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Acción / aventuras / artes marciales
LOS PECADORES-EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 76,17 €.74,96 €El precio actual es: 74,96 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Música. Años 30. Racismo. Vampiros. Sobrenatural
Sinopsis
Tratando de dejar atrás sus problemáticas vidas, dos hermanos gemelos (Jordan) regresan a su pueblo natal para empezar de nuevo, solo para descubrir que un mal aún mayor les espera para darles la bienvenida.
(Ryan Coogler, 2025)
CRITICAS
«Los pecadores» es sin duda alguna mi primera gran sorpresa de la cartelera de 2025, y lo es por muchos motivos. Primero porque hasta ahora Ryan Coogler no me había terminado de convencer, ni con sus aportaciones al MCU ni con Fruitvale Station o Creed, más allá de la buena factura técnica de todas ellas y eso sí, cierta coherencia temática y estilística de un film a otro. Por otro lado, porque el cine de vampiros lleva tiempo herido de gravedad y más allá del «Nosferatu» de Eggers, se pueden contar con los dedos de una mano los que han conseguido brillar o aportar algo diferente.
Pero sobre todo, porque es una película valiente, arriesgada y a la que se la pela profundamente lo que pensemos de ella tras terminar de verla: es una celebración de Coogler de lo que quería contar y una demostración de la libertad que te ofrece haber parido varios blockbusters de éxito y permitirte hacer lo que te pide el cuerpo y no lo que demanda la cartelera o, a la postre, las plataformas.
Mezclando elementos del western y el noir, con el drama sureño, el folklore de la América profunda, el melodrama y el racismo o la religión, entre muchísimas otras cosas, el ingrediente más importante de la película es el entusiasmo. Ryan Coogler dirige, escribe y la produce y en sintonía con Jordan, su colaborador habitual, saca adelante una cosa que está más allá del bien y el mal. Estoy convencido de que en no mucho tiempo «Los pecadores» apenas llegará al 6 de media en FilmAffinity pero no seré yo el agonías que venga a destacar sus agujeros de guión o deus ex machinas (que los tiene), y me quedaré con lo bueno: el entusiasmo, la pasión y con ello, lo bien que me lo ha hecho pasar.
Porque con una premisa muy básica es fácil detectar que aquí hay una carta de amor a los viejos maestros, desde la iconografía heredada o deudora de Carpenter o Romero, hasta la más evidente de todas, el «Abierto hasta el amanecer» de Rodríguez. Película que me encanta, por otro lado, y que aquí viene a tener una especie de remake sureño que aporta otros puntos de vista y lo enriquece con los elementos citados, incorporando uno en particular que hace que todo brille con más fuerza: la música.
No hablo exclusivamente de la partitura de Ludwig Göransson (como siempre, estupenda) sino de las canciones que refuerzan y dan energía y potencia a sus imágenes. Si en «Abierto hasta el amanecer» teníamos como nexo entre las dos mitades a Salma Hayek portando una serpiente o en «Blade» se nos bautiza en el mundo vampírico con un aspersor de sangre a ritmo de techno pastillero, en «Los pecadores» no es tanto una parte sino el completo todo: es a través de su música que la narrativa avanza, que los cuerpos, pegajosos y sensuales, se mueven al compás del blues y la música popular. Sería indivisible, como esa guitarra que porta Sammy de las cuerdas que generan el sonido.
LOS PICAPIEDRAS – SERIE COMPLETA
El precio original era: 124,62 €.123,41 €El precio actual es: 123,41 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Comedia | Prehistoria. Dinosaurios. Familia
Grupos
Los Picapiedra
Sinopsis
Serie de TV animada de la productora Hanna-Barbera Productions (1960-1966). Fue emitida por primera vez en la cadena estadounidense ABC el 30 de septiembre de 1960. Consta de 166 episodios. La acción tiene lugar en la Edad de Piedra,en un pueblo llamado Piedradura («Bedrock»), pero presenta una sociedad idéntica a la americana de mediados del siglo pasado. En un mundo fantástico los dinosaurios, los tigres dientes de sable, los mamuts y otros animales hoy extintos coexistían con los hombres. La tecnología es similar a la del siglo XX, pero son animales los que sustituyen a los aparatos eléctricos. Los personajes conducen automóviles formados por troncos de madera (troncomóviles), ruedas de piedra, en los que el motor era sustituido por el empuje de los pies de sus ocupantes.
Los protagonistas eran los miembros de dos familias: Los Picapiedra con Pedro («Frederick ‘Fred’ Flintstone») y Vilma Picapiedra («Wilma Flintstone»), y Los Mármol («The Rubbles») con Pablo («Barney Rubble») y Betty Mármol («Betty Rubble»). En episodios posteriores se agregaron dos personajes más: Los bebés Pebbles Picapiedra y Bamm-Bamm Mármol, además de la mascota Dino.
(William Hanna (Creador), Joseph Barbera, 1960)
CRITICAS
Una de las series más originales que he visto. Un contexto totalmente actualizado a la vida actual pero adaptado a los recursos que poseían.
Personajes carismáticos, llenos de diversión, personajes secundarios y gags que te animaban el día, historias que te hacían reir, etc. El problema es que los dos maridos eran algo machistas, pero en aquellos tiempos aún había mucho machismo ( la mujer siempre en la casa… ). La serie se animó cuando incluyeron a los bebés, haciéndola menos monótona y creando nuevas situaciones a raíz de eso. Recomendable tanto para niños como para adultos, aunque a los segundos les cuesta más verla.
Hay episodios inolvidables
La canción, la frase de Pedro y su «baile» con la pata coja, inolvidable. Más que nada, estaba para entretener al público, aunque a veces defendían valores como la solidaridad, la empatía, …o contravalores como el engaño o la desigualdad
Aparte de ser una de mis series míticas de mi infancia con Don Gato, Heidi, Marco, Mazinger Z y Los autos locos, el paso del tiempo no la he debilitado para nada, incluso con los ojos de un adulto creo ver a Pedro y a Pablo en la piel de Stan Laurel y Oliver Hardy. No sé si los creadores de la serie se inspiraron en la pareja de genios, pero hay muchas similitudes al respecto: Uno gordo y otro pequeño, un moreno y un rubio y las mujeres de ambos dominantes e ingenuas.
Y tras ver el dibujo llamado El pica avión resulta que se parece la historia a la película Compañeros de juerga de 1934.
Con similitudes o sin ellas Los picapiedra es y será una de las cimas del cartoons.
Los próximos tres días
El precio original era: 21,48 €.20,27 €El precio actual es: 20,27 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Estados Unidos-Francia; Lionsgate, Highway 61 Films, Fidélité Films
Género
Thriller. Drama | Remake
Sinopsis
John Brennan (Russell Crowe) es feliz con su mujer Lara (Elizabeth Banks) y con su hijo Luke (Ty Simpkins), pero su vida experimenta un vuelco dramático cuando ella es acusada de asesinato y condenada a veinte años de prisión. Brennan, convencido de su inocencia, hará todo lo posible para sacarla de la cárcel…
(Paul Haggis 2010)
Remake del largometraje francés
CRITICA: «Los próximos tres días» está narrada con un sentido del ritmo medido, apoyado en un montaje trabajado, de modo que incluso en el peor de los casos es improbable que alguien no se sienta atraído por la historia o llegue a aburrirse. Lejos de eso, Paul Haggis desarrolla un guión en el que tensión e intriga marchan de la mano de modo creciente, atrapando al espectador desde la primera secuencia y conduciéndolo a su antojo tras el periplo del protagonista absoluto John Brennan; al que da vida Rusell Crowe de modo que interioriza a la perfección la evolución del personaje en un camino sin retorno que consigue que el espectador se plantee a sí mismo el dilema que mueve al personaje en pantalla: ¿Hasta dónde llegarías por aquellos a quienes amas?
LOS QUE NO PERDONAN
El precio original era: 20,87 €.19,66 €El precio actual es: 19,66 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Drama | Racismo. Familia
Sinopsis
Los Zachary son una familia de ganaderos texanos con tres hijos varones y una hija menor adoptada desde que era casi una recién nacida. En el presente hace años que el Señor Zachary murió en un ataque de los indios kiowa, y sus hijos, trabajando asociados con la familia Rawlins han conseguido, tras años difíciles, tener un buen ganado. Un día, un anciano misterioso llamado Abe Kelsey comienza a extender el rumor de que la hija de los Zachary es en realidad una india kiowa.
(John Huston, 1960)
Una familia de ganaderos -liderada por un imponente Burt Lancaster– tiene que luchar en dos frentes: contra los indios, y también contra las habladurías de la gente en relación a la procedencia de la pequeña de la familia -maravillosa, como siempre, Audrey Hepburn-.
Un western magnífico de John Huston que, si bien no se encuentra entre los clásicos del género, sí contó con un reparto excelente de secundarios y secuencias dramáticas tan potentes como bien rodadas.
LOS SIETE SAMURAIS
El precio original era: 20,56 €.19,35 €El precio actual es: 19,35 €. *IVA IncluidoFotografía
Asakazu Nakai (B&W)
Compañías
Toho
Género
Aventuras. Drama | Japón feudal. Siglo XVI. Samuráis. Película de culto
Sinopsis
Japón, Siglo XVI. Una aldea de campesinos indefensos es repetidamente atacada y saqueada por una banda de forajidos. Aconsejados por el anciano de la aldea, unos aldeanos acuden a la ciudad con el objetivo de contratar a un grupo de samuráis para protegerlos. A pesar de que el único salario es comida y techo, varios samuráis se van incorporando uno a uno al singular grupo que finalmente se dirige a la aldea
(Akira Kurosawa, 1954)
CRITICAS
Kurosawa puede quedarse a gusto, pues únicamente habiendo realizado esta obra cumbre ya entraría en los anales del cine. Este fresco que realizó sobre la historia del Japón feudal y sus costumbres es algo más que una peli de aventuras. Durante casi cuatro horas, nos sumergimos en el Japón como si estuviéramos allí, contemplando las batallas, ayudando a los campesinos, o buscando samuráis. Un auténtico monumento, una obra de amor al cine, una película perfecta.
La épica que tiene impresa toda la película es sin duda su gran fuerte. Partiendo de la base de que el género de aventuras es monotemático y tópico, esta película ya tiene un punto a favor. Y en su largo metraje, Kurosawa muestra una gran variedad de personajes. Le da tiempo a mostrarnos cada recoveco de los samuráis, pero también de la gran mayoría de los campesinos. La intención de Kurosawa es que, al acabar la película, entendamos por qué cada samurái ha aceptado el cargo de defender a los campesinos, y llegamos a la cuenta de que ninguno tiene los mismos motivos que el otro. Sus personajes nunca son planos, pues sabemos su pasado, su presente, y lo que esperan del futuro con apenas una conversación. Son personajes que viven, con sus preocupaciones, y se basan el un codigo, el bushido, marcado por el honor, el valor y el respeto. Y ello es extraño en una película de aventuras, pues se podría decir que Kurosawa » deja de lado » la acción. Y todo ello por no hablar del extraordinario final por la batalla.
Pero a todo esto hay que añadirle el cuidado que pone Kurosawa en mostrar como era el Japón retratado en la película. Parece casi un fresco, una fotografía tomada en pleno Japón feudal. Todas las costumbres, sentimientos, e ideas propias de la época están reflejadas en la pantalla: la misoginía, la cobardía de los campesinos, la valentía de los samuráis, la amistad y el honor, algo importantísimo en unos personajes llenos de tanto carisma.
Y ya no me queda más que hablar de la dirección del maestro. Su dirección es sencilla, pura, sin efectismos baratos para dar más espectacularidad. Sus escenas intimas están recreadas de una forma lírica, pero real al mismo tiempo, con unas escenas de batalla en la que sabemos en todo momento lo que está ocurriendo gracias a que Kurosawa, al igual que el maestro Ford, no mueve la cámara a no ser que sea necesario, apoyada en la sutileza a la hora de contar los hechos, como cuando rescatan a un niño sin saber qué ocurre.
LOS SIETE SAMURAIS
El precio original era: 13,30 €.12,09 €El precio actual es: 12,09 €. *IVA IncluidoFotografía
Asakazu Nakai (B&W)
Compañías
Toho
Género
Aventuras. Drama | Japón feudal. Siglo XVI. Samuráis. Película de culto
Sinopsis
Japón, Siglo XVI. Una aldea de campesinos indefensos es repetidamente atacada y saqueada por una banda de forajidos. Aconsejados por el anciano de la aldea, unos aldeanos acuden a la ciudad con el objetivo de contratar a un grupo de samuráis para protegerlos. A pesar de que el único salario es comida y techo, varios samuráis se van incorporando uno a uno al singular grupo que finalmente se dirige a la aldea
(Akira Kurosawa, 1954)
CRITICAS
Kurosawa puede quedarse a gusto, pues únicamente habiendo realizado esta obra cumbre ya entraría en los anales del cine. Este fresco que realizó sobre la historia del Japón feudal y sus costumbres es algo más que una peli de aventuras. Durante casi cuatro horas, nos sumergimos en el Japón como si estuviéramos allí, contemplando las batallas, ayudando a los campesinos, o buscando samuráis. Un auténtico monumento, una obra de amor al cine, una película perfecta.
La épica que tiene impresa toda la película es sin duda su gran fuerte. Partiendo de la base de que el género de aventuras es monotemático y tópico, esta película ya tiene un punto a favor. Y en su largo metraje, Kurosawa muestra una gran variedad de personajes. Le da tiempo a mostrarnos cada recoveco de los samuráis, pero también de la gran mayoría de los campesinos. La intención de Kurosawa es que, al acabar la película, entendamos por qué cada samurái ha aceptado el cargo de defender a los campesinos, y llegamos a la cuenta de que ninguno tiene los mismos motivos que el otro. Sus personajes nunca son planos, pues sabemos su pasado, su presente, y lo que esperan del futuro con apenas una conversación. Son personajes que viven, con sus preocupaciones, y se basan el un codigo, el bushido, marcado por el honor, el valor y el respeto. Y ello es extraño en una película de aventuras, pues se podría decir que Kurosawa » deja de lado » la acción. Y todo ello por no hablar del extraordinario final por la batalla.
Pero a todo esto hay que añadirle el cuidado que pone Kurosawa en mostrar como era el Japón retratado en la película. Parece casi un fresco, una fotografía tomada en pleno Japón feudal. Todas las costumbres, sentimientos, e ideas propias de la época están reflejadas en la pantalla: la misoginía, la cobardía de los campesinos, la valentía de los samuráis, la amistad y el honor, algo importantísimo en unos personajes llenos de tanto carisma.
Y ya no me queda más que hablar de la dirección del maestro. Su dirección es sencilla, pura, sin efectismos baratos para dar más espectacularidad. Sus escenas intimas están recreadas de una forma lírica, pero real al mismo tiempo, con unas escenas de batalla en la que sabemos en todo momento lo que está ocurriendo gracias a que Kurosawa, al igual que el maestro Ford, no mueve la cámara a no ser que sea necesario, apoyada en la sutileza a la hora de contar los hechos, como cuando rescatan a un niño sin saber qué ocurre.
LOS TRES DIAS DEL CONDOR
El precio original era: 21,78 €.20,57 €El precio actual es: 20,57 €. *IVA Incluido«Una obra maestra de Intriga y Espionaje «
Sinopsis
Un modesto funcionario de la CIA (Robert Redford) trabaja leyendo libros con el fin de detectar mensajes cifrados que permitan desvelar operaciones secretas susceptibles de perturbar la estabilidad del país. Un día, cuando vuelve al trabajo, encuentra a todos sus compañeros muertos. Consciente de que sólo el azar lo ha salvado de una muerte segura, huye tratando de salvarse, pero también para encontrar una explicación a lo sucedido. En su fuga se verá obligado a secuestrar a una mujer (Faye Dunaway) con la que, además de compartir su aventura, vive una intensa historia de amor.
Premios
1975: Nominada al Oscar: Mejor montaje
1976: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz en drama (Faye Dunaway)
1975: Premios Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz principal – Drama.
LOS TRES MOSQUETEROS: Los diamantes de la reina
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Capa y espada. Siglo XVII
Grupos
Adaptaciones de Alejandro Dumas | Los tres mosqueteros
Sinopsis
Francia, siglo XVII. El joven y valeroso D’Artagnan se dirige a París para cumplir su sueño de ingresar en el cuerpo de los mosqueteros. Al llegar tiene un enfrentamiento con Athos, Porthos y Aramis, sin sospechar quiénes son. A continuación, se entera de que el Cardenal Richelieu ha disuelto la guardia de los mosqueteros, a pesar de lo cual ellos, con la ayuda de D’Artagnan, están decididos a seguir protegiendo al rey Luis XIII de las intrigas del Cardenal.
(Richard Lester, 1973)
CRITICAS
Irónica y desmitificadora versión del clásico de Alejandro Dumas, Los tres mosqueteros, rodada por uno de los directores más versátiles y capacitados del cine moderno, un acertado Richard Lester que demostró su valía saltando de un estilo a otro con virtudes y talento, fue el artífice de una de las películas más bellas y románticas que se recuerden, la crepuscular y poética Robin y Marian, con un Sean Connery como Robin de Sherwood mítico y glorificador, él también fue precursor del videoclip y las nuevas formas visuales en sendos documentales al servicio del fenómeno The Beatles en Help y Qué noche la de aquel día respectivamente, y también dirigió la fantástica segunda y simpática y cómica tercera, entregas de la saga Superman, se adentró hasta en el drama e incluso en el musical con Golfus de Roma, por todo ello mi reconocimiento a un tipo peculiar que elevó el cine a cotas de puro entretenimiento.
Rodó de manera simultánea esta y Los cuatro mosqueteros en los estudios cinematográficos Roma de Madrid, logrando en este Los diamantes de la Reina una adaptación burlesca, ágil, con momentos cercanos al slapstick y toques de comedia del absurdo, una película de ritmos enloquecidos y dosis de encanto.
Posee un reparto multiestelar con un entonado Michael York como el joven D´Artagnan, Richard Chamberlain, Oliver Reed, Frank Finlay como mosqueteros, una guapa Raquel Welch, Faye Dunaway, Geraldine Chaplin (La Reina), un malvado Christopher Lee y una a todas excelente caracterización de Charlton Heston como Cardenal Richeliu, todos al servicio de un espectáculo que no desfallece y contagia al espectador de ese aire desenfadado, alegre y loable de todo el relato.
Película a recordar por sus virtudes, su tono bufonesco y la labor de cámara de un director funcional y artesanal como Richard Lester.
LO MEJOR: La sensación festiva de todo el conjunto, unos insuperables Oliver Reed y Charlton Heston, la partitura de Michel Legrand, la mezcla deliciosa de un film que no ha envejecido tan mal como se esperaba.
LOS TRES PADRINOS
El precio original era: 60,44 €.59,23 €El precio actual es: 59,23 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Remake
Sinopsis
Después de atracar un banco, tres hombres son perseguidos por el sheriff del pueblo. Se adentran en el desierto y allí encuentran a una mujer moribunda que está a punto de dar a luz. Allí mismo se prometen proteger al bebé.
(John Ford, 1948)
CRITICAS
Excelente cuento de Navidad de John Ford, contado como más le gustaba a él, en forma de western, quizás uno de los menos conocidos del maestro, aunque a la misma altura de sus mejores películas.
La película arranca espectacularmente y cuando espera y disfruta de un argumento típico de película del Oeste, la historia da un giro inesperado para convertirse en un magnífico cuento de Navidad, aunando una vez más con perfección la acción, con la comedia y una gran emotividad.
A destacar las interpretaciones de John Wayne y sobre todo de Pedro Armendariz. Aunque el protagonista de verdad en esta ocasión es el desierto.
A finales de mayo Pedro debía reportarse en el rancho Furnace Creek, en el valle de la muerte, en California. Ford le daba el coestelar, junto a John Wayne. Complementa el trió Harrey Carrey Jr., hijo de un veterano del grupo de Ford. En parte porque lo creía y también le servía para poner nervioso al debutante, Ford le advertía:
-Vas a trabajar con Armendáriz, el mejor actor del mundo, así que más vale que te pongas vivo. Es uno de los actores más impresionantes que yo haya dirigido.
Una mañana de domingo, los tres futuros padrinos del diablo se presentaron en el auditorio del rancho. Mientras Wayne y Carey se probaban su ropa de maleantes. Pedro rechazó de manera terminante la que le había destinado el estudio:
Para verla otra vez la próxima nochebuena y pasar unas navidades de cine.
Los viajes de Sullivan
El precio original era: 24,20 €.22,99 €El precio actual es: 22,99 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Comedia | Comedia screwball. Comedia romántica. Cine dentro del cine. Gran Depresión. Road Movie. Comedia sofisticada
Sinopsis
Obsesionado con la idea de rodar una película sobre la miseria y el sufrimiento, el director de cine John L. Sullivan convence a los ejecutivos del estudio para que le permitan recorrer el país disfrazado de vagabundo antes de empezar a rodar. Después de trabajar como peón para una viuda que espera de él algo más que cortar leña, huye de su casa, pero el camión que lo recoge lo lleva de vuelta a Hollywood. Sintiéndose completamente frustrado, Sully entra en una cafetería, donde conoce a una actriz rubia, que, entusiasmada con su proyecto, decide acompañarlo en su aventura.
(Preston Sturges, 1941)
Posición en rankings FA
54 Mejores películas de aventuras
71 Mejores películas de los años 40
112 Mejores películas de comedia
«Pocas comedias son tan inteligentes como ésta (…) Si no la has visto, es el momento de hacerlo (…)
LOS VIKINGOS
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Vikingos. Siglo IX. Edad Media
Sinopsis
En la Alta Edad Media, los vikingos o normandos (hombres del Norte) adoraban a Odin, el dios pagano de la guerra, que los guiaba a través de los mares cada vez que emprendían sus habituales incursiones de saqueo. Einar y Eric, hijos ambos del rey vikingo Ragnar -aunque ignoraban su parentesco-, se odiaban profundamente, pero se vieron obligados a luchar juntos para rescatar a la princesa Morgana, de la que ambos estaban enamorados, de las garras del rey de Inglaterra.
(Richard Fleischer, 1958)
«Una maravilla. Una película olvidada que urge reivindicar. La relación entre Kirk Douglas y Tony Curtis es abrasiva.»»El mejor anuncio para beber cerveza desde que las cervecerías pusieron la lucha libre en la televisión (…) Tiene mucha acción y la puesta en escena es ocasionalmente soberbia
LUCHA SIN LIMITE
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Wrestling/Lucha libre
Sinopsis
Rip Thomas, campeón mundial de lucha libre, goza de gran prestigio entre sus seguidores y, además, es fiel a la cadena de televisión que le ha contratado. Brell, director de la cadena de la competencia, le propone cambiar de aires, pero Rip declina la oferta. Brell estrena entonces un programa de televisión en el que aparece un luchador que desafía a Rip para que se bata con él.
(Thomas J. Wright, 1989)
CRITICAS
En 1988, el magnate Ted Turner intentó comprarle a Vince McMahon la WWF (con Hulk Hogan como megaestrella) al no lograrlo, Turner compró otra liga de wrestling, la NWA (que luego se llamaría WCW). La WCW se convirtió en la liga de wrestling rival de la WWF de McMahon.
“Lucha sin límites” es del 1989 y está producida por el propio Vince y Hulk.
¿Es la película una parábola del intento empresarial de Turner de robarle la estrella (Hogan) y el negocio a McMahon en esos años? Quizás.
Hulk Hogan interpreta a un campeón de wrestling (o sea, a sí mismo). El presidente de una cadena de TV rival intenta contratarlo y al no lograrlo se inventa un programa de lucha sin reglas del que emerge un “campeón” que reta una y otra vez al personaje de Hogan.
Para la posteridad queda que el título original “No holds barred” ha dado nombre a un tipo de combate de wrestling.
LUZ DE LUNA – 3 TEMPORADA COMPLETA
El precio original era: 60,44 €.59,23 €El precio actual es: 59,23 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Comedia | Comedia romántica. Crimen
Sinopsis
Serie de TV (1985-1989). 5 temporadas. 66 episodios. La guapa e inteligente Maddie Hayes (Cybill Shepherd) y el simpático caradura David Addison (Bruce Willis) forman una encantadora pareja de investigadores privados, pero la jefa es ella. Popular serie de televisión con mucho humor, un poco de intriga, tensión sexual entre los protagonistas y un estilo sofisticado y elegante.
Premios
1989: Emmy: Dirección artística. Nominada a Música y Dirección musical
1988: Emmy: 6 nominaciones, incluyendo Actriz Invitada
1987: Emmy: Mejor Actor, Montaje, Vestuario, Peluquería. 10 nominaciones
«Uno de sus mejores atributos es su disposición a tomar riesgos, moviéndose un centímetro o dos fuera de lo habitual»
«Su humor al estilo Howard Hawkes y la química chisporroteante entre Willis y Sheperd son atemporales
(1985, Glenn Gordon Caron (Creador)
LUZ DE LUNA – TEMPORADA CUARTA
El precio original era: 60,44 €.59,23 €El precio actual es: 59,23 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Comedia | Comedia romántica. Crimen
Sinopsis
Serie de TV (1985-1989). 5 temporadas. 66 episodios. La guapa e inteligente Maddie Hayes (Cybill Shepherd) y el simpático caradura David Addison (Bruce Willis) forman una encantadora pareja de investigadores privados, pero la jefa es ella. Popular serie de televisión con mucho humor, un poco de intriga, tensión sexual entre los protagonistas y un estilo sofisticado y elegante.
Premios
1989: Emmy: Dirección artística. Nominada a Música y Dirección musical
1988: Emmy: 6 nominaciones, incluyendo Actriz Invitada
1987: Emmy: Mejor Actor, Montaje, Vestuario, Peluquería. 10 nominaciones
«Uno de sus mejores atributos es su disposición a tomar riesgos, moviéndose un centímetro o dos fuera de lo habitual»
«Su humor al estilo Howard Hawkes y la química chisporroteante entre Willis y Sheperd son atemporales
(1985, Glenn Gordon Caron (Creador)
LUZ DE LUNA – TEMPORADA 1 y 2 – SERIE MITICA
El precio original era: 87,06 €.85,85 €El precio actual es: 85,85 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Comedia | Comedia romántica. Crimen
Sinopsis
Serie de TV (1985-1989). 5 temporadas. 66 episodios. La guapa e inteligente Maddie Hayes (Cybill Shepherd) y el simpático caradura David Addison (Bruce Willis) forman una encantadora pareja de investigadores privados, pero la jefa es ella. Popular serie de televisión con mucho humor, un poco de intriga, tensión sexual entre los protagonistas y un estilo sofisticado y elegante.
Premios
1989: Emmy: Dirección artística. Nominada a Música y Dirección musical
1988: Emmy: 6 nominaciones, incluyendo Actriz Invitada
1987: Emmy: Mejor Actor, Montaje, Vestuario, Peluquería. 10 nominaciones
«Uno de sus mejores atributos es su disposición a tomar riesgos, moviéndose un centímetro o dos fuera de lo habitual»
«Su humor al estilo Howard Hawkes y la química chisporroteante entre Willis y Sheperd son atemporales
(1985, Glenn Gordon Caron (Creador)
LUZ DE LUNA – TEMPORADA 1-2
El precio original era: 72,54 €.71,33 €El precio actual es: 71,33 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Comedia | Comedia romántica. Crimen
Sinopsis
Serie de TV (1985-1989). 5 temporadas. 66 episodios. La guapa e inteligente Maddie Hayes (Cybill Shepherd) y el simpático caradura David Addison (Bruce Willis) forman una encantadora pareja de investigadores privados, pero la jefa es ella. Popular serie de televisión con mucho humor, un poco de intriga, tensión sexual entre los protagonistas y un estilo sofisticado y elegante.
Premios
1989: Emmy: Dirección artística. Nominada a Música y Dirección musical
1988: Emmy: 6 nominaciones, incluyendo Actriz Invitada
1987: Emmy: Mejor Actor, Montaje, Vestuario, Peluquería. 10 nominaciones
«Uno de sus mejores atributos es su disposición a tomar riesgos, moviéndose un centímetro o dos fuera de lo habitual»
«Su humor al estilo Howard Hawkes y la química chisporroteante entre Willis y Sheperd son atemporales
(1985, Glenn Gordon Caron (Creador)
MACGYVER – SERIE COMPLETA
El precio original era: 137,34 €.136,13 €El precio actual es: 136,13 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Aventuras. Acción | Crimen
Grupos
MacGyver
Sinopsis
Serie de TV (1985-1992). 7 temporadas. 139 episodios. Angus MacGyver (Richard Dean Anderson) es un héroe de acción distinto a los demás: es un agente secreto cuya arma más peligrosa es su inteligencia. Con su mochila a cuestas, siempre es capaz de improvisar y salir ileso de cuantos peligros se cruzan en su camino, sin utilizar armas de fuego.
(Lee David Zlotoff (Creador), 1985)
CRITICAS
Esta es una de esas series que te encantan por varias razones:
Vale que para algunos puedan ponerles unos puntos de más por ser nostálgicas, o por cualquier otra cosa. Puede que la serie haya envejecido mal, pero es una serie de esas que se echan bastante en falta, porque muchas de las series que ves en Televisión son de ésas donde no se piensa nada y simplemente van a liarse a tiros, a golpes (aunque también los hay en MacGyver), puede que sea un poco simplona en los guiones, pero a mi me encantaría ver a un James Bond, a un Walker (o a cualquier actor de acción o otros actores que hagan peliculas de acción) que manejen las situaciones igual que lo hace MacGyver, no soy un fanático de Richard dean Anderson, y soy lo bastante «adulto» como para saber que algunas de las situaciones que se plantean en MacGyver son inverosímiles, pero…¡eso es lo magnífico de la serie! ya me gustaría ver a mí a determinados actores de acción tener que apañarselas para salir de situaciones tremendamente peligrosas sin el uso de un arma de fuego ni artes marciales ni nada…¡sólo con la inteligencia! y es que, no podemos negar que cuando salió MacGyver en los años 80 ya teníamos el sindrome de muchas peliculas de accion tipo Jean Claude Van Damme, Steven Seagal y similares… y, sinceramente, ¡ése es el mérito de MacGyver! yo era pequeño cuando lo vi por primera vez, y siempre me gustó la idea general de la serie (la de tener que desarrollar tu inteligencia para salir de cierto tipo de situaciones)
Segundo: MacGyver siempre intenta enseñarte algo, me gustan este tipo de series donde te enseñan algo que durante el capitulo pueda hacerte pensar, ya sabemos que la realidad no es la ficción, y algunos hemos tenido que crecer «machacando un poco» el niño que llevamos dentro, algunos lo llaman «madurar» que es lo que me ha pasado a mí pero tenemos que tener un poco de frialdad al decir esto, algunos la consideran simplona porque no tiene guiones lo suficientemente profundos, pero, en aquella epoca muy pocas peliculas y series tenían guiones tan profundos y complejos, y MacGyver se salía un poco de la tónica general.
Por esto último, se convirtió en un clásico, que aunque lo repitan varias veces, creo que no pasará de moda por los elementos propios que la identifican como una de las series míticas de TV de los años 80, y también por el hecho de atreverse a desarrollar un tipo de heroe de acción distinto al que se ofrecía por esos mismos años.
MACGYVER – SERIE COMPLETA
El precio original era: 101,58 €.100,37 €El precio actual es: 100,37 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Aventuras. Acción | Crimen
Grupos
MacGyver
Sinopsis
Serie de TV (1985-1992). 7 temporadas. 139 episodios. Angus MacGyver (Richard Dean Anderson) es un héroe de acción distinto a los demás: es un agente secreto cuya arma más peligrosa es su inteligencia. Con su mochila a cuestas, siempre es capaz de improvisar y salir ileso de cuantos peligros se cruzan en su camino, sin utilizar armas de fuego.
(Lee David Zlotoff (Creador), 1985)
CRITICAS
Esta es una de esas series que te encantan por varias razones:
Vale que para algunos puedan ponerles unos puntos de más por ser nostálgicas, o por cualquier otra cosa. Puede que la serie haya envejecido mal, pero es una serie de esas que se echan bastante en falta, porque muchas de las series que ves en Televisión son de ésas donde no se piensa nada y simplemente van a liarse a tiros, a golpes (aunque también los hay en MacGyver), puede que sea un poco simplona en los guiones, pero a mi me encantaría ver a un James Bond, a un Walker (o a cualquier actor de acción o otros actores que hagan peliculas de acción) que manejen las situaciones igual que lo hace MacGyver, no soy un fanático de Richard dean Anderson, y soy lo bastante «adulto» como para saber que algunas de las situaciones que se plantean en MacGyver son inverosímiles, pero…¡eso es lo magnífico de la serie! ya me gustaría ver a mí a determinados actores de acción tener que apañarselas para salir de situaciones tremendamente peligrosas sin el uso de un arma de fuego ni artes marciales ni nada…¡sólo con la inteligencia! y es que, no podemos negar que cuando salió MacGyver en los años 80 ya teníamos el sindrome de muchas peliculas de accion tipo Jean Claude Van Damme, Steven Seagal y similares… y, sinceramente, ¡ése es el mérito de MacGyver! yo era pequeño cuando lo vi por primera vez, y siempre me gustó la idea general de la serie (la de tener que desarrollar tu inteligencia para salir de cierto tipo de situaciones)
Segundo: MacGyver siempre intenta enseñarte algo, me gustan este tipo de series donde te enseñan algo que durante el capitulo pueda hacerte pensar, ya sabemos que la realidad no es la ficción, y algunos hemos tenido que crecer «machacando un poco» el niño que llevamos dentro, algunos lo llaman «madurar» que es lo que me ha pasado a mí pero tenemos que tener un poco de frialdad al decir esto, algunos la consideran simplona porque no tiene guiones lo suficientemente profundos, pero, en aquella epoca muy pocas peliculas y series tenían guiones tan profundos y complejos, y MacGyver se salía un poco de la tónica general.
Por esto último, se convirtió en un clásico, que aunque lo repitan varias veces, creo que no pasará de moda por los elementos propios que la identifican como una de las series míticas de TV de los años 80, y también por el hecho de atreverse a desarrollar un tipo de heroe de acción distinto al que se ofrecía por esos mismos años.
MAD MAX EL GUERRERO DE LA CARRETERA – EDICION 4K UHD
El precio original era: 31,45 €.30,24 €El precio actual es: 30,24 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Ciencia ficción | Western futurista. Road Movie. Futuro postapocalíptico. Secuela. Película de culto
Grupos
Mad Max
Sinopsis
Tras el holocausto nuclear, la gasolina se ha convertido en un bien escaso y muy codiciado. Mad Max, héroe solitario, inicia una lucha sin cuartel para ayudar a una colonia de supervivientes constantemente atacada por un grupo de violentos guerreros que intenta arrebatarle un tanque de gasolina. Max decide ayudar a los defensores del tanque..
(George Miller, 1981)
CRITICAS
Película innovadora, una serie de ciencia ficción de nuevo trazo que dio lugar a muchas secuelas sobre argumentos futuristas. Ambientes desérticos, grupos tribales, salvajes, donde el vandalismo por fin se impone en la sociedad, es el principio de la Historia; el más fuerte será el Rey y luego vendrán las fronteras de los territorios, las materias primas, su comercio y de nuevo la civilización se irá imponiendo y vuelta a empezar.
Solamente Mad Max no caerá en el engaño. Entrará en el círculo de defensa, pero por propio interés. Esta vez las leyes no cuentan para él. Sobrevivir. Punto.
Mad Max: su perro, su indiferencia ante la destrucción, hierros para tullidos en una pierna, su coche, su recortada…
Es una película tan audaz, tan soberbia, tan completa, que hasta tiene su historia de amor, escueta y valiente, de tragedia griega, porque las miradas que se echan, Max, el guerrero, y la rubia, Diana cazadora, son primitivas, antecesoras.
Y el guión no se queda corto: donde parece haber únicamente un grupo de personajes luchando por la supervivencia, hay mucho más: referencias al Western (el asalto al fuerte/refinería), al cine medieval (esa escena nocturna con antorchas, digna del un filme de vikingos), al monomito de Joseph Campbell (se sabe que Miller es un fan de este autor) e incluso a la travesía del desierto de Moisés (que, al igual que Max, ha de ayudar a llegar a una comunidad a la tierra prometida mientras se les persigue por el desierto… para quedar solo entre las dunas, vagando).
Así es el amor para Mad Max, efímero, no hay hueco en su vida para un amor duradero.
Darle un cartucho y una lata de gasolina y moverá el mundo.
Lo dicho. UN CLÁSICO.
MAGNUM P.I. – TEMPORADA 1
El precio original era: 81,07 €.79,86 €El precio actual es: 79,86 €. *IVA IncluidoCompañías
Belisarius Productions, Glen A. Larson, Universal Pictures Television. Emitida por: CBS
Género
Serie de TV. Acción | Policíaco. Crimen
Sinopsis
Serie de TV (1980-1988). 8 temporadas. 162 episodios. Tom Selleck interpreta al detective privado Thomas Magnum, en esta serie que narra sus aventuras en Hawai. Allí vive con el mayordomo Higgins, un exmilitar con el que se lleva como el perro y el gato, pero a pesar de todo siempre terminan haciendo las paces. Magnum se dedica a resolver grandes casos, contando siempre con la incondicional ayuda de sus compañeros Rick y TC, e incluso con la ayuda de Higgins.
(Donald P. Bellisario, 1980)
CRITICAS
Probablemente sea esta serie el mayor éxito conseguido por Tom Selleck, en toda su carrera en el medio. Las aventuras de un simpático e intuitivo investigador privado en las paradisíacas islas de Hawai, dieron para mucho durante ocho destacables temporadas.
Tiene todos los ingredientes necesarios para entretener al gran público, acción, aventura, misterio, romance, y humor, humor algo gamberro pero de muy buena calidad.
Lástima que las televisiones ya no la repongan…
Como curiosidad, añadir que por este papel, Tom Selleck tuvo que dejar de lado otro papel que le hubiera hecho más célebre aún, el del intrepido aventurero Indiana Jones.
MAGNUM P.I. – TEMPORADA 2
El precio original era: 89,24 €.88,03 €El precio actual es: 88,03 €. *IVA IncluidoCompañías
Belisarius Productions, Glen A. Larson, Universal Pictures Television. Emitida por: CBS
Género
Serie de TV. Acción | Policíaco. Crimen
Sinopsis
Serie de TV (1980-1988). 8 temporadas. 162 episodios. Tom Selleck interpreta al detective privado Thomas Magnum, en esta serie que narra sus aventuras en Hawai. Allí vive con el mayordomo Higgins, un exmilitar con el que se lleva como el perro y el gato, pero a pesar de todo siempre terminan haciendo las paces. Magnum se dedica a resolver grandes casos, contando siempre con la incondicional ayuda de sus compañeros Rick y TC, e incluso con la ayuda de Higgins.
(Donald P. Bellisario, 1980)
CRITICAS
Probablemente sea esta serie el mayor éxito conseguido por Tom Selleck, en toda su carrera en el medio. Las aventuras de un simpático e intuitivo investigador privado en las paradisíacas islas de Hawai, dieron para mucho durante ocho destacables temporadas.
Tiene todos los ingredientes necesarios para entretener al gran público, acción, aventura, misterio, romance, y humor, humor algo gamberro pero de muy buena calidad.
Lástima que las televisiones ya no la repongan…
Como curiosidad, añadir que por este papel, Tom Selleck tuvo que dejar de lado otro papel que le hubiera hecho más célebre aún, el del intrepido aventurero Indiana Jones.
MAN OF STEEL / EL HOMBRE DE ACERO – EDIC.METALICA 4K UHD + BLU RAY – 2 DISCOS
El precio original era: 67,75 €.66,54 €El precio actual es: 66,54 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Acción | Superhéroes. Cómic. DC Comics. 3-D. Extraterrestres. Reboot
Grupos
Superman | DC Extended Universe (DCEU)
Sinopsis
Desde Krypton, un lejano planeta muy avanzado tecnológicamente, un bebé es enviado en una cápsula a través del espacio a la Tierra para que viva entre los humanos. Educado en una granja en Kansas en los valores de sus padres adoptivos, Martha (Diane Lane) y Jonathan Kent (Kevin Costner), el joven Clark Kent (Henry Cavill) comienza desde niño a desarrollar poderes sobrehumanos, y al llegar a la edad adulta llega a la conclusión de que esos poderes le exigen grandes responsabilidades, para proteger no sólo a los que quiere, sino también para representar una esperanza para el mundo
(Zack Snyder, 2013)
CRITICAS
La mejor película de ciencia-ficción y superhéroes que he visto. Pasa absolutamente por encima de «Batman Begins». De verdad que no entiendo las críticas negativas hacia esta película, porque si no se valora lo grandiosa, colosal y espectacular que es esta película y lo importante que será en el cine a partir de ahora, que películas serán buenas ya, los que la critican negativamente no entienden de cine, así de claro. Desde que la vi, dan ganas de verla y verla hasta cansarse, aunque seguramente no me cansaría nunca de esta increíble y épica película. Hans Zimmer está inmenso y Henry Cavill igual.
Partiendo del cómic creado por Jerry Siegel y Joe Shuster, David S. Goyer y Christopher Nolan escribieron la historia de este reboot, cuyo guión final le fue adjudicado a Goyer, con Nolan como productor y Zack Snyder como el director que ha sacado adelante este proyecto. Vemos de nuevo los inicios de Superman o lo que es lo mismo El Hombre de Acero. Hay algunos cambios respecto al film que dirigió Richard Donner en 1975 con Christopher Reeve como el famoso superhéroe, no hay el malo Lex Luthor (aunque se aprecian algunos guiños hacia su persona), en cambio tenemos la visita del General Zod.
Para muchos no será perfecta, vale, lo respeto, pero en mi caso la he encontrado sensacional, lo que para mí ha sido una muy buena cinta con sus decentes dosis de emociones, acción, toques de humor, momentos melodramáticos y tiene esos flashbacks bien insertados narrativamente, va dando saltos temporales atrás y adelante, pero se entiende y no te pierdes por el camino.
Los efectos especiales en general están muy bien, aunque hay secuencias algo cantosas. Bien es cierto que no puedo dejar de mencionar que esta película la podría haber dirigido Michael Bay, perfectamente, hay situaciones en que parece que estemos viendo otra de Transformers, al menos con tantas destrucciones.
El reparto me saco el sombrero ante él. A Henry Cavill le he visto como un Clark Kent/Superman excelente, le da mil vueltas al Brandon Routh de Singer. Aquí mencionan su edad, 33 como Jesucristo. No penséis lo peor. Hay momentos cuando Cavill interpreta a un Clark joven, con ese corte de pelo, que me ha venido a la mente el recuerdo de la interpretación de Tom Welling en el mismo personaje en la serie Smallville. Amy Adams está preciosa (¿había alguna duda?) como Lois Lane, y esas miradas con Clark reafirman la buena química entre los dos actores. Michael Shannon como ese malvado General Zod queriendo hacer olvidar al que interpretó Terence Stamp en la mencionada cinta de Donner.
En cuanto a los cuatro padres de Clark/Kal-El: Russell Crowe, Ayelet Zurer, Kevin Costner y Diane Lane. Excelentes todos, no tengo quejas. Muy buenas interpretaciones, Costner ha revivido en este film.
Sin duda, es la mejor película de ciencia-ficción y superhéroes que he visto se puede definir en una palabra
MANHATTAN SIN SALIDA
El precio original era: 18,76 €.17,55 €El precio actual es: 17,55 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama. Acción | Crimen. Policíaco
Sinopsis
Andre Davis (Chadwick Boseman) es un detective de Nueva York al que le encargan la investigación del asesinato de varios policías. Durante la búsqueda contrarreloj de los responsables, el agente comienza a sospechar que quizás haya algo mucho más importante detrás de su caso.
(Brian Kirk, 2019)
«Lacónica, seca, directa, expeditiva, tensa, sin florituras (…) Es un tipo de cine que ya no se hace y por ello destaca aún más. Sin demasiadas ambiciones y con espléndidos resultados. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)»
«Retoma ese buen gusto por el firme pulso narrativo y un guion bien pulido que sabe coger de aquí y de allá, pero lo hace sin mácula (…) es capaz de captar a la perfección el espíritu de un cine que, por desgracia, ya no volverá. (…)
MANHUNTER THE FINAL CUT – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 83,48 €.82,27 €El precio actual es: 82,27 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Asesinos en serie. Policíaco. Crimen
Grupos
Hannibal Lecter | Adaptaciones de Thomas Harris
Sinopsis
Will Graham (William Petersen), ex agente del FBI experto en hacer perfiles psicológicos de los criminales, regresa a la policía persuadido por su antiguo jefe Jack Crawford. Encargado de la difícil tarea de dar caza a un escurridizo asesino que ataca sólo los días de luna llena, Graham decide emplear métodos poco convencionales. De este modo, recurre al doctor Hannibal Lecter (Brian Cox), otro asesino en serie, para entrar en la mente del asesino, pero esto le llevará a estar expuesto a la inteligencia de un genio poniendo en peligro su salud mental.
(Michael Mann, 1986)
CRITICAS
Mann toma la primera novela de T. Harris donde aparece Hannibal Lecter, y toma de ella lo más interesante: la carga que debe soportar el detective Graham con su método para encontrar a los asesinos seriales: empatizar con ellos a tal punto que pueda conocer sus sueños y motivaciones, y en base a ellas, hallarlos.
Es una película que ha dejado huellas: el Lecter de Cox le hereda muchos tics al de Hopkins, Graham prefigura a Frank Black de la serie Millennium (cuyo capítulo final es un homenaje explícito a «Hunter», con ciega incluida). En Mann, la acción se reduce a la conversación de frente entre dos hombres, al enfrentamiento de dos mentes, igualmente torcidas, con impulsos similares. Sólo que una de ellas se entrega a la oscuridad de manera voluntaria, mientras otra simplemente no tiene alternativa.
Muy superior al Silencio de los corderos, y mucho mejor que Dragón Rojo, aunque ésta desarrolle de mejor manera la patología y la historia de Francis Dolorhyde. Pero a Mann le interesa Graham.
Mann se concentra en la investigación, muy en el estilo de CSI (la serie de William Petersen), y su estética es pálida, de alto contraste, donde el manicomio donde está recluido Lecter es blanco y laberíntico, como su perversa mente, como los gemelos de «Mortalmente parecidos», no una cloaca obvia como en «El silencio de los corderos». Muy buena.
En “Cazador de Hombres” Michael Mann nos acerca por primera vez al psicópata serial Hannibal Lecter, encarnado aquí por el actor Brian Cox mucho antes de la icónica interpretación que le diera Anthony Hopkins en “El Silencio de los Inocentes” (1991). Mann toma la novela de Harris e introduce algunos pequeños cambios, como por ejemplo el apellido de Lecter a Lektor o el título original de “Dragón Rojo” a “Cazador de Hombres”.
Sin embargo, detalles como éstos son en realidad poco importantes si prestamos atención a la verdadera naturaleza de “Cazador de Hombres” y su estilizada y compleja forma de internarse en la psiquis de sus tres personajes principales (el policía, el asesino del presente y el asesino del pasado), transformándose así en un acabado ensayo de profundo alcance visual, siempre dividido entre los tonos azules que acompañan las escenas del protagonista y los tonos verdes que acompañan las escenas de los antagonistas.
“Cazador de Hombres” es una película de factura visual inigualable, gracias a la puesta en escena de Mann y el gran trabajo fotográfico del italiano Dante Spinotti, y donde la composición visual y el acucioso uso del color están diseñados para evocar los estados emocionales y mentales de los personajes, lo que hace de cada plano una verdadera obra de arte. Asimismo, la banda sonora domina el desarrollo de la película tanto con canciones de diversos artistas como con la música electrónica de Michel Rubini.