que alguien con más pericia hubiera sacado un mayor partido y que lo que nos ha quedado es una buena película de género con grandes interpretaciones y con algún momento muy logrado aunque sin alma ni genialidad.
El duelo interpretativo entre Sean Penn y Ed Harris, es muy bueno. Del papel de Gary Oldman (cuando aparece en escena se nota) no hace falta decir nada, el mejor de la película sin duda. Las escenas de acción también están a la altura y son dignas de gran película.
Una película correcta, que aunque no pasará a la historia como una obra maestra, nos deja buenos momentos (todos en los que aparece Oldman y alguna que otra escena más) y sobre todo, hace su función de entretener y divertir a los amantes del género.
EL CLAN DE LOS SICILIANOS
El precio original era: 45,92 €.44,71 €El precio actual es: 44,71 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller. Cine negro | Policíaco. Crimen. Polar francés. Robos & Atracos. Mafia
Sinopsis
Roger Sartet ha sido encarcelado por asesinato, pero el clan siciliano dirigido por el venerable Vittorio Manalese lo libera. El objetivo de la banda es apoderarse de las joyas de una exposición que se celebra en Roma. Mientras preparan el golpe, Tony Nicosia, un amigo americano, sugiere que la mejor forma de hacerse con las piedras es asaltando el avión que las transporta hacia Nueva York. El tenaz inspector Le Goff intentará desbaratar sus planes.
(Henri Verneuil, 1969)
CRITICAS
No soy objetivo con el cine policíaco francés de los sesenta y setenta. Me encantan estas películas, su estética, su elegancia, su fotografía, sus mujeres fatales, sus guaperas tipo Alain Delon y Jean Paul Belmondo, su comisario recto e infatigable en pos del asesino prófugo… El clan de los sicilianos es una maravilla del cine negro francés, también llamado polar. Es una cinta divertida, entretenida, que no da un momento de respiro, en la que a los muertos no se les ven las tripas ni corre la sangre, en la que los malos tienen su propia ética, en la que la narración pasa de París a Roma y de aquí a Nueva York pasando otra vez por París.
La primera media hora es espectacular y a partir de ahí la peli sigue un argumento más o menos clásico como es el robo de unas joyas. Que sí, que tendrá poca acción en los momentos claves, pero estoy enamorado de esta película. De ella y de la mujer de Aldo, claro, como Alain Delon.
La versión en la que la he visto es genial, porque las partes que fueron censuradas en España son unas tiernísimas escenas de cama que están en francés, algo que le da un puntito de erotismo mayor todavía. Para que nos demos cuenta de lo gilipollas que eran nuestros censores. O los que los mandaban.
EL COCHE FANTASTICO – SERIE COMPLETA
El precio original era: 85,90 €.84,69 €El precio actual es: 84,69 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción. Aventuras. Ciencia ficción | Crimen. Coches/Automovilismo
Grupos
El coche fantástico
Sinopsis
Serie de TV (1982-1986). 4 temporadas. 90 episodios. Famosa serie televisiva que sigue las aventuras de Michael Knight, un detective dado por muerto al que dan una nueva cara y una nueva identidad. Su misión, encomendada por la Fundación por la Ley y el Orden: luchar contra el crimen con la ayuda de un coche artificialmente inteligente y hablador con propia personalidad: K.I.T.T.
(Glen A. Larson (Creador), 1982)
CRITICAS
Quien no recuerda esta famosa frase?
El héroe de esta historia, el entrañable y algo hortera, (como podía lucir aquellos peinados?), Michael Knight, solía proferirla en todos y cada uno de los episodios de esta famosísima serie.
Mientras golpeaba a los malos, era disparado, embestido por un potente automóvil, o esquivaba una tremenda explosión, la estrella de la serie, un flamante deportivo negro con multitud de accesorios increíbles, y dotado de inteligencia propia, acudía raudo y solícito a la llamada de su «socio».
Al igual que El Equipo A, o MacGyver, El coche fantástico alegró las tediosas sobremesas estivales de los años 80, con las increibles aventuras de estos peculiares héroes.
Y es que después de todo, quien no ha soñado con tener un coche así?
En el vasto panorama de las series de televisión de la década de 1980, hay una que destaca entre las demás, una producción que fusiona acción trepidante, avances tecnológicos y un icónico protagonista en un conjunto irresistible. Estoy hablando de «Knight Rider» (1982), una obra maestra televisiva que ha dejado una huella imborrable en la cultura popular. En esta crítica, exploraremos por qué esta serie sigue siendo tan apreciada y relevante incluso después de décadas desde su estreno.
Se centra en la historia de Michael Knight (interpretado magistralmente por David Hasselhoff), un valiente y carismático exagente de policía que, tras un encuentro cercano con la muerte, renace como el conductor de un vehículo de alta tecnología conocido como KITT (Knight Industries Two Thousand). Juntos, Knight y KITT luchan contra el crimen, enfrentándose a villanos despiadados y desmantelando conspiraciones en cada episodio.
Lo que distingue a «Knight Rider» de otras series de su época es su combinación única de acción y tecnología. La estrella indiscutible del programa es KITT, un automóvil futurista equipado con inteligencia artificial y habilidades asombrosas. Desde su emblemático diseño exterior hasta su interior lleno de pantallas y luces parpadeantes, KITT es un personaje en sí mismo y se ha convertido en un ícono cultural. Las secuencias de conducción y persecuciones, donde KITT muestra su velocidad sobrehumana y su capacidad para maniobrar en situaciones imposibles, son impresionantes incluso por los estándares actuales.
Sin embargo, «Knight Rider» no se limita solo a efectos especiales llamativos y secuencias de acción emocionantes. La serie aborda temas relevantes como la justicia, la lealtad y la redención personal. Aunque puede parecer un programa de entretenimiento ligero, «Knight Rider» presenta ocasionalmente episodios con tramas más profundas y emocionales que exploran la naturaleza humana y las relaciones interpersonales.
Además, el carisma de David Hasselhoff en el papel principal es indiscutible. Su interpretación de Michael Knight es convincente y carismática, convirtiéndolo en un héroe por derecho propio. La química entre Hasselhoff y la voz en off de William Daniels, quien presta su voz a KITT, es otro punto destacado de la serie. La interacción entre estos dos personajes, a menudo con diálogos ingeniosos y sarcásticos, añade un toque de humor que equilibra perfectamente el tono más serio de la trama.
«Knight Rider» (1982) es una serie de culto que se mantiene como un clásico intemporal de la televisión. Su mezcla de acción emocionante, tecnología futurista y personajes carismáticos ha dejado una huella imborrable en la cultura popular. A pesar de su estreno hace décadas, la serie sigue siendo disfrutada tanto por aquellos que la vivieron en su momento como por todos aquellos a los que pueda llegar en nuestros días.
EL CODIGO DA VINCI – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 73,75 €.72,54 €El precio actual es: 72,54 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Religión. Matemáticas
Grupos
Adaptaciones de Dan Brown
Sinopsis
El catedrático y afamado simbologista Robert Langdon (Tom Hanks) se ve obligado a acudir una noche al Museo del Louvre, cuando el asesinato de un restaurador deja tras de sí un misterioso rastro de símbolos y pistas. Con la ayuda de la criptógrafa de la policía Sophie Neveu (Audrey Tautou) y poniendo en juego su propia vida, Langdon descubre que la obra de Leonardo Da Vinci esconde una serie de misterios que apuntan a una sociedad secreta encargada de custodiar un antiguo secreto que ha permanecido oculto durante dos mil años…
(Ron Howard 2006)
CRITICAS
Increíble, esa es la palabra para definir como han criticado la película los críticos y increíble para definir en si este impresionante film.
Vayamos por partes me leí el libro cuando salió y me encantó. Cuando me enteré que iban hacer la película me quedé entusiasmado, pero cuando descubrí que su director iba a ser Ron Howard (un director que siempre ha apostado por el cine familiar más bien malillo: Dulce hogar… a veces, El Grinch, Willow y de hacer unas americanadas estúpidas: Rescate, Apolo 13) francamente me desilusioné un poco.
El día que se estrenó la película fui a verla con miedo por las duras críticas de Cannes, salí del cine indignado por la vergonzosas criticas hacía esta película…
Simplemente decir que si aun no has visto esta película, a que esperas para disfrutas de un excelente thriller que ya ha pasado a la historia del cine al menos para mí.
Y analizando la película pues en si genial (puesta en escena, fotografía, montaje, actores, con mención especial de Tom Hanks y Ian McKellen, la música de Hans Zimmer maravillosa y el clímax final de la película que por solo ver esa escena ya vale la pena pagar por ver esta película.
EL CONDE DE MONTECRISTO
El precio original era: 45,98 €.44,77 €El precio actual es: 44,77 €. *IVA IncluidoSINOPSIS
Se trata de Fernando (su rival amoroso), Danglars (rival en los negocios) y el joven y ambicioso magistrado Villefort, a quien el encarcelamiento de Edmundo Dantés facilitará sus aspiraciones políticas.
La mortal enemistad del protagonista con esos tres hombres será motivo de una sutil y refinada venganza que llevará a cabo el conde después de una espectacular evasión del castillo de If. A esta evasión le ayudará el abate Faria y, tras ella, Edmundo Dantés, el misterioso y noble viajero, se adueñará de un tesoro escondido en la isla de Montecristo.
La serie, adaptación de la novela de Alejandro Dumas, de diecisiete capítulos, fue emitida en TVE en octubre de 1969 y está interpretada en principales papeles por Pepe Martín, Emma Cohen, José María Escuer y Pablo Sanz.
(Pedro Amalio López, 1969)
Género
Serie de TV. Drama | Venganza. Siglo XIX
Grupos
Adaptaciones de Alejandro Dumas
Sinopsis
Adaptación televisiva del clásico literario de Alejandro Dumas. Tras ser detenido y condenado injustamente por traición, Edmundo Dantés logra escapar de la prisión del castillo de If tras 14 años de cautiverio. Durante su estancia en este lugar, otro prisionero de origen italiano, el abate Faria, le confió el secreto de un tesoro. Cuando Edmundo logra encontrarlo y desenterrarlo, decide iniciar una venganza contra los que arruinaron su vida, para lo que asume la identidad del poderoso Conde de Montecristo
EL CONDE DE MONTECRISTO
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Drama de época. Venganza. Siglo XIX
Grupos
Adaptaciones de Alejandro Dumas
Sinopsis
Todos los sueños del joven Edmundo Dantès están a punto de hacerse realidad, y por fin podrá casarse con el amor de su vida, Mercedes. Pero su éxito inspira la envidia desde varios frentes. Traicionado por sus rivales y denunciado como miembro de una conspiración pro-Bonaparte, es encarcelado sin juicio en el Château d’If. Su compañero de prisión, Abbé Faria, le habla del legendario tesoro escondido en la isla de Montecristo, y Dantés sueña con escapar y urdir un plan extraordinario para vengarse de sus poderosos enemigos.
(Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière,2024)
Posición en rankings FA
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CRITICAS
Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière son los responsables de las estupendas «Les Trois Mousquetaires: D’Artagnan» y «Les Trois Mousquetaires: Milady», ambas de 2023, y ni las habían terminado ni estrenado cuando se pusieron manos a la obra con la adaptación de otra famosísima novela de Alexandre Dumas: «El Conde de Montecristo».
Tenían pensado hasta a un actor para protagonizarla: Pierre Niney.
Después del éxito de «Los Tres Mosqueteros», que a mí me encantaron, podéis consultar mis críticas a ambas cintas que conforman la saga, me hacía mucha ilusión esta nueva adaptación de «El Conde de Montecristo», y lo cierto es que me ha gustado. Puede que no tanto como las de los Mosqueteros, aquellas son muy movidas y divertidas, aunque también había tiempo para conspiraciones y traiciones, pero la verdad es que esta «El Conde de Montecristo» es una lección de buen cine, una buena historia de venganza cocinada a fuego lento, no es fast food, es comida casera, hecha con esmero, mimo y mucho cariño, bien sabrosa.
EL CONDE DE MONTECRISTO
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Venganza. Drama de época. Telefilm
Grupos
Adaptaciones de Alejandro Dumas
Sinopsis
Adaptación televisiva de la famosa novela de Alejandro Dumas. Edmond Dantes (Richard Chamberlain), falsamente acusado de traición por sus enemigos, es condenado a pasar el resto de su vida en las mazmorras de la isla de If. Allí conoce al abate Faria, un sabio al que todo el mundo toma por loco. Faria, además de instruir al joven en todas las disciplinas, le revela la existencia de un fabuloso tesoro escondido en una isla. Éste será el instrumento de su venganza
(David Greene, 1975)
CRITICAS
Un tesoro son todas las películas que se hagan de mi conde favorito, no hay un personaje más atractivo, que encarne la inocencia-maldad mejor que él. Richard Chamberlain con su llamativo aire oscuro el mismo que luce en «El pájaro espino» verlo aquí ha sido un placer. La novela de Dumas aquí se desgrana en un espacio de tiempo adecuado, sintetizada y que sin embargo no se ha olvidado de nada, ni de los personajes, ni de la historia auténtica y tira de un guión atrayente que en todo momento te pide saber más.
El resto del elenco lo forma una Kate Nelligan dolorida y brillante y un Tony Curtis malo, malo, pero cuya elegancia es superada por Dantés. Con una acción trepidante, y un ritmo rápido y completamente elaborado, recomiendo esta película a todo aquel amante de Dumas, es muy buena. Atención porque lo que los personajes no dicen con palabras si lo hacen con sus gestos. Notable.
Richard Chamberlain se lanzó a la fama interpretando a uno de los personajes míticos de la literatura universal.
Él da vida a un joven marinero afortunado en el amor y en el trabajo. La vida le sonríe, pero tiene tres grandes enemigos que sufren una gran envidia de la suerte de su compañero. Cada uno de ellos tiene un motivo para deshacerse de él. La situación límite política de los bonapartistas será la excusa perfecta para que este joven pague unas culpas no correspondidas. Será encarcelado durante más de 15 años sin saber cual es su error, y solo le acompañará su deseo de venganza.
Esta gran obra de la literatura se encuentra muy bien adaptada en esta película televisiva, haciendo disfrutar a uno como espectador durante todo el metraje.
EL CUARTO PROTOCOLO – BLU RAY
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Espionaje. Guerra Fría
Adaptaciones de Frederick Forsyth
Sinopsis
El gobierno británico busca a un implacable y frío oficial del ejército ruso que llega a Inglaterra con una identidad falsa y se instala cerca de una base militar norteamericana. Se trata de averiguar cuál es su misión para impedir que la lleve a cabo…
(John Mackenzie, 1987)
«Película espléndidamente nerviosa y fluida, muy bien fotografiada y muy bien interpretada»
El Cuervo / The Crow – Edicion Coleccionista Steelbook 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 84,64 €.83,43 €El precio actual es: 83,43 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Acción | Película de culto. Cómic. Venganza
Grupos
El cuervo
Sinopsis
Eric Draven y Shelly Webster están a punto de casarse, pero la noche antes del enlace son asesinados brutalmente. Un año después, el alma de Eric vuelve a la Tierra en forma de cuervo para vengarse
(Alex Proyas, 1994)
CRITICAS
The Crow será por mayoría aplastante la mas votada. ¿Porqué? Hay mejores películas, con mejores efectos, mejores actores(y eso que Brandom se sale), y todo lo que querais pero Eric Draven es el ideal gótico por escelencia, nada de drácula, ni vampiros ni nada de eso…
Es una película romántica oscura por así decirlo, con escenas de violencia abundantes pero sin ensañarse.
Es una película dinámica con «quotes» memorables. Digamos que es un ídolo para una minoría, sí pero además de eso es una película entretenida e incluso con una buena historia.
Es un clásico ya, que todo el mundo antes o despues debería ver.
Gótica, sangrienta y pasional historia sobre una venganza y un amor que ni la muerte puede destruir.
Pelicula realmente conmovedora e impactante, de culto para todo cinéfilo que ya forma parte de la historia
Fue una pelicula de presupuesto limitado pero muy bien terminada tecnicamente pese a todos los trágicos inconvenientes que surgieron y que hacen a esta peli muy especial.
Film de culto, honesto, con buenas interpretaciones y excelente banda sonora que aumenta su poder visual.
EL DESAFIO
El precio original era: 5,45 €.4,24 €El precio actual es: 4,24 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Thriller | Supervivencia. Naturaleza. Zonas frías/polares
Sinopsis
Tras un accidente de avión en las boscosas, frías y hostiles tierras de Alaska, el multimillonario e intelectual Charles Morse (Anthony Hopkins), acompañado de su escultural y joven esposa Mickey (Elle Macpherson), y el cotizado fotógrafo de moda Bob Green (Alec Baldwin), se ven envueltos en una desesperada lucha por la supervivencia en medio de las montañas. Pronto descubrirán que el mayor peligro no proviene de la naturaleza, sino del miedo y de la traición de los hombres.
(Lee Tamahori, 1997)
CRITICAS
«El desafío» es una interesante película sobre la supervivencia humana en un medio hostil y salvaje, del neozelandés Lee Tamahori, director de cine de no demasiada trascendencia, si exceptuamos quizás sus inicios con «Once Were Warriors» de 1994 y «Mulholland Falls» de 1996. En ésta su tercera obra cinematográfica le encontramos rodeado de excelentes colaboradores: David Mamet, autor del guion, gran escritor y dramaturgo, premiado con un Pulitzer y nominado varias veces a los Tony por «Glengary Glen Ross» y otros.
Jerry Goldsmith excelente compositor del que podemos destacar «la Profecía» «Alien, el octavo pasajero»… Donalld M Mcalpine enorme profesional de la fotografía entre sus trabajos más notables «Moulin Rouge» «Depredator».
No sería justo dejar de mencionar las magníficas apariciones del gigantesco Oso “Kodiak” excelentemente entrenado por Doug Seus
A todos los citados añadimos dos magníficos actores como Anthony Hopkins y Alec Baldwin, y unos majestuosos parajes naturales de Alberta, Canada.
La película está resuelta con gran sentido audiovisual, la filmación de las grandísimas localizaciones es espectacular, hay escenas excelentes (la caída al lago está muy bien conseguida), el guion es muy correcto.
Brillante trabajo de todos los actores, sobresaliendo Anthony Hopkins, magistral.
EL DIA DE LA REVELACION – EDICION METALICA
El precio original era: 110,10 €.108,89 €El precio actual es: 108,89 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Intriga. Thriller. Drama | Extraterrestres
Sinopsis
Si descubrieras secretos que han permanecido deliberadamente ocultos durante décadas, y alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿qué harías?, ¿y te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a más de ocho mil millones de personas. Llega… el día de la revelación
(Steven Spielberg, 2026)
CRITICAS
Todo el mundo sabe quién es Steven Spielberg, su obsesión por la ciencia ficción y los alienígenas desde «Encuentros en la Tercera Fase», «E.T». y el remake «fiel» de la obra de H.G. Wells de «La Guerra de los Mundos», los que supuestamente han visto la película antes de su estreno, me había recomendado no verla, diciendo que era mala, de lo peor que ha filmado desde los títulos ya mencionados, pero afortunadamente no les he hecho caso.
A lo largo de mi vida, he visto sus películas desde que era niño, y la película que les comento, sinceramente he disfrutado con ella.
Como en un principio se había dicho por parte de la crítica que era la mejor película filmada en 20 años, yo me lo creo, y debo añadir que Spielberg es un director todo terreno, que ha sabido llevar este proyecto cinematográfico a buen ritmo y que otros envidiosos, lo han comparado con muy mala leche, con un episodio de Expediente X.
«El Día de la Revelación» no es una película que te vende humo como dicen unos, ni es pretenciosa como dicen otros, en su sólido desarrollo narrativo y visual, yo afirmaría que es como una especie de 11S hecho desde el punto de vista de su director.
Hoy 12 de Junio, es el Día de la Revelación en todo el mundo, y 8000 millones de habitantes verán en los días sucesivos este gran acontecimiento.
Francamente es una película muy recomendable, de un veterano del cine como es Steven Spielberg, y merece la pena verla.