Mostrando 313–336 de 1028 resultados
TIPO
- CineCine 915
- SeriesSeries 105
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 793
- Animación / Anime 51
- Asiatico 50
- Bélico 95
- Ciencia ficción / SCI FI 206
- Clasico 139
- Comedia 109
- Contemporáneo / moderno 42
- CRITICA SOCIAL 4
- Drama 369
- Erótico / adultos 5
- Europeo 93
- Infantil 65
- Musical 8
- Religioso 12
- RomanceRomance 61
- SATIRA 2
- Social / político 92
- Super héroes y comics 47
- Terror 113
- Thriller/ Policíaco 395
- Western 69
FORMATO
- 4K UHD + BLU RAY 87
- 4K UHD + BLU RAY Edición metálica 232
- DVDDVD 299
- Blu ray 347
- EDICION BLU RAY - MASTER RESTAURADO 1
- EDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAY 40
- EDICION COLECCIONISTA BLU RAY 10
- EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO 10
- EDICION COLECCIONISTA LIMITADA METALICA TITANS OF CULT 1
- EDICION METALICA 20
- EDICIÓN METALICA LIMITADA 1
IDIOMA
PRODUCTORA
- Radiance Films 1
- 20th Century Fox 62
- 21 Century Shengkai Film 1
- 87Eleven, Company Films, DefyNite Films, Thunder Road Pictures 1
- A24 2
- ABC 9
- ABC Circle Films 5
- ACEMAKER movieworks 1
- Act III Productions 1
- Adel Productions 3
- After Dark Films, 1
- Akira Committee Company Ltd. 1
- Allied Artists 1
- Allied Filmmakers 1
- Amazon MGM Studios 2
- Amblin Entertainment 2
- America Video Film 1
- American International Productions 4
- American Zoetrope 1
- Anglo Enterprises 2
- Apjac International 1
- Apple Original Films 1
- Argosy Pictures 2
- Artistry Limited 2
- Aubrey Schenck Productions 1
- AVCO Embassy Pictures 1
- Balboa Entertainment 1
- Baltimore Pictures 1
- BBC 1
- BBC Film 2
- Bel-Air Productions 1
- Belisarius Productions 3
- Benedict Bogeaus Production 1
- Beyond Infinity 1
- Bing Crosby Productions 1
- Bixby-Brandon Productions 1
- Blood Relations Co 2
- Blumhouse Productions 1
- British Lion Film Corporation 1
- Broad Green Pictures 1
- Brouhaha Entertainment 1
- Bryanston Picture 3
- C.G.K. Productions 1
- C.V. Whitney Pictures 2
- Camden Productions 1
- Canal+ 1
- Cannon Films 1
- Cannon Group 9
- Carolco Pictures 4
- Castle Rock Entertainment 3
- CBS Films 1
- CBS Productions 3
- Celador Films 1
- Century 21 Television 1
- Cerito Films 1
- Ceskoslovenský Státní Film 1
- Cinema Center Films 1
- Cinema City Film Productions 2
- Cinemaster S.R.L 1
- Cinetel Films 1
- Cloud Production Committee 1
- Columbia Pictures 54
- Compass International Pictures 2
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 2
- Coproducción Australia-Estados Unidos 2
- Coproducción Canadá-Estados Unidos-Reino Unido 1
- Coproducción Canadá-Reino Unido 1
- Coproducción España-Francia 1
- Coproducción España-Francia-Italia 2
- Coproducción España-Francia-Italia-Camerún 1
- Coproducción Estados Unidos-Brasil-China 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 5
- Coproducción Estados Unidos-China-Canadá-Japón 1
- Coproducción Estados Unidos-España 2
- Coproducción Estados Unidos-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Hong Kong 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia-Alemania-Yugoslavia 1
- Coproducción Estados Unidos-México-Reino Unido 1
- Coproducción Estados Unidos-Perú 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 7
- Coproducción Francia-Estados Unidos 1
- Coproducción Francia-Italia 13
- Coproducción Hong Kong-China 1
- Coproducción Hong Kong-Corea del Sur 1
- Coproducción Hong Kong-Taiwán 1
- Coproducción Italia-Bélgica-Francia 1
- Coproducción Italia-España 3
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Italia-España-Alemania 1
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Estados Unidos 2
- Coproducción Italia-Francia 2
- Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-México-España 1
- Coproducción Japón-Estados Unidos 1
- Coproducción Japón-Estados Unidos; Toho 1
- Coproducción Japón-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-España-Panamá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 2
- Coproducción Reino Unido-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Italia 1
- Coproducción Reino Unido-Italia-Grecia-Francia 1
- Dark Age Cinema 5
- Dark Alley Media 1
- David L. Wolper Productions 1
- David Lynch 1
- DC Entertainment 2
- De Laurentiis Entertainment Group 2
- Delphi V Productions 1
- Dimension Films 2
- Dino de Laurentiis Cinematographica 4
- Dino de Laurentiis Cinematographica, 1
- Disney Television Animation 1
- DMV Distribuzione 1
- Documento Film 1
- DreamWorks SKG 3
- Edward R. Pressman Film 1
- Edward Small Productions 1
- EMI Films 1
- Encyclopedia Pictura 1
- EON Productions 4
- Epic Productions 1
- Essaness Pictures 1
- Explorer Film '58 1
- Film & TV House 1
- Film Workshop 2
- First Floor Features 1
- First National Pictures 1
- Flora Film 1
- Fortiche 1
- Fox Searchlight 1
- Fox Television Studios 1
- Foxton Entertainment 1
- Franchise Pictures 1
- Fuji TV 3
- Fulvia Film 3
- Gainsborough Pictures 1
- Gaumont 5
- George H. Brown Productions 1
- Georges-Alain Vuille Production 2
- Glen A. Larson Productions 1
- Golan-Globus Productions 1
- Goldcrest Films 1
- Golden Harvest Company 5
- GPS 1
- Granada Television 2
- Hammer Productions 4
- Hammer Productions. 1
- Hasbro, Paramount Animation 1
- HBO 9
- Hemdale 1
- HILT Productions 1
- Hollywood Media Bridge 1
- Hollywood Pictures 1
- Image Ten 2
- Imagine Entertainment 1
- Infrared 1
- ITC 3
- Ízaro Films 1
- Jesuit Communications Foundation 1
- Jim Henson Company 1
- Julian Blaustein Productions Ltd 1
- JVC Entertainment Networks 2
- Kings Road Entertainment 2
- Kopelson Entertainment 1
- Lamb Bear Entertainment 1
- Largo Entertainment 1
- Legend Production Company 1
- Les Films Copernic 1
- Les Films du Siecle 1
- Lion International 2
- Lionsgate 4
- Live Entertainment 2
- Llamentol S.L. 1
- Llamentol, S.L. 3
- Lord Miller 1
- Lorimar Television 1
- Lucasfilm 1
- Magla Productions 1
- Maljack Productions 2
- Malpaso Productions 4
- Mandalay Entertainment 1
- Mandalay Pictures 3
- Marvel Entertainment 1
- Marvel Productions 3
- Marvel Studios 4
- Mattel 1
- Mayflower Pictures Corporation 1
- MDP Worldwide 1
- Mediacorp Raintree Pictures 1
- Melvin Simon Productions 1
- Mervyn LeRoy 1
- Meteorito Films 1
- MGMMGM 49
- Michael Jaffe Films 1
- Michael Todd Company 1
- Milestone Pictures 1
- Millennium Films 1
- Miracle Mile Productions 1
- Miramar Films 4
- Miramax 3
- Moho Films 2
- Mundo Ficción 1
- Mutual Film Company 1
- NBC 7
- NBC Universal Television 2
- Netflix 1
- New Line Cinema 14
- New World Pictures 4
- New World Television 1
- Nickelodeon Animation Studios 2
- Nintendo 1
- Opus Pictures 1
- Origen PC 1
- Orion Pictures 10
- Our House Films 1
- Outland Productions 2
- Pajemer Productions 1
- Palo Alto Productions 1
- ParamountParamount 53
- Paramount Pictures 9
- Paramount Television 2
- Pathé 1
- Paul Entertainment 1
- Perfect World Pictures 2
- Pixar Animation Studios 2
- Polygram Filmed Entertainment 1
- ProdigyMovies, 1
- Projected Picture Works 1
- Quinn Martin 3
- Raffaella Productions 1
- RAI Cinema 1
- Raimi Productions 1
- Regency Television 1
- Revolution Studios 3
- RKO Radio Pictures 4
- RTVE 4
- Samuel Bronston Productions 1
- Samuel Z. Arkoff 2
- Sandy Howard/Richard St. Johns Productions 1
- Santa Fe International 1
- Santa Fe Productions 1
- Scena Film 1
- Screen Gems 1
- Selznick International Pictures 2
- Shapiro-Glickenhaus Home Video 1
- Shôchiku 1
- Shochiku 1
- Showtime 1
- SLM Production 1
- Solofilm 1
- Sony Pictures 1
- Sony Pictures Television 1
- South Street Films 1
- SpectreVision 1
- Spelling-Goldberg Productions 1
- Stanley Kramer Productions 2
- Starz Productions 2
- Stéphan Films 1
- Stephen J. Cannell 2
- Stone Group Pictures 1
- Studio Chizu 1
- Studio Ghibli 1
- Studiocanal 1
- Subzero Film Entertainment 1
- suevia films 1
- Super Bullet Pictures 1
- The Australian Film Commission 1
- The Cannon Group Inc 3
- The Mirisch Corporation 3
- The Rank Organisation 3
- The Weinstein Company 1
- Thunder Road Pictures 1
- Thura Film 1
- Tiger Film 1
- TMoment 1
- TMS Entertainment 1
- Toei 1
- Toei Animation 3
- Toei Company 1
- Toei Tokio 1
- Toho 19
- Touchstone Pictures 6
- Trilogy Entertainment Group 1
- TriStar Pictures 5
- TV Tokyo 1
- United Artists 36
- United Producers 1
- Universal Pictures 75
- Universal Pictures Television 3
- Universal Television 5
- Venom Productions Limited 1
- Walt Disney Pictures 9
- Walt Disney Productions 2
- Warner Bros 127
- Werner Herzog Filmproduktion 2
- West Film 1
- Wicked Films 1
- Yale Productions 1
- Zanuck/Brown 4
- Zeta Cinema 1
- Zoetrope Studios 2
AÑO LANZAMIENTO
- 1940 1
- 1951 1
- 1967 1
- 1971 1
- 1980 3
- 1987 1
- 1994 2
- 1997 2
- 1998 1
- 20's 2
- 2000 7
- 2001 10
- 2002 9
- 2003 10
- 2004 9
- 2005 13
- 2006 12
- 2007 8
- 2008 10
- 2009 8
- 2010 15
- 2011 6
- 2012 7
- 2013 13
- 2014 5
- 2015 5
- 2016 10
- 2017 1
- 2018 4
- 2019 6
- 2020 2
- 2021 8
- 2022 3
- 2023 13
- 2024 42
- 2025 35
- 2026 5
- 30's 23
- 40's 19
- 50's50's 84
- 60's60's 92
- 70's70's 176
- 80's80's 190
- 90's90's 129
Director
- Aaron Norris 4
- Abel Ferrara 2
- Adil El Arbi 2
- Agnieszka Holland 1
- Akira Kurosawa 9
- Akira Toriyama 3
- Alain Delon 2
- Alan J. Levi 1
- Alan J. Pakula 3
- ALBERT PYUN 1
- Alberto Rodríguez 1
- Aldo Lado 1
- Alex Garland 2
- Alexander Witt 1
- Alfred Hitchcock 6
- Allan Dwan 1
- Allen Baron 1
- Amy Holden Jones 1
- André De Toth 1
- Andrew Davis 1
- Andrew Niccol 1
- Andrew Stanton 1
- Andrew V. McLaglen 1
- Andy Muschietti 1
- Andy Wilson 1
- Annabel Jankel 1
- Anthony Yerkovich 4
- Antoine Fuqua 4
- Antonio Margheriti 1
- Arthur Marks 1
- ARTHUR PENN 2
- Atsushi Muroga 1
- Avi Nesher 1
- Barry Jenkins 1
- Barry Levinson 1
- Basil Dearden, Eliot Elisofon 1
- Beeban Kidron 1
- Benny Chan 1
- Billy Wilder 4
- Blake Edwards 2
- Bo Arne Vibenius 1
- Bob Rafelson 1
- Bong Joon-ho 1
- Boris Sagal 1
- Brad Bird 1
- Brandon Cronenberg 1
- Brett Ratner 1
- Brian De Palma 4
- Brian Helgeland 1
- Brian Kirk 1
- Bruce Beresford 1
- Bruce La Bruce 1
- Bruce Lee 2
- Bruce Malmuth 1
- Bryan Fuller 2
- Bryan Singer 1
- Budd Boetticher 1
- Buzz Kulik 1
- Byron Haskin 1
- Carl Erik Rinsch 1
- Carlos Saura 1
- Cecil B. DeMille 4
- Cedric Sundstrom 1
- CHAD STAHELSKI, DAVID LEITCH 1
- Charles Laughton 2
- Charles Vidor 1
- Chen Kaige 1
- Chris Sanders 1
- Christian-Jaque 1
- Christophe Gans 1
- Christopher Cain 1
- Christopher Canaan 2
- Christopher McQuarrie 3
- Christopher Miller 1
- Christopher Morahan 2
- Christopher Nolan 5
- Chuck Russell 2
- Ciro Ippolito 1
- Clarence Brown 1
- Clarence Fok 1
- Clint Eastwood 10
- Clive Donner 1
- Clyde Geronimi 1
- Colin Trevorrow 2
- Corey Yuen 1
- Craig Mazin 1
- Damiano Damiani 2
- Damien Leone 1
- Dan Berk, Robert Olsen 1
- Dan Curtis 1
- Dan O'Bannon 1
- Dan Trachtenberg 1
- Danny Boyle 2
- David Ayer 1
- David F. Sandberg 1
- David Fincher 4
- David Frankel 1
- David Greene 2
- David Hogan 1
- David Lean 4
- David Leitch 1
- David Lynch 1
- David MacDonald 1
- David Mamet 1
- David Twohy 2
- David Winning 1
- David Yates 1
- Dean DeBlois, Chris Sanders 1
- Dean Fleischer-Camp 1
- Dean Parisot 1
- Delmer Daves 2
- Denis Villeneuve 4
- Dennis Hopper 2
- Derek Drymon 2
- Desmond Davis 1
- Dick Maas 1
- Dimitri Logothetis 1
- Dolph Lundgren 1
- Dominic Sena 1
- Don Chaffey 1
- Don Coscarelli 1
- Don Siegel 6
- Don Taylor 2
- Donald P. Bellisario 3
- Doug Liman 1
- Douglas Hickox 2
- Douglas Trumbull 1
- Duncan Jones 1
- Ed Harris 1
- Ed Spielman 1
- Edgar Wright 2
- Edward Dew 1
- Edward Dmytryk 3
- Edward Zwick 1
- Elichi Kudo 1
- Elie Chouraqui 1
- Elliot Silverstein 1
- Emilio Estévez 1
- Enzo Barboni 1
- Enzo G. Castellari 2
- Eric Karson 1
- Fabrizio De Angelis 1
- Fede Álvarez 1
- Francis Ford Coppola 2
- Francis Lawrence 1
- François Truffaut 2
- Frank Lloyd 2
- Frank Marshall 2
- Frank Winterstein 1
- Franklin J. Schaffner 4
- Fred Dekker 1
- Fred M. Wilcox 1
- Fred Zinnemann 2
- Frederick de Cordova 1
- Fritz Lang 1
- Gabriele Mainetti 1
- Gareth Edwards 4
- Gary Goddard 1
- Gary Nelson 1
- Gavin O'Connor 1
- Geoff Murphy 1
- Geoffrey Sax 1
- George A. Romero 2
- George B. Seitz 1
- George Cukor 3
- George Miller 4
- George Pan Cosmatos 1
- George Roy Hill 2
- George T. Miller 1
- George Tillman Jr. 1
- Gerald Potterton 1
- Gerard Johnstone 1
- Gerry Anderson 2
- Gil Bettman 1
- Giulio Petroni 1
- Glen A. Larson 2
- Glenn Gordon Caron 4
- Gordon Douglas 2
- Guy Hamilton 2
- Hayao Miyazaki 1
- Henri Colpi 1
- Henri Verneuil 1
- Henry Hathaway 2
- Henry King 2
- Hermanas Wachowski 1
- Hiroshi Inagaki 2
- HOWARD HAWKS 1
- Howard W. Koch 1
- Hugh Hudson 1
- Iain Softley 1
- Igor Kopylov 1
- Ilya Naishuller 2
- Ira Parker 1
- Irving Pichel 1
- Irwin Allen 3
- Isaiah Saxon 1
- Isao Takahata 2
- Ishirô Honda 2
- J. Lee Thompson 5
- J.C. Chandor 1
- J.F. Lawton 1
- J.J. Abrams 1
- Jack Conway 1
- Jack Gold 1
- Jack Hill 1
- Jack Pollexfen 1
- Jack Smight 2
- Jack Starrett 1
- Jacques Tourneur 1
- Jae-Hoon Choi 1
- Jake Castorena 1
- Jake Schreier 1
- Jalmari Helander 1
- James B. Harris 1
- James Cameron 8
- James Fargo 3
- James Frawley 1
- James Goldstone 2
- James Gray 1
- James Gunn 1
- James Hawes 1
- James Hill 1
- James Mangold 2
- James Manos Jr. 1
- James Whale 1
- James William Guercio 2
- Jan de Bont 1
- Jared Hess 1
- Jaume Collet-Serra 1
- Javier Elorrieta 1
- Jean Delannoy 1
- Jean Negulesco 3
- Jean-Claude Van Damme 1
- Jean-Jacques Annaud 1
- Jean-Pierre Melville 3
- Jeannot Szwarc 3
- Jeff Fowler 2
- Jeff Wadlow 1
- Jeremy Saulnier 1
- Jerry London 1
- Jim Gillespie 2
- Jim Henson 2
- Joe Alves 1
- Joe D'Amato 1
- Joe Dante 1
- Joe Johnston 1
- Joel Coen 1
- John Boorman 2
- John Carpenter 5
- John Cromwell 1
- John Farrow 1
- John Ford 10
- John Francis Daley 1
- John Frankenheimer 4
- John Guillermin 3
- John Hough 1
- John Huston 3
- John Ireland 1
- John Irvin 1
- John Landis 1
- John Mackenzie 1
- John McNaughton 2
- John McTiernan 4
- John Milius 3
- John Pasquin 1
- John Sayles 2
- John Sturges 6
- John Woo 5
- Jon Favreau 2
- Jon Turteltaub 1
- Jonathan Demme 1
- Jonathan Entwistle 1
- Jonathan Mostow 2
- José Antonio Páramo 1
- Jose Luis Garci 1
- José Pinheiro 1
- Josef Rusnak 1
- Josef von Sternberg 1
- Joseph Kosinski 3
- Joseph Sargent 2
- Joseph Weisberg 1
- Joseph Zito 2
- Josh Cooley 1
- Josh Trank 1
- Juan Antonio Bardem 1
- Juan Carlos Medina 1
- Jud Taylor 1
- Julian Fellowes 1
- Julius Onah 1
- Jun Fukuda 1
- Jung Woo-sung 1
- Kao Pao-Shu 1
- Karel Zeman 1
- Karyn Kusama 1
- Kathryn Bigelow 3
- Katsuhiro Otomo 1
- Katsuhiro Ōtomo 1
- Kazuki Omori 2
- Keisuke Kinoshita 1
- Kelsey Mann 1
- Ken Annakin 2
- Ken Hughes 2
- Kenji Kamiyama 1
- Kenneth Johnson 4
- Kevin Costner 2
- Kevin Lima 1
- Kevin Reynolds 1
- Kieth Merrill 1
- Kinji Fukasaku 2
- Kiyoshi Kurosawa 1
- Kon Ichikawa 1
- Kurt Wimmer 1
- Lamont Johnson 1
- Larry Cohen 3
- Larry Houston 1
- Larry Stewart 1
- Lauren LeFranc 1
- Lee Isaac Chung 1
- Lee Tamahori 1
- Len Wiseman 3
- Leon Ichaso 1
- Lesley Selander 1
- Leslie Charteris 1
- Lewis Gilbert 1
- Lewis Milestone 1
- Lewis Teague 2
- Lo Wei 1
- Louis Leterrier 2
- Luc Besson 7
- Lucio Fulci 3
- Luis Llosa 2
- M. Night Shyamalan 3
- Madeline Sharafian 1
- Mamoru Hosoda 1
- Mamoru Oshii 1
- Marc Forster 1
- Mario Bava 2
- Mario Monicelli 1
- Mark A.Z. Dippé 1
- Mark DiSalle 1
- Mark Haber 1
- Mark L. Lester 1
- Mark Rydell 1
- Mark Steven Johnson 1
- Martin Scorsese 10
- MARTIN WILSON 1
- Marvin J. Chomsky 1
- Masahiko Nagasawa 1
- Masakazu Hashimoto 1
- Matt Bettinelli-Olpin 1
- Matt Shakman 1
- Max Makowski 1
- McG 1
- Mel Brooks 2
- Mel Gibson 1
- Menahem Golan 1
- Mervyn LeRoy 1
- Michael Anderson 3
- Michael B. Jordan 1
- Michael Caton-Jones 1
- Michael Crichton 2
- Michael Curtiz 5
- Michael Dougherty 1
- Michael Halperin 1
- Michael Landon 5
- Michael Mann 4
- Michael Miller 2
- Michael Winner 1
- Michele Lupo 1
- Michele Soavi 1
- Miguel Courtois 1
- Mike Newell 1
- Neil Marshall 1
- Newt Arnold 3
- Nicholas Meyer 4
- Nicholas Ray 2
- Nicolas Winding Refn 1
- Norman Taurog 1
- Nunnally Johnson 1
- Olatunde Osunsanmi 1
- Ole Bornedal 1
- Oliver Stone 3
- Osamu Kasai 1
- Otto Brower 1
- Otto Preminger 2
- Ovidio G. Assonitis 2
- Park Chan-wook 2
- Pasquale Festa Campanile 1
- Paul Annett 1
- Paul Greengrass 2
- Paul Haggis 1
- Paul King 1
- Paul Thomas Anderson 2
- Paul W.S. Anderson 1
- Pedro Amalio López 1
- Pedro Masó 1
- Peter Browngardt 1
- Peter Collinson 1
- Peter Hyams 5
- Peter Jackson 2
- Peter Manoogian 1
- Peter Markle 1
- Peter Maxwell 1
- Peter Weir 3
- Peter Yates 5
- Phil Joanou 2
- Phil Karlson 4
- Phil Lord 1
- Philip D'Antoni 1
- Philip Kaufman 1
- Philippe de Broca 1
- Philippe Labro 1
- Phillip Noyce 1
- Piers Haggard 1
- Ping Lumpraploeng 1
- Preston Sturges 1
- Primo Zeglio 1
- Quentin Tarantino 10
- Rachel Talalay 1
- Ralph Nelson 1
- Raoul Walsh 2
- René Clément 2
- Renny Harlin 3
- Richard Boleslawski 1
- Richard Donner 6
- Richard Fleischer 6
- Richard Franklin 2
- Richard Lester 3
- Richard Levinson 8
- Richard Moore 1
- Richard Rush 1
- Richard Stanley 2
- Richard Thorpe 1
- Richard Tuggle 1
- Ridley Scott 15
- Ringo Lam 1
- Riot Games 1
- Rob Cohen 1
- Rob Reiner 2
- Robert Aldrich 2
- Robert Bresson 1
- Robert Clouse 3
- Robert Eggers 1
- Robert Harmon 2
- Robert Lieberman 1
- Robert Vincent O'Neill 1
- Robert Wise 3
- Robert Zemeckis 7
- Robin Budd 1
- Rockne S. O'Bannon 2
- Rod Serling 1
- Rodrigo Sorogoyen 1
- Roger Spottiswoode 1
- Roger Vadim 1
- Roland Emmerich 3
- Roland Joffé 1
- Ron Clements 1
- Ron Howard 5
- Ronald Neame 1
- Rowdy Herrington 1
- Roy Ward Baker 1
- Roy William Neill 1
- Russell Mulcahy 6
- Ryan Condal 1
- Ryan Coogler 3
- Sam Liu 1
- Sam Mendes 1
- Sam Peckinpah 3
- Sam Raimi 1
- Sam Rolfe 3
- Sam Wood 4
- Sammo Hung 1
- Samuel Fuller 1
- Scott Derrickson 1
- Sean Byrne 1
- Sergio Corbucci 5
- Sergio Leone 4
- Sergio Sollima 2
- Shane Abbess 1
- Shane Black 1
- Shawn Levy 1
- Sheldon Lettich 1
- Sheldon Wilson 1
- Sidney J. Furie 1
- Simon Nuchtern 1
- Stan Lee 1
- Stanley Kramer 1
- STANLEY KUBRICK 2
- Stephen Hopkins 2
- Stephen J. Cannell 3
- Stephen King 1
- Stephen Norrington 2
- Stephen Sommers 4
- Steve Carver 1
- Steve De Jarnatt 1
- Steve Miner 1
- Steven Lisberger 1
- Steven R. Monroe 1
- Steven S. DeKnight 2
- Steven SpielbergSteven Spielberg 17
- Stuart Heisler 1
- Stuart Rosenberg 1
- Sydney Pollack 2
- Sylvester Stallone 2
- Tad Stones 1
- Takashi Yamazaki 2
- Takumi Furukawa 1
- Tay Garnett 1
- Terence Winter 1
- Terence Young 4
- Terry Gilliam 1
- The Duffer Brothers 1
- Thomas J. Wright 1
- Tim Burton 3
- Tim Fehlbaum 1
- Tobe Hooper 5
- Tom Gries 1
- Tony Scot 2
- Tōru Murakawa 1
- Toshiya Fujita 1
- Uberto Pasolini 1
- Val Guest 3
- VARIOS 5
- varios directores 1
- Victor Fleming 5
- Vincent Sherman 1
- Walter Grauman 1
- Walter Hill 6
- Warren Beatty 1
- Werner Herzog 2
- Wes Ball 1
- Wes Craven 7
- William A. Graham 1
- William A. Seiter 1
- William A. Wellman 3
- William Blinn 1
- William Friedkin 4
- William Hale 1
- William Keighley 1
- William Lustig 1
- William Tannen 1
- William Wyler 3
- Wolfgang Petersen 1
- Wong Kar-Wai 1
- Xavier Durringer 1
- Yōjirō Takita 1
- Zack Snyder 2
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
Acción / aventuras / artes marciales
El jardin secreto
Género
Aventuras. Drama | Infancia. Amistad. Cine familiar
Grupos
Adaptaciones de Frances Hodgson Burnett
Sinopsis
Tras la muerte de sus padres, Mary, una niña británica nacida en la India, es enviada a Inglaterra a vivir con un tío suyo. Se trata de un personaje huraño y distante que vive en una gran mansión gótica, gobernada por una estricta ama de llaves, la señora Medlock. Mary descubre un gran jardín, cerrado y abandonado durante años, que se convertirá en un mágico refugio para ella y sus dos nuevos amigos: Colin, un inválido caprichoso, y Dickon, ingenuo y lleno de bondad. Mientras disfrutan del jardín, se establece entre ellos una sólida y especial relación que cambiará su destino para siempre.
(Agnieszka Holland, 2023)
CRITICAS
Notable adaptación del libro de Frances Hogdson Burnett. Es muy fiel al libro, aunque como es lógico para poder adaptarla a un metraje no demasiado largo, algunas cosas han sido alteradas. Pero puedo asegurar que el 90% de la novela sale en la película.
Las interpretaciones de los niños son muy destacables, sobretodo la niña protagonista, Kate Maberly, que realiza un gran trabajo llevando casi todo el peso de la película ella sola. Hace una interpretación muy contenida. Sabe transmitir bien a través de miradas y silencios. El resto de secundarios están a la altura, como por ejemplo Maggie Smith en su papel de gobernanta cascarrabias, atribulada por la misantropía y extrañas costumbres de su amo.
La ambientación en el enorme caserón, con innumerables habitaciones vacías y la soledad de sus pasillos están muy logrados. Los exteriores, llenos de bruma en invierno y exhuberantes en primavera también son muy destacables.
En general la película es un cuento amable y positivo, como lo es la novela. Hogdson Burnett que militaba en la Iglesia de la Ciencia Cristiana . Esta Iglesia predica, así a grandes rasgos lo explico, que los pensamientos positivos nos llevan a la felicidad y la paz de espíritu. En cambio los negativos nos hunden en la tristeza, la depresión y no nos dejan ver la belleza de la vida. Esta idea básica de su creencia religiosa, la plasmó Hogdson Burnett en este libro. Todos los personajes están sumidos en la tristeza, excepto uno de ellos que es sencillo, alegre y por lo tanto, feliz. Unos no saben reír o andar, otros no saben llorar. El Jardín Secreto será el lugar donde todos los personajes tristes despertarán a la vida.
Muy recomendable.
El jinete pálido
Un grupo de colonos buscadores de oro se establece en un lugar de California, pero sufren el acoso de los hombres de Lahood, el propietario del resto de las explotaciones mineras. Pero un día al poblado llega un misterioso y frío predicador (Clint Eastwood) que se pone de parte de los colonos, y comienza a enfrentarse al temido cacique local.
Criticas
EL JINETE PALIDO – EDICION 4K UHD + BLU RAY
Género
Western | Remake
Sinopsis
Un grupo de colonos buscadores de oro se establece en un lugar de California, pero sufren el acoso de los hombres de Lahood, el propietario del resto de las explotaciones mineras. Pero un día al poblado llega un misterioso y frío predicador (Clint Eastwood) que se pone de parte de los colonos, y comienza a enfrentarse al temido cacique local.
(Clint Eastwood, 1985)
CRITICAS
El film es un western clásico que recupera las esencias del género: lucha del bien contra el mal, exaltación de la amistad y lealtad, generosidad (el héroe no quiere nada a cambio de su intervención), peleas, tiroteos, duelos, ansias de venganza… Incorpora referencias que evocan westerns clásicos, como «Raíces profundas» (escena final) y «Solo ante el peligro» (calles desiertas a la hora del duelo) y otras que rinden homenaje a Segio Leone (héroe sin nombre, laconismo, ritmo pausado…). Como en otros films, el realizador incluye citas bíblicas (Apocalipsis) e imágenes de carácter religioso (alzacuellos). Hace uso frecuente de la técnica de planos paralelos.
La narración es estilizada, equilibrada, sobria y austera. La estética del film se enmarca dentro de los parámetros realistas y clasicistas del autor. Con todo, el protagonista se mueve entre la realidad y la fantasía. Entre la realidad de su tangibilidad y el misterio casi espectral que le rodea. Contribuyen a ello las heridas de bala, mortales de necesidad, que muestra su espalda, la afirmación de que murió tiempo atrás en boca de quien le conocía, la palidez de su piel y su delgadez cadavérica. ¿Es un ser vivo o un espectro? ¿Es un ser real o una sombra del masallá? ¿Es un ángel o un enviado del Averno?
La música, de Lennie Niehaus («Mystic River», 2003), ofrece un tema principal («Sarah’s Theme») de gran lirismo, muy emotivo y romántico. Acompaña el duelo final con una melodía de percusión de aires estremecedores y fúnebres. La fotografía, de Bruce Surtees, en color, se apoya en la belleza y grandiosidad del paisaje, el colorismo de las luces filtradas de los árboles y una excelente labor de montaje. Los planos de interior están rodados con luces escasas (velas, candiles, fuego del hogar) en busca de contrastes de claroscuros vigorosos, de acusado clasicismo. De ese modo crea imágenes que imitan, con fervor no disimulado, la pintura culminante de Caravaggio y Rembrandt.
EL JUSTICIERO DE LA NOCHE
Género
Acción | Secuela. Venganza
Grupos
Yo soy la justicia | Adaptaciones de Brian Garfield
Sinopsis
Paul Kersey es un vigilante que regresa a Nueva York para visitar a un amigo. pero cuando llega se encuentra con que éste está a punto de morir, víctima de una paliza que le ha propinado la banda de Manny Fraker. Para colmo de males, en ese preciso momento entra la policía y sorprende a Paul sosteniendo un arma en el lugar del crimen.
(Michael Winner, 1985)
EL LABERINTO DEL ASESINO
Género
Acción
Sinopsis
Un importante hombre de negocios contrata a un asesino para que mate al responsable del secuestro de su hijo; pero el encargo resulta muy difícil de llevar a cabo
(Max Makowski, 2006)
EL LOBO
Género
Thriller. Drama | Terrorismo. ETA. Franquismo. Años 70. Basado en hechos reales. Infiltrados
Sinopsis
Mikel Lejarza, alias «Lobo», fue un agente de los servicios secretos españoles que consiguió infiltrarse en ETA entre 1973 y 1975. Provocó la caída de unos 150 activistas y colaboradores, incluyendo a los miembros más destacados de los comandos especiales y a la cúpula dirigente. La «Operación Lobo», supuso un mazazo a la organización terrorista en un momento en el que sus sangrientos atentados se estaban convirtiendo en la excusa perfecta para que los sectores más involucionistas del franquismo intentaran bloquear la instauración de la democracia. El infiltrado era el mayor seguro policial contra ETA. Cuando ETA lo descubrió, lo condenó a muerte y empapeló el País Vasco de carteles con su fotografía bajo la leyenda «Se busca». «El Lobo» tuvo entonces que cambiar de identidad y de rostro y desaparecer sin dejar rastro.
(Miguel Courtois, 2004)
CRITICAS
Se puede acusar de muchas cosas a la cinematografía española, pero desde luego no se le puede echar en cara el no haberse enfrentado con valentía al delicadísimo problema del terrorismo de ETA. Cintas de ficción de diversos géneros y multitud de documentales han abordado el tema con mayor o menor fortuna. La película que nos ocupa se distingue del resto por encuadrarse en el género del thriller y darle bastante importancia a los momentos de acción. Es decir, se vale del trasfondo del terrorismo para cumplir su función, que no es otra que entretener.
Y lo cierto es que esto lo logra con creces. El director Miguel Courtois ha sabido crear un film intenso, nervioso, magnético, que te engancha desde el inicio y no te suelta ya nunca. Para ello ha dispuesto de numerosos medios técnicos (que, para qué negarlo, siempre ayudan), de un fantástico montaje y de una muy eficaz puesta en escena. Pero la verdad es que no todo el monte es orégano. Las escenas de acción, aunque espectaculares, resultan muy confusas y, especialmente en la primera hora, la narración es muy esquemática. Los sucesos no fluyen con naturalidad, sino que ocurren, da la sensación, porque es necesario para que haya película.
Mención aparte merece el extenso reparto de la cinta, repleto de luces y sombras. Brilla Eduardo Noriega, muy cómodo en el registro heroico, como ya lo estuvo hace unos años en Nadie conoce a nadie. La mejor actuación la brinda Silvia Abascal, con una preciosa mirada cargada de tristeza y atención al sorprendente Santiago Ramos, muy alejado de su habitual rol televisivo. Por otra parte, aunque José Coronado se lo debió pasar muy bien interpretando a su personaje, éste no resulta para nada creíble. Y Jorge Sanz, que por suerte aparece poco, se queda en su mediocridad habitual.
En definitiva, El Lobo, sin llegar a la altura del mejor thriller español de los últimos años, La caja 507, es un producto hecho con mucho esmero, tremendamente entretenido y que nos permite profundizar en un tema de extraordinaria magnitud en nuestro país, como es el terrorismo.
EL LOBO DE MAR
Género
Aventuras. Drama | Aventuras marinas
Grupos
Adaptaciones de Jack London
Sinopsis
Dos náufragos fugitivos de la justicia, una mujer y un novelista, son recogidos en alta mar por el capitán Wolf Larsen, que gobierna su barco como un tirano y que considera que la piedad es un signo de debilidad. Muy pronto los náufragos se dan cuenta de que en realidad son sus prisioneros.
(Michael Curtiz, 1941)
Premios
1941: Nominada al Oscar: Mejores efectos especiales
EL MAGO DE OZ
Género
Fantástico. Musical. Aventuras | Cine familiar. Cuentos. Tornados / Huracanes. Película de culto
Grupos: El mago de Oz | Adaptaciones de L. Frank Baum
Sinopsis
Dorothy, que sueña con viajar «más allá del arco iris«, ve su deseo hecho realidad cuando un tornado se la lleva con su perrito al mundo de Oz. Pero la aventura sólo acaba de comenzar: tras ofender a la Malvada Bruja del Oeste (Margaret Hamilton), aconsejada por la Bruja Buena del Norte (Billie Burke), la niña se dirige por el Camino Amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el todopoderoso Mago de Oz, que puede ayudarla a regresar a Kansas. Durante el viaje, se hace amiga del Espantapájaros (Ray Bolger), el Hombre de Hojalata (Jack Haley) y el León Cobarde (Bert Lahr). El Espantapájaros desea un cerebro, el Hombre de Hojalata quiere un corazón, y el León, el coraje que le falta; convencidos de que el Mago también les puede ayudar a ellos, deciden unirse a Dorothy en su odisea hasta la Ciudad Esmeralda.
(Victor Fleming, 1939)
Premios
1939: 2 Oscars: Mejor canción original, BSO. 6 nominaciones, incl. a Mejor Película
1939: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
Posición en rankings FA
16 Mejores películas musicales
58 Mejores películas de los años 30
«Magnífico espectáculo de color y música que se ha convertido por méritos propios en un clásico del cine musical. Bien dirigida, con una banda sonora de altura y con una protagonista, Judy Garland, acertadísima»
EL MAS ALLA
Género
Terror | Gore. Sobrenatural. Casas encantadas. Zombis. Película de culto
Sinopsis
El sótano de un viejo hotel está construido encima de la puerta al más allá donde deambulan los zombies. Una joven hereda el hotel y decide renovarlo pero terribles «accidentes» ocurren durante las obras. Un pintor muere, el fontanero desaparece y su amigo se rompe el cuello. Ella huye al hospital pero la pesadilla sólo acaba de empezar…
(Lucio Fulci, 1981)
Posición en rankings FA
43 Ranking de cine y series de zombies
134 Ranking de terror sobrenatural
Críticas
«Ha superado el paso del tiempo siendo tan horripilante como onírica; tan aterradora como extravagante.»
El Más Allá es la Capilla Sixtina del gore. Hasta ese momento, éste era algo feo y desagradable. Fulci, sin embargo, lo eleva a la categoría de obra de arte, y lo hace mediante una narración cuasi-surrealista y alucinada hecha de la misma carne con la que fue engendrada otra pesadilla bizarra y extraordinaria, el Inferno de Dario Argento, estrenada sólo un año antes. Ambas son ilógicas, caprichosas en su desarrollo y profundamente autistas en su concepción dramática.
Para entrar en el juego que nos propone el italiano se tiene que poseer una mirada cultivada y abierta a nuevas experiencias y sensaciones. La validez de los experimentos formales radica en la credibilidad que nosotros le queramos adjudicar. ¿Arañas devorando un rostro humano? Si es visualmente hermoso e impactante, ¿por qué no? Porque El Más Allá es eso: una representación gráfica del Mal, una abstracción que reproduce el sentimiento de miedo elaborando una forma de arte inédito y radicalmente heterodoxo.
El resultado: un filme de un poder icónico ilimitado, un mal sueño del que cuesta mucho despertar.
EL MENSAJERO DEL INFIERNO
Género
Acción. Thriller. Terror. Fantástico
Sinopsis
Shatter y Jackson, dos oficiales de policía de Chicago, investigan el asesinato de un rabino. Las pistas les llevan a viajar a Israel, donde se darán cuenta que andan tras un ser sobrenatural y que deberán extremar las precauciones y detenerlo lo antes posible para evitar que suceda algo terrible
(Aaron Norris, 1994)
CRITICAS
Entretenida película de terror fantástico protagonizada por Chuck Norris.
El film tiene un comienzo interesante, ubicado en la edad Media en la que vemos al rey inglés Ricardo Corazón de León, enfrentándose a una secta satánica que reciben el nombre de Prositanos, líderados por un emisario de Satanás,interpretado por un aterrador Cristopher Neame. Tras ser derrotados por el rey cruzado, el líder del culto satánico es encerrado en un sarcófago, sellado con cuatro espadas con empuñadura de oro, por toda la eternidad, pero la avaricia de unos ladrones ya en la época actual, volverá a desatar el infierno en la tierra.
Esta fue la segunda y última incursión de Norris en el género de terror, y probablemente el mas conseguido.
El film goza de una buena factura técnica, con fotgrafía de Joao Fernandes, una Banda sonora de George Clinton, con una pegadiza melodía sonando habitualmente a lo largo del metraje, y momentos de terror bien resueltos.
La historia mezcla como no puede ser de otra manera tratándose de Norris, el género policíaco, en este caso en plan Buddy movie, con un compañero chistoso y desenfadado que acompañará a Chuck hasta Israel para investigar los brutales asesinatos ocurridos en un motel de chicago.
EL MOTIN DEL CAINE
Género
Aventuras. Bélico. | Ejército. Aventuras marinas. II Guerra Mundial. Drama judicial / Abogados/as
Sinopsis
- El estricto capitán Queeg (Humphrey Bogart), un hombre aquejado de agotamiento nervioso y fobias neuróticas, asume el mando del Caine, un dragaminas norteamericano cuya tripulación carece de disciplina. En contra de la opinión de los demás oficiales, introduce cambios y toma medidas tan arbitrarias que la tripulación empieza a considerarlo un neurótico peligroso. Durante una tempestad, Queeg pierde el control de la nave; entonces, el segundo oficial lo obliga a dejar el mando y lo releva. Este incidente dará lugar a un consejo de guerra.
(Edward Dmytryk, 1954)
- Premios
- 1954: Oscar: 7 nom., incl. Mejor película, actor (Bogart), actor sec. (Tully) y guion1954: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película y actor extranjero (José Ferrer)
La llegada de un nuevo capitán a un barco desata el deshumor entre la tripulación,debido en parte al cariño que le tenían al antiguo comandante; situación que empeorará a medida que el nuevo mandamás introduce nuevos sistemas de conducta, algunos francamente duros y disciplinarios.
Ante tal situación y la observación de los oficiales de un extraño comportamiento en su superior provocará una «conspiración» para acabar de alguna manera con la tiranía.
EL MOTIN DEL CAINE
Género
Aventuras. Bélico. | Ejército. Aventuras marinas. II Guerra Mundial. Drama judicial / Abogados/as
Sinopsis
- El estricto capitán Queeg (Humphrey Bogart), un hombre aquejado de agotamiento nervioso y fobias neuróticas, asume el mando del Caine, un dragaminas norteamericano cuya tripulación carece de disciplina. En contra de la opinión de los demás oficiales, introduce cambios y toma medidas tan arbitrarias que la tripulación empieza a considerarlo un neurótico peligroso. Durante una tempestad, Queeg pierde el control de la nave; entonces, el segundo oficial lo obliga a dejar el mando y lo releva. Este incidente dará lugar a un consejo de guerra.
(Edward Dmytryk, 1954)
- Premios
- 1954: Oscar: 7 nom., incl. Mejor película, actor (Bogart), actor sec. (Tully) y guion1954: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película y actor extranjero (José Ferrer)
La llegada de un nuevo capitán a un barco desata el maldeshumor entre la tripulación,debido en parte al cariño que le tenían al antiguo comandante; situación que empeorará a medida que el nuevo lider introduce nuevos sistemas de conducta, algunos francamente duros y disciplinarios.
Ante tal situación y la observación de los oficiales de un extraño comportamiento en su superior provocará una «conspiración» para acabar de alguna manera con la tiranía.
El pacto de los lobos – EDICION Limitada Metálica
Género
Aventuras. Fantástico. Terror | Siglo XVIII. Monstruos. Artes marciales
Sinopsis
Francia, siglo XVIII. Una monstruosa criatura devora salvajemente a los habitantes de un pueblo francés. Recién llegado de América, Grégoire de Fronsac recibe el encargo del rey Luis XV de encontrar a la fiera. Grégorie y su misterioso hermano de sangre, un indio llamado Mani, intentan descubrir qué hay detrás de estos sangrientos sucesos.
(Christophe Gans, 2001)
CRITICAS
Si nos dicen que la película es americana nos hubiera dado lo mismo, dado que la estética podría haberla firmado cualquier director de turno de aquel país. Sin embargo yo creo que la película consigue lo que pretende… entretener sin más.
«El pacto de los lobos» es una ventana a la mente de director. Christophe Gans fue crítico de la revista fantástica francesa «Starfix» (en la que escribieron también posteriores realizadores como Olivier Assayas o Matthieu Kassovitz), en la cual se daban cita el gusto por el cine de terror, la serie B, las películas de artes marciales, el wuxia y la figura de Tsui Hark. Por ello, el film del francés Gans significa diversión, aventura, folletín clásico y mucho más; eso sí, un manjar no apto para todos los paladares.
Entre la intriga y la acción, «El pacto de los lobos» nos mete en una aventura de investigación en la Francia del siglo XVIII. Empezando con una narración intensa e interesante, y una ambientación siniestra y mística, la trama nos va revelando un tapiz de intrigas políticas y religiosas que cuadran a la perfección durante la resolución de la película. Por desgracia, hacia la segunda mitad parece que el argumento se les escapa un poco de las manos y se termina haciendo algo pesada, desmejorando en parte el resultado final.
Reseña especial merece el aspecto místico de la historia, enfocado desde un punto de vista más realista al comienzo pero tornándose claramente fantasioso hacia el final, desentonando con la gran ambientación creada -y fastidiando el final a mi parecer-. Por otra parte las escenas de acción marcial no encajan, habiendose preferido escenas más tradicionales y acordes a la época mostrada.
Por último, y como dato curioso, la «Bestia» existió realmente, siendo parte del folklore francés surgido de mediados del siglo XVIII; «El pacto de los lobos» refleja con bastante precisión los hechos sucedidos en Francia entre los años 1764 y 1767 que dieron lugar a la leyenda y que incluso influenciaron a las famosas historias de hombres lobo de siglos posteriores.
Con unos efectos especiales más que dignos y unas escenas de acción bastante logradas (aunque poco creíbles, ¿Quién nos iba a decir que el francés y el indio daban patadas a lo Jackie Chan y se quedarían tan frescos?) el film se hace bastante ameno; y es que hoy en día todo lo que no sea aburrir parece que se agradece.
En el apartado técnico también está bastante lograda la película con una fotografía muy lúgubre que ayuda a ambientar la trama ( ¿y para que molestarse en hablar de las interpretaciones no?, supongo que no hará falta…)
Al fin y al cabo una «superproducción»(entiendan lo de las comillas) que arrasó en taquilla (y no solo en francia), que sin más pretensiones y copiando la estética de obras similares del otro lado del atlántico consigue un resultado bastante digno.
EL PATRIOTA – EDICION METALICA 4K UHD
Género
Aventuras. Bélico. Drama | Cine épico. Guerra de Independencia Americana. Siglo XVIII
Sinopsis
Año 1776, en plena guerra de Independencia entre los colonos de Nueva Inglaterra y las tropas del rey británico Jorge III. En Carolina del Sur, el viudo Benjamin Martin (Mel Gibson), heroico soldado en Francia y en la India, renuncia a combatir para cuidar de sus siete hijos. Pero la pacífica vida de la familia Martin se ve alterada cuando Gabriel (Heath Ledger), el hijo mayor, se alista en el ejército; mientras tanto su padre se esfuerza por sacar adelante a la prole. Sin embargo, los británicos, al mando del cruel coronel Tavington (Jason Isaacs), llegarán hasta las puertas de su casa poniendo en peligro a toda la familia
(Roland Emmerich, 2000)
CRITICAS
«El patriota» representa los principios pacifistas que deben primar en cualquier conflicto, así como las consecuencias dolorosas para los civiles. Mel Gibson realiza un muy buen papel, destacado aún más por su antagonista Jason Isaacs (su malvado coronel William Tavington es uno de los villanos más odiosos que he visto últimamente), el recientemente desaparecido Heath Ledger se consagraba como uno de los actores con más futuro de su generación, Joely Richardson está deliciosa y aún hay que añadir nombres secundarios formidables como Tom Wilkinson o Tcheky Karyo.
La película trata grandes temas con sensibilidad y eficacia, cuenta con muy buena ambientación, buena acción, buenos actores -especialmente los secundarios-, buena banda sonora y, curiosamente, con buena dirección. Los hechos se comprenden y se justifican y, al final, el título «el patriota» queda en una especie de metáfora ya que el tal patriota acaba siéndolo más bien de rebote. Por eso es muy chocante que se tache a esta película de «patriotera». Con muchas menos peripecias que las del protagonista muchos de nosotros seríamos más que «patriotas», según eso. Curioso.
En fin, una magnífica cinta que vale la pena ver.
EL PIRATA BARBANEGRA
Género
Aventuras | Piratas. Siglo XVII. Aventuras marinas
Sinopsis
Año 1674. Sir Henry Morgan es un pirata «reformado» que dejó atrás su vida de corsario, y ahora ocupa un puesto como alto oficial en Jamaica. Pero Edward Maynard espera probar que no ha cambiado y, de paso, cobrar una recompensa. Con este fin se disfraza de médico y se enrola en el barco de Morgan, en el que también viajan el temido Blackbeard, enemigo de Morgan, y Edwina Mansfield, una dama en peligro, que, en realidad, no es lo que parece
(Raoul Walsh, 1952)
CRITICAS
Adaptada por Alan Le May sobre una historia de DeVallon Scott a cerca de la vida del legendario pirata inglés Edward Teach, más conocido como «Barbanegra», el hombre que inspirara el terror por los mares del caribe durante la época dorada de la piratería allá por los años del 1716 al 1718, y que según cuenta la leyenda tenía un aspecto de fierecilla indomable con aquellos tirabuzones con mechas ardiendo en su barba negra durante los momentos de abordaje y desenfrenada batalla…
La historia de DeVallon adadptada para la gran pantalla por Le May está dirgida de manera deslabazada, como con prisas, y sólo en algunas tomas de mar, Walsh consigue transmitirnos la magia deseada en este tipo de producciones sobre bandidos de mar y corsarios, grumetes y almirantes…
Sólo el personaje del pirata barbanegra interpretado de manera magistral por Robert Newton, consigue emocionarnos durante ciertas partes del metraje, con aquella feroz mirada en su semblante…
El planeta de los simios
EDICION 35 ANIVERSARIO DVD
Compañías
20th Century Fox
Género
Ciencia ficción. Aventuras | Aventura espacial. Simios. Película de culto. Futuro postapocalíptico
Grupos
El planeta de los simios | Adaptaciones de Pierre Boulle
Sinopsis
George Taylor es un astronauta que forma parte de la tripulación de una nave espacial -en una misión de larga duración- que se estrella en un planeta desconocido en el que, a primera vista, no hay vida inteligente. Sin embargo, muy pronto se dará cuenta de que está gobernado por una raza de simios mentalmente muy desarrollados que esclavizan a unos seres humanos que carecen de la facultad de hablar. Cuando su líder, el doctor Zaius, descubre horrorizado que Taylor posee el don de la palabra, decide que hay que eliminarlo.
(Franklin J. Schaffner, 1968)
Posición en rankings FA
25 Mejores películas de ciencia-ficción
67 Mejores películas de aventuras
Premios
1968: 2 nominaciones al Oscar: Mejor vestuario, BSO
Una película imprescindible
Todo un clásico de la Ciencia-Ficción que, a pesar de haber trascendido como una película «intelectual» sobre la condición del hombre, no es sino una entretenidísima película de aventuras con uno de los finales más comentados de la historia del cine. Excelente diseño de producción y gran fotografía de Leon Shamroy para un film que obtuvo dos nominaciones al Oscar (mejor vestuario y mejor banda sonora) y un considerable éxito de taquilla (en USA fue el 7º con mayor recaudación del año 1968).
«Sin duda uno de los grandes clásicos del cine fantástico de todos los tiempos. Excepcional maquillaje, conseguida ambientación y esmeradísima realización por parte de Franklin J. Schaffer«.
EL PLANETA DE LOS SIMIOS – COLECCION 5 PELICULAS
Género
Ciencia ficción. Aventuras | Aventura espacial. Simios. Película de culto. Futuro postapocalíptico
Grupos
El planeta de los simios | Adaptaciones de Pierre Boulle
Sinopsis
George Taylor es un astronauta que forma parte de la tripulación de una nave espacial -en una misión de larga duración- que se estrella en un planeta desconocido en el que, a primera vista, no hay vida inteligente. Sin embargo, muy pronto se dará cuenta de que está gobernado por una raza de simios mentalmente muy desarrollados que esclavizan a unos seres humanos que carecen de la facultad de hablar. Cuando su líder, el doctor Zaius, descubre horrorizado que Taylor posee el don de la palabra, decide que hay que eliminarlo
Premios
1968: 2 nominaciones al Oscar: Mejor vestuario, bso
Críticas
Todo un clásico de la Ciencia-Ficción que, a pesar de haber trascendido como una película «intelectual» sobre la condición del hombre, no es sino una entretenidísima película de aventuras con uno de los finales más comentados de la historia del cine. Excelente diseño de producción y gran fotografía de Leon Shamroy para un film que obtuvo dos nominaciones al Oscar (mejor vestuario y mejor banda sonora) y un considerable éxito de taquilla (en USA fue el 7º con mayor recaudación del año 1968).
«Sin duda uno de los grandes clásicos del cine fantástico de todos los tiempos. Excepcional maquillaje, conseguida ambientación y esmeradísima realización por parte de Franklin J. Schaffer. Una película imprescindible.»
- El planeta de los simios
- Regreso al planeta de los simios
- Huida del planeta de los simios
- La rebelión de los simios
- Batalla por el planeta de los simios
EL PLANETA DE LOS SIMIOS – COLECCION COMPLETA
- El planeta de los simios
- Regreso al planeta de los simios
- Huida del planeta de los simios
- La rebelión de los simios
- Batalla por el planeta de los simios
Compañías
20th Century Fox
Género
Ciencia ficción. Aventuras | Aventura espacial. Simios. Película de culto. Futuro postapocalíptico
Grupos
El planeta de los simios | Adaptaciones de Pierre Boulle
Sinopsis
George Taylor es un astronauta que forma parte de la tripulación de una nave espacial -en una misión de larga duración- que se estrella en un planeta desconocido en el que, a primera vista, no hay vida inteligente. Sin embargo, muy pronto se dará cuenta de que está gobernado por una raza de simios mentalmente muy desarrollados que esclavizan a unos seres humanos que carecen de la facultad de hablar. Cuando su líder, el doctor Zaius, descubre horrorizado que Taylor posee el don de la palabra, decide que hay que eliminarlo.
(Franklin J. Schaffner, 1968)
Posición en rankings FA
25 Mejores películas de ciencia-ficción
67 Mejores películas de aventuras
Premios
1968: 2 nominaciones al Oscar: Mejor vestuario, BSO
Una película imprescindible
Todo un clásico de la Ciencia-Ficción que, a pesar de haber trascendido como una película «intelectual» sobre la condición del hombre, no es sino una entretenidísima película de aventuras con uno de los finales más comentados de la historia del cine. Excelente diseño de producción y gran fotografía de Leon Shamroy para un film que obtuvo dos nominaciones al Oscar (mejor vestuario y mejor banda sonora) y un considerable éxito de taquilla (en USA fue el 7º con mayor recaudación del año 1968).
«Sin duda uno de los grandes clásicos del cine fantástico de todos los tiempos. Excepcional maquillaje, conseguida ambientación y esmeradísima realización por parte de Franklin J. Schaffer«.
El planeta del tesoro (Der Schatzplanet)
Género
Animación. Aventuras. Fantástico. Ciencia ficción. Infantil | Aventura espacial. Piratas. Steampunk
Grupos
Clásicos de Walt Disney | Adaptaciones de Robert Louis Stevenson
Sinopsis
Jim, popular surfista solar, se enfrenta a una cacería intergaláctica de tesoros. En sus manos cae un legendario mapa que le llevará a buscar la fortuna más grande del Universo. A bordo de un «galeón solar», Jim es el ayudante del cocinero del barco, John Silver (mitad hombre mitad máquina), que le enseña cómo ser un buen explorador del espacio. Jim conoce a un simpático robot llamado BEN (Bio Electro Navegador). Juntos, bajo el mando de la inteligente Capitán Amelia, descubrirán un tesoro inimaginable. Adaptación de la Disney del clásico de Robert Louis Stevenson «La isla del tesoro»
(John Musker, Ron Clements, 2002)
CRITICAS
Excelentes dibujos, tanto en diseño de personajes como en fondos, para una nueva versión del clásico firmado por Victor Fleming. Pese a que la acción suceda en una galaxia extraña y en vaya usted a saber que tiempo, los guiños a las antiguas películas de piratas se hacen patentes sobre todo en que las naves espaciales son barcos veleros, utilizando así toda la terminología marinera imprescindible en ése tipo de historias.
El personaje de Long John Silver, aunque sea un cyborg, no deja de tener un evidente parecido con Wallace Beery, actor inolvidable en el rol del viejo pirata.
Muy recomendable para quienes en su momento soñaron con aventuras marineras gracias a aquellas películas, y para todo aquel a quien no le importe ver un viejo clásico en dibujos animados y futuristamente versionado, pero sin alejarse para nada de la película original.
EL PRINCIPE VALIENTE
Género
Aventuras. Fantástico | Edad Media. Cómic. Espada y brujería. Vikingos
Sinopsis
El joven príncipe vikingo Valiant es enviado por su padre a la corte del Rey Arturo para ser armado caballero, después de un estricto adiestramiento. Su objetivo es estar preparado para enfrentarse al tiránico Slaigon que ha usurpado el trono de su padre. Cuidada producción que adapta un personaje de cómic.
(Henry Hathaway, 1954)
CRITICAS
Una magnífica película de aventuras, que se adapta con notable fidelidad al que es posiblemente el mejor cómic de todos los que se han realizado hasta el momento, cuyo título es el mismo que el del presente filme. Su creador, guionísta y dibujante fue Harold Foster y el éxito alcanzado por esta obra determinó que a mediados de los años cincuenta se realizara esta película que, en su época, constituyó toda una superproducción, siendo en concreto uno de los títulos más ambiciosos de la Fox de la citada época.
Esta película, fue una de las primeras que se rodaron en Cinemascope y su reparto de actores es de auténtico lujo, al contar como secundarios con nombres de la talla de Sterling Hayden, Debra Paget o él mismísimo Victor McLaglen, actuando como protagonístas una bellísima Janet Leigh, un Robert Wagner que por entonces se encontraba comenzando su carrera profesional y un James Mason en toda su plenitud artística.
EL PRINCIPE Y EL MENDIGO
Género
Aventuras. Drama | Siglo XIX. Pobreza. Capa y espada
Grupos
Adaptaciones de Mark Twain
Sinopsis
Inglaterra, siglo XIX. Tom, un niño pobre, y el príncipe Edward Tudor nacieron el mismo día, teniendo ambos un parecido asombroso. Un día Tom se cuela en los jardines del palacio y conoce al príncipe, decidiendo ambos intercambiase sus roles. Se cambian entonces las ropas, pero los guardias les descubren y expulsan al verdadero príncipe de Palacio. Nadie les cree cuando intentan contar la verdad.
(William Keighley, 1937)
CRITICAS
A pesar de ser este un filme en blanco y negro del año 1937 contiene más dinamismo, pasión y mejor desarrollo —además del enorme carisma de Errol Flynn y de los hermanos gemelos, Billy Mauch (que hace del mendigo Tom Canty) y Robert J. Mauch (que hace del Príncipe Edward)— que el remake del director Richard Fleischer (USA 1977), película la cual resulta más monótona, aburrida y sosa, entre otras cosas porque Mark Lester el protagonista que ahí hacía tanto de príncipe como de mendigo, es un actor que ejerce con poca gracia y menos salero su doble interpretación de personajes; en esa versión de Richard Fleischer el que si cabe destacar porque está muy por encima del resto de los intervinientes es Charlton Heston, que hizo un papelazo interpretando al rey Enrique VIII y dejó patente una vez más de su genialidad o inmortalidad como actor.
Mark Twain fue quien dijo: «La raza humana tiene un arma verdaderamente eficaz: la risa.» Y esta máxima la tuvo muy en cuenta y puso de manifiesto el director de este filme, William Keighley, al dejarnos uno de los diez minutos finales de obra cinematográficas más risueños, simpáticos y graciosos que puedan recordarse en toda la historia del cine. Reirán aunque se resistan a ello.
Sin duda esta historia original del escritor Mark Twain, The Prince and the Pauper, —novela que Twain publicó por primera vez en Canadá en 1881 y un año después en los Estados Unidos de América—, es preciosa, educativa y forjadora de carácter. Y ya sea en esta o en la segunda versión que cinematográficamente se hizo de ella, merece la pena verse y que la disfruten los niños y jóvenes. Les impactará tanto que nunca la olvidarán.
EL PRISIONERO DE ZENDA
Género
Aventuras | Capa y espada. Siglo XVIII
Grupos
Adaptaciones de Anthony Hope
Sinopsis
En un imaginario país, la víspera de su coronación, Rodolfo V, es secuestrado por su ambicioso hermano que desea arrebatarle el trono. Los súbditos más leales convencen a un turista, que se parece asombrosamente al rey, para que lo suplante por unas horas. Al día siguiente, se prepara una expedición para rescatar al rey, que está encerrado en el Castillo de Zenda. El turista, enamorado de una princesa de la corte, participará activamente en la lucha.
(John Cromwell, 1937)
CRITICAS
Primera recreación cinematográfica sonora (las tres anteriores eran mudas) de la novela romántica escrita por Sir Anthony Hope a finales del siglo XIX, y que ya había sido llevada al teatro con notable éxito, acometida por un reparto galáctico (diríamos hoy) a las órdenes del ya curtido John Cromwell. Espectaculares interpretaciones de C. Aubrey Smith (insuperable, aunque gozaba ya de una buena experiencia teatral en esta misma obra, pues ya había interpretado a todos sus papeles masculinos), Raymond Massey (nadie mejor que él para dar vida al malvado Duque de Strelsau), Douglas Fairbanks Jr. (si Sir Anthony hubiese levantado la cabeza, le habría reconocido inmediatamente como la viva encarnación de Rupert Hentzau), e incluso Mary Astor, quien atesoraba ya una gran trayectoria. El dúo protagonista, sin embargo, se queda corto: Madeleine Carroll da vida, en efecto, a una muñeca rubia y hueca (a veces, incluso tonta), y Ronald Colman tampoco insufla demasiados hálitos de grandeza a su personaje, lo que le convierte en un héroe «light», fácilmente eclipsado por los secundarios (años más tarde, Stewart Granger desharía el entuerto con brillantez). Tampoco puedo alabar a David Niven, demasiado limitado a la pose y la sonrisa fácil.
La iluminación y la fotografía constituyen el segundo pilar de las excelencias de esta obra en B/N, algo por otra parte muy común en la época. Pero necesario para recrear escenas de tensión e intrigas palaciegas en castillos o pabellones de caza. Magnífico diseño de vestuario y puesta en escena (que sería luego reproducida casi al pie de la letra por la versión de 1952). Adaptación bastante fiel, en lo esencial, de la historia de Hope. Romance descafeinado y por momentos excesivamente teatral, sobre todo en las escenas finales. El duelo a espada sería ampliamente superado en la secuela de Richard Thorpe, con Granger y James Mason como antagonistas, demostrando así las limitaciones de Colman y Fairbanks como esgrimistas.
Por lo tanto, contemplar esta gran obra resulta un placer para los sentidos, con las salvedades expuestas. Es inevitable pensar en la versión posterior y compararla con ésta… pero ésa es otra historia.
EL PROFESOR LAYTON Y LA DIVA ETERNA
Género
Animación. Intriga. Aventuras | Videojuego
Grupos
Nintendo | Level-5 | Professor Layton (Saga)
Sinopsis
Adaptación anime de la saga de videojuegos del mismo nombre. El Profesor Layton y Luke reciben una invitación para asistir a la ópera de Londres enviada por la cantante Jenice Kaitly. Por lo visto, la mujer se encontró con una antigua amiga que había vuelto a convertirse en una niña pequeña y que le aseguraba que había encontrado una forma de conseguir la vida eterna.
(Masakazu Hashimoto, 2009)
CRITICAS
Los juegos del Profesor Layton de la Nintendo-DS, y me pregunté: ¿existirá alguna película? Busqué en la base de datos de FilmAffinity y me salió esta ficha, así que la busqué para verla y la encontré, aunque en japonés pero subtitulada en castellano. Debo decir que la películame enganchó de principio a fin, la calidad de la animación es fiel al videojuego, al igual que el espíritu y objetivo del videojuego: la resolución de puzzles (o enigmas) hasta llegar a la solución final.
Las canciones, la música de fondo, la historia, la conexión de todos los hechos que van sucediendo en la historia, los gags humorísticos, el protagonismo repartido entre Layton y Luke, la duración adecuada de la película, la introducción a la película, los créditos finales, …Todo ha sido elaborado con interés, de manera excelente y coherente, ajustándose al videojuego. Lo que no entiendo es por qué no se ha estrenado en el cine en España cuando el videojuego es de los más vendidos de Nintendo.
Al igual que en su día ocurrió con Pokémon, podría atraer mucho merchandising gracias a estos personajes, que son un ejemplo a seguir, y cuyo videojuego ayudar a desarrollar la creatividad y el pensamiento lógico, y la película también a medida que avanzan los puzzles. Lo único que veo negativo es que, en algunas escenas, no se curraron demasiado el 3-D en relación con los avances que tenemos actuales.
Se la recomiendo a todos los fans y a otros que puedan engancharse. Ni Sherlock Holmes puede superar Herschel Layton. Un 9.
EL PUENTE SOBRE EL RIO KWAI
Bélico. Aventuras | II Guerra Mundial. Ejército. Drama carcelario
Sinopsis
Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), un grupo de prisioneros británicos son obligados por los japoneses a construir un puente. Los oficiales, capitaneados por su flemático coronel, se opondrán a toda orden que viole la Convención de Ginebra sobre los derechos y las condiciones de vida de los prisioneros de guerra.
(David Lean, 1957)
Premios
1957: 7 Oscars: Película, Director, Actor (Guinness), Guión, Fotografía, Montaje, Música
1957: 3 Globos de Oro: Drama, Director, Actor (Guinness). Nominada a Secundario
Críticas
«La más merecidamente célebre película bélica. (…) Lean construye una magnífica obra de ingeniería donde la acción de aire espectacular y la tensión psicológica de dos personajes enfrentados se combinan de manera perfecta.»
Magnífico film bélico realizado por David Lean con unos estupendos William Holden, Alec Guiness y Sessue Hayakawa como inolvidables protagonistas. Relata el orgulloso pulso entre los prisioneros británicos y los captores japoneses por la construcción de un puente que facilite el paso de suministros del ejército nipón.
Lo que en un principio emerge como desdeñable actividad para el enemigo acaba convirtiéndose en objetivo vital, en lo único que puede perdurar en la vida del obsesivo coronel Nicholson, cuya frontera entre cumplimiento del deber y la paranoia (ver como recluta a los prisioneros enfermos) cada vez se desdibuja más con el paso del tiempo en cautiverio. En contraposición, el mayor americano Shears, hombre pragmático y realista en desacuerdo con el coronel inglés, se empeña en fugarse, burlando al control de Saito, cuya constante confrontación con Nicholson es el motor del film. El orgullo, el esfuerzo, la unidad del equipo frente a las adversidades, la confrontación oriente-occidente, la locura de la guerra, etc. son las señas de identidad de uno de los más famosos films bélicos de la historia.