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Acción / aventuras / artes marciales
LA NOCHE SE MUEVE
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Policíaco. Crimen. Neo-noir
Sinopsis
Al detective privado Harry Moseby lo contrata una actriz hollywoodiense decadente y alcohólica para que encuentre a su hija
(Arthur Penn, 1975)
CRITICAS
Injustamente valorada por la crítica en su momento, y partiendo de la estructura del más tradicional cine negro, Penn desarrolla una incisiva y amarga reflexión sobre el eterno perdedor (mira que me gustan estos personajes), y usando un ritmo pausado pero intenso, en la linea del mas puro cine negro, que en esos momentos estaba de capa caída, enlaza una turbia intriga con el cansado escepticismo de un protagonista, interpretado por Gene Hackman, que viene a ser el paradigma de la figura del eterno fracasado.
Penn nos cuenta la historia de un detective (una ex-estrella de fútbol americano incapaz de encontrar su papel en la vida una vez que sus días de gloria han pasado), con problemas de infidelidad de su mujer, contratado por una actriz decadente y alcohólica que le encarga la búsqueda de su hija, una adolescente, prácticamente una lolita (interpretada por Melanie Griffith), desaparecida de su casa. En esta búsqueda se dejará parte de su alma.
En el reparto destaca, como protagonista absoluto, un colosal Gene Hackman en estado de gracia, sobrio y perfecto, que repite con Penn después de haber trabajo juntos unos años antes en “Bonnie & Clyde” y unos años mas tarde volverían a coincidir en «Target: Agente doble en Berlín». En esta película nos encontramos a un Gene Hackman muy alejado de sus papeles de tipo duro como en «Sin perdón» o «French Connection», y que aporta a su personaje una dignidad y una lucidez pocas veces vista en este genero.
También cabe destacar a unos jovencísimos James Woods, en uno de los primeros papeles de su carrera, y la ya mencionada Melanie Griffith, que apenas contaba 16 años cuando filmó esta película.
Pero si por algo destaca por encima de todo “La noche se mueve” aparte de la interpretación de Hackman (para mi una de las mejores de su carrera), es por su soberbio guión, con unos excelentes diálogos, que mantiene el interés en todo momento; el guión viene firmado por Alan Sharp, y hará disfrutar a los amantes de este genero.
Un film a reivindicar, pues es uno de los títulos más olvidados de la década de los 70, y como dije antes, probablemente lo mejor que haya filmado Arthur Penn.
LA PANTERA ROSA PACK – 5 GRANDES PELICULAS
El precio original era: 48,34 €.47,13 €El precio actual es: 47,13 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Crimen. Policíaco. Pantera rosa
Grupos
La pantera rosa (Películas)
Sinopsis
La seductora Princesa Dala (Claudia Cardinale) llega con su preciosa “pantera rosa», una magnífica joya en forma de felino, a un lujoso hotel, en el que conoce al elegante y amable Sir Charles (David Niven), bajo cuya inofensiva apariencia se oculta, sin embargo, un despiadado ladrón profesional conocido como “el fantasma”. De impedir que el astuto delincuente se salga con la suya, se encarga el inspector más torpe de la policía francesa, nada más y nada menos que el famoso Jacques Clouseau (Peter Sellers)
(Blake Edwards, 1963)
CRITICAS
El inspector Jacques Clouseau, de la Sûreté francesa, es un personaje que ha pasado a ser un clásico imborrable. Creo que gracias a Blake Edwards y su sentido del humor podemos llevarle en nuestro corazón como el paradigma del policía torpe volcado al servicio de su profesión.
Hay algo importante sobre la película. No es una película cómica en sí que quiera satisfacer al espectador facilón que busca reírse como un chimpacé; es una comedia y la comedia puede ser también una historia desarrollada con rigurosidad, glamour y exenta de ramplonería como es el caso que nos ocupa.
Su elaboración recurre al planteamiento inicial de las comedias medievales en el teatro: Gags visuales, argumentos sobre enredos amorosos, personajes típicos, e incluso uso de máscaras. Para ello un plantel de estrellas en estado de gracia.
La persona que pretenda carcajearse continuamente creerá que la película no está lograda, que no llega a su término; pero tal vez el problema sea que esa persona es la que no llega a la calidad y a la excelente clase de la película.
LA PEQUEÑA MEMOLE
El precio original era: 35,39 €.34,18 €El precio actual es: 34,18 €. *IVA IncluidoCompañías
Toei Animation
Género
Serie de TV. Animación. Aventuras. Fantástico. Infantil
Sinopsis
Serie de TV (1984-1985). 30 episodios. Relata las aventuras de un grupo de pequeños duendecitos, que vinieron de otro planeta y cayeron en un bosque en una provincia alejada. Memole, una duende traviesa, se encuentra con una humana de nombre Marielle y forjan una fuerte amistad, que se pone a prueba muchas veces.
(Osamu Kasai, 1984)
LA PEQUEÑA REBELION
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Aventuras | Histórico
Sinopsis
James Smith es un cazador de indios famoso en todo el territorio de Pennsylvania. Un día, merodeando por la frontera, descubre que los traficantes ingleses suministran armas a los indios, camuflándolas en los convoyes militares. Smith se propondrá entonces tomarse la justicia por su mano. Él y sus hombres, disfrazados de indios, interceptarán uno tras otro todos los convoyes
William A. Seiter, 1939
CRITICAS
Western de 1939 dirigido por William A. Seiter con notable calidad. La trama se desarrolla en el este de Estados Unidos durante la época colonial inglesa, y presenta a un joven John Wayne en uno de sus papeles característicos: el de un hombre rudo con valores, ejemplo de patriotismo y defensor de la libertad individual y también de su comunoidad.
James Smith es un cazador de indios famoso en Pennsylvania que descubre que los traficantes ingleses suministran armas a los indios, ocultándolas en convoyes militares. Smith entonces decide hacer justicia por su cuenta. Junto con sus hombres se visten de indios y van interceptando y apropiándose de los convoyes cargados de fusiles y de ron.
Cuenta el filme el primer levantamiento americano de The Black Boys. El filme tiene buenas actuaciones y escenografía, y no le falta comicidad y epicidad.
La piel en el asfalto
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Policíaco. Película de culto
Sinopsis
John Wintergreen (Blake) es un policía de carretera de Arizona que está cansado de hacer sus rondas en moto. A él le gustaría ser detective. Su oportunidad llega cuando él y su compañero encuentran un cadáver. Parece un suicidio, pero Wintergreen opina que se trata de un asesinato. Cuando la autopsia verifica sus sospechas, se encargará de la investigación del caso.
(James William Guercio, 1973)
CRITICAS
Llevadera e interesante película de acción en clave de road movie, tintada de comedia y tocada en parte por el drama, dirigida por James William Guercio con guión de Robert Boris, basándose éste último en la historia que él mismo escribió junto a Rupert Hitzig.
Desconocida e incapaz de haber podido sobrevivir con el paso del tiempo en algún espacio destacado que recuerde que existe, esta cinta se centra en las vivencias de John Wintergreen (Robert Blake), un aplicado -y bajito- policía de carretera de Arizona, que cumple sus funciones subido a lomos de una flamante Harley Davidson Electra Glide (de aquí su título original, Electra Glide in Blue), algo que el agente ve como pasajero al soñar con un inminente ascenso al departamento de homicidios, como detective. Mientras piensa en la culminación de su deseo, patrulla las desérticas e interminables carreteras de Arizona, con o sin compañía, lleno de inconformismo, tentado por la melancolía y con unas ilusiones que, por su forma de interpretarlas, parecen infantiles. Lo monótono de su vida y su trabajo se verá interrumpido por la muerte de un hombre que, presuntamente, se ha suicidado. Este hecho, abre las puertas a un nuevo personaje en la trama: el detective Harve Poole (Mitch Ryan).
Entre esas películas desconocidas que cuando uno menos lo espera son descubiertas y entonces pasan a formar parte de las elegidas, me atrevo a señalar La piel en el asfalto, una película puesta en televisión hace más de 30 años y olvidada completamente.
En España, Robert Blake se dio a conocer con la serie televisiva Baretta, que fue un éxito tal que incluso dicho nombre se llegó a utilizar como adjetivo.
En 1967 alcanzó la fama con A sangre fría. Después se mantuvo entre las estrellas con otras intervenciones hasta que 5 años después actuó en Corky con una crítica favorable. Al siguiente año protagonizó ésta: La piel en el asfalto («Electra Glide in Blue») y para mi fue suficiente para consagrarse como actor. En lo personal, la caída de la fama fue lenta pero total, parece ser que mató a su mujer de un tiro, aunque fue absuelto.
La piel en el asfalto es una de esas películas tal vez algo lentas que el espectador experto adivina rápido que está contemplando un producto de calidad e interesante y que merece la pena. Es una película dura e inquietante, triste, con un final de lo más violento habido y por haber que provoca una mueca amarga.
Película extrema e inhóspita y, con razón, de culto.
La piel en el asfalto / ELECTRA GLIDE IN BLUE
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Policíaco. Película de culto
Sinopsis
John Wintergreen (Blake) es un policía de carretera de Arizona que está cansado de hacer sus rondas en moto. A él le gustaría ser detective. Su oportunidad llega cuando él y su compañero encuentran un cadáver. Parece un suicidio, pero Wintergreen opina que se trata de un asesinato. Cuando la autopsia verifica sus sospechas, se encargará de la investigación del caso.
(James William Guercio, 1973)
CRITICAS
Llevadera e interesante película de acción en clave de road movie, tintada de comedia y tocada en parte por el drama, dirigida por James William Guercio con guión de Robert Boris, basándose éste último en la historia que él mismo escribió junto a Rupert Hitzig.
Desconocida e incapaz de haber podido sobrevivir con el paso del tiempo en algún espacio destacado que recuerde que existe, esta cinta se centra en las vivencias de John Wintergreen (Robert Blake), un aplicado -y bajito- policía de carretera de Arizona, que cumple sus funciones subido a lomos de una flamante Harley Davidson Electra Glide (de aquí su título original, Electra Glide in Blue), algo que el agente ve como pasajero al soñar con un inminente ascenso al departamento de homicidios, como detective. Mientras piensa en la culminación de su deseo, patrulla las desérticas e interminables carreteras de Arizona, con o sin compañía, lleno de inconformismo, tentado por la melancolía y con unas ilusiones que, por su forma de interpretarlas, parecen infantiles. Lo monótono de su vida y su trabajo se verá interrumpido por la muerte de un hombre que, presuntamente, se ha suicidado. Este hecho, abre las puertas a un nuevo personaje en la trama: el detective Harve Poole (Mitch Ryan).
Entre esas películas desconocidas que cuando uno menos lo espera son descubiertas y entonces pasan a formar parte de las elegidas, me atrevo a señalar La piel en el asfalto, una película puesta en televisión hace más de 30 años y olvidada completamente.
En España, Robert Blake se dio a conocer con la serie televisiva Baretta, que fue un éxito tal que incluso dicho nombre se llegó a utilizar como adjetivo.
En 1967 alcanzó la fama con A sangre fría. Después se mantuvo entre las estrellas con otras intervenciones hasta que 5 años después actuó en Corky con una crítica favorable. Al siguiente año protagonizó ésta: La piel en el asfalto («Electra Glide in Blue») y para mi fue suficiente para consagrarse como actor. En lo personal, la caída de la fama fue lenta pero total, parece ser que mató a su mujer de un tiro, aunque fue absuelto.
La piel en el asfalto es una de esas películas tal vez algo lentas que el espectador experto adivina rápido que está contemplando un producto de calidad e interesante y que merece la pena. Es una película dura e inquietante, triste, con un final de lo más violento habido y por haber que provoca una mueca amarga.
Película extrema e inhóspita y, con razón, de culto.
LA PRINCESA DE LA LUNA
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Aventuras. Drama | Siglo XVIII. Yokais
Grupos
Adaptaciones de Murasaki Shikibu
Sinopsis
En el siglo XVIII, durante una noche de luna llena, una luz cegadora aparece en un bosque de bambú cerca de la capital japonesa. Un artesano y su mujer encuentran un precioso bebé en una cuna de oro, llevando en sus manos una brillante bola de cristal. El artesano vende la cuna de oro y construye una mansión lejos de la ciudad para esconder a la niña de los ojos de los demás, ya que crece tan rápidamente que todo el mundo dudaría que es humana. Pronto se extiende el rumor de la belleza de una misteriosa joven llamada Kana, y tres nobles, incluyendo un joven ministro, desean hacerla su esposa. Una noche, cuando la luna está completa, el cristal de Kana comienza a brillar y emite un inquietante sonido. Es un mensaje de su hogar, la luna. Kana debe partir la próxima noche de luna llena.
(Kon Ichikawa, 1987)
CRITICAS
Pensada como una megaproducción de 2.000 millones de yenes para conmemorar el 55.º aniversario de la colaboración de Toho y Fuji TV, el guión final juntó las ideas de Ryuzo Kikushima y el autor y crítico especializado de ciencia-ficción Mitsutoshi Ishigami, cada uno planteando alternativas a ciertos hechos y personajes del cuento, además de a Kon Ichikawa como director, compaginando con bastante dificultad este trabajo y el «biopic» sobre Kinuyo Tanaka «Actress», ya en producción. Así que la hipótesis sobre el periodo Nara se mantiene, mientras Toshiro Mifune y Ayako Wakao interpretan al cortador de bambú y su esposa.
Se les da algo de lo que carecían originalmente: una hija pequeña recién fallecida, Kaya, así su drama personal les da el protagonismo en la 1.ª parte del argumento. Mifune, sin embargo, resulta torpe y poco agradable la mayoría del tiempo y Wakao, inesperadamente, algo empalagosa. Curioso viniendo de dos veteranos de su talla. Teruyoshi Nakano, alumno de Tsuburaya, se encarga de los entrañables efectos especiales y la trama casi no hace hincapié, una lástima, en el «estado de infancia» de la niña misteriosa encontrada en el bosque, pero sí presenta a un puñado de oficiales del Gobierno teorizando sobre un enorme cráter encontrado cerca de allí.
Permanece así la visión sarcástica del cuento de una aristocracia hipócrita y unos gobernantes incompetentes. La 2.ª parte empieza con la evolución social de la familia de Kaguya, de trabajadores pobres a nuevos ricos, pero poco importa, porque Mifune y Wakao son relegados por lo que le importa al guión: los diversos hombres que pretenden el amor de la chica; originalmente cinco, ahora tres. Sin mencionar el espinoso hecho de que Kaguya tiene realmente la edad de una niña a pesar de su físico (bueno, se obvia porque todo esto es una fantasía) estos oficiales del gobierno son personajes inútiles, despreciables, y en general innecesarios para el argumento.
Uno de los mayores cambios propuestos por Kikushima es que Kaguya se enamore de uno de sus pretendientes, el joven ministro Otomo (interpretado sin mucho lustre pero decentemente por Kiichi Nakai), que lucha con éxito en su aventura a la India, al contrario que su versión literaria; todo ello mientras el emperador también desea casarse con la protagonista. Y es que hay muchos individuos inútiles rondando por el film, incluida una niña ciega amiga suya (la debutante Megumi Odaka) que no se sabe bien qué leches hace. En un momento dado Mifune desaparece de la pantalla y al volver da la sensación de que lleva medio siglo fuera…
Y aunque el guión, esta vez por cuenta de Ishigami, profundice en el dilema íntimo de Kaguya sobre el misterio de su origen y su condición no humana, Yasuko Sawaguchi, que es una mujer bellísima y eso no se lo quita nadie, la interpreta de un modo anodino, plano, soso; la actriz demuestra poco o ningún carisma, fallo tremendo ya que es la protagonista.
Y si bien Ichikawa cumple sin sorpresas se puede disfrutar de un gran despliegue de medios, con enormes decorados, bonito diseño de producción y un «kaiju» marino de por medio muy del gusto de Tsuburaya. Por desgracia para Tanaka los ingresos en taquilla ni siquiera superarían el presupuesto…
LA PRINCESA PROMETIDA
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoCompañías
Act III Productions, Buttercup Films Ltd.. Distribuidora: 20th Century Fox
Género
Aventuras. Romance. Comedia. Fantástico | Comedia romántica. Fantasía medieval. Capa y espada. Magia. Brujería. Película de culto
Sinopsis
Después de buscar fortuna durante cinco años, Westley (Cary Elwes) retorna a su tierra para casarse con su amada, la bella Buttercup (Robin Wright Penn), a la que había jurado amor eterno. Sin embargo, para recuperarla habrá de enfrentarse a Vizzini (Wallace Shawn) y sus esbirros. Una vez derrotados éstos, tendrá que superar el peor de los obstáculos: el príncipe Humperdinck (Chris Sarandon) pretende desposar a la desdichada Buttercup, pese a que ella no lo ama, ya que sigue enamorada de Westley.
(Rob Reiner, 1987)
CRITICAS
Un crío enfermo que pasa una tarde aburrida, hasta que llega el abuelo que dice que le va a leer un cuento. El crío pasa de cuentos de princesas y besos pero se tiene que aguantar a que se lo lean.
Es un cuento. Simplemente un cuento, pero no sé porqué a tanta gente se le ha quedado grabado de esa forma tan impresionante. ¿Quién no ha dicho alguna vez eso de «me llamo Íñigo Montoya»…? o el fabuloso «Inconcebible». Es un verdadero cuento de princesas y príncipes, de piratas y duelos a espada, de resurrecciones y de amor verdadero, aderezado con un sentido del humor grato y ameno que te hace pasar una hora, dos o las que dure, en un sólo segundo.
Quizá sea que, como la mayoría, la vi de pequeña, y tal como algún crítico ha apuntado, es una película que te evade de los problemas, que te distrae y te enseña una valiosa lección sobre el amor verdadero.
Quién vaya buscando la típica película actual, con grandes efectos, actores-estrella, un guión enrevesado o algo así… que se ahorre el tiempo, pero si lo que se quiere es simplemente que te cuenten un cuento…
Tiene un guión muy cuadrado, fácil por lo sencillo, pero sin flecos. Y dentro de él, los diálogos son de una calidad aceptable, y comentaré mis preferidos en el spoiler. Tiene unos personajes carísmaticos, fáciles también porque la simpatía de los buenos (incluso cuando aun no lo son, Íñigo y Fezzic empiezan como rivales pero ya son simpáticos), contrasta con la absoluta antipatía de los malos. Todo el mundo tiene su papel hecho hasta el tópico, pero también va bien.
Un ritmo narrativo perfecto, pues en el momento en que tus pretensiones son poco más que entretener, y en todo caso dar unos valores morales sencillos (aunque efectivos), no necesitas grandes dosis de poesía, así que no te entretienes en el tamaño de los planos. La música no es de una calidad impactante, pero funciona, la he vuelto a ver esta tarde y aún la tengo en la cabeza. Y aparte de que realmente Robin Wright está guapísima, los actores no llaman la atención, pero para bien ni para mal.
Y tampoco era necesario, con no desentonar basta. El acierto reside en conseguir que nos dejemos llevar por el propio cuento como lo hace el niño (Fred Savage). Pocas películas puedo considerar realmente para todos los públicos (que sea cierto que las puedas disfrutar tengas la edad que tengas).
Ah! y… bueno, aunque las actuaciones no sean estelares, tal vez sea eso precisamente lo que te hace verlos como humanos reales en un mundo de fantasía. No creo que hubieran podido encontrar mejores actores para cada papel. Me encanta.
LA PROMESA: La leyenda de los Caballeros del Viento
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Romance. Fantástico | Artes marciales. Wuxia
Sinopsis
Una niña huérfana, que vive en la pobreza, hace una promesa con una hechicera: a cambio de llegar a ser una hermosa princesa admirada por todos los hombres que se acerquen a ella, nunca podrá encontrar el amor verdadero. Este encanto sólo podrá romperse si ocurre algo imposible: que la nieve caiga en primavera y lo que está muerto regrese a la vida..
(Chen Kaige, 2005)
CRITICAS
Historia de amor (estilo Cyrano de Bergerac) aderezada con escenas de lucha, en la que un esclavo prefiere quedar en el anonimato por el bien de su amada, antes que confesar el error que la llevó a ella a amar a otro tipo, y deshacer así su felicidad.
Si bien el espectacular arranque nos hace esperar acción sin límites, lo cierto es que hay bien poca y, en según qué momentos, no demasiado bien realizada.
La fotografía es del todo exquisita: con casí todos los fotogramas podrían hacerse unos posters espectaculares, además de que las localizaciones son realmente preciosas y de verdadero ensueño. A destacar también la banda sonora, delicada y muy bien entrelazada en el preciosismo de las imágenes.
Aunque el argumento en sí es bastante simple, el guión a veces se complica dando lugar a escenas del todo incomprensibles, o tan liosas que te hacen perder del todo el hilo argumental.
Sorprendentemente agradable, y sobre todo, sobre todo, maravillosamente estética. Hermosa. Bella. Delicada. Diferente. Altamente recomendable si quiere ver un cine distinto donde predomina la armonia. El argumento desprende una paradoja muy, muy curiosa, y que hace pensar.
La red social – Edicion Metalica Limitada 15 Aniversario 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 60,49 €.59,28 €El precio actual es: 59,28 €. 3 *IVA IncluidoCompañías
Columbia Pictures, Relativity Studios, Scott Rudin Productions, Trigger Street Productions, Michael De Luca Productions. Distribuidora: Columbia Pictures
Género
Drama | Biográfico. Drama judicial / Abogados/as. Colegios & Universidad. Adolescencia. Internet / Informática. Redes sociales
Sinopsis
Una noche de otoño del año 2003, Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), alumno de Harvard y genio de la programación, se sienta delante de su ordenador y empieza a desarrollar una nueva idea: TheFacebook. Lo que comenzó en la habitación de un colegio mayor pronto se convirtió en una revolucionaria red social. Seis años y 500 millones de amigos después, Zuckerberg es el billonario más joven de la historia. Pero a este joven emprendedor el éxito le trajo también complicaciones personales y legales, en especial la acusación de que robó la idea a unos estudiantes de su misma universidad, y su turbulenta relación con Eduardo Saverin (Andrew Garfield), su antiguo amigo y co-fundador de Facebook.
(David Fincher, 2010)
CRITICAS
Esta película va al ritmo del cerebro de su protagonista: Mark Zuckerberg, creador de Facebook, maestro de la informática y autista social. Es frenética, fría (no es un reproche) y aparentemente envasa al vacío las emociones de sus personajes. El brillante guión de Sorkin proporciona diálogos generosos en ironía, inteligencia y ágiles réplicas puestas en boca de un reparto perfectamente ajustado, desde el protagonista Eissenberg clavando la expresión de genio voluntariamente distraido y con un ego descomunal, a Andrew Garfield, el amigo traicionado, el daño colateral en el glorioso camino de Zuckerberg, pasando por Timberlake que clava en sus dos primeras secuencias el papel de un embaucador paranoico con indudable visión de negocio y de arrollador carisma, que se convertirá en un Fausto para nuestro brillante protagonista.
¿Qué ha de hacer Fincher para que la película funcione? El otrora chamán de las atmósferas enrarecidas y ambientes de desasosiego cuyo sombrío estilo visual sobresalía a menudo por encima de sus historias, se limita aquí (y hace bien) a trasladar un extraordinario libreto a imágenes con endiablado ritmo y una austeridad formal que sólo rompe una sorprendente banda sonora de aires electrónicos, que le va a la historia como anillo al dedo y con la escena de la regata, resuelta con un montaje esquizofrénico (tan brillante como prescindible, todo sea dicho).
‘The Social Network’ es una película despojada del componente emocional, o mejor dicho las emociones están supeditadas, o al menos filtradas por el componente racional, no caben aquí concesiones al melodrama, al igual que en el mundo de los negocios de altos vuelos no hay cabida para la amistad o los escrúpulos morales en la historia de Zuckerberg.
El bien y el mal se dirimen hoy en función de la aceptación popular de una idea y la nueva escala de valores se reduce al rango de cotización en bolsa de una compañía, de la misma manera que la popularidad social se mide por el número de amigos en Facebook: todo es apariencia, prima lo superficial, parece insinuar el filme. Pero una cosa es la superficie y otra lo que se siente cuando lejos del mundanal ruido, incluso desde la cima del éxito, uno se queda sólo, y se percata de que en su camino a la gloria (virtual como el Facebook) ha dejado atrás la felicidad.
En la película de Fincher la frustración cobra forma cuando nuestro antihéroe es ignorado en una invitación de amistad a través de la web que él mismo diseñó, y así la historia concluye de manera reveladora con la imagen de un genio atrapado en la trampa de su propio invento.
LA REINA VIKINGA
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Acción | Antigua Roma
Sinopsis
A la muerte de su padre, Salina ocupa el trono de Gran Bretaña, pero bajo dominio romano. La nueva reina se siente atraída por Justiniano, el gobernador romano que trata a los nativos con tolerancia a pesar de los deseos de tomar medidas radicales por parte de su segundo al mando, Octavio. Cuando Justiniano es quitado de en medio con el pretexto de una rebelión en tierras lejanas, Octavio empieza una campaña de terror basada en la crueldad, a la cual Salina planta cara. Convertida en una diosa de la guerra a las riendas de su carro de combate, Salina lidera a su pueblo en un ataque demoledor contra Octavio. Una tremenda batalla y una difícil elección para Salina: su amor hacia Justiniano o la justicia para su pueblo.
(Don Chaffey, 1967)
CRITICAS
Se trata de un peplum en toda regla, cuya acción transcurre en tiempos de la ocupación romana en Bretaña. La historia comienza con la muerte de un rey celta que elige a una de sus hijas para que le suceda, encomiándole a que comparta su mandato con los conquistadores romanos, lo cual despierta las iras de los druidas y de una sección romana que quiere el control total de la zona.
Además como la peli es de la Hammer salen unas cuantas chicas guapas, a veces con tino y otras con desatino, ponen de protagonista a la atractiva Carita (Carita Järvinen, modelo finlandesa por aquellos entonces de Chanel, Yves Saint Laurent), que queda muy bien en pantalla y además sus excasas dotes interpretativas ayudan al resto de actores, que están a un correcto nivel. Si en algo destaca la reina es por su buena figura, resaltada por el ligero vestuario, la marcada sombra de ojos y el cabello bien cuidado
. El actor más conocido del reparto es el otro protagonista, Don Murray, que interpreta a Justiniano líder de la tropas romanas, que destaca sobre el resto de actores.
La escena más destacable es la de la caza del jabalí, al inicio de la película, cuando todavía no les habían entrado las prisas. Hasta el momento todo bien, batallitas, luchas, amores y chicas guapas…
LA TABERNA DEL IRLANDES
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Aventuras | Vida rural
Grupos Adaptaciones de James A. Michener
Sinopsis
La vida en una isla al sur del Pacífico es casi perfecta para dos amigos ya retirados del ejército: pasan su tiempo en la taberna, lugar donde discuten, pelean y se liberan de la monotonía de la vida tropical. Y a este auténtico paraíso, llega una estirada bostoniana que busca a su padre.
«Agradable comedia (…) El excelente reparto y la frescura de su exposición aseguran un divertimiento algo inofensivo»
(John Ford, 1963)
CRITICAS
Hay gente muy hecha a este mundo competitivo y materialista y, claro, con esta película se aburre. Lástima porque nadie tiene que convencer a nadie de nada. Se trata de estados de ánimo, de sensaciones. Es transportarte, casi diría que teletransportarte a una bonita isla perdida por ahí por el fin del mundo, un lugar ideal donde eres el protagonista y te reciben con flores. O sabes ir o no sabes.
Es mirar el mar y sentir el sol en la playa mientras sonríes, sentado sobre la arena, y pensar en Elizabeth Allen por ejemplo…, tenerla fija en la retina…, empapada, saliendo del agua. Y ver cómo se pasa las manos por su cuerpo… Y tú a su lado.
Pasan cosas pero como si no pasara nada, todo es intrascendente pero al mismo tiempo todo es importante… Un padre, una hija… Mucho tiempo en no verse… Te picas con César Romero y te ríes, oyes música de fondo tras el aloha de bienvenida, los niños ríen y desfilan y la gente baila, la luz te ciega, todo es colorido, paz y disfrute. Te mosqueas con Lee Marvin y te peleas con él, pero no pasa nada porque los puñetazos que se dan unos y otros no rompen las narices, ni siquiera duelen…
Ford nos sitúa en una isla colonizada por los franceses. Allí encontramos el mestizaje (nativos, irlandeses, americanos, franceses, orientales…), la alegría y el misterio.
Nos regala esta joya de la comedia que puede que algunos tilden como obra menor de Ford en comparación con otros grandes filmes suyos, como por ejemplo «¡Qué verde era mi valle!» o «Centauros del desierto».
Creo que eso sería cometer un error, ya que, aunque cierto es que es una película más ligera, gracias a su tono, detrás de cada uno de los personajes y sus tics, incluso las «gratuitas» peleas y el «discutido» personaje de Lee Marvin, en todos ellos encontramos el poso de la vida que siempre insufla el maestro del cine.
La trampa
El precio original era: 42,29 €.41,08 €El precio actual es: 41,08 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Crimen. Asesinos en serie. Música
Sinopsis
Un hombre y su hija adolescente asisten a un concierto de música pop. Pronto, el padre se da cuenta de que hay algo raro en el ambiente, y de que algo inquietante está sucediendo
(M. Night Shyamalan, 2024)
Críticas
«Es una auténtica pasada. (…) Para atrapados en las más puras esencias, virtudes, aciertos y locuras del triángulo Hitch/De Palma/Shyamalan del thriller
«Es una de las mejores películas de Shyamalan en años, Logra el intrincado truco hitchockiano de orquestar un viaje emocional para el espectador»
En ‘La trampa‘invierte las dinámicas de su cine y pone el punto de vista en la fuente misma del mal y, además, elimina cualquier excusa sobrenatural. Cooper es un psicópata real, que disfruta tanto con el juego de matar como con el de las apariencias, de usar su estatus de hombre bien para la sociedad – blanco, clase media-alta, padre de familia y bombero – para sembrar el caos a la vista de todos y no ser nunca el sospechoso. Y el director disfruta igual que él con todas las oportunidades narrativas que esto le ofrece.
La trampa’ no tiene el fondo humano y conmovedor que trasciende la pantalla de sus mejores películas, ‘La trampa’ es un divertimento, es un thriller travieso y juguetón, una comedia oscura y un nuevo enfoque en el cine de asesinos en serie.
La venganza del conde de Montecristo
El precio original era: 38,72 €.37,51 €El precio actual es: 37,51 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Estados Unidos-Reino Unido ; Spyglass Entertainment, Touchstone Pictures
Género
Aventuras. Drama | Histórico. Siglo XIX. Venganza
Grupos
Adaptaciones de Alejandro Dumas
Sinopsis
El honrado e inocente Edmond Dantes (Jim Caviezel) es traicionado por su mejor amigo (Guy Pearce) y encerrado de por vida en las mazmorras de la fortaleza de la isla de If. Con el paso de los años va cambiando y elabora los más despiadados planes de venganza. Tras una milagrosa fuga, Edmond se convierte en el misterioso y acaudalado Conde de Montecristo, y se introduce en los círculos de la nobleza francesa para llevar a cabo sus proyectos
(Kevin Reynolds, 2002)
LA VERDADERA HISTORIA DE CRISTOBAL COLON
El precio original era: 11,62 €.10,41 €El precio actual es: 10,41 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Aventuras | Biográfico. Histórico. Siglo XV. Conquista de América
Sinopsis
Usando una carta de presentación del antiguo confesor de la reina Isabel la Católica, Cristóbal Colón gana el acceso al tribunal español donde trata de convencer a las autoridades del espíritu práctico de su viaje propuesto para alcanzar el Extremo Oriente navegando por el oeste. La intriga de tribunal y los esfuerzos de Francisco de Bobadilla, cuyos intereses financieros serían dañados por el éxito de Colón, son barricadas al viaje, pero el navegante persevera y en última instancia logra su fin
(David MacDonald, 1949)
LA VERDADERA HISTORIA DE JESSE JAMES
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Biográfico. Siglo XIX
Sinopsis
Después de la Guerra Civil (1861-1865), los hermanos Frank y Jesse James intentan en vano encontrar trabajo; así que deciden conseguir dinero por otros medios: planean el asalto a un tren con la intención de retirarse con el botín, pero, cuando comprueban que se trata de un negocio fácil y muy lucrativo, deciden continuar con sus fechorías, lo que los condena a vivir al margen de la ley.
Nicholas Ray 1957
LA VERDADERA HISTORIA DE JESSE JAMES
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Biográfico. Siglo XIX
Sinopsis
Después de la Guerra Civil (1861-1865), los hermanos Frank y Jesse James intentan en vano encontrar trabajo; así que deciden conseguir dinero por otros medios: planean el asalto a un tren con la intención de retirarse con el botín, pero, cuando comprueban que se trata de un negocio fácil y muy lucrativo, deciden continuar con sus fechorías, lo que los condena a vivir al margen de la ley.
(Nicholas Ray, 1957)
CRITICAS
La acción tiene lugar en localidades de Missouri, Northfield (Minnesota) y Saint Joseph (Miss.) entre 1862 y 1882. Narra la historia de Jesse James (Robert Wagner), hijo de campesinos, que a los 15 años se une, junto con su hermano mayor Frank (Jeffrey Hunter), a la guerrilla sudista de William C. Quantrill, que sobresalió por su valentía durante la Guerra de Secesión.
Al finalizar la guerra deja las armas y busca trabajo, pero el asalto de la casa de su madre por un grupo de yanquis exaltados y el cruel asesinato de Hughie, junto con las dificultades de encontrar ocupación, le mueven a organizar (1866) una banda de atracadores que se hace famosa por la audacia de sus asaltos.
En torno a la figura de Jesse James se forjaron historias y leyendas, más o menos alejadas de la realidad, antes y después de su muerte.
El historiador James D. Holan escribió su biografía a partir de testimonios orales de su viuda, hermano y madre. A ella se ajusta el film, realizado con intenciones documentalistas, que aportan hechos y evitan juicios de valor.
El protagonista se mueve por motivos no conocidos, oculta su personalidad bajo el falso nombre de Thomas Howard, a penas se relaciona con personas ajenas al núcleo familiar y dentro de éste mantiene una actitud reservada. Le motivan, tal vez, el atractivo de la aventura, deseos de revancha, la emoción del mando, los buenos rendimientos de los atracos. Le retienen los riesgos asociados a la disolución de la banda con la extinción de su carisma y liderazgo.
En su ánimo anidan deseos de retirarse a una vida tranquila, que desea compartir con su esposa, Zerelda «Zee» (Hope Lange), y sus hijos, Tim y Mary. Es uno de los personajes que ha recibido mayor atención por parte del cine.
Entre las películas sobre su figura sobresalen «Tierra de audaces» y la de Ray. Esta última deja de lado los aspectos melodramáticos, se centra en la acción y presenta al personaje como una persona en situación límite a causa de la injusticia y la crueldad.
La música aporta melodías orquestales de aires épicos, percusiones inquietantes, violines románticos y una canción dedicada a J. James a cargo de un pobre ciego. La fotografía, de colores tamizados, se beneficia de escenarios naturales de notable belleza.
Recrea algunas escenas de la película de 1942, como los guardapolvos blancos, el jinete que atraviesa una vidriera y el salto al vacío de los hermanos James. El guión hace uso de dos largos flashbacks por indicación de la productora y repite al final algunas secuencias iniciales. Las interpretaciones son discretas y algo frías. La dirección crea una obra de acción intensa y vibrante.
Es una de las dos mejores películas dedicadas a Jesse James.
LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DIAS
El precio original era: 35,70 €.34,49 €El precio actual es: 34,49 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Estados Unidos-Italia-Alemania-Yugoslavia; Avala Film, Harmony Gold, Rete Europa, Salon Films, Valente/Baerwald Productions
Género
Serie de TV. Aventuras | Miniserie de TV. Siglo XIX
Grupos
Adaptaciones de Julio Verne
Sinopsis
Miniserie de TV ( 3 episodios). Un ladrón ha robado 55.000 libras del Banco de Inglaterra. Por su indumentaria, se cree que se trata de un caballero, y las sospechas recaen sobre Philleas Fogg, un caballero inglés que ha hecho una arriesgada apuesta con sus compañeros de club: les ha asegurado que es capaz de dar la vuelta al mundo exactamente en 80 días. Mientras tanto, el director del banco envía detectives a diversas capitales del mundo para perseguirlo
(Buzz Kulik, 1989)
Criticas
Un sir británico, metódico, costumbrista, con principios muy firmes es retado por otros caballeros a llevar una proeza jamás realizada. Dar la vuelta al globo terráqueo en menos de tres meses, con unas cantidades apostadas muy importantes.
A pesar de su extensa duración, más de 200 minutos, su realización y dirección es perfecta, no dejando lugar al aburrimiento ni a la pesadez. Disfrutaremos con el señor Fogg y su ayudante de cámara de todas aquellas aventuras y situaciones posibles a lo largo de tan extenso viaje. Conoceremos a través de los ojos de los protagonistas diferentes lugares muy bellos del mundo, excelente la fotografía en exteriores tanto en las escenas aéreas como en las terrestres. El guión es muy similar al libro, con lo cual sus lectores nos quedamos en gran manera muy contentos, ya que yo por lo menos no soy partidario de las licencias alocadas de las adaptaciones literarias.
La película por excelencia de aventuras, nunca pasa de moda. Si tienen aguante y ganas, disfrutarán de un excelente producto.
LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DIAS
El precio original era: 31,45 €.30,24 €El precio actual es: 30,24 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Comedia | Cine familiar
Grupos
Adaptaciones de Julio Verne
Sinopsis
Adaptación de la novela homónima de Julio Verne. Un ladrón ha robado 55.000 libras del banco de Inglaterra. Todos creen que ha sido Phileas Fogg, un auténtico caballero inglés, que ha hecho una apuesta con sus compañeros de club, asegurando que es capaz de dar la vuelta al mundo en 80 días.
(Michael Anderson, 1956)
Criticas
Para muchos Julio Verne nos huele a lecturas infantiles, a novelas de la famosa colección Historias, a lamparitas de mesa de noche, a 80 días y a 5 semanas y a otras muchas cosas que el viento sin duda se llevó. Por ello, al ver esta película, uno se reencuentra con sueños que fueron arrastrados hacia las cunetas devoradoras de la vida y, tal vez, con alguna que otra realidad gratificante. Dicha esta primera y petulante reflexión, la película deja buenas vibraciones, no se si tantas como para recibir el máximo galardón académico, pero las suficientes para reconocer que es un meritorio trabajo de Michael Anderson como director, de Lionel Lindon. como responsable de una excelente fotografía que hermosea aún mas un mundo que, a pesar de nuestras iniquidades era y sigue siendo hermoso, y de la batuta directora de Victor Young dando ritmo y compás a una partitura mas que notable.
Probablemente, y en la medida que el mundo ha empequeñecido, a lo cual no es ajeno el auge de los transportes, el boom de Internet y la supremacía sobre los demás, del llamado cuarto poder (el de las comunicaciones) la vuelta al mundo puede darse, virtualmente, en 80 nanosegundos y hasta en menos, que uno no anda muy puesto en milimétricas temporales y además aquellas fotografías en sepia de Verne se han quedado desenfocadas a velocidades vertiginosas. Ello no implica que la película haya desmerecido sino simplemente que hay que cambiar nuestra mentalidad y verla, si es posible, con aquellos ojos a los que vencía el sueño fijos en una viñeta que mostraba a Philleas Fogg y a Picaporte surcando el cielo con un majestuoso globo sobre los castillos del Loire
Quiero detenerme en el gran plantel de actores. David Niven tiene una apariencia tan británica que sería difícil encontrar otro actor tan ajustado al papel. Mario Moreno “Cantinflas”, pone la nota de un humor muy distinto al inglés. Mucho más meridional e hispano, o mexicano si lo prefieren, pero con el equilibrio justo entre el humor inteligente y la comedia bufa, sin astracanadas fueras de lugar ni secuencias fáciles de risa floja. El baile que se marca Cantinflas en la taberna española quiero calificarlo de genial, lo mismo que su actuación en el ruedo al lado de un diestro de la talla de Luis Miguel Dominguín. Al lado de ellos, una larga lista de auténticos divos/divas de las tablas. Shirley MacLane, Charles Boyer, Peter Lorre, John Carradine, George Raft, Fernandel, Frank Sinatra en cameo y, entre otros muchos, Marlene Dietrich, reconocible al instante por sus piernas enfundadas en medias de seda negra al más puro estilo Lola, Lola (El ángel azul).
Esto es un retorno al pasado, no el de Tourneur sino el nuestro. Ya sabemos que el cine hoy es de otra manera y que hay otras historias que rompen y rasgan mucho más que las de Verne. Al menos yo lo se pero ¿Qué le hago? si todavía me sorprendo al descubrir que viajando en la misma dirección que el sol se gana un día…
Ladron – Edicion coleccionista 4K UHD+ BLURAY IMPORTACION
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción | Robos & Atracos. Neo-noir
Sinopsis
Frank es un ladrón de joyas experto en el negocio de diamantes. Sin embargo, tras haber pasado algunos años en la cárcel, llega a la conclusión de que lo que realmente desea es abandonar su profesión y tener una agradable vida familiar. Pero antes tendrá que resolver ciertos problemas. Para acelerar el proceso interviene en un gran negocio en el que participa un gángster muy poderoso.
(Michael Mann, 1981)
CRITICAS
Ladrón (Thief) es una película que cuenta la historia de un ladrón profesional que decide dar su último gran golpe y retirarse para pasar el resto de sus dias con la mujer de su vida. Como es habitual en Michael Mann, un maestro del cine contemporaneo, hace uso de una historia muchas veces vista para mostrarnos algo totalmente nuevo. Me atrevo a afirmar que la película está a la altura de Heat (la mejor película del director hasta la fecha), Collateral o Corrupción en Miami, algo a mi parecer muy meritorio tratándose de una película veinte años más vieja que las otras, y cuando digo a la altura me refiero en todos los sentidos: Guión, personajes, acción, dirección…
Algo que realmente me sorprendió fué el hecho de que Mann en aquella época ya poseía la misma capacidad de narración, creación de atmósfera, estilo visual y demás de característica que encontramos en los actuales trabajos del director.
Finalmente me atrevo a decir que se trata de unas de las mejores películas de su decada, Precursora de la serie «Miami Vice» y las películas anteriormente citadas, en resumidas cuentas, UNA JOYA.
Lady Halcon
El precio original era: 24,20 €.22,99 €El precio actual es: 22,99 €. *IVA IncluidoSinopsis
Edad Media. Una leyenda de carácter sobrenatural relata la diabólica venganza del Obispo de Aquila, que consiste en hacer imposible el amor entre Navarre (Rutger Hauer) e Isabeau Anjou (Michelle Pfeiffer). Aliándose con las fuerzas del mal, el Obispo consigue hechizar a los amantes: ella se convertirá en halcón durante el día, y él será un lobo por la noche. Eternamente unidos y separados, encontrarán un aliado en el joven lacayo Philippe Gaston (Matthew Broderick), que intentará ayudarlos a conjurar la maldición del obispo.
Premios
1985: 2 nominaciones al Oscar: Mejor sonido, efectos de sonido
1986: Premios Hugo: Nominada a Mejor película, serie o episodio.
Por un hechizo malvado él es lobo de noche y ella halcón de día… condenados a estar siempre juntos y eternamente separados.
Entretenida película de aventuras, castillos, malignos encantamientos y amores imposibles en la época medieval. Si además sale la bellísima Michelle Pfeiffer ya no solo se pasa el rato, se disfruta. Una producción de la Fox y de la Warner con mucho encanto.
Edicion bluray inédita en España Incluye castellano
Lady Snowblood
El precio original era: 70,79 €.69,58 €El precio actual es: 69,58 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Samuráis. Película de culto. Manga. Live-Action. Venganza
Sinopsis
Una joven llamada Yuki Kashima, nació en la cárcel en una fría noche como instrumento de una venganza, ya que su padre, fue brutalmente asesinado al ser confundido con un asesino del gobierno Meiji, suerte que también compartió su pequeño hermano. Su madre logró vengarse de uno de los asesinos, pero por ese asesinato fue condenada a cadena perpetua y para continuar su venganza, se dedicó a acostarse con todos los presos y carceleros que pudo, hasta conseguir quedar embarazada para que su hijo (que resultó ser hija) terminase la venganza por ella. Saya murió al dar a luz a la pequeña Yuki, que fue educada y brutalmente entrenada por el monje Dokai.
(Toshiya Fujita, 1973)
Posición en rankings FA
6 Los mejores ‘Live-Action’ de la historia
25 Mejores películas basadas en mangas
130 Mejores películas japonesas de la historia
Críticas
«Incluso una comparación pasiva de la obra de Tarantino y la primera película de ‘Lady Snowblood’ delata que tuvo un efecto significativo en el cineasta.»
LANCELOT DU LAC
El precio original era: 35,70 €.34,49 €El precio actual es: 34,49 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Edad Media. Capa y espada. Siglo VI
Grupos: Rey Arturo
Sinopsis
Adaptación de la historia de Camelot y el rey Arturo. (Robert Bresson, 1974)
Premios
1974: Festival de Cannes: Sección Oficial (Fuera de concurso)
CRITICAS
Lancelot du lac parece transcurrir en el más cruel de los meses: se centra en los últimos libros del ciclo artúrico, que narran su muerte y el ocaso del reino a manos del traidor Mordred. Bresson renuncia a los filtros románticos o modernizadores, a Tennyson y el prerrafaelismo, a E.H. White y el cómic. Su Camelot no es un castillo de cuento de hadas, sino una morada tenebrosa. La violencia no es presentada con fines estéticos, sino como violencia.
La austeridad de su procedimiento narrativo, la opacidad propia de un autor que renuncia, por principio, a penetrar en el misterio de otro ser humano y sólo refleja su apariencia exterior, encaja como un guante en este retrato oscuro y nihilista de los remotos habitantes del mito. Al igual que no pretende hacernos soñar, Bresson tampoco trata de instruirnos, de que comprendamos todo: las reglas del amor cortés, de los torneos, son incomprensibles para nosotros, que vivimos en un mundo totalmente diferente al de Chrétien de Troyes, al de los anónimos autores de la Vulgata artúrica.
Versión «a la francesa» de la historia de Camelot, el rey Arturo y los caballeros de la tabla redonda. La austeridad propia de los filmes de Bresson no restó un ápice de interés a esta alabada versión de la leyenda inglesa.
LAS AGUILAS AZULES
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoDrama. Bélico | I Guerra Mundial. Ejército. Aviones
Sinopsis
A pesar de su origen humilde, Bruno Stachel (George Peppard) ha logrado convertirse en piloto, aunque durante el camino no ha tenido inconveniente en pisar, a veces de forma deliberada, las sensibilidades de sus aristocráticos camaradas. Bruno gana el Águila Azul, la condecoración más importante a la que puede aspirar un aviador y se convierte en un héroe nacional. El general Von Klugermann (James Mason) decide explotar la fama del joven aviador, e incluso tolera la aventura que Bruno mantiene con su esposa (Ursula Andress). El astuto general sabe que, después de todo, al final Bruno Stachel será prescindible y siempre se puede arreglar una muerte «heroica».
(John Guillermin, 1966)
Premios
1966: Premios BAFTA: Mejor dirección artística (color). 4 nominaciones
CRITICAS:
Esta película es en cierta forma un antecedente de la clásica Cruz de Hierro, con la diferencia de que se desarrolla en la IGM y en el aire…. Es la lucha por la Blue Max, la medalla «Pour le merit» que se otorga a los pilotos que obtienen 20 derribos… Una excelente actuación de George Peppard, quien representa un piloto de origen humilde que deberá luchar para ser aceptado por sus aristocráticos compañeros……. las escenas de combates aéreos, excelentes, muy bien logradas.. .recomendable… vale la pena verla….