Mostrando 697–720 de 1090 resultados
TIPO
- CineCine 972
- SeriesSeries 111
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 850
- Animación / Anime 53
- Asiatico 51
- Bélico 102
- Ciencia ficción / SCI FI 213
- Clasico 152
- Comedia 115
- Contemporáneo / moderno 42
- CRITICA SOCIAL 5
- Drama 389
- Erótico / adultos 5
- Europeo 100
- Infantil 71
- Musical 8
- Religioso 12
- RomanceRomance 67
- SATIRA 2
- Social / político 100
- Super héroes y comics 51
- Terror 117
- Thriller/ Policíaco 420
- Western 77
FORMATO
- 4K UHD + BLU RAY 91
- 4K UHD + BLU RAY Edición metálica 234
- DVDDVD 338
- Blu ray 361
- EDICION BLU RAY - MASTER RESTAURADO 1
- EDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAY 43
- EDICION COLECCIONISTA BLU RAY 11
- EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO 12
- EDICION COLECCIONISTA LIMITADA METALICA TITANS OF CULT 1
- EDICION METALICA 20
- EDICIÓN METALICA LIMITADA 1
IDIOMA
PRODUCTORA
- Radiance Films 1
- 20th Century Fox 68
- 21 Century Shengkai Film 1
- 87Eleven, Company Films, DefyNite Films, Thunder Road Pictures 1
- A24 2
- ABC 9
- ABC Circle Films 5
- ACEMAKER movieworks 1
- Act III Productions 1
- Adel Productions 3
- After Dark Films, 1
- Akira Committee Company Ltd. 1
- Allied Artists 3
- Allied Filmmakers 1
- Amazon MGM Studios 2
- Amblin Entertainment 2
- America Video Film 1
- American International Productions 4
- American Zoetrope 1
- Anglo Enterprises 2
- Apjac International 1
- Apple Original Films 1
- Argosy Pictures 2
- Artistry Limited 2
- Aubrey Schenck Productions 1
- AVCO Embassy Pictures 1
- Balboa Entertainment 1
- Baltimore Pictures 1
- BBC 1
- BBC Film 2
- Bel-Air Productions 1
- Belisarius Productions 3
- Benedict Bogeaus Production 1
- Beyond Infinity 1
- Bing Crosby Productions 1
- Bixby-Brandon Productions 1
- Blood Relations Co 2
- Blumhouse Productions 1
- British Lion Film Corporation 1
- Broad Green Pictures 1
- Brouhaha Entertainment 1
- Bryanston Picture 3
- C.G.K. Productions 1
- C.V. Whitney Pictures 2
- Camden Productions 1
- Canal+ 1
- Cannon Films 1
- Cannon Group 12
- Carolco Pictures 4
- Castle Rock Entertainment 3
- CBS Films 2
- CBS Productions 3
- Celador Films 1
- Century 21 Television 1
- Cerito Films 1
- Ceskoslovenský Státní Film 1
- Cinema Center Films 1
- Cinema City Film Productions 2
- Cinemaster S.R.L 1
- Cinetel Films 1
- Cloud Production Committee 1
- Code Entertainment 1
- Columbia Pictures 58
- Compass International Pictures 2
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 2
- Coproducción Australia-Estados Unidos 2
- Coproducción Canadá-Estados Unidos-Reino Unido 1
- Coproducción Canadá-Reino Unido 1
- Coproducción España-Francia 1
- Coproducción España-Francia-Italia 2
- Coproducción España-Francia-Italia-Camerún 1
- Coproducción Estados Unidos-Brasil-China 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 5
- Coproducción Estados Unidos-China-Canadá-Japón 1
- Coproducción Estados Unidos-España 2
- Coproducción Estados Unidos-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Hong Kong 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia-Alemania-Yugoslavia 1
- Coproducción Estados Unidos-México-Reino Unido 1
- Coproducción Estados Unidos-Perú 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 8
- Coproducción Francia-Estados Unidos 1
- Coproducción Francia-Italia 14
- Coproducción Hong Kong-China 1
- Coproducción Hong Kong-Corea del Sur 1
- Coproducción Hong Kong-Taiwán 1
- Coproducción Italia-Bélgica-Francia 1
- Coproducción Italia-España 3
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Italia-España-Alemania 1
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Estados Unidos 2
- Coproducción Italia-Francia 2
- Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-México-España 1
- Coproducción Japón-Estados Unidos 1
- Coproducción Japón-Estados Unidos; Toho 1
- Coproducción Japón-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania-Irlanda 1
- Coproducción Reino Unido-España-Panamá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 2
- Coproducción Reino Unido-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Israel 1
- Coproducción Reino Unido-Italia 1
- Coproducción Reino Unido-Italia-Grecia-Francia 1
- Dark Age Cinema 5
- Dark Alley Media 1
- David L. Wolper Productions 1
- David Lynch 1
- DC Entertainment 2
- De Laurentiis Entertainment Group 2
- De Laurentiis Entertainment Group (DEG) 1
- Decla Film 1
- Delphi V Productions 1
- Dimension Films 3
- Dino de Laurentiis Cinematographica 5
- Dino de Laurentiis Cinematographica, 1
- Disney Television Animation 1
- DMV Distribuzione 1
- Documento Film 1
- DreamWorks SKG 3
- Edward R. Pressman Film 2
- Edward Small Productions 1
- EMI Films 1
- Encyclopedia Pictura 2
- EON Productions 5
- Epic Productions 1
- Essaness Pictures 1
- Explorer Film '58 1
- Film & TV House 1
- Film Workshop 2
- First Floor Features 1
- First National Pictures 1
- Flora Film 1
- Fortiche 1
- Fox Searchlight 1
- Fox Television Studios 1
- Foxton Entertainment 1
- Franchise Pictures 1
- Fuji TV 3
- Fulvia Film 3
- Gainsborough Pictures 1
- Gaumont 7
- George H. Brown Productions 1
- Georges-Alain Vuille Production 2
- Glen A. Larson Productions 1
- Golan-Globus Productions 1
- Goldcrest Films 2
- Golden Harvest Company 5
- GPS 1
- Granada Television 2
- Hammer Productions 4
- Hammer Productions. 1
- Hasbro, Paramount Animation 1
- HBO 9
- Hemdale 1
- HILT Productions 1
- Hollywood Media Bridge 1
- Hollywood Pictures 1
- Image Ten 2
- Imagine Entertainment 1
- Infrared 1
- ITC 3
- Ízaro Films 1
- Jesuit Communications Foundation 1
- Jim Henson Company 1
- Julian Blaustein Productions Ltd 1
- JVC Entertainment Networks 2
- Kings Road Entertainment 2
- Kopelson Entertainment 1
- Lamb Bear Entertainment 1
- Largo Entertainment 1
- Legend Production Company 1
- Les Films Copernic 1
- Les Films du Siecle 1
- Lion International 2
- Lionsgate 4
- Live Entertainment 2
- Llamentol S.L. 1
- Llamentol, S.L. 3
- Lord Miller 1
- Lorimar Television 1
- Lucasfilm 1
- Magla Productions 1
- Maljack Productions 2
- Malpaso Productions 4
- Mandalay Entertainment 1
- Mandalay Pictures 3
- Marvel Entertainment 1
- Marvel Productions 3
- Marvel Studios 5
- Mattel 1
- Mayflower Pictures Corporation 1
- MDP Worldwide 1
- Mediacorp Raintree Pictures 1
- Melvin Simon Productions 1
- Mervyn LeRoy 1
- Meteorito Films 1
- MGMMGM 51
- Michael Jaffe Films 1
- Michael Todd Company 1
- Milestone Pictures 1
- Millennium Films 1
- Miracle Mile Productions 1
- Miramar Films 4
- Miramax 3
- Moho Films 2
- Motion Picture Corporation of America 1
- Mundo Ficción 1
- Mutual Film Company 1
- Nadir Cinematografica 1
- NBC 8
- NBC Universal Television 2
- Netflix 1
- New Line Cinema 16
- New World Pictures 4
- New World Television 1
- Nickelodeon Animation Studios 2
- Nintendo 1
- Opus Pictures 1
- Origen PC 1
- Orion Pictures 10
- Our House Films 1
- Outland Productions 2
- Pajemer Productions 1
- Palo Alto Productions 1
- ParamountParamount 53
- Paramount Pictures 11
- Paramount Television 2
- Pathé 1
- Paul Entertainment 1
- Perfect World Pictures 2
- Pixar Animation Studios 3
- Polygram Filmed Entertainment 1
- ProdigyMovies, 1
- Projected Picture Works 1
- Quinn Martin 3
- Raffaella Productions 1
- RAI Cinema 1
- Raimi Productions 1
- Regency Television 1
- Revolution Studios 3
- RKO Radio Pictures 6
- RTVE 4
- Samuel Bronston Productions 1
- Samuel Z. Arkoff 2
- Sandy Howard/Richard St. Johns Productions 1
- Santa Fe International 1
- Santa Fe Productions 1
- Scena Film 1
- Screen Gems 1
- Selznick International Pictures 2
- Shapiro-Glickenhaus Home Video 1
- Shôchiku 1
- Shochiku 1
- Showtime 2
- SLM Production 1
- Solofilm 2
- Sony Pictures 1
- Sony Pictures Television 1
- South Street Films 1
- SpectreVision 1
- Spelling-Goldberg Productions 1
- Stanley Kramer Productions 2
- Starz Productions 2
- Stéphan Films 1
- Stephen J. Cannell 2
- Stone Group Pictures 1
- Studio Chizu 1
- Studio Ghibli 1
- Studiocanal 2
- Subzero Film Entertainment 1
- suevia films 1
- Super Bullet Pictures 1
- The Australian Film Commission 1
- The Cannon Group Inc 3
- The Mirisch Corporation 3
- The Rank Organisation 3
- The Weinstein Company 1
- Thunder Road Pictures 1
- Thura Film 1
- Tiger Film 1
- TMoment 1
- TMS Entertainment 1
- Toei 2
- Toei Animation 3
- Toei Company 1
- Toei Tokio 1
- Toho 19
- Touchstone Pictures 7
- Trilogy Entertainment Group 1
- TriStar Pictures 6
- TV Tokyo 1
- United Artists 36
- United Producers 1
- Universal Pictures 77
- Universal Pictures Television 4
- Universal Television 5
- Venom Productions Limited 1
- Walt Disney Pictures 10
- Walt Disney Productions 2
- Warner Bros 132
- Werner Herzog Filmproduktion 2
- West Film 1
- Wicked Films 1
- Yale Productions 1
- Zanuck/Brown 4
- Zeta Cinema 1
- Zoetrope Studios 3
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Norris 4
- Abel Ferrara 3
- Adil El Arbi 2
- Agnieszka Holland 1
- Akira Kurosawa 9
- Akira Toriyama 3
- Alain Delon 2
- Alan J. Levi 1
- Alan J. Pakula 3
- ALBERT PYUN 1
- Alberto Rodríguez 1
- Aldo Lado 1
- Alex Garland 2
- Alexander Witt 1
- Alfred Hitchcock 6
- Allan Dwan 1
- Allen Baron 1
- Amy Holden Jones 1
- André De Toth 1
- Andrew Davis 1
- Andrew Niccol 1
- Andrew Stanton 2
- Andrew V. McLaglen 1
- Andy Muschietti 1
- Andy Wilson 1
- Annabel Jankel 1
- Anthony Mann 1
- Anthony Yerkovich 4
- Antoine Fuqua 4
- Antonio Margheriti 1
- Arthur Marks 1
- ARTHUR PENN 2
- Atsushi Muroga 1
- Avi Nesher 1
- Barry Jenkins 1
- Barry Levinson 1
- Basil Dearden, Eliot Elisofon 1
- Beeban Kidron 1
- Benny Chan 1
- Billy Wilder 4
- Blake Edwards 2
- Bo Arne Vibenius 1
- Bob Rafelson 1
- Bong Joon-ho 1
- Boris Sagal 2
- Brad Bird 1
- Brandon Cronenberg 1
- Brett Ratner 1
- Brian De Palma 4
- Brian Helgeland 1
- Brian Kirk 1
- Bruce Beresford 1
- Bruce La Bruce 1
- Bruce Lee 2
- Bruce Malmuth 1
- Bryan Fuller 2
- Bryan Singer 1
- Budd Boetticher 1
- Buzz Kulik 1
- Byron Haskin 2
- Carl Erik Rinsch 1
- Carlos Saura 1
- Cecil B. DeMille 4
- Cedric Sundstrom 2
- CHAD STAHELSKI, DAVID LEITCH 1
- Charles Laughton 2
- Charles Vidor 1
- Chen Kaige 1
- Chris Sanders 1
- Christian-Jaque 1
- Christophe Gans 2
- Christopher Cain 1
- Christopher Canaan 2
- Christopher McQuarrie 3
- Christopher Miller 1
- Christopher Morahan 2
- Christopher Nolan 5
- Chuck Russell 2
- Ciro Ippolito 1
- Clarence Brown 1
- Clarence Fok 1
- Clint Eastwood 10
- Clive Donner 1
- Clyde Geronimi 1
- Colin Trevorrow 2
- Corey Yuen 1
- Craig Mazin 1
- Damiano Damiani 2
- Damien Leone 1
- Dan Berk, Robert Olsen 1
- Dan Curtis 1
- Dan O'Bannon 1
- Dan Trachtenberg 1
- Danny Boyle 2
- David Ayer 1
- David F. Sandberg 1
- David Fincher 5
- David Frankel 1
- David Greene 2
- David Hogan 1
- David Lean 4
- David Leitch 1
- David Lynch 1
- David MacDonald 1
- David Mackenzie 1
- David Mamet 1
- David Twohy 2
- David Winning 1
- David Yates 1
- Dean DeBlois, Chris Sanders 1
- Dean Fleischer-Camp 1
- Dean Parisot 1
- Delmer Daves 2
- Denis Villeneuve 4
- Dennis Hopper 2
- Derek Drymon 2
- Desmond Davis 1
- Dick Maas 1
- Dimitri Logothetis 1
- Dolph Lundgren 1
- Dominic Sena 1
- Don Chaffey 1
- Don Coscarelli 1
- Don Siegel 7
- Don Taylor 2
- Donald P. Bellisario 3
- Doug Liman 1
- Douglas Hickox 2
- Douglas Trumbull 1
- Duncan Jones 1
- Ed Harris 1
- Ed Spielman 1
- Edgar Wright 2
- Edward Dew 1
- Edward Dmytryk 3
- Edward Zwick 2
- Elichi Kudo 1
- Elie Chouraqui 1
- Elliot Silverstein 1
- Emilio Estévez 1
- Enzo Barboni 1
- Enzo G. Castellari 2
- Eric Karson 1
- Fabrizio De Angelis 1
- Fede Álvarez 1
- Francis Ford Coppola 3
- Francis Lawrence 1
- François Truffaut 2
- Frank Borzage 1
- Frank Lloyd 2
- Frank Marshall 2
- Frank Oz 1
- Frank Winterstein 1
- Franklin J. Schaffner 4
- Fred Dekker 1
- Fred M. Wilcox 1
- Fred Zinnemann 2
- Frederick de Cordova 1
- Fritz Lang 2
- Gabriele Mainetti 1
- Gareth Edwards 4
- Gary Goddard 1
- Gary Nelson 1
- Gavin O'Connor 1
- Gene Roddenberry 1
- Geoff Murphy 1
- Geoffrey Sax 1
- George A. Romero 2
- George B. Seitz 1
- George Cukor 3
- George Miller 4
- George Pan Cosmatos 1
- George Roy Hill 3
- George T. Miller 1
- George Tillman Jr. 1
- Gerald Potterton 1
- Gerard Johnstone 1
- Gerry Anderson 2
- Gil Bettman 1
- Giulio Petroni 1
- Glen A. Larson 2
- Glenn Gordon Caron 4
- Gordon Douglas 2
- Guy Hamilton 2
- Hayao Miyazaki 1
- Henri Colpi 1
- Henri Verneuil 1
- Henry Hathaway 2
- Henry King 2
- Hermanas Wachowski 1
- Hiroshi Inagaki 2
- HOWARD HAWKS 1
- Howard W. Koch 1
- Hugh Hudson 1
- Iain Softley 1
- Igor Kopylov 1
- Ilya Naishuller 2
- Ira Parker 1
- Irving Pichel 1
- Irwin Allen 3
- Isaiah Saxon 2
- Isao Takahata 2
- Ishirô Honda 2
- J. Lee Thompson 5
- J.C. Chandor 1
- J.F. Lawton 1
- J.J. Abrams 1
- Jack Conway 1
- Jack Gold 1
- Jack Hill 1
- Jack Pollexfen 1
- Jack Smight 2
- Jack Starrett 1
- Jacques Tourneur 2
- Jae-Hoon Choi 1
- Jake Castorena 1
- Jake Schreier 1
- Jalmari Helander 1
- James B. Harris 1
- James Cameron 8
- James Fargo 3
- James Foley 1
- James Frawley 1
- James Goldstone 2
- James Gray 1
- James Gunn 1
- James Hawes 1
- James Hill 1
- James Mangold 3
- James Manos Jr. 1
- James Whale 1
- James William Guercio 2
- Jan de Bont 1
- Jared Hess 1
- Jaume Collet-Serra 1
- Javier Elorrieta 1
- Jean Delannoy 1
- Jean Negulesco 4
- Jean-Claude Van Damme 1
- Jean-Jacques Annaud 1
- Jean-Pierre Melville 3
- Jeannot Szwarc 3
- Jeb Stuart 1
- Jeff Fowler 2
- Jeff Wadlow 1
- Jeremy Saulnier 1
- Jerry London 1
- Jim Gillespie 2
- Jim Henson 2
- Joe Alves 1
- Joe D'Amato 1
- Joe Dante 1
- Joe Johnston 1
- Joel Coen 1
- John Boorman 2
- John Carpenter 5
- John Cromwell 1
- John Farrow 1
- John Ford 12
- John Francis Daley 1
- John Frankenheimer 4
- John G. Avildsen 1
- John Glen 1
- John Guillermin 4
- John Hough 1
- John Huston 3
- John Ireland 1
- John Irvin 1
- John Landis 1
- John Logan 1
- John Mackenzie 1
- John McNaughton 2
- John McTiernan 4
- John Milius 3
- John Pasquin 1
- John Sayles 2
- John Sturges 6
- John Woo 5
- Jon Favreau 2
- Jon Turteltaub 1
- Jonathan Demme 1
- Jonathan Entwistle 1
- Jonathan Hensleigh 1
- Jonathan Mostow 2
- José Antonio Páramo 1
- Jose Luis Garci 1
- José Pinheiro 1
- Josef Rusnak 1
- Josef von Sternberg 1
- Joseph Kosinski 3
- Joseph Sargent 2
- Joseph Weisberg 1
- Joseph Zito 2
- Josh Cooley 1
- Josh Trank 1
- Juan Antonio Bardem 1
- Juan Carlos Medina 1
- Jud Taylor 1
- Julian Fellowes 1
- Julius Onah 1
- Jun Fukuda 1
- Jung Woo-sung 1
- Junya Sato 1
- Kao Pao-Shu 1
- Karel Zeman 1
- Karim Dridi 1
- Karyn Kusama 1
- Kathryn Bigelow 3
- Katsuhiro Otomo 1
- Katsuhiro Ōtomo 1
- Kazuki Omori 2
- Keisuke Kinoshita 1
- Kelsey Mann 1
- Ken Annakin 2
- Ken Hughes 2
- Kenji Kamiyama 1
- Kenneth Johnson 4
- Kevin Costner 2
- Kevin Lima 1
- Kevin Reynolds 1
- Kieth Merrill 1
- Kinji Fukasaku 2
- Kiyoshi Kurosawa 1
- Kon Ichikawa 1
- Kurt Wimmer 1
- Lamont Johnson 1
- Larry Cohen 3
- Larry Houston 1
- Larry Stewart 1
- Lauren LeFranc 1
- Lee Isaac Chung 1
- Lee Tamahori 2
- Len Wiseman 3
- Leon Ichaso 1
- Lesley Selander 1
- Leslie Charteris 1
- Lewis Gilbert 1
- Lewis Milestone 1
- Lewis Teague 2
- Lo Wei 1
- Louis Leterrier 2
- Louis Malle 1
- Luc Besson 8
- Lucio Fulci 3
- Luis Llosa 2
- M. Night Shyamalan 3
- Madeline Sharafian 1
- Mamoru Hosoda 1
- Mamoru Oshii 1
- Manny Coto 1
- Marc Forster 1
- Mario Bava 2
- Mario Costa 1
- Mario Monicelli 1
- Mark A.Z. Dippé 1
- Mark DiSalle 1
- Mark Haber 1
- Mark L. Lester 1
- Mark Rydell 1
- Mark Steven Johnson 1
- Martin Scorsese 10
- MARTIN WILSON 1
- Marvin J. Chomsky 1
- Masahiko Nagasawa 1
- Masakazu Hashimoto 1
- Matt Bettinelli-Olpin 1
- Matt Shakman 1
- Max Makowski 1
- McG 1
- Mel Brooks 2
- Mel Gibson 1
- Menahem Golan 1
- Mervyn LeRoy 1
- Michael Anderson 3
- Michael B. Jordan 1
- Michael Caton-Jones 1
- Michael Crichton 2
- Michael Curtiz 5
- Michael Dougherty 1
- Michael Halperin 1
- Michael Landon 5
- Michael Mann 5
- Michael Miller 2
- Michael Winner 1
- Michele Lupo 1
- Michele Soavi 1
- Miguel Courtois 1
- Mike Newell 1
- Neil Marshall 1
- Newt Arnold 3
- Nicholas Meyer 4
- Nicholas Ray 3
- Nicolas Winding Refn 1
- Norman Taurog 1
- Nunnally Johnson 1
- Olatunde Osunsanmi 1
- Ole Bornedal 1
- Oliver Stone 3
- Osamu Kasai 1
- Otto Brower 1
- Otto Preminger 2
- Ovidio G. Assonitis 2
- Park Chan-wook 2
- Pasquale Festa Campanile 1
- Patty Jenkins 1
- Paul Annett 1
- Paul Greengrass 2
- Paul Haggis 1
- Paul King 1
- Paul McGuigan 1
- Paul Thomas Anderson 2
- Paul W.S. Anderson 1
- Pedro Amalio López 1
- Pedro Masó 1
- Peter Browngardt 1
- Peter Collinson 1
- Peter Hyams 5
- Peter Jackson 2
- Peter Manoogian 1
- Peter Markle 1
- Peter Maxwell 1
- Peter Weir 3
- Peter Yates 5
- Peyton Reed 1
- Phil Joanou 2
- Phil Karlson 4
- Phil Lord 1
- Philip D'Antoni 1
- Philip Kaufman 2
- Philippe de Broca 1
- Philippe Labro 1
- Phillip Noyce 1
- Piers Haggard 1
- Ping Lumpraploeng 1
- Preston Sturges 1
- Primo Zeglio 1
- Quentin Tarantino 10
- Rachel Talalay 1
- Ralph Nelson 1
- Raoul Walsh 2
- René Clément 2
- Renny Harlin 5
- Richard Boleslawski 1
- Richard Donner 6
- Richard Fleischer 6
- Richard Franklin 2
- Richard Lester 3
- Richard Levinson 8
- Richard Moore 1
- Richard Rush 1
- Richard Stanley 2
- Richard Thorpe 1
- Richard Tuggle 1
- Richard Wallace 1
- Ridley Scott 15
- Ringo Lam 1
- Riot Games 1
- Rob Cohen 1
- Rob Reiner 2
- Robert Aldrich 2
- Robert Bresson 1
- Robert Clouse 3
- Robert Eggers 1
- Robert Harmon 2
- Robert Lieberman 1
- Robert Vincent O'Neill 1
- Robert Wise 3
- Robert Zemeckis 7
- Robin Budd 1
- Rockne S. O'Bannon 2
- Rod Serling 1
- Rodrigo Sorogoyen 1
- Roger Spottiswoode 2
- Roger Vadim 1
- Roger Young 1
- Roland Emmerich 3
- Roland Joffé 2
- Ron Clements 1
- Ron Howard 5
- Ronald Neame 1
- Rowdy Herrington 2
- Roy Ward Baker 1
- Roy William Neill 1
- Russell Mulcahy 6
- Ryan Condal 1
- Ryan Coogler 3
- Sam Firstenberg 2
- Sam Liu 1
- Sam Mendes 1
- Sam Peckinpah 3
- Sam Raimi 1
- Sam Rolfe 3
- Sam Wood 4
- Sammo Hung 1
- Samuel Fuller 1
- Scott Derrickson 1
- Sean Byrne 1
- Sergio Corbucci 5
- Sergio Leone 4
- Sergio Sollima 2
- Shane Abbess 1
- Shane Black 1
- Shawn Levy 2
- Sheldon Lettich 1
- Sheldon Wilson 1
- Sidney J. Furie 1
- Simon Nuchtern 1
- Simon Wells 1
- Stan Lee 1
- Stanley Kramer 1
- STANLEY KUBRICK 2
- Stephen Hopkins 2
- Stephen J. Cannell 3
- Stephen King 1
- Stephen Norrington 2
- Stephen Sommers 4
- Steve Barron 1
- Steve Carver 1
- Steve De Jarnatt 1
- Steve Miner 1
- Steven Lisberger 1
- Steven R. Monroe 1
- Steven S. DeKnight 2
- Steven SpielbergSteven Spielberg 17
- Stuart Heisler 1
- Stuart Rosenberg 1
- Sydney Pollack 3
- Sylvester Stallone 2
- Tad Stones 1
- Takashi Yamazaki 2
- Takumi Furukawa 1
- Tamra Davis 1
- Tay Garnett 1
- Terence Winter 1
- Terence Young 4
- Terry Gilliam 1
- Terry Jones, Terry Gilliam 1
- The Duffer Brothers 1
- Thomas J. Wright 1
- Thomas Kail 1
- Tim Burton 3
- Tim Fehlbaum 1
- Tobe Hooper 5
- Tom Gries 1
- Tony Scot 2
- Tōru Murakawa 1
- Toshiya Fujita 1
- Uberto Pasolini 1
- Val Guest 3
- VARIOS 6
- varios directores 1
- Vic Morrow 1
- Victor Fleming 6
- Vincent Sherman 1
- Walter Grauman 1
- Walter Hill 6
- Warren Beatty 1
- Werner Herzog 2
- Wes Ball 1
- Wes Craven 7
- William A. Graham 1
- William A. Seiter 1
- William A. Wellman 3
- William Blinn 1
- William Friedkin 4
- William Hale 1
- William Hanna, Joseph Barbera 1
- William Keighley 1
- William Lustig 1
- William Tannen 1
- William Wyler 3
- Wolfgang Petersen 1
- Wong Kar-Wai 1
- Xavier Durringer 1
- Yōjirō Takita 1
- Zack Snyder 2
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3468
- Acción / aventuras / artes marciales 1090
- Animación / Anime 128
- Asiatico 115
- Bélico 209
- Ciencia ficción / SCI FI 349
- Clasico 932
- Comedia 727
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 27
- Drama 1814
- Erótico / adultos 29
- Europeo 811
- Infantil 184
- Musical 158
- Religioso 78
- Romance 477
- Social / político 641
- Super héroes y comics 80
- Terror 512
- Thriller/ Policíaco 1175
- Western 168
- IMPORTACIÓN 76
- NOVEDADES 983
- PREVENTA 137
Acción / aventuras / artes marciales
Los inconquistables – Edicion Coleccionista
Género
Aventuras. Western | Guerra de Independencia Americana. Siglo XVIII. Esclavitud
Sinopsis
En 1763, en el periodo previo a la Guerra de Independencia Americana (1775–1783), una joven inglesa es deportada a las colonias americanas como esclava. En el barco consigue la libertad después de ser comprada por un apuesto aventurero, pero cuando éste se marcha un malvado político decide volver a convertirla en esclava.
(Cecil B. DeMille, 1947)
Criticas
Uno de los últimos films de Cecil B. De Mille (1881-59). El guión, de Charles Bennett, Frederic M. Frank y Jesse Lasky, adapta libremente la novela “The Judas Tree” (1933), de Veil H. Swanson. Se rueda en escenarios reales de Idaho (Ashton, Snake River…) y Pensylvania y en platós de Paramount Studios (Hallywood, L.A.)
La acción dramática tiene lugar en 1763, durante el reinado de Jorge III (1760-1801) y antes de la declaración de independencia de los EEUU (4-VII-1776). Se desarrolla en Londres, la travesía de Londres a Norfolk (Virginia) del velero de carga y pasaje “Star of London”, Norfolk, Fort Pitt y alrededores y en el Mohawk River. Abigail “Abby Martha Hale (Goddard), acusada de asesinato de un guardia de reclutamiento de la Marina, es condenada por el Old Bailey (Tribunal Penal Central del Reino) a la pena capital o substitutivamente al destierro en las colonias de América como esclava durante 14 años. Ofrecida en pública subasta a bordo, es adquirida por el capitán Christopher Holden (Cooper) en disputa con el rico comerciante Martin Garth (Da Silva).
En “Los inconquistables” veremos las dos caras del hombre, por un lado ese director espectacular, que se mueve como pez en el agua en películas mastodónticas de larga duración, con extras y escenas de acción portentosas (nominada a los mejores efectos especiales), además de saber entretener como pocos consiguieron en su momento.
LOS INMORTALES – ED. 4K UHD + BLU RAY
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Thorn EMI Screen Entertainment, Highlander Productions Limited
Género
Fantástico. Aventuras | Siglo XVI. Fantasía medieval. Película de culto
Grupos: Los inmortales
Sinopsis
Los Inmortales son seres de una raza especial que sólo pueden morir decapitados entre sí. Viven desde hace siglos entre los hombres, pero ocultando su identidad. Unos defienden el Bien, otros, el Mal. Una maldición los obliga a luchar entre sí hasta que sólo quede uno de ellos. El escocés Connor MacLeod (Christopher Lambert) es uno de los supervivientes del clan de los Inmortales que ha llegado hasta nuestros días.
Críticas
Las entretenidas aventuras de una raza de humanos con el don de la inmortalidad (a los que la muerte sólo les llega si se les separa la cabeza del cuello, y con la acertada leyenda de que «sólo puede quedar uno») no tuvo demasiado éxito en su estreno en cines. El motivo seguramente fuera que tanto el director Russell Mulcahy -realizador de importantes videos musicales- como el protagonista Christopher Lambert eran unos desconocidos en la gran pantalla en los ochenta.
En cualquier caso «Los inmortales» pronto ganó notable popularidad en el mercado de video, obteniendo con el tiempo la consideración de título de culto, lo que propició varias secuelas en cine y una serie de TV. Lo mejor: todo lo escocés (paisajes, ambientación y Sean Connery) y, para los nostálgicos ochenteros, las canciones de Queen (para los que el director había rodado varios videoclips).
LOS INMORTALES – EDICION IMPORTACION
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Thorn EMI Screen Entertainment, Highlander Productions Limited
Género
Fantástico. Aventuras | Siglo XVI. Fantasía medieval. Película de culto
Grupos: Los inmortales
Sinopsis
Los Inmortales son seres de una raza especial que sólo pueden morir decapitados entre sí. Viven desde hace siglos entre los hombres, pero ocultando su identidad. Unos defienden el Bien, otros, el Mal. Una maldición los obliga a luchar entre sí hasta que sólo quede uno de ellos. El escocés Connor MacLeod (Christopher Lambert) es uno de los supervivientes del clan de los Inmortales que ha llegado hasta nuestros días.
Críticas
Las entretenidas aventuras de una raza de humanos con el don de la inmortalidad (a los que la muerte sólo les llega si se les separa la cabeza del cuello, y con la acertada leyenda de que «sólo puede quedar uno») no tuvo demasiado éxito en su estreno en cines. El motivo seguramente fuera que tanto el director Russell Mulcahy -realizador de importantes videos musicales- como el protagonista Christopher Lambert eran unos desconocidos en la gran pantalla en los ochenta.
En cualquier caso «Los inmortales» pronto ganó notable popularidad en el mercado de video, obteniendo con el tiempo la consideración de título de culto, lo que propició varias secuelas en cine y una serie de TV. Lo mejor: todo lo escocés (paisajes, ambientación y Sean Connery) y, para los nostálgicos ochenteros, las canciones de Queen (para los que el director había rodado varios videoclips).
LOS INMORTALES II EL DESAFIO
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Aventuras. Acción | Secuela
Grupos
Los inmortales
Sinopsis
Katana es el dictador del planeta Zeist del que procede Connor Mcleod. Este último tiene setenta y cinco años, y espera en la tierra que le llegue su hora calmadamente tras una larga e intensa vida. Pero los problemas vuelven a surgir en su vida cuando el autoritario Katana quiere acabar con él. Para poder hacerle frente, recurre a un extraño conjuro que le convierte en un joven de treinta años y que consigue hacer volver a Ramírez, su amigo
Críticas
Las entretenidas aventuras de una raza de humanos con el don de la inmortalidad (a los que la muerte sólo les llega si se les separa la cabeza del cuello, y con la acertada leyenda de que «sólo puede quedar uno») no tuvo demasiado éxito en su estreno en cines. El motivo seguramente fuera que tanto el director Russell Mulcahy -realizador de importantes videos musicales- como el protagonista Christopher Lambert eran unos desconocidos en la gran pantalla en los ochenta.
LOS INTOCABLES – LAS 4 TEMPORADAS DE LA SERIE MITICA
Género
Serie de TV. Acción. Thriller. Cine negro. Intriga | Mafia
Sinopsis
Serie de TV (1959-1963). 4 temporadas. 119 episodios. Eliot Ness (Robert Stack), un personaje real, fue la pesadilla de los gángsteres de Chicago durante la época de la Ley Seca (1920-1933). Se hizo famoso sobre todo porque consiguió arrestar a Al Capone. Pero Ness y sus hombres, «los Intocables», también se enfrentaron a criminales de la catadura de Dutch Schultz, Lucky Luciano o Ma Barker.
(Walter Grauman, Stuart Rosenberg, 1959)
CRITICAS
Eliot Ness (Robert Stack) fue un personaje histórico, la auténtica bestia negra de los gánsteres de Chicago durante la época de la llamada Ley Seca (1920-1933). Ness alcanzó la fama, sobre todo cuando consiguió arrestar a Al Capone.
Quiero rendir un pequeño homenaje a esta serie que se estrenó en la precaria TV Española de principios de los sesenta, para gozo y disfrute de quienes veíamos por primera vez la televisión, y más concretamente las series televisivas. Series que proliferaron por ese entonces con doblajes portorriqueños o algo así, como Perry Mason (1957), un gran abogado y cuasi detective; El fugitivo (1963), siempre huyendo a su destino de inculpado; La patrulla fantasma (Ghost Squad) (1961), una división especial de Scotland Yard; Bonanza (1959), la familia ranchera; Cheyenne (1954), recorriendo el Oeste y enfrentándose a bandidos y también a bellas mujeres; Bronco (1958), el personaje solitario que cabalga por las lejanas tierras del “far west”; La familia Monster (1964), terrorífica e hilarante; o, Sugarfoot (1957), abogado y el rey del lazo en la pelea. Pero la verdad, mi favorita era la serie Los intocables (1959), magníficamente dirigida por Abner Biberman y Robert Gist, con guión basado en la novela Eliot Ness, escrita por el propio Ness y el escritor y periodista Oscar Fraley. Tenía una sugerente música de Nelson Riddle y una gran fotografía en blanco y negro de Charles Straumer.
El reparto era magnífico, encabezado por un apuesto y arrojado Robert Stack, que encabezaba todos los capítulos; un actor de teatro y cine que ya triunfaba antes de los cincuenta y que en la serie a la que me estoy refiriendo, ganaría un premio Emmy a su brillante interpretación de Ness en la serie.
Debido a corrupción rampante, dentro de la misma policía, Ness y nueve hombres confiscaron destilerías y cervecerías y en menos de seis meses, Ness había desmantelado docenas de establecimientos prohibidos.
Nunca sabré agradecer a esta serie y a otras –algunas de las cuales he mencionado-, que reforzaran mi amor al cine. En este caso al cine de acción, gánsteres y western, muy propio para los infantes de aquellos años.
Pero en aquellas series también había unos valores, una estela en aras del bien común, aunque la Ley Seca fuera un pretexto fílmico (ya sé que lo fue realmente e históricamente en los EE.UU.). Pero en la TV, a los niños nos resultaba un subterfugio para que el bueno y su equipo triunfaran y los canallas y asesinos fueran encarcelados. O sea, los límites entre criminales y defensores de la Ley estaban bien delimitados.
LOS INTOCABLES DE ELLIOT NESS – EDICION METALICA 4K UHD
Género
Cine negro. Acción. Thriller. Drama | Neo-noir. Policíaco. Mafia. Crimen. Años 20. Años 30. Película de culto
Sinopsis
Chicago, años 30. Impera la ‘Ley seca’, que prohíbe la venta de alcohol. El idealista agente federal Eliot Ness (Kevin Costner) persigue implacablemente al gángster Al Capone (Robert De Niro), amo absoluto del crimen organizado en la ciudad. La falta de pruebas le impide acusarlo de asesinato, extorsión y comercio ilegal de alcohol, pero Ness, con la ayuda de un par de intachables policías (Andy Garcia y Charles Martin Smith) reclutados con la ayuda de un astuto agente (Sean Connery), intentará encontrar algún medio para inculparlo por otra clase de delitos.
(Brian De Palma, 1987)
CRITICAS
Sean Connery como Al Malone, Robert de Niro como Al Capone, y Andy García en uno de sus primeros papeles de secundario ¿qué más se puede pedir?, Kevin Costner lo hace bien desde luego mucho mejor que en el resto de su carrera, es que no puedo decir mucho más es que se trata de un clásico del cine de gansters, es que escenas como la de la estación de tren nunca las olvidaremos, el interrogatorio de Sean Connery al cadáver, el juicio contra Capone.
A parte de un brillante retrato de época de los violentos años treinta, muchas otras cosas son las que nos ofrece también la que sin duda califico como mejor película de De Palma. Suntuosas escenas de exquisito lujo, gran ambientación y caracterización de sus personajes, maestría en los planos así como en la fotografía… todo lo técnico sobresale a simple vista, y no menos las actuaciones de sus carismáticos personajes, destacando a un Robert de Niro nacido para interpretar a Al Capone, y un Sean Connery en el que quizás sea uno de los papeles de su vida. ¡Si hasta Costner da el pego! Aunque a mi quien me cae particularmente bien es el contable con su infinita capacidad de sorpresa.
No menos épicas son las gestas de Ness y sus Intocables… tildar de legendarios algunos momentos de la cinta se me antoja poco, y si ya de por si el tono general no aburre en absoluto y mantiene en todo momento el interés, momentos tan contundentes como el «Me gusta el béisbol porque es un juego de equipo» o el tiroteo en las escaleras de la estación de Chicago la hacen sencillamente sublime.
Otra obra maestra dentro de ésta de por si obra de arte, la música del maestro Morricone, y no precisamente el archiconocido tema central, si no muchas otras piezas como la del Lexington Hotel, o esa melancólica pieza de recuerdo a los compañeros caídos («Su medalla de San Judas, él querría que la tuviera un policía»).
En fin, es Brian de Palma mi favorito no puedo decir nada más que elógios. Los 4 intocables, los inquebrantables de Elliot Ness. Un gozo para los sentidos.
Una pieza imprescindible no solo del género de gángsters si no una lección en mayúculas de cine a secas.
LOS INTOCABLES DE ELLIOT NESS- EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
Género
Cine negro. Acción. Thriller. Drama | Neo-noir. Policíaco. Mafia. Crimen. Años 20. Años 30. Película de culto
Sinopsis
Chicago, años 30. Impera la ‘Ley seca’, que prohíbe la venta de alcohol. El idealista agente federal Eliot Ness (Kevin Costner) persigue implacablemente al gángster Al Capone (Robert De Niro), amo absoluto del crimen organizado en la ciudad. La falta de pruebas le impide acusarlo de asesinato, extorsión y comercio ilegal de alcohol, pero Ness, con la ayuda de un par de intachables policías (Andy Garcia y Charles Martin Smith) reclutados con la ayuda de un astuto agente (Sean Connery), intentará encontrar algún medio para inculparlo por otra clase de delitos.
(Brian De Palma, 1987)
CRITICAS
Sean Connery como Al Malone, Robert de Niro como Al Capone, y Andy García en uno de sus primeros papeles de secundario ¿qué más se puede pedir?, Kevin Costner lo hace bien desde luego mucho mejor que en el resto de su carrera, es que no puedo decir mucho más es que se trata de un clásico del cine de gansters, es que escenas como la de la estación de tren nunca las olvidaremos, el interrogatorio de Sean Connery al cadáver, el juicio contra Capone.
A parte de un brillante retrato de época de los violentos años treinta, muchas otras cosas son las que nos ofrece también la que sin duda califico como mejor película de De Palma. Suntuosas escenas de exquisito lujo, gran ambientación y caracterización de sus personajes, maestría en los planos así como en la fotografía… todo lo técnico sobresale a simple vista, y no menos las actuaciones de sus carismáticos personajes, destacando a un Robert de Niro nacido para interpretar a Al Capone, y un Sean Connery en el que quizás sea uno de los papeles de su vida. ¡Si hasta Costner da el pego! Aunque a mi quien me cae particularmente bien es el contable con su infinita capacidad de sorpresa.
No menos épicas son las gestas de Ness y sus Intocables… tildar de legendarios algunos momentos de la cinta se me antoja poco, y si ya de por si el tono general no aburre en absoluto y mantiene en todo momento el interés, momentos tan contundentes como el «Me gusta el béisbol porque es un juego de equipo» o el tiroteo en las escaleras de la estación de Chicago la hacen sencillamente sublime.
Otra obra maestra dentro de ésta de por si obra de arte, la música del maestro Morricone, y no precisamente el archiconocido tema central, si no muchas otras piezas como la del Lexington Hotel, o esa melancólica pieza de recuerdo a los compañeros caídos («Su medalla de San Judas, él querría que la tuviera un policía»).
En fin, es Brian de Palma mi favorito no puedo decir nada más que elógios. Los 4 intocables, los inquebrantables de Elliot Ness. Un gozo para los sentidos.
Una pieza imprescindible no solo del género de gángsters si no una lección en mayúculas de cine a secas.
LOS INVASORES – TEMPORADA 1 CON LIBRETO
Género
Serie de TV. Ciencia ficción. Intriga. Thriller | Extraterrestres
SINOPSIS
Los invasores, seres extraños de un planeta que se extingue, viajan con destino a la Tierra para adueñarse de ella. David Vincent los ha visto. Para él todo empezó una noche en un camino solitario, cuando buscaba un atajo que nunca encontró. Empezó con un merendero cerrado y abandonado; con un hombre tan fatigado que no podía seguir viajando. Empezó con la llegada de una nave de otra galaxia. Ahora David Vincent sabe que los invasores han llegado, que han tomado forma humana.
De algún modo, debe convencer a un mundo incrédulo de que la pesadilla ya ha comenzado. En esta segunda y última temporada de ‘Los Invasores’, prosigue la lucha de David Vincent contra los enemigos venidos del espacio. Ahora más que nunca, están ocultos entre nosotros. Ocupan puestos estratégicos y políticos, y matan a los testigos o los hacen pasar por locos. Pero gracias al influyente industrial Edgar Scoville, que ha logrado reunir a un grupo de eminentes científicos (los ‘creyentes’) y les proporciona importantes medios logísticos, David Vincent ya no está solo.
Este pack contiene 7 DVD´s con la segunda temporada completa de ‘Los invasores’ y un libreto de 56 páginas de la serie.
LOS INVASORES – TEMPORADA 2 CON LIBRETO
Género
Serie de TV. Ciencia ficción. Intriga. Thriller | Extraterrestres
SINOPSIS
Los invasores, seres extraños de un planeta que se extingue, viajan con destino a la Tierra para adueñarse de ella. David Vincent los ha visto. Para él todo empezó una noche en un camino solitario, cuando buscaba un atajo que nunca encontró. Empezó con un merendero cerrado y abandonado; con un hombre tan fatigado que no podía seguir viajando. Empezó con la llegada de una nave de otra galaxia. Ahora David Vincent sabe que los invasores han llegado, que han tomado forma humana.
De algún modo, debe convencer a un mundo incrédulo de que la pesadilla ya ha comenzado. En esta segunda y última temporada de ‘Los Invasores’, prosigue la lucha de David Vincent contra los enemigos venidos del espacio. Ahora más que nunca, están ocultos entre nosotros. Ocupan puestos estratégicos y políticos, y matan a los testigos o los hacen pasar por locos. Pero gracias al influyente industrial Edgar Scoville, que ha logrado reunir a un grupo de eminentes científicos (los ‘creyentes’) y les proporciona importantes medios logísticos, David Vincent ya no está solo.
Este pack contiene 7 DVD´s con la segunda temporada completa de ‘Los invasores’ y un libreto de 56 páginas de la serie.
LOS INVASORES TEMPORADA 2 CON LIBRETO
Género
Serie de TV. Ciencia ficción. Intriga. Thriller | Extraterrestres
SINOPSIS
Los invasores, seres extraños de un planeta que se extingue, viajan con destino a la Tierra para adueñarse de ella. David Vincent los ha visto. Para él todo empezó una noche en un camino solitario, cuando buscaba un atajo que nunca encontró. Empezó con un merendero cerrado y abandonado; con un hombre tan fatigado que no podía seguir viajando. Empezó con la llegada de una nave de otra galaxia. Ahora David Vincent sabe que los invasores han llegado, que han tomado forma humana.
De algún modo, debe convencer a un mundo incrédulo de que la pesadilla ya ha comenzado. En esta segunda y última temporada de ‘Los Invasores’, prosigue la lucha de David Vincent contra los enemigos venidos del espacio. Ahora más que nunca, están ocultos entre nosotros. Ocupan puestos estratégicos y políticos, y matan a los testigos o los hacen pasar por locos. Pero gracias al influyente industrial Edgar Scoville, que ha logrado reunir a un grupo de eminentes científicos (los ‘creyentes’) y les proporciona importantes medios logísticos, David Vincent ya no está solo.
Este pack contiene 7 DVD´s con la segunda temporada completa de ‘Los invasores’ y un libreto de 56 páginas de la serie.
LOS JUECES DE LA NOCHE
Género
Thriller. Acción
Sinopsis
Durante una noche de juerga, un grupo de jóvenes (Emilio Estevez, Cuba Gooding Jr., Jeremy Piven y Stephen Dorff) contemplan un asesinato cometido por los hombres del gángster Fallon (Denis Leary). Un hombre sanguinario que no desea testigos de sus crímenes…
(Stephen Hopkins, 1993)
Críticas
«Thriller ligero de adrenalina. La gracia la aporta el magnífico villano interpretado por Denis Leary»
Sin lugar a dudas uno de los mejores thriller que he visto, por no decir el mejor, la acción es constante y de una intensidad brutal.
El guión cumple con creces, te identificas perfectamente con los personajes, tanto con los buenos como con los malos. La actuación de los protagonistas me parece sobresaliente, y Denis Leary en el papel de malo es buenísima, le va como anillo al dedo.
Si todavía no la has visto, no lo dudes, seguro que te gusta. Sólo te puedo decir que a todo el mundo que se la he recomendado le ha gustado. Desde luego altamente recomendada
LOS JUECES DE LA NOCHE
Género
Thriller. Acción
Sinopsis
Durante una noche de juerga, un grupo de jóvenes (Emilio Estevez, Cuba Gooding Jr., Jeremy Piven y Stephen Dorff) contemplan un asesinato cometido por los hombres del gángster Fallon (Denis Leary). Un hombre sanguinario que no desea testigos de sus crímenes…
(Stephen Hopkins, 1993)
Críticas
«Thriller ligero de adrenalina. La gracia la aporta el magnífico villano interpretado por Denis Leary»
Sin lugar a dudas uno de los mejores thriller que he visto, por no decir el mejor, la acción es constante y de una intensidad brutal.
El guión cumple con creces, te identificas perfectamente con los personajes, tanto con los buenos como con los malos. La actuación de los protagonistas me parece sobresaliente, y Denis Leary en el papel de malo es buenísima, le va como anillo al dedo.
Si todavía no la has visto, no lo dudes, seguro que te gusta. Sólo te puedo decir que a todo el mundo que se la he recomendado le ha gustado. Desde luego altamente recomendada
Los mercenarios
Sinopsis
Un grupo de mercenarios es contratado para infiltrarse en un país sudamericano y derrocar a su despiadado y corrupto dictador. Una vez allí, se verán atrapados en una telaraña de engaño y traición. Una vez fracasada la misión, tendrán que enfrentarse a un reto aún más difícil; salvar la unidad del grupo y la amistad que los ha unido durante largos años.
Premios
2010: Saturn Awards: Nominada a mejor película de acción/aventuras
LOS NIBELUNGOS: Doble sesion
- La muerte de Sigfrido (Los Nibelungos Parte I)
Compañías
UFA, Decla Film
Género
Fantástico. Aventuras. Drama | Espada y brujería. Cine épico. Expresionismo alemán. Cine mudo
Sinopsis
Adaptación de una serie de leyendas germanas sobre los nibelungos, seres que habitan entre la niebla. Narra la historia de Sigfrido, hijo de un rey, que, tras forjar una maravillosa espada y convertirse en un hábil herrero, debe volver al castillo de su padre. Sin embargo, impresionado por la historia de la bella princesa Krimilda, decide conquistarla. Abandona entonces el castillo paterno con el propósito de vencer a un dragón, cuya sangre hace invulnerable al que se baña en ella.
- La venganza de Krimilda
Compañías
UFA, Decla Film
Género
Fantástico. Aventuras. Drama | Secuela. Espada y brujería. Expresionismo alemán. Cine mudo
Sinopsis
Segunda parte de Los Nibelungos. Adaptación de una serie de leyendas germanas sobre los nibelungos, seres que habitan entre la niebla. Viuda tras la muerte de Sigfrido, Krimilda se casa con el bárbaro rey de los hunos con el propósito de ejecutar su plan de venganza
(Fritz Lang, 1924
LOS PADRINOS DEL NOVIO
Género
Acción | Crimen. Bodas
Sinopsis
Después de tres años, Jasse Chandler sale de la cárcel. Y ha elegido su primer día de libertad para casarse. Acompañado por sus amigos de siempre, se dirige a la boda; pero antes, uno de ellos, Billy se propone atracar un banco. Billy, alias «Hamlet», es un conocido ladrón al que busca la policía, pero todo el grupo se ve implicado en el robo. al verse rodeados por la policía, toman como rehenes a los clientes del banco. El FBI también interviene, y los medios de comunicación convierten la situación en todo un espectáculo.
(Tamra Davis, 1997)
CRITICAS
Es una película entretenida, pero poco más… Me recordó demasiado a «Tarde de perros», además se hace referencia a esa gran película en éste film… a lo que se refiere a actores, le daría más nota, ya que todos están muy bien interpretados.
LOS PASAJEROS DEL TIEMPO
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Thriller. Aventuras | Steampunk. Siglo XIX. Viajes en el tiempo. Asesinos en serie
Grupos
Jack el Destripador
Sinopsis
Londres, 1893. Tras cinco años de inactividad, Jack el Destripador vuelve a las andadas. Huyendo de la policía, el asesino entra al laboratorio del joven H.G. Wells y huye en su reciente invento: una máquina del tiempo. Después de recuperar su ingenio, Wells descubre que el Destripador escapó al futuro: ahora deberá ir tras él.
(Nicholas Meyer, 1979)
CRITICAS
Una película que lo tiene todo: Ciencia ficción, Aventuras, Romance, Suspense… y, lo más importante, sabe captar la atención del espectador y mantenerla atrapada de principio a fin. La idea es original y en parte hasta posible si analizamos la situación. Jack el Destripador y H.G. Wells son figuras históricas coetáneas de la época victoriana. Se sospecha que el asesino de Whitechapel era un cirujano distinguido, relacionado con la alta sociedad londinense o círculos selectos. Hasta aquí el guión no es descabellado, como tampoco que Wells era un gran aficionado a la ciencia y muy imaginativo (si «La guerra de los mundos» estaba narrada en primera persona, ¿por qué el viajero que protagoniza «La máquina del tiempo» no podría ser también su alter ego?).
Esa mezcla de ficción y realidad tan disparatada a priori no lo es tanto si sabemos encajar todas las piezas. Además, la película ofrece un plano secundario a destacar sobre aspectos filosóficos e invita a una reflexión sobre la violencia y la evolución humana. Daría igual el año en que transcurriera la acción. El mundo no ha cambiado.
Malcolm McDowell está muy bien caracterizado como H.G. Wells, pero para mí el sobresaliente se lo lleva David Warner dando vida al sanguinario John Leslie Stevenson.
Magnífica dirección, estupendas interpretaciones y el clásico de los clásicos de la historia de la ciencia-ficción. Además los protagonistas de la película son directamente el propio H. G. Wells y «Jack el destripador». No parece una película americana, más bien inglesa y de las buenas. Delicada y sensible. Y además podemos disfrutar de una jovencísima Mary Steenburgen.
Verdaderamente imprescindible.
LOS PECADORES – EDICION 4K UHD
Género
Terror. Thriller | Música. Años 30. Racismo. Vampiros. Sobrenatural
Sinopsis
Tratando de dejar atrás sus problemáticas vidas, dos hermanos gemelos (Jordan) regresan a su pueblo natal para empezar de nuevo, solo para descubrir que un mal aún mayor les espera para darles la bienvenida.
(Ryan Coogler, 2025)
CRITICAS
«Los pecadores» es sin duda alguna mi primera gran sorpresa de la cartelera de 2025, y lo es por muchos motivos. Primero porque hasta ahora Ryan Coogler no me había terminado de convencer, ni con sus aportaciones al MCU ni con Fruitvale Station o Creed, más allá de la buena factura técnica de todas ellas y eso sí, cierta coherencia temática y estilística de un film a otro. Por otro lado, porque el cine de vampiros lleva tiempo herido de gravedad y más allá del «Nosferatu» de Eggers, se pueden contar con los dedos de una mano los que han conseguido brillar o aportar algo diferente.
Pero sobre todo, porque es una película valiente, arriesgada y a la que se la pela profundamente lo que pensemos de ella tras terminar de verla: es una celebración de Coogler de lo que quería contar y una demostración de la libertad que te ofrece haber parido varios blockbusters de éxito y permitirte hacer lo que te pide el cuerpo y no lo que demanda la cartelera o, a la postre, las plataformas.
Mezclando elementos del western y el noir, con el drama sureño, el folklore de la América profunda, el melodrama y el racismo o la religión, entre muchísimas otras cosas, el ingrediente más importante de la película es el entusiasmo. Ryan Coogler dirige, escribe y la produce y en sintonía con Jordan, su colaborador habitual, saca adelante una cosa que está más allá del bien y el mal. Estoy convencido de que en no mucho tiempo «Los pecadores» apenas llegará al 6 de media en FilmAffinity pero no seré yo el agonías que venga a destacar sus agujeros de guión o deus ex machinas (que los tiene), y me quedaré con lo bueno: el entusiasmo, la pasión y con ello, lo bien que me lo ha hecho pasar.
Porque con una premisa muy básica es fácil detectar que aquí hay una carta de amor a los viejos maestros, desde la iconografía heredada o deudora de Carpenter o Romero, hasta la más evidente de todas, el «Abierto hasta el amanecer» de Rodríguez. Película que me encanta, por otro lado, y que aquí viene a tener una especie de remake sureño que aporta otros puntos de vista y lo enriquece con los elementos citados, incorporando uno en particular que hace que todo brille con más fuerza: la música.
No hablo exclusivamente de la partitura de Ludwig Göransson (como siempre, estupenda) sino de las canciones que refuerzan y dan energía y potencia a sus imágenes. Si en «Abierto hasta el amanecer» teníamos como nexo entre las dos mitades a Salma Hayek portando una serpiente o en «Blade» se nos bautiza en el mundo vampírico con un aspersor de sangre a ritmo de techno pastillero, en «Los pecadores» no es tanto una parte sino el completo todo: es a través de su música que la narrativa avanza, que los cuerpos, pegajosos y sensuales, se mueven al compás del blues y la música popular. Sería indivisible, como esa guitarra que porta Sammy de las cuerdas que generan el sonido.
LOS PECADORES-EDICION METALICA 4K UHD
Género
Terror. Thriller | Música. Años 30. Racismo. Vampiros. Sobrenatural
Sinopsis
Tratando de dejar atrás sus problemáticas vidas, dos hermanos gemelos (Jordan) regresan a su pueblo natal para empezar de nuevo, solo para descubrir que un mal aún mayor les espera para darles la bienvenida.
(Ryan Coogler, 2025)
CRITICAS
«Los pecadores» es sin duda alguna mi primera gran sorpresa de la cartelera de 2025, y lo es por muchos motivos. Primero porque hasta ahora Ryan Coogler no me había terminado de convencer, ni con sus aportaciones al MCU ni con Fruitvale Station o Creed, más allá de la buena factura técnica de todas ellas y eso sí, cierta coherencia temática y estilística de un film a otro. Por otro lado, porque el cine de vampiros lleva tiempo herido de gravedad y más allá del «Nosferatu» de Eggers, se pueden contar con los dedos de una mano los que han conseguido brillar o aportar algo diferente.
Pero sobre todo, porque es una película valiente, arriesgada y a la que se la pela profundamente lo que pensemos de ella tras terminar de verla: es una celebración de Coogler de lo que quería contar y una demostración de la libertad que te ofrece haber parido varios blockbusters de éxito y permitirte hacer lo que te pide el cuerpo y no lo que demanda la cartelera o, a la postre, las plataformas.
Mezclando elementos del western y el noir, con el drama sureño, el folklore de la América profunda, el melodrama y el racismo o la religión, entre muchísimas otras cosas, el ingrediente más importante de la película es el entusiasmo. Ryan Coogler dirige, escribe y la produce y en sintonía con Jordan, su colaborador habitual, saca adelante una cosa que está más allá del bien y el mal. Estoy convencido de que en no mucho tiempo «Los pecadores» apenas llegará al 6 de media en FilmAffinity pero no seré yo el agonías que venga a destacar sus agujeros de guión o deus ex machinas (que los tiene), y me quedaré con lo bueno: el entusiasmo, la pasión y con ello, lo bien que me lo ha hecho pasar.
Porque con una premisa muy básica es fácil detectar que aquí hay una carta de amor a los viejos maestros, desde la iconografía heredada o deudora de Carpenter o Romero, hasta la más evidente de todas, el «Abierto hasta el amanecer» de Rodríguez. Película que me encanta, por otro lado, y que aquí viene a tener una especie de remake sureño que aporta otros puntos de vista y lo enriquece con los elementos citados, incorporando uno en particular que hace que todo brille con más fuerza: la música.
No hablo exclusivamente de la partitura de Ludwig Göransson (como siempre, estupenda) sino de las canciones que refuerzan y dan energía y potencia a sus imágenes. Si en «Abierto hasta el amanecer» teníamos como nexo entre las dos mitades a Salma Hayek portando una serpiente o en «Blade» se nos bautiza en el mundo vampírico con un aspersor de sangre a ritmo de techno pastillero, en «Los pecadores» no es tanto una parte sino el completo todo: es a través de su música que la narrativa avanza, que los cuerpos, pegajosos y sensuales, se mueven al compás del blues y la música popular. Sería indivisible, como esa guitarra que porta Sammy de las cuerdas que generan el sonido.
LOS PICAPIEDRAS – SERIE COMPLETA
Género
Serie de TV. Animación. Comedia | Prehistoria. Dinosaurios. Familia
Grupos
Los Picapiedra
Sinopsis
Serie de TV animada de la productora Hanna-Barbera Productions (1960-1966). Fue emitida por primera vez en la cadena estadounidense ABC el 30 de septiembre de 1960. Consta de 166 episodios. La acción tiene lugar en la Edad de Piedra,en un pueblo llamado Piedradura («Bedrock»), pero presenta una sociedad idéntica a la americana de mediados del siglo pasado. En un mundo fantástico los dinosaurios, los tigres dientes de sable, los mamuts y otros animales hoy extintos coexistían con los hombres. La tecnología es similar a la del siglo XX, pero son animales los que sustituyen a los aparatos eléctricos. Los personajes conducen automóviles formados por troncos de madera (troncomóviles), ruedas de piedra, en los que el motor era sustituido por el empuje de los pies de sus ocupantes.
Los protagonistas eran los miembros de dos familias: Los Picapiedra con Pedro («Frederick ‘Fred’ Flintstone») y Vilma Picapiedra («Wilma Flintstone»), y Los Mármol («The Rubbles») con Pablo («Barney Rubble») y Betty Mármol («Betty Rubble»). En episodios posteriores se agregaron dos personajes más: Los bebés Pebbles Picapiedra y Bamm-Bamm Mármol, además de la mascota Dino.
(William Hanna (Creador), Joseph Barbera, 1960)
CRITICAS
Una de las series más originales que he visto. Un contexto totalmente actualizado a la vida actual pero adaptado a los recursos que poseían.
Personajes carismáticos, llenos de diversión, personajes secundarios y gags que te animaban el día, historias que te hacían reir, etc. El problema es que los dos maridos eran algo machistas, pero en aquellos tiempos aún había mucho machismo ( la mujer siempre en la casa… ). La serie se animó cuando incluyeron a los bebés, haciéndola menos monótona y creando nuevas situaciones a raíz de eso. Recomendable tanto para niños como para adultos, aunque a los segundos les cuesta más verla.
Hay episodios inolvidables
La canción, la frase de Pedro y su «baile» con la pata coja, inolvidable. Más que nada, estaba para entretener al público, aunque a veces defendían valores como la solidaridad, la empatía, …o contravalores como el engaño o la desigualdad
Aparte de ser una de mis series míticas de mi infancia con Don Gato, Heidi, Marco, Mazinger Z y Los autos locos, el paso del tiempo no la he debilitado para nada, incluso con los ojos de un adulto creo ver a Pedro y a Pablo en la piel de Stan Laurel y Oliver Hardy. No sé si los creadores de la serie se inspiraron en la pareja de genios, pero hay muchas similitudes al respecto: Uno gordo y otro pequeño, un moreno y un rubio y las mujeres de ambos dominantes e ingenuas.
Y tras ver el dibujo llamado El pica avión resulta que se parece la historia a la película Compañeros de juerga de 1934.
Con similitudes o sin ellas Los picapiedra es y será una de las cimas del cartoons.
Los próximos tres días
Compañías
Coproducción Estados Unidos-Francia; Lionsgate, Highway 61 Films, Fidélité Films
Género
Thriller. Drama | Remake
Sinopsis
John Brennan (Russell Crowe) es feliz con su mujer Lara (Elizabeth Banks) y con su hijo Luke (Ty Simpkins), pero su vida experimenta un vuelco dramático cuando ella es acusada de asesinato y condenada a veinte años de prisión. Brennan, convencido de su inocencia, hará todo lo posible para sacarla de la cárcel…
(Paul Haggis 2010)
Remake del largometraje francés
CRITICA: «Los próximos tres días» está narrada con un sentido del ritmo medido, apoyado en un montaje trabajado, de modo que incluso en el peor de los casos es improbable que alguien no se sienta atraído por la historia o llegue a aburrirse. Lejos de eso, Paul Haggis desarrolla un guión en el que tensión e intriga marchan de la mano de modo creciente, atrapando al espectador desde la primera secuencia y conduciéndolo a su antojo tras el periplo del protagonista absoluto John Brennan; al que da vida Rusell Crowe de modo que interioriza a la perfección la evolución del personaje en un camino sin retorno que consigue que el espectador se plantee a sí mismo el dilema que mueve al personaje en pantalla: ¿Hasta dónde llegarías por aquellos a quienes amas?
LOS QUE NO PERDONAN
Género
Western. Drama | Racismo. Familia
Sinopsis
Los Zachary son una familia de ganaderos texanos con tres hijos varones y una hija menor adoptada desde que era casi una recién nacida. En el presente hace años que el Señor Zachary murió en un ataque de los indios kiowa, y sus hijos, trabajando asociados con la familia Rawlins han conseguido, tras años difíciles, tener un buen ganado. Un día, un anciano misterioso llamado Abe Kelsey comienza a extender el rumor de que la hija de los Zachary es en realidad una india kiowa.
(John Huston, 1960)
Una familia de ganaderos -liderada por un imponente Burt Lancaster– tiene que luchar en dos frentes: contra los indios, y también contra las habladurías de la gente en relación a la procedencia de la pequeña de la familia -maravillosa, como siempre, Audrey Hepburn-.
Un western magnífico de John Huston que, si bien no se encuentra entre los clásicos del género, sí contó con un reparto excelente de secundarios y secuencias dramáticas tan potentes como bien rodadas.
LOS SIETE SAMURAIS
Fotografía
Asakazu Nakai (B&W)
Compañías
Toho
Género
Aventuras. Drama | Japón feudal. Siglo XVI. Samuráis. Película de culto
Sinopsis
Japón, Siglo XVI. Una aldea de campesinos indefensos es repetidamente atacada y saqueada por una banda de forajidos. Aconsejados por el anciano de la aldea, unos aldeanos acuden a la ciudad con el objetivo de contratar a un grupo de samuráis para protegerlos. A pesar de que el único salario es comida y techo, varios samuráis se van incorporando uno a uno al singular grupo que finalmente se dirige a la aldea
(Akira Kurosawa, 1954)
CRITICAS
Kurosawa puede quedarse a gusto, pues únicamente habiendo realizado esta obra cumbre ya entraría en los anales del cine. Este fresco que realizó sobre la historia del Japón feudal y sus costumbres es algo más que una peli de aventuras. Durante casi cuatro horas, nos sumergimos en el Japón como si estuviéramos allí, contemplando las batallas, ayudando a los campesinos, o buscando samuráis. Un auténtico monumento, una obra de amor al cine, una película perfecta.
La épica que tiene impresa toda la película es sin duda su gran fuerte. Partiendo de la base de que el género de aventuras es monotemático y tópico, esta película ya tiene un punto a favor. Y en su largo metraje, Kurosawa muestra una gran variedad de personajes. Le da tiempo a mostrarnos cada recoveco de los samuráis, pero también de la gran mayoría de los campesinos. La intención de Kurosawa es que, al acabar la película, entendamos por qué cada samurái ha aceptado el cargo de defender a los campesinos, y llegamos a la cuenta de que ninguno tiene los mismos motivos que el otro. Sus personajes nunca son planos, pues sabemos su pasado, su presente, y lo que esperan del futuro con apenas una conversación. Son personajes que viven, con sus preocupaciones, y se basan el un codigo, el bushido, marcado por el honor, el valor y el respeto. Y ello es extraño en una película de aventuras, pues se podría decir que Kurosawa » deja de lado » la acción. Y todo ello por no hablar del extraordinario final por la batalla.
Pero a todo esto hay que añadirle el cuidado que pone Kurosawa en mostrar como era el Japón retratado en la película. Parece casi un fresco, una fotografía tomada en pleno Japón feudal. Todas las costumbres, sentimientos, e ideas propias de la época están reflejadas en la pantalla: la misoginía, la cobardía de los campesinos, la valentía de los samuráis, la amistad y el honor, algo importantísimo en unos personajes llenos de tanto carisma.
Y ya no me queda más que hablar de la dirección del maestro. Su dirección es sencilla, pura, sin efectismos baratos para dar más espectacularidad. Sus escenas intimas están recreadas de una forma lírica, pero real al mismo tiempo, con unas escenas de batalla en la que sabemos en todo momento lo que está ocurriendo gracias a que Kurosawa, al igual que el maestro Ford, no mueve la cámara a no ser que sea necesario, apoyada en la sutileza a la hora de contar los hechos, como cuando rescatan a un niño sin saber qué ocurre.
LOS SIETE SAMURAIS
Fotografía
Asakazu Nakai (B&W)
Compañías
Toho
Género
Aventuras. Drama | Japón feudal. Siglo XVI. Samuráis. Película de culto
Sinopsis
Japón, Siglo XVI. Una aldea de campesinos indefensos es repetidamente atacada y saqueada por una banda de forajidos. Aconsejados por el anciano de la aldea, unos aldeanos acuden a la ciudad con el objetivo de contratar a un grupo de samuráis para protegerlos. A pesar de que el único salario es comida y techo, varios samuráis se van incorporando uno a uno al singular grupo que finalmente se dirige a la aldea
(Akira Kurosawa, 1954)
CRITICAS
Kurosawa puede quedarse a gusto, pues únicamente habiendo realizado esta obra cumbre ya entraría en los anales del cine. Este fresco que realizó sobre la historia del Japón feudal y sus costumbres es algo más que una peli de aventuras. Durante casi cuatro horas, nos sumergimos en el Japón como si estuviéramos allí, contemplando las batallas, ayudando a los campesinos, o buscando samuráis. Un auténtico monumento, una obra de amor al cine, una película perfecta.
La épica que tiene impresa toda la película es sin duda su gran fuerte. Partiendo de la base de que el género de aventuras es monotemático y tópico, esta película ya tiene un punto a favor. Y en su largo metraje, Kurosawa muestra una gran variedad de personajes. Le da tiempo a mostrarnos cada recoveco de los samuráis, pero también de la gran mayoría de los campesinos. La intención de Kurosawa es que, al acabar la película, entendamos por qué cada samurái ha aceptado el cargo de defender a los campesinos, y llegamos a la cuenta de que ninguno tiene los mismos motivos que el otro. Sus personajes nunca son planos, pues sabemos su pasado, su presente, y lo que esperan del futuro con apenas una conversación. Son personajes que viven, con sus preocupaciones, y se basan el un codigo, el bushido, marcado por el honor, el valor y el respeto. Y ello es extraño en una película de aventuras, pues se podría decir que Kurosawa » deja de lado » la acción. Y todo ello por no hablar del extraordinario final por la batalla.
Pero a todo esto hay que añadirle el cuidado que pone Kurosawa en mostrar como era el Japón retratado en la película. Parece casi un fresco, una fotografía tomada en pleno Japón feudal. Todas las costumbres, sentimientos, e ideas propias de la época están reflejadas en la pantalla: la misoginía, la cobardía de los campesinos, la valentía de los samuráis, la amistad y el honor, algo importantísimo en unos personajes llenos de tanto carisma.
Y ya no me queda más que hablar de la dirección del maestro. Su dirección es sencilla, pura, sin efectismos baratos para dar más espectacularidad. Sus escenas intimas están recreadas de una forma lírica, pero real al mismo tiempo, con unas escenas de batalla en la que sabemos en todo momento lo que está ocurriendo gracias a que Kurosawa, al igual que el maestro Ford, no mueve la cámara a no ser que sea necesario, apoyada en la sutileza a la hora de contar los hechos, como cuando rescatan a un niño sin saber qué ocurre.
LOS TRES DIAS DEL CONDOR
«Una obra maestra de Intriga y Espionaje «
Sinopsis
Un modesto funcionario de la CIA (Robert Redford) trabaja leyendo libros con el fin de detectar mensajes cifrados que permitan desvelar operaciones secretas susceptibles de perturbar la estabilidad del país. Un día, cuando vuelve al trabajo, encuentra a todos sus compañeros muertos. Consciente de que sólo el azar lo ha salvado de una muerte segura, huye tratando de salvarse, pero también para encontrar una explicación a lo sucedido. En su fuga se verá obligado a secuestrar a una mujer (Faye Dunaway) con la que, además de compartir su aventura, vive una intensa historia de amor.
Premios
1975: Nominada al Oscar: Mejor montaje
1976: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz en drama (Faye Dunaway)
1975: Premios Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz principal – Drama.