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Acción / aventuras / artes marciales

SEOUL

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Thriller

Sinopsis

Mientras se dirige al aeropuerto de Seúl, el detective japonés Hayase se ve envuelto en la persecución de unos ladrones que intentan robar un vehículo de seguridad. Algunos de los ladrones consiguen escapar, así que Hayase tiene que quedarse en Seúl para ayudar a identificar a los ladrones que han huido. Forma equipo con el detective coreano Yeong Choi y descubren que los malhechores son unos terroristas que, con el secuestro del ministro de asuntos exteriores japonés, planean boicotear la próxima cumbre de mandatarios asiáticos. ¿Podrán Hayase y Yeong Choi localizar a la banda de terroristas en la ciudad de Seúl y sólo en 72 horas?

(Masahiko Nagasawa, 2002)

CRITICAS

Combina momentos de drama emocional, pasajes de humor y un interesante choque entre las culturas coreana y japonesa, culminando en una conclusión positiva que apunta hacia el entendimiento e incluso una ligera reconciliación entre dos pueblos históricamente enfrentados.

Este componente cultural aporta una personalidad propia a la película y la diferencia de otras producciones similares. Aunque el eje principal sigue siendo el suspense, acompañado por algunas secuencias de acción, estamos ante una película moderna y estilizada que evita las escenas de artes marciales típicas de muchas producciones asiáticas. Lo que realmente sostiene esta propuesta tan diversa son sus dos protagonistas: un policía japonés y otro coreano, completamente opuestos entre sí. Su relación constituye el auténtico corazón de la historia.

Los personajes son tan complejos e interesantes que la película podría considerarse tanto un estudio de personajes como una reflexión sobre la cultura, la mentalidad y la sociedad de Corea y Japón. Además, representan dos generaciones diferentes y el inevitable choque entre ambas. Tanto Tomoya Nagase como Min-su Choi realizan interpretaciones magníficas y consiguen que sus personajes resulten inolvidables.

Al principio, la trama parece bastante sencilla y convencional. Sin embargo, gracias al carisma de los protagonistas, la historia logra mantener el interés. Y justo cuando uno cree estar ante un thriller ordinario sobre un secuestro, aparece un giro argumental inesperado que transforma la película en una historia de robo y conspiración mucho más ambiciosa.

-4% PRECINTADABlu rayProjected Picture Works

SEPTIEMBRE 5

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama. Intriga | Basado en hechos reales. Secuestros / Desapariciones. Conflicto árabe-israelí. Terrorismo. Periodismo. Años 70. Deporte. Juegos olímpicos

Sinopsis

Durante los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, el equipo de periodistas deportivos estadounidenses de la ABC que cubrían los juegos se vieron de repente obligados a cubrir la crisis de los rehenes de los atletas israelíes secuestrados por un grupo terrorista.

(Tim Fehlbaum, 2024)

CRITICAS

La película nos ofrece una perspectiva bastante curiosa a partir de un único escenario de los trágicos eventos que ocurrieron en la villa Olímpica de Múnich en 1972 durante la retransmisión en directo por parte de la TV ABC estadounidense, donde once miembros del equipo olímpico israelí fueron tomados como rehenes por el grupo terrorista septiembre negro, una facción de la Organización para la liberación de Palestina exigiendo la liberación de 234 prisioneros.

Esta masacre fue llevada al cine en algunas ocasiones, la más representativa fue «21 horas en Munich» con William Holden y Franco Nero. También Spielberg rodó en 2005 «Munich» que estaba enfocada en la operación «Cólera de Dios» que fue una venganza por parte del Mossad a personas que cometieron el atentado.

Tim Fehlbaum (The colony, Hell) dirige esta producción alemana rodada en inglés, centrando la acción en un grupo de periodistas que estaban cubriendo los juegos Olímpicos y se vieron retransmitiendo en directo esta situación tan grave durante aquellos días. Tomas de decisiones impulsivas bajo presión, con gran impacto psicológico en los periodistas que nunca se imaginaron.

Peter Sarsgaard, interpreta a Roone Arledge, un ejecutivo de la ABC, algo ambicioso que tendrá que tomar decisiones difíciles. John Magaro, en el papel de Geoffrey Mason tambien esta bien como un joven productor. También tenemos a Ben Chaplin como el Jefe de operaciones y Leonie Besnech vista en la magnífica «Sala de profesores» como una intérprete de alemán.

Una buena recreación de los hechos históricos y el papel que tuvieron los medios de comunicación, olvidando algunas veces la ética periodística para informar en directo de los tristes acontecimientos de aquellos fatídicos juegos Olímpicos.

​A pesar de ocurrir todo en una sala de emisión, el film tiene buen ritmo y depara sorpresas a pesar de saber lo que ocurrió, gracias a una narrativa con bastante verosimilitud y realismo.

-11% PRECINTADADVDNew Line Cinema

SEVEN

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Intriga | Crimen. Policíaco. Asesinos en serie. Película de culto. Neo-noir

Sinopsis

El veterano teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso e impulsivo detective David Mills (Brad Pitt). Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta.

(David Fincher, 1995)

Posición en rankings FA

7 Mejores películas de los años 90

8 Mejores thrillers de la historia del cine

Premios

1995: Nominada al Oscar: Mejor montaje

1995: Nominada Premios BAFTA: Mejor guion original

1995: National Board of Review: Mejor actor de reparto (Kevin Spacey)

Críticas

«Sombría, desasosegante. Guión turbio e inteligente. Las escenas de acción no son un pegote comercial y funcionan magistralmente. Sus imágenes perviven en la memoria»

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaNew Line Cinema

SEVEN – EDICION LIMITADA METALICA

El precio original era: 49,55 €.El precio actual es: 48,34 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Intriga | Crimen. Policíaco. Asesinos en serie. Película de culto. Neo-noir

Sinopsis

El veterano teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso e impulsivo detective David Mills (Brad Pitt). Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta.

(David Fincher, 1995)

Posición en rankings FA

7 Mejores películas de los años 90

8 Mejores thrillers de la historia del cine

Premios

1995: Nominada al Oscar: Mejor montaje

1995: Nominada Premios BAFTA: Mejor guion original

1995: National Board of Review: Mejor actor de reparto (Kevin Spacey)

Críticas

«Sombría, desasosegante. Guión turbio e inteligente. Las escenas de acción no son un pegote comercial y funcionan magistralmente. Sus imágenes perviven en la memoria»

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaNew Line Cinema

Seven – Edicion limitada metalica 30th Aniversario 4K UHD + BLURAY

El precio original era: 41,08 €.El precio actual es: 39,87 €. *IVA Incluido

Género
Thriller  Intriga | Crimen. Policíaco. Asesinos en serie. Película de culto. Neo-noir

Sinopsis
El veterano teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso e impulsivo detective David Mills (Brad Pitt). Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta.

(David Fincher, 1995)

CRITICAS

«¿Quién habría sospechado que una truculenta y perturbadora investigación policíaca para descubrir a un asesino en serie tendría un parecido tan asombroso con una obra de arte?

– Yo nunca lo sospeché y fue precisamente eso lo que elevó el grado de sorpresa al ver esta película, pero en seguida de verla uno puede afirmar con toda seguridad de que en verdad se trata de una obra de arte.

La oscuridad nunca brilló tanto, el viaje comienza desde los títulos de crédito experimentales, es un viaje sin retorno.

El asesinato es la forma de arte que sugiere el guión, magistrales muertes perfectamente diseñadas y estilizadas, el crimen se justifica según el asesino que solo mata a altos pecadores que toman a los pecados capitales como formas de vida. (Muchos dicen que las muertes de la trilogía Destino Final son las más espectaculares del cine, pues no, no existe más oscuridad, poesía, intención, impresión y espectacularidad que las muertes propiciadas por nuestro genial asesino serial de se7en).

La oscuridad se vuelve protagonista también, junto con los desbordados de Brad Pitt y Morgan Freeman en sus mejores papeles. La oscuridad es el resultado de la fotografía del siempre genial fotógrafo iraní Darius Khondji, que plantea un juego de claroscuro que llega a estremecer. La dirección artística posee también un papel decisivo, la fealdad y el horror viven en cada centímetro de cinta.

El guión de Andrew Kevin Walker y la excelente dirección del ya aclamado David Fincher hacen de esta película una obra levemente superior a El silencio de los corderos. La visión de Fincher nos introduce perfectamente en el crimen, quién es quien verdaderamente gana la batalla, pues ya no existen buenos ni malos, pues en esta época cada cual hace la suya sin importar lo demás.

Se7en recupera un género que se venía infantilizando y le otorga alma, le da la sabiduría propia de la calle. Y consigue así construir el mejor de los thriller, con poesía visual y con inteligencia.

 

-3% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYToho

SEVEN SAMURAI / LOS SIETE SAMURAI – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD – IMPORTACION

El precio original era: 44,71 €.El precio actual es: 43,50 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Drama | Japón feudal. Siglo XVI. Samuráis. Película de culto

Sinopsis

Japón, Siglo XVI. Una aldea de campesinos indefensos es repetidamente atacada y saqueada por una banda de forajidos. Aconsejados por el anciano de la aldea, unos aldeanos acuden a la ciudad con el objetivo de contratar a un grupo de samuráis para protegerlos. A pesar de que el único salario es comida y techo, varios samuráis se van incorporando uno a uno al singular grupo que finalmente se dirige a la aldea.

(Akira Kurosawa, 1954)

CRITICAS

Kurosawa puede quedarse a gusto, pues únicamente habiendo realizado esta obra cumbre ya entraría en los anales del cine. Este fresco que realizó sobre la historia del Japón feudal y sus costumbres es algo más que una peli de aventuras. Durante casi cuatro horas, nos sumergimos en el Japón como si estuviéramos allí, contemplando las batallas, ayudando a los campesinos, o buscando samuráis. Un auténtico monumento, una obra de amor al cine, una película perfecta.

La épica que tiene impresa toda la película es sin duda su gran fuerte. Partiendo de la base de que el género de aventuras es monotemático y tópico, esta película ya tiene un punto a favor. Y en su largo metraje, Kurosawa muestra una gran variedad de personajes. Le da tiempo a mostrarnos cada recoveco de los samuráis, pero también de la gran mayoría de los campesinos. La intención de Kurosawa es que, al acabar la película, entendamos por qué cada samurái ha aceptado el cargo de defender a los campesinos, y llegamos a la cuenta de que ninguno tiene los mismos motivos que el otro. Sus personajes nunca son planos, pues sabemos su pasado, su presente, y lo que esperan del futuro con apenas una conversación. Son personajes que viven, con sus preocupaciones, y se basan el un codigo, el bushido, marcado por el honor, el valor y el respeto. Y ello es extraño en una película de aventuras, pues se podría decir que Kurosawa » deja de lado » la acción. Y todo ello por no hablar del extraordinario final por la batalla. Unas escenas finales llenas de un lirismo auténticamente fordiano, y que superan con creces algo que a veces estropea una película: un mal final.

Pero a todo esto hay que añadirle el cuidado que pone Kurosawa en mostrar como era el Japón retratado en la película. Parece casi un fresco, una fotografía tomada en pleno Japón feudal. Todas las costumbres, sentimientos, e ideas propias de la época están reflejadas en la pantalla: la misoginía, la cobardía de los campesinos, la valentía de los samuráis, la amistad y el honor, algo importantísimo en unos personajes llenos de tanto carisma.

Y ya no me queda más que hablar de la dirección del maestro. Su dirección es sencilla, pura, sin efectismos baratos para dar más espectacularidad. Sus escenas intimas están recreadas de una forma lírica, pero real al mismo tiempo, con unas escenas de batalla en la que sabemos en todo momento lo que está ocurriendo gracias a que Kurosawa, al igual que el maestro Ford, no mueve la cámara a no ser que sea necesario, apoyada en la sutileza a la hora de contar los hechos, como cuando rescatan a un niño sin saber qué ocurre. Sin un montaje frenético, sabemos siempre que pasa, pues plantea las coreografías como un verdadero samurái planificaría la batalla. Y para ello contó con un reparto único, presidido por sus dos protagonistas favoritos: Mifune y Shimura, que alcanzan en esta película unas cotas interpretativas supremas.

 

 

-3% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

SHAZAM LA FURIA DE LOS DIOSES – ED. METALICA 4K ULTRA HD BLU RAY

El precio original era: 42,05 €.El precio actual es: 40,84 €. *IVA Incluido

Distribuidora: Warner Bros., HBO Max, Max

Género

Fantástico. Comedia. Acción. Aventuras | Superhéroes. Magia. Cómic. DC Comics. Secuela Grupos DC Extended Universe (DCEU) | Shazam

Sinopsis

Billy Batson y sus compañeros adoptados han recibido los poderes de los dioses pero aún están aprendiendo a compaginar sus vidas de adolescentes con sus alter-egos superheróicos. Pero cuando las Hijas de Atlas, un vengativo trío de antiguos dioses, llegan a la Tierra en busca de la magia que les robaron hace mucho tiempo, Billy -alias Shazam- y su familia se ven envueltos en una batalla por sus superpoderes, sus vidas y el destino de su mundo

«Liga de la Justicia de los perdedores de los nuevos ejecutivos (…) [la película] invita a una piscina de bolas a todos esos personajes de la DC que el cine va a invisibilizar (…) Allí deja que se diviertan y se divierte con ellos (…)

-13% Agotado IMPECABLEDVDTMS Entertainment

Sherlock Holmes – VOL 6 ANIMACION

El precio original era: 9,62 €.El precio actual es: 8,41 €. *IVA Incluido

 

Compañías
Coproducción Japón-Italia; TMS Entertainment

Género
Serie de TV. Animación. Intriga | Sherlock Holmes. Años 1900 (circa). Steampunk

Sinopsis
Serie de TV (1984-1985). 26 episodios. Esta serie de animación nos sitúa en el Londres de principios de siglo. Allí, los famosos personajes creados por Sir Arthur Conan Doyle han de solucionar los casos más intrigantes y enfrentarse con el malvado profesor Moriarty, en unas aventuras con mucha acción, finales inesperados y una buena dosis de humor

-3% PRECINTADAEDICION BLU RAY - MASTER RESTAURADOParamount Television

SHOGUN – EDICION LIMITADA REMASTERIZADA

El precio original era: 43,50 €.El precio actual es: 42,29 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Aventuras | Siglo XVII. Japón feudal. Miniserie de TV

Sinopsis

Miniserie de TV de 5 episodios. A comienzos del siglo XVII, John Blackthorne (Richard Chamberlain), un navegante inglés, naufraga en la costa de Japón. Al ser rescatado se convierte en testigo de la peligrosa lucha de Toramaga (Toshirô Mifune), un señor feudal que pretende ser Shogun, el máximo dictador militar. Pasa el tiempo y un día Blackthorne decide ser el primer «Gai-Jin» (extranjero) que se convierta en un guerrero samurai

(Jerry London, 1980)

CRITICAS

Estamos, en mi opinión, ante una de las mejores series hechas para televisión de los últimos treinta años. No obstante, “Shogun” ha sido pasada por alto de forma algo injusta, dejada en un rincón, casi olvidada por el tiempo, sin que nos percatemos de la notable calidad que encierra y lo bien que ha envejecido.
Con una fotografía y unos decorados que quitan el sentido (lo mejor de toda la serie) Jerry London, basándose en el relato homónimo de James Clavell, nos ofrece la historia de John Blackthorne (Richard Chamberlain), un piloto inglés del siglo XVII que a bordo de su nave “Erasmus” naufraga en una de las costas de Japón junto a toda su tripulación. Allí el piloto tendrá que hacer frente y adaptarse a una cultura totalmente diferente de la europea, en la que el honor, la vida y la muerte caminan por terrenos distintos de los occidentales.

En todo momento estará sometido a las vicisitudes de un férreo sistema feudal japonés, en cuya cúspide se encuentra Toranaga (Toshirô Mifune), un poderoso señor feudal con vistas a convertirse en shogun de todo Japón. Pero John Blackthorne no solamente tendrá que valérselas contra todo un elenco de samuráis ansiosos por cortarle la cabeza sino que también tendrá en contra a los jesuitas y a los portugueses que ya llevaban años comerciando e intentando cristianizar el país del sol naciente y que ven con malos ojos al recién llegado.

Curiosamente la novela en que se basa la serie está basada a su vez en hechos históricos. Parece ser que en el año 1600 un piloto inglés llamado William Adams naufragó en Japón y fue capturado por los samuráis del lugar. El personaje que interpreta Mifune, que en la serie y en la novela es Toranaga, como ya veíamos antes, es ni más ni menos que Tokugawa Ieyasu, un shogun real.

Entretenida serie histórica sobre las andanzas de un navegante inglés, John Blackthorne (Richard Chamberlain), que llega al Japón feudal del siglo XVIII y va a parar bajo la protección de un noble, el señor Toranaga (Toshiro Mifune), que se encuentra en lucha contra otros nobles por ser el elegido por el Emperador para que le nombre Shogun del Imperio, Blackthorne chocará con las tradiciones del país del Sol Naciente.
Tal y como decía al principio, tanto la recreación de las formas de vida del Japón del siglo XVII como la fotografía y los decorados son para quitarse el sombrero. En cada secuencia o plano se puede apreciar el tremendo mimo con que se ha organizado todo para la puesta en escena. Todo ello inundado por una formidable banda sonora del ya fallecido Maurice Jarre, compositor de numerosas bandas sonoras para películas inolvidables (Lawrence de Arabia, El Doctor Zhivago o Ghost entre otras muchas).
Por otra parte, en cuanto a interpretación, ésta tiene un nivel más que notable, a destacar el papel de Mifune con su severo rostro dando vida a Toranaga y el de John Rhys-Davies, que interpreta a Vasco Rodrigues, un piloto portugués de risa fácil y moral dudosa.

En definitiva, si quieres pasar unas horas agradables (nueve en total) viendo los devenires de un piloto inglés por el Japón del 1600 y quieres conocer la cultura, comportamientos y costumbres de los nipones de la época, adelante porque no te defraudará en absoluto.

SICARIO

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Acción. Drama | Crimen. Drogas. Policíaco

Sinopsis

En la zona fronteriza que se extiende entre Estados Unidos y México, la joven Kate Macer, una idealista agente del FBI, es reclutada por una fuerza de élite del Gobierno para luchar contra el narcotráfico. Bajo el mando de Matt Graver, un frío miembro de las fuerzas gubernamentales, y de Alejandro, un enigmático asesor, el equipo emprende una misión que lleva a la mujer a cuestionarse sus convicciones sobre la guerra contra los narcos y los límites de la ley.

(Denis Villeneuve, 2015)

CRITICAS

La escena de apertura marca el paso. Probablemente sea una de las mejores introducciones que nos ha dado un thriller en los últimos años. Un grupo de agentes del FBI irrumpe violentamente en la casa-escondite de un líder de los cárteles mejicanos de la droga. La puesta en escena es apabullante, sin ni un solo plano dejado al azar, y con una banda sonora absolutamente envolvente, consciente de la magnitud de una pesadilla terrorífica y cruel. Marca el paso, decíamos, de un recorrido de dos horas hacia el infierno.

El mismo infierno que tantos directores han querido reflejar y que Denis Villeneuve ha venido a rematar. Porque si el narcotráfico en la ficción te despierta el bostezo, Sicario llega para romper los moldes del subgénero y dotarlo de la tensión y la dimensión necesarias para que no te despegues de la butaca.

La filmografía del director canadiense ya es digna de estudio. Cada nuevo proyecto, por muy diferente que sea, está a la altura del anterior, a la altura de una carrera que comenzó a dispararse con la apabullante Incendies. Y con ese mismo adjetivo podrían definirse cada una de sus nuevas propuestas. Temíamos que el tráfico de drogas entre México y Estados Unidos rompiera su racha, pero es evidente que Villeneuve conoce muy bien el terreno que pisa. Toda realidad puede generar inquietud. Sólo es cuestión de saber transmitirla.

Y tensión, inquietud, es lo que desborda Sicario, con un par de escenas en lugares tan cotidianos como un peaje y un túnel, que suponen todo un ejemplo para el cine de acción. Benicio del Toro, un clásico ya del ámbito de las drogodependencias, encaja a la perfección con el personaje antagonista de Emily Blunt. Porque entre escenón y escenón, Villeneuve se cuida también de dotar a sus personajes de la profundidad y del código moral necesarios para que la película no resulte únicamente una mera cinta de acción. Como si tal hazaña no fuera ya digna de elogio.

-6% PRECINTADABlu rayMandalay Entertainment

SIETE AÑOS EN EL TIBET

El precio original era: 20,87 €.El precio actual es: 19,66 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Basado en hechos reales

Sinopsis

Heinrich Harrer fue un famoso alpinista austríaco que intentó la ascensión al Nanga Parbat; desgraciadamente, su aventura se vio bruscamente interrumpida por el estallido de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Tanto él como su compañero, Peter Ausehnaiter, fueron recluidos en un campo de concentración, del que lograron escapar a través de las montañas.

(Jean-Jacques Annaud, 1997)

Premios

1997: Globos de oro: Nominada a Mejor banda sonora original

1998: Japan Academy Awards: Nominada a Mejor film de habla extranjera.

 

Heinrich Harrer, un famoso alpinista austríaco y simpatizante del partido nazi, se aventuró en 1939, junto a un amigo a escalar las altas cumbres del Himalaya, Su aventura fue bruscamente interrumpida por el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Harrer y su amigo fueron recluidos en un campo de concentración del que lograron escapar.

Allí, en la misteriosa ciudad de Lhasa, donde está situado el templo de los budistas, se convierte en confidente del Dalai Lama, líder espiritual del budismo, y transforma toda su escala de valores. Allí descubre los secretos y verdades que esconde el Budismo.

La película narra la historia de Heinrich Harrer, alpinista austriaco nacido en 1912. Es la experiencia real de un explorador austríaco, que queda atrapado en el Tibet durante la segunda guerra mundial. Se comenta que la película tuvo más repercusión por la polémica desatada por tratarse de la vida de un seguidor del nazismo que por su valor artístico.

Tanto Brad Pitt como David Thewlis, protagonistas de la cinta, tienen prohibido entrar a China debido a que los cuidadanos de aquella ciudad consideraron ofensivo el argumento de la película.

Sillas de montar calientes

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género
Comedia. Western | Racismo. Sátira. Parodia
Sinopsis
El avaricioso gobernador Lepetomane (Mel Brooks) y su malvado ayudante Hedley Lamarr quieren que los habitantes de Rock Ridge abandonen la ciudad, para vender los terrenos a una compañía de ferrocarril. Para facilitar sus maquiavélicos planes, nombran sheriff a Bart, un negro condenado a la horca, para que fomente el desorden y la anarquía en la ciudad…

Premios
1974: Oscar: nominada a mejor Actriz de reparto (Madeline Kahn), montaje y canción
1974: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actor revelación (Little) y guión
1974: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original comedia

CRITICAS

En esta hilarante, paranoica y original cinta, Brooks a su vez nos habla de temas como los prejuicios raciales, sexuales y de clases, de una incipiente sociedad americana de 1856 a 1876, repasando a la vez que haciendo una crítica ácida hacia el género del western tradicional.

Gobernadores incompetentes (genial el propio Brooks), fiscales corruptos, capataces sin escrúpulos, pueblo pusilánime y sin identidad propia (todos se apellidan Johnson), y un héroe anónimo (Cleavon Little) representando con hilaridad al colectivo marginado y marginal de los negros al frente de la ciudadanía pusilánime e ignorante de Rock Ridge, con la colaboración de Jim «Wako Kid»(Gene Wilder), el hombre con las manos más rápidas del oeste ….»y del mundo» (el actor fetiche de Brooks, que aún debiera hacer otra genial colaboración más con el jovencito Frankenstein, aunque inicialmente el papel estuviera reservado para Gig Young, si bien por problemas de éste con el alcohol, Brooks hubo de llamar deprisa y corriendo a su amigo Gene).

Buenos diálogos, buena puesta en escena y divertida película si bien en la forma de cápsula supositorio tan peculiar de un cineasta bastante bien dotado para la comedia.

Cine dentro del cine, crítica dentro de crítica. A gozar.

«Cantidad de referencias cinéfilas y un sentido del humor disparatado se dan cita en esta simpática realización.»

-6% PRECINTADABlu rayWarner Bros

SIN MIEDO A LA VIDA

El precio original era: 21,18 €.El precio actual es: 19,97 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Catástrofes. Aviones

Sinopsis

Tras sobrevivir a un accidente de avión en el que muere su mejor amigo, el arquitecto Max Klein (Jeff Bridges) sufre una transformación espiritual. En un estado de bendición en el que no tiene ningún miedo a la muerte, Max se encuentra incapaz de continuar con su antigua vida. La única persona que parece compartir su experiencia es Carla (Rosie Perez), una joven madre que perdió a su bebé en el accidente y que se ha hundido en la culpa.

(Peter Weir, 1993)

Premios

1993: Oscar: Nominada a Mejor actriz de reparto (Rosie Pérez)

1993: Globo de Oro: Nominada a Mejor actriz de reparto (Rosie Pérez)

«Una inusual película comercial que plantea más preguntas que respuestas»

-4% ExcelenteBlu rayUniversal Pictures

SIN NOVEDAD EN EL FRENTE

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Mítica película antibélica que plasma los sentimientos, sensaciones y desilusiones de un grupo de jóvenes estudiantes que son enviados al frente en la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Es una adaptación de la novela homónima del escritor alemán Erich María Remarque. Su estreno provocó enfrentamientos entre nazis y comunistas.

Posición en rankings FA

21 Mejores películas de guerra/cine bélico

25 Mejores películas de los años 30

Premios

1929: 2 Oscar: Mejor película, director. 4 nominaciones

1930: National Board of Review (NBR): 10 mejores films

Críticas

«Una historia desgarradora, espantosa y mórbida sobre la guerra que cautiva por su realismo y repugnancia (…) Aquí está la guerra exhibida tal y como es, una carnicería.»

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaSubzero Film Entertainment

Sisu: Camino a la venganza – EDICION METALICAK UHD

El precio original era: 58,02 €.El precio actual es: 56,81 €. *IVA Incluido

Género
Acción. Thriller | Venganza. Secuela

Sinopsis
De vuelta a la casa donde su familia fue brutalmente asesinada durante la guerra, «el hombre que se niega a morir» la desmantela, la carga en un camión y está decidido a reconstruirla en algún lugar seguro en su honor. Cuando el comandante del Ejército Rojo que mató a su familia regresa decidido a terminar el trabajo, se inicia una lucha a muerte.

(Jalmari Helander, 2025)

CRITICAS

Vuelve nuestro Rambo favorito finlandés a liarla parda en esta secuela, esta vez se encuentra a su familia asesinada y los territorios donde estaba su casa construida están ocupados por los soviéticos, decide irse de allí y para ello desmonta la casa de madera y sube todos los tablones numerados en un camión para reconstruirlo en terreno seguro.

Sin embargo, la operación tendrá sus dificultades, ya que el comandante del ejército rojo responsable de la masacre le perseguirá implacablemente…

La locura está servida, el director Jalmari Heleander eleva la apuesta ofreciendo un espectáculo loco y divertido de violencia extrema, todavía más bestia que la primera entrega.

Con secuencias de acción increíbles, rodadas sin ningún tipo de vergüenza, desafiando a la física para ofrecernos el mayor espectáculo que podamos imaginar.

Jorma Tommila retoma el papel de Aatami Korpi, este héroe mítico invencible que sana sus heridas de la forma más inimaginable, dando envidia a los médicos, con una voluntad de hacer justicia y vengarse de estos mequetrefes del ejército. Para su oponente tenemos al malo de «Avatar» o «No respires» Stephen Lang, un villano con mucha presencia que será un digno contrincante.

Cine puro y duro, de acción extrema, con el que no te cuestionas nada de lo que pueda pasar, que te sube la adrenalina y ofrece lo que promete, con un ritmo endiablado y golpes visuales como explosiones y peleas que te cortaran el hipo y te divertirás de lo lindo.

-2% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaMandalay Pictures

Sleepy Hollow Edicion STEELBOOK 4K UHD + BLURAY

El precio original era: 58,02 €.El precio actual es: 56,81 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Norteamérica, finales del siglo XVIII. El condestable Ichabod Crane (Depp), un investigador de Nueva York que utiliza avanzados métodos de averiguación, es enviado al pequeño y remoto pueblo de Sleepy Hollow para descubrir qué hay de verdad en la leyenda de un jinete sin cabeza que aterroriza a su habitantes.

Posición en rankings FA

17 Ranking de terror sobrenatural

85 Mejores películas de terror

Premios

1999: Oscar: Mejor dirección artística. 3 nominaciones

1999: 2 Premios BAFTA: Mejor vestuario y diseño de producción. 3 nominaciones

1999: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor fotografía

1999: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor diseño de producción

Marcador
-2% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaMandalay Pictures

Sleepy Hollow – Edición 25 ANIVERSARIO METALICA 4K UHD + BLURAY

El precio original era: 53,23 €.El precio actual es: 52,02 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Norteamérica, finales del siglo XVIII. El condestable Ichabod Crane (Depp), un investigador de Nueva York que utiliza avanzados métodos de averiguación, es enviado al pequeño y remoto pueblo de Sleepy Hollow para descubrir qué hay de verdad en la leyenda de un jinete sin cabeza que aterroriza a su habitantes.

Posición en rankings FA

17 Ranking de terror sobrenatural

85 Mejores películas de terror

Premios

1999: Oscar: Mejor dirección artística. 3 nominaciones

1999: 2 Premios BAFTA: Mejor vestuario y diseño de producción. 3 nominaciones

1999: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor fotografía

1999: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor diseño de producción

-2% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaMandalay Pictures

SLEEPY HOLLOW – EDICION METALICA LIMITADA 4K UHD + BLURAY 25 ANIVERSARIO IMPORTACION

El precio original era: 67,75 €.El precio actual es: 66,54 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Norteamérica, finales del siglo XVIII. El condestable Ichabod Crane (Depp), un investigador de Nueva York que utiliza avanzados métodos de averiguación, es enviado al pequeño y remoto pueblo de Sleepy Hollow para descubrir qué hay de verdad en la leyenda de un jinete sin cabeza que aterroriza a su habitantes.

(Tim Burton, 1999)

Posición en rankings FA

17 Ranking de terror sobrenatural

85 Mejores películas de terror

Premios

1999: Oscar: Mejor dirección artística. 3 nominaciones

1999: 2 Premios BAFTA: Mejor vestuario y diseño de producción. 3 nominaciones

1999: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor fotografía

1999: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor diseño de producción

CRITICAS

Buenas actuaciones, banda sonora apropiada, lúgubres y bien hechos efectos especiales, una magnífica y tétrica ambientación con un pueblo rodeado de sinuosos bosques envueltos en niebla, una fotografía sombría que crea una atmósfera envolvente y siniestra… sí, aquí tenemos todos los ingredientes y la firma de las buenas películas de Tim Burton, por lo que no decepcionará a sus seguidores, además de contar una historia que se pinta como interesante y apetitosa (el ataque de un misterioso jinete decapitado) para todo aquel que no conozca la forma de trabajar del director y su equipo.

La historia que cuenta es realmente buena, pero me dio la sensación de que había cosas mal zurcidas, como pretendiendo alargar la película con una mala estructuración de algunas escenas. Por ejemplo, el trauma infantil que atormenta al protagonista en sus pesadillas está fuera de lugar, aunque la forma de irlo desglosando crea curiosidad. La historia de amor que se pretende abordar también es superficial, narrándola como algo que debía ocurrir pero sin ahondar.

Un aspecto destacable es cómo el protagonista enfoca los asesinatos, ya que inicialmente se plantean como algo misterioso, pero cometido por personas reales… para luego dar lugar a una interesante historia de ultratumba. Entonces el guión empieza a retorcerse y a hacerse desconcertante, de forma que no se sabe quién está detrás de todo.

Esto puede parecer un tanto rebuscado, pero no supondrá ningún problema a los aficionados al suspense y a las cosas que parecen lo que no son… personalmente me perdí un poco con los nombres holandeses de los personajes, pero con repetir algunas escenas me quedé satisfecho, disfrutando más la película.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaCarolco Pictures

SOLDADO UNIVERSAL

El precio original era: 39,63 €.El precio actual es: 38,42 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Acción. Thriller | Thriller futurista

Grupos

Soldado universal

Sinopsis

Siguiendo un programa altamente secreto, el ejército está trabajando con cadáveres a los que transforma en soldados invencibles. Una pareja de reporteros se aproxima a la base en la que se realiza el experimento y toma fotografías del lugar.

(Roland Emmerich, 1992)

CRITICAS

Soldado Universal es una de esas pelis que si estabas en el cole y no la habías visto, no estabas en la onda. Normal, vaya peliculón para un chaval de 13 años. Tenemos dos actores que nos habían deleitado con sus pelis de acción y sus músculos como Van Damme (Kickboxer, Lionheart, Libertad para Morir) y Lundgren (Rocky 4, Red Scorpion).

Y encima hacen de supersoldados que no sienten el dolor y tienen una superfuerza. Vaya, quien pudiera ser un Universal Soldier. Todo esto con un montón de peleas magnificas, tiroteos que te dejan sordo si pones el volumen alto, persecuciones y explosiones de todo tipo. El film es un no parar en cuanto a acción. Y encima esta hecha con toda la violencia de las pelis de los 80. Cuando le disparan a un tío, el tío sangra.

Luego Roland Emmerich empezó a hacer películas para niños que es donde esta la pasta y se olvidó de hacer cine. Bueno, El Día de Mañana reconozco que es una película decente. Pero por ejemplo lo de Godzilla fue lamentable.
La peli es una flipada para los fans de la acción. Un semicruce de Terminator y Robocop salvando las distancias con todo lo que pidaís en el menú.
Lo mejor: Acción sin freno.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYCarolco Pictures

SOLDADO UNIVERSAL – EDICION 4K UHD

El precio original era: 51,73 €.El precio actual es: 50,52 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Acción. Thriller | Thriller futurista

Grupos

Soldado universal

Sinopsis

Siguiendo un programa altamente secreto, el ejército está trabajando con cadáveres a los que transforma en soldados invencibles. Una pareja de reporteros se aproxima a la base en la que se realiza el experimento y toma fotografías del lugar.

(Roland Emmerich, 1992)

CRITICAS

Soldado Universal es una de esas pelis que si estabas en el cole y no la habías visto, no estabas en la onda. Normal, vaya peliculón para un chaval de 13 años. Tenemos dos actores que nos habían deleitado con sus pelis de acción y sus músculos como Van Damme (Kickboxer, Lionheart, Libertad para Morir) y Lundgren (Rocky 4, Red Scorpion).

Y encima hacen de supersoldados que no sienten el dolor y tienen una superfuerza. Vaya, quien pudiera ser un Universal Soldier. Todo esto con un montón de peleas magnificas, tiroteos que te dejan sordo si pones el volumen alto, persecuciones y explosiones de todo tipo. El film es un no parar en cuanto a acción. Y encima esta hecha con toda la violencia de las pelis de los 80. Cuando le disparan a un tío, el tío sangra.

Luego Roland Emmerich empezó a hacer películas para niños que es donde esta la pasta y se olvidó de hacer cine. Bueno, El Día de Mañana reconozco que es una película decente. Pero por ejemplo lo de Godzilla fue lamentable.
La peli es una flipada para los fans de la acción. Un semicruce de Terminator y Robocop salvando las distancias con todo lo que pidaís en el menú.
Lo mejor: Acción sin freno.

-2% PRECINTADABlu rayEON Productions

SOLO SE VIVE DOS VECES

El precio original era: 49,55 €.El precio actual es: 48,34 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje

Grupos

James Bond

Sinopsis

Dos naves espaciales, una norteamericana y otra rusa, han sido secuestradas en la órbita terrestre. Sólo la intervención del Agente 007 (Sean Connery) podrá evitar una guerra nuclear entre las dos superpotencias. Su misión consistirá en viajar hasta Japón y desenmascarar a la peligrosa organización Spectra y a su diabólico líder, Ernest Stavro Blofeld (Donald Pleasence).

(Lewis Gilbert, 1967)

CRITICAS

Un artefacto de la NASA ha sido secuestrado en el espacio por un objeto no identificado. El gobierno americano culpa a los soviéticos del incidente, y solo los británicos están mediando la situación, enviando a su mejor agente, James Bond a iniciar una operación que ponga fin a la inminente tercera guerra mundial.

La ultima de las apariciones consecutivas de Sean Connery, quien anunció su “retiro” de la serie en la preproducción de esta cinta. Connery quería, en sus propias palabras, encontrar roles más complejos y evitar que lo encasillaran como el espía Británico, algo imposible de evadir. Aun así, consigue brindar otra buena actuación, esta vez iniciando la cinta con una misteriosa escena en la que asistimos a la muerte del agente 007 y luego a su funeral en alta mar.

SPECTRE regresa por tercera vez, iniciando otro plan criminal de escala global, y en esta ocasión, el sombrío Ernst Stavro Blofeld nos revelará por fin su siniestro rostro, en medio de una reticente conversación con James Bond, salida de la pluma de Roald Dahl, el famoso autor de cuentos infantiles, quien en esta ocasión adaptó libremente la novela de Fleming, tan libremente, que lo único que comparte con la obra literaria son los nombres de algunos personajes, como el simpático jefe del servicio secreto nipón Tiger Tanaka, o la bella aldeana Kissy Suzuki, nombre que jamás escucharemos durante la cinta, solo se verá en los créditos finales.

John Barry regresa para componer una magnifica banda sonora, repleta de sonidos folclóricos japoneses, y la dulce voz de Nancy Sinatra entona uno de los temas principales más sutiles de la serie, adornado por los volcanes en erupción y damas orientales en los títulos de Maurice Binder.

Lewis Gilbert dirige su primer película Bond, contando con la ayuda de la exquisita fotografía de Freddie Young, los decorados de Ken Adam, los efectos visuales de John Stears y el siempre confiable montaje de Peter Hunt, en este caso también en tareas de dirección de segunda unidad.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaParamount

SONIC 3 – Edicion Metalica 4K UHD

El precio original era: 48,34 €.El precio actual es: 47,13 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Fantástico. Comedia. Acción | Videojuego. Secuela. Cine familiar

Grupos

Sonic

Sinopsis

Sonic, Knuckles y Tails se reúnen para enfrentarse a un nuevo y poderoso adversario, Shadow, un misterioso villano cuyos poderes no se parecen a nada de lo que nuestros héroes han conocido hasta ahora. Con sus facultades superadas en todos los sentidos, el Equipo Sonic tendrá que establecer una insólita alianza con la esperanza de detener a Shadow y proteger el planeta.

(Jeff Fowler, 2024)

CRITICAS

Se puede contar muy deprisa: Si has jugado al Sonic Adventure 2 y quieres ver una película sobre el mismo, llena de referencias a la saga del erizo azul en sus juegos principios de siglo (incluyendo el estrafalario Shadow de la ps2), te gustará y le pondrás una nota alta, como es mi caso.

El argumento del Sonic Adventure 2 fue un giro dramático a los hasta entonces desenfadados títulos de la mascota de Sega: un «sonic malo» con una historia trágica, una moraleja más o menos decente sobre la venganza y el tema principal del juego de Dreamcast cuando llega la hora de lucirse. Regalo para fans.

Es ahí es donde más triunfa la tercera entrega, en darlo todo en la espectacularidad de los combates y en el lucimiento de Carrey. La primera me sigue pareciendo redonda, aunque se alejase tanto del material original hasta su clímax, y la segunda fallaba al querer ser demasiadas cosas, pero esta es un regalo generoso de sus responsables a la audiencia, poniendo toda la carne en el asador, y dando al público lo que quiere, como si hubiesen escuchado las quejas.

Nueva incorporación, Shadow, doblado en versión original por el ser más celestial y querido de la Tierra, y no me refiero a Jesús, me refiero al señor Keanu Reeves, en una tercera parte que nos confirma que estamos ante una saga repleta de calidad, y que ha conseguido conectar con el público.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaParamount

SONIC 3 – Edicion Metalica 4K UHD 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 48,34 €.El precio actual es: 47,13 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Fantástico. Comedia. Acción | Videojuego. Secuela. Cine familiar

Grupos

Sonic

Sinopsis

Sonic, Knuckles y Tails se reúnen para enfrentarse a un nuevo y poderoso adversario, Shadow, un misterioso villano cuyos poderes no se parecen a nada de lo que nuestros héroes han conocido hasta ahora. Con sus facultades superadas en todos los sentidos, el Equipo Sonic tendrá que establecer una insólita alianza con la esperanza de detener a Shadow y proteger el planeta.

(Jeff Fowler, 2024)

CRITICAS

Se puede contar muy deprisa: Si has jugado al Sonic Adventure 2 y quieres ver una película sobre el mismo, llena de referencias a la saga del erizo azul en sus juegos principios de siglo (incluyendo el estrafalario Shadow de la ps2), te gustará y le pondrás una nota alta, como es mi caso.
Si no lo has jugado o si la saga te pasa desapercibida, esta película probablemente no te guste o te sepa muy rara: los actores live-action cada vez sobran más, a excepción de Jim, que se mantiene fuerte como el único actor de carne y hueso que «juega» a esta película con dos mandos a la vez porque puede y porque eso es lo que corresponde a las películas sobre videojuegos: jugarlos.
El argumento del Sonic Adventure 2 fue un giro dramático a los hasta entonces desenfadados títulos de la mascota de Sega: un «sonic malo» con una historia trágica, una moraleja más o menos decente sobre la venganza y el tema principal del juego de Dreamcast cuando llega la hora de lucirse. Regalo para fans.
Mantiene el ritmo con cierto oficio entre cameo y cameo para ser, en el peor de los casos, una película para que los niños se entretengan, y las licencias que se toma respecto del «lore» sobre el erizo azul son suficientes para mantener todo más o menos bien atado dentro del filme.

Es ahí es donde más triunfa la tercera entrega, en darlo todo en la espectacularidad de los combates y en el lucimiento de Carrey. La primera me sigue pareciendo redonda, aunque se alejase tanto del material original hasta su clímax, y la segunda fallaba al querer ser demasiadas cosas, pero esta es un regalo generoso de sus responsables a la audiencia, poniendo toda la carne en el asador, y dando al público lo que quiere, como si hubiesen escuchado las quejas. Sí, sigue habiendo exceso de humanos, de nuevo, sin contar a Robotnik, pero esta vez han hecho las cosas bien, muy bien.

Un blockbuster en toda regla, donde es imposible no encariñarse con los personajes, y eso incluye a la nueva incorporación, Shadow, doblado en versión original por el ser más celestial y querido de la Tierra, y no me refiero a Jesús, me refiero al señor Keanu Reeves, en una tercera parte que nos confirma que estamos ante una saga repleta de calidad, y que ha conseguido conectar con el público.

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYParamount

SORCERER / Carga maldita – EDICION COLECCIONISTA

El precio original era: 64,12 €.El precio actual es: 62,91 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Intriga. Aventuras. Drama | Remake

Sinopsis

Un grupo de excluidos, de diferentes orígenes y nacionalidades, se ven obligados por necesidad a viajar a Sudamérica para trabajar en una perforación petrolífera. Las cosas no salen como fueron previstas, pero se les da a los hombres la oportunidad de ganar algo de dinero para poder regresar: deberán transportar seis cajas de un explosivo sumamente inestable a través de la selva, en dos camiones antiguos.

(William Friedkin, 1977)

CRITICAS

Tras el éxito de “El Exorcista” y “Contacto en Francia“, al legendario director le dieron vía libre para desarrollar en mi opinión su mejor película, es increíble la cantidad de criticas superficiales que sufre esta obra, sin llegar a profundizar el excelente uso del montaje nervioso (algo habitual en casi todas sus obras) junto a un increíble uso de la cámara en mano que no deja de retratar a estos oscuros personajes. Pareciera que los actores no usaran maquillaje que fueran parte del mismo infierno que engendró el gran realizador.

La secuencias de acción son de antología, todas las herramientas propias del cine de este autor están al servicio de un guión mucho más complejo que el de Clouzot. La profundidad psicológica está mejor dibujada. Si hay un hombre que sabe mejorar una obra desde el montaje ese es Friedkin, mientras que uno lo arma de forma lineal y conservadora, el maestro introduce imágenes en donde ningún otro mortal las pondría, recuerden en uno de los asesinatos de “Cruising“, en donde antes de morir la tercera víctima pone unas imágenes de la primera o en “To live and die in L.A.” que en medio de una persecución de autos introduce dos flashback que hablan sobre sus protagonistas.

Friedkin es un director desprolijo y esa es una de sus virtudes que hace que su cine sea mas documental, y a diferencia de muchos otros que buscan imitarlo el no busca manipular al público para transmitir sus ideas. Este hombre nos las impone, sólo las hace presente para que luego nosotros tengamos que decidir en qué creer.

Me encanta el tono documental del film, que se anticipa en más de 20 años al Paul Greengrass de sus Bourne, y que fue una inspiración segura para el Spielberg de esa otra joya que es «Munich».

Y esa visión nihilista, alucinada del mundo. .el film nos lleva por diferentes países para presentarnos a los respectivos personajes protagonistas, todos para acabar en la jungla amazónica, que dudo que NADIE haya filmado mejor que Friedkin, y digo NADIE, ni siquiera el Herzog de «Aguirre» o «Fitzcarraldo», ni el Coppola de «Apocalypse Now».

Aquí tenemos un fisicidad que agobia, la humedad, el calor, la suciedad y el fango, traspasan la pantalla provocando un sensación física en el espectador, algo que casi (o todo) el 100% del cine actual no consigue ni de broma.

Unos actores espléndidos y metidos hasta el tuétano en sus respectivos papeles…aquí no hay buen rollo, ni romanticismo, ni esperanza.. aquí lo que queda es una mirada vacía sobre la existencia ( hay mucho de existencialista en este magnífico film).

Y es esa mirada vacía, abstracta, la que creo que desagrada a más acostumbrados como estamos a un cine que nos lo dé todo mascado, que nos haga sentir lo que el director y el guionista quiere que sintamos en cada momento, que tenga «mensaje», y «moraleja».

El cine visceral de Friedkin está lejos de eso, de dar sermones, de que el espectador esté cómodo y no piense durante y después de la proyección..