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Acción / aventuras / artes marciales
PRISION EN LLAMAS
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Drama | Drama carcelario. Amistad
Sinopsis
Ching, recluido en una prisión del estado chino, se las tendrá que ver con las bandas mafiosas de la carcel, así como con el jefe de prisión: el oficial Hung.
(Ringo Lam, 1987)
CRITICAS
Lejos de las típicas películas protagonizadas por Chow Yun-Fat está esta producción de Hong Kong dirigida por Ringo Lam (uno de los mayores precursores de las cintas de Van Damme actualmente) donde, a partir de unas premisas básicas y un típico inico, se nos introduce en las andanzas carcelarias de dos amigos, uno interpretado por el mamporrero Chow Yun-Fat, que aquí sorprende gratamente, sobretodo con la histriónica interpretación que ofrece en los primeros minutos, aunque en su faceta más dramática decaiga un pelín, pero otorgando un buen registro, y el otro por Roy Cheung, que cumple sin demasiados alardes.
El film, se desarrolla de modo grato en todo momento, logrando una ambientación bastante creíble, y aunque en su primer tramo peque de tener una fotografía interior algo mediocre (que más adelante denota cierta mejoría), la exterior es fantástica y compensa con creces. Las secuencias de acción, cobran aquí una credibilidad y una crudeza loables sirviéndonos, de este modo, momentos para el recuerdo, como el intenso final, magníficamente rodado y donde sobresale una conseguidísima atmósfera, que acompaña realmente bien las imágenes y sucesos que se dan en pantalla.
También merece la pena destacar la amenidad de la propuesta, puesto que sin contener presuntuosidad alguna, además logra entretener, conmover y dar una sensación de complicidad en todo momento. Quizá este trabajo no pase a los anales de la historia como una gran obra, ni como un elenco de virtudes pero, por lo menos, se puede decir que tiene las que requiere una cinta de estas características, ofreciendo lo que se le pide y, como mínimo, sorprendiendo durante algunos instantes. Eso ya es alcanzar lo que muchos no logran hoy en día, entonces, ¿que más se puede pedir? Recomendable.
Proyecto Salvación – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 99,21 €.98,00 €El precio actual es: 98,00 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Thriller. Aventuras | Aventura espacial. Amistad. Extraterrestres. Fin del mundo
Sinopsis
El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción… pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.
(Phil Lord, Christopher Miller, 2026)
CRITICAS
“Project Hail Mary” es la adaptación de la novela homónima de Andy Weir y de transformarla en guion se ha encargado Drew Goddard, un tipo por el que siento gran simpatía ya que es responsable de: “Cloverfield”, “The Cabin in the Woods”, “Bad Times at the El Royale” y la serie “Daredevil”. Por cierto: Segunda adaptación cinematográfica de una novela de Andy Weir con guion de Drew Goddard, después de “The Martian” (2015). Sin haberme leído la novela estoy segurísimo de que Goddard se ha tomado algunas licencias a la hora de trasladar el material original del papel al celuloide
si te encantan títulos como “2001: A Space Odyssey”, “Interstellar” o “Moon” te recomiendo encarecidamente que le des una oportunidad a “Project Hail Mary” PERO intenta verla lo más en limpio posible, evita tráilers, sinopsis y spoilers y la saborearas muchísimo.
Dirigen Phil Lord y Christopher Miller, otros a los que también les tengo mucho cariño por ser responsables de: “21 & 22 Jump Street”, “The LEGO Movie” y los impulsores del “Spider-Verse”. Pero han dejado contento al autor de “Project Hail Mary”, Andy Weir, porque Lord y Miller dirigirán otra adaptación cinematográfica de una obra de Weir, “Artemis”, y una película original escrita por el propio Weir.
La verdad es que han conseguido una película muy curiosa ya que es seria y profunda, mucho más adulta de lo que suelen destilar, pero aún así Lord y Miller han conseguido añadir pinceladas de su estilo y su humor sin que chirríe excesivamente, por mucho que haya gente criticando los ramalazos espontáneos de humor de los que hace gala la cinta.
Ryan Gosling era la única opción para interpretar a Ryland Grace y fue contratado después de que se compraran los derechos del libro en 2021 y Gosling, para no variar, ha demostrado ser la opción idónea.
Y es que, se lo ame o se lo odie, Gosling es una impresionante mezcla de talento, carisma y simpatía, justo lo que necesitaba el protagonista de esta historia, ya que Gosling lleva el peso de la cinta sobre sus hombros, y muestra un auténtico tour de force interpretativo. Gosling improvisó varias frases, entre ellas «Meryl Streep, tío, ella podría interpretar cualquier papel» cuando Grace prueba opciones del sintetizador de voz para (Spoiler). El equipo consiguió entonces que Meryl Streep grabara su propia voz para esa escena. Lograron contactar con ella a través de la productora Amy Pascal, que había trabajado con Streep en “The Post” (2017) de Steven Spielberg.
Aunque tampoco puedo dejar de mencionar a Sandra Hüller, que también entrega una estupenda actuación, firme y sólida, pero también se permite un par de momentos de gran emotividad.
La película la ha rodado Greig Fraser, responsable de películas muy potentes a nivel visual como son “Rogue One”, “Dune” o “The Batman”, así que Lord y Miller han escogido como director de fotografía a la persona más idónea para una cinta de este calibre. Se ha rodado en IMAX (formato digital) pero lo producido digitalmente se transfirió a película y luego se volvió a digitalizar para lograr las propiedades visuales («calidez») de la película analógica. Visualmente hablando la película es apabullante e impresionante y creo que en una sala IMAX debe ser ya la repanocha. Yo la he visto en una sala normal y no la he visto mal, pero creo que hay mucha diferencia, según lo que he leído.
Lord y Miller siempre han recurrido a Mark Mothersbaugh para componer la banda sonora de sus películas, pero en esta ocasión han confiado en Daniel Pemberton y les ha salido bien la jugada porque la banda sonora compuesta por Pemberton es buenísima, maximizando la grandeza de las imágenes. Pemberton hizo hincapié en el uso de materiales orgánicos en lugar de sintetizadores para crear el paisaje sonoro, de modo que, más allá de sus elementos de ciencia ficción y espaciales, la banda sonora se volviera más humana y conectara con el público.
Utilizó la «percusión corporal» grabando sonidos de palmas y pisotones de dieciséis miembros para simular patrones complejos de caja de ritmos, y empleó cristal baschet, ondas Martenot y armónica de cristal para texturas únicas, así como grandes elementos corales.
Suenan además «Sunday Mornin’ Comin’ Down» de Kris Kristofferson, «Rainbows» de Dennis Wilson, «»Two Of Us» de The Beatles y «Glory, Glory» de Ike y Tina Turner.
PULP FICTION – EDICION COLECCIONISTA 30 ANIVERSARIO 4K UHD+BLURAY
El precio original era: 48,39 €.47,18 €El precio actual es: 47,18 €. *IVA IncluidoCompañías
Miramax, A Band Apart, Jersey Films. Productor: Lawrence Bender
Género
Thriller | Crimen. Historias cruzadas. Película de culto. Comedia negra
Sinopsis
Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo con no demasiadas luces, trabajan para el gángster Marsellus Wallace. Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su atractiva mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe. Cuando llega la hora de trabajar, ambos deben ponerse «manos a la obra». Su misión: recuperar un misterioso maletín
(Quentin Tarantino, 1994)
CRITICAS
Quentin Tarantino filmó en 1994 «Pulp Fiction», una película inclasificable que causó un gran impacto en el cine de los noventa.Varias historias entrecruzadas de personas que intentan sobrevivir en los submundos de Los Ángeles sirven a este genial director para tejer un film inolvidable.Desde el principio, el ritmo es vertiginoso e impactante, y, a medida que va discurriendo la acción, el espectador se ve introducido en un extraño túnel de acontecimientos que se suceden sin pausa y que consiguen que más de dos horas de metraje se conviertan en breves minutos.
Todo en la película resulta primoroso: el guión (el mejor que he visto), la puesta en escena, los flashbacks, las infinitas referencias cinematográficas a otras películas de culto (incluida Reservoir Dogs), los actores, la atmósfera, la banda sonora… La discusión sobre la originalidad o no de la película, así como del supuesto y oscuro significado de determinados elementos de la misma (como el contenido del famoso maletín) se la dejo a otros.
“Pulp Fiction” es convulsa, irreverente, innovadora y primigenia, atributos más que suficientes para replicar a todo aquel que la tache de sobrevalorada, zafia, violenta o folletinesca. De todas maneras, puede ser que la peli no sea ni una cosa ni la otra, sino todo lo contrario. No sé si me explico… El problema es que Tarantino parió su obra maestra prematuramente. Mezcla acción con intriga y con humor negro en estado puro. Por otro lado, la idea de combinar tres historias alterando el hilo de la narración era arriesgada… pero ganadora. Me encantó porque me mantuvo enganchado a la pantalla las dos horas y pico que dura. Además es fundamental acabar de verla para comprender qué les ocurre a todos los personajes. Tremendamente original e interesante. Te atrapa de principio a fin.
PULP FICTION – EDICION METALICA 4K UHD+BLURAY
El precio original era: 61,65 €.60,44 €El precio actual es: 60,44 €. *IVA IncluidoCompañías
Miramax, A Band Apart, Jersey Films. Productor: Lawrence Bender
Género
Thriller | Crimen. Historias cruzadas. Película de culto. Comedia negra
Sinopsis
Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo con no demasiadas luces, trabajan para el gángster Marsellus Wallace. Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su atractiva mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe. Cuando llega la hora de trabajar, ambos deben ponerse «manos a la obra». Su misión: recuperar un misterioso maletín
(Quentin Tarantino, 1994)
CRITICAS
Quentin Tarantino filmó en 1994 «Pulp Fiction», una película inclasificable que causó un gran impacto en el cine de los noventa.Varias historias entrecruzadas de personas que intentan sobrevivir en los submundos de Los Ángeles sirven a este genial director para tejer un film inolvidable.Desde el principio, el ritmo es vertiginoso e impactante, y, a medida que va discurriendo la acción, el espectador se ve introducido en un extraño túnel de acontecimientos que se suceden sin pausa y que consiguen que más de dos horas de metraje se conviertan en breves minutos.
Todo en la película resulta primoroso: el guión (el mejor que he visto), la puesta en escena, los flashbacks, las infinitas referencias cinematográficas a otras películas de culto (incluida Reservoir Dogs), los actores, la atmósfera, la banda sonora… La discusión sobre la originalidad o no de la película, así como del supuesto y oscuro significado de determinados elementos de la misma (como el contenido del famoso maletín) se la dejo a otros.
“Pulp Fiction” es convulsa, irreverente, innovadora y primigenia, atributos más que suficientes para replicar a todo aquel que la tache de sobrevalorada, zafia, violenta o folletinesca. De todas maneras, puede ser que la peli no sea ni una cosa ni la otra, sino todo lo contrario. No sé si me explico… El problema es que Tarantino parió su obra maestra prematuramente. Mezcla acción con intriga y con humor negro en estado puro. Por otro lado, la idea de combinar tres historias alterando el hilo de la narración era arriesgada… pero ganadora. Me encantó porque me mantuvo enganchado a la pantalla las dos horas y pico que dura. Además es fundamental acabar de verla para comprender qué les ocurre a todos los personajes. Tremendamente original e interesante. Te atrapa de principio a fin.
Pusher: Un paseo por el abismo – Edicion coleccionista
El precio original era: 88,63 €.87,42 €El precio actual es: 87,42 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Crimen. Drogas. Película de culto
Grupos
Pusher
Sinopsis
Frank trabaja como camello para Milo, un gángster al que debe 10.000 dólares. Cuando Milo le exige que pague su deuda, Frank se embarca en una operación de gran envergadura, pero la policía se incauta de la mercancía. Milo pierde la paciencia y está dispuesto a cobrar como sea; así que Frank se lanza frenéticamente a la búsqueda del dinero.
(Nicolas Winding Refn, 1996)
CRITICAS
Nicolas Winding Refn empezó su filmografía con Pusher, película que acabaría formando una trilogía. En este magno proyecto, el danés se propone retratar la Dinamarca más oscura: la que concierne al tráfico de drogas, a la propia drogadicción, a la corrupción. Sus personajes no conocen otro código que no sea el de la lucha, la pistola en mano y las transacciones ilegales. Los códigos de honor y amistad no existen: cualquiera es válido si puede salvarnos de un apuro, darnos dinero, cubrirnos las espaldas cuando las cosas se ponen chungas. Son seres irreflexivos que no miden las consecuencias de sus actos: entran ‘partiendo la pana’ y ‘liándose a leches’ con quien haga falta, cuando haga falta, en donde se precise. No hay posibilidad de aprendizaje, de reinserción, de retorno a la senda correcta, por lo que los caminos de sus personajes siempre son rampas empinadas y resbaladizas que acaban a las puertas del mismísimo infierno. Propuestas que sacuden, que en algunos momentos llegan a ser tan trepidantes como el mejor cine negro norteamericano, y que sobre todo nos proponen un cine totalmente diferente al que se suele hacer en Europa.
La primera parte de Pusher se construye sobre una cuenta atrás, el tiempo que tiene Frank para devolver un dinero que no tiene después de que la policía lo pillase en medio de una operación ilegal importante. Winding Refn intimida y persigue el personaje hasta verlo totalmente desquiciado, y el espectador se deja contagiar por el mismo nervio. Pusher es un viaje a un túnel cada vez más oscuro. El personaje ha construido a su alrededor un mundo tan podrido que ahora, sin bote salvavidas, se ahoga poco a poco sin nadie a quien llamar a la puerta, yendo de un extremo a otro de la ciudad sin rumbo fijo, comiéndose las uñas, mirando obsesivamente el reloj. Un extraño de sí mismo. Un antihéroe. Un miserable.
Pusher funciona: la acción se centra en el camello amenazado de muerte y en parte uno desea que todo se arregle para Frank. Pero a la vez Winding Refn objetiviza su relato y dibuja a una bestia hacia la que sólo puede sentirse asco y pena. Pusher explica la semana de una agonía. El fluir del agua que acaba engullida por el fregadero. El bajar de la basura a punto de ser triturada, machacada y transformada en algo todavía más inerte. Brutal y descorazonadora, asquerosa cuando debe serlo, Pusher es la película más compleja, el divertimento más endiablado de toda la filmografía de Winding Refn. También la mejor de la trilogía. Hay que verla.
QUIEN TIENE UN AMIGO TIENE UN TESORO
El precio original era: 38,66 €.37,45 €El precio actual es: 37,45 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Aventuras. Acción
Sinopsis
A Alan (Terence Hill), un recalcitrante apostador en las carreras de caballos, lo persigue la banda de Frisco Joe, a quien ha birlado quince mil dólares. En su huida, se cuela de polizón en el barco de Charlie (Bud Spencer), un navegante solitario que hace travesías de propaganda de la Mermelada Puffin. Alan lleva consigo el plano de una isla, donde, según su tío Brandy, hay un gran tesoro escondido. Al llegar a la isla, Alan y Charlie deben enfrentarse a muchas peripecias, ya que el lugar indicado en el mapa es un viejo puerto militar defendido por Kamasuka, un soldado japonés que aún no se ha enterado de que la II Guerra Mundial ha terminado.
(Sergio Corbucci, 1981)
CRITICAS
Verdadera obra de culto de la mejor pareja cómica de la historia del cine. Ciertamente ví esta película cuando su estreno y cuando la volví a ver en televisión la película volvió a gustarme tanto como la primera vez. Destacar la musiquilla de fondo, al pirata, y al japonés loco y por supuesto los galletones del tío Bud y el ágil Terence.
La trama es simple pero impulsa el film desde el principio con buenos giros de guion que avanzan a buen ritmo y sin tiempo para el aburrimiento. Los protagonistas son ridículos a la par que amigables -dos compadres muy bien avenidos que reparten mamporros a diestro y siniestro entre tribus aborígenes, piratas del mar Caribe, guerreros samuráis, moteros de cuero negro, etc.- y ofrecen al espectador divertimento del bueno. La acción se combina con el humor en un cóctel trepidante que venció todas mis reticencias. Hay personajes de todo tipo -como en un vídeo-juego- y ninguno te deja indiferente, cada uno aporta algo exclusivo al film. Los giros son adecuados y la película entretiene que es de lo que se trata. La B.S.O. es un plus adicional repleta de encanto y dinamismo.
Destaca mucho el colorido escénico así como la ambientación, muy inspirada. El bueno de Bud Spencer cobra un protagonismo especial y magnetiza la pantalla como si fuera el dueño de la escena, su doblaje también ayuda. Los diálogos son descacharrantes y la verdad es que se combinan a la perfección para dotar al film de un sabor propio muy ameno, divertido y sin complejos. Y nada más, un film de acción con buenas dosis de humor que hará las delicias de los aficionados al género, sobre todo los más jóvenes . . . Le doy un siete porque es divertida y muy entretenida.
QUO VADIS
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Cine épico. Antigua Roma. Histórico. Religión
Sinopsis
Cuando regresa victoriosamente a Roma, después de tres años en el campo de batalla, el general Marco Vinicio se enamora de Ligia. Pero ella es cristiana y sus creencias le impiden enamorarse de un guerrero. Aunque fue adoptada por un general retirado, jurídicamente es un rehén de Roma, de modo que Marco consigue sin dificultad que el emperador Nerón se la ceda en pago por sus servicios.
(Mervyn LeRoy, 1951)
CRITICAS
Quo Vadis (1951) es uno de los pilares del cine épico clásico. Adaptación de la novela de Henryk Sienkiewicz, simboliza como pocas películas el esplendor de Hollywood en su edad dorada: decorados colosales, miles de extras, un despliegue de vestuario fastuoso y una partitura majestuosa que acompaña cada gesto como si fuera un rito.
La película logra equilibrar con acierto varios ingredientes: una trama de aventuras clásica, el romance entre un legado romano escéptico (Robert Taylor) y una joven cristiana marcada por la fe (Deborah Kerr), y una mirada grandilocuente —muy del Hollywood de la época— hacia uno de los periodos más fascinantes de la antigua Roma. Todo ello acompañado por una notable carga espiritual que, aunque a veces se sienta algo enfática, forma parte del ADN de este tipo de epopeyas.
Pero si algo eleva Quo Vadis por encima del resto, es la magistral interpretación de Peter Ustinov como Nerón. Cada una de sus apariciones en pantalla es un pequeño espectáculo de teatralidad, locura y carisma. Su Nerón oscila entre lo grotesco y lo sublime, convirtiéndose en el alma —y la perdición— del Imperio que pretende dominar.
Frente a él, Deborah Kerr aporta serenidad y nobleza, construyendo un personaje delicado y firme a la vez, mientras Robert Taylor encarna al militar incrédulo con sobriedad y corrección clásica.
Quo Vadis es un clásico del cine histórico-religioso en el que el espectáculo y la fe se dan la mano. Sus excesos visuales forman parte de su encanto, y su mensaje, aunque ingenuo en apariencia, sigue resonando como una metáfora sobre el poder, la redención y la caída de los imperios.
Más de siete décadas después, su fuerza icónica permanece intacta. Basta ver arder Roma bajo la mirada extasiada de Ustinov para comprender por qué este film marcó el inicio de la gran era del cine épico de los años cincuenta.
RAGING FIRE/ CARA A CARA
El precio original era: 18,33 €.17,12 €El precio actual es: 17,12 €. *IVA IncluidoCON DONNIE YEN
Género
Acción | Crimen
Sinopsis
Shan es un policía honrado que es admirado por todo el cuerpo por haber resuelto muchos casos. Un día, su pasado regresa para atormentarle; en plena operación es atacado por un misterioso grupo de criminales liderado por Ngo, que fue su discípulo
(Benny Chan, 2021)
Críticas
«Demuestra que todavía hay bastantes motivos para mantener al público cautivado y entretenido cuando el drama de policías y ladrones de la vieja escuela de Hong Kong se ejecuta con el tipo de brío que exhibe Chan aquí»
«Repleta de artes marciales, momentos sorprendentes y armas de fuego explosivas –tanto en volumen como en variedad– es un festín vibrante para los amantes de la acción.»
RAIN MAN EL HOMBRE DE LA LLUVIA
El precio original era: 78,59 €.77,38 €El precio actual es: 77,38 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Familia. Enfermedad. Autismo / Asperger. Road Movie
Sinopsis
Charlie Babbitt (Tom Cruise), un joven egoísta que espera heredar la fortuna de su difunto padre, se entera de que el beneficiario es su hermano Raymond (Dustin Hoffman), un autista al que no conoce, porque ha vivido siempre recluido en un centro especial. Ambos harán un largo viaje a través de los Estados Unidos. Al principio, a Charlie, el extravagante comportamiento de su hermano lo irrita y lo desconcierta, pero, poco a poco, aprenderá a conocerlo y a quererlo.
(Barry Levinson, 1988)
CRITICAS
Entrañable, agradable, divertida, inteligente, conmovedora…
Rain Man es una película que debería ser vista por todo el mundo, se adentra en un terreno pocas veces tocado en el cine como es las personas que padecen autismo y lo hace de una manera valerosa y optimisma sin renunciar al drama o a la comedia, es una road movie única en su especie, en un viaje dónde dos personas totalmente distintas pueden sentir un afecto fuera de lo común, el que sienten dos hermanos.
Dustin Hoffman ha demostrado ser uno de los actores más destacados de los útimos treinta años solo hay que ver la cantidad de películas de peso en las que ha participado (perros de paja, el graduado, sleepers, la cortina de humo, el perfume, todos los hombres del presidente) pero aquí realiza una lección magistral pese a las limitaciones que supone interpretar a ese personaje inolvidable que es Rain Man
RAN
El precio original era: 38,72 €.37,51 €El precio actual es: 37,51 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico | Japón feudal. Siglo XVI. Familia. Cine épico
Grupos
Shakespeare: El rey Lear
Sinopsis
En el Japón medieval, el poderoso señor Hidetora decide abdicar y repartir sus dominios entre sus tres hijos. El menor considera que la idea es absurda y sólo servirá para causar problemas. Su padre, enfurecido, lo deshereda. Muy pronto descubrirá su error: la ambición hará que sus hijos mayores se enfrenten por el poder en una cruenta guerra. Se inspira en el drama de Shakespeare «El rey Lear».
(Akira Kurosawa, 1985)
Premios
1986: 2 premios BAFTA: Película extranjera, Maquillaje. 6 nominaciones
1985: Oscar: Mejor vestuario. Nominada a Director, Fotografía, Dirección artística
1985: Globo de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
«Obra maestra, original adaptación de «El rey Lear» en el Japón medieval. Grande, enorme película»
RAN – – EDICION COLECCIONISTA 40 ANIVERSARIO LIMITADA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 177,86 €.176,65 €El precio actual es: 176,65 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico | Japón feudal. Siglo XVI. Familia. Cine épico
Grupos
Shakespeare: El rey Lear
Sinopsis
En el Japón medieval, el poderoso señor Hidetora decide abdicar y repartir sus dominios entre sus tres hijos. El menor considera que la idea es absurda y sólo servirá para causar problemas. Su padre, enfurecido, lo deshereda. Muy pronto descubrirá su error: la ambición hará que sus hijos mayores se enfrenten por el poder en una cruenta guerra. Se inspira en el drama de Shakespeare «El rey Lear»
(Akira Kurosawa, 1985)
CRITICAS
Impresionante película de este maestro del cine para mi gusto de los mejores que ha habido por su versatilidad y maestría. En este film demuestra todo lo que es capaz de hacer: una fotografía deliciosa, la interpretación de actores y la adaptación que hace del rey Lear, me impresiona que el cine de Asia lleve mucha ventaja al resto en lo que al uso del color se refiere; es sorprendente el color y fotografía de esta película en la que cada plano podría ser un fresco, cum laude para el maestro kurosawa.
Ran es una magnífica película y fundamental para todos los amantes del cine. Ambientada en el Japón medieval e inspirada en el Rey Lear de Shakespeare (por cierto, también muy recomendable, una de sus muchas obras maestras), destaca por encima de todo la preciosa fotografía. No me parece excesivo considerarla una de las mejores fotográfías, con mejor usos de los colores y contrastes nunca vistos. Por supuesto que también es muy cuidado el vestuario, algo a lo que se nos tiene bastante acostumbrados ya en la películas japonesas.
La película es bastante violenta, y las escenas de batallas impresionantes. La música juega un papel importante, y también los silencios. Así, hay toda una larga secuencia de batalla donde no se escucha más que la música (ni gritos, ni ruidos).
Es cierto que el ritmo es bastante lento y que la forma de actuar de determinados actores, inspirados en la antigua escuela japonesa, podría sorprendernos en la actualidad por sus tintes excesivamente teatrales, pero eso no afecta negativamente a la película, al contrario, la hace más interesante.
La escena final es estupenda, poesía hecha cine. Y el personaje de Lady Kaede, puede ser uno de los mejores villanos del cine, con esa mezcla de maldad y maquinación que la caracteriza.
En definitiva, una película donde se mezclan temas como el honor, la familia, la traición, la religión, la soledad del hombre, la locura y la venganza, y que constituye uno de los hitos del cine.
La historia es sinceramente unas de las mejores que he visto nunca, honor, guerra, poder, envidia, venganza, perdón, rencor, traición, la lista es innumerable. Todo un culmen de sentimientos plasmados magistralmente por Kurosawa, y un mensaje, el hombre es el causante de su propia desgracia.
Magistral. Sorprendente, con una fotografía inmejorable y unas actuaciones sublimes
Premios
- 1986: 2 premios BAFTA: Película extranjera, Maquillaje. 6 nominaciones
- 1985: Oscar: Mejor vestuario. Nominada a Director, Fotografía, Dirección artística
- 1985: Globo de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
REGRESO AL FUTURO – EDICION METALICA LIMITADA 40 ANIVERSARIO (4K UHD +BD BONUS)
El precio original era: 88,27 €.87,06 €El precio actual es: 87,06 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Comedia. Fantástico. Aventuras | Viajes en el tiempo. Comedia juvenil. Adolescencia. Cine familiar. Película de culto
Grupos
Regreso al futuro
Sinopsis
El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.
(Robert Zemeckis, 1985-89)
CRITICAS
Genial película que mezcla la comedia juvenil y la ciencia-ficción como ninguna otra consiguiendo un resultado sencillamente impecable. Esta película es muy grande. todo el que la ha visto siempre ha querido poseer un DeLorean o un monopatín volador (esto ya en la segunda). Realmente no sabría decir cuantas veces he podido ver este filme, desde que la descubrí hace ya tanto tiempo, aunque lo que sí se es que no creo que me canse de verla nunca.
Está apoyada en un excelentísimo guión plagado de frases legendarias y puntazos (no creo que sea necesario enumerarlas). A pesar de que a priori la trama puede enrevesarse debido a que nos encontramos con una peli sobre viajes espacio-temporales, es inteligible y no tiene la necesidad de caer en excesivas complicaciones argumentales. El ritmo durante toda la película es el adecuado y hace que el filme se nos pase volando de lo entretenido que resulta.
Por otra parte tenemos unas actuaciones que son para quitarse el sombrero. Michael J. Fox y Christopher Lloyd realizan las mejores interpretaciones de su carrera, dando vida a dos personajes míticos como son Marty McFly y el gran Emmett Brown (Doc para los amigos). Además los secundarios lo bordan también, tanto en sus versiones de padres en 1985 como de adolescentes en 1955. Los efectos especiales no son muy abundantes pero están bien conseguidos. hay que destacar también la recreación de Hill Valley durante la decada de los 50, asi como el estilo de vida y las costumbres de los que allí viven.
REGRESO AL FUTURO II – EDICION METALICA LIMITADA 40 ANIVERSARIO (4K UHD+BD) STEELBOOK UCE
El precio original era: 88,27 €.87,06 €El precio actual es: 87,06 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Comedia. Fantástico. Aventuras | Viajes en el tiempo. Comedia juvenil. Cine familiar. Secuela
Grupos
Regreso al futuro
Sinopsis
Aunque a Marty McFly todavía le falta tiempo para asimilar el hecho de estar viviendo dentro de la familia perfecta gracias a su anterior viaje en el tiempo, no le queda ni espacio para respirar cuando su amigo Doc aparece de improviso con la máquina del tiempo (mucho más modernizada), e insta a que le acompañen él y su novia a viajar al futuro para solucionar un problema con la ley que tendrá uno de sus futuros hijos. En la tremenda vorágine futurista, con todo lo que ello conlleva, del Hill Valley de 2015, la presencia de tales viajeros temporales causará un efecto mayor que el que iban a arreglar. Un almanaque deportivo y la posesión del secreto de la existencia de la máquina del tiempo por parte del siempre villano Biff Tannen, serán los ingredientes que conjugarán una causa-efecto en el pasado, en el presente y en el propio futuro, que hará que Marty y Doc se tengan que emplear a fondo para poner fin a la catástrofe a la que les lleva el destino
(Robert Zemeckis, 1989)
CRITICAS
En la primera parte, el lema «no te dejes pisotear» parecía ser la base del aprendizaje vital de los protagonistas; y el happy end consistía en que los McFly se vengaban de los abusones Tannen abusando de ellos y obligando al antiguo matón a humillarse y lavar cochazos (símbolos fálicos de toda vida y símbolos del éxito personal en los 80).
Era un rollo un poco egoista, típico de la era de los yuppies y sus creencias, lucha o muere, o tú o yo, cada cual que se preocupe de lo suyo, si no agredes te agrederán a tí. Supongo que confiaban en la invisible mano del país de la magia que según Adam Smith ayuda a que globalmente surja un bien cómun a pesar de que cada cual vele sólo por sus propios intereses.
Incluso se ridiculizaba la idea de que el McFly del 1955 evitase los enfrentamientos y, ante la injusticia, apostase por una resistencia pacífica a lo Gandhi.
Era una película divertida pero infantil, absurdamente optimista, parecía incluso una película de derechas, pero era sólo un pasito para atrás para coger carrerilla.
Porque llega la secuela y Michael Jota Fox y Christopher Lloyd lían la de Dios es Cristo viajando palante y patrás en el tiempo, y primero logran que los oprimidos McFly opriman a los opresores Tannen pero luego se despistan y permiten que los recién-oprimidos Tannen del futuro tengan la oportunidad de conducir el DeLorean y revancharse. Y vaya si se revanchan, por todo lo grande.
Zemmeckis, que parecía tonto, se muestra mucho más maduro que antaño y es capaz de dibujar una distopía en la que la democracia se prostituye, lo único que importa es el dinero y un Tannen forrado que no serviría ni como portero de discoteca, puede a) subvertir la política local, b) generalizar el crimen, c) degradar el nivel de vida de los ciudadanos y d) follarse a la madre del prota (tras implantarle un buen par de domingas).
Es el lado oscuro del puto Sueño Americano, es la profecía del advenimiento de George Bush Junior. Es Rebelión en la Granja mezclada con Ciudadano Kane. Es la peli que le gustaría rodar a Ken Loach si tuviese talento y sentido del humor.
Sigue habiendo chistes y sigue habiendo aventura y sigue habiendo un ritmo fabuloso, pero debajo de la fiesta se esconde esta feroz crítica a la crueldad del sistema neoliberal… Vaya que sí.
REGRESO AL FUTURO III – EDICION COLECCIONISTA METALICA LIMITADA 40 ANIVERSARIO(4K UHD+BLURAY+BLURAY BONUS) STEELBOOK
El precio original era: 88,27 €.87,06 €El precio actual es: 87,06 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Comedia. Fantástico. Aventuras. Western | Viajes en el tiempo. Comedia juvenil. Cine familiar. Secuela
Grupos
Regreso al futuro
Sinopsis
Marty McFly sigue en 1955 y su amigo Doc ha retrocedido al año 1885, la época del salvaje oeste. Éste le envía una carta donde comenta que la máquina del tiempo está averiada, y que es imposible repararla. Sin embargo no le preocupa estar atrapado en el pasado, pues allí es muy feliz trabajando de herrero aunque convive con malhechores. Pero Marty descubre una vieja tumba en la que lee que Doc murió en 1885 y, sin pensárselo dos veces, irá a rescatar a su amigo.
(Robert Zemeckis, 1990)
CRITICAS
La última aventura definitiva de Marty y Doc es un homenaje a los Westerns y un sueño hecho realidad para el equipo técnico de hacer una peli de vaqueros, aquí a pesar de lo que digan algunas críticas me parece una tercera parte divertidísima con dosis de humor, en las dos primeras partes ya hicieron lo que pudieron con la familia McFly, en esta se centraron más en Doc Brown, sobre quien es y como llegó a ser científico y fue el libro de su autor preferido Julio Verne «20.000 leguas de viaje submarino» que leyó un montón de veces cuando era niño y le hizo descubrir que quería ser inventor, otra cosa más que hicieron con él es que se enamorara de una maestra también admiradora de Verne eso fue algo muy bonito pero para otros una locura.
Lo mejor fue que la Universal no explotó demasiado la gallina de los huevos de oro porque así no creo que hubiesen destrozado la taquillera franquicia, hubo rumores de que harían una cuarta parte pero sus creadores el director Robert Zemeckis y el guionista Bob Gale dejaron muy claro que aquí se cerró la historia indefinidamente y no se hará ni en un millón de años, es mucho mejor dejar de hacer más entregas y conformarnos con una trilogía, así pues los legendarios personajes Marty McFly y Doc Brown deben permanecer en la memoria de la cinematografía y en sus famosas películas para siempre.
Este film está al nivel de las otras con respecto a humor y acción. Un argumento muy bien desarrollado y una nueva banda sonora (en esta parte no contribuyó Silvestri) al nivel de las anteriores.
Un buen fin para la trilogía donde deja posiblemente alguna puerta abierta para más partes pero por mi parte preferiría que se quedará como está y no la fastidien como siempre.
Michael J. fox ánimo y espero que algún dia vuelvas a estar delante de una camara.
REGRESO AL FUTURO TRILOGIA
El precio original era: 73,75 €.72,54 €El precio actual es: 72,54 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Comedia. Fantástico. Aventuras | Viajes en el tiempo. Comedia juvenil. Adolescencia. Cine familiar. Película de culto
Grupos
Regreso al futuro
Sinopsis
El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.
(Robert Zemeckis, 1985-89)
CRITICAS
Genial película que mezcla la comedia juvenil y la ciencia-ficción como ninguna otra consiguiendo un resultado sencillamente impecable. Esta película es muy grande. tode el que la ha visto simpre ha querido poseeer un DeLorean o un monopatín volador (esto ya en la segunda). Realmente no sabría decir cuantas veces he podido ver este filme, desde que la descubrí hace ya tanto tiempo, aunque lo que sí se es que no creo que me canse de verla nunca.
Está apoyada en un excelentísimo guión plagado de frases legendarias y puntazos (no creo que sea necesario enumerarlas). A pesar de que a priori la trama puede enrevesarse debido a que nos encontramos con una peli sobre viajes espacio-temporales, es inteligible y no tiene la necesidad de caer en excesivas complicaciones argumentales. El ritmo durante toda la película es el adecuado y hace que el filme se nos pase volando de lo entretenido que resulta.
Por otra parte tenemos unas actuaciones que son para quitarse el sombrero. Michael J. Fox y Christopher Lloyd realizan las mejores interpretaciones de su carrera, dando vida a dos personajes míticos como son Marty McFly y el gran Emmett Brown (Doc para los amigos). Además los secundarios lo bordan también, tanto en sus versiones de padres en 1985 como de adolescentes en 1955. Los efectos especiales no son muy abundantes pero están bien conseguidos. hay que destacar también la recreación de Hill Valley drante la decada de los 50, asi como el estilo de vida y las costumbres de los que allí viven.
REGRESO AL LAGO AZUL
El precio original era: 18,76 €.17,55 €El precio actual es: 17,55 €. *IVA IncluidoRomance | Drama romántico.
Sinopsis
Dos jóvenes naúfragos mueren dejando solo a su hijo de dos años en la barca. El niño es recogido en alta mar por un barco, donde Sarah Hargrave, que viaja con su pequeña hija, se hace cargo del niño. Al declararse una epidemia de cólera y para evitar una muerte cierta, Sarah y los niños son puestos en una pequeña embarcación que, después de varios días a la deriva, llega a una isla desierta. Al morir Sarah, los jóvenes se quedan solos y deberán luchar por sobrevivir.
(William A. Graham, 1991)
RESCATE INFERNAL
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Aventuras | Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Durante un levantamiento revolucionario, el estadounidense Harry Burk es tomado como rehén por un cartel colombiano para conseguir la liberación de ciertos prisioneros. Cuando el gobierno se niega a negociar con los secuestradores, el hermano de Harry decide entrar en acción. Junto a tres amigos, un camello aventurero y un mercenario de fortuna, el grupo se infiltra en la selvas de Colombia para rescatar a Harry. Stuart Rosenberg dirigió esta problemática producción bajo el seudónimo de Alan Smithee.
(Stuart Rosenberg, 1986)
CRITICAS
Sucedáneo de títulos de mayor calibre como Más allá del valor (1983), en Rescate infernal el veterano Robert Duvall (aquí con un cierto parecido a Donald Pleasence en La noche de Halloween) se embarcó en esta insulsa cinta de acción al más puro estilo Serie B en la que da vida a un veterano de guerra que tendrá la misión de rescatar al embajador estadounidense en Colombia. Es motivado a emprender la acción gracias al hermano del otro rehen secuestrado (Glenn Ferry), quien decide apuntarse a la misión de rescate junto con otros 4 amigos suyos, ninguno sin experiencia militar ni de combate… es más, son «hombres de negocios», cocainómanos y borrachos empedernidos…. Una vez en Colombia, no pararán de meterse en líos….
Un buen reparto de actores compuesto por muchas caras conocidas (Duvall, Gary Busey, Ben Johnson, Rick Rossovich, Elpidia Carrillo, Gregory Sierra, David Hess..)… plenamente desperdiciado. Gary Busey, como siempre suele hacer en sus papeles habituales de retorcidín salido, pone el punto cínico en la película. Lamentable por cierto que un actor del calibre del difunto David Hess (el psicópata de La última casa a la izquierda, de Wes Craven) se limite a hacer un minicameo de menos de 1 minuto… encima hace de «mercenario tonto». El actor secundario de origen judeo-ruso Rick Rossovich
RESERVOIR DOGS
El precio original era: 16,27 €.15,06 €El precio actual es: 15,06 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción | Crimen. Neo-noir. Robos & Atracos. Escenario único. Cine independiente USA. Película de culto
Sinopsis
Una banda organizada es contratada para atracar una empresa y llevarse unos diamantes. Sin embargo, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos miembros de la banda mueren en el enfrentamiento con las fuerzas del orden, y los demás se reúnen en el lugar convenido.
(Quentin Tarantino, 1992)
CRITICAS
Brutal ópera prima de Tarantino. Desde el original diálogo inicial entre los atracadores (acerca del significado de la canción «Like a Virgin») hasta el tremendo desenlace final, el director asombra a todos y deja bien claro cuál es su estilo: diálogos antológicos (ojo a la discusión en el reparto de colores con los que se identificará a cada gángster, divertidísima), una estructura rompedora, buena banda sonora (como en todas sus películas), grandes dosis de violencia (aunque para nada gratuita, sino más bien irónica) y, sobre todo, mucho humor negro (frases como «Me importa una mierda lo que sepas o no, te voy a torturar de todos modos», o la historia que cuentan en el coche antes del atraco).
Además de contar con unas soberbias interpretaciones a cargo de Harvey Keitel (que también es co-productor, y fue uno de los que más apoyó la idea de Tarantino), Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn y Steve Buscemi (qué gran actor es éste).
En definitiva, un gran ejemplo de buen cine negro (con todos sus ingredientes: tiroteos, violencia, traición, suspense, etc.), pero con el toque innovador y muy personal del genial director, que más tarde seguiría deslumbrando con la maravillosa «Pulp Fiction».
Un consejo: si podeis verla en versión original, mucho mejor.
RESERVOIR DOGS – Edicion metálica limitada 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción | Crimen. Neo-noir. Robos & Atracos. Escenario único. Cine independiente USA. Película de culto
Sinopsis
Una banda organizada es contratada para atracar una empresa y llevarse unos diamantes. Sin embargo, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos miembros de la banda mueren en el enfrentamiento con las fuerzas del orden, y los demás se reúnen en el lugar convenido.
(Quentin Tarantino, 1992)
CRITICAS
Brutal ópera prima de Tarantino. Desde el original diálogo inicial entre los atracadores (acerca del significado de la canción «Like a Virgin») hasta el tremendo desenlace final, el director asombra a todos y deja bien claro cuál es su estilo: diálogos antológicos (ojo a la discusión en el reparto de colores con los que se identificará a cada gángster, divertidísima), una estructura rompedora, buena banda sonora (como en todas sus películas), grandes dosis de violencia (aunque para nada gratuita, sino más bien irónica) y, sobre todo, mucho humor negro (frases como «Me importa una mierda lo que sepas o no, te voy a torturar de todos modos», o la historia que cuentan en el coche antes del atraco).
Además de contar con unas soberbias interpretaciones a cargo de Harvey Keitel (que también es co-productor, y fue uno de los que más apoyó la idea de Tarantino), Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn y Steve Buscemi (qué gran actor es éste).
En definitiva, un gran ejemplo de buen cine negro (con todos sus ingredientes: tiroteos, violencia, traición, suspense, etc.), pero con el toque innovador y muy personal del genial director, que más tarde seguiría deslumbrando con la maravillosa «Pulp Fiction».
Un consejo: si podeis verla en versión original, mucho mejor.
Resident Evil 2: APOCALIPSIS
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Ciencia ficción. Fantástico | Zombis. Videojuego. Secuela
Grupos
Resident Evil (Películas & TV) | Capcom
Sinopsis
Un virus mortal ha sido liberado sobre la población de Raccoon City. Alice (Milla Jovovich), una de las supervivientes del desastre bioquímico, se encuentra en el corazón de esta devastada ciudad. Sometida a experimentos que han alterado su genética, ahora posee fuerza, sentidos y destreza sobrehumana. Estas habilidades, y más, serán las que deba utilizar quien quiera sobrevivir en esta nueva aventura. Junto con otros supervivientes deberá escapar de la cada vez más peligrosa Raccoon City. Para alcanzar su meta necesitarán luchar contra las fuerzas de la Umbrella Corporation, las violentas criaturas de bioingeniería creadas en sus laboratorios, los zombies que plagan la ciudad y, finalmente, enfrentarse a la más colosal y mortal de estas creaciones: Nemesis.
(Paul W.S. Anderson, 2010)
CRITICAS
Esta película es una digna secuela que ya comienza a ampliar más la saga y presenta a Alice como la nueva heroína de la historia. Muy buenas escenas de acción, buenos efectos especiales y el espectacular diseño de Nemesis, es una película buena en varios sentidos y más al presentar el inicio del apocalipsis.
Ya a partir de aquí comienza a desatarse el apocalipsis zombi y van apareciendo los personajes de los juegos. No hay mucho más que decir, excepto que Resident Evil: Apocalypse es tanto una buena película como una de las pocas secuelas que están a la altura de sus predecesoras
RESIDENT EVIL 3 EXTINCION
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Thriller. Fantástico. Acción | Zombis. Videojuego. Secuela
Grupos
Resident Evil (Películas & TV) | Capcom
Sinopsis
Tercera entrega de la saga ‘Resident Evil’. En esta ocasión nuestra heroína, junto con los supervivientes de la catástrofe acontecida en la ciudad de Raccoon, deben atravesar el desierto de Nevada con la esperanza de llegar a Alaska, antes de que los de la ‘Corporación Umbrella’ les alcancen.
(Russell Mulcahy, 2007)
CRITICAS
«Resident Evil 3: Extinción» es una tercera parte basada en el videojuego con el mismo nombre y para mí está excelentemente basada.
Los zombies, Alice, los perros zombies, los cuervos todas las escenas están en el videojuego y no tengo el juego pero lo ví en YouTube y tiene todo lo que tiene la película y la verdad eso hizo que me pareciera excelente la película y es espectacular todo.
Los efectos especiales geniales, una ciencia ficción y terror que te atrapa de principio a fin y la actuación de Milla Jovovich es estupenda.
Sigue manteniendo el nivel de la saga, en esta cobran mucho más protagonismo los zombies, que la gente se quejaba de que en la segunda parte salían poco… muchísima acción, más sangre que en las anteriores, bastantes muertes, muy buenos maquillajes, buenos efectos especiales, una historia bastante interesante (aunque la idea principal me recuerda muchísimo a «La Tierra De Los Muertos Vivientes» de Romero, con toda la Tierra jodida menos, quizás, Alaska…) Alice flipante como siempre, y más poderosa que nunca.
Me gusta el arreglo que han hecho para que compagine con la anterior parte. La parte final, muy bien ambientada y currada.
Resident Evil 4: Ultratumba
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Ciencia ficción | Futuro postapocalíptico. Zombis. Secuela. Videojuego. 3-D
Grupos
Resident Evil (Películas & TV) | Capcom
Sinopsis
En un mundo arrasado por un virus que transforma a sus víctimas en no muertos, Alice (Milla Jovovich) continúa su viaje en busca de supervivientes para conducirlos hacia un lugar seguro. Su batalla sin fin contra la Corporación Umbrella alcanza nuevas alturas, pero Alice recibe ayuda inesperada de un viejo amigo; un nuevo líder que promete un refugio seguro contra los zombis que los guía hacia Los Ángeles; pero al llegar, la ciudad se encuentra poblada de hordas de muertos vivientes, y Alice y sus camaradas estarán a un paso de una trampa mortal.
(Paul W.S. Anderson, 2010)
CRITICAS
Esta es una buena película, la adaptación es buen llevada y la tecnología que se implementa esta fina mente manipulada, Paul Anderson supo manejar la 3D, pero no justifica el uso exagerado de cámara lenta en la película, tipo de cámara que en algunas escenas era bien vista. Milla Jovovich muestra q con o sin poderes Alice puede sobrevivir y que siempre necesitara a sus amigos como dice Wesker en la película «la amistad siempre tan sobre valorada».
La película no contiene mucha acción como las anteriores pero las pequeñas escenas q habían eran buenas con ganas de ver mas, creo que a esta película podría sacarse mas historia acción y terror si no se mal gastara tanto tiempo con la cámara lenta.
También resalto que la película tiene un contenido divertido y agradable q con poco q ver al vídeo juego, quienes disfrutan del cine encontrara una muy buena película que disfrutar.
Hasta ahora Paul W S Anderson es considerado en Hollywood el mas apto para llevar los video juegos al cine, pues demuestra claramente el potencial de las historias.
RETROCEDER NUNCA RENDIRSE JAMAS – EDICION METALICA
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Artes marciales
Sinopsis
Jason Stillwell (Kurt McKinney) es un joven, fan de Bruce Lee, que estudia en la escuela de karate de su padre. Pero cuando un mafioso comienza a extorsionarles, el padre decide que se deben marchar a otra ciudad, y allí el hijo se apunta a otra escuela. Pero Jason también es humillado, y va a la tumba de Bruce Lee a pedirle ayuda.
(Corey Yuen, 1986)
CRITICAS
Película de culto de la década de los 80’s. Aprovechando el apogeo del ingreso de la cultura de las artes marciales a occidente, no retroceder no rendirse jamás, señala el viaje metafórico del héroe por el afrontamiento y la superación de las crisis. Es una metáfora visual que invita a creer en sí mismos, a no dejar de soñar e intentar algo hasta alcanzarlo.
No retroceder, explota el argumento arquetípico por la individuación, por alcanzar una meta y recuperar nuestro propio centro, sea el que sea. Y aunque se le pueda catalogar como algo ingenua, la película sin duda alguna, es una de las mejores dentro del género.
El film muestra a un joven Van Damme, realizando todas las gracias que lo hicieron sensacional en su momento (menos mostrar el trasero, que conste) y a un Peter «Shugarfoot» Cunningham (campeón de kickboxing) dando una exhibición de técnicas espectaculares de karate. También muestra unas emocionantes coreografías de pelea.
Lo del fantasma de Bruce Lee, es una licencia artística. Algo parecido se hizo después en un filme asiático parecido. Es decir, esta película ya ha sido plagiada. Es cierto que el actor que hace de fantasma no es muy parecido al difunto, pero Jasón Scott Lee tampoco lo fue en su biopic y a nadie pareció molestarle.
La técnica de la patada con giro mortal hacia atrás, no fue algo que Bruce Lee dominara. En la película «Enter the Dragon», usó un doble para esa escena.
El entrenamiento del protagonista recuerda una cinta de Jackie Cha en que fue entrenado por fantasmas. La historia no es digna de un Óscar, pero es muy motivador ver cómo el chico tuvo que sudar y esforzarse para poder superarse, por eso es que la sesión de entrenamiento es tan interesante, en un mundo en que todos quieren ser campeones con productos milagrosos. Cuando uno decide ver una película de artes marciales, no debe esperar argumentos sólidos, excelentes actuaciones, montaje impecable, una dirección maestra y una edición estupenda; pero sí debe exigir buenas escenas de acción.
REVENGE (Venganza)
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Thriller | Crimen. Amistad. Venganza
Grupos
Adaptaciones de Jim Harrison
Sinopsis
Un piloto de combate de la marina de los Estados Unidos (Kevin Costner) se licencia con honores después de doce años de servicio y decide pasar unas vacaciones en Puerto Vallarta. Allí se hospeda en casa de un viejo amigo (Anthony Quinn) al que una vez salvó la vida y que ahora es un poderoso jefe de la mafia. Durante su estancia, conoce a la bella, enigmática e infeliz esposa de su amigo (Madeleine Stowe). A pesar de la amistad que lo une a su anfitrión, el ex piloto y la mujer viven un apasionado romance, arriesgándose a una sangrienta y brutal venganza.
(Tony Scott, 1980)
CRITICAS
Creo que todos tenemos alguna película especial… alguna que recordamos con mucho cariño, y que la tenemos dentro de nuestro corazón, la mía es esta, Revenge.
Cuando la vi solo era una niña, y con ella empecé a amar al séptimo arte…….. con ella me di cuenta de lo maravilloso que es el cine… que con él puedes disfrutar, emocionarte, incluso llorar….
Es un thriller muy entretenido… y a dia de hoy no le encuentro ninguna pega, me sigue gustanto tanto como en su día; Kevin Costner nunca estuvo tan guapo, al igual que la Stowe, preciosa, y Anthony Quinn perfecto en su papel de Tibey.
Tengo el libro «Leyendas de pasión» de Jim Harrison, que consta de 3 novelas cortas: El hombre que renunció a su nombre, Leyendas de otoño (protagonizada en la gran pantalla por Brad Pitt y Anthony Hopkins) y Revenge, que es esta. La adaptación de la novela es perfecta, incluso hasta mejor..
En fin… creo que Tony Scott ha estado muy logrado y transmite a la perfección la esencia de Revenge, un buen thriller de intriga y como no, de amor…