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Acción / aventuras / artes marciales
ERASERHEAD / Cabeza borradora
El precio original era: 63,53 €.62,32 €El precio actual es: 62,32 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Drama | Body Horror. Surrealismo. Familia. Thriller psicológico. Película de culto. Cine experimental. Cine independiente USA
Sinopsis
Henry Spencer, un joven depresivo y asustadizo, sufre desde pequeño unas extrañas pesadillas de las que intenta liberarse a través de su imaginación. Un día, su amiga Mary lo invita a cenar a casa; se entera entonces de que ha sido padre de un bebé prematuro y no humano. Mary y el extraño bebé se instalan en casa de Henry, donde un escenario iluminado tras el radiador muestra la presencia de una mujer.
(David Lynch, 1977)
Premios
1978: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Premio Antennae II. 2 nominaciones
ESCUPIRE SOBRE TU TUMBA LA TRILOGIA
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoTerror | Abusos sexuales. Asesinos en serie. Venganza. Remake. Secuela
- ESCUPIRE SOBRE TU TUMBA (2010)
Sinopsis
El film nos cuenta la historia de Jennifer Hills, una chica de ciudad que alquila una aislada cabaña en la montaña para escribir su última novela. Una terrorífica tarde, un grupo de hombres del lugar asalta la cabaña y violan a Jennifer, a la que dejan prácticamente muerta. Pero Jennifer sobrevive, y consumida por la venganza, les devolverá sus actos atroces de una manera que nunca llegarán a imaginar. Remake de «El día de la mujer» (1978).
2. ESCUPIRE SOBRE TU TUMBA 2 (2013)
Sinopsis
Jessica acaba de instalarse en Nueva York, donde, al igual que muchas otras jóvenes trata de hacer carrera como modelo. Pero en su primera sesión de fotos en la gran ciudad termina siendo brutalmente violada y torturada. Creyéndola muerta, Jessica es enterrada viva, pero contra todo pronóstico, se las arregla para escapar con vida de su tumba. Ahora exigirá su venganza…
3. ESCUPIRE SOBRE TU TUMBA 3 (2015)
Sinopsis
Jennifer vive atormentada por la brutal agresión sexual que sufrió hace años. Ha cambiado de identidad y de ciudad, uniéndose a un grupo de apoyo donde comienza a reconstruir una nueva vida. Cuando el asesino de su amiga Marla queda libre por falta de pruebas, Jennifer decide pasar a la acción y hacer pagar a los responsables por sus crímenes de la manera más horrible imaginable.
Subtitulado: Castellano
CRITICAS:
Después de «nosecuantas» películas gore malas, estúpidas o directamente absurdas, llega esta excelente película. El argumento no es nada del otro mundo: una mujer sola llega a mitad de ningún sitio y unos paletos salidos deciden montárselo con ella y hacerle de todo. Cuando piensan que ya está muerta se deshacen de ella pero en realidad… Bueno, ya os podéis imiginar lo que pasa después. Lo bueno es que está bien rodado, la tensión va in crescendo hasta que explota e inunda la pantalla, los protagonistas no hacen tropecientas estupideces, las escenas de casquería son finas y hay momentos bastantes duros tanto por lo que se ve como por el sufrimiento que se insinúa.
Espías sin fronteras
El precio original era: 27,23 €.26,02 €El precio actual es: 26,02 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller. Comedia
Sinopsis
Al terminar la Guerra Fría, un agente de la CIA es convocado para llevar a cabo una nueva misión en la que debe colaborar con un agente de la KGB. Muy pronto los dos espías descubren que sus agencias han planeado algo mucho más peligroso que una simple colaboración..
(Nicholas Meyer, 1991)
La película es muy recomendable. Entretiene mucho. Lo único que hay que esperar un poco al principio, hasta que se entra en la trama. No es más que un poquitín, en serio. La actuación de Hackman y la del ruso son muy buenas, y entre ellos se entienden muy bien como dúo. Tiene acción, comedia e intriga. Una intriga que, gracias a Dios, se basa en una trama sencilla.
ESPIAS SIN FRONTERAS
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller. Comedia
Sinopsis
Al terminar la Guerra Fría, un agente de la CIA es convocado para llevar a cabo una nueva misión en la que debe colaborar con un agente de la KGB. Muy pronto los dos espías descubren que sus agencias han planeado algo mucho más peligroso que una simple colaboración.
(Nicholas Meyer, 1991)
CRITICAS
La concepción que en general se tiene de esta película, y a juzgar por las votaciones, podrían llevar a error al interesado que acudiese a esta página para leer críticas sobre el filme en cuestión. La película es muy recomendable. Entretiene mucho. Lo único que hay que esperar un poco al principio, hasta que se entra en la trama. No es más que un poquitín, en serio. La actuación de Hackman y la del ruso son muy buenas, y entre ellos se entienden muy bien como dúo. Tiene acción, comedia e intriga. Una intriga que, gracias a Dios, se basa en una trama sencilla. Porque es que hay películas de espionaje que parecen puzzles chinos y otras que son todo pataditas y disparos. Ésta no. El final podría dar para más pero con todo no está nada mal. Yo la fuí a ver con más bien poca gana (sólo porque soy un incondicional de Hackman) y al final me entretuvo mucho. Por supuesto, para los fans de Gene Hackman: que la vean.
EVASION O VICTORIA
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Acción | II Guerra Mundial. Deporte. Fútbol. Drama carcelario
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial, año 1943. El comandante del campo de concentración de Gensdorff (Max von Sydow), que antes de la guerra había formado parte de la selección alemana de fútbol, se interesa por un grupo de prisioneros que practica este deporte. Se le ocurre entonces la idea de organizar un partido en el que se enfrenten una selección alemana y una selección formada por prisioneros de guerra. Aunque al principio los aliados rechazan la propuesta, al final aceptan el desafío.
(John Huston, 1981)
CRITICAS
Definitivamente es una película inolvidable; no tanto por su calidad sino por que nos deja un recuerdo imborrable de unos futbolistas estrellas de talla internacional; dentro del marco de una historia en un campo de concentración durante la segunda guerra mundial. Y todos los que amamos el fútbol, nos hemos preguntado alguna vez al ver esta película ¿qué elegiría, ganar a los nazis o correr a la libertad?. Por que ganar un partido de fútbol es de alguna manera sentir una libertad casi espiritual.
La acción tiene lugar en 1943, durante la IIGM, en el campo de concentración de Gensdorff y en el Stade Columbes, de Paris. El capitán británico John Colby (Michael Caine) organiza entre los oficiales reclusos partidos de fútbol. El mayor alemán Karl von Stein (Max Von Sydow), con motivo de la visita de inspección del campamento por representantes del Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR), a los que acompaña, propone a Colby organizar un partido que enfrente a las estrellas del fútbol apresadas por los nazis y al equipo nacional alemán.
La música, de Bill Conti («Rocky», 1976), se apoya en un tema central de aires marciales y triunfales, inspirado en la sinfonía «Stalingrado», de Dmitri Shostakovich. La fotografía, de Gerry Fischer («El mensajero», Losey, 1970), luminosa y colorista, subraya la entereza de los presos de guerra y su capacidad de resistencia. En las escenas multitudinarias del estadio se advierte que los extras llevan el corte de pelo y juegos de camiseta y pantalones de moda en 1980. La narración desarrolla un drama deliciosamente exagerado y de emotiva inverosimilitud. Los hechos reales en los que se inspira quedan muy alejados del relato. Llama la atención el desconcierto de Stallone y su cómico exhibicionismo de musculatura pectoral en un campo de fútbol.
EXCALIBUR
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Fantástico. Drama | Fantasía medieval. Espada y brujería
Grupos
Rey Arturo
Sinopsis
Tras una larga y cruenta guerra, Uther Pendragon le ruega al mago Merlín que le ayude a seducir a la esposa de su nuevo aliado, el Duque de Cornwall. Merlín accede, pero a condición de que el fruto de esa unión le sea entregado. Esa misma noche, es concebido Arturo. Dieciocho años después, los nobles de un reino cuyo trono está vacante intentan apoderarse de Excalibur, la espada mágica que está incrustada en una piedra desde la muerte de Uther.
(John Boorman, 1981)
CRITICAS
Hay películas que por sí solas justifican la filmografía de un director. “Excalibur”, la obra maestra de John Boorman, hace que el resto de su obra resulte casi anecdótica.
Todo funciona, y no era nada fácil. Primero porque cuando se pretende conjugar al mismo tiempo el género de aventuras, con la acción, con el drama, con el romanticismo y con el fantástico y hacerlo en la Edad Media –la época histórica peor representada en la historia del cine- las posibilidades de errar son muchas.
Además tiene mucho más mérito, por el año de su realización, principio de los ochenta. El nuevo cine a lo “Stars Wars”, “Alien” y todo bicho viviente parecido hacía furor. Los Oscar sólo le otorgaron una nominación a la excelente fotografía de Alex Thomson, (que ya había trabajado en temas medievales en la semiolvidada “Alfredo el Grande”) que logra que casi cualquier fotograma sea una obra de arte. Poco premio para tan gran película. De todas formas a finales de la década ya era una obra de culto.
La magia e impacto constante de la belleza de sus imágenes se compaginan con un desarrollo argumental carente de errores, lineal y muy clásico y que nos deja unos diálogos de una verosimilitud y fuerza cercano al mejor teatro.
La puesta en escena y los vestuarios, sencillamente inimitables. Las armaduras del diseñador Bob Ringwood (“Batman” o “Troya”) fuera de categoría.
Y como casi todas las grandes películas, esta también tiene una gran banda sonora. La música de un jovencito Trevor Jones (32 años) es sencillamente espectacular, y aunque utiliza algunas piezas clásicas lo hace siempre con gusto e inteligencia. Luego seguiría demostrando lo grande que es con “El último Mohicano” o “En el nombre del padre” entre otras.
Es difícil encontrar un elenco de actores en mayor estado de gracia que aquí. Son muchos y todos están bien. Mucho sello inglés. Un recuerdo para ese Merlin, Robin Williamson (que ya había participado de otra estupenda película medieval como “Robin y Marian”), que nos lleva a una interpretación tragicómica que quedará en el recuerdo. Pero es absurdo citar a nadie más, ya digo, que todos, absolutamente todos, están bien.
¿Reproches? Ninguno, si cabe, que Boorman tergiversa a su antojo la obra de Malory retirando casi todos los elementos cristianos, convirtiéndolos en paganos como el Santo Grial. El neoceltismo de hoy hace el resto, con la exaltación de los druidas y de un mundo creado a medida de los intereses e identidades nacionales de nuevo cuño.
“Excalibur” es y será la mejor película sobre el mito artúrico que existe, además de aportar una madurez al cine, impropia del momento en que se hizo, y sobre todo por el tema, en el que se suele caer en lo adolescente rápidamente, como ha pasado decenas de veces posteriormente.
EXCALIBUR – EDICION COLECCIONISTA IMPORTACION
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Fantástico. Drama | Fantasía medieval. Espada y brujería
Grupos
Rey Arturo
Sinopsis
Tras una larga y cruenta guerra, Uther Pendragon le ruega al mago Merlín que le ayude a seducir a la esposa de su nuevo aliado, el Duque de Cornwall. Merlín accede, pero a condición de que el fruto de esa unión le sea entregado. Esa misma noche, es concebido Arturo. Dieciocho años después, los nobles de un reino cuyo trono está vacante intentan apoderarse de Excalibur, la espada mágica que está incrustada en una piedra desde la muerte de Uther.
(John Boorman, 1981)
CRITICAS
Hay películas que por sí solas justifican la filmografía de un director. “Excalibur”, la obra maestra de John Boorman, hace que el resto de su obra resulte casi anecdótica.
Todo funciona, y no era nada fácil. Primero porque cuando se pretende conjugar al mismo tiempo el género de aventuras, con la acción, con el drama, con el romanticismo y con el fantástico y hacerlo en la Edad Media –la época histórica peor representada en la historia del cine- las posibilidades de errar son muchas.
Además tiene mucho más mérito, por el año de su realización, principio de los ochenta. El nuevo cine a lo “Stars Wars”, “Alien” y todo bicho viviente parecido hacía furor. Los Oscar sólo le otorgaron una nominación a la excelente fotografía de Alex Thomson, (que ya había trabajado en temas medievales en la semiolvidada “Alfredo el Grande”) que logra que casi cualquier fotograma sea una obra de arte. Poco premio para tan gran película. De todas formas a finales de la década ya era una obra de culto.
La magia e impacto constante de la belleza de sus imágenes se compaginan con un desarrollo argumental carente de errores, lineal y muy clásico y que nos deja unos diálogos de una verosimilitud y fuerza cercano al mejor teatro.
La puesta en escena y los vestuarios, sencillamente inimitables. Las armaduras del diseñador Bob Ringwood (“Batman” o “Troya”) fuera de categoría.
Y como casi todas las grandes películas, esta también tiene una gran banda sonora. La música de un jovencito Trevor Jones (32 años) es sencillamente espectacular, y aunque utiliza algunas piezas clásicas lo hace siempre con gusto e inteligencia. Luego seguiría demostrando lo grande que es con “El último Mohicano” o “En el nombre del padre” entre otras.
Es difícil encontrar un elenco de actores en mayor estado de gracia que aquí. Son muchos y todos están bien. Mucho sello inglés. Un recuerdo para ese Merlin, Robin Williamson (que ya había participado de otra estupenda película medieval como “Robin y Marian”), que nos lleva a una interpretación tragicómica que quedará en el recuerdo. Pero es absurdo citar a nadie más, ya digo, que todos, absolutamente todos, están bien.
¿Reproches? Ninguno, si cabe, que Boorman tergiversa a su antojo la obra de Malory retirando casi todos los elementos cristianos, convirtiéndolos en paganos como el Santo Grial. El neoceltismo de hoy hace el resto, con la exaltación de los druidas y de un mundo creado a medida de los intereses e identidades nacionales de nuevo cuño.
“Excalibur” es y será la mejor película sobre el mito artúrico que existe, además de aportar una madurez al cine, impropia del momento en que se hizo, y sobre todo por el tema, en el que se suele caer en lo adolescente rápidamente, como ha pasado decenas de veces posteriormente.
EXODO
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Cine épico. Años 40. Terrorismo. Conflicto árabe-israelí
Grupos: Adaptaciones de Leon Uris
Sinopsis
Superproducción sobre el nacimiento del estado de Israel (1948). Seiscientos once judíos que han sobrevivido a los campos de exterminio nazis, abandonan Alemania en un barco (el «Estrella de David») que atraca en Chipre. Después de superar grandes dificultades, logran al fin zarpar de la isla en el «Éxodo», barco de carga con destino a Palestina. El objetivo de los refugiados es crear el estado de Israel. Akiva, un líder fanático, considera que el terrorismo es la única vía para construir la nación, pero su hermano Barek y su sobrino Ari Ben Canaan (Paul Newman) no son de la misma opinión.
Premios
1960: Oscar: Mejor banda sonora drama o comedia. 3 nominaciones
1960: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Sal Mineo). 3 nominaciones
(Otto Preminger, 1960)
CRITICAS
Otto Preminger adaptó la novela de Leon Uris y ya le comportó problemas durante su estreno. El mismo escritor acusó al director de «Laura» de suavizar el contexto de la idea original de su obra, pero Preminger ya había realizado su gran producción, trufado de estrellas y con el conflicto del nacimiento de la nación de Israel. Paul Newman es Ari Ben Canaan el guía de su pueblo hacia las tierras de su origen después de escapar de los tristes años del nazismo en Europa.
Así lleva a un pueblo arrepentido hacia la nueva era del Sionismo; el resurgir de una comunidad, no sólo la exiliada, sino la de los que están establecidos allí desde hace siglos bajo la presión del ejército británico. Después de quedar sitiados en Chile, la Resistencia imparable parte rumbo en un pequeño barco mercante, en condiciones infrahumanas, hacia la Tierra Prometida, con la esperanza por resurgir y establecerse de nuevo en las regiones de sus antepasados.
«Éxodo» sigue causando estragos hoy en día según las circunstancias que se suceden en Israel. Pero Otto Preminger se limita a filmar como el que aprende leyendo un libro de Historia. Y según el año en que rodó, muestra un prólogo sobre el sufrimiento dejando un final en suspenso que podría concluirse como el origen del conflicto Palestino cuando la ONU decidió por unanimidad declarar Israel como Estado.
Sin olvidar claro las consecuencias repercutidas por las alas más radicales de los resistentes al atentar en el Hotel Rey David, catástrofe que se saldó con más de trescientos muertos y que para algunos sigue siendo el desencadenante de las guerras que se producen en este lado del mediterraneo hoy en día. La música, firmada por Ernest Gold y que ganó el Óscar, sigue llevando una bandera de estremecedor patriotismo en cada una de sus notas.
EXODUS DIOSES Y REYES
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Antiguo Egipto. Biblia. Cine épico. 3-D
Sinopsis
Narra la historia de Moisés (Christian Bale), un hombre de extraordinario valor que desafió al faraón Ramsés (Joel Edgerton) y liberó a 600.000 esclavos, que protagonizaron una épica y peligrosa huida a través de Egipto en busca de la Tierra Prometida
(Ridley Scott, 2014)
CRITICAS
EXODUS es en el panorama actual y reciente (y no tan reciente) a las grandes producciones épicas de Hollywood lo que «Gladiator» fue y es al «peplum» clásico. No inventa nada nuevo, ni lo pretende. Hace una re-lectura de esas grandes películas que tenemos en el imaginario colectivo, respetando todos sus códigos y a la vez adaptándolos a un lenguaje más atemporal que moderno o actual.
Scott se las apaña para contarnos de una manera personal y diferente una historia bíblica que nos han contado ya hasta la saciedad. No renuncia a ninguno de los elementos del relato y consigue hacerlos suyos. Se toma su tiempo y utiliza todas sus armas y trucos de perro viejo para hacer la película que quiere hacer, sin más concesiones que a sí mismo o a la película misma.
Es capaz, cómo sólo él sabe hacer, de sacrificar muchos minutos de montaje para que sea más fácil de digerir por el espectador. Quizás son alguno de estos minutos que se quedaron en la mesa de montaje, los que desarrollan más en profundidad la rivalidad entre los dos hermanos, que queda un poco desdibujada. O el personaje de Sigurney Weaver, que más que nada adorna. Eso sí, adorna tan, tan, tan bien, que te deja con ganas de más.
Tampoco importa demasiado, porque Scott recuperará todos esos minutos para su habitual «Director´s Cut» (montaje del director) que los que le seguimos esperamos con avidez.
Un Christian Bale metido en su papel para darle todo el sentido de humano (con sus cuitas y dudas) a un Moisés para el siglo XXI. En este contexto, la historia invita a persistir con esperanza. Que las decisiones acorde a nuestras más puras intenciones, pues tienen que dar su fruto. De manera que estamos ante un excelente filme que confluye en la existencia de un Dios que «aprieta pero ahoga», refiriéndome al refranero popular. Y si usted es un fan de Moisés, pues hay algo de política en el asunto, aunque todos sabemos que era un líder para el pueblo de Israel.
Se le pueda reprochar un cierto distanciamiento emocional, sobre todo en la parte central de la película, y seguramente por esos tijeretazos voluntarios, pero allá por su segunda mitad, la película cobra de golpe todo su sentido. Scott descarga el grueso de su armamento y nos atrapa, y nos seduce y nos conquista y convierte todo el conjunto en lo que realmente es: una película épica para adultos como las que hace años que Hollywood no nos deja disfrutar.
La fuerza de esta película gira en torno al protagonista y a la deliciosa transformación que el director hace sobre el famoso personaje bíblico. Scott nos presenta en los primeros metrajes del filme a un Moisés soldado, estratega militar y líder en el campo de batalla. Desde este planteamiento «Exodus» ya choca con todo lo idílico de la historia que siempre se nos ha contado. Pues, en realidad es lógico. Qué mejor para liberar a un pueblo oprimido que un líder militar. Un cabecilla que adiestre y organice al pueblo hebreo, sumido en la penumbra de la esclavitud y sin capacidad de alzar la mirada hacia un futuro diferente.
EXTREMADAMENTE PELIGROSA
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Robos & Atracos
Sinopsis
Karen McCoy, una consumada ladrona, ha pasado seis años en la cárcel por culpa de un chivatazo. Aunque es la máxima especialista en reventar cajas fuertes, ha decidido emprender una nueva vida con su hijo en cuanto salga de prisión. Sus planes se tuercen, pues un ladrón llamado T.J. Barker ha estado esperando todo ese tiempo para involucrarla en un nuevo golpe.
(Russell Mulcahy, 1993)
F1 THE MOVIE – EDICION METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 53,23 €.52,02 €El precio actual es: 52,02 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Drama | F1. Coches/Automovilismo
Sinopsis
Sonny Hayes fue el fenómeno más prometedor de la Fórmula 1 en la década de 1990, hasta que un accidente en la pista acabó prácticamente con su carrera. Treinta años después es un piloto nómada a sueldo al que contacta su antiguo compañero de equipo, Rubén Cervantes, propietario de un equipo de Fórmula 1 al borde de la quiebra. Rubén convence a Sonny para volver a la categoría reina del automovilismo y tener una última oportunidad para salvar al equipo. Su compañero será el novato Joshua Pearce, el piloto estrella del equipo, que está decidido a imponer su propio ritmo.
(Joseph Kosinski, 2025)
CRITICAS
Joseph Kosinski se está convirtiendo en sinónimo de blockbusters de calidad. Es un director al que cada vez le estoy cogiendo más cariño, desde que vi la entretenidísima «Oblivion» (2013) hasta que nos regaló ese PELICULÓN que es «Top Gun: Maverick» (2022), creo que ha ido haciéndolo cada vez mejor. Es buena hasta la cinta con la que debutó: la reivindicable «TRON: Legacy» (2010). Y hoy he salido de la sala con la misma sensación en el cuerpo que cuando vi esa viguería que es «Top Gun: Maverick» y eso es bueno, MUY bueno y pasa cada vez menos.
Cuando salí de ver «Maverick» quería salir volando a bordo de un caza de combate, surcando los cielos a toda velocidad y haciendo mil y una piruetas y hoy he deseado ponerme al volante de un Fórmula 1 y recorrer las pistas a 300 kilómetros por hora. Porque está tan bien rodada la película que hay momentos en que sientes que eres tú el que estás al volante del Fórmula 1, la sensación tan brutal de vértigo y velocidad es una pasada, me ha ENCANTADO.
Al llegar a mi casa, he confirmado algo que me imaginaba: La película fue propuesta originalmente como una secuela de «Days of Thunder» (1990) pero conociendo lo piradísimo que está Tom Cruise cambiaron las cosas, porque Cruise es capaz de ponerse al volante de un Fórmula 1 y liarla parda.
También me ha parecido que es una suerte de secuela espiritual de la GENIAL «Rush» (2013).
Brad Pitt es un gran aficionado a las carreras de coches desde hace mucho tiempo. Originalmente, Pitt iba a protagonizar junto a Tom Cruise «Go Like Hell», bajo la dirección de Joseph Kosinski, pero el proyecto fracasó por problemas de presupuesto y posteriormente se convirtió en «Ford v Ferrari» (2019). Desde entonces, Pitt ha producido y narrado el documental de MotoGP » Hitting the Apex» (2015). En 2016, Pitt tuvo el honor de dar una vuelta al circuito antes de la salida de las 24 Horas de Le Mans en Francia.
El guion de esta maravilla está escrito por Ehren Kruger, basándose en una historia compuesta por el propio Kruger y Joseph Kosinski. Para el personaje principal se inspiraron en el expiloto de automovilismo británico Martin Donnelly. Después de competir en Fórmula 3 y Fórmula 3000, donde logró ganar 3 carreras y ser uno de los principales aspirantes al título, Donnelly compitió en Fórmula 1 en 1989 y 1990, hasta que un grave accidente durante la clasificación en el circuito de Jerez terminó con su carrera en dicha categoría.
Como digo en el título de la reseña, la película mola tantísimo porque se aúnan a Brad Pitt, un actor por el que siento una gran debilidad y que me hace dudar de mi heterosexualidad, y el automovilismo, un mundo que me encanta, no hay nada en el mundo que me guste más que conducir mi coche, esa sensación de libertad no está pagada con absolutamente nada.
Pero Pitt no está solo, está muy bien rodeado: ahí están nuestro compatriota Javier Bardem, muy correcto; Kerry Condon interpretando a la directora técnica del equipo APX y que se convierte en el interés amoroso del personaje que interpreta Pitt. Está muy bien, porque lo normal es que hubiesen buscando a una chavalita a la que Pitt le sacase 40 años de diferencia, pero la diferencia de edad entre Pitt y Condon es de 20 años, así que no chirría mucho; y el joven Damson Idris interpretando al compañero de equipo de Pitt, una joven promesa de la Fórmula 1
Fallout – Temporada 1- Edicion Metalica Limitada 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 70,12 €.68,91 €El precio actual es: 68,91 €. *IVA Incluido- Género
Serie de TV. Ciencia ficción | Futuro postapocalíptico. Western futurista. Videojuego
Grupos
Fallout
Sinopsis
Serie de TV (2024-). 1 temporada. 8 episodios. Basado en una de las sagas de videojuegos más importantes de todos los tiempos, es la historia de los que tienen y de los que no tienen en un mundo en el que prácticamente no queda nada que tener. 200 años después del apocalipsis, los apacibles habitantes de los refugios de lujo se ven obligados a regresar al infierno irradiado que dejaron sus antepasados y se sorprenden al descubrir que les espera un universo increíblemente complejo, alegremente extraño y muy violento.
(Geneva Robertson-Dworet (Creadora), 2024)
CRITICAS
Estamos ante una de las mejores adaptaciones de un videojuego que hemos visto y es que se nota que tanto sus creadores (Jonathan Nolan y Lisa Joy) como Bethesda han querido hacer una serie que haga honor a una saga tan querida como Fallout.
No tenía muy claro por donde iban a ir los tiros y había bastantes papeletas para cagarla y me he llevado un sorpresa positiva, porque estamos ante una versión bastante fiel de los videojuegos. Hay tres principales protagonistas, una moradora de refugio (33), un miembro de la hermandad del acero y un ghoul. El resultado es muy superior al esperado siendo honestos.
Una cosa que me ha gustado es que se nos de contexto de esos EEUU que tienen una sociedad retrofuturista donde hay un S. XX en el que hay una prosperidad capitalista y un uso de la energía nuclear se ha avanzado en muy poco tiempo muchísimo en esta materia. También se nos da contexto de como empieza la guerra nuclear del año 2077. Algo que me gustaría más desarrollado en un posible spin off no se si lo harán, pero por pedir que no quede.
Una cosa que no he mencionado antes es la cuestión del humor negro que tiene la saga y que está serie mantiene y de que manera.
Toda la historia funciona muy bien, hay momentos en los que me ha recordado a Westworld lo cual para mí no supone un problema, pues a mi me gusta y me encanta que esté encarnado en la figura del Ghoul y que este todo bien balanceado.
La filosofía de fallout es muy interesante y podría resumirse en pocas palabras como «la vida en el yermo es la vida mejor», pero si profundizamos un poco más, también está muy presente la filosofía de Platón relacionada con el mito de la caverna que aquí estarían representadas por los refugios antinucleares y en el que cada cual tenía sus propios experimentos por parte de la empresa Valt Tec algunos raros, otros aberrantes dependiendo de en qué refugio nos encontremos.
Otra cuestión es el eterno retorno de Nietzche que en este caso haría referencia a la cuestión de la guerra que con independencia de la época en la que nos encontremos volverá a surgir algún tipo de conflicto entre diferentes facciones.
Otra cuestión es la del determinismo o libre albedrio, lo que hemos vivido nos afecta o podemos elegir libremente, esta cuestión es interesante y que plantea un dilema a nuestros protagonistas a lo largo de la trama.
Fallout -Temporada 1 – Edicion Metalica Limitada 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 73,75 €.72,54 €El precio actual es: 72,54 €. *IVA Incluido- Género
Serie de TV. Ciencia ficción | Futuro postapocalíptico. Western futurista. Videojuego
Grupos
Fallout
Sinopsis
Serie de TV (2024-). 1 temporada. 8 episodios. Basado en una de las sagas de videojuegos más importantes de todos los tiempos, es la historia de los que tienen y de los que no tienen en un mundo en el que prácticamente no queda nada que tener. 200 años después del apocalipsis, los apacibles habitantes de los refugios de lujo se ven obligados a regresar al infierno irradiado que dejaron sus antepasados y se sorprenden al descubrir que les espera un universo increíblemente complejo, alegremente extraño y muy violento.
(Geneva Robertson-Dworet (Creadora), 2024)
CRITICAS
Estamos ante una de las mejores adaptaciones de un videojuego que hemos visto y es que se nota que tanto sus creadores (Jonathan Nolan y Lisa Joy) como Bethesda han querido hacer una serie que haga honor a una saga tan querida como Fallout.
No tenía muy claro por donde iban a ir los tiros y había bastantes papeletas para cagarla y me he llevado un sorpresa positiva, porque estamos ante una versión bastante fiel de los videojuegos. Hay tres principales protagonistas, una moradora de refugio (33), un miembro de la hermandad del acero y un ghoul. El resultado es muy superior al esperado siendo honestos.
Una cosa que me ha gustado es que se nos de contexto de esos EEUU que tienen una sociedad retrofuturista donde hay un S. XX en el que hay una prosperidad capitalista y un uso de la energía nuclear se ha avanzado en muy poco tiempo muchísimo en esta materia. También se nos da contexto de como empieza la guerra nuclear del año 2077.
Una cosa que no he mencionado antes es la cuestión del humor negro que tiene la saga y que está serie mantiene y de que manera.
Toda la historia funciona muy bien, hay momentos en los que me ha recordado a Westworld lo cual para mí no supone un problema, pues a mi me gusta y me encanta que esté encarnado en la figura del Ghoul y que este todo bien balanceado.
La filosofía de Fallout es muy interesante y podría resumirse en pocas palabras como «la vida en el yermo es la vida mejor», pero si profundizamos un poco más, también está muy presente la filosofía de Platón relacionada con el mito de la caverna que aquí estarían representadas por los refugios antinucleares y en el que cada cual tenía sus propios experimentos por parte de la empresa Valt Tec algunos raros, otros aberrantes dependiendo de en qué refugio nos encontremos.
Falso culpable
El precio original era: 30,86 €.29,65 €El precio actual es: 29,65 €. *IVA IncluidoWarner Bros.
Género
Intriga. Drama. Cine negro | Basado en hechos reales
Sinopsis
Manny es un músico de jazz que vive apaciblemente en Nueva York con su esposa Rose y sus dos hijos pequeños. En una aseguradora, una empleada lo confunde con un ladrón que había robado allí unos días antes y lo denuncia a la policía. Comienza entonces para él una angustiosa pesadilla: es detenido y acusado de una serie de hurtos perpetrados en el barrio. Lo terrible es que todos los testigos y las pruebas caligráficas corroboran su culpabilidad. Tras salir bajo fianza, intentará demostrar su inocencia. Mientras tanto, su esposa sufre una aguda crisis nerviosa y es internada en un psiquiátrico.
(1956, Alfred Hitchcock)
«Pocas películas juegan tanto con el contraste entre los detalles de intachable precisión y las vertiginosas pretensiones de la realidad»
«El sentido de responsabilidad moral en las películas de Hitchcock nunca fue tan imperativo y sucinto»
FARENHEIT 451
El precio original era: 31,16 €.29,95 €El precio actual es: 29,95 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción | Literatura. Sátira. Distopía. Bomberos
Grupos
Adaptaciones de Ray Bradbury
Sinopsis
Fahrenheit 451 es la temperatura a la que arde el papel de los libros. En un futuro opresivo Guy Montag, un disciplinado bombero encargado de quemar los libros prohibidos por el gobierno, conoce a una revolucionaria maestra que se atreve a leer. Poco a poco Guy comenzará a tener dudas sobre su libertad intelectual, y sobre el precio que esta libertad tendría sobre su seguridad personal.
(François Truffaut, 1966)
Premios
1966: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro
1966: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz británica (Julie Christie)
«No han perdido un ápice de su fuerza ni la denuncia del totalitarismo analfabetizador, sin duda más necesaria hoy que nunca, ni el lírico final, en el que el anhelo humano por ser libre se funde con la idea misma de ‘libro’
FARENHEIT 451
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción | Literatura. Sátira. Distopía. Bomberos
Grupos
Adaptaciones de Ray Bradbury
Sinopsis
Fahrenheit 451 es la temperatura a la que arde el papel de los libros. En un futuro opresivo Guy Montag, un disciplinado bombero encargado de quemar los libros prohibidos por el gobierno, conoce a una revolucionaria maestra que se atreve a leer. Poco a poco Guy comenzará a tener dudas sobre su libertad intelectual, y sobre el precio que esta libertad tendría sobre su seguridad personal.
(François Truffaut, 1966)
Premios
1966: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro
1966: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz británica (Julie Christie)
«No han perdido un ápice de su fuerza ni la denuncia del totalitarismo analfabetizador, sin duda más necesaria hoy que nunca, ni el lírico final, en el que el anhelo humano por ser libre se funde con la idea misma de ‘libro’
FLASH
El precio original era: 35,27 €.34,06 €El precio actual es: 34,06 €. *IVA IncluidoED. COLECCIONISTA STEELBOOK 4K ULTRA HD BLU RAY
Género
Ciencia ficción. Acción. Fantástico. Comedia | Superhéroes. Cómic. DC Comics. Viajes en el tiempo
Grupos
DC Extended Universe (DCEU) | Flash
Sinopsis
Los mundos chocan en «Flash» cuando Barry utiliza sus superpoderes para viajar en el tiempo y cambiar los acontecimientos del pasado. Barry intenta salvar a su familia, pero sin saberlo altera el futuro y queda atrapado en una realidad en la que el general Zod ha regresado y amenaza con la aniquilación, pero en la que no hay Superhéroes a los que recurrir. A menos que Barry pueda persuadir a un Batman muy diferente para que salga de su retiro y rescate a un kryptoniano encarcelado… aunque no sea el que está buscando. En última instancia, para salvar el mundo en el que se encuentra y regresar al futuro que conoce, la única esperanza de Barry es luchar por seguir vivo. Pero ¿este último sacrificio será suficiente para reiniciar el universo?
(Andy Muschietti, 2023)
«El gran flashazo es Maribel Verdú. El artefacto argumental es ingenioso, requiere de idas y vueltas en el tiempo (…) Abundan las escenas espectaculares, y las emotivas, y los golpes de ingenio y de gracia (…). Es muy movida y divertida»
FLIGHT 93
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Drama | Basado en hechos reales. Terrorismo. 11-S. Aviones. Telefilm
Sinopsis
Narra la historia del cuarto avión del 11 de Septiembre de 2001, el del vuelo 93 de la United Airlines que se estrelló en Pensilvania. Estuvo nominada al premio Emmy a la mejor película de drama para la televisión
(Peter Markle, 2006)
CRITICAS
Al ver esta filmación sobre el vuelo 93, supuestamente estrellado el día 11 de septiembre del 2001 sobre territorio de los EE.UU., se pone uno en la piel de esas personas que iban en los aviones secuestrados por los terroristas y también en la piel de los familiares que recibieron llamadas telefónicas de sus seres queridos que iban a morir en dicho vuelo suicida.
Un tema tan delicado merece ser tratado de la forma más profesional posible y el director Peter Markle a hecho un excelente trabajo.
Los actores son admirables destacando a los familiares que le han dado un increíble toque de emotividad a la película, cuando acaba te pones a pensar en tu reacción si alguno de tus seres queridos te hubiera llamado del avión.
Es difícil no llorar, no sentir como se humedecen los ojos ante la angustia e impotencia de esa gente inocente, así como de sus allegados en tierra, en una situación tan sorprendentemente violenta y malvada.
Se comprende, al ver este filme, el impacto tan grande que actos terroríficos de esta envergadura pueden causar en los ciudadanos de una nación y en consecuencia también la reacción de las máximas autoridades del país en precipitarse poco tiempo después en abrir distintos frentes de guerra-venganza contra los sembradores, gestores, relacionados, etc., con tales actos terroristas.
Flow, un mundo que salvar – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 64,12 €.62,91 €El precio actual es: 62,91 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Aventuras | Gatos. Perros/Lobos. Aves/Pájaros. Animales. Supervivencia. Naturaleza. Cine familiar
Sinopsis
Un gato se despierta en un mundo cubierto de agua, donde la raza humana parece haber desaparecido. Busca refugio en un barco con un grupo de otros animales. Pero llevarse bien con ellos resulta ser un reto aún mayor que superar su miedo al agua. Todos tendrán que aprender a superar sus diferencias y adaptarse a este nuevo mundo en el que se encuentran.
(Gints Zilbalodis, 2024)
CRITICAS
Auténtica joya oculta de la animación europea. Mucho mas allá, una de las mejores películas del año. La inconmensurable importancia de la amistad, seas de la especie que seas.
Lecciones inolvidables sin necesidad de diálogos, va mucho mas allá. Conmovedora, única, absolutamente magnífica e imprescindible. Devuelve la fe en el cine como vehículo para emocionar e, incluso, despertar conciencias. La propuesta de la película es completamente original, distinta a cualquier cosa que haya visto antes, y ofrece un enfoque renovado y encantador al género.
Cada personaje fue diseñado con características únicas y peculiaridades propias, lo que los convierte en figuras memorables y adorables. Qué película tan bella, profunda y maravillosa.
Esta hermosa y premiada película tiene cada una de las cosas que las otras animaciones tenían en su momento y al verla pude volver a sentir aquellas sensaciones que viví. Muy melancólica y realista. Hecha en una época en donde los sentimientos en muchas personas están exacerbados y quizás mal interpretados o directamente se han aplacado como algunos elementos de este mundo que nos presentan en el filme.
Los personajes, cada uno de ellos, tienen su importancia en el desarrollo de la historia y cada acción realizada por ellos tiene a pesar de las conveniencias, un sentido muy particular para su comportamiento.
Muy recomendada para compartir su visionado con la familia.
FORT APACHE
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Romance. Comedia | Ejército
Grupos
Trilogía de la caballería
Sinopsis
Terminada la Guerra de Secesión (1861-1865), el general Owen Thursday, tras ser degradado, es enviado a Fort Apache en calidad de coronel para hacerse cargo del mando. El fuerte, situado en medio del desierto de Arizona, es un puesto militar fronterizo cuyos soldados están curtidos en la lucha contra los apaches mescaleros.
(John Ford, 1948)
CRITICAS
Fort Apache es… todo lo que me gusta de John Ford. La aventura, los combates entre los indios y los americanos, las galopadas a toque de corneta, los carromatos siempre a punto de derrape, Monument Valley, la violencia justa, el valor necesario, el sentido del honor y el del humor, los mismos secundarios de siempre, tan excelentes como siempre, el hombre tranquilo (John Wayne) a quien ningún director le sacó tanto partido, los primeros planos, ese segundo justo que la cámara se detiene sobre un rostro para retratar un sentimiento, la familia con lo que conlleva y por encima de todo, su capacidad para filmar la naturaleza humana.
Además en Fort Apache, John Ford rueda el nacimiento de un mito, muy en la línea del General Custer, el de un «heroico» militar, el coronel Thursday, complicado personaje al que mueven los hilos de una deshonrosa degradación y que no duda en anteponer prestigios personales a intereses colectivos. Magnífico. Magistral Henry Fonda. Resultar odioso no es nada fácil para un actor y él lo consigue con su intolerancia, con su prepotencia, con su infamia para con los apaches al mando de un juicioso Cochise.
La figura de los «salvajes» indios se engrandece con Ford y aunque eso no resulte atractivo para aficionados al western de americanos buenos e indios malísimos y sanguinarios, el Oeste resulta mucho más real. Y el mito nace. Con su carga de falsedades históricamente convenientes y sus verdades anónimas. Con los verdaderos protagonistas entre las bambalinas de una historia corroborada por los silencios de quienes pudiendo hablar, callaron. Como el capitán Kirby York (John Wayne), anónimo y sin monumento al héroe desconocido.
Aunque su aire de bobalicona porcelana queda bastante bien para esa trama romanticona frecuente en la mayoría de westerns, no creo que Shirley Temple sea la mejor de las ladys fordianas. Puestos a elegir, Maureen O,Hara, Linda Darnell o la misma Joanne Dru hubiesen ofrecido más jugo o cuanto menos un jugo distinto. Respecto a los de siempre, Ward Bond y Victor McLaglen, soberbios en sus roles pura cepa O,Rourke.
FOXY BROWN
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Crimen. Venganza. Blaxploitation. Serie B. Película de culto
Sinopsis
Foxy Brown (Pam Grier) ha encontrado su alma gemela en un investigador de la brigada de narcóticos que trabaja de incógnito. Pero cuando le matan de forma brutal, jura vengarse de la mafia responsable de su asesinato. Haciéndose pasar por una call-girl para acceder al círculo mafioso, Foxy descubre hasta qué punto se ha extendido la corrupción e inicia una guerra a muerte para combatirla..
(Jack Hill, 1974)
Una dermis perfecta, apetecible como el chocolate, unos cojones de plomo,un afro exhuberante y un arma minúscula (aunque,no por eso menos mortífera), hacen de Foxy Brown la mujer perfecta. Ni Seagal, ni Norris, ni Jackie Chan, ni «Cristo» tuvieron el valor de acabar con el personal de un local de «ambiente», en una batalla campal propia del mejor Bud Spencer.
Este clásico «Blackxploitation» entretiene y divierte a partes iguales, aunque por encima de eso hipnotiza gracias a su protagonista «Pam Grier». Aquí el mal lo imparte la raza área, cosa que me parece muy bien, ya que este género contrarresta el trato que recibió la gente de color durante la época dorada del cine.
FREAKS OUT
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Aventuras | Años 40. II Guerra Mundial. Circo. Nazismo
Sinopsis
Roma, 1943. Fulvio está cubierto de pelo de la cabeza a los pies; Matilde es tan eléctrica que enciende las bombillas metiéndoselas en la boca; Mario sufre de enanismo; Cencio escupe luciérnagas y cambia la forma de los insectos. E Israel es el dueño y director del circo que los acoge a todos, como una familia sui generis. Pero una explosión les roba su hogar-refugio y los arroja en medio de la Segunda Guerra Mundial, siendo criaturas extraordinarias enfrentadas al horror.
(Gabriele Mainetti, 2021)
FREEJACK (SIN IDENTIDAD)
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Acción | Cyberpunk
Sinopsis
Cazarrecompensas del futuro invaden el presente en busca de nuevos cuerpos para unos millonarios. Justo antes de estrellarse, el piloto de carreras Alex Furlong (Emilio Estévez) es evacuado de la cabina de su coche y transportado al futuro en el año 2009. Está muerto…y luchando por su vida. Es un prófugo («freejack»), un extraño en el más extraño de los mundos, y Vancendak (Mick Jagger), un implacable buscador («bonejacker), puede conseguir una recompensa inimaginable si es capaz de entregarlo..
(Geoff Murphy, 1992)
CRITICAS
Divertida y entretenida cinta de ciencia ficción, viajes en el tiempo y futuros distópicos que, pese a ser bastante conocida, por alguna razón no había visto hasta ahora.
Con una trama que no está mal (yo considero que, en la ciencia ficción, vale prácticamente todo), nos encontramos a un hombre que justo antes de morir es transportado al futuro y que se encuentra una sociedad totalmente cambiada y que le persigue.
Me ha gustado bastante el tipo de cosas futuristas que salen, los coches y demás, siempre se disfruta ver la idea que los guionistas de turno tenían del futuro para una época que hoy día ya ha pasado.
No es una película para tomarse muy en serio ni ir buscándole fallos, a mí la verdad es que se me hizo muy amena, y ver al señor Mick Jagger como carismático antagonista, la verdad es que tiene su punto.
FRENCH CONNECTION Contra el imperio de la droga
El precio original era: 50,81 €.49,60 €El precio actual es: 49,60 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Policíaco. Drogas
Sinopsis
Jimmy Doyle y Buddy Rosso son dos policías neoyorquinos que siguen la pista de una red de traficantes de drogas. El primero, que confía en su olfato, sospecha que una confitería de Brooklyn está implicada y convence a su jefe para intervenir la línea telefónica. Poco después, Doyle y sus hombres siguen al dueño de la confitería, que los conduce hasta Nicoly y Charnier, dos franceses que acaban de llegar a Estados Unidos.
(William Friedkin, 1971)
CRITICAS
Excelente película de acción dirigida en forma semi-documental y con gran maestría por Billy Friedkin y protagonizada por el ACTORAZO Gene Hackman que narra las andanzas de un duro policía de Nueva York al que apodan «Popeye», ya que siempre estaba metiendo bulla a los sitios «sucios» a los que él iba a limpiar, además de barrer a patadas a los negros que trapichean con «mierda» por las calles de Harlem y Brooklyn, ayudado siempre por su compañero «Claudy» (Roy Scheider). Hasta que un día le toca pararle los pies a una línea de tráfico de heroina que va desde Marsella a Nueva York, dirigida por Alain Charnier (un soso Fernando Rey).
Una persecución automovilística muy excitante que ha creado escuela (posiblemente la mejor de la historia del cine), y un magistral papel de Hackman.
Eddie Egan y Sonny Grosso (los polis reales que inspiraron a los personajes) hicieron breves intervenciones en la peli. Eddie Egan era el comisario Walt Simonson y Sonny Grosso era el teniente Klein.
Uno de los mejores policiales de la historia del cine. Desde los títulos de créditos (con esa tensa música), el director pone en guardia al espectador, para introducirlo en una sórdida trama de crimen y narcotráfico, que enfrentará a los personajes del policía, interpretado por el notable Gene Hackman y al narcotraficante, interpretado por el no menos notable Fernando Rey.
En la película, podemos apreciar la ardua y arriesgada labor de los polícias, en los barrios más peligrosos de Nueva York, filmados con una cámara en mano, muy bien empleada, y con un montaje velóz que engancha al espectador (sin caer en lo videoclipero).
Eso si, William Friedkin no muestra a los policías como a unos héroes; los representa con realismo, tan rudos y mal hablados como los delincuentes que persiguen, con frecuencia se les escuchan frases como: «núnca confíes en un negro» (creo que las personas de raza negra aplaudieron esa escena, por la honestidad) o bien «malditos latinos ladrones».
Destaca la interpretación de Hackman, como el policía «Popeye», obsesionado con resolver el caso, aún utilizando métodos contrarios a la ley. Claro ejemplo de ésto, es la espectacular persecución automovilística contra el tráfico, para atrapar a uno de los matones. Considero que es la mejor persecusión de la historia del cine, tanto por lo bien filmada, como por lo que implica eticamente.
Sin perjuicio de la acción de la película, es notable la capacidad del Friedkin para crear una enrarecida e inquietante atmósfera de misterio y suspenso (capacidad que tanto le serviría para dirigir «El exorcista»).
En resumen, un gran policial, gran actuación de Gene Hackman; quién siempre ha preferido ser un buen actor, más que ser una «estrella» como otros de su generación, tipo Al Pacino o Robert De Niro.