Mostrando 73–96 de 131 resultados
TIPO
- CineCine 88
- SeriesSeries 35
FILTRAR POR GÉNERO
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 4
- Akira Committee Company Ltd. 1
- Columbia Pictures 1
- CoMix Wave Films 1
- Coproducción España-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Francia-Japón 1
- Coproducción Japón-Estados Unidos 1
- Disney Television Animation 3
- DisneyToon Studios 1
- DreamWorks SKG 6
- Estudios Macián 1
- Focus Features 1
- Fortiche 1
- Fuji TV 2
- Hanna-Barbera Productions 3
- Laika Entertainment 2
- Marvel Productions 2
- Mattel 2
- New Line Cinema 1
- New World Pictures 3
- Nickelodeon Animation Studios 2
- Nintendo 1
- Nippon Animation 4
- ParamountParamount 1
- Pixar Animation Studios 4
- Procidis 1
- RTVE 3
- Shochiku 1
- Sony Pictures Entertainment Japan 2
- Studio Chizu 1
- Studio Ghibli 1
- Tatsunoko Production 1
- TMS Entertainment 2
- Toei Animation 5
- Touchstone Pictures 1
- Trilogy Entertainment Group 1
- United Productions of America (UPA) 1
- Universal Pictures 3
- Universal Pictures Television 1
- Walt Disney Pictures 9
- Walt Disney Productions 9
- Warner Bros 22
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Abe Levitow 1
- Akira Toriyama 3
- Albert Barillé 1
- Aleksandr Ptushko 1
- Andrew Adamson 2
- Andrew Stanton 1
- Barry Jenkins 1
- Ben Sharpsteen 1
- Bill Reed 1
- Bruno Bianchi 1
- Chris Butler 2
- Chris Sanders 1
- Clyde Geronimi 4
- Cruz Delgado 1
- Daniel Chong 1
- David Hand 1
- Dean DeBlois, Chris Sanders 1
- Derek Drymon 2
- Francisco Macián 1
- George Scribner 1
- Gerald Potterton 1
- Hayao Miyazaki 1
- Hendel Butoy 1
- Henry Selick 2
- Hiroshi Fukutome 1
- Hiroshi Shidara 1
- Isao Takahata 4
- Jake Castorena 1
- Jim Henson 1
- Joe Dante 1
- John Musker 1
- Juan Padrón 1
- Katsuhiro Otomo 1
- Katsuhiro Ōtomo 1
- Kelsey Mann 2
- Kenji Kamiyama 1
- Larry Houston 1
- Madeline Sharafian 1
- Makoto Shinkai 1
- Mamoru Hosoda 1
- Mamoru Oshii 1
- Masakazu Hashimoto 1
- Masayuki Hayashi 1
- Michael Gornick 3
- Michael Halperin 1
- Michael Maliani 1
- Osamu Kasai 1
- Pablo Berger 1
- Peggy Holmes 1
- Peter Browngardt 1
- Pierre Perifel 1
- Rachel Talalay 1
- Ralph Bakshi 1
- Riot Games 1
- Robert Zemeckis 1
- Robin Budd 1
- Ron Clements 1
- Sam Liu 2
- Satoshi Kon 2
- Sid Marcus 1
- Stan Lee 1
- Tad Stones 1
- Tim Burton 1
- Tom McGrath 2
- Tomoharu Katsumata 1
- William Hanna, Joseph Barbera 3
- Wolfgang Reitherman 4
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3519
- Acción / aventuras / artes marciales 1117
- Animación / Anime 131
- Asiatico 117
- Bélico 212
- Ciencia ficción / SCI FI 359
- Clasico 947
- Comedia 739
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 27
- Drama 1831
- Erótico / adultos 29
- Europeo 821
- Infantil 187
- Musical 163
- Religioso 78
- Romance 483
- Social / político 649
- Super héroes y comics 84
- Terror 524
- Thriller/ Policíaco 1194
- Western 169
- IMPORTACIÓN 82
- NOVEDADES 997
- PREVENTA 174
Animación / Anime
LOONEY TUNES – ESTRELLAS VOL 2
Compañías
Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil
LOONEY TUNES – ESTRELLAS VOL 3
Compañías
Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil
LOONEY TUNES – LAS AVENTURAS DE SILVESTRE Y PIOLIN
Compañías
Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil
LOONEY TUNES – LAS AVENTURAS DE SILVESTRE Y PIOLIN TERROR EN LAS ALTURAS
Compañías
Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil
Looney Tunes. El día que la Tierra explotó
Género
Animación. Comedia. Ciencia ficción. Aventuras | Extraterrestres. Looney Tunes
Grupos
Looney Tunes (Películas)
Sinopsis
Porky y Lucas deberán salvar el mundo cuando descubran un plan alienígena secreto para controlar sus mentes
(Peter Browngardt, 2024)
CRITICAS
Este tipo de dibujos animados son un «lugar feliz» con el que evadirse de los quehaceres de la vida moderna; tanto si se tiene algún niño cerca… como si no se tiene. Pura, simple y honesta diversión para niños
¿Qué esperar de ‘Looney Tunes: El día que la Tierra explotó’ sino esto mismo, la reivindicación de este espíritu blanco y gamberro que aunque pueda pasar de moda, nunca envejece ni deja de funcionar y ser explosivamente satisfactorio? ¿Qué es lo mejor que podemos decir de un film así, tan puro, ingenuo y honesto que no sea que aguanta el tipo durante sus vibrantes 90 minutos de metraje?
Looney y en botella: Un «lugar feliz» que compartir con uno mismo o en familia, en una película que irónicamente, no merece la pena juzgar en los términos tradicionales «de mejor o peor»; no porque no encaje o no de la talla como tal, sino porque en cierto sentido sería como ponerle puertas al mar. ¿Es mejor o peor que los cortos originales? ¿Es mejor o peor que los dibujos del siglo XXI?
Qué mas da: ‘Looney Tunes: El día que la Tierra explotó’ funciona con la efectividad y frescura de la vieja escuela. Del buen espectáculo imperecedero y atemporal para cualquier humano que no necesita ni de Michael Jordan ni de Brendan Fraser para sentirse… actual. La película, básicamente y desde el punto de vista de un adulto, es un reencuentro con ese chaval que alguna vez fuimos y que se quedaba absorto delante de la tele como si no hubiera un mañana.
LOS 1001 CUENTOS DE BUGS BUNNY – DE LOONEY TUNES ANIMACION INFANTIL
Compañías
Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil
LOS 4 FANTASTICOS – ANIMACION MARVEL
Género
Serie de TV. Animación. Ciencia ficción. Acción | Superhéroes. Cómic. Marvel Comics
Grupos
Los Cuatro Fantásticos
Sinopsis
Serie de TV (1978). 13 Episodios. Los Cuatro Fantásticos, conocida también como Las Nuevas Aventuras de Los Cuatro Fantásticos, es una serie animada de televisión basada en el cuarteto de superhéroes del universo Marvel, creado por el guionista Stan Lee y el dibujante Jack Kirby, publicado por la editorial estadounidense Marvel Comics, la historieta hizo su debut en The Fantastic Four # 1 (Noviembre de 1961).
Fue la segunda serie animada basada en los personajes. La diferencia con la primera serie animada radicaba en el cambio del personaje de La Antorcha Humana por el Robot H.E.R.B.I.E., un robot construido por el Sr. Fantástico, supuestamente por que los productores no querían que los jóvenes televidentes trataran de imitar a la Antorcha Humana prendiéndose fuego.
(Stan Lee, 1978)
Los aristogatos – Blu ray WALT DISNEY
Género
Animación. Musical. Infantil | Gatos. Jazz. Años 1910-1919. Cine familiar
Grupos
Clásicos de Walt Disney
Sinopsis
Año 1910. En París, una anciana millonaria y excéntrica lleva una vida feliz con sus gatos en su enorme mansión, con la única ayuda de su fiel mayordomo Edgar. Allí, la gatita Duquesa vive con sus tres traviesos cachorros, sin saber que Edgar planea acabar con todos los gatos para convertirse en el único heredero de la enorme fortuna de la anciana, Madame Bonfamille. Con este propósito, los abandona en un lugar remoto, pero quiere la suerte que Duquesa se encuentren con Thomas O’Malley, un gato vagabundo y mundano. Desde el principio, O’Malley, atraído por la elegancia de Duquesa, se propone ayudarla a regresar a casa de Madame Bonfamille, aunque para ello tenga que enfrentarse con todos los peligros de la gran ciudad.
(Wolfgang Reitherman, 1970)
Críticas
«Divertida película de aventuras felinas (…) uno de los clásicos de la popular factoría Disney»
LOS AURONES
Compañías
D’Ocon Films, RTVE
Género
Serie de TV. Animación. Fantástico. Infantil | Marionetas
Sinopsis
Serie de TV (1986-1987). 26 episodios. Los Aurones fue una serie española de animación destinada al público infantil. También se rodó un largometraje con el título de La tribu de los Aurones. Fue ideada por Josep Lluis Viciana y producida por Antoni D’Ocon en 1986. Se emitió en 1987 en TVE. Desde entonces se ha retomado en televisiones autonómicas y locales. Se editó la colección en vídeo durante la década de los 90.
La acción succede en un lugar ficticio de clima mediterraneo. La tecnología empleada (herramientas manuales, lanzas, espadas, agricultura por tracción animal) equivaldría a la época medieval. Los habitantes del pueblo de Aurón son los personajes principales, unos seres pacíficos dedicados principalmente a la agricultura. No valoran el oro como material precioso, sino como materia prima para la confección de herramientas para el campo y la cocina. Sin embargo, el rey Grog ansía el abundante oro del que disponen los Aurones para poder financiar campañas militares y de conquista, por lo que intentará en numerosas ocasiones de hacerse con él en vano. Cada vez que termina una batalla contra los subditos del rey Grog, el pueblo Aurón celebra una fiesta
CRITICAS
Unos seres viven apaciblemente en un poblado en mitad de la selva mientras un ser malvado les hace la vida imposible tratando de robarles el oro. Los habitantes de este poblado estarán ayudados por un monstruito bondadoso y muy fuerte llamado Poti Poti una princesa con el poder de volar y la capacidad de uno de sus miembros de lanzar rayos que convierten a los malos en frutas.
Esta es una de las muchas series infantiles que aparecieron durante los años 80 y que quedaron en la nostálgica memoria de todos aquellos que fuimos niños en aquella época. Trataba de ensalzar valores como el compañerismo, el huir de lo material, la amistad…
Técnicamente estaba hecha con muy pocos medios pero suficientes como para hacerles pasar un buen rato a los niños. Además, uno de sus personajes (Poti Poti) ha quedado como uno de los más carísmáticos que ha pasado pro televisión.
LOS PICAPIEDRAS – SERIE COMPLETA
Género
Serie de TV. Animación. Comedia | Prehistoria. Dinosaurios. Familia
Grupos
Los Picapiedra
Sinopsis
Serie de TV animada de la productora Hanna-Barbera Productions (1960-1966). Fue emitida por primera vez en la cadena estadounidense ABC el 30 de septiembre de 1960. Consta de 166 episodios. La acción tiene lugar en la Edad de Piedra,en un pueblo llamado Piedradura («Bedrock»), pero presenta una sociedad idéntica a la americana de mediados del siglo pasado. En un mundo fantástico los dinosaurios, los tigres dientes de sable, los mamuts y otros animales hoy extintos coexistían con los hombres. La tecnología es similar a la del siglo XX, pero son animales los que sustituyen a los aparatos eléctricos. Los personajes conducen automóviles formados por troncos de madera (troncomóviles), ruedas de piedra, en los que el motor era sustituido por el empuje de los pies de sus ocupantes.
Los protagonistas eran los miembros de dos familias: Los Picapiedra con Pedro («Frederick ‘Fred’ Flintstone») y Vilma Picapiedra («Wilma Flintstone»), y Los Mármol («The Rubbles») con Pablo («Barney Rubble») y Betty Mármol («Betty Rubble»). En episodios posteriores se agregaron dos personajes más: Los bebés Pebbles Picapiedra y Bamm-Bamm Mármol, además de la mascota Dino.
(William Hanna (Creador), Joseph Barbera, 1960)
CRITICAS
Una de las series más originales que he visto. Un contexto totalmente actualizado a la vida actual pero adaptado a los recursos que poseían.
Personajes carismáticos, llenos de diversión, personajes secundarios y gags que te animaban el día, historias que te hacían reir, etc. El problema es que los dos maridos eran algo machistas, pero en aquellos tiempos aún había mucho machismo ( la mujer siempre en la casa… ). La serie se animó cuando incluyeron a los bebés, haciéndola menos monótona y creando nuevas situaciones a raíz de eso. Recomendable tanto para niños como para adultos, aunque a los segundos les cuesta más verla.
Hay episodios inolvidables
La canción, la frase de Pedro y su «baile» con la pata coja, inolvidable. Más que nada, estaba para entretener al público, aunque a veces defendían valores como la solidaridad, la empatía, …o contravalores como el engaño o la desigualdad
Aparte de ser una de mis series míticas de mi infancia con Don Gato, Heidi, Marco, Mazinger Z y Los autos locos, el paso del tiempo no la he debilitado para nada, incluso con los ojos de un adulto creo ver a Pedro y a Pablo en la piel de Stan Laurel y Oliver Hardy. No sé si los creadores de la serie se inspiraron en la pareja de genios, pero hay muchas similitudes al respecto: Uno gordo y otro pequeño, un moreno y un rubio y las mujeres de ambos dominantes e ingenuas.
Y tras ver el dibujo llamado El pica avión resulta que se parece la historia a la película Compañeros de juerga de 1934.
Con similitudes o sin ellas Los picapiedra es y será una de las cimas del cartoons.
LOS RESCATADORES
Género
Animación. Aventuras. Infantil | Roedores
Grupos
Clásicos de Walt Disney
Sinopsis
Una niña huérfana que ha sido secuestrada envía una nota dentro de una botella pidiendo ayuda. Bernardo y Bianca, dos valientes ratones, miembros de la Sociedad Internacional de Rescate, reciben el mensaje que los llevará al peligroso «Pantano del Diablo». Allí, ayudados por la libélula Evinrude y los habitantes del pantano, vivirán un sinfín de emocionantes aventuras luchando contra la malvada Madame Medusa.
(Wolfgang Reitherman, 1977)
Premios
1977: Nominada al Oscar: Mejor canción
Críticas
«Es corta, eficaz, encantadora, moderadamente aterradora y a veces muy divertida. Es el espectáculo perfecto para los más jóvenes»
LOS RESCATADORES
Género
Animación. Aventuras. Infantil | Roedores
Grupos
Clásicos de Walt Disney
Sinopsis
Una niña huérfana que ha sido secuestrada envía una nota dentro de una botella pidiendo ayuda. Bernardo y Bianca, dos valientes ratones, miembros de la Sociedad Internacional de Rescate, reciben el mensaje que los llevará al peligroso «Pantano del Diablo». Allí, ayudados por la libélula Evinrude y los habitantes del pantano, vivirán un sinfín de emocionantes aventuras luchando contra la malvada Madame Medusa.
(Wolfgang Reitherman, 1977)
Premios
1977: Nominada al Oscar: Mejor canción
Críticas
«Es corta, eficaz, encantadora, moderadamente aterradora y a veces muy divertida. Es el espectáculo perfecto para los más jóvenes»
LOS RESCATADORES EN CANGUROLANDIA
Género
Animación. Aventuras. Infantil | Roedores. Secuela
Grupos
Clásicos de Walt Disney
Sinopsis
Esta vez, nuestros ratoncitos agentes secretos se encuentran en el corazón de la indomable selva australiana cuando tienen que acudir en ayuda de Cody, un jovencito que lucha por salvar un águila de un despiadado cazador furtivo.
(Hendel Butoy, Mike Gabriel, 1990)
CRITICAS
‘Los rescatadores en Cangurolandia’ mejora en cuanto a entretenimiento y a perfección técnica a su predecesora, convirtiéndose así en la primera película de animación coloreada íntegramente por ordenador, además del avance en el sistema 3-D mostrando la mejoria y aumentando las posibilidades de estos efectos especiales que colaboran para crear una mayor espectacularidad en las imágenes y unos gráficos bastante más notablemente cuidados y mejorados.
En esta ocasión se ha cambiado la moraleja de la primera parte (»el tamaño no importa para conseguir lo que deseas») por un mensaje ecologista regularmente efectivo para el público aunque creíble. Poco a poco se va desarrollando la trama que envuelve al film de manera bastante previsible, con unos personajes tópicos (y algunos repitiendo de su antecesora). No obstante, la película entretiene durante todo el metraje tanto a adultos como al público más infantil y no decepciona en su conjunto, obteniendo así un curioso filme de animación que hace pasar el rato y cuya visión se hace más que agradable y entretenida.
El dibujo es soberbio; unas proporciones para los protagonistas que se acercan más a las realistas que otras películas de la factoría Disney… La ambientación que lo rodea por momentos me recuerda a los mejores trabajos de Miyazaki, no en vano creo haber leído que hay cierta influencia del director japonés en quienes trabajaron en este proyecto, pues se aprecia un mensaje ecologista para nada ñoño y progre, una emocionante apología al amor a la naturaleza.
En resumen, una buena secuela (la primera (y a todas luces la mejor) que lanzó Disney, por cierto), con un desarrollo previsible y un mensaje ecologista algo trillado, lo cual no evita algunas escenas emocionantes y un guión trepidante que hace que el entretenimiento y el enganche para todos los públicos se encuentra asegurado, dejando en ‘Los rescatadores en Cangurolandia’ una película de animación agradable de ver y un clásico olvidado a rescatar de Disney.
LOS SUPERSONICOS (WARNER KIDS, 2006)
Género
Serie de TV. Animación. Ciencia ficción. Aventuras. Comedia. Infantil
Sinopsis
Serie de TV (1962-1963). 3 temporadas. 75 episodios.
Conozca a Súper Sónico….su mujer Ultra… su hija Lucero… su hijo Cometín… La melodía pegadiza de Los Supersónicos capta idealmente la esencia desenfadada del programa, un contrapunto futurista de Los Picapiedra que reflejó el optimismo espacial de la época. Los Supersónicos fueron la primera familia, animada o no, en tener un sistema de entretenimiento casero de pantalla grande décadas antes de que se hiciera realidad. También tenían coches voladores, ciudades flotantes y androides, el decorado más común de los superventas de ciencia ficción más populares de hoy en día.
En 1985 se realizó una segunda versión de la serie (1985-1987) y en 1990 lanzaron la primera película basada en la misma
Detalles del producto
Dimensiones del paquete : 18,03 x 13,76 x 1,48 cm; 83,16 g
Director : Joseph Barbera, Oscar Dufau
Formato multimedia : PAL
Tiempo de ejecución : 1 hora y 45 minutos
Fecha de lanzamiento : 11 julio 2006
Actores : Varios
Idioma : Castellano (Dolby Digital 2.0)
Estudio : Turner Animation
LOS TIPOS MALOS 2
Género
Animación. Comedia | Robos & Atracos. Animales. Secuela
Grupos
DreamWorks Animation (Películas) | Los tipos malos
Sinopsis
Un genial equipo de animales que no respetan la ley, los ahora muy reformados Tipos Malos, se esfuerzan (mucho, muchísimo) en ser buenos, pero se ven envueltos involuntariamente en un golpe de envergadura mundial planeado por un inesperado grupo de criminales: las Tipas Malas.
(Pierre Perifel, JP Sans, 2025)
LOS TROTAMUSICOS
Género
Serie de TV. Animación. Comedia. Musical. Infantil | Cuentos. Música. Animales
Grupos
Adaptaciones de los Hermanos Grimm
Sinopsis
Serie de TV (1989). 1 temporada. 26 episodios. Serie de televisión de dibujos animados de 26 episodios producida por TVE y realizada y dirigida por los estudios Cruz Delgado. Se comenzó a emitir en 1989, y estuvo casi una década en la parrilla de TVE. Está basada en el cuento de los hermanos Grimm «Los músicos de Bremen».
La serie sigue la historia de cuatro animales amigos: el valeroso gallo Koki, el cándido burro Tonto, el sagaz perro Lupo y el gato Burlón, que forman un grupo musical en el que tocan respectivamente la guitarra, la batería, la trompeta y el saxofón
(Cruz Delgado, 1989)
CRITICAS
Los Trotamusicos, una de las grandes y encima hecha en nuestra tierra. Para aquellos niños que crecieron en los 90 esta serie forma parte de aquella feliz infancia que algunos ahora, ya superada la veintena, echamos de menos.
Me llamó la atención que solo eran 26 episodios. Si me dicen que eran 100 me lo hubiera creído igual porque tengo tantos recuerdos que 26 se me hace un número pequeño.
La serie empezaba con los 4 animales amigos huyendo de cada uno de sus dueños. Koki, como decía su canción, era el rey del corral, lo tenía todo bien montado pero no soportaba a su amo por lo que huyó. El perro Lupo bailaba al son del clarinete de su dueño y músico ambulante pero luego recibía tremendas palizas. El burro Tonto más de lo mismo. Se encontraron todos en el caserón del bosque con Burlón, el gato que vivía solo. Luego estaban los malos (Chef, Bestia y Tapón) que querían conseguir el caserón a toda costa.
Recuerdo al quinto músico «Ratt Ratter», un ratón que tenía sus más y sus menos con Burlón, el burgomaestre, que era un alcalde bonachón al que los ladrones siempre le ponían un tronco en el camino del bosque para asaltarle. Los capítulos del «Genio Ingenioso», el final con el que lloré cuando se separaban y se quedaba Burlón solo de nuevo con los flasbacks de toda la serie y con la triste canción de fondo «Dejar de maullar». El cuervo «Cascarrabias» del árbol de al lado con el que empezaban siempre los capítulos, el laberinto dentro de un árbol, los gnomos Gum y Gummie… y sobre todo las canciones…
MAGUILA GORILA – EDICION COLECCIONISTA
Compañías
Hanna-Barbera Productions
Género
Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Simios
SINOPSIS
Serie de TV (1964-1967). 31 episodios. Maguila gorila está dotado de una fuerza extraordinaria, pero posee un carácter tierno y dulce y está listo para socorrer a cualquiera persona en dificultad. Vive en el interior de la tienda de animales del señor Peebles que quiere en balde venderlo a algún cliente.
Maguila es un Gorila que esta a la venta en una pajarería, y vive en su escaparate. La tienda la regenta un señor bajito y con bigote a quien Maguila no para de hacer trastadas.
William Hanna (1964)
MAGUILA GORILA, LO MEJOR DE
SINOPSIS
Maguila es un Gorila que esta a la venta en una pajarería, y vive en su escaparate. La tienda la regenta un señor bajito y con bigote a quien Maguila no para de hacer trastadas.
MARCO – ANIMACION DE CULTO SERIE INFANTIL COMPLETA
Género
Serie de TV. Animación. Drama. Aventuras. Infantil | Siglo XIX. Infancia
Grupos
Studio Ghibli (y obras relacionadas) | Adaptaciones de Edmondo De Amicis
Sinopsis
Serie de TV (1976). 52 episodios. Ambientada a finales del siglo XIX. Marco es un niño que vive en Génova. La grave crisis económica que atraviesa Italia obliga a su madre a emigrar a Argentina. Pero, pasado cierto tiempo, deja de escribir, por lo que Marco, acompañado de su mono Amedio, decide ir a buscarla y traerla de vuelta a Italia
MAZINGER Z – SERIE COMPLETA DE CULTO
Sinopsis:
Serie de TV (1972-1974). 92 episodios.
Dos arqueólogos encuentran los restos de una civilización antigua que era capaz de construir robots gigantes. Uno de ellos, el doctor Hell (doctor Infierno), cree que si consigue construir unos robots semejantes, entonces podría gobernar al mundo. El otro arqueólogo, el doctor Kabuto, se niega a secundar sus malvados planes y, a partir de ese momento, se convierten en enemigos.
Hell ordena que asesinen a Kabuto, pero éste, antes de morir, le había mostrado a su nieto, Koji Kabuto, un robot que había construido en secreto parra enfrentarse a Hell. El robot, llamado Mazinger, está construido de la formidable aleación Z. Muerto Kabuto, Koji aprende a pilotar a Mazinger gracias a la ayuda del ayudante de su abuelo, el doctor Yomi, que también ha construido un robot llamado Afrodita A, que será pilotado por su hija Sayaka Yomi
Mazinger Z y Afrodita se enfrentarán entonces a los malvados robots de Hell, con el objetivo de salvar al mundo.
«Un ejemplo de cómo generar emoción con color, sombras y recursos limitados. Algo más que nostalgia.
MEMORIES – EDICION COLECCIONISTA + LIBRO
Género
Animación. Ciencia ficción. Bélico. Aventuras | Película de episodios. Aventura espacial. Holocausto nuclear. Steampunk. Comedia negra
Grupos
Memories
Sinopsis
Tres historias de animación manga, basadas en tres historias gráficas cortas del maestro Katsuhiro Ôtomo, creador de «Akira»:
«Rosa Magnética» (dirigida por Koji Morimoto) está basada en un manga de Otomo, en el que dos astronautas, siguiendo una señal de auxilio, son arrastrados al mundo fantástico creado por los recuerdos de una mujer.
«Bomba Fétida» (dirigida por Tensai Okamura) es la historia de un joven químico que se transforma por accidente en un arma biológica imparable que se encamina directamente a Tokio.
«Carne de Cañón» (dirigida por el propio Katsuhiro Ôtomo) describe un día en la vida de una ciudad cuya única razón de ser es lanzar cañonazos a un enemigo desconocido
(Katsuhiro Ōtomo, Kōji Morimoto, Tensai, 1995)
CRITICAS
Las tres historias o capítulos que componen este magnífico film de animación se nos presentan bajo la sombra algo apocalíptica pero al mismo tiempo portentosamente brillante del mítico creador de «Akira».
Cada uno de los tres episodios tiene a mi modo de ver su particular encanto; los tres me gustán mucho, y cada uno a su estilo forman un conjunto que hacen de esta obra un disfrute para los sentidos.
Es cierto que el listón del público a la hora de valorar el animé está ahora muy alto, y los espectadores no son facilmente impresionables, aún así esta película es una maravilla.
Magnífica película de animación dividida en tres historias independientes.
1ª.-«Rosa Magnética»: Impresionante por su variedad, creatividad e idealización de dibujos fantásticos con un colorido, paisajes, escenas que son no ya de sueños sino de auténtica dimensión maravillosa. Pero muy triste.
2ª.- «Bomba Fétida»: Inquietante, pone el dedo en la llaga de una posible catástrofe de productos químicos escapados de algún laboratorio a la atmosfera terrestre, describe de forma irónica y pavorosa el avance de este peligro mortal hacia una megaciudad japonesa y la reacción de las autoridades para frenarlo. Conlleva en medio del dramatismo que describe bastante provocación de la sonrisa.
y 3ª.- «Carne de Cañón»: La más seria y tenebrosa de las tres historias, la menos simpática y agradable, con el militarismo y el belicismo como argumento principal. Muy crítica con la sociedad donde los mayores esfuerzos y riquezas se emplean en armarse en lugar de humanizarse.
Cine de animación de enorme altura, calidad y motivación del espíritu crítico, más para adultos que para niños.
MORTADELO Y FILEMON AGENCIA DE INFORMACION – SERIE COMPLETA
Género
Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Cómic
Grupos
Mortadelo y Filemón
Sinopsis
Serie de TV (1969-1970). 16 historias con los célebres personajes de cómic Mortadelo y Filemón: «El rancho de Oregón», «El caso del apagón», » La invitación», «Un marciano de rondón», «Carioco y su invención», «Las minas del rey Salmerón», «Gángster de ocasión», «Espías en la legión», «Agencia de información», «El jarrón de Hong-Kong», «Contra el Pisón», «Montan en avión», «Más de un ladrón», «Fugado de la prisión», «Engaño a Filemón» y «Genio o no, es la cuestión»
(Rafael Vara, 1969)
CRITICAS
Agencia de información» es el primer cortometraje de Mortadelo y Filemón dirigido por Rafael Vara.
Solo dura 8 minutos, pero es genial, a mí me encantan los Festivales de Mortadelo del gran Rafael Vara y este es el corto que lo inició todo.
Esta serie ha formado parte de mi infancia siempre, refiriéndome al cómic, pero que en su día vi los dibujos y me marcaron también. De vez en cuando taraneo la música, vuelvo a ver los dibujos y me sigo riendo como el primer día, todo me gustaba.
El doblaje realizado es el mejor que se ha hecho de Mortadelo y Filemón, ya que el de la serie de 1994, al menos la de Filemón era ridícula. Los gags eran sacados de las historietas publicadas en Pulgarcito, había partes del guión que eran calcados de los cómics, metían personajes de Bruguera y, sobretodo, valoro el esfuerzo que hicieron a pesar del bajo presupuesto ( si miran el episodio «Espías en la legión», cuando se enfoca a Filemón estando montado encima de Mortadelo, se notan los borrones de pintura ).
Las historias animaban el día a cualquiera, ya que era un reír a más no poder, y escuchar a Mortadelo era un lujo. Cuando se hicieron los dibujos, aún no estaban el Súper, la Ofelia, el Bacterio, …aunque igualmente tampoco creo que hubieran salido, porque «El armario del tiempo» fue posterior y no los sacaron.
MUFASA: El Rey León – EDIC. METALICA 4K UHD + BLU RAY
Género
Animación. Aventuras. Drama. Comedia | Precuela. Animales. África. Road Movie
Grupos
El Rey León | Remakes de Clásicos de Disney
Sinopsis
Rafiki, Timón y Pumba le cuentan la leyenda de Mufasa a la joven cachorro de león Kiara, hija de Simba y Nala. La historia se cuenta en flashbacks y presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solo hasta que conoce a un simpático león llamado Taka, heredero de un linaje real. Este encuentro casual pone en marcha un viaje de un extraordinario grupo de inadaptados que buscan su destino. Y sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para escapar de un enemigo amenazador y letal. Precuela de ‘El rey león’ (2019).
(Barry Jenkins, 2024)
CRITICAS
Estamos ante una película que lejos de exprimir la nostalgia de forma facilona y barata o presentar puntos suspensivos para eventos que puedan llevarse a cabo en un futuro con otras películas, se está preocupando por contarnos una historia y ofrecernos un relato a la altura de lo que como público nos merecemos.
La película es muy bonita, su nivel de detallado en la animación es soberbio, y sabe jugar con nuestro interés por los personajes pese a ser una precuela. Porque ya sabemos que cuando se construye una precuela, es fácil caer en la cuenta de que ya conocemos el destino de algunos personajes y por tanto se hace más difícil que nos impliquemos en el relato.
Y es que en esta película, todos sabemos que ni Mufasa, ni Sarabi, ni Rafiki, ni Zazú, ni Taka pueden morir, y aún así a mí me interesan y me importan todos y cada uno de ellos.
OLIVER Y SU PANDILLA
Género
Animación. Infantil. Musical | Animales. Gatos. Perros/Lobos
Grupos
Clásicos de Walt Disney | Adaptaciones de Charles Dickens | Oliver Twist
Sinopsis
Un gatito huérfano llamado Oliver se une a Fagin y a su banda de ladronzuelos con Dodger, un maestro moviéndose por la ciudad, y el simpático Chiguagua Tito. Un buen día, el pequeño Oliver deja las calles al ser adoptado por Jenny, una niña rica que se lo lleva a su casa, donde vivirá con todas las comodidades. Pero cuando Jenny es secuestrada por el malvado jefe de Fagin y su terrorífico Doberman, Oliver comprobará el valor de la verdadera amistad al ver cómo toda la banda se pone en marcha para rescatarla. Adaptación animada y muy libre de «Oliver Twist», de Charles Dickens
(George Scribner, 1988)
CRITICAS
Entrañable, competente y divertida cinta animada Disney. Re visionando el clásico literario de Oliver Twist desde el punto de vista animal. Algo ya de por sí meritorio.
Una bonita película que probablemente gustaría mas a los hijos de Dickens que al propio autor. Es palpable su infantil argumento.
Sin desmerecer el visionado adulto. Destacable el entorno animado, con un New York ochentero que luce como el mejor de los personajes (apareciendo incluso las torres gemelas).
Además destacan un par de canciones resultonas (pero olvidables) que hacen de este film un loable e injusto clásico olvidado.
Contando la historia (Basada libremente en Oliver Twist) de un gatito abandonado en la Gran Manzana y cómo gracias a un perro llamado Dodger lo enseña a ser «la majestad» de las calles, Oliver y su Pandilla es una odisea de una hora y diez minutos, con lo justo y necesario (personajes logrados, no sólo Oliver y los perros ,algún cameo por ahí suelto, canciones pegadizas
Esta película fue realizada mediante animación tradicional, género que Disney parece haber abandonado, aunque ya observamos como se ha introducido el ordenador en determinadas escenas (por ejemplo para recrear la ciudad o en la bajada por las escaleras de la gatita diva, durante su número musical), y es que, a pesar de que la animación de la cinta no es nada del otro jueves, fueron necesarios dos años y medio de trabajo para completarla.