Mostrando 529–552 de 939 resultados
TIPO
- CineCine 857
- SeriesSeries 72
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 165
- Animación / Anime 35
- Asiatico 17
- Bélico 72
- Ciencia ficción / SCI FI 40
- CINE MUDO 5
- Clasico 662
- Comedia 203
- Contemporáneo / moderno 5
- CRITICA SOCIAL 2
- Drama 540
- Erótico / adultos 2
- Europeo 144
- Infantil 57
- Musical 72
- Religioso 27
- RomanceRomance 172
- Social / político 112
- Super héroes y comics 4
- Terror 69
- Thriller/ Policíaco 223
- Western 73
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 61
- A contracorriente 1
- ABC 8
- Act III Productions 1
- Akira Committee Company Ltd. 1
- Albina Productions 1
- Alcina 1
- Alex Nalpas 1
- Alfa Cinematografica 1
- Allied Artists 5
- Alta Cinematografica 1
- Amato Film 1
- American International Productions 4
- American Zoetrope 1
- Apjac International 1
- Aquila Cinematografica 1
- Arco Film Roma 1
- Argosy Pictures 4
- Arnold Pressburger Films 1
- Arthur S. Lyons Productions 1
- Aubrey Schenck Productions 1
- Avon Productions 2
- BBC 3
- BBC Film 2
- BBC Studios 1
- Bel-Air Productions 1
- Belisarius Productions 1
- British Lion Film Corporation 1
- British National Films 1
- C.V. Whitney Pictures 2
- Cambridge Productions Inc 1
- Cardinal Pictures 2
- Carlyle Productions 1
- Castle Rock Entertainment 1
- CBS Productions 1
- Chessman Park Productions 1
- Ciné-Alliance 1
- Cineguild 2
- Cinema Center Films 1
- Coldwater 1
- Columbia Pictures 75
- Commonwealth United Entertainment 1
- Continentalcine 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia 2
- Coproducción España-Francia-Italia 2
- Coproducción España-Francia-Italia-Camerún 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 2
- Coproducción Estados Unidos-Francia 2
- Coproducción Estados Unidos-Italia 2
- Coproducción Estados Unidos-Italia-Alemania-Yugoslavia 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Yugoslavia 1
- Coproducción Francia-Alemania 1
- Coproducción Francia-Bélgica-Países Bajos (Holanda)-Israel-Rumanía 1
- Coproducción Francia-España-Suiza 1
- Coproducción Francia-Italia 18
- Coproducción Francia-Reino Unido 1
- Coproducción Italia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 1
- Coproducción Italia-España-Alemania 2
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Francia 8
- Coproducción Italia-Francia-Alemania-Hungría 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 1
- Coproducción Japón-Francia 2
- Coproducción Marruecos-Estados Unidos-Italia-Francia 1
- Coproducción Mexico USA 2
- Coproducción México-España 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Italia 1
- Coproducción Suecia-Alemania del Oeste (RFA 1
- Coproducción Suiza-Alemania del Oeste (RFA)-España 1
- Curtis Enterprises 2
- D.W. Griffith Productions 1
- Daiichi Eiga 1
- David O. Selznick 2
- De Grunwald Productions 1
- Decla Film 3
- Desilu Productions 1
- Deutsche Vereins-Film 3
- Diana Production Company 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica, 1
- DisneyToon Studios 1
- Divisa Home Video 1
- Divisa HV 1
- Ealing Studios 1
- Edward Small Productions 1
- El Silencio Producciones S.A 1
- Embassy Films 2
- Enterprise 2
- Ernst Lubitsch 1
- Feature Productions 1
- Filmgroup 1
- First Artists 1
- First National Pictures 1
- Fox Film Corporation 3
- Frank Capra Productions 2
- Fuji TV 2
- Fulvia Film 1
- Galatea Film 1
- Gaumont 1
- Gaumont British 1
- Gladiator Film 1
- Glen A. Larson Productions 1
- Goskino 1
- Government of West Bengal 1
- Grovas-Oro Films 1
- Grub Street Productions 2
- Grupo Kadr 1
- Hal Roach Studios 1
- Hammer Productions 7
- HandMade Films 1
- HarBel Productions 1
- HBO 2
- Hemdale 1
- Howco International Pictures 1
- Hunter-Fields 1
- Image Ten 2
- International Pictures 1
- ITC 2
- ITC Entertainment 1
- Jaguar Productions 1
- Jalem Productions 2
- Kamera Film Unit 2
- Les Films du Carrosse 1
- Liberty Films Inc. 1
- Lippert Films 1
- Llamentol, S.L. 3
- Loew-Hakim 1
- Lolafilms 1
- London Films 4
- Lord Grade 1
- Lorimar Television 1
- Louis De Rochemont Associates 1
- Luc Besson Production 1
- Luther Davis Productions 1
- Lux Film 2
- Malpaso Productions 1
- Manzanita Productions 1
- Mervyn LeRoy 4
- MGMMGM 96
- Michael Todd Company 1
- Mosfilm 2
- NBC 1
- Nero Film 2
- Nikkatsu 2
- Ninjin Club 1
- Nippon Animation 2
- Orex Films 1
- Orion Pictures 3
- Otto Preminger 1
- Pajemer Productions 1
- Pakula-Mulligan Production 1
- Palladium Films 1
- ParamountParamount 34
- Paramount Pictures 29
- Paramount Television 1
- Paris-Films Productions 1
- Pascal Film Productions 1
- Pathé Consortium Cinéma (P.A.C.) 1
- Personafilm GmbH Munich 2
- Philip A. Waxman Productions Inc 1
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 1
- Productions Sigma 2
- Produzioni De Sica (PDS) 2
- Projektions-AG Union (PAGU) 1
- Proletkult Production 1
- Quinn Martin 3
- Renaissance Pictures 3
- Republic Pictures 2
- Rialto Pictures 1
- RKO 3
- RKO Radio Pictures 30
- Robert Goldstein Productions. 1
- Robert Halmi 1
- Robert Wise Productions 1
- Roberts Pictures Inc 1
- Roxy Film 1
- RTVE 7
- Saga Productions Inc 1
- Sam Spiegel 1
- Samuel Goldwyn Company 2
- Screen Gems Television 3
- Selznick International Pictures 6
- Seven Arts Pictures 1
- Shochiku 1
- Silver Films 1
- Société Générale Des Films, Société Westi 1
- Sol Lesser Productions 1
- Spitfire Productions 1
- Stanley Kramer Productions 5
- Starz Productions 2
- Stephen J. Cannell 2
- suevia films 1
- Svensk Filmindustri (SF) 6
- Sveriges Folkbiografer 1
- Thames Television 5
- The Caddo Company 1
- The Cannon Group Inc 1
- The Filmakers 1
- The Mirisch Corporation 5
- Theodora Productions 1
- TMS Entertainment 1
- Toei Animation 1
- Toho 5
- Trianon Productions 1
- Trionfalcine 1
- TriStar Pictures 2
- U.F.A 3
- UK Film Council 1
- Ultramar Films 1
- Unión Films 1
- United Artists 44
- United Productions of America (UPA) 1
- Universal International Pictures 10
- Universal Pictures 64
- Universal Pictures Television 2
- Universal Television 4
- Vanguard Productions 1
- Vértice P.C 1
- Walt Disney Pictures 1
- Walt Disney Productions 3
- Walter Wanger Productions 1
- Warner Bros 98
- William Castle Productions 1
- Yago Films 1
- Zanra Productions 1
- Zoetrope Studios 3
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Norris 2
- Abe Levitow 1
- Abel Gance 1
- Akira Kurosawa 6
- Akira Toriyama 1
- Alan J. Pakula 2
- Alan Metter 1
- Albert S. Rogell 1
- Aldo Fabrizi 1
- Alessandro Blasetti 1
- Alexander Hall 2
- Alexander Korda 2
- Alfred Hitchcock 23
- Alfred L. Werker 1
- Anatole Litvak 1
- André De Toth 2
- Andrzej Wajda 1
- Anthony Asquith 2
- Anthony Mann 4
- Anthony Page 1
- Anthony Yerkovich 4
- Antonio Santillán 1
- Archie Mayo 2
- Arthur Lubin 2
- ARTHUR PENN 1
- Barbra Streisand 1
- Basil Dean 1
- Basil Dearden 1
- Bernard McEveety 1
- Billy Wilder 12
- Blake Edwards 4
- Boaz Davidson 1
- Bob Clark 1
- Bob Fosse 1
- Bretaigne Windust 1
- Brian De Palma 2
- Budd Boetticher 1
- Burgess Meredith 1
- Buzz Kulik 1
- Byron Haskin 1
- CARL THEODOR DREYER 3
- Carlo Lizzani 1
- Carol Reed 6
- Cecil B. DeMille 7
- Charles Barton 1
- Charles Chaplin 1
- Charles Laughton 2
- Charles Vidor 3
- Charles Walters 1
- Clarence Brown 3
- Claude Autant-Lara 2
- Claude Chabrol 2
- Clifford Odets 1
- Clint Eastwood 3
- Clyde Geronimi 1
- Cruz Delgado 1
- Curtis Bernhardt 2
- D.W. Griffith 1
- Dan O'Bannon 1
- Daniel Mann 2
- David Butler 2
- David Greene 1
- David Hand 1
- David Lean 7
- David Lee 2
- David Miller 1
- David Swift 1
- Delbert Mann 3
- Delmer Daves 4
- Desmond Davis 1
- Dick Richards 1
- Dino Risi 1
- Don Sharp 1
- Don Siegel 4
- Don Taylor 1
- Donald P. Bellisario 1
- Douglas Sirk 8
- Ed Spielman 1
- Edgar G. Ulmer 1
- Edmund Goulding 2
- Edward Buzzell 2
- Edward Dmytryk 7
- Edward Ludwig 1
- Edwin L. Marin 1
- Elem Klimov 1
- Elia Kazan 6
- Elliot Silverstein 1
- Elliott Nugent 1
- Erich von Stroheim 1
- Ernst Lubitsch 7
- Federico Fellini 3
- Felix E. Feist 1
- Fernando Fernán Gómez 1
- Francesco Rosi 1
- Francis Ford Coppola 1
- Franco Zeffirelli 2
- François Truffaut 1
- Frank Borzage 5
- Frank Capra 7
- Frank Lloyd 2
- Frank Tuttle 1
- Franklin J. Schaffner 3
- Fred M. Wilcox 1
- Fred Niblo 1
- Fred Zinnemann 6
- Freddie Francis 2
- Frederick de Cordova 1
- Fritz Lang 8
- Gene Kelly 5
- Gene Roddenberry 1
- Gene Saks 2
- Georg Wilhelm Pabst 2
- George A. Romero 2
- George B. Seitz 1
- George Cukor 9
- George Fitzmaurice 1
- George Marshall 1
- George Pan Cosmatos 1
- George Roy Hill 2
- George Seaton 1
- George Sidney 1
- George Stevens 8
- George T. Miller 1
- Gilberto Gazcón 2
- Gilles Grangier 1
- Giuseppe Tornatore 2
- Glen A. Larson 1
- Gordon Douglas 5
- Gregory Ratoff 3
- Guy Hamilton 1
- H. Bruce Humberstone 1
- H.C. Potter 1
- H.G. Clouzot 1
- Hal Roach 1
- Henri Colpi 1
- Henry Cornelius 1
- Henry Hathaway 4
- Henry King 4
- Henry Koster 5
- Henry Levin 2
- Herbert Ross 1
- Herbert Wilcox 1
- Herbert Wise 1
- Hermanas Wachowski 1
- Howard Deutch 1
- HOWARD HAWKS 12
- Howard Hughes 1
- Howard W. Koch 1
- Hugo Fregonese 1
- Ingmar Bergman 8
- Irwin Allen 1
- Isao Takahata 3
- J. Lee Thompson 4
- Jack Arnold 3
- Jack Clayton 1
- Jack Conway 3
- Jack Cummings 1
- Jack Smight 1
- Jack Webb 1
- Jacques Becker 2
- Jacques Deray 1
- Jacques R. Marquette 1
- Jacques Tourneur 6
- James Fargo 1
- James V. Kern 1
- James Whale 1
- Jean Delannoy 1
- Jean Girault 1
- Jean Negulesco 8
- Jean Renoir 1
- Jean-Jacques Annaud 2
- Jean-Luc Godard 2
- Jean-Pierre Melville 4
- Jerry Lewis 2
- Jerry London 1
- Jesús Franco 1
- Jim Sharman 1
- Jimmy Sangster 1
- Joe Francis 1
- John Baxter 1
- John Berry 1
- John Boorman 3
- John Cromwell 4
- John Davies 1
- John Farrow 1
- John Ford 22
- John Frankenheimer 2
- John Guillermin 1
- John H. Auer 1
- John Huston 8
- John Landis 1
- John M. Stahl 3
- John Mackenzie 1
- John Madden 1
- John Rich 1
- John Sturges 3
- Jon M. Chu 8
- José Antonio Nieves Conde 1
- José Luis García Sánchez 1
- José Luis Tafur 1
- Josef von Sternberg 4
- Joseph H. Lewis 2
- Joseph L. Mankiewicz 5
- Joseph Losey 1
- Joseph M. Newman 2
- Joseph Santley 1
- Joseph Sargent 1
- Joshua Logan 2
- Juan Antonio Bardem 2
- Juan Bustillo Oro 1
- Jules Dassin 2
- Julien Duvivier 1
- Karel Reisz 1
- Katsuhiro Otomo 1
- Katt Shea 1
- Ken Hughes 1
- Kenji Mizoguchi 1
- Kenneth Branagh 2
- Kenneth Johnson 1
- King Vidor 4
- Kon Ichikawa 2
- Kurt Neumann 2
- Ladislao Vajda 1
- Lambert Hillyer 1
- Larry Cohen 3
- Leo McCarey 2
- Léonide Moguy 1
- Lesley Selander 1
- Leslie Charteris 2
- Lew Landers 1
- Lewis Allen 1
- Lewis Milestone 1
- Lewis Seiler 1
- Lothar Mendes 1
- Louis Malle 1
- Luc Besson 1
- Luchino Visconti 2
- Lucio Fulci 1
- Luis Buñuel 2
- Marcel Carné 4
- Mario Bava 1
- Mario Monicelli 1
- Mark Robson 2
- Mark Rydell 1
- Mark Sandrich 1
- Martin Ritt 2
- Martin Scorsese 2
- Masaki Kobayashi 1
- Max Ophüls 3
- Mel Stuart 1
- Melville Shavelson 2
- Melvin Frank 1
- Mervyn LeRoy 5
- Michael Anderson 1
- Michael Caton-Jones 1
- Michael Curtiz 10
- Michael Gordon 2
- Michael J. Di Gaetano 1
- Michael Radford 1
- Michael Winner 1
- Michelangelo Antonioni 1
- Mike Nichols 4
- Milos Forman 2
- Milton Katselas 1
- Mitchell Leisen 5
- Moira Armstrong 1
- Narciso Ibáñez Serrador 1
- Nicholas Ray 2
- Norman Foster 1
- NORMAN JEWISON 3
- Norman Taurog 3
- Norman Z. McLeod 1
- Nunnally Johnson 1
- Olle Hellbom 1
- Orson Welles 6
- Otto Brower 1
- Otto Preminger 3
- Paul Leni 1
- Paul Schrader 2
- Pedro Amalio López 1
- Peggy Holmes 1
- Peter Frazer-Jones 5
- Peter Godfrey 2
- Peter Medak 1
- Peter S. Fischer 1
- Peter Yates 2
- Pier Paolo Pasolini 3
- Pietro Germi 1
- Preston Sturges 2
- Radu Mihaileanu 1
- RAFAEL GIL 1
- Rafael Moreno Alba 2
- Rainer Werner Fassbinder 2
- Ralph Levy 1
- Ralph Nelson 2
- Ranald MacDougall 1
- Raoul Walsh 9
- Ray Milland 1
- Ray Nazarro 1
- René Cardona 1
- René Clair 1
- René Clément 2
- Richard Boleslawski 1
- Richard Brooks 5
- Richard Donner 2
- Richard Fleischer 1
- Richard Lester 1
- Richard Levinson 8
- Richard Quine 3
- Richard Thorpe 2
- Richard Wallace 2
- Ridley Scott 2
- Rob Reiner 1
- Robert Aldrich 1
- Robert Bresson 1
- Robert Florey 1
- Robert Lieberman 1
- Robert Markowitz 1
- Robert Montgomery 1
- Robert Mulligan 2
- Robert Rossen 2
- Robert Siodmak 3
- Robert Stevens 1
- Robert Wiene 2
- Robert Wise 6
- Robert Z. Leonard 2
- Robert Zemeckis 1
- Roberto Rossellini 3
- Roger Corman 4
- Roman Polanski 2
- Ronald Neame 3
- Rouben Mamoulian 2
- Roy Huggins 1
- Roy Rowland 2
- Roy Ward Baker 1
- Rupert Julian, Erich von Stroheim 1
- S. Sylvan Simon 1
- Sam Peckinpah 1
- Sam Raimi 3
- Sam Wood 5
- Satyajit Ray 1
- Serge Korber 1
- Sergei Bondarchuk 1
- Sergei M. Eisenstein 2
- Sergio Corbucci 1
- Sergio Leone 3
- Seth Holt 1
- Sid Marcus 1
- Sidney Lumet 4
- Simon Curtis 1
- Stanley Donen 2
- STANLEY KUBRICK 3
- Stephen J. Cannell 2
- Stephen Roberts 1
- Steven S. DeKnight 2
- Steven SpielbergSteven Spielberg 7
- Stuart Burge 1
- Stuart Heisler 1
- Stuart Rosenberg 2
- Sydney Pollack 2
- Sylvester Stallone 1
- Tay Garnett 1
- Ted Post 1
- Terence Fisher 2
- Terry Jones, Terry Gilliam 2
- Tim Whelan 1
- Tod Browning 3
- Todd Haynes 1
- Tom Holland 1
- Tomoharu Katsumata 1
- Val Guest 1
- Valentine Davies 1
- VARIOS 5
- varios directores 1
- Victor Fleming 12
- Victor Heerman 1
- Victor Sjöström 1
- Viktor Tourjansky 1
- Vincent Sherman 1
- Vincente Minnelli 9
- Vittorio De Sica 4
- Wallace Worsley 1
- Walter Bernstein 1
- Walter Forde 1
- Walter Grauman 1
- Walter Hill 1
- Walter Lang 3
- Walter Ruttmann 3
- William A. Graham 1
- William A. Seiter 2
- William A. Wellman 6
- William Beaudine 3
- William Castle 2
- William Dieterle 2
- William Friedkin 2
- William Hanna, Joseph Barbera 1
- William Keighley 2
- William Wyler 15
- Wim Wenders 1
- Wojciech Has 2
- Wolfgang Petersen 1
- Wolfgang Reitherman 1
- Yasujirō Ozu 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3491
- Acción / aventuras / artes marciales 1101
- Animación / Anime 129
- Asiatico 116
- Bélico 211
- Ciencia ficción / SCI FI 354
- Clasico 939
- Comedia 729
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 27
- Drama 1819
- Erótico / adultos 29
- Europeo 817
- Infantil 185
- Musical 159
- Religioso 78
- Romance 479
- Social / político 645
- Super héroes y comics 81
- Terror 521
- Thriller/ Policíaco 1190
- Western 169
- IMPORTACIÓN 78
- NOVEDADES 986
- PREVENTA 158
Clasico
LA NOVIA DE JUNIO
Género
Comedia | Periodismo. Feminismo
Sinopsis
Carey Jackson recibe una oferta de trabajo de Home Life, una revista «para mujeres». Él acepta cuando descubre que la editora es su vieja amiga Linda Gilman. Ocurrencias verbales vuelan entre Carey y Linda cuando van a Indiana a cubrir la «típica boda americana» de la familia Brinker. Pero detrás de la superficie hay algo oculto. A pesar de los conflictos, ¿podrá Carey salvar la historia (y su trabajo)? ¿Podrán los corazones rotos volverse a unir?
(Bretaigne Windust, 1948)
CRITICAS
Dirigida por Bretaigne Windust, por el que Bette Davis sentía poco aprecio, ya que le había dirigido en su anterior película, “Winter Meeting”, con escaso acierto.
La película brinda la oportunidad de de ver a Bette Davis en una comedia, algo no muy habitual. Se trata de una comedia ácida de posguerra, sobre la independencia que la mujer había alcanzado tras la II Guerra Mundial en Norteamérica y su progresivo ascenso a puestos de responsabilidad. También nos habla, a un nivel más concreto, de un reencuentro de dos personas; de una pareja que se frustró porque uno de los dos huyó.
Robert Montgomery es Carey, un aplaudido periodista internacional, conocido por su talento para sacar a la luz los dramas ocultos y los detalles más incómodos de las noticias que cubre. Tras ser despedido de su puesto, acepta quedarse como redactor jefe de la revista “Home life” (algo así como Vida hogareña en América), solo porque su editora es Linda (Bette Davis), antiguo romance a la que dejó tirada. Durante su ausencia, ella ha prosperado personal y profesionalmente.
El trabajo de ambos es sacar adelante el número de Junio, realizando un importante reportaje de una novia de Indiana, ciudad que se tacha reiteradamente de ultraconservadora (“¿Qué le pasa a tu tío Henry, acaso está mal de la cabeza? No, es un demócrata»).
El tira y afloja entre ambos, la mayor baza del film, es constante. Los diálogos son inventivos, originales y bastante corrosivos para la época, constituyendo uno de los mayores aciertos del film. Una de las primeras perlas que suelta Bette es: “Tú no eres un cerdo, tan solo das la impresión”, a lo que Montgomery contesta “Soy alegre cariñoso, y mira qué dientes”.
Como curiosidad, es la primera aparición cinematográfica de Debbie Reynolds. Aparece sentada junto a la chimenea, mirando cómo Bette reprende a un niño que está suspendido entre el brazo del sofá y la repisa de la chimenea.
En lo referente a ambos protagonistas principales, el film funciona muy bien, a pesar de ser actores, a priori, poco indicados para la comedia. Ello es posible a su profesionalidad y sus tablas. Sorprende la vis cómica de Robert Montgomery, que maneja con suma facilidad el tono irónico que destila su personaje.
Es una magnífica oportunidad de ver a Bette Davis en otro registro, fuera de sus personajes de malvada. Y no lo hace nada mal.
Es que es muy grande.
La novia era el
Género
Romance. Comedia | Comedia romántica. Ejército
Sinopsis
Henri Rochard (Cary Grant), un capitán de los servicios de contraespionaje francés, se enamora de una militar estadounidense, la teniente Catherine Gates (Ann Sheridan). Tras contraer matrimonio, Catherine es trasladada a su país natal, por lo que Henri se hace pasar por la mujer de un militar americano para poder viajar a los Estados Unidos
(Howard Hawks, 1949)
CRITICAS
Gran comedia de Howard Hawks en la que no llega a cotas tan altas como en “La fiera de mi niña”, “Luna nueva” o “Me siento rejuvenecer”, pero es muy divertida con su peculiar estilo de situar a los personajes en las más absurdas situaciones en las que se tienen que pelear con todo lo que haya en los escenarios donde pasa la acción, en el contexto de la guerra de sexos.
En la película aparte del inolvidable estilo de Hawks, brilla con mucha intensidad el genial e irrepetible Cary Grant. Está magnífico como siempre en las comedias, en un género que parece que estuviera hecho para el, pues encajaba a la perfección por como interpretaba a los personajes teniendo que apañárselas para salir con éxito de las situaciones más adversas e inverosímiles, haciéndolo con una naturalidad ejemplar.
Por eso trabajaron en 5 ocasiones Hawks y Grant, porque juntando ambos talentos podían hacer unas magníficas comedias de enredos y de guerra de sexos, poniendo siempre al lado de Grant grandes actrices con mucha fuerza para que tuvieran grandes diálogos llenos de amor y odio entre la pareja y resultaran verosímiles. Este film en cuestión tiene algún gag que no acaba de funcionar, pero en lineas generales tiene un buen ritmo y momentos divertidísimos de comedia absurda y alocada, sobre todo en la primera parte en la que tienen que hacer la misión y viajan por la Alemania ocupada por los aliados después de la segunda guerra mundial.
LA NUEVA MELODIA DE BROADWAY
Género
Musical | Comedia romántica
Grupos
Melodías de Broadway
Sinopsis
Johnny Brett y King Shaw son dos ambiciosos bailarines que buscan la fama en Broadway, y que trabajan como empleados en el café de una sala de espectáculos. Uno de ellos es elegido para el papel principal de un gran musical, pero se confunden de nombres y escogen al compañero. Desde entonces son rivales en la carrera hacia el éxito..
(Norman Taurog, 1940)
CRITICAS
Fred Astaire, Eleanor Powell y Cole Porter, tres genios brillando en todo su esplendor en una de las películas más recordadas del gran bailarín al margen de su dúo con Ginger. Una historia de amor, amistad, fama y caracteres encontrados llena de un encanto e ingenuidad como pocas se han visto en el género. A destacar el protagonismo de la injustamente olvidada Eleanor Powell, sin duda, una de las mejores sino la mejor tap dancer de la historia de Hollywood. Una obra maestra del musical norteamericano con números inolvidables
Pues poco más queda por decir, porque esta película es más de ver y disfrutar que de describir. Eleanor Powell es la perfección en persona. Magnífica ejecutora, malabarista, bailarina. Fred Astaire está como siempre, perfecto y elegante. Y George Murphy, bueno, pues defiende bastante bien su poco agradecido papel de artista sin ángel.
Sólo por los números ya merece un par de visionados. Pero es que además, sigue siendo muy fresca. Recomendable, recomendable.
LA OTRA CARA DEL BOSQUE
Género
Drama. Romance | Precuela
Grupos
Adaptaciones de Lillian Hellman
Sinopsis
Película inspirada en la Loba (1941) de William Wyler, que presenta a los mismos protagonistas veinte años antes. En 1880, tras celebrarse el día de los confederados en Bowden, Alabama, comenzaremos a ver la difícil relación que sostienen los Hubbard, en la que el padre, Marcus (Fredrich March) atiende su negocio, lee a Aristóteles… y sostiene una relación de absoluta frialdad con su esposa Lavinia (Florence Eldridge), la cual le guarda profundo respeto, mientras preserva resentimientos que no puede sacudir de su conciencia. Sus hijos: Regina (Ann Blyth), anhela casarse con el confederado John Bagtry (John Dall) a quien su padre desestima, Oscar (Dan Duryea), ansía organizarse con una bailarina de can-can que sólo él ve con buenos ojos. Y Benjamin, ansía surgir socialmente sin importarle los medios. Con ellos, un fuerte drama está a punto de servirse.
(Michael Gordon, 1948)
CRITICAS
Hay que ver qué sorpresas te depara el cine de vez en cuando.
Ignoraba totalmente la existencia de esta película que es, ni más ni menos, que una precuela de aquella gran obra maestra de Wyler, » La loba», con la gran Bette Davis en una de las más poderosas interpretaciones de su carrera.
Pues bien. Aquí tenemos a la misma pandilla de chacales hambrientos formados por la familia Hubbard, cuya acción se sitúa en 1880, veinte años antes que aquella, donde nos cuentan los orígenes de aquella familia de cocodrilos.
Esta película fue un encargo de la Universal a Michael Gordon, director experimentado en adaptar obras teatrales.
Teniendo en cuenta que » La loba» es una adaptación de la dramaturga Lilliam Hellman, la misma autora de » La calumnia», también llevada al cine por Wyler, he de decir que, Gordon, sale airoso del reto, ya que, aunque es imposible hacerle sombra a la gran película de Wyler, nos ofrece unos retratos muy bien construidos y coherentes y con unas interpretaciones muy bien defendidas, haciéndolos muy creíbles, al conjunto de la familia.
Esta película no posee los momentos de gran cine con que nos deleitó Wyler. Es una película más estereotipada donde se le ven más los excesos del melodrama que Wyler conseguía rebajar en su film, pero no creo que merezca la pena compararlas.
Ann Blyth, es la encargada de encarnar el papel de la joven Regina. Si en aquella, la Davis componía un personaje poderoso, arrogante e impaciente, en ésta, Regina presenta unos matices más típicos de una joven coqueta y manipuladora, que utiliza sus encantos para conseguir sus fines.
Y qué queréis que os diga. A mí me parece que lo hace francamente bien.
Todos los demás personajes también bordan su papel, haciendo que esta cinta sea gran merecedora de un visionado. Yo la he visto, junto con otro pase de » La loba» en doble sesión y ha sido una delicia.
Por todo ello, aviso. A todos los admiradores de » La loba», creo que van a disfrutar inmensamente con esta cinta tan desconocida, pero muy satisfactoria. Eso de saber de dónde proceden los Hubbard y cómo han alcanzado ese grado de abyección, está muy bien explicado.
Yo la he visto a través de la plataforma Filmin, con el título » La otra cara del bosque». Quiero aprovechar para agradecer a esa plataforma, el interés que se toman por ofrecernos tantos clásicos y películas de interés, en estos tiempos en los que priman los taquillazos y poco más.
ESTUPENDA.
LA PANTERA ROSA PACK – 5 GRANDES PELICULAS
Género
Comedia | Crimen. Policíaco. Pantera rosa
Grupos
La pantera rosa (Películas)
Sinopsis
La seductora Princesa Dala (Claudia Cardinale) llega con su preciosa “pantera rosa», una magnífica joya en forma de felino, a un lujoso hotel, en el que conoce al elegante y amable Sir Charles (David Niven), bajo cuya inofensiva apariencia se oculta, sin embargo, un despiadado ladrón profesional conocido como “el fantasma”. De impedir que el astuto delincuente se salga con la suya, se encarga el inspector más torpe de la policía francesa, nada más y nada menos que el famoso Jacques Clouseau (Peter Sellers)
(Blake Edwards, 1963)
CRITICAS
El inspector Jacques Clouseau, de la Sûreté francesa, es un personaje que ha pasado a ser un clásico imborrable. Creo que gracias a Blake Edwards y su sentido del humor podemos llevarle en nuestro corazón como el paradigma del policía torpe volcado al servicio de su profesión.
Hay algo importante sobre la película. No es una película cómica en sí que quiera satisfacer al espectador facilón que busca reírse como un chimpacé; es una comedia y la comedia puede ser también una historia desarrollada con rigurosidad, glamour y exenta de ramplonería como es el caso que nos ocupa.
Su elaboración recurre al planteamiento inicial de las comedias medievales en el teatro: Gags visuales, argumentos sobre enredos amorosos, personajes típicos, e incluso uso de máscaras. Para ello un plantel de estrellas en estado de gracia.
La persona que pretenda carcajearse continuamente creerá que la película no está lograda, que no llega a su término; pero tal vez el problema sea que esa persona es la que no llega a la calidad y a la excelente clase de la película.
LA PARADA DE LOS MONSTRUOS
Género
Drama. Terror | Discapacidad. Circo. Película de culto
Sinopsis
En un circo lleno de seres deformes, tullidos y personas con diversas amputaciones, Hans, uno de los enanos, hereda una fortuna. A partir de ese momento, Cleopatra, una bella trapecista, intentará seducirlo para hacerse con su dinero. Para lograr su objetivo, traza un plan contando con la complicidad de Hércules, el forzudo del circo.
(Tod Browning, 1932)
«Valiente hasta la náusea. Todo un clásico monstruoso»
«El más furibundo alegato a favor de la diferencia de la historia del cine.»
LA PASION CIEGA
Género
Drama. Cine negro. Thriller | Crimen
Sinopsis
Joe y Paul Fabrini son dos hermanos que tratan de abrirse camino por su cuenta como camioneros. Tras unos duros comienzos, las cosas comienzan a ir bien, pero la ambición de Joe y la aparición de una mujer obsesionada con él hará que todo se complique
(Raoul Walsh, 1940)
CRITICAS
Una nueva obra maestra de Walsh. Es increíble la portentosa habilidad narrativa de este hombre, su capacidad de síntesis y concreción son pavorosas. Lo que más llama la atención a la gente que se acerca a este film es la cantidad de cosas que pasan, y eso que solo dura 90 minutos, pero uno se va con la impresión de que ha estado largo tiempo al lado de los personajes de la película, que los conoce de sobras. Estos personajes, hecho también remarcable, son numerosísimos, asistimos a todo un desfile de los mismos, lo que no impide llevarnos dicha sensación de conocerlos casi a la perfección.
La trama, así mismo, avanza y evoluciona de manera notable, de tal forma que si uno ve la primera media hora y la última, apenas creería que forman parte de la misma historia (si no fuera porque los personajes sí que son los mismos). Y es que Walsh va al grano, quita todo lo accesorio y se deja de tonterías para ir a las entrañas de las cosas, a lo esencial.
En manos de otro la película hubiese durado considerablemente más, cuando no es en absoluto necesario (me estoy imaginando ahora a Edward Zwick («Leyendas de pasión», «El último samurai», «Diamante de Sangre») dirigiéndola). Porque hoy en día uno se acerca a las películas (que ya duran de media 120 minutos ¿Es que las historias DE VERDAD lo requieren?) con la impresión de que con unos cuantos tijeretazos mejorarían bastante. Eso con Walsh es imposible, no se puede ser más sintético. No es que prefiera las películas rápidas o cortas a las demás, pero cuando no hace falta más, no hace falta…
Las virtudes de la película son tantas que ni Walsh, con su capacidad de síntesis, podría enumerarlas. Los actores rayan a muy gran altura, especialmente Ida Lupino en el complejo y riquísimo papel de Lana Carlsen. El guión es de esos que tanto gustan a los críticos, a lo «perfecto engranaje de relojería».
La fotografía de Edeson, toda una eminencia, está más que a la altura, con sus contrastes y su potencial dramático. Pero por encima de todo está el gran Walsh. Los encuadres son tan precisos y tan acertados que no es posible pensar en otros más idóneos en ningún momento. Los primeros planos de Ida Lupino son arrebatadores.
Especialmente brillante es la secuencia del «acontecimiento» (no quiero desvelar nada) protagonizado por ésta (sabéis a lo que me refiero), pero en general todos los encuentros entre ésta y Raft (El actor con menos luces de la historia, que rechazó los papeles protagonistas de «El halcón maltés» y “High Sierra”, cuanto le debe su «hermano» Bogart) están maravillosamente filmados. A esto se le debe sumar el hecho de que sea del año 40. Y es que Walsh entre los años 39 y 42 (es decir, 3) filmó «The Roaring 20s», «High Sierra», «Murieron con las botas puestas», «Gentleman Jim» y ésta, ¡Entre otras!, todas ellas películas imprescindibles en la historia del cine americano (y mundial). Nada más que decir.
LA PASION DE LOS FUERTES
Género
Western. Drama
Grupos
Adaptaciones de Stuart N. Lake
Sinopsis
A Wyatt Earp (Henry Fonda), antiguo sheriff de Dodge City, le ofrecen el puesto de comisario de la ciudad de Tombstone, pero lo rechaza porque le interesa más el negocio ganadero al que se dedica con sus hermanos. Sin embargo, cuando uno de ellos muere asesinado, acepta el puesto vacante y nombra ayudantes a sus hermanos. Contará también con la amistad y la colaboración de un jugador y pistolero llamado Doc Holliday (Victor Mature).
(John Ford, 1946)
Posición en rankings FA
13 Mejores western de la historia del cine
35 Mejores películas de los años 40
LA PELIRROJA
Género
Comedia. Romance | Comedia romántica
Sinopsis
Años después de salir de la cárcel, un dentista espera a un paciente al que odia porque le ha robado la novia y se imagina que lo asesina. Recuerda que estaba enamorado de la pelirroja del barrio, pero ella le rechazó. Un día vuelven a encontrarse, sin embargo ya no le resulta tan atractiva como antes, y se alegra de estar casado con otra mujer
(Raoul Walsh, 1941)
CRITICAS
Raoul Walsh nos vuelve a deleitar con esta comedia romántica-dramática, difícilmente clasificable, al parecer no estrenada comercialmente en España.
James Cagney es Beef, un dentista cuya consulta ha recibido 2 visitas en 8 meses. Tiene un carácter difícil: es repelente, de malos modales y no duda en retar a una pelea a quien le contradiga, siempre buscando trifulca. Atención a la “cervecilla” que él y su amigo se beben recordando viejos tiempos.
Casualmente recibe una llamada de un paciente llamado Hugo Baxter, al que otros especialistas han rechazado por ser domingo. A pesar de que se niega, en principio, a trabajar en día festivo, al enterarse del nombre de su cliente, acepta inmediatamente. Ahí entra en escena un flash-back que abarca casi toda la película. Sabremos como diversos acontecimientos del pasado han marcado su vida.
La película tiene muchos alicientes, a priori. En primer lugar, el estupendo reparto. El peso de la película recae en el histriónico James Cagney, pero sin dejar de lado a una maravillosa Olivia de Havilland, más bella que nunca, y su amiga Rita Hayworth, evidentemente atractiva y bella, aunque no le sientan tan bien los trajes de época como a la dulce Olivia. El otro secundario es Jack Carson (Hugo), que cumple, aunque no maravilla. Y sin dejar de lado a Alan Hale, el vago padre de Cagney, uno de los más simpáticos secundarios roba-escenas de Hollywood (lo recuerdo ahora en otra película, también con Olivia, “Dodge City”, en una de las mejores peleas filmadas en un saloon).
El desarrollo de la acción, pese a tratarse de una comedia aparentemente liviana con abundancia de números musicales, aborda cuestiones bastante trascendentes. Describe la emergencia en NY, y por extensión en el país, de una burguesía de nuevo cuño, destinada a protagonizar y liderar el progreso técnico y económico. El retrato que se construye está hecho con simpatía y admiración, sin prejuicio de toques de carácter crítico y burlesco.
Contiene una descripción de las relaciones de pareja que se imponen en un mundo de cambios sociales y de valores. La mujer es tratada con respeto y afecto: en ella se reconocen virtudes de fortaleza de carácter, capacidad de decisión y valía personal. Incorpora una exposición esquemática, pero significativa, de las diferencias que separan a los jóvenes de familia acomodada y los de familia humilde. Mientras unos cultivan el ocio, cantan y estudian en la universidad (véase la Y), los otros se han de partir los riñones para sobrevivir y triunfar. Unos son altivos y juegan al críquet, mientras los otros se han de tragar el orgullo y juegan con simples herraduras viejas de mulas.
Por lo demás, el relato explica cómo y en qué medida la relación de amistad inicial de los dos compinches evoluciona a lo largo del tiempo y deriva en situaciones nuevas de resultados inciertos.
LA PEQUEÑA TIENDA DE LOS HORRORES – EDICION METALICA 4K UHD
Género
Terror. Comedia | Serie B. Monstruos. Comedia de terror. Película de culto
Sinopsis
Seymour Krelboin (Jonathan Haze), un joven dependiente de una floristería, está enamorado de su compañera Audrie (Jackie Joseph), pero ella sale con un sádico dentista. Un día, justo después de un extraño eclipse, compra una extraña planta, a la que bautiza como Audrie II. La planta crece rápidamente, gracias a que Seymour le proporciona el alimento que necesita, y se convierte en un ejemplar espectacular, una verdadera atracción para la ciudad
(Roger Corman, 1960)
CRITICAS
A ver que haga memoria… un pardillo sin suerte que se gana la vida en un trabajucho en un pequeño local -cambia la cafetería bohemia por una floristería-. Un jefe despótico que lo trata a ratos con vehemencia, otras veces de modo condescendiente. Y tres tantos de lo mismo con la clientela igual de estrafalaria -de la que esta vez forma parte Dick Miller poniéndose ciego a zampar flores-.
Y sí, por descontado el pardillo -al que la mala suerte pondrá tras su pista a otro detective (Jack Warlord, que o es clavado a James Dean o lo imita aposta)- está enamorado perdidamente de una boba adorable (Jackie Joseph) intrigada, como todos, por lo que convierte al perdedor en el epicentro de todas las miradas gracias a su nueva aportación al local: cambiemos «esculturas con cadáveres» por una planta carnívora gigante con sed de cadáveres, forzando otra vez las circunstancias al héroe a mancharse las manos para no volver a ser un don nadie.
Como no conozco a fondo la historia detrás de cada rodaje de las películas de Roger Corman no sé si fue así, pero si me dijesen que ‘Un cubo de sangre’ y ‘La pequeña tienda de los horrores’ se hicieron el mismo mes -una semana o dos de rodaje para cada una- me lo creería a pies juntillas puesto que incluso algunos asesinatos y sus escenarios son idénticos a los de la otra (mención especial al megagag con la mujer haciendo la calle).
Casi como si se tratara de una declaración de intenciones a golpe de cinismo, mimética corrosiva, un sentido del humor enfermizo y personalidad psicótica, asistimos aquí al casi destetamiento -es su tercer papel en una peli- de Jack Nicholson como un sadomasoquista que acude al dentista por el mero placer de que lo sometan a torturas.
Jack Nicholson siendo Jack Nicholson sin que Bill Murray lograse hacer olvidar su Wilbur en la versión musical de los 80: lo que habría disfrutado haciendo quinielas sobre quién interpretaría el mismo papel de salir adelante esa nueva versión que preparaba Joe Dante tomando a Scarlett Johansson y Billy Porter como Audrey, la humana y la que muerde.
‘La pequeña tienda de los horrores’ es un microcosmos cormaniano de floripondios, sangre y personajazos rematadamente raros entre los que se cuelan el señor y la señora Futterman décadas antes de vérselas con los Gremlins: creo que no sonaría exagerado afirmar que aquí Jackie Joseph interpretaba el mismo papel, con un cuarto de siglo menos, que en los 80 y un vestuario que induce a pensar que hasta Scarlett Johansson se quedaría «en poco» si la reemplazase.
LA PEQUEÑA VIGIA
Género
Comedia. Musical. Drama | Cine familiar
Sinopsis
Star es una niña de cuatro años que vive con un farero (el capitán Enero) desde que éste la rescató de un naufragio cuando era tan solo un bebé. Ahora su feliz convivencia se ve inesperadamente amenazada cuando el nuevo encargado de las escuelas del pueblo trata de alejarla del farero para internarla en un orfanato.
(David Butler, 1936)
LA PRESIDENTA
Género
Comedia
Sinopsis
Cobette, cantante y bailarina de opereta, actúa en una pequeña ciudad de la cual quieren expulsarla por su conducta y actuación escandalosa. Cuando un puritano juez cierra su espectáculo, se vengará implicando a las autoridades en escándalos amorosos
(Pietro Germi, 1952)
CRITICAS
Es una comedia de enredo, llena de acción, de ingenio, con unos personajes magníficos, empezando por la despampanante Silvana Pampanini. Todos: Carlo Dapporto, la genial secundaria Ave Ninchi, Aroldo Tieri…
Todo llevado a un ritmo incesante por Pietro Germi, un director que merece ser más recordado.
Ambientada a finales del siglo XIX o principios del XX conserva la actualidad de la historia.
LA PRINCESA PROMETIDA
Compañías
Act III Productions, Buttercup Films Ltd.. Distribuidora: 20th Century Fox
Género
Aventuras. Romance. Comedia. Fantástico | Comedia romántica. Fantasía medieval. Capa y espada. Magia. Brujería. Película de culto
Sinopsis
Después de buscar fortuna durante cinco años, Westley (Cary Elwes) retorna a su tierra para casarse con su amada, la bella Buttercup (Robin Wright Penn), a la que había jurado amor eterno. Sin embargo, para recuperarla habrá de enfrentarse a Vizzini (Wallace Shawn) y sus esbirros. Una vez derrotados éstos, tendrá que superar el peor de los obstáculos: el príncipe Humperdinck (Chris Sarandon) pretende desposar a la desdichada Buttercup, pese a que ella no lo ama, ya que sigue enamorada de Westley.
(Rob Reiner, 1987)
CRITICAS
Un crío enfermo que pasa una tarde aburrida, hasta que llega el abuelo que dice que le va a leer un cuento. El crío pasa de cuentos de princesas y besos pero se tiene que aguantar a que se lo lean.
Es un cuento. Simplemente un cuento, pero no sé porqué a tanta gente se le ha quedado grabado de esa forma tan impresionante. ¿Quién no ha dicho alguna vez eso de «me llamo Íñigo Montoya»…? o el fabuloso «Inconcebible». Es un verdadero cuento de princesas y príncipes, de piratas y duelos a espada, de resurrecciones y de amor verdadero, aderezado con un sentido del humor grato y ameno que te hace pasar una hora, dos o las que dure, en un sólo segundo.
Quizá sea que, como la mayoría, la vi de pequeña, y tal como algún crítico ha apuntado, es una película que te evade de los problemas, que te distrae y te enseña una valiosa lección sobre el amor verdadero.
Quién vaya buscando la típica película actual, con grandes efectos, actores-estrella, un guión enrevesado o algo así… que se ahorre el tiempo, pero si lo que se quiere es simplemente que te cuenten un cuento…
Tiene un guión muy cuadrado, fácil por lo sencillo, pero sin flecos. Y dentro de él, los diálogos son de una calidad aceptable, y comentaré mis preferidos en el spoiler. Tiene unos personajes carísmaticos, fáciles también porque la simpatía de los buenos (incluso cuando aun no lo son, Íñigo y Fezzic empiezan como rivales pero ya son simpáticos), contrasta con la absoluta antipatía de los malos. Todo el mundo tiene su papel hecho hasta el tópico, pero también va bien.
Un ritmo narrativo perfecto, pues en el momento en que tus pretensiones son poco más que entretener, y en todo caso dar unos valores morales sencillos (aunque efectivos), no necesitas grandes dosis de poesía, así que no te entretienes en el tamaño de los planos. La música no es de una calidad impactante, pero funciona, la he vuelto a ver esta tarde y aún la tengo en la cabeza. Y aparte de que realmente Robin Wright está guapísima, los actores no llaman la atención, pero para bien ni para mal.
Y tampoco era necesario, con no desentonar basta. El acierto reside en conseguir que nos dejemos llevar por el propio cuento como lo hace el niño (Fred Savage). Pocas películas puedo considerar realmente para todos los públicos (que sea cierto que las puedas disfrutar tengas la edad que tengas).
Ah! y… bueno, aunque las actuaciones no sean estelares, tal vez sea eso precisamente lo que te hace verlos como humanos reales en un mundo de fantasía. No creo que hubieran podido encontrar mejores actores para cada papel. Me encanta.
LA PROFECIA
Género
Terror. Intriga | Sobrenatural. Infancia. Fin del mundo
Grupos
La profecía
Sinopsis
Cuando Kathy Thorn da a luz a un bebé muerto, su esposo Robert le oculta la verdad y sustituye a su hijo por un niño huérfano, ignorando su origen satánico. El horror empieza cuando, en el quinto cumpleaños de Damien, inesperadamente, su niñera se suicida. Un sacerdote que trata de advertir a Robert del peligro que corre, muere en un inesperado accidente. El creciente número de muertes hace que Robert, por fin, se dé cuenta de que el niño que han adoptado es el Anticristo y que hay que eliminarlo para impedir que se cumpla una terrible profecía.
(Richard Donner, 1976)
Premios
1976: Premios Oscar: Mejor banda sonora original. 2 nominaciones
1976: Globos de Oro: Nominada mejor actor revelación (Harvey Stephens)
Críticas
«Mucho más aterradora que otra de niños poseídos, ‘The Exorcist’ (…) Contiene algunas de las muertes intempestivas más memorables de la historia del cine
The Omen” es uno de esos clásicos que todo adicto al cine de terror debe ver sí o sí. Tal vez no posea el lustre o la reputación de “Suspense”, “Psicosis”, “La semilla del diablo” o “El exorcista”, pero la peli de Donner posee caché suficiente para codearse sin ningún tipo de recato con emblemáticos títulos como “Al final de la escalera”, “El otro” o “La noche de los muertos vivientes”, por ejemplo.
Las razones son obvias. Crear un clima de suspense resulta relativamente fácil. Lo complicado radica en mantenerlo e incrementarlo progresivamente hasta transformarlo en terror puro y duro. Sin embargo, el gran logro de Donner no estriba tan sólo en gestionar impecablemente dicha tensión, sino en saber hacerlo a través de la diabólica mirada de Damien, un retraído chiquillo de cinco años que transmite todo el yuyu del mundo sin apenas pronunciar una sola palabra en toda la peli.
Y si bien es cierto que Donner supo aprovechar a la perfección el tirón mediático de “El exorcista”, la presencia del mal es mucho más abstracta, intangible y sibilina en “The Omen”. Nada de psicópatas, monstruos, vampiros ni poseídas que vomitan y levitan. Damien, la encarnación del diablo, asusta sin despeinarse porque su sola presencia es capaz de resucitar nuestros temores más atávicos.
Aún así, me gustaría destacar especialmente la sobrecogedora partitura de Jerry Goldsmith. Algún día el mundo del cine en general debería rendir un grandioso homenaje a todos aquellos compositores que, como Hermann, Morricone, Williams o el mismo Goldsmith, han contribuido decisivamente a su eclosión definitiva. Si a todo ello le añadimos, además, dos o tres buenos golpes de efecto y las más que solventes interpretaciones del circunspecto Peck y la siempre bellísima Lee Remick, el resultado final no puede dejar de ser plenamente satisfactorio.
Lo dicho: Buena. Muy buena.
LA REBELDE
Género
Drama | Años 30. Cine dentro del cine
Sinopsis
Narra las tribulaciones de una joven estrella de cine en el Hollywood de los años treinta. Siendo apenas una adolescente, Daisy se convertirá de la noche a la mañana en una famosa actriz.
(Robert Mulligan, 1965)
CRITICAS
Maravillosa interpretación de Natalie Wood, eso es lo primero que viene a mi mente.
Es llamativo como lo que constituye una revelación para cada uno de nosotros no es cuando todos los demás lo hacen con mucha frecuencia, sino cuando simplemente lo sentimos, en el momento menos esperado.
Mientras que la aclamación casi unánime de la crítica especializada y los fans acuden a sus formidables películas «Esplendor en la hierba» o «Rebelde sin causa» como las mejores interpretaciones dramáticas de Wood, sin embargo yo sentí esta catarsis con una película tan olvidada de su filmografía como es «La rebelde» o concretamente su título auténtico: «Inside Daisy Clover».
Realmente la película dirigida por Robert Mulligan autor de producciones tan completas como «Verano del 42» o «Matar a un ruiseñor», es una oda a la vida real de todo aquel que llega de la nada a hechizar a Hollywood, convirtiéndose en toda una estrella y siendo adorado por millones de personas por toda América y alrededor del mundo que romantizan una vida que no existe en un mundo frío, tan solo guiado por el dinero, por los intereses comunes, los favores personales y el éxito.
Cuesta entender si esto es así, dado lo «feliz» que son los actores en la actualidad, pero en contraste con las vidas trágicas que constituyeron algunos de los mejores actores clásicos, enfrentados en su mayor parte a un origen desconocido, que venía de un autobús lleno de chicos y chicas que hacían la maleta desde cualquier parte de América e iban a California para hacer audiciones y ser así «descubiertos».
Daisy Clover es así esa figura que ve como su sueños de ser cantante y actriz se consolida al ser requerida por la productora Swan, cuyo líder es Raymond Swan, un empresario que hace los sueños realidad a costa de una vida dictada para su actriz fetiche.
Natalie Wood muestra la decepción como nadie, el hecho de ver como la vida soñada no existe más que en sus sueños y en las canciones que canta, mientras la manipulación se cierne sobre ella como una serie de acciones o deberes a hacer que detonará en una explosión de rebeldía como el título dice y de auténtico análisis de su vida feliz, de cómo tiene el mundo a sus pies. Debería de haber obtenido un Oscar por este rol. Acompañada de nuevo por Robert Redford, como una distracción amigable pero desechablemente innecesaria a la vez que encantadora, será de las pocas cosas a sorprender.
No es una película plana, hay mucho sobre lo que hacernos reflexionar.
Plantea la vida ideal de nuestros mayores ídolos en la pantalla.
Hoy en día la vida de los actores escritos sus mayores logros en las redes sociales y aplaudidos por una audiencia ciega que les rinden un amor ciego e incuestionable, rozando el fanatismo a veces muestran la parte de ese cuento de hadas que se supone es su vida al tener éxito, belleza, fama y dinero.
Pero Natalie Wood gracias a Christoper Plummer nos lo hace pensar. Ruth Gordon como la madre loca, que ata a la actriz al mundo real ya fantástico de por sí por su locura y buen rollo, será parte de lo mejor de este drama.
Dramática, dinámica, trágica, simpática, con números musicales para mayor lucimiento de Natalie tras «West Side Story», repetitivos pero necesarios, es una película en su mayor parte hecha para hablar de ese Hollywood idealizado pero dictador que se esconde tras rutilantes historias.
LA REINA CRISTINA DE SUECIA
Género
Drama. Romance | Histórico. Siglo XVII. Biográfico
Sinopsis
Suecia, siglo XVII. Durante la guerra de los Treinta Años (1618-1648) muere, en la batalla de Lutzen, el rey Gustavo Adolfo de Suecia. Hereda el trono su hija Cristina, que desde la infancia se entrega en cuerpo y alma a los problemas de estado, lo que la lleva a renunciar al matrimonio con el principe Carlos Gustavo, héroe nacional y el pretendiente preferido por todos. Sin embargo, Cristina se enamora profundamente de Don Antonio, Conde de Pimentel y embajador del rey de España en Suecia
(Rouben Mamoulian, 1933)
CRITICAS
Uno de los mejores biopics de la historia del cine. La Garbo exigió reemplazar a Lawrence Olivier por su amigo y ex-amante John Gilbert, ya pasado de moda desde la llegada del sonoro y, además, hizo que ésta fuese la película en la que mejor fotografiada aparece. La historia de esta reina del siglo XVII es sublime.
El director consigue su mejor película a base de planos que parecen pinturas barrocas de la época en blanco y negro. Cada primer plano de la gran Greta es insuperable y consigue una poesía rara de ver en el cine comercial de Hollywood.
La acción principal tiene lugar en la Corte de Suecia entre 1647 y 1654. Narra la historia de una muchacha que a los 6 años fue proclamada reina de Suecia tras la muerte de su padre, el rey Gustavo Adolfo II. La película exalta el espíritu libre, independiente y desenvuelto de la reina, condicionado por las presiones, maniobras y conveniencias de la Corte.
Sus grandes aficiones son equitación, caza, lectura, cultura, artes y ciencia. Velázquez, Calderón, Molière y Descartes son maestros que ella cita. Su apuesta inquebrantable por el matrimonio por amor la enfrenta con la Corte. Rechaza la propuesta de matrimonio de Felipe IV de España y se enamora del embajador español, Antonio de Pimentel (John Gilbert). Ciego de celos, Magnus no duda en levantar al pueblo contra un posible enlace de la reina con un personaje extranjero y católico.
La película trata, con elocuencia y respeto, la ambivalencia de la orientación sexual de la reina. Ocasionalmente viste de hombre por razones de comodidad o para ocultar su identidad. La atracción que siente por su ayudante de cámara, Ebba Squarre (Elizabeth Young), está tratada con naturalidad y elegancia. Apuesta por la paz, de modo inequívoco, lo que la lleva a firmar un tratado con los países vecinos y a negociar otro con la Inglaterra de Cromwell.
La película contiene varias escenas antológicas: la fijación en la memoria mediante el uso de los dedos y las manos de los objetos que pueblan la alcoba de su primera experiencia amorosa, su postración en el trono una noche de soledad, angustia y oscuridad y la escena final con un magnífico movimiento de aproximación al rostro.
Momentos míticos los hay a montones: la reina tocando los objetos de la habitación en la que ha estado con su amante para «memorizarla» al compás de la extraña y melancólica música de Herbert Stothart o ese travelling hacia su rostro en primer plano al final del filme, cuando la vida de la monarca cambia para siempre.
La música aporta fragmentos breves y brillantes, como la fanfarria que acompaña la entrada del embajador español a la sala del trono. La fotografía ofrece magníficos primeros planos de la actriz, mueve la cámara con soltura y aporta travellings muy acertados, entre los que destaca el de alejamiento desde la imagen de la reina hacia el exterior de la puerta de acceso al salón de recepciones.
El guión combina hechos reales y de ficción, con unos diálogos excelentes de Sam Behrman (sobresale la ironía de las intervenciones petulantes y presumidas de Antonio Pimentel). La interpretación de Garbo trasmite soltura, naturalidad y el aire de mujer atormentada, divida entre el amor sincero y los deberes de la Corona. John Gilbert, casi olvidado, sustituyó a Lawrence Olivier a petición de la actriz. Akim Tamiroff realiza un pepel breve de siriviente del embajador español. La dirección cohesiona la obra y la eleva a la categoría de gran drama de época.
Una de las películas más y mejor recordadas de la actriz. Exalta la fortaleza y la independencia de una mujer ejemplar, que se enfrentó a convenciones sociales, prejuicios y tabús de su tiempo.
Aunque la verdadera Cristina de Suecia fuese distinta, nada importa, esta obra maestra es una joya aún muy escondida que dará gusto ver durante muchos más años.
LA REINA DE CHANTECLER
Sinopsis
Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918), la Bella Charito triunfa en el teatro Chantecler de Madrid como estrella del cuplé. Por su gran belleza y talento, la pretenden muchos hombres ricos, incluso un ministro conservador. La obsequian con joyas y toda clase de regalos, pero ella está enamorada de un joven periodista a pesar de que tiene fama de vividor.
(Rafael Gil, 1962)
LA RULETA DE LA MUERTE
Género
Comedia. Intriga. Drama | Crimen. Secuela
Grupos
Thin Man | Adaptaciones de Dashiell Hammett
Sinopsis
A bordo del S.S. Fortune en una velada de apuestas para actos de caridad, las mesas están calientes, la música de Jazz aún más caliente, y antes de que te des cuenta, el director de orquesta está fiambre. ¡Están tocando vuestra canción, Nick y Nora Charles!. William Powell y Myrna Loy regresan como el matrimonio de detectives que son, sacando de la cama a los sospechosos a las 4 de la madrugada para interrogarlos mientras tratan de entender la jerga musical bebop del jazz de los años 40
(Edward Buzzell, 1947)
CRITICAS
El fenómeno de las secuelas no es algo inventado en la actualidad en el cine de Hollywood; aunque no tan frecuente como hoy en día existe desde que el cine es cine.
«The thin man» (La cena de los acusados, 1934) fue un enorme éxito de crítica y público que obtuvo cuatro nominaciones a los oscars y encumbró a la pareja de actores William Powell y Myrna Loy dando vida a los peculiares detectives Nick y Nora.
Era inevitable que la MGM hiciese secuelas y «Song of the Thin Man» es la sexta y última de la serie, manteniendo el nivel de entretenimiento establecido en las otras películas a pesar de que William Powell y Myrna Loy muestran algunos signos de envejecimiento.
El guión está escrito por Nat Perrin y Steve Fisher, basado en una historia de Stanley Roberts y los personajes creados por Dashiell Hammett.
El misterio esta vez nos lleva al mundo del jazz de los años 40, por medio del asesinato del líder de una banda de jazz que nuestros queridos detectives Nick y Nora deberán resolver con su peculiar estilo, donde lo de menos es la trama detectivesca propiamente dicha y lo de más los irónicos e ingeniosos diálogos que surgen entre la pareja protagonista entre sí, y entre ambos con el nutrido elenco de personajes secundarios.
Eso si, siempre con el alcohol -especialmente los martinis- de por medio en todas las relaciones sociales, algo que en la actualidad sería políticamente incorrecto.
LA SALIDA DE LA LUNA
Género
Comedia | Vida rural. Película de episodios. Trenes / Metros
Sinopsis
Película compuesta por tres historias independientes presentadas por Tyrone Power y con Irlanda como telón de fondo. En la primera, basada en un relato de Frank O’Connor titulado «The Majesty of the Law», se aborda el tema del orgullo y las viejas costumbres: un campesino prefiere ir a la cárcel antes que pagar una multa por haber dado una paliza a un vendedor de whisky de mala calidad. En la segunda, adaptación de la obra teatral de Martin J. McHugh «A Minute’s Wait», se retrata el lento ritmo de la vida irlandesa utilizando como metáfora el sistemático retraso de un tren. La tercera, según un relato de Lady Gregroy, «The Rising of the Moon», trata la historia de un patriota irlandés que va a ser ejecutado.
(John Ford, 1957)
Premios
1957: National Board of Review: Top 10 Mejores películas del año
«Una pequeña película con un humor animado y mucho encanto»
Una inolvidable galería de personajes del lugar, una maravillosa recreación de ambientes de la Irlanda profunda, y un soberbio cuadro de costumbres con sabor a brezo y a whisky junto al fuego de una cottage. Ideal para tardes lluviosas
LA SEGUNDA MUJER
Género
Cine negro
Sinopsis
La película comienza con un “flashback” al estilo de “Rebecca” (A. Hitchcock 1940). Ellen Foster, de visita en casa de su tía en la costa de California, conoce al vecino Jeff Cohalan y su ultra-moderna casa ubicada en la cima del acantilado. Ellen se siente muy atraída hacia Jeff, quien está siendo perturbado por una serie de accidentes inexplicables. Mala suerte, persecución… o paranoia? Advertida de que Jeff puede ser un hombre peligroso, Ellen teme que en realidad sea él quien esté en peligro, a medida que los sucesos amenazantes se agravan
(James V. Kern, 1950)
CRITICAS
Transcurre en un clima social: educación, presentaciones, negocios… Una armonía en la que podemos entrar si así nos apetece a un ritmo muy pausado. El chalé de la colina frente al mar se presenta como un lugar onírico con paredes transparentes donde la vegetación se cuela dentro involucrando la paranoia que quiere absorber al protagonista.
Y así se mantiene el clima con la llegada de la segunda mujer, muy bien elegida, frágil de apariencia, muy digna y sensata, calculadora como especialista en seguros que domina los porcentajes para que nada se escape a su control. Y él, sufridor de tanto accidente.
Clima de no tensión, de extrañeza, siguiendo con los acontecimientos sociales, los negocios, las visitas, y ahora también el amor. Una película de elegantes imágenes y que para verla no necesita de referencias aunque las tenga.
La semilla del diablo / ROSEMARY’S BABY – Ed. limitada 4K UHD+ BLURAY
Género
Terror. Drama | Sobrenatural. Posesiones / Exorcismos. Drama psicológico. Película de culto. Brujería. Maternidad. Nochevieja / Año nuevo
Grupos
Trilogía del apartamento | Adaptaciones de Ira Levin | La semilla del diablo
Sinopsis
Los Woodhouse, un matrimonio neoyorquino, se mudan a un edificio situado frente a Central Park, sobre el cual, según un amigo, pesa una maldición. Una vez instalados, se hacen amigos de Minnie y Roman Castevet, unos vecinos que los colman de atenciones. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse deciden tener un hijo; pero, cuando Rosemary se queda embarazada, lo único que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary empieza a sospechar que su embarazo no es normal.
(Roman Polanski, 1968)
Posición en rankings FA
2 Ranking de terror sobrenatural
11 Mejores películas de terror
67 Mejores películas de los años 60
Premios
1968: Oscar: Mejor actriz secundaria (Ruth Gordon). Nominada a guion adaptado
1968: Globo de Oro: Mejor actriz sec. (Gordon). Nom. actriz (Farrow), guion y música
1969: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz (Mia Farrow)
«Inquietante historia efectista, hábil e interesante que hizo de Polanski el director de moda. Un producto tan hábil como capaz de ponernos los pelos de punta»
«La obra maestra de Polanski (…) el espectador se ve abocado a una pesadilla que le desborda y le encoge el ánimo como pocas veces ante una pantalla. El auténtico terror se hace presente con la máxima de sugerir siempre no mostrando jamás. Una maravilla»
LA SEPTIMA CRUZ
Género
Drama | Nazismo. Años 30
Sinopsis
Es el año 1936; son los años previos a la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Siete prisioneros consiguen escapar de un campo de concentración nazi. El comandante del campo ordena que se claven siete cruces en siete árboles para crucificarlos cuando sean capturados.
(Fred Zinnemann, 1944)
CRITICAS
La película se centra en el personaje de George Heisler (Spencer Tracy) después de la huida de una prisión, en la Alemania nazi prebélica. En primer lugar destaco la historia, ésta no se basa en la recreación de la fuga sino en el tratamiento de los entresijos que supone la supervivencia posterior. La lucha por seguir en libertad cada segundo transmite al espectador una sensación claustrofóbica rayando el delirio paranoide y aquí comienza, tal vez, el punto más interesante del film, el retrato de la sociedad que lo rodea.
No se muestra un entorno de villanos, ni de altos valores morales como evidencia una resistencia nada heroica, ni si me apuran de temor al nazismo. Se expone una ciudadanía nihilista, que no hace preguntas, y sobre todo que no quiere problemas. Estas singularidades constituyen un entramado único en la época en que se filmó.
Excelente largometraje, quizás el primer gran film de Fred Zinnemann, donde ya demuestra con creces de lo que sería capaz de hacer en un futuro próximo (Hombres, Solo ante el peligro, De aquí a la eternidad, etc.) La séptima cruz está basada en la novela del mismo título de Anna Seghers, de origen alemán, aunque exiliada durante cierto tiempo. Esta obra fue publicada en 1942.
La historia comienza con la fuga de siete hombres de una cárcel de la Alemania Nazi en 1936, antes de que estallase la segunda guerra mundial, pero inmediatamente se centra en la huida y peregrinaje del personaje principal (George Heisler) a través de la geografía y la sociedad alemana, tratando de sobrevivir, encontrar ayuda y escapar de la séptima cruz. La película consigue transmitir la agonía del protagonista, el delator puede estar acechando detrás de cualquier esquina.
Sobre las actuaciones, destacar al gran Spencer Tracy, absoluto protagonista del film, que esta excelente como casi siempre. También destacar a Hume Cronyn y Jessica Tandy como el matrimonio amigo que lo aloja en su casa, matrimonio también en la vida real.
A mi juicio, el hilo argumental queda un poco empobrecido con reminiscencias de cine negro de serie b pero que no evita que en su totalidad sea una obra imprescindible.
LA SOGA – EDICION 4K UHD
Género
Intriga | Crimen. Basado en hechos reales. Escenario único
Grupos
Adaptaciones de Patrick Hamilton
Sinopsis
A casa de dos estudiantes van llegando los invitados a una especie de fiesta de fin de curso. El invitado que más temen es su tutor y profesor, un astuto criminólogo que sostiene que el crimen perfecto no existe, aunque ellos se han propuesto demostrar lo contrario. En efecto, con su llegada crece cada vez más la tensión y el nerviosismo de los jóvenes. Y no es para menos, porque tienen un cadáver encerrado en el arcón que sirve de mesa para la cena.
(Alfred Hitchcock, 1948)
CRITICAS
Primer film realizado en color por Hitchcock. Escrito por Hume Cronyn, adapta la obra de teatro «The Rope’s End» (1929), de Arthur Laurents, inspirada en el caso real de Nathan F. Leopold y Richard A. Loeb, de 1924. Se rueda en los Warner Studios (Burbank, CA), con un presupuesto de 1,5 M dólares. Producido por Hitchcock (acreditado como tal por primera vez), se estrena el 23-VIII-1948 (Canadá).
La acción tiene lugar en un apartamento de NYC, de amplias perspectivas, a lo largo de una hora y media de la tarde/noche de un día de junio/julio de 1947/48. Brandon Shaw (John Dall) y Phillips Morgan (Farley Granger), estudiantes brillantes, tras la graduación celebran una cena a la que invitan a sus compañeros David Kentley (Dick Hogan) y Kenneth Lawrence (Douglas Dick), a la novia (Joan Chandler) y al padre de David y al profesor Rupert Cadell (James Stewart), con el que mantienen algunas diferencias de opinión.
El film desarrolla un drama criminal y un thriller con elementos de horror. El espectador conoce desde el inicio los hechos criminales y su autoría, mientras los ignoran los protagonistas. A partir de esta situación se crea una atmósfera tensa e inquietante de suspense, que gira en torno a una cuestión clara y bien definida. El film es una obra de actores que permite el lucimiento de la brillante interpretación de Stewart y la convincente de Dall.
Está rodado en 10 tomas de unos 8 minutos cada una, que se enlazan mediante suturas poco visibles, de modo que conforman un plano secuencia practicamente único, de espectacular virtuosismo. Los temas de discusión vienen dados por los conceptos tomados de los textos de Nietzsche sobre las personas superiores (superhombre) y las mediocres, la posibilidad de un crimen perfecto y el alcance general o parcial de las normas éticas y morales.
El realizador mantiene al espectador en el interior del apartamento desde el inicio del relato hasta el final, de modo similar al de «La ventana indiscreta» (1954). Hace uso de objetos iconográficos, como la soga, el arcón, las velas, el mantel de ganchillo y otros. Dota al relato de una gran cantidad de humor negro. Desarrolla un subtexto homosexual y homoerótico, más sutil y menos explícito que el de la obra de teatro. El nombre de David evoca al pueblo judío.
La música, de Leo F. Forbstein («Juana de Arco», Fleming, 1948), es escasa y descriptiva. Acompaña y refuerza las incidencias que crean tensión y suspense. Se añade un fragmento de «Movimiento perpetuo nº 1», de Poulenc. La fotografía, de Joseph Valentine («Sabotaje», 1942), se apoya en una sola cámara, que realiza un muy notable trabajo, con un total de unos 300 movimientos en el interior de un escenario único y limitado. Pone de manifiesto la importancia que para Hitchcock tiene la forma en relación al fondo.
Película notable por su virtuosismo. Pese a la fría acogida que tuvo en su estreno, hoy está considerada como una de las mejores del realizador de los años 40.
LA TABERNA DEL IRLANDES
Género
Comedia. Aventuras | Vida rural
Grupos Adaptaciones de James A. Michener
Sinopsis
La vida en una isla al sur del Pacífico es casi perfecta para dos amigos ya retirados del ejército: pasan su tiempo en la taberna, lugar donde discuten, pelean y se liberan de la monotonía de la vida tropical. Y a este auténtico paraíso, llega una estirada bostoniana que busca a su padre.
«Agradable comedia (…) El excelente reparto y la frescura de su exposición aseguran un divertimiento algo inofensivo»
(John Ford, 1963)
CRITICAS
Hay gente muy hecha a este mundo competitivo y materialista y, claro, con esta película se aburre. Lástima porque nadie tiene que convencer a nadie de nada. Se trata de estados de ánimo, de sensaciones. Es transportarte, casi diría que teletransportarte a una bonita isla perdida por ahí por el fin del mundo, un lugar ideal donde eres el protagonista y te reciben con flores. O sabes ir o no sabes.
Es mirar el mar y sentir el sol en la playa mientras sonríes, sentado sobre la arena, y pensar en Elizabeth Allen por ejemplo…, tenerla fija en la retina…, empapada, saliendo del agua. Y ver cómo se pasa las manos por su cuerpo… Y tú a su lado.
Pasan cosas pero como si no pasara nada, todo es intrascendente pero al mismo tiempo todo es importante… Un padre, una hija… Mucho tiempo en no verse… Te picas con César Romero y te ríes, oyes música de fondo tras el aloha de bienvenida, los niños ríen y desfilan y la gente baila, la luz te ciega, todo es colorido, paz y disfrute. Te mosqueas con Lee Marvin y te peleas con él, pero no pasa nada porque los puñetazos que se dan unos y otros no rompen las narices, ni siquiera duelen…
Ford nos sitúa en una isla colonizada por los franceses. Allí encontramos el mestizaje (nativos, irlandeses, americanos, franceses, orientales…), la alegría y el misterio.
Nos regala esta joya de la comedia que puede que algunos tilden como obra menor de Ford en comparación con otros grandes filmes suyos, como por ejemplo «¡Qué verde era mi valle!» o «Centauros del desierto».
Creo que eso sería cometer un error, ya que, aunque cierto es que es una película más ligera, gracias a su tono, detrás de cada uno de los personajes y sus tics, incluso las «gratuitas» peleas y el «discutido» personaje de Lee Marvin, en todos ellos encontramos el poso de la vida que siempre insufla el maestro del cine.