Género

Bélico | II Guerra Mundial

Sinopsis

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Rodada íntegramente en japonés, la película ofrece la versión nipona de la batalla de Iwo Jima, el episodio más cruento de la guerra del Pacífico, en el que murieron más de 20.000 japoneses y 7.000 estadounidenses. El objetivo de la batalla para los japoneses era conservar un islote insignificante, pero de gran valor estratégico, pues desde allí defendían la integridad de su territorio. El mismo año, Eastwood dirigió también »Banderas de nuestros padres», que narra la misma batalla desde el punto de vista norteamericano. La versión japonesa muestra cómo el general Tadamichi Kuribayashi (Ken Watanabe) organizó la resistencia a través de un sistema de túneles.

(Clint Eastwood, 2006)

La acción tiene lugar en Iwo Jima, Japón y EEUU. Se centra en la batalla de Iwo Jima (19-II-1945 a 25-III-1945), que se cobra la vida de más de 20 mil japoneses. Cuando llega a la isla el general Tadamichi Kuribayashi (Ken Watanabe), cambia los planes de defensa y sitúa los soldados en túneles y galerías subterráneas para ahorrar vidas y dificultar la ocupación americana.

El film suma los géneros de drama, histórico y bélico. Rodada en japonés, explica los hechos desde la óptica del Japón, con afanes de rigor y objetividad. Un presupuesto inferior al de «Banderas de nuestros padres» propicia que el realizador focalice la atención en la batalla. Con ello la narración se hace más pausada, intensa y profunda. La visión que proyecta es más clara y la unidad del film es mayor. Hace uso de formas, sonidos y colores, muy similares a los de «Banderas», con lo que fundamenta el paralelismo de las dos cintas del díptico. Explica que uno de los principales valores del soldado japonés es el honor, que le obliga a suicidarse cuando fracasa en su misión.

El tono pesimista y la desazón propios del realizador adquieren aquí unas connotaciones particulares por la espera de una muerte inevitable. Construye un mensaje antibelicista explícito y desvela que el conocimiento del adversario es un instrumento útil para definir estrategias de acción y administrar los recursos de guerra. Desmitifica los héroes, las hazañas bélicas y las epopeyas de guerra. Utiliza como recurso dramático la presencia oculta y sigilosa de los soldados americanos, de acuerdo con los gustos del realizador. Crea un crescendo dramático de gran fuerza. Concentra la atención en 5 personajes: general, Baron Nishi (Tsuyoshi Ihara), soldado Shimizu (Ryo Kase), soldado Saigo (Kazunari Ninomiya) y el riguroso teniento Ito (Shido Nakamura).

La música, de Kyle Eastwood y Michael Stevens se apoya en solos de piano, trompeta, redobles de tambor y en composiciones corales de voces blancas. La fotografía, de Tom Stern, hace uso de colores neutros y contrastados, próximos al B/N. Se sirve de frecuentes «flashbacks».

Excelente interpretación de Watanabe. Gran película, de gran interés. Plantea una interesante reflexión sobre el ser humano.

Sobre esta “Cartas desde Iwo Jima”. En primer lugar, y como casi todo el mundo estará de acuerdo, es superior a “Banderas de nuestros padres”, por tanto del díptico de Eastwood acaba mejor que empieza.

En segundo lugar, lo necesaria de la película, creo que después de sesenta años de producir películas sobre los japoneses en la SGM, al final ha tenido que ser un director como Eastwood el que les diera humanidad y a los suyos no les pintara tan defensores de los Derechos Humanos. Es por tanto en el plano psicológico donde mejor se mueve aquí Clint Eastwood, y donde algunas secuencias se convierten en verdaderas piezas maestras de un viaje en el tiempo que el espectador tiene la suerte de disfrutar.

En cuanto a la película en sí, decir que el género bélico es muy complicado, y mucho más ahora, donde hay más prejuicios que nunca. Por tanto no creo que sea una gran película bélica, las escenas de acción son menores e incluso algo teatrales. Tampoco narrativamente nos encontramos con
una gran historia, es ante todo una película de secuencias, de planos, de momentos, de personajes.

“Cartas desde Iwo Jima” es, en todos los aspectos, bastante más redonda que “Banderas de nuestros padres”. El ritmo es cadencioso y fluido, clásico en el mejor sentido del término, y no hay en la narración las zancadillas argumentales y los engorrosos subrayados de su antecesora. A diferencia de lo que ocurría en ésta, la acción, focalizada en unos pocos personajes bien contorneados, no se disgrega ni se desequilibra, y unos pocos y oportunos flashbacks vetean y clarifican los hechos narrados, sin énfasis ni reiteraciones.

Visualmente, es bella y oscura. La hermosa fotografía acentúa su hondura lírica y su carácter introspectivo, remedando, por un lado, la amarillenta languidez de las cartas marchitas y hundiéndonos, por el otro, en la negrura de los túneles y galerías en que los exhaustos soldados japoneses dejan correr la memoria antes de encararse con la muerte.