Mostrando 601–624 de 809 resultados
TIPO
- CineCine 736
- SeriesSeries 63
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 147
- Animación / Anime 33
- Asiatico 14
- Bélico 58
- Ciencia ficción / SCI FI 34
- CINE MUDO 5
- Clasico 557
- Comedia 170
- Contemporáneo / moderno 5
- Drama 463
- Europeo 118
- Infantil 54
- Musical 66
- Religioso 22
- RomanceRomance 140
- Social / político 85
- Super héroes y comics 4
- Terror 60
- Thriller/ Policíaco 193
- Western 59
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 54
- A contracorriente 1
- ABC 8
- Act III Productions 1
- Akira Committee Company Ltd. 1
- Albina Productions 1
- Alcina 1
- Alex Nalpas 1
- Alfa Cinematografica 1
- Allied Artists 3
- Alta Cinematografica 1
- Amato Film 1
- American International Productions 3
- American Zoetrope 1
- Apjac International 1
- Aquila Cinematografica 1
- Argosy Pictures 4
- Arnold Pressburger Films 1
- Arthur S. Lyons Productions 1
- Aubrey Schenck Productions 1
- Avon Productions 2
- BBC 2
- BBC Film 2
- Belisarius Productions 1
- British Lion Film Corporation 1
- British National Films 1
- C.V. Whitney Pictures 2
- Cambridge Productions Inc 1
- Cardinal Pictures 2
- Carlyle Productions 1
- Castle Rock Entertainment 1
- CBS Productions 1
- Ciné-Alliance 1
- Cineguild 1
- Cinema Center Films 1
- Coldwater 1
- Columbia Pictures 61
- Commonwealth United Entertainment 1
- Continentalcine 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia 2
- Coproducción España-Francia-Italia 2
- Coproducción España-Francia-Italia-Camerún 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 2
- Coproducción Estados Unidos-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia-Alemania-Yugoslavia 1
- Coproducción Francia-Alemania 1
- Coproducción Francia-España-Suiza 1
- Coproducción Francia-Italia 14
- Coproducción Francia-Reino Unido 1
- Coproducción Italia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 1
- Coproducción Italia-España-Alemania 1
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Francia 6
- Coproducción Italia-Francia-Alemania-Hungría 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 1
- Coproducción Japón-Francia 1
- Coproducción Marruecos-Estados Unidos-Italia-Francia 1
- Coproducción Mexico USA 2
- Coproducción México-España 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Italia 1
- Coproducción Suecia-Alemania del Oeste (RFA 1
- Coproducción Suiza-Alemania del Oeste (RFA)-España 1
- Curtis Enterprises 2
- Daiichi Eiga 1
- David O. Selznick 2
- De Grunwald Productions 1
- Decla Film 1
- Desilu Productions 1
- Deutsche Vereins-Film 3
- Diana Production Company 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica, 1
- DisneyToon Studios 1
- Divisa HV 1
- Ealing Studios 1
- Edward Small Productions 1
- El Silencio Producciones S.A 1
- Embassy Films 1
- Enterprise 2
- Feature Productions 1
- First National Pictures 1
- Fox Film Corporation 2
- Frank Capra Productions 2
- Fuji TV 2
- Galatea Film 1
- Gaumont 1
- Gladiator Film 1
- Glen A. Larson Productions 1
- Goskino 1
- Government of West Bengal 1
- Grovas-Oro Films 1
- Grub Street Productions 2
- Grupo Kadr 1
- Hammer Productions 7
- HandMade Films 1
- HarBel Productions 1
- HBO 2
- Hemdale 1
- Howco International Pictures 1
- Image Ten 2
- International Pictures 1
- ITC 1
- ITC Entertainment 1
- Jaguar Productions 1
- Kamera Film Unit 2
- Les Films du Carrosse 1
- Liberty Films Inc. 1
- Llamentol, S.L. 3
- Loew-Hakim 1
- Lolafilms 1
- London Films 3
- Lord Grade 1
- Lorimar Television 1
- Luc Besson Production 1
- Luther Davis Productions 1
- Lux Film 1
- Malpaso Productions 1
- Mervyn LeRoy 4
- MGMMGM 88
- Michael Todd Company 1
- Mosfilm 1
- Nero Film 2
- Nikkatsu 2
- Ninjin Club 1
- Nippon Animation 1
- Orex Films 1
- Orion Pictures 3
- Otto Preminger 1
- Pajemer Productions 1
- Palladium Films 1
- ParamountParamount 33
- Paramount Pictures 18
- Paramount Television 1
- Paris-Films Productions 1
- Pathé Consortium Cinéma (P.A.C.) 1
- Personafilm GmbH Munich 2
- Philip A. Waxman Productions Inc 1
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 1
- Productions Sigma 1
- Produzioni De Sica (PDS) 1
- Projektions-AG Union (PAGU) 1
- Quinn Martin 3
- Renaissance Pictures 3
- Republic Pictures 2
- Rialto Pictures 1
- RKO 3
- RKO Radio Pictures 22
- Robert Goldstein Productions. 1
- Robert Halmi 1
- Robert Wise Productions 1
- Roberts Pictures Inc 1
- RTVE 6
- Saga Productions Inc 1
- Sam Spiegel 1
- Samuel Goldwyn Company 1
- Screen Gems Television 3
- Selznick International Pictures 6
- Seven Arts Pictures 1
- Shochiku 1
- Silver Films 1
- Société Générale Des Films, Société Westi 1
- Spitfire Productions 1
- Stanley Kramer Productions 5
- Starz Productions 2
- Stephen J. Cannell 2
- suevia films 1
- Svensk Filmindustri (SF) 5
- Thames Television 5
- The Caddo Company 1
- The Cannon Group Inc 1
- The Filmakers 1
- The Mirisch Corporation 5
- Theodora Productions 1
- TMS Entertainment 1
- Toei Animation 1
- Toho 4
- Trianon Productions 1
- Trionfalcine 1
- TriStar Pictures 2
- U.F.A 3
- UK Film Council 1
- Ultramar Films 1
- United Artists 40
- United Productions of America (UPA) 1
- Universal International Pictures 9
- Universal Pictures 62
- Universal Pictures Television 2
- Universal Television 4
- Vanguard Productions 1
- Walt Disney Pictures 1
- Walt Disney Productions 3
- Warner Bros 89
- William Castle Productions 1
- Zoetrope Studios 3
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Norris 2
- Abe Levitow 1
- Abel Gance 1
- Akira Kurosawa 4
- Akira Toriyama 1
- Alan J. Pakula 2
- Alan Metter 1
- Albert S. Rogell 1
- Aldo Fabrizi 1
- Alessandro Blasetti 1
- Alexander Hall 1
- Alexander Korda 1
- Alfred Hitchcock 22
- Anatole Litvak 1
- André De Toth 2
- Andrzej Wajda 1
- Anthony Asquith 1
- Anthony Mann 3
- Anthony Page 1
- Anthony Yerkovich 4
- Archie Mayo 2
- Arthur Lubin 2
- ARTHUR PENN 1
- Barbra Streisand 1
- Basil Dean 1
- Bernard McEveety 1
- Billy Wilder 11
- Blake Edwards 3
- Boaz Davidson 1
- Bob Clark 1
- Bob Fosse 1
- Brian De Palma 2
- Budd Boetticher 1
- Buzz Kulik 1
- CARL THEODOR DREYER 3
- Carlo Lizzani 1
- Carol Reed 6
- Cecil B. DeMille 6
- Charles Barton 1
- Charles Chaplin 1
- Charles Laughton 2
- Charles Vidor 3
- Charles Walters 1
- Clarence Brown 3
- Claude Autant-Lara 2
- Claude Chabrol 1
- Clint Eastwood 3
- Clyde Geronimi 1
- Cruz Delgado 1
- Curtis Bernhardt 2
- Dan O'Bannon 1
- Daniel Mann 2
- David Butler 1
- David Greene 1
- David Hand 1
- David Lean 5
- David Lee 2
- David Miller 1
- David Swift 1
- Delbert Mann 3
- Delmer Daves 3
- Desmond Davis 1
- Dick Richards 1
- Dino Risi 1
- Don Siegel 4
- Don Taylor 1
- Donald P. Bellisario 1
- Douglas Sirk 8
- Ed Spielman 1
- Edgar G. Ulmer 1
- Edmund Goulding 1
- Edward Buzzell 1
- Edward Dmytryk 7
- Edward Ludwig 1
- Elia Kazan 3
- Elliot Silverstein 1
- Elliott Nugent 1
- Erich von Stroheim 1
- Ernst Lubitsch 5
- Federico Fellini 3
- Felix E. Feist 1
- Fernando Fernán Gómez 1
- Francis Ford Coppola 1
- Franco Zeffirelli 2
- François Truffaut 1
- Frank Borzage 3
- Frank Capra 4
- Frank Lloyd 2
- Franklin J. Schaffner 3
- Fred M. Wilcox 1
- Fred Niblo 1
- Fred Zinnemann 3
- Freddie Francis 2
- Frederick de Cordova 1
- Fritz Lang 7
- Gene Kelly 4
- Gene Saks 1
- Georg Wilhelm Pabst 2
- George A. Romero 2
- George B. Seitz 1
- George Cukor 8
- George Fitzmaurice 1
- George Marshall 1
- George Roy Hill 1
- George Seaton 1
- George Sidney 1
- George Stevens 7
- George T. Miller 1
- Gilberto Gazcón 2
- Gilles Grangier 1
- Giuseppe Tornatore 2
- Glen A. Larson 1
- Gordon Douglas 4
- Gregory Ratoff 3
- Guy Hamilton 1
- H.C. Potter 1
- H.G. Clouzot 1
- Henri Colpi 1
- Henry Cornelius 1
- Henry Hathaway 3
- Henry King 3
- Henry Koster 2
- Henry Levin 1
- Herbert Ross 1
- Herbert Wilcox 1
- Hermanas Wachowski 1
- HOWARD HAWKS 11
- Howard Hughes 1
- Howard W. Koch 1
- Hugo Fregonese 1
- Ingmar Bergman 6
- Irwin Allen 1
- Isao Takahata 2
- J. Lee Thompson 4
- Jack Arnold 3
- Jack Clayton 1
- Jack Conway 3
- Jack Cummings 1
- Jack Smight 1
- Jacques Becker 2
- Jacques Deray 1
- Jacques R. Marquette 1
- Jacques Tourneur 4
- James Fargo 1
- James V. Kern 1
- James Whale 1
- Jean Girault 1
- Jean Negulesco 6
- Jean Renoir 1
- Jean-Jacques Annaud 2
- Jean-Luc Godard 2
- Jean-Pierre Melville 3
- Jerry Lewis 2
- Jerry London 1
- Jesús Franco 1
- Jim Sharman 1
- Jimmy Sangster 1
- Joe Francis 1
- John Baxter 1
- John Berry 1
- John Boorman 3
- John Cromwell 4
- John Davies 1
- John Farrow 1
- John Ford 20
- John Frankenheimer 1
- John H. Auer 1
- John Huston 7
- John Landis 1
- John M. Stahl 3
- John Mackenzie 1
- John Madden 1
- John Rich 1
- John Sturges 3
- Jon M. Chu 8
- José Luis García Sánchez 1
- José Luis Tafur 1
- Josef von Sternberg 4
- Joseph H. Lewis 1
- Joseph L. Mankiewicz 5
- Joseph Losey 1
- Joseph M. Newman 2
- Joseph Santley 1
- Joseph Sargent 1
- Joshua Logan 2
- Juan Antonio Bardem 1
- Juan Bustillo Oro 1
- Jules Dassin 2
- Julien Duvivier 1
- Karel Reisz 1
- Katsuhiro Otomo 1
- Katt Shea 1
- Ken Hughes 1
- Kenji Mizoguchi 1
- Kenneth Branagh 2
- Kenneth Johnson 1
- King Vidor 3
- Kon Ichikawa 2
- Kurt Neumann 2
- Ladislao Vajda 1
- Lambert Hillyer 1
- Larry Cohen 3
- Leo McCarey 1
- Leslie Charteris 1
- Lewis Allen 1
- Lewis Milestone 1
- Lothar Mendes 1
- Louis Malle 1
- Luc Besson 1
- Luchino Visconti 2
- Luis Buñuel 2
- Marcel Carné 3
- Mario Bava 1
- Mario Monicelli 1
- Mark Robson 2
- Mark Rydell 1
- Mark Sandrich 1
- Martin Ritt 1
- Martin Scorsese 2
- Masaki Kobayashi 1
- Max Ophüls 3
- Mel Stuart 1
- Melvin Frank 1
- Mervyn LeRoy 4
- Michael Anderson 1
- Michael Caton-Jones 1
- Michael Curtiz 10
- Michael Gordon 2
- Michael J. Di Gaetano 1
- Michael Radford 1
- Michael Winner 1
- Michelangelo Antonioni 1
- Mike Nichols 3
- Milos Forman 2
- Milton Katselas 1
- Mitchell Leisen 5
- Moira Armstrong 1
- Narciso Ibáñez Serrador 1
- Nicholas Ray 2
- Norman Foster 1
- NORMAN JEWISON 3
- Norman Taurog 3
- Norman Z. McLeod 1
- Nunnally Johnson 1
- Olle Hellbom 1
- Orson Welles 6
- Otto Brower 1
- Otto Preminger 3
- Paul Leni 1
- Paul Schrader 2
- Pedro Amalio López 1
- Peggy Holmes 1
- Peter Frazer-Jones 5
- Peter Godfrey 2
- Peter S. Fischer 1
- Peter Yates 2
- Pier Paolo Pasolini 2
- Pietro Germi 1
- Preston Sturges 2
- RAFAEL GIL 1
- Rafael Moreno Alba 1
- Rainer Werner Fassbinder 1
- Ralph Levy 1
- Ralph Nelson 2
- Ranald MacDougall 1
- Raoul Walsh 9
- Ray Milland 1
- Ray Nazarro 1
- René Cardona 1
- René Clair 1
- René Clément 2
- Richard Boleslawski 1
- Richard Brooks 5
- Richard Donner 2
- Richard Fleischer 1
- Richard Lester 1
- Richard Levinson 8
- Richard Quine 1
- Richard Thorpe 2
- Richard Wallace 1
- Ridley Scott 2
- Rob Reiner 1
- Robert Aldrich 1
- Robert Florey 1
- Robert Lieberman 1
- Robert Markowitz 1
- Robert Montgomery 1
- Robert Mulligan 1
- Robert Rossen 2
- Robert Siodmak 3
- Robert Stevens 1
- Robert Wiene 1
- Robert Wise 6
- Robert Z. Leonard 2
- Robert Zemeckis 1
- Roberto Rossellini 3
- Roger Corman 2
- Roman Polanski 2
- Ronald Neame 2
- Rouben Mamoulian 1
- Roy Huggins 1
- Roy Rowland 2
- Roy Ward Baker 1
- Rupert Julian, Erich von Stroheim 1
- S. Sylvan Simon 1
- Sam Peckinpah 1
- Sam Raimi 3
- Sam Wood 5
- Satyajit Ray 1
- Serge Korber 1
- Sergei Bondarchuk 1
- Sergei M. Eisenstein 1
- Sergio Corbucci 1
- Sergio Leone 2
- Seth Holt 1
- Sid Marcus 1
- Sidney Lumet 4
- Stanley Donen 2
- STANLEY KUBRICK 3
- Stephen J. Cannell 2
- Steven S. DeKnight 2
- Steven SpielbergSteven Spielberg 7
- Stuart Burge 1
- Stuart Heisler 1
- Stuart Rosenberg 2
- Sydney Pollack 1
- Sylvester Stallone 1
- Tay Garnett 1
- Ted Post 1
- Terence Fisher 2
- Terry Jones, Terry Gilliam 1
- Tod Browning 3
- Todd Haynes 1
- Tomoharu Katsumata 1
- Val Guest 1
- Valentine Davies 1
- VARIOS 2
- varios directores 1
- Victor Fleming 10
- Victor Heerman 1
- Victor Sjöström 1
- Vincent Sherman 1
- Vincente Minnelli 9
- Vittorio De Sica 3
- Wallace Worsley 1
- Walter Bernstein 1
- Walter Grauman 1
- Walter Hill 1
- Walter Lang 3
- Walter Ruttmann 3
- William A. Seiter 2
- William A. Wellman 6
- William Beaudine 3
- William Castle 1
- William Dieterle 1
- William Friedkin 1
- William Keighley 2
- William Wyler 13
- Wim Wenders 1
- Wojciech Has 2
- Wolfgang Petersen 1
- Wolfgang Reitherman 1
- Yasujirō Ozu 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
Clasico
MUERTE EN VENECIA
Género
Drama | Años 1910-1919. Homosexualidad. Pandemias. Película de culto
Grupos: Trilogía alemana | Adaptaciones de Thomas Mann
Sinopsis
A principios del siglo XX, un compositor alemán de delicada salud y cuya última obra acaba de fracasar, llega a Venecia a pasar el verano. En la ciudad de los canales se sentirá profundamente atraído por un hermoso y angelical adolescente, sentimiento que le irá consumiendo mientras la decadencia también alcanza a la ciudad en forma de epidemia… Adaptación de la obra homónima del escritor Thomas Mann.
(Luchino Visconti, 1971)
Posición en rankings FA
41 Mejores películas y series con temática LGTBI+
70 Mejores películas italianas de todos los tiempos
98 Mejores películas de los años 70
Premios
1971: Nominada al Oscar: Mejor vestuario
1971: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
«Lenta, precisa, bella (…) El conjunto sigue siendo un logro inmensamente formidable»
MUJER SIN PASADO
Género
Drama. Intriga | Melodrama
Sinopsis
Una anciana busca una institutriz para su nieta Laurel (Hayley Mills), una adolescente caprichosa y rebelde, cuyas anteriores tutoras apenas duraron unos días en el cargo. Sin embargo, un día aparece en sus vidas una misteriosa mujer, Miss Madrigal (Deborah Kerr), que se propone mantener a raya a la muchacha aún a costa de que ésta descubra su inquietante pasado.
(Ronald Neame, 1964)
CRITICAS
Drama psicológico realizado por Ronald Neame (1911-2010). Escrito por John Michael Hayes, adapta la obra de teatro “The Chalk Garden” (1955), de Enid Bagnold. Se rueda en escenarios exteriores reales de Brighton y Eastbourne (Inglaterra) y en los platós de MGM British Studios (Borenhamwood, Inglaterra). Producido por Ross Hunter (“Su gran deseo”, 1953) para MGM, se estrena en abril de 1964 (RU). La acción dramática tiene lugar en 1964 en la finca Belfontain (Sur de Inglaterra), propiedad de la anciana Sra. St. Maugham (Evans), que reside en ella durante los tres meses de verano.
Los protagonistas son la institutriz Madrigal (Kerr), de unos 40 años, sin familia y sin amistades conocidas, de pasado oscuro, temperamento sensible y enigmática, educada y atormentada interiormente, con signos de un cierto grado de claustrofobia, que se pone de manifiesto a través de su aversión a las cerraduras y a los espacios cerrados. La anciana Sra. Saint Maugham, de 75 años, posesiva, mandona, inflexible y testaruda, ha tomado a su cargo a la nieta Laurel (Mills). El mayordomo de la casa, Maitland (John Mills), también es el posadero de la finca. Es viudo, solitario y aficionado a la lectura. El juez Mewhirrey (Sellars) es amigo de juventud de la Sra. St. Maugham y consejero suyo. Laurel, de 16 años, es caprichosa, rebelde y voluntariosa. Tiene aficiones detectivescas y siente atracción por el fuego (piromanía).
El guión desarrolla un relato dramático que se presenta bien estructurado y ordenado con claridad. El drama emerge y avanza gradualmente en un crescendo bien administrado, que culmina en una secuencia de gran fuerza, resuelta satisfactoriamente gracias a la soberbia interpretación del elenco protagonista, especialmente de Deborah Kerr. Ésta entrega un trabajo difícil y complejo, que ejecuta con contención, mesura y precisión. El gran trabajo de Kerr constituye uno de los principales atractivos del film. Se ve secundada adecuadamente por la expresividad de Edith Evans, que a sus 75 años conserva un vigor y frescura admirables, que le valieron una justa nominación al Oscar a la mejor actriz secundaria. Cumple con corrección John Mills, padre real de Hayley Mills, que aporta elementos de una de las subtramas del relato. Hayley Mills trabaja con convicción y entrega, pero con componentes de sobreactuación que contrastan con el clima general de equilibrio, sobriedad y moderación que caracteriza el film.
La obra explora un drama psicológico planteado con coherencia y riqueza de matices, que explica con palabras llanas y sin tecnicismos para que su contenido, dimensiones y profundidad queden al alcance del público medio. Lo refuerza con apuntes dramáticos adicionales que, en diversa medida y a través de subtramas explícitas o sólo sugeridas, afectan prácticamente a todos los protagonistas, incluidos la Sra. Maugham, el mayordomo y Oliva, hija de la señora y madre de Laurel.
MUJERCITAS – EDICION COLECCIONISTA
Género
Drama | Siglo XIX. Familia
Grupos
Adaptaciones de Louisa May Alcott
Sinopsis
Guerra de Secesión (1861-1865). Adaptación de la novela homónima de Louise May Alcott. Mientras su padre está en la guerra, cuatro jóvenes hermanas de caracteres muy diferentes realizan un aprendizaje, a veces doloroso, a veces fascinante, de la vida y del amor. A medida que van creciendo, abandonan, una a una, el hogar familiar para casarse y crear su propia familia. En casa sólo se queda Jo, que quiere ser escritora, y para conseguirlo se traslada a Nueva York, donde, gracias a su tenacidad y esfuerzo logra publicar su primera obra.
(Mervyn LeRoy, 1949)
CRITICAS
Film producido y dirigido por Mervyn LeRoy (1900-1987) (“Quo vadis?”, 1951). El guión, de Sally Benson, Andrew Solt, Sarah J. Mason y Victor Heerman, adapta la novela autobiográfica “Little Women” (1868), de Louise Mary Alcott. Se rueda en los MGM Studios. Nominado a 2 Oscar, gana uno (dir. artística en color). Producido por LeRoy para MGM, se estrena el 10-III-1949 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar en una localidad indeterminada de Nueva Inglaterra y en NYC, durante la Guerra Civil (1961-65). Cuatro hermanas, de diferente manera de ser y de distintos caracteres (Meg, Josephine, Amy y Beth), de edades comprendidas entre los 13 y los 19 años en 1865, crecen, maduran y se preparan para afrontar la vida, mientras el padre, pastor episcopaliano, asiste en cuarteles, hospitales y en el campo de batalla a soldados de la Unión. En la casa vecina vive el joven Laurie (Lawford). Se encuentran en una situación económica muy ajustada. Meg (Leigh), la mayor, es presumida, romántica y responsable. Josephine (Allyson) es indómita, vitalista y espontánea. Amy (Taylor) es egoísta, altanera y cariñosa. Beth (O’Brien) es aficionada a la música, tímida y generosa. La madre, Marmee (Astor), se esfuerza en ayudar y educar a las hijas y es caritativa con las personas más necesitadas que ella. Laurie es rico, simpático y revoltoso.
El film suma drama, familia y romance. El guión ofrece una correcta adaptación de la novela, aporta una buena definición de caracteres y refleja con habilidad la vida familiar de las chicas. La producción se apoya en una esmerada dirección artística (Cedric Gibbons), un acertado análisis de época, una brillante decoración de escenarios (Edwin B. Willis) y un buen diseño de vestuario (Walter Plunkett). La novela había sido objeto de diversas adaptaciones al cine: Butler (1917), Knoles (1918) y Cukor (1933). Es posterior la adaptación de Armstrong (1994). Se considera que la mejor de las cinco es la realizada por Cukor.
La cinta ofrece un retrato costumbrista de época de cierto interés. Trata el tema de las relaciones entre hermanas, de éstas con los jóvenes del lugar y otros, con la madre, el padre y otros familiares, como la tía March. Presenta un cuadro alegre, festivo y bullicioso, al que se añaden trazos dramáticos de gran emotividad. No evita algunas situaciones de un subido sentimentalismo y envuelve el metraje en un tono edulcorado. Salpica la acción con toques de humor ligero y juvenil.
MUÑECO DIABOLICO
Género
Terror | Slasher. Asesinos en serie. Muñecos. Película de culto. Vudú
Grupos
Chucky / Muñeco Diabólico
Sinopsis
El vudú y el terror se apoderan de un muñeco de aspecto inocente habitado por el alma de un asesino en serie. Cuando Andy Barclay, un niño de seis años de edad, asegura que “Chucky”, su nuevo muñeco, ha arrojado violentamente por la ventana a su niñera, nadie le cree. Pero una larga serie de horribles asesinatos conduce al detective que se ocupa del caso hasta el muñeco y, entonces, descubre que el auténtico terror no ha hecho más que empezar. El malvado muñeco pretende transferir su diabólico espíritu a un ser humano, y el pequeño Andy parece ser el candidato perfecto
(Tom Holland, 1988)
CRITICAS
Esta película es todo un clásico, se trata del nacimiento de uno de los asesinos mas conocidos del mundo del cine, el muñeco diabólico. De todos los que hay (Jason, Freddy, Michael…) Chucky siempre ha sido mi preferido porque sus películas son divertidísimas. Me encanta ese humor negro y macabro del muñeco y además siempre mata a los personajes cargantes de la película.
Esta primera entrega, no obstante, se centra más en el terror y el suspense que en el peculiar humor del muñeco. Hay más intriga e investigación policial que asesinatos. Además, en esta entrega es la única donde Chucky no asesina al azar, tiene motivos concretos para matar a sus víctimas.
La ambientación también es la más tenebrosa de la saga. Una ciudad en pleno invierno, oscura y amenazante es el escenario perfecto para que Chucky haga de las suyas. No se pueden alabar tanto las interpretaciones pues flojean un poco y ninguno de los personajes llegan a convencer pero, ¿que importa?, la mayoría son carne de cañón para nuestro asesino.
En definitiva, gran película de suspense que nos muestra los orígenes del muñeco, el film mas serio de toda la saga (aunque se echan de menos mas bromas macabras de Chucky) que te mantendrá pegado al asiento hasta el final. Recomendado
MUÑECOS INFERNALES
Género
Terror. Ciencia ficción. Fantástico | Venganza. Melodrama. Thriller psicológico
Sinopsis
Un preso condenado injustamente se escapa del penal de la Isla del Diablo. Para evitar ser descubierto, se disfraza de anciana y lleva consigo una extraña pócima que tiene el poder de reducir el tamaño y la inteligencia de los seres humanos. A continuación, se esconde en un laboratorio para planear su venganza contra los que lo enviaron a prisión.
(Tod Browning, 1936)
CRITICAS
Quede impresionado al visionar esta película, es increible que con los medios con los que disponía el realizador de muñecos infernales, considerar que no contaría con un gran presupuesto la genialidad de utilizar efectos especiales, me explico de hacernos creer en todo momento y con un uso genial de la cámara que realmente se trata de seres diminutos, aunque la trama sea convencional, las interpretaciones son fantásticas especialmente Lionel Barrymore da una lección de saber interpretar, hombre que se escapa de prisión y busca venganza de los que lo encerraron, un tema explotado hasta la saciedad, pero que en su tiempo no era tal el caso. Decorados sencillos, trabajo de actores, pero Tod Browning da nota de su saber hacer y su talento y genialidad durante todas las escenas de la película.
No es «Freaks. La parada de los monstruos», pero «Muñecos infernales» no tiene desperdicio. Con un argumento algo simplón, el freak de Tod consigue hacer una película que mezcla el género fantástico con el de terror.
Dos presos huyen de la cárcel y llegan a casa de uno de ellos, allí su mujer experimenta con animales para reducir su tamaño a una sexta parte. El marido fugado muere y su viuda le dice al otro preso (Lionel Barrymore) que le ayude a terminar los experimentos para que toda la humanidad sea más pequeña y haya más recursos naturales para todos. Nuestro protagonista accede, pero sólo para vengarse de los tres banqueros que le metieron en prisión injustamente y para recuperar el amor de su hija, quién guarda un viejo rencor hacia él.
Es asombrosa la habilidad de Browning para la realización de estas minúsculas criaturas que interactúan con seres de tamaño normal. Sin duda es un recurso sorprendente para la época, y que hoy en día sigue dejándote boquiabierto.
Una pequeña obra maestra que ni el tiempo podra despreciar, ni infravalorar su elaboración. A quien le guste el cine y sepa trasladar su mente a la época en que esta hecha, podra admirar un pieza básica de la cinematografía.
Música y lágrimas
- Género
Drama. Musical | Biográfico. Música. JazzSinopsis - Glen Miller fue uno de los más famosos músicos de jazz de la «era del swing». En 1925 empezó a tocar el trombón en una pequeña banda de provincias y, después de una gira por pueblos y ciudades, se instaló en Nueva York. Hasta allí llegó su novia para casarse. La boda fue una histórica sesión musical dirigida por el gran Louis Armstrong. A partir de entonces la carrera de Glenn Miller estuvo llena de éxitos.
(Anthony Mann, 1953)
CRITICAS
La película «The lovely», sobre la vida de Cole Porter, de la que sólo se puede rescatar la música, que no es precisamente mérito de la película.
Y no pude dejar de recordar esta EXCELENTE «Música y lágrimas» sobre la vida de Glen Miller, llena de frescura y de talentos inigualables, que encontraron todos un reparto de excelencia para recrearlos.
Pese a que James Stewart nunca fue uno de mis actores favoritos, no puede dejar de apreciarse la calidez de su trabajo. Y aunque me simpatiza Ashley Judd, su melosa caricatura como la sacrificada mujer de Porter lleva hasta la cima de las nubes a la notable y nunca suficientemente valorada June Allyson.
Y ni que hablar de la presencia de Louis Armstrong y Gene Krupa… ¡qué lujuria!, ¡qué bueno que la vida nos haya dado la oportunidad de verlos y escucharlos!!!
Una película para disfrutar, en todos los tiempos. Ojalá la pusieran de tanto en tanto en la pantalla: de 1953 a 2004, no hay tecnología que reemplace al genuino talento.
Es un placer del que nadie merece privarse.
MUSSOLINI: ULTIMO ACTO
Género
Drama. Bélico | Biográfico. Histórico. Años 40
Sinopsis
En marzo de 1945, Mussolini a través del cardenal Schuster intentó llegar a un acuerdo de rendición con los aliados: la única condición era que se respetara su vida y la de sus hombres. La rotunda negativa de Churchill y de los comunistas italianos a aceptar esta propuesta obligó a Mussolini a seguir resistiendo. Pero pronto descubriría que los alemanes no estaban dispuestos a dejarlo actuar por su cuenta y una vez mas lo traicionarían. Buscado por los partisanos, Il Duce intentó salir del país, pero ya era demasiado tarde.
(Carlo Lizzani, 1974)
CRITICAS
«Mussolini. último acto» narra los días previos al fusilamiento del «Duce», una sombra de lo que fue, y de su amante Clara Petacci cerca de Milán. Desde que los paracaidistas alemanes le liberaron del Gran Sasso en 1943, poco después de que el rey Victorio Manuel III le depusiera y se firmase el armisticio con los aliados, Mussolini creó una república en el norte de Italia con capital en la pequeña ciudad de Saló, para continuar una guerra de lado de los alemanes que, en su fuero interno, debía saber ya que estaba perdida.
En 1945, cuando se desarrolla la película y tras intentar rendirse ante los aliados con mediación del cardenal Schuster de Milán, Mussolini emprende una huida tragicómica hacia la frontera suiza. Primero intenta organizar una resistencia a ultranza en el valle de la Valtellina con sus últimos fieles, pero solo veinte fascitas se reúnen para acompañarle hasta el final. Después, los alemanes le quieren ocultar y le disfrazan de cabo alemán en un camión militar de retirada hacia Austria.En un corte de la carretera por la guerrilla Mussolini es detenido y queda prisionero de los partisanos comunistas. Esta etapa de prisionero es la que más ocupa de la película.
Magnífico duelo interpretativo entre por una vez comedido Rod Steiger, quien curiosamente ya había interpretado a Mussolini en la excelente «El león del desierto», y el guerrillero Franco Nero. A pesar de su teatralidad, o quizás gracias a ello, los diálogos entre un Mussolini derrotado y un Franco Nero, también sobrio, destacan sobre el resto de la película. Los dos hablan más de temas genéricos del poder y su abuso, más que de meterse en política italiana que podría dejar fuera de juego a los espectadores no italianos. De entre todos para mí el más potente es en el que el coronel Valerio, personaje de Franco Nero, le saca a Mussolini un saco lleno de alianzas de oro con las que se fugaba un dirigente fascista. La cara de Mussolini de sentirse engañado e insultado al mismo tiempo por sus adláteres no tiene precio.
NACIDA AYER
Género
Comedia | Comedia romántica
Grupos
Adaptaciones de Garson Kanin
Sinopsis
Billie Dawn es la novia de Harry Brock, un mafioso millonario mafioso, desea convertirse en un miembro respetable de la alta sociedad y está dispuesto a lo que sea con tal de conseguirlo. El problema es que se siente avergonzado de los malos modales de su novia Billie y de su falta de elegancia y sofisticación. Ésta es la razón por la que contrata a un joven y atractivo periodista para que le dé a Billie un curso de buenas maneras. Gracias a la paciencia y al cariño de su mentor, la chica experimenta una maravillosa transformación.
(George Cukor, 1950)
CRITICAS
Todo comienza con una obra teatral, magistralmente escrita por Garson Kanin (el mismo de “Adam’s Rib», ¡otra obra memorable!), aderezada con exquisitos, brillantes y punzantes diálogos, que nos hacen reír, reflexionar y comprender cosas de absoluta relevancia para la vida en sociedad. Además –y es también su aporte-, cada situación es planeada con suma lucidez logrando que, cualquier movimiento, gesto o ademán, tengan un elocuente significado y nos aporten ingeniosos detalles de la personalidad y el sentir de cada uno de sus personajes.
Con maestría, el director George Cukor, logra crear un perfecto ambiente cinematográfico en un gran set, estilo suite hotelera, que funciona eficientemente; y así, aquella obra recibida con eternas colas en las taquillas de Broadway y con intensos aplausos de quienes tuvieron el privilegio de ver en persona la genial interpretación de Judy Holliday (¡quien alcanzó el impresionante récord de 1.642 representaciones!), se convierte con ella misma y con un impagable Broderick Crawford, en una inolvidable sátira que no deja títere con cabeza en aquella sociedad donde su plausible constitución y demás respetados textos que proclaman los derechos inalienables de Todos los ciudadanos, se los pasa por la faja buena parte de la clase gobernante que, aliada con los “poderosos”, defiende mediante patrañas sus intereses personalistas. “Todo lo malo que nos rodea es engendrado por el egoísmo –dirá con sabiduría el periodista-instructor Paul Verrall-, y cuando el egoísmo es una fuerza organizada, se llama fascismo”.
La relación que se desenvuelve entre el instructor y su alumna Billie Dawn, la consigue Cukor con una sobriedad ejemplar, mostrando con detalles de mucha altura, claro intelecto y refinamiento socio-político, la manera como se va convirtiendo a una típica rubia tonta (como nacida ayer), en un ser pensante, autocrítico y con grandes anhelos de equipararse al maestro. ¡Cuánto puede la fe en el otro, la consagración y la clara conciencia, queda aquí demostrado a plenitud, para complacencia nuestra y para bien de nuestra carcomida sociedad!
Y retumba todavía en mi mente la valiente frase de Thomas Jefferson, plasmada en la cúpula de su monumento en Washington: “He jurado ante el altar de Dios, hostilidad eterna contra toda forma de tiranía sobre la mente del hombre”.
NADIE PUEDE VENCERME
Compañías
RKO Radio Pictures
Género
Drama. Cine negro | Deporte. Boxeo. Película de culto
Sinopsis
Bill, un boxeador entrado en años, está convencido de que aún puede ganar combates. Su mujer, por el contrario, quiere que lo deje para empezar una nueva vida. Su mánager, convencido de sus nulas posibilidades, acepta amañar su siguiente combate sin siquiera decírselo. Obtuvo excelentes críticas por las escenas de boxeo y por la vibrante interpretación de Robert Ryan.
(Robert Wise, 1949)
CRITICAS
Dirigida por Robert Wise, es uno de los mejores films de su etapa de juventud. No se estrenó en España porque la censura rechazó mostrar los manejos de los bajos fondos del deporte. Rodada en estudio y en un estadio de boxeo, se basa en un poema de Joseph Moncure March, publicado (1928) en la prensa. Obtuvo 2 premios en Cannes (el FIPRESCI y fotografía) y fue nominada a un BAFTA (mejor película). Producida por Richard Goldstone, se estrenó el 29-III-1949.
La acción tiene lugar en una ciudad indefinida, símbolo de la ciudad media americana, en 1948, a lo largo de una hora y media. El tiempo cinematográfico coincide con el real, como en «Solo ante el peligro» (1952). Narra la historia de Bill «Stoker» Thompson (Robert Ryan), boxeador, de 35 años, fracasado, que busca desesperadamente un triunfo que le permita resolver la precariedad de su vida. Su esposa Julie (Audrey Totter) desea su retirada. El entrenador de Stoker, convencido de su derrota conviene por dinero (50 dólares) la seguridad de la misma con el mafioso «Little Boy» Jo (Alan Baxter). Durante el combate el púgil sospecha la existencia del «tongo», contra el que se rebela luchando con fiereza.
La película, a modo de documental, muestra el submundo del boxeo, en el que se mueven personajes turbios y corruptos, que amañan combates con la vista puesta en las apuestas, los beneficios y el interés propio. El colectivo de púgiles incorpora jóvenes promesas de barro, campeones de poca monta, veteranos derrotados y personas sumidas en la marginación y la exclusión social. Stoker es un hombre honesto, de trayectoria profesional mediocre, que nunca ha cedido ante la corrupción. Se halla en un momento especialmente dramático, que suma la soledad en la que se halla ante la esposa, la angustia de un combate difícil, la esperanza de poder ganarlo y su rebelión contra las sospechas del «tongo» convenido por el entrenador a sus espaldas. Todo ello se concentra sobre el que puede ser su último combate.
La música ofrece melodías de baile procedentes de los locales jóvenes de las calles que recorre Julie. Alcanza su punto culminante cuanto Stoker es víctima de una agresión y la cámara deja la escena fuera de campo para enfocar las sombras proyectadas sobre un muro de un grupo instrumental que interpreta una composición estridente y distorsionada. La fotografía desarrolla una narración visual de excelente factura, basada en planos próximos, combinaciones de tomas del combate y de espectadores ávidos de sangre, subrayados visuales efectistas, etc. Las escenas de lucha son de gran realismo. El guión crea un crescendo dramático absorbente y da a la figura de Stoker una densidad humana admirable. La interpretación de Ryan, en uno de sus escasos papeles protagonistas, es soberbia. La dirección construye un relato intenso, dotado de buen ritmo y gran vigor.
Una de las mejores películas de boxeo de la época clásica. De ella tomó numerosos elementos Martin Scorsese en «Toro salvaje» (1980).
NAPOLEON – ED. COLECCIONISTA 4K UHD BLU RAY
Drama. Bélico | Histórico. Siglo XVIII. Revolución Francesa. Guerras Napoleónicas. Biográfico. Cine épico. Cine mudo
Sinopsis
El golpe de estado del 18 Brumario de 1799, que significó el fin de la Revolución Francesa, puso el poder en manos de Bonaparte, el más prestigioso de los generales franceses, sobre todo después de sus brillantes campañas en Italia y en Egipto. Desde 1799, Napoleón no sólo fomentó la difusión de las ideas revolucionarias, sino que, además, se lanzó a la conquista de Europa. En 1804 se autoproclamó emperador de Francia con el nombre de Napoleón I.
Tras esta versión de 1927, Gance hizo una versión sonora en 1935.
En 1981 los estudios de Coppola «Zoetrope Studios» restauraron la copia original de 1927, con música de Carmine Coppola interpretada por la «American Symphony Orchestra»
Posición en rankings FA
9 Mejores biopics / films biográficos
10 Mejores películas francesas de todos los tiempos
Premios
1981: Círculo de Críticos de Nueva York: Premio especial
Críticas
«Por su pura ambición, su estilo y su pasión, la obra maestra biográfica de 1927 de Abel Gance es un logro impresionante (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)
NIAGARA
Género
Cine negro. Intriga. Drama | Melodrama. Celos
Sinopsis
George Loomis (Joseph Cotten) y su esposa Rose (Marilyn Monroe), se van de vacaciones a las cataratas del Niágara. Las fuertes crisis emocionales que padece George, afectan hondamente a su joven y bella esposa, y esto la predispone a aceptar los galanteos de un apuesto joven que conoce durante un paseo… Una gran tragedia comenzará a tomar forma de aquí en adelante.
(Henry Hathaway, 1953)
CRITICAS
La acción dramática tiene lugar en las cataratas del Niágara y alrededores (territorio de Canadá) a lo largo de unos pocos días del verano de 1952. Allí se encuentran y relacionan dos parejas jóvenes y una mayor. Polly y Ray Catler forman la pareja enamorada y perfecta. Rose y George Loomis forman una pareja atormentada por los celos enfermizos del marido tras su participación en la guerra de Corea y su paso por el hospital para enfermos mentales de Littleman.
Un matrimonio joven y enamorado va a las cataratas del Niágara, esperando disfrutar de las vacaciones. Pero las cosas se tuercen, y no porque tengan una crisis de pareja.
Qué bien hace Joseph Cotten de marido atormentado. Y qué sensación de peligro provoca sin decir ni hacer nada, en ese plano en que aparece a lo lejos.
Qué suspense hay en la secuencia de la persecución de Cotten a la Monroe, y también en la de la embarcación que se acerca al precipicio. No sólo Hitchcock sabía crearlo.
El personaje de Marilyn se parece a las cataratas. Seres muy bellos, pero cuidado con acercarte demasiado.
Es inusual ver a Marilyn hacer el papel de mujer fatal, fría y calculadora y todo ello magníficamente interpretado. Sorprende que después de haberla visto mil veces en su típico papel de rubia tonta, en este film es todo lo contrario y realmente funciona.
NIGHT OF THE LIVING DEAD / La noche de los muertos vivientes EDIC. 4K UHD + BLU RAY
Género
Terror | Gore. Zombis. Película de culto. Serie B. Cine independiente USA
Grupos
Saga «…de los muertos» de George A. Romero
Sinopsis
Las radiaciones procedentes de un satélite provocan un fenómeno terrorífico: los muertos salen de sus tumbas y atacan a los hombres para alimentarse. La acción comienza en un cementerio de Pennsylvania, donde Barbara, después de ser atacada por un muerto viviente, huye hacia una granja. Allí también se ha refugiado Ben. Ambos construirán barricadas para defenderse de una multitud de despiadados zombies que sólo pueden ser vencidos con un golpe en la cabeza
(George A. Romero, 1968)
Posición en rankings FA
1 Ranking de cine y series de zombies
56 Mejores películas de terror
Críticas
Todo un clásico del género. Una sanguinolienta revisión de los códigos de los films de terror realizados hasta la fecha que tuvo influencia en posteriores directores como David Cronenberg, Tobe Hopper o Sam Raimi.
NIGHT OF THE LIVING DEAD / La noche de los muertos vivientes – EDIC. METALICA 4K UHD
Género
Terror | Gore. Zombis. Película de culto. Serie B. Cine independiente USA
Grupos
Saga «…de los muertos» de George A. Romero
Sinopsis
Las radiaciones procedentes de un satélite provocan un fenómeno terrorífico: los muertos salen de sus tumbas y atacan a los hombres para alimentarse. La acción comienza en un cementerio de Pennsylvania, donde Barbara, después de ser atacada por un muerto viviente, huye hacia una granja. Allí también se ha refugiado Ben. Ambos construirán barricadas para defenderse de una multitud de despiadados zombies que sólo pueden ser vencidos con un golpe en la cabeza
(George A. Romero, 1968)
Posición en rankings FA
1 Ranking de cine y series de zombies
56 Mejores películas de terror
Críticas
Todo un clásico del género. Una sanguinolienta revisión de los códigos de los films de terror realizados hasta la fecha que tuvo influencia en posteriores directores como David Cronenberg, Tobe Hopper o Sam Raimi.
NO ES PECADO
Género
Drama. Musical | Boxeo. Celos
Sinopsis
Una cantante de saloon se debate entre el amor de dos hombres que la cortejan, ignorando que uno de ellos es un timador sin escrúpulos.
(Leo McCarey, 1934)
CRITICAS
Otra comedia de Mae West, que gira en torno al valor que esta le daba a los diamantes… y a los hombres. Con diálogos chispeantes, escritos por la protagonista, Mae West vuelve a hacer de las suyas y consiguió hacer enrojecer a los más mojigatos de Hollywood, que años más tarde prohibirían sus películas, condenando a la estrella al ostracismo.
Siempre le quedó el teatro, donde triunfó con sus números musicales subidos de tono y sus diálogos chabacanos pero en su voz, irresistibles. Lo dicho: las películas de Mae West merecen ser tratadas con todo el respeto del mundo por ser una adelantada a su tiempo. Lástima que el código Hays quebrara su brillante carrera cinematográfica. De cuantas joyas nos privó el dichoso código.
Belle of The Ninettes (en español, No es pecado) es un film de visión obligada. Su único pero es que superó el filtro Hays. Al contrario de su título versión hispana, es un pecado no verlo, especialmente si también les gusta un pianista de color llamado Duke Ellington. Ahora, eso si, me he empeñado en ver algo de su etapa pre. Pura historia del cine, sí señor. Y es que…»Había una vez Mae West»
NOCHE DE VIOLENCIA
Género
Western
Sinopsis
El dueño de un bar relata a un joven estudiante de sociología los sucesos acaecidos en la llamada «noche de las represalias»: Jonas Trapp dejó a su mujer para buscar fortuna como cazador de búfalos. Once años después regresó con 17.000 dólares, pero fue injustamente acusado de robo y marcado a fuego para se le reconociera como ladrón. Por si esto fuera poco, le arrebataron los ahorros de once años de trabajo. Sin embargo, su venganza no se hizo esperar..
(Bernard McEveety, 1966)
CRITICAS
Buen comienzo con música pegadiza en los créditos estimulando la curiosidad del espectador con lo que ocurrió en Coldiran (Texas) la noche del 16 de agosto de 1864. Un siglo después un cartel recuerda todavía la efeméride.
La historia está bien contada en la sinopsis. Cuando Jonas Trapp (Connors), un vaquero con el aspecto de Cocodrilo Dundee y olor a búfalo, vuelve al pueblo para reunirse con su esposa a todos estorba. Nadie lo espera, ninguna falta hace allí.
Pero vuelve en busca de venganza. Y la encuentra.
Buen ritmo, emoción, suspense por el desenlace, violencia. Pero también un excelente plantel de personalidades. Jhonsy Boy (Bixby) es el mequetrefe mujeriego y aprovechado, el atildado Brooks Durham (Rennie) el banquero enamorado y ladrón, completando el trío de sinvergüenzas Elwood (Akins) el cuatrero borracho. Sinvergüenzas, sí, pero con sus matices, sus remordimientos, sus claroscuros.
Buenos personajes que culminan con la voluble Jessie (Hays), la esposa de Jonas ahora enamorada del banquero. También con su ambición y también con sus dudas.
Brillantes escenas con el desenlace de los malvados, especialmente la confesión pública de Brooks.
Un buen western, poco conocido pero original. Recomendable.
NOCHE EN EL ALMA
Género
Intriga. Drama. Cine negro
Sinopsis
El doctor Hunt Bailey conoce a una extraña mujer durante un viaje en tren. Bailey, a pesar del halo de misterio que rodea a Alida Bederaux, queda prendado por su belleza y a través de un amigo logra entrar en su círculo privado. Alida es la esposa de Nick Bederaux, un conocido filántropo que al conocer la profesión de Bailey, le pedirá que demuestre que su mujer está loca. Pero cuando Bailey empieza a profundizar en el entramado pasado de los Bederaux, con varias muertes relacionadas con la familia, comienza a dudar sobre quien está realmente loco.
(Jacques Tourneur, 1944)
CRITICAS
Nunca es tarde para evocar a uno de los grandes del cine clásico de Hollywood, Jacques Tourneur, un director de culto, un artista de paladares selectos, un cineasta excepcional que nunca disfrutó de un especial reconocimiento en el engranaje de Hollywood.
Un director perfectamente dotado para crear atmósferas de lo más turbio, y en las que se daban la mano todo tipo de temas, películas como ‘La noche del demonio’ (‘Night of the Demon’, 1957), ‘Retorno el pasado’ (‘Out of the Past’, 1947) —una de las cumbres del Film Noir—, y sobre todo ‘La mujer pantera’(‘Cat People’, 1942), ‘Yo anduve con un zombie’ (‘I Walked with a Zombie’, 1943) y ‘El hombre leopardo’ (‘The Leopard Man’, 1943) —excepcional trilogía temática de índole fantástica—, entre las más conocidas, respaldan a un director al que le gustaba más sugerir que mostrar, la sutileza por encima de la evidencia.
Adaptación de una novela de Margaret Carpenter que seguía un esquema similar al de ‘Luz de gas’, ‘Noche en el alma’ (‘Experiment Perilous’, 1944) pertenece a la gloriosa época de la productora RKO, productora que duró desde 1928 hasta 1953, y por la que pasaron algunos de los directores y actores más famosos de aquellos años, desde Orson Welles a Alfred Hitchcock, pasando por Katharine Hepburn o Cary Grant, y cómo no, el insigne Val Lewton, especializado en producciones de terror.
El presente es el primer film producido por el escritor Warren Duff, que también se encarga del guion, un drama de suspense psicológico, como gustaban de hacer en aquellos años, de resultado estimable aunque sin llegar, claro está, a la perfección de las citadas.
Fantasía y realidad se unen al más puro estilo y gusto de Tourneur en una película construida con un notable sentido de la atmósfera opresiva, con resultados realmente inquietantes. Todo en ‘Noche en el alma’ resulta extraño, acorde con el tono de la historia.
El encuentro de Bailey (Brent) con el extraño personaje de Cissie (Olive Blakeney) en el tren, en el que ella se muestra especialmente preocupada; más tarde la repentina muerte de ella, el entierro, el encargo a Bailey, por parte de Nick (Lukas), de que estudie y diagnostique a su esposa; y cómo no, la fascinación que Allida (Lamarr) despierta en todo hombre que se le acerca.
A la actriz le toca el personaje más complejo de la función, mezcla de inocencia y siniestra madurez, y sobre la que, hasta el final, no sabemos si es así, si está loca, o sufre algún tipo de conspiración marital. Brent no luce demasiado bien como héroe de la función, incluso no resulta convincente en sus teorías sobre psicología, y pierde la “batalla” actoral frente a un camaleónico Paul Lukas, que borda un personaje muy cambiante y decisivo, la normalidad y la locura dándose la mano en un rol que pasea libre por los góticos decorados, nominados al Oscar.
Una muy curiosa mezcla de drama, romance y suspense, una excelente muestra del talento de un realizador que no siempre ha sido valorado en su justa medida.
NUESTRO HOMBRE EN LA HABANA
Género
Comedia | Espionaje
Grupos
Adaptaciones de Graham Greene
Sinopsis
Jim Wormald, un comerciante inglés afincado en La Habana, se dedica a la venta de aspiradoras; casi por casualidad y muy a su pesar es reclutado como espía del servicio secreto británico en la Cuba de Batista. Acepta el trabajo porque considera que el dinero le permitirá pagar los estudios de su hija. Sin embargo, su falta de vocación y de entusiasmo son tales que acaba inventándose los informes que envía a Londres
(Carol Reed, 1959)
Premios
1960: Globos de oro: Nominada Mejor película – Comedia
1960: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
Críticas
«Tanto potencial en el reparto, guion, etc… pero la traducción del libro no acababa de tener sentido en la pantalla».
David Parkinson: Empire
«Para quienes consideren a Alec Guinness el estafador más ingenioso de la pantalla, les garantizamos que ‘Our Man in Havana’ será una fuente de diversión inconmensurable».
OBJETIVO BIRMANIA
Género
Bélico | II Guerra Mundial. Ejército
Sinopsis
Durante la II Guerra Mundial, el Mayor Nelson y sus hombres son lanzados en paracaídas sobre la jungla birmana, tras las líneas enemigas, para destruir una estación de radar japonesa. La angustiosa y extenuante expedición a través de la jungla y los pantanos repletos de soldados enemigos se convertirá en un juego mortal en el que tan importante será cumplir con éxito la misión como poder ser rescatados
(Raoul Walsh,1945)
Premios
1945: 3 nominaciones al Oscar: Mejor historia, montaje, bso (drama o comedia)
Críticas
«Rodada en un parque (como suena), Walsh extrae del cine de combate su fibra más tensa. Unos soldados y el ansia desnuda por sobrevivir. No hay más. Tampoco menos»
Objetivo Birmania” al margen de la japonofobia que irradia todo el film (“Exterminémosles a todos”, exclama el periodista cuando ve la matanza y tortura de sus compañeros) y que en parte crea un caldo de cultivo para Nagasaki e Hisroshima
Un hombre de cine de la calidad de Raoul Walsh se encarga de que la orquesta suene muy bien a pesar de contar con un guión que es lo peor de la cinta. Pero ver como nos lleva al sufrimiento de aquellos hombres, como consigue hacer que sintamos el paso de las horas, de los días, los mosquitos, el barro, la humedad….e incluso la muerte y la amistad.
Y luego tenemos a un Errol Flynn en pleno estado de gracia. Es curioso que siempre que se habla del actor tasmanio es casi para menospreciarle, cuando a mi juicio es uno de los más grandes. Quizá es porque cuando se le recuerda siempre se le relaciona con Michael Curtiz y su cine de aventuras cuando personalmente pienso que fue con Raoul Walsh con el que tiene dos de sus mejores interpretaciones. Una como el General Custer en la extraordinaria “Murieron con las botas puestas” y otra esta como el paracaidista Capitán Nelson en las que nos da una lección de registros delante de una cámara.
De la música de Franz Waxman, uno siempre espera lo mejor y aquí lo vuelve a demostrar con un ritmo que combina lo clásico y lo militar de forma envidiable. Y la fotografía del chino-americano James Wong Howe («Estación Termini» «Picnic» o “El viejo y el mar») aprovecha las sombras y los matices de grises de forma espectacular en la que es una de las últimas películas en blanco y negro fotografiada con estilo y gusto de la época.
Con una primera media hora de matrícula de honor y un posterior desarrollo notable, “Objetivo Birmania” es una de las películas bélicas que merecen estar en cualquier videoteca que se precie.
OCHO HOMBRES DE ACERO
Género
Drama. Bélico | II Guerra Mundial
Sinopsis
Ambientada en la II Guerra Mundial, la película narra la odisea de un escuadrón del ejército atrapado en una casa rodeada por las bombas enemigas. La tensión crece cuando uno de los miembros del grupo debe arriesgarse para atravesar la línea de fuego para salvar a su compañero
(Edward Dmytryk, 1952)
CRITICAS
Tras publicar su épica titulada, “The Poem of Bunker Hill” (1941), ya el escritor, Harry Brown, había recibido toda suerte de elogiosos comentarios y reconocimientos por su sensible plasmación del rol de los jóvenes en la guerra. Habiendo sido, él mismo, miembro del ejército estadounidense durante la II Guerra Mundial -en la que sirvió como profesional del Cuerpo de Ingenieros-, sus horas libres, Brown las dedicaba a escribir profusamente y fue así como, en 1945, publicó su obra en tres actos, “A Sound of Hunting”, en la cual vuelve a plasmar las actitudes de los jóvenes soldados ante la guerra. La obra fue estrenada en el teatro Lyceum de Broadway, New York… pero, aunque sólo logró permanecer 23 días en escena, sirvió para que el protagonista, Burt Lancaster, fuera visto por un cazatalentos que lo contrataría para aparecer en el filme, “The Killers” (Robert Siodmak, 1946), con el cual se lanzó su carrera cinematográfica.
Adquiridos los derechos de la obra por el productor, Stanley Kramer, este permitió que, el propio Brown, hiciera la adaptación cinematográfica, siendo el director, Edward Dmytryk, quien se encargaría de llevarla a puerto seguro. ¿Y el resultado? Pienso que es afortunado, sobre todo si se logra aceptar que no estamos ante una película de guerra convencional, sino ante una historia donde la psicología de los soldados es lo esencial en el desarrollo de los hechos. El cuento nos remite a filmes anteriores como la desafortunada, “The Lost Patrol” que, John Ford, realizara, en 1936, y también a la posterior, y ésta sí impecable, “Attack!” (Robert Aldrich, 1956) que apunta a otra visión de la psicología militar.
En, <<EIGHT IRON MEN>>, se trata de un grupo de ocho soldados, cuyo sargento al mando, Joe Mooney, no se atreve a mover un dedo si sus superiores no se lo ordenan y, al momento de encontrarse uno de sus hombres atrapado en el cráter de una bomba y a merced de un francotirador debidamente apostado, él recibe las órdenes de su capitán en las que tan solo le pide que “no haga nada porque habrá regreso del grupo al caer la noche”… así que los ocho héroes se dedican a hablar de mujeres y a definir cómo repartirse una tarta.
Lo que sigue es bien interesante, porque conoceremos lo que mueve y lo que van reflexionando cada uno de estos soldados y la falta de acción bélica se verá compensada con la disección de unos caracteres que no son muy disímiles de la realidad. Piense tan solo, ¿Cuántos soldados (y policías) de su país o el mío, o el de más allá, están haciendo en este mismo instante lo que, en principio, hacen los soldaditos de la película, mientras las mafias hacen de las suyas… los asesinatos y asaltos ocurren por doquier… o se abusa y se viola a un aterrador número de niñas(os) y mujeres impunemente?
Por suerte, el impulso que va dando el soldado Coke, irá removiendo conciencias y algo tendrá que pasar para que no haya luego corazones atormentados. La reflexión que, en el momento cumbre, hará Carter frente a su capitán, es contundente.
Lee Marvin, Bonar Colleano, Richard Kiley, Arthur Franz… y Mary Castle, logran muy buenas interpretaciones.
ODESSA – BLU RAY
Columbia Pictures
Género
Thriller | Nazismo
Grupos
Adaptaciones de Frederick Forsyth
Sinopsis
Hamburgo, 1963. Después del suicidio de un viejo judío, su diario cae en manos de Peter Miller, un joven periodista freelance. Se trata de un testimonio de los inconcebibles y crueles crímenes cometidos por el capitán de las SS Eduard Roschmann, comandante del tristemente célebre campo de exterminio de Riga (Letonia). Al parecer, Roschmann vive en algún lugar de Hamburgo con una identidad falsa, pero Miller está decidido a encontrarlo como sea.
(Ronald Neame, 1974)
OLIVER TWIST
Género
Drama | Infancia. Pobreza. Siglo XIX
Grupos
Adaptaciones de Charles Dickens | Oliver Twist
Sinopsis
Inglaterra, siglo XIX. Famosa adaptación de la novela homónima de Charles Dickens. Oliver es un niño huérfano al que su madre, una joven soltera, abandonó a las puertas de un orfanato. Para librarse de él, el malvado director de la institución, decide venderlo a un empresario como aprendiz de su taller. Cansado de los malos tratos que recibe, huye y acaba uniéndose a un grupo de pequeños rateros que viven bajo la férula de un viejo tiránico.
(David Lean, 1948)
CRITICAS
La novela de Dickens es, en mi opinión, una de las que han conocido mejores adaptaciones al cine. La de David Lean es mi favorita –de las 3 que he visto, que no son las únicas pero sí las más conocidas– porque sabe conservar el dramatismo de la historia y lo enriquece con una fuerza visual expresionista que pasa por ser de las más poderosas que he contemplado.
El casting es PERFECTO: Alec Guinness, Robert Newton, Kay Walsh, Henry Stephenson… Incluso el niño es una elección difícilmente mejorable.
Y curiosamente prefiero el guión adaptado de la versión de Polanski, pues introduce cambios que suponen mejoras –siempre en mi opinión, tan respetable como cualquier otra– sobre la novela (si les pica la curiosidad, enumero unos cuantos de esos cambios en la crítica correspondiente). Pero es que el aspecto visual de Lean es insuperable.
Se trata del mejor Oliver Twist jamás realizado, más completo que el de Lloyd, más creible que el de Reed y lo siento por Polanski. Lees a Dickens en cada plano. La ambientación nuevamente es memorable y cautivadora, más si tenemos en cuenta los medios del cine inglés de posguerra. Los personajes son exactamente eso, dickensianos. Guinness está de record, Newton intranquiliza, al pequeño Oliver nos lo creemos desde el primer momento. La fotografía es espectral, casi alemana gracias a la no menos efectista iluminación. Los decorados acertadísimos, creadores de escuela y el montaje tiene el sello de uno de los grandes expertos en la materia, el propio director. La estética general en ocasiones recuerda a Murnau y en momentos a Eisenstein.
Pero más allá de este o aquel plano, de una cámara que hasta recibe puñetazos o de un travelling magistral, entre picados y contrapicados aparece una gran historia genialmente contada. Y ese es Dickens y ese es Lean. El director de las grandes historias, el escritor de las grandes novelas. Sólo nos queda lamentarnos de que David Lean no llevara al cine algún Dickens más. ¿Cómo habría sido su «Canción de Navidad», su «Tiempos difíciles», «David Copperfield» o «Historia de dos ciudades»? Por suerte, a este director le quedaban aún muchas grandes historias que contar.
OTELO
Coproducción Marruecos-Estados Unidos-Italia-Francia;
Género
Drama | Celos
Grupos
Shakespeare: Otelo
Sinopsis
El inmortal texto de William Shakespeare sobre los celos según Orson Welles.
Premios
1952: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado
(Orson Welles, 1951)
«Es algo más extraño que una obra maestra, es a la vez una síntesis creíble de Shakespeare y un puzle que desafía la comprensión (…) Una película brillante que confunde»
PACK Billy Wilder – 4 GRANDES PELICULAS
- Días sin huella
- Traidor en el infierno
- CON FALDAS Y A LO LOCO
- Billy Wilder habla
PACK CRIMEN TERROR SUSPENSE de COLUMBIA CLASSICS
Descripción del producto
Este pack incluye los siguientes títulos:
- El Terror de los Tongs
- Los Estranguladores de Bombay
- El Sabor del Miedo
- Venganza Diabólica
- Muerta Llegada de Noche
- La Máscara Submarina
Clasificado : No recomendada para menores de 18 años
Dimensiones del producto : 3,1 x 13,6 x 19,2 cm; 272 g
Director : Anthony Bushell
Formato multimedia : PAL, Adulto, Color
Tiempo de ejecución : 8 horas y 19 minutos
Fecha de lanzamiento : 17 septiembre 2013
Actores : Geoffrey Toone, Christopher Lee
Subtitulado: : Castellano
Subtítulos: : Castellano, Inglés
Estudio : Sony Pictures Home Entertainment