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Clasico
LOS INVASORES TEMPORADA 2 CON LIBRETO
El precio original era: 180,59 €.179,38 €El precio actual es: 179,38 €. *IVA Incluido
Género
Serie de TV. Ciencia ficción. Intriga. Thriller | Extraterrestres
SINOPSIS
Los invasores, seres extraños de un planeta que se extingue, viajan con destino a la Tierra para adueñarse de ella. David Vincent los ha visto. Para él todo empezó una noche en un camino solitario, cuando buscaba un atajo que nunca encontró. Empezó con un merendero cerrado y abandonado; con un hombre tan fatigado que no podía seguir viajando. Empezó con la llegada de una nave de otra galaxia. Ahora David Vincent sabe que los invasores han llegado, que han tomado forma humana.
De algún modo, debe convencer a un mundo incrédulo de que la pesadilla ya ha comenzado. En esta segunda y última temporada de ‘Los Invasores’, prosigue la lucha de David Vincent contra los enemigos venidos del espacio. Ahora más que nunca, están ocultos entre nosotros. Ocupan puestos estratégicos y políticos, y matan a los testigos o los hacen pasar por locos. Pero gracias al influyente industrial Edgar Scoville, que ha logrado reunir a un grupo de eminentes científicos (los ‘creyentes’) y les proporciona importantes medios logísticos, David Vincent ya no está solo.
Este pack contiene 7 DVD´s con la segunda temporada completa de ‘Los invasores’ y un libreto de 56 páginas de la serie.
LOS MUELLES DE NUEVA YORK ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoED. COLECCIONISTA CON LIBRETO
Género
Cine negro. Drama. Romance | Prostitución. Cine mudo
Sinopsis
Toda la historia transcurre en menos de un día, y en sólo tres escenarios: un bar del puerto, una pensión y los muelles de la ciudad de Nueva York. Bill Connolly es fogonero en un barco, y tiene una única noche libre en tierra. Mientras camina por los muelles, una muchacha se arroja al agua. Bill la rescata, y poco a poco ambos se sienten atraídos el uno hacia el otro
(Josef von Sternberg, 1928)
Posición en rankings FA
77 Mejores obras de cine mudo de la historia
89 Mejores películas de cine negro
Críticas
Aunque el tratamiento de su curiosa trama resulte un tanto desconcertante -se trata de un drama con toques de comedia y ‘crime film’-, la película sorprende, como es habitual en Von Sternberg, por su deslumbrante fotografía y su soberbio uso de los decorados y la luz. Esta fuerza visual, con eficaces movimientos de cámara y planos tan fascinantes como el casi abstracto del intento de suicidio o el subjetivo de la escena de costura, junto con su atrevimiento en términos de moral, compensan el abocetamiento general de los personajes y la historia, así como su sorprendentemente seco clímax final.
Los olvidados
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama social. Pobreza. Infancia. Película de culto
Sinopsis
El Jaibo es un adolescente que escapa de un correccional y se reúne en el barrio con sus amigos. Unos días después, el Jaibo mata, en presencia de su amigo Pedro, al muchacho que supuestamente tuvo la culpa de que lo enviaran al reformatorio. A partir de entonces, los destinos de Pedro y el Jaibo estarán trágicamente unidos
(Luis Buñuel, 1950)
CRITICAS
Una película redonda en la que Buñuel toma los postulados de ese cine realista tan de actualidad en la época pero haciéndolo completamente suyo (esto es, un Buñuel realista pero Buñuel antes que nada). Con ella pudo acometer un proyecto a la altura de su categoría tras algunas obras menores.
Una película seca, vigorosa y tan obsesiva y cruda como pueda ser lo mejor del director.
Tuvo muchas reacciones en contra por ennegrecer innecesariamente México (a pesar del discursito inicial que mete Buñuel creo que para que la película molestara menos, o para justificar lo que venía, más que para plantear la cuestión como un problema universal). Aún así, como digo, no se libró de críticas: que si no era mexicano, que si ofendía gratuitamente…
Buñuel se defendió afirmando que lo que sale en la cinta sí existía (estuvo unos meses visitando y empapándose de esos barrios, consultó casos en los archivos del Tribunal de Menores…). Por tanto por ahí trató de dar una visión realista, usando para ello actores no profesionales (algunos personajes son actores pero otros son campesinos, gente sacada de una granja-escuela etc.), reflejando sus sensaciones sobre lo que le rodeaba y tratando una importante problemática social (reclamando soluciones desde la base) mostrándola, según sus palabras, sin juzgar a los personajes.
LOS PAJAROS
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Animales. Aves/Pájaros. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Daphne Du Maurier
Sinopsis
Melanie, una joven rica y snob de la alta sociedad de San Francisco, conoce casualmente en una pajarería al abogado Mitch Brenner. Él, que conoce por la prensa la alocada vida de Melanie, la trata con indiferencia y se va de la tienda dejándola bastante irritada. Ella, que no está acostumbrada a que la traten así, encarga unos periquitos y se presenta en la casa de la madre de Mitch, en Bodega Bay. En cuanto llega, los pájaros, enloquecidos, empiezan a atacar salvajemente a los habitantes del lugar. La situación se agrava a medida que avanzan las horas.
(Alfred Hitchcock, 1963)
CRITICAS
El maestro Hitchcock, gran especialista en películas de intriga, suspense y terror, también nos obsequia con estupendas historias de amor, entre apuestos galanes y bellas y refinadas señoritas, como en esta historia en la cual todo empieza por amor, como si no, una mujer es capaz de llevar unos periquitos a la sobrina de un hombre que conoce solamente de hablar unos minutos, cruzando gran parte del estado hasta llegar a su casa de campo, en coche y hasta en lancha.
Los protagonistas de esta película no saben que su historia de amor se convertirá en una pesadilla por culpa de los animales que los unió, unos simples e indefensos pájaros, los cuales de indefensos no tienen nada, porque sin ningún motivo aparante estos animalitos que nunca mostraron violencia hacia el ser humano se vuelven auténticos monstruos, apartir de la llegada de ella a el tranquilo y sereno pueblo de su amado.
El final curioso de la película, del cual se rumorea que hay distintas versiones, incluso una donde toda Nueva York esta tomada de acechantes y peligrosos pájaros, hacen de esta aventura una de las películas más misteriosas y terroríficas de todos los tiempos… ah! y todo ello sín ninguna nota musical, la cual toma demasiado protagonismo en todos los films de terror.
Pero también los pájaros representan los sentimientos más nobles el amor, de amantes o de una madre. Excelente actuaciones de Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy, con una magnifica fotografía de esas costas hermosas.
Un guión magnifico
La premisa es clara: los adorables y entrañables pajarillos que nos rodean (a menudo enjaulados egoistamente para mantener su compañía) se han rebelado sin causa aparente o a lo mejor sí, ¿no se inicia todo en una pajarería?
Casi me imagino al malévolo genio del suspense mientras maquinaba esta obra maestra disfrutando con toda la carga irónica que tiene y ese punto de mala leche y peor intención.
Sigue siendo una película inclasificable dentro de su filmografía, con una habilidad técnica suprema consiguiendo una tensión pura prescindiendo hasta de la música (aunque el genial Bernard Hermann se encargó de controlar la multitud de efectos sonoros que tiene). Los artificios visuales también son excepcionales (no olvidemos que ahora todo es muy fácil con el ordenador, pero entonces no había) y nos creemos que aparecen miles y miles de pájaros que atacan aunque esto no era así y muchos estaban disecados o no eran reales.
Hay tensión provocada por los enfurecidos pajaritos, terror, pero también interesantes relaciones personales, de carácter sexual entre los protagonistas o por la influencia de la posesiva madre que siempre intenta expulsar a las hembras que acuden a la jaula en la que acoge y se siente protegida por su hijo.
LOS PAJAROS – EDICION 4K UHD
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Animales. Aves/Pájaros. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Daphne Du Maurier
Sinopsis
Melanie, una joven rica y snob de la alta sociedad de San Francisco, conoce casualmente en una pajarería al abogado Mitch Brenner. Él, que conoce por la prensa la alocada vida de Melanie, la trata con indiferencia y se va de la tienda dejándola bastante irritada. Ella, que no está acostumbrada a que la traten así, encarga unos periquitos y se presenta en la casa de la madre de Mitch, en Bodega Bay. En cuanto llega, los pájaros, enloquecidos, empiezan a atacar salvajemente a los habitantes del lugar. La situación se agrava a medida que avanzan las horas.
(Alfred Hitchcock, 1963)
CRITICAS
El maestro Hitchcock, gran especialista en películas de intriga, suspense y terror, también nos obsequia con estupendas historias de amor, entre apuestos galanes y bellas y refinadas señoritas, como en esta historia en la cual todo empieza por amor, como si no, una mujer es capaz de llevar unos periquitos a la sobrina de un hombre que conoce solamente de hablar unos minutos, cruzando gran parte del estado hasta llegar a su casa de campo, en coche y hasta en lancha.
Los protagonistas de esta película no saben que su historia de amor se convertirá en una pesadilla por culpa de los animales que los unió, unos simples e indefensos pájaros, los cuales de indefensos no tienen nada, porque sin ningún motivo aparante estos animalitos que nunca mostraron violencia hacia el ser humano se vuelven auténticos monstruos, apartir de la llegada de ella a el tranquilo y sereno pueblo de su amado.
El final curioso de la película, del cual se rumorea que hay distintas versiones, incluso una donde toda Nueva York esta tomada de acechantes y peligrosos pájaros, hacen de esta aventura una de las películas más misteriosas y terroríficas de todos los tiempos… ah! y todo ello sín ninguna nota musical, la cual toma demasiado protagonismo en todos los films de terror.
Pero también los pájaros representan los sentimientos más nobles el amor, de amantes o de una madre. Excelente actuaciones de Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy, con una magnifica fotografía de esas costas hermosas.
Un guión magnifico
La premisa es clara: los adorables y entrañables pajarillos que nos rodean (a menudo enjaulados egoistamente para mantener su compañía) se han rebelado sin causa aparente o a lo mejor sí, ¿no se inicia todo en una pajarería?
Casi me imagino al malévolo genio del suspense mientras maquinaba esta obra maestra disfrutando con toda la carga irónica que tiene y ese punto de mala leche y peor intención.
Sigue siendo una película inclasificable dentro de su filmografía, con una habilidad técnica suprema consiguiendo una tensión pura prescindiendo hasta de la música (aunque el genial Bernard Hermann se encargó de controlar la multitud de efectos sonoros que tiene). Los artificios visuales también son excepcionales (no olvidemos que ahora todo es muy fácil con el ordenador, pero entonces no había) y nos creemos que aparecen miles y miles de pájaros que atacan aunque esto no era así y muchos estaban disecados o no eran reales.
Hay tensión provocada por los enfurecidos pajaritos, terror, pero también interesantes relaciones personales, de carácter sexual entre los protagonistas o por la influencia de la posesiva madre que siempre intenta expulsar a las hembras que acuden a la jaula en la que acoge y se siente protegida por su hijo.
LOS QUE NO PERDONAN
El precio original era: 20,87 €.19,66 €El precio actual es: 19,66 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Drama | Racismo. Familia
Sinopsis
Los Zachary son una familia de ganaderos texanos con tres hijos varones y una hija menor adoptada desde que era casi una recién nacida. En el presente hace años que el Señor Zachary murió en un ataque de los indios kiowa, y sus hijos, trabajando asociados con la familia Rawlins han conseguido, tras años difíciles, tener un buen ganado. Un día, un anciano misterioso llamado Abe Kelsey comienza a extender el rumor de que la hija de los Zachary es en realidad una india kiowa.
(John Huston, 1960)
Una familia de ganaderos -liderada por un imponente Burt Lancaster– tiene que luchar en dos frentes: contra los indios, y también contra las habladurías de la gente en relación a la procedencia de la pequeña de la familia -maravillosa, como siempre, Audrey Hepburn-.
Un western magnífico de John Huston que, si bien no se encuentra entre los clásicos del género, sí contó con un reparto excelente de secundarios y secuencias dramáticas tan potentes como bien rodadas.
LOS ROPER – TEMPORADA 1- BBC – SERIE MITICA
El precio original era: 74,96 €.73,75 €El precio actual es: 73,75 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Comedia | Sitcom. Spin-off
Sinopsis
Serie de TV (1976-1979). 5 temporadas. 38 episodios. George y Mildred Roper se acaban de mudar a un barrio de clase media. Con el cambio Mildred pretende subir en la escala social, aunque lo único que consigue es ser una snob; mientras tanto, George sólo sueña con ver la televisión y beber cerveza.
(Peter Frazer-Jones, 1976)
CRITICAS
La mejor serie de todos los tiempos, prueba de ello es que después de 30 años sigue siendo actual,y sigue editándose para su comercialización en DVD, otras series al poco tiempo pasan a ser anticuallas del jurásico
Con el gran merito de que estos dos personajes eran dos simples segundones de «Un hombre en casa», concretamente los caseros de aquel trio de muchachos que interpretaban esta otra serie de también calidad pero no comparable a esta. Humor desternillante,elegante, culto y mordaz, con una buena dosis de mala baba.
Magistrales interpretaciones, dirección ambientación… en conclusión: excelente.
LOS ROPER – TEMPORADA 2- BBC SERIE MITICA
El precio original era: 71,33 €.70,12 €El precio actual es: 70,12 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Comedia | Sitcom. Spin-off
Sinopsis
Serie de TV (1976-1979). 5 temporadas. 38 episodios. George y Mildred Roper se acaban de mudar a un barrio de clase media. Con el cambio Mildred pretende subir en la escala social, aunque lo único que consigue es ser una snob; mientras tanto, George sólo sueña con ver la televisión y beber cerveza.
(Peter Frazer-Jones, 1976)
CRITICAS
La mejor serie de todos los tiempos, prueba de ello es que después de 30 años sigue siendo actual,y sigue editándose para su comercialización en DVD, otras series al poco tiempo pasan a ser anticuallas del jurásico
Con el gran merito de que estos dos personajes eran dos simples segundones de «Un hombre en casa», concretamente los caseros de aquel trio de muchachos que interpretaban esta otra serie de también calidad pero no comparable a esta. Humor desternillante,elegante, culto y mordaz, con una buena dosis de mala baba.
Magistrales interpretaciones, dirección ambientación… en conclusión: excelente.
LOS ROPER – TEMPORADA 3 – SERIE MITICA
El precio original era: 71,33 €.70,12 €El precio actual es: 70,12 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Comedia | Sitcom. Spin-off
Sinopsis
Serie de TV (1976-1979). 5 temporadas. 38 episodios. George y Mildred Roper se acaban de mudar a un barrio de clase media. Con el cambio Mildred pretende subir en la escala social, aunque lo único que consigue es ser una snob; mientras tanto, George sólo sueña con ver la televisión y beber cerveza.
(Peter Frazer-Jones, 1976)
CRITICAS
La mejor serie de todos los tiempos, prueba de ello es que después de 30 años sigue siendo actual,y sigue editándose para su comercialización en DVD, otras series al poco tiempo pasan a ser anticuallas del jurásico
Con el gran merito de que estos dos personajes eran dos simples segundones de «Un hombre en casa», concretamente los caseros de aquel trio de muchachos que interpretaban esta otra serie de también calidad pero no comparable a esta. Humor desternillante,elegante, culto y mordaz, con una buena dosis de mala baba.
Magistrales interpretaciones, dirección ambientación… en conclusión: excelente.
LOS ROPER – TEMPORADA 4 – BBC SERIE MITICA
El precio original era: 70,79 €.69,58 €El precio actual es: 69,58 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Comedia | Sitcom. Spin-off
Sinopsis
Serie de TV (1976-1979). 5 temporadas. 38 episodios. George y Mildred Roper se acaban de mudar a un barrio de clase media. Con el cambio Mildred pretende subir en la escala social, aunque lo único que consigue es ser una snob; mientras tanto, George sólo sueña con ver la televisión y beber cerveza.
(Peter Frazer-Jones, 1976)
CRITICAS
La mejor serie de todos los tiempos, prueba de ello es que después de 30 años sigue siendo actual,y sigue editándose para su comercialización en DVD, otras series al poco tiempo pasan a ser anticuallas del jurásico
Con el gran merito de que estos dos personajes eran dos simples segundones de «Un hombre en casa», concretamente los caseros de aquel trio de muchachos que interpretaban esta otra serie de también calidad pero no comparable a esta. Humor desternillante,elegante, culto y mordaz, con una buena dosis de mala baba.
Magistrales interpretaciones, dirección ambientación… en conclusión: excelente.
LOS ROPER – TEMPORADA 5 – BBC SERIE MITICA
El precio original era: 71,33 €.70,12 €El precio actual es: 70,12 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Comedia | Sitcom. Spin-off
Sinopsis
Serie de TV (1976-1979). 5 temporadas. 38 episodios. George y Mildred Roper se acaban de mudar a un barrio de clase media. Con el cambio Mildred pretende subir en la escala social, aunque lo único que consigue es ser una snob; mientras tanto, George sólo sueña con ver la televisión y beber cerveza.
(Peter Frazer-Jones, 1976)
CRITICAS
La mejor serie de todos los tiempos, prueba de ello es que después de 30 años sigue siendo actual,y sigue editándose para su comercialización en DVD, otras series al poco tiempo pasan a ser anticuallas del jurásico
Con el gran merito de que estos dos personajes eran dos simples segundones de «Un hombre en casa», concretamente los caseros de aquel trio de muchachos que interpretaban esta otra serie de también calidad pero no comparable a esta. Humor desternillante,elegante, culto y mordaz, con una buena dosis de mala baba.
Magistrales interpretaciones, dirección ambientación… en conclusión: excelente.
LOS SIETE SAMURAIS
El precio original era: 20,56 €.19,35 €El precio actual es: 19,35 €. *IVA IncluidoFotografía
Asakazu Nakai (B&W)
Compañías
Toho
Género
Aventuras. Drama | Japón feudal. Siglo XVI. Samuráis. Película de culto
Sinopsis
Japón, Siglo XVI. Una aldea de campesinos indefensos es repetidamente atacada y saqueada por una banda de forajidos. Aconsejados por el anciano de la aldea, unos aldeanos acuden a la ciudad con el objetivo de contratar a un grupo de samuráis para protegerlos. A pesar de que el único salario es comida y techo, varios samuráis se van incorporando uno a uno al singular grupo que finalmente se dirige a la aldea
(Akira Kurosawa, 1954)
CRITICAS
Kurosawa puede quedarse a gusto, pues únicamente habiendo realizado esta obra cumbre ya entraría en los anales del cine. Este fresco que realizó sobre la historia del Japón feudal y sus costumbres es algo más que una peli de aventuras. Durante casi cuatro horas, nos sumergimos en el Japón como si estuviéramos allí, contemplando las batallas, ayudando a los campesinos, o buscando samuráis. Un auténtico monumento, una obra de amor al cine, una película perfecta.
La épica que tiene impresa toda la película es sin duda su gran fuerte. Partiendo de la base de que el género de aventuras es monotemático y tópico, esta película ya tiene un punto a favor. Y en su largo metraje, Kurosawa muestra una gran variedad de personajes. Le da tiempo a mostrarnos cada recoveco de los samuráis, pero también de la gran mayoría de los campesinos. La intención de Kurosawa es que, al acabar la película, entendamos por qué cada samurái ha aceptado el cargo de defender a los campesinos, y llegamos a la cuenta de que ninguno tiene los mismos motivos que el otro. Sus personajes nunca son planos, pues sabemos su pasado, su presente, y lo que esperan del futuro con apenas una conversación. Son personajes que viven, con sus preocupaciones, y se basan el un codigo, el bushido, marcado por el honor, el valor y el respeto. Y ello es extraño en una película de aventuras, pues se podría decir que Kurosawa » deja de lado » la acción. Y todo ello por no hablar del extraordinario final por la batalla.
Pero a todo esto hay que añadirle el cuidado que pone Kurosawa en mostrar como era el Japón retratado en la película. Parece casi un fresco, una fotografía tomada en pleno Japón feudal. Todas las costumbres, sentimientos, e ideas propias de la época están reflejadas en la pantalla: la misoginía, la cobardía de los campesinos, la valentía de los samuráis, la amistad y el honor, algo importantísimo en unos personajes llenos de tanto carisma.
Y ya no me queda más que hablar de la dirección del maestro. Su dirección es sencilla, pura, sin efectismos baratos para dar más espectacularidad. Sus escenas intimas están recreadas de una forma lírica, pero real al mismo tiempo, con unas escenas de batalla en la que sabemos en todo momento lo que está ocurriendo gracias a que Kurosawa, al igual que el maestro Ford, no mueve la cámara a no ser que sea necesario, apoyada en la sutileza a la hora de contar los hechos, como cuando rescatan a un niño sin saber qué ocurre.
LOS SIETE SAMURAIS
El precio original era: 13,30 €.12,09 €El precio actual es: 12,09 €. *IVA IncluidoFotografía
Asakazu Nakai (B&W)
Compañías
Toho
Género
Aventuras. Drama | Japón feudal. Siglo XVI. Samuráis. Película de culto
Sinopsis
Japón, Siglo XVI. Una aldea de campesinos indefensos es repetidamente atacada y saqueada por una banda de forajidos. Aconsejados por el anciano de la aldea, unos aldeanos acuden a la ciudad con el objetivo de contratar a un grupo de samuráis para protegerlos. A pesar de que el único salario es comida y techo, varios samuráis se van incorporando uno a uno al singular grupo que finalmente se dirige a la aldea
(Akira Kurosawa, 1954)
CRITICAS
Kurosawa puede quedarse a gusto, pues únicamente habiendo realizado esta obra cumbre ya entraría en los anales del cine. Este fresco que realizó sobre la historia del Japón feudal y sus costumbres es algo más que una peli de aventuras. Durante casi cuatro horas, nos sumergimos en el Japón como si estuviéramos allí, contemplando las batallas, ayudando a los campesinos, o buscando samuráis. Un auténtico monumento, una obra de amor al cine, una película perfecta.
La épica que tiene impresa toda la película es sin duda su gran fuerte. Partiendo de la base de que el género de aventuras es monotemático y tópico, esta película ya tiene un punto a favor. Y en su largo metraje, Kurosawa muestra una gran variedad de personajes. Le da tiempo a mostrarnos cada recoveco de los samuráis, pero también de la gran mayoría de los campesinos. La intención de Kurosawa es que, al acabar la película, entendamos por qué cada samurái ha aceptado el cargo de defender a los campesinos, y llegamos a la cuenta de que ninguno tiene los mismos motivos que el otro. Sus personajes nunca son planos, pues sabemos su pasado, su presente, y lo que esperan del futuro con apenas una conversación. Son personajes que viven, con sus preocupaciones, y se basan el un codigo, el bushido, marcado por el honor, el valor y el respeto. Y ello es extraño en una película de aventuras, pues se podría decir que Kurosawa » deja de lado » la acción. Y todo ello por no hablar del extraordinario final por la batalla.
Pero a todo esto hay que añadirle el cuidado que pone Kurosawa en mostrar como era el Japón retratado en la película. Parece casi un fresco, una fotografía tomada en pleno Japón feudal. Todas las costumbres, sentimientos, e ideas propias de la época están reflejadas en la pantalla: la misoginía, la cobardía de los campesinos, la valentía de los samuráis, la amistad y el honor, algo importantísimo en unos personajes llenos de tanto carisma.
Y ya no me queda más que hablar de la dirección del maestro. Su dirección es sencilla, pura, sin efectismos baratos para dar más espectacularidad. Sus escenas intimas están recreadas de una forma lírica, pero real al mismo tiempo, con unas escenas de batalla en la que sabemos en todo momento lo que está ocurriendo gracias a que Kurosawa, al igual que el maestro Ford, no mueve la cámara a no ser que sea necesario, apoyada en la sutileza a la hora de contar los hechos, como cuando rescatan a un niño sin saber qué ocurre.
LOS TRES CHIFLADOS
El precio original era: 15,13 €.13,92 €El precio actual es: 13,92 €. *IVA IncluidoCompañías
Columbia Pictures
Género
Serie de TV. Comedia | Amistad. Comedia negra
Grupos
Los tres chiflados
Sinopsis
Serie de TV (1930-1970). 26 temporadas. 190 episodios. Serie cómica que alcanzó un reconocimiento mundial. El conjunto conoció varias formaciones, y sus integrantes más festejados son mejor conocidos por sus apodos que por sus nombres: Moe, Larry y Curly (Curley en algunas de las presentaciones de sus cortos), y también Shemp, Joe y Curly Joe. Se hicieron famosos por sus casi dos centenares de cortometrajes, en donde cultivaron una comicidad basada en la violencia física y en el juego verbal, un género que se conoce bajo el nombre inglés de slapstick.
(Jack Cummings, 1930)
CRITICAS
Exitoso trió de cómicos estadounidenses, empezaron para el 1922 con cortos de 16 minutos en el cine (se estima que filmaron 190) y luego continuaron en la televisión, terminando para finales del 1970, además de varios largometrajes. Su estilo era uno agresivo (patadas, puños, piquetes de hojo y bofetadas) y verbal (mucha palabrería sin sentido).
Los tres chiflados (Moe Howard, Larry Fine y Curly Howard) fueron tres grandes de la historia de la comedia estadounidense. Cabe destacar que ninguno de los integrantes se hizo rico con su trabajo, empezaron y terminaron con el mismo sueldo de $20,000 anuales por los próximos 24 años. ¡Cosas de la vida!
LOS TRES PADRINOS
El precio original era: 60,44 €.59,23 €El precio actual es: 59,23 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Remake
Sinopsis
Después de atracar un banco, tres hombres son perseguidos por el sheriff del pueblo. Se adentran en el desierto y allí encuentran a una mujer moribunda que está a punto de dar a luz. Allí mismo se prometen proteger al bebé.
(John Ford, 1948)
CRITICAS
Excelente cuento de Navidad de John Ford, contado como más le gustaba a él, en forma de western, quizás uno de los menos conocidos del maestro, aunque a la misma altura de sus mejores películas.
La película arranca espectacularmente y cuando espera y disfruta de un argumento típico de película del Oeste, la historia da un giro inesperado para convertirse en un magnífico cuento de Navidad, aunando una vez más con perfección la acción, con la comedia y una gran emotividad.
A destacar las interpretaciones de John Wayne y sobre todo de Pedro Armendariz. Aunque el protagonista de verdad en esta ocasión es el desierto.
A finales de mayo Pedro debía reportarse en el rancho Furnace Creek, en el valle de la muerte, en California. Ford le daba el coestelar, junto a John Wayne. Complementa el trió Harrey Carrey Jr., hijo de un veterano del grupo de Ford. En parte porque lo creía y también le servía para poner nervioso al debutante, Ford le advertía:
-Vas a trabajar con Armendáriz, el mejor actor del mundo, así que más vale que te pongas vivo. Es uno de los actores más impresionantes que yo haya dirigido.
Una mañana de domingo, los tres futuros padrinos del diablo se presentaron en el auditorio del rancho. Mientras Wayne y Carey se probaban su ropa de maleantes. Pedro rechazó de manera terminante la que le había destinado el estudio:
Para verla otra vez la próxima nochebuena y pasar unas navidades de cine.
LOS TROTAMUSICOS
El precio original era: 45,38 €.44,17 €El precio actual es: 44,17 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Comedia. Musical. Infantil | Cuentos. Música. Animales
Grupos
Adaptaciones de los Hermanos Grimm
Sinopsis
Serie de TV (1989). 1 temporada. 26 episodios. Serie de televisión de dibujos animados de 26 episodios producida por TVE y realizada y dirigida por los estudios Cruz Delgado. Se comenzó a emitir en 1989, y estuvo casi una década en la parrilla de TVE. Está basada en el cuento de los hermanos Grimm «Los músicos de Bremen».
La serie sigue la historia de cuatro animales amigos: el valeroso gallo Koki, el cándido burro Tonto, el sagaz perro Lupo y el gato Burlón, que forman un grupo musical en el que tocan respectivamente la guitarra, la batería, la trompeta y el saxofón
(Cruz Delgado, 1989)
CRITICAS
Los Trotamusicos, una de las grandes y encima hecha en nuestra tierra. Para aquellos niños que crecieron en los 90 esta serie forma parte de aquella feliz infancia que algunos ahora, ya superada la veintena, echamos de menos.
Me llamó la atención que solo eran 26 episodios. Si me dicen que eran 100 me lo hubiera creído igual porque tengo tantos recuerdos que 26 se me hace un número pequeño.
La serie empezaba con los 4 animales amigos huyendo de cada uno de sus dueños. Koki, como decía su canción, era el rey del corral, lo tenía todo bien montado pero no soportaba a su amo por lo que huyó. El perro Lupo bailaba al son del clarinete de su dueño y músico ambulante pero luego recibía tremendas palizas. El burro Tonto más de lo mismo. Se encontraron todos en el caserón del bosque con Burlón, el gato que vivía solo. Luego estaban los malos (Chef, Bestia y Tapón) que querían conseguir el caserón a toda costa.
Recuerdo al quinto músico «Ratt Ratter», un ratón que tenía sus más y sus menos con Burlón, el burgomaestre, que era un alcalde bonachón al que los ladrones siempre le ponían un tronco en el camino del bosque para asaltarle. Los capítulos del «Genio Ingenioso», el final con el que lloré cuando se separaban y se quedaba Burlón solo de nuevo con los flasbacks de toda la serie y con la triste canción de fondo «Dejar de maullar». El cuervo «Cascarrabias» del árbol de al lado con el que empezaban siempre los capítulos, el laberinto dentro de un árbol, los gnomos Gum y Gummie… y sobre todo las canciones…
LOS VERDUGOS TAMBIEN MUEREN
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | II Guerra Mundial. Nazismo. Propaganda. Basado en hechos reales
Sinopsis
El 27 de mayo de 1942 murió víctima de un atentado Reinhard Heydrich, jefe del gobierno nazi de Praga. El doctor Franz Svoboda, miembro de la Resistencia y autor material del atentado, se esconde en casa del profesor Novotny.
(Fritz Lang, 1943)
CRITICAS
Realizado por Fritz Lang, se basa en un guión escrito en colaboración con Bertolt Brecht y con la ayuda de John Wexley, experto en traducción del alemán al inglés. Se rodó con un presupuesto de serie B, en estudio, a finales de 1942. Fue nominado a 2 Oscar (música y sonido). Producido por Arnold Pressburguer, se estrenó el 15-IV-1943 (EEUU).
La acción tiene lugar en Praga a partir de finales de mayo de 1942, durante varias semanas. La muerte en atentado del líder nazi de Bohemia y Moravia (Chequia), «El verdugo», Reinhard Heydrich (Hans Heinrich von Twardowski), por parte de un miembro de la Resistencia, da pie a un relato de ficción que trata de reconstruir el clima de opresión y terror del país durante la ocupación nazi.
La película incluye la única aportación escrita del dramaturgo Bertolt Brecht al cine de Hollywood. El relato se desarrolla en una atmósfera inquietante, opresiva y sombría, marcada por la violenica de los ocupantes, con toma de rehenes inocentes, ejecuciones de los mismos como medida de presión psicológica y trato denigrante de la población checa. La narración es sobria. Expone hechos turbadores, de modo contenido y duro. Sitúa los sucesos sangrientos fuera de campo (muerte del líder nazi), los explica mediante sombras expresionistas (ejecuciones) o los muestra desde lejos (muerte de Czaka). La línea argumental integra cuatro ideas centrales: la defensa de las libertades individuales y colectivas, la necesidad de la unión de la población contra la tiranía, el rechazo del terror como arma de dominación colectiva y la ignomina de la traición. Pone el acento en la fuerza de la unión contra la opresión y la traición y en favor de la libertad. Destaca la potencia narrativa de Lang y la excelente creación de un ambiente de suspense, basado en las diferencias de opinión de sectores de la población sobre las estrategias de resistencia, las reacciones desproporcionadas de los nazis y la lucha contra la traición en una carrera contrarreloj y contra la inteligencia teutona, bloqueada y abocada al desprestigio. La capacidad de sacrificio de los checos en favor de una causa justa constituye el núcleo de la fuerza movilizadora del film.
La música incluye una partitura original de Hans Eisler, una canción de Smetana («Ma Vlast») y un fragmento de «Tannhäuser», de Richard Wagner. La fotografía, de estética expresionista alemana, crea ambientes oscuros y tenebrosos, muy adecuados para el desarrollo de la acción. Presta atención a detalles mordaces (preocupación de oficial nazi por el estado de su grano facial). El guión dibuja con trazos seguros y rotundos la maldad, perversidad y crueldad. La interpretación de los personajes alemanes corre a cargo de judíos alemanes exiliados y la de los checos, a cargo de americanos de gestualidad y facciones muy americanas. La dirección crea un obra de gran fuerza, que se enmarca en la contribución de Hollywood al esfuerzo de guerra y al sostenimiento de la moral del país.
Los viajes de Sullivan
El precio original era: 24,20 €.22,99 €El precio actual es: 22,99 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Comedia | Comedia screwball. Comedia romántica. Cine dentro del cine. Gran Depresión. Road Movie. Comedia sofisticada
Sinopsis
Obsesionado con la idea de rodar una película sobre la miseria y el sufrimiento, el director de cine John L. Sullivan convence a los ejecutivos del estudio para que le permitan recorrer el país disfrazado de vagabundo antes de empezar a rodar. Después de trabajar como peón para una viuda que espera de él algo más que cortar leña, huye de su casa, pero el camión que lo recoge lo lleva de vuelta a Hollywood. Sintiéndose completamente frustrado, Sully entra en una cafetería, donde conoce a una actriz rubia, que, entusiasmada con su proyecto, decide acompañarlo en su aventura.
(Preston Sturges, 1941)
Posición en rankings FA
54 Mejores películas de aventuras
71 Mejores películas de los años 40
112 Mejores películas de comedia
«Pocas comedias son tan inteligentes como ésta (…) Si no la has visto, es el momento de hacerlo (…)
LOS VIOLENTOS AÑOS VEINTE
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Thriller | Crimen. Mafia. Años 20
Sinopsis
Estados Unidos, Ley Seca, años 20. Relato sobre los diferentes caminos que siguen tres veteranos que se conocen durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Cuando regresan a América tras luchar por su país, tropiezan con el problema del desempleo y con grandes difícultades económicas. Uno de ellos (Lynn) seguirá con decisión el buen camino; otro (Cagney), amargado por la falta de futuro, no encuentra más salida que el contrabando ilegal de licor; el tercero (Bogart) se convierte en un implacable gángster.
(Raoul Walsh, 1939)
CRITICAS
Película dirigida por el gran Raoul Walsh, basada en hechos reales y producida por Hal B. Wallis («Hampa dorada», «Robin Hood») y Jack L. Warner.
Narra la historia de tres compañeros de armas (Lloyd, Eddie y George) de la Primera Guerra Mundial. De regreso a Nueva York, en 1918, se encuentran un país que no siente admiración por los ex-combatientes y en el que escasea el trabajo. Son los años de la Prohibición (Ley Seca), que genera oportunidades para los que se arriesgan a vivir al margen de la ley, en un mundo en el que proliferan los gánsters, las tabernas clandestinas, las guerras entre clanes mafiosos y las muertes violentas. Lloyd Hart (Jeffrey Lynn), hombre bondadoso, abogado de profesión, monta un bufete que le da trabajo y vive honradamente. Eddie Bartlett (James Cagney), perdedor incapaz de encontrar un trabajo satisfactorio, monta una pequeña banda de traficantes con Panamá Smith (Gladys George) y se asocia con George Hally (Humphrey Bogart), hombre frío, sin escrúpulos y sin principios. El nuevo grupo se ha de enfrentar en una larga serie de escaramuzas con el clan del poderoso Nick Brown (Paul Kelly), que sirven para mostrar las intrigas, venganzas, ambiciones, traiciones, abusos, miedos y odios que presiden el submundo del hampa. Walsh hace una soberbia y vibrante descripción del mismo.
La fotografía, a cargo del eminente Ernest Haller («Lo que el viento se llevó»), combina con sabiduría movimientos de cámara muy precisos, primeros planos sobre fondos de gran profundidad, planos sobre fondos claros de excelente contraste, negros intensos junto a blancos brillantes (el collar de Panamá, el vestido de Jane, etc.), y travellings magistrales como el de aproximación a la escena final y el posterior de alejamiento de la misma. La música incluye canciones melódicas interpretadas por la joven Jane Sherman (Priscilla Lane), el amor imposible de Eddie, o por Panamá Smith y fragmentos de fondo (piano solo, orquesta, solos de metal), que en la secuencia final crean un clima de extraordinaria emoción, que sugiere la condena del gansterismo y el perdón compasivo de Eddie. Merecen una referencia especial las escenas en las que el director mueve, con su habitual brillantez, grupos numerosos de personas, como el abordaje por parte del pequeño barco de Eddie del mercante de George, el desalojo del bar clandestino por la policía, las peleas a puñetazos entre esbirros de Nick y Eddie. Es destacable la observación de detalles con enfoques singulares (la cafetera, la pistola de Eddie, la mano de Panamá sobre la de Eddie).
Obra clásica del subgénero de gángsters, realizada en la época de esplendor del mismo, que se sitúa junto a «Hampa dorada» y «Scarface», a las que supera en algunos aspectos. Pieza maestra del cine negro y joya del cine clásico.
LUCES DE CANDILEJAS
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Musical
Sinopsis
Los Donahue son una familia de actores que vive plenamente dedicada al mundo del espectáculo. De escenario en escenario, representando los números más variopintos, los Donahue hacen las delicias del público
(Walter Lang, 1954)
CRITICAS
Otra destacable y emocionante incursión en el musical de mi querido Walter Lang, previo a las excelentes El rey y yo y Can- Can, aquí con música y letras de Irving Berlín convenientemente adaptadas para la ocasión por los siempre eficientes Alfred y Lionel Newman.
Estamos ante un musical de sonoridades radiantes, en vistoso Tecnicolor , rodado en Cinemascope y verdadero representante de la edad dorada del musical hollywoodiense, un género que vivía sin duda, su mejor momento artístico y comercial a mediados de los cincuenta y que con esta vitalista y deslumbrante Luces de candilejas nos contó la entrañable y tierna historia de una familia de artistas, los Donahue, dedicados por entero al mundo del espectáculo, toda una película generacional bella y de profundos sentimientos.
Para tan satisfactorio empeño contó con la presencia de la diosa Marilyn Monroe, autentica diva del glamour y la belleza explosiva que aquí luce de manera despampanante, con tres números musicales a su cargo, destacando el de ola de calor por sus sobradas cualidades para la insinuación y sensualidad, una Monroe que poseía grandes dotes para la comedia (La tentación vive arriba, Con faldas y a lo loco, El multimillonario, y un largo recorrido lo demuestran) y que comparte escena con otros intérpretes como el simpático Donald O´Connor (Cantando bajo la lluvia) o la guapísima Mitzy Gaynor en este quizás, algo conservador pero de contagioso optimismo, musical alegre y serpenteante.
Luces de candilejas es un hermoso traje de luces cosido con esplendoroso hilo musical, tratado con elegancia y ganas por Walter Lang y contenedor eterno del verdadero espectáculo cinematográfico, el de las historias familiares de tradiciones olvidadas, profesionales de la farándula que hicieron y harán posible que el show no pare jamás.
LO MEJOR: Su condición de clásico, todo un musical alegre y muy bien hecho. Su canción final There´s no business like show business, título original del film, un tema inmortal y perfectamente reconocible, su conmovedor desenlace, la icónica presencia de Marilyn y la ternura que desprende todo el relato.
LUNA NUEVA
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoCompañías
Columbia Pictures
Género
Romance. Comedia | Comedia screwball. Comedia romántica. Periodismo. Remake
Sinopsis:
Hildy Johnson, la mejor reportera del periódico Morning Post, anuncia que va a dejar el periodismo para casarse y fundar una familia. Pero Walter Burns, el editor del periódico y exmarido de Hildy, no está dispuesto a aceptarlo, por lo que se sirve de toda clase de tretas para retenerla en el periódico.
“Todo esto ocurrió en la época oscura del periodismo, cuando un reportero a la caza de una noticia era capaz hasta de justificar un asesinato. Naturalmente, lo que se ve en esta película no tiene ninguna relación con los periodistas de hoy. ¿Listos? Érase una vez…”
Además de la sátira periodística, podemos observar que trata otros temas relacionados, como la corrupción política.
Quizá otra de las cuestiones que presenta la película, acaso tratada de una manera algo más difícil de entrever, es la “lucha de sexos”, bastante recurrente en todas las comedias de este director. Howard Hawks nos presenta a una mujer moderna que tras el crack del veintinueve comienza a reclamar su puesto en el mundo laboral.Se han hecho varias versiones de esta obra, pero sin duda, la de Hawks es la mejor. El director se permite la frivolidad de cambiar el sexo del periodista principal, ahora una mujer, para así poderle arrear mejor a su proverbial misoginia en lo tocante a la batalla de los sexos. Hawks rompe el lastre teatral mediante una enérgica, clásica e inventiva puesta en escena. Extrae de los actores principales y secundarios, actuaciones superlativas y, bajo su apariencia festiva típica de la “Scrabble Comedy” (comedia loca), propone un discurso agresivo, violento, incluso patético, del que nada ni nadie se libra.El film ataca la injusticia, el lucro personal, el triunfo del engaño… La historia se desarrolla en el contexto de una corrupción generalizada. Hildy (una estupenda Rosalind Russell) asume la tipología Hawksiana, mujer independiente de fuerte carácter, mirada penetrante y actuación amenazadora con sus colegas del periodismo. Su jefe y ex marido Walter Burns (un deslumbrante Cary Grant) utilizará innumerables artimañas para recuperar el amor de su ex mujer.Una película saturada de gags antológicos, denunciando el conformismo burgués y el artificio mediático. En definitiva, ocupa un puesto de honor entre las grandes comedias clasicas.
MADAME DUBARRY
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Revolución Francesa. Cine mudo. Siglo XVIII
Sinopsis
Cuenta la historia de Madame DuBarry, quien de humilde origen, llegó a alcanzar el puesto de favorita del rey Luis XV, quien la hizo condesa al casarla con un noble de la Corte, así como los hechos que llevaron a la Revolución Francesa.
(Ernst Lubitsch, 1919)
CRITICAS
La película de Lubitsch está concebida como el retrato de una superviviente, Jeanne Vaubernier, después conocida como Madame du Barry, en tiempos de bonanza monárquica y antes y durante la revolución. Es un film adscrito a la modalidad del cine alemán de época y de espectáculo, algo en lo que Lubitsch se convirtió en un consumado especialista pese a demostrar siempre mejor talento para el drama íntimo y la comedia corrosiva. Pero si importante es la restitución formal de una época, no lo es menos el intento por parte del cineasta y sus guionistas, de dotar de rasgos tan creíbles como mundanos a la protagonista del drama o, como escribió Herman G. Weinberg en “El toque Lubitsch”, “¿qué había de malo en que se usase la Historia como telón de fondo para una intriga de alcoba?”
Las licencias históricas estaban, entonces y ahora, al orden del día cuando se hacía el denominado cine histórico, así que buscar la verdad entre las rendijas de “Madame du Barry” es tarea inútil, algo que puede decirse de casi todas las películas que han tratado el tema de la Revolución Francesa. A Lubitsch le interesaba mucho más mostrar las estrategias de su personaje, la forma que tiene de debatirse entre sus pasiones y sus necesidades: la protagonista antepone siempre la búsqueda de la estabilidad a la captura del amor, aunque en muchos momentos asuma la categoría de la heroína marcada por un fatalismo que corre en paralelo a la decadencia de sus valores sociales adquiridos, los de la clase aristocrática, en un momento de cambio radical liderado por la burguesía y el proletariado.
Mañana llorare
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Enfermedad. Alcoholismo
Sinopsis
Basada en la autobiografia de la actriz y cantante Lillian Roth (Susan Hayward), que conquistó el estrellato en Hollywood, siendo una adolescente; también fue fulgurante su descenso a los infiernos del alcoholismo, al no poder superar la muerte del que iba a ser su marido
(Daniel Mann, 1955)
CRITICAS
Lilian Roth fue una actriz mediocre condenada a un infierno por una madre posesiva. Con esta historia real, Susan Hayword apoyada en Jo van Fleet realiza una interpretación hipnótica, algo poco corriente si se tiene en cuenta que desde 1955 hasta la actualidad ha pasado suficiente tiempo como para que semejante estilo de interpretación fenezca, y sin embargo mejora con los años. Ambas actrices mejoran con los años, y la pobre Lilian Roth renace cada vez de las cenizas de estas glorias ya fallecidas.
La muerte y la vida o, mejor dicho, la muerte en vida y la existencia como un duro periplo del que cuesta aprender a defenderse de las catastróficas desdichas promovidas por los propios seres humanos. La autodestrucción por el alcohol tiene muchas películas, pero ésta y «Días de vino y rosas» se llevan la palma por su testimonio cálido y sin ambages, desnudando el vulnerable corazón humano sin dejar de mostrar su lado más oscuro, dispuesto a destruir cuanto se cruce en su camino.
Un trabajo medido aunque está al borde del melodrama desmelenado.
Un trabajo tan excepcional que, de momento, ha resistido la penosa vía de los remakes imposibles, una Susan Hayward para ser consagrada in aeternum, por siempre Susan.
Manon
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoSinopsis
Tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), en una ciudad de Normandía (Francia), la joven Manon es acusada públicamente de haber colaborado con los nazis durante la ocupación. Un activista de la Resistencia la libera y escapan juntos a París, pero su relación se vuelve tormentosa cuando Manon cae víctima de las maquinaciones de su propio hermano, con quien se enfanga en negocios oscuros: estraperlo, prostitución y asesinato.
Premios
1949: Festival de Venecia: León de oro
1950: Sindicato Francés de Críticos de Cine: Mejor película
1949: Premios del Sindicato de Críticos de Cine Franceses: Mejor película.
CRITICAS
Cuarto largometraje de Henri-Georges Clouzot y su primer éxito. Escrito por él y Jean Ferry, se basa en la novela breve «L’Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut» (1731), de Antoine François Prévost, más conocido como abate Prévost. Se rueda en estudio y en escenarios naturales, con un presupuesto muy ajustado. Gana el León de oro (Venecia). Producido por Paul Edmond Decharme, se estrena el 9-III-1949 (Francia).
La acción dramática tiene lugar en una población normanda, París, un carguero que hace la travesía por mar entre Marsella y Alejandría y en tierras de Palestina, a partir de junio de 1944, durante varios meses. Robert Dégrieux (Auclair), militante de la Resistencia, tras la ocupación aliada de una pequeña localidad normanda, salva a la joven Manon Lescaut (Aubry) de la furia popular, que quiere castigarla cortándole el cabello por considerarla colaboracionista. Ambos se trasladan a Paris, donde León (Reggiani), hermano de Manon, trafica en el mercado negro con la ayuda de Paul, discapacitado mental. Manon es ingenua, inconsciente, inexperta, amoral y aficionada al lujo y las comodidades. León es corrupto y carece de escrúpulos. Robert es ingenuo y débil de carácter.
El film es una obra de cine negro, que combina drama, crimen y romance. Se aproxima notablemente a los parámetros del cine negro americano clásico. Crea atmósferas opresivas de gran fuerza, la mujer protagonista acarrea desgracias a los que la rodean y en especial al amante, la relación de pareja de ella y éste se basa en un amor disfuncional, obsesivo y casi patológico, hace uso del flashback, la acción se desarrolla mayoritariamente en escenarios oscuros y claustrofóbicos. El realizador imprime al relato un ritmo tenso y vibrante, construye personajes negativos con eficacia y presenta un descripción de la vida parisina de la primera Posguerra que sobresale por aguda, detallada, acerada e inquietante. Aporta a la historia densidad argumental, fuerza dramática y una notable riqueza estética.
La visión de Clouzot es pesimista y desesperanzada. El mundo es para él un espacio de corrupción, explotación, robos, abusos, extorsiones y asesinatos. La guerra ha destruido el paisaje y las ciudades y ha destrozado moralmente a los ciudadanos. Tras la liberación, la supervivencia depende de personajes que trafican con la desesperación de los que huyen del país, la salud pública, el contrabando, la prostitución y la explotación de los débiles. El ambiente se hace asfixiante e irrespirable: invita a la huida, a la búsqueda de nuevas patrias (EEUU, Israel, Sudamérica…) y a la persecución de nuevos horizontes en mundos nuevos incontaminados. Pero, las odiseas no conducen a Itaca. En el mundo de hoy Itaca no existe