Mostrando 649–672 de 809 resultados

Clasico

PIXIE DIXIE Y MR JINKS – HANNA BARBERA

El precio original era: 40,84 €.El precio actual es: 39,63 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Gatos. Roedores

Grupos

Pixie, Dixie y el gato Jinks

SINOPSIS

Serie de TV (1958-1962). 3 temporadas. 57 episodios. Pixie, Dixie y el gato Jinks (Pixie and Dixie and Mr. Jinks) fue una serie de televisión animada producida por Hanna-Barbera como segmento del programa El Show de Huckleberry Hound entre 1958 hasta 1962. Tuvo un total de 57 episodios. Los personajes son dos ratones de color gris: Pixie (quien usa un corbatín de color azul) y Dixie (quien usa un chaleco de color rojo); quienes son constantemente perseguidos por un gato de color anaranjado y con corbatín azul llamado Jinks. La frase peculiar de Jinks es: ¡Odio a muerte a los roedores! (I hate those meeces to pieces!).

La trama de Pixie, Dixie y el gato Jinks guarda cierto parecido con el de la serie de Tom y Jerry; pero con un nivel de violencia menor. Por otra parte Pixie, Dixie y Jinks si pueden hablar, mientras que Tom y Jerry no. De hecho la serie se apoya más en los diálogos que en la acción, debido a lo reducido del presupuesto. Un elemento importante de la trama consiste en las explicaciones dadas a los televidentes por Jinks acerca de sus planes para atrapar a Pixie y a Dixie. Sin embargo sus intentos por atraparlos son siempre anulados por la inteligencia de los dos roedores.

PLANETA PROHIBIDO

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción | Película de culto. Extraterrestres. Monstruos

Grupos

Shakespeare: La tempestad

Sinopsis

Una expedición de astronautas llega a un planeta gobernado por un expatriado en este clásico de la ciencia ficción, inspirado en la obra «La tempestad», de William Shakespeare

(Fred M. Wilcox, 1956)

CRITICAS

Planeta prohibido es el germen, la semilla de La conquista del Espacio, el ancestro del Capitán Kirk en el Enterprise y de todos aquellos que se adentraron por las galaxias más lejanas.

Es sobre todo, una aventura espacial completa y con múltiples detalles inspiradores que crea complicidad con el espectador. Tengamos en cuenta que en aquella época, además de en el cine, había mucha afición por la lectura de ciencia ficción, había una inquietud especial por los secretos del universo y así surgieron escritores como Isaac Asimov. Se presenta una expedición hacia los confines del Universo e, irremediablemente, le sale a uno el problema existencialista, los pensamientos sobre viajar por la inmensidad de los océanos siderales y el conocimiento, los contrastes entre la efímera vida y el infinito de los mundos hacen pensar.

Me llama mucho la atención esta excelente película que es del tipo inagotable, es decir, se puede ver muchas veces y aprecias matices nuevos cada vez, precursora del cine de ciencia- ficción y para ser de fecha tan temprana y con las lógicas inexactitudes, aporta desde la imaginación muchas ideas interesantes e imaginativas. Los actores están muy bien en sus papeles, en especial el gran walter pigdeon en su faceta de científico loco, el robot es otra aportación inolvidable, sin entrar en honduras filosófico- espaciales, lanza ideas muy estimulantes y da que pensar, ademas de ser entretenida y divertir, fascina y sorprende su energía y aportación al genero en tan temprana fecha, con los medios limitados de los años 50 se hizo este notable film y hoy en día con millonadas se hacen bodrios cada dos por tres, ejemplo de cine imaginativo y competente de antaño.mas que notable.

No da risa, es auténtica. Entretenida y curiosa de ver a pesar de los años. Hay que profundizar en sus espléndidos diálogos y en cuestiones que uno puede ir descubriendo.

-6% PRECINTADABlu rayParamount Pictures

PLUMAS DE CABALLO

El precio original era: 21,72 €.El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Musical | Deporte. Fútbol americano

Sinopsis

En esta ocasión, los hermanos Marx siembran el caos y el disparate en el mundo del deporte universitario americano. El nuevo director del prestigioso colegio Huxley (Groucho Marx) ficha por error a dos patosos jugadores, en lugar de las dos estrellas con las que pretendía ganar la final a su gran rival. Corrosiva crítica contra el orden institucional reflejada en el himno ”Sea lo que sea, me opongo”.

(Norman Z. McLeod, 1932)

CRITICAS

Horse feathers tiene todo lo que se espera de cada uno de los Hermanos Marx, a saber, Groucho, un tipo lógico y caótico, un sinvergüenza que adora codearse con la alta sociedad; Chico, un tipo pícaro y simplón, aficionado a los juegos de palabras; Harpo, un tipo cándido y destructivo, abonado a la fantasía más surrealista; y Zeppo, un tipo corriente y moliente. Como en todas sus películas, todo gira en torno a las acusadas personalidades de los tres primeros. El problema con Zeppo es que su personalidad artística no funciona en el armazón cómico de los Marx. Groucho es el caos verbal, Harpo el caos visual, Chico es la réplica de ambos y Zeppo no tiene lugar en la función; su personaje, sencillamente, sobra.

Horse feathers acusa un argumento mínimamente elaborado que coarta livianamente la libertad creativa de sus protagonistas. Sin embargo, cuenta con inolvidables momentos. Como el de Harpo tomando el pelo al guardia municipal. O como el plano de Groucho advirtiendo directamente al objetivo de la cámara que, aunque él se tiene que quedar, los espectadores pueden salir al vestíbulo para no oír la monserga; un recurso más para alimentar el caos y la confusión. Sin olvidar las cuatro interpretaciones de la canción Everyone says I love you, que cada hermano dedica a la misma mujer. ¿Quién la llevará finalmente al altar…?

Es infalible. No tengo más que ponerme una de los Marx cuando no me encuentro en uno de mis mejores momentos anímicos, y las carcajadas me brotan espontáneamente, alegres, puras, limpias, sin rastro de adulteraciones. Los sinsabores se diluyen durante ese rato en el que estos hermanos, a los que considero amigos leales, me evaden de mi realidad y me conducen hacia su particular mundo incoherente en el que las penas se conjuran con tragos de alegría e irreverencia.

Porque los Marx poseen la virtud de desatar la risa más sana. Sacan al exterior los restos de nuestra infancia y nos hacen regresar a ella, y hasta los niños pueden desternillarse disfrutando de los delirantes gags dirigidos también a ellos. Estos hermanos cómicos respetan a todas las audiencias y siempre esconden ases que deleitan a todo aquel que se deje deleitar, ya tenga diez años u ochenta.

POLICIA MONTADA DEL CANADA (Cecil B. DeMille, 1940)

El precio original era: 29,95 €.El precio actual es: 28,74 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras | Siglo XIX

Sinopsis

En 1885, tres aventureros de la frontera (el maestro Riel, el traficante de whisky Corbeau y el trampero Duroc) fomentan en Canadá una rebelión contra la Corona. Sólo la Policía Montada permanece leal. El policía Ronnie Logan está enamorado de la hija de Corbeau, pero tiene que rivalizar con un ránger de Texas que busca a Corbeau por asesinato.

Premios

1940: Oscar: Mejor montaje. 5 nominaciones

Críticas

«Efectivo filme de aventuras rodado casi en su totalidad, aunque no lo pareza por sus maravillosos paisajes, dentro de unos estudios. Pese a que no sea uno de los mejores trabajos de su realizador, su sentido del espectáculo sigue patente desde la primera hasta la última escena.»

POR QUIEN DOBLAN LAS CAMPANAS

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Drama. Romance | Drama romántico. Guerra Civil Española

Grupos: Adaptaciones de Ernest Hemingway

Sinopsis

El estadounidense Robert Jordan (Gary Cooper), alias «El inglés», lucha en la guerra Civil Española (1936-1939) dentro de la Brigada Lincoln. Es un experto en acciones especiales detrás de las líneas enemigas: ha volado trenes, redes eléctricas, depósitos de armas. En vísperas de una gran ofensiva, el mando republicano le encarga la destrucción de un puente, la principal arteria logística del ejército de Franco. María (Ingrid Bergman), una joven salvada del pelotón de ejecución, y Pilar, la esposa de Pablo, un hombre rudo y testarudo, participarán en la operación y mantendrán el espíritu de lucha hasta el final de la contienda.

(Sam Wood, 1943)

Premios

1943: Oscar: Mejor actriz secundaria (Katina Paxinou). 9 nominaciones

1943: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Tamiroff) y actriz de reparto (Paxinou)

-7% Nuevo PRECINTADADVDCoproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA)

POR UN PUÑADO DE DOLARES

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido

Género

Western | Spaghetti Western. Remake

Grupos

Trilogía del dólar

Sinopsis

Tras la muerte de Juárez, en México dominan la injusticia y el terror. Joe (Clint Eastwood), un pistolero vagabundo, llega al pueblo fronterizo de San Miguel, donde dos familias se disputan el control del territorio, y entra al servicio del clan Rojo. Una noche, es testigo del intercambio de oro por armas entre mexicanos y soldados de la Unión. Remake en clave de western de «Yojimbo», de Akira Kurosawa

(SERGIO LEONE, 1964)

CRITICAS

» Tu cine me gusta por el modo en que filmas a los caballos, los filmas desde el culo «. Esta frase pronunciada por Bertolucci cuando Leone le propuso rodar una película con guión de ambos, y le preguntó por qué le gustaba su cine, resume en sí misma todo lo que fue el cine de Leone. Cuando oigo que Peckinpah fue el renovador del western, particularmente me echo a reir, por que sin duda alguna, el primer rupturista con el western clásico no fue otro que el genio italiano. El spaguetti western fue un género mediocre, del que sólo cabría destacar, aparte de a Leone, a Sollima y a Corbucci, que en cierto modo no hicieron más que servirse de las bases puestas por Leone, quien, por razones obvias, fue el que alcanzó más notoriedad, y con el paso de los años no cayó en el olvido.

Probablemente, en aquellos años a nadie se le habría ocurrido empezar un western con una paliza a un niño mientras el supuesto héroe se queda impasible bebiendo agua. Pero luego nos damos cuenta que tal héroe no dista mucho de cualquier malo de los westerns clásicos. Es un tipo que no duda en matar a sangre fría, que no siente absolutamente nada, sus ojos son dos finas rendijas que no permiten que nadie sepa lo qué piensa. Y es un tipo inteligente, no duda en montar el lío si la paz no le interesa, siempre que la guerra venga provocada por unos dólares. Aunque cuando los problemas apremian, no duda en ayudar a quien sea, por que, a pesar de su aparente falta de sentimientos, la injusticia es algo que no soporta, y no duda en ayudar a quien realmente lo merece.

Como en las otras películas de la trilogía del dólar , la película no cuenta con un gran guión, los personajes no se desarrollan demasiado, y algunas de las situaciones que ocurren están cogidas con algodones. Es la dirección de Leone lo que le otorga a esta película el poderío que tiene, la inteligencia del director consigue que la película se convierta en un grandísimo entretenimiento, con una factura impecable, a pesar de varios fallos, como la fotografía nocturna de los exteriores, que son meros filtros azules.

Esos primeros planos, esa composición de planos, donde Leone casi pinta sobre el celuloide, esa música de Morricone, ese montaje… con unas interpretaciones geniales, un Clint Eastwood tan sobrio como siempre, y un Volonté tan perfectamente sobreactuado para dar vida al loco Ramón, consiguen darle credibilidad a una historia genial.

Aunque eso si, nunca puede tomarse en serio ninguna película de la trilogía del dólar, puesto que no son más que bufonadas, ya que Leone fue al western lo que Hitchcock al cine en general, un practicante casi religioso de lo absurdo y lo bufonesco, pero genial y supremo

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYRenaissance Pictures

POSESION INFERNAL / EVIL DEAD – EDICION COLECCIONISTA

El precio original era: 64,07 €.El precio actual es: 62,86 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Fantástico | Comedia de terror. Casas encantadas. Demonios. Posesiones / Exorcismos. Gore. Zombis. Serie B. Objeto maldito. Película de culto. Cine independiente USA

Grupos

Posesión Infernal

Sinopsis

Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennessee. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo

(Sam Raimi, 1981)

CRITICAS

«Evil dead» es muchas cosas. «Evil dead» no es sólo una obra de culto, no es sólo una de las mejores películas de terror de la historia cinematográfica, no es sólo el alzamiento de un gran valor, no es sólo la mitificación de un personaje que ha ido ganando adeptos a lo largo de los años, sino que también es una muestra en toda regla de un magnífico talento. El talento de un tipo que, adoptando unas bases preestablecidas, supo forjarlas y amoldarlas a su propio estilo dejando entrever grandes cualidades que le llevarían a firmar una auténtica genialidad que los amantes de este gran género sabrán apreciar.

Porque, ¿quien podría pensar que partiendo de una base tan sencilla se lograría un producto tan inteligentemente servido y culminado? Y uso esos adjetivos precisamente, puesto que Raimi supo otorgar un carácter gradual a su obra, y anteponer unas facetas a otras a medida que avanzaba el film, haciendo así que el agotamiento y el desazón no se vieran presentes ni un solo momento ante lo que parecía una esperanzadora obra.

También demostró el debutante estadounidense que, además de inteligencia, poseía un diestro manejo del lenguaje cinematográfico, sabiendo como generar atmósferas de lo más convincentes, inducidas por una banda sonora muy bien interpretada, una magnífica iluminación y excelentes planos que sabían como otorgar una sensación de inquietud verdaderamente intensa.

Y eso por no hablar del final, soberbio, así como de la fabulosa figura de Ash que, más delante, ascendería al olimpo de los dioses.

Imprescindible.

Proximamente...
-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaRenaissance Pictures

POSESION INFERNAL / THE EVIL DEAD

El precio original era: 60,44 €.El precio actual es: 59,23 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Fantástico | Comedia de terror. Casas encantadas. Demonios. Posesiones / Exorcismos. Gore. Zombis. Serie B. Objeto maldito. Película de culto. Cine independiente USA

Grupos

Posesión Infernal

Sinopsis

Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennessee. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo

(Sam Raimi, 1981)

CRITICAS

«Evil dead» es muchas cosas. «Evil dead» no es sólo una obra de culto, no es sólo una de las mejores películas de terror de la historia cinematográfica, no es sólo el alzamiento de un gran valor, no es sólo la mitificación de un personaje que ha ido ganando adeptos a lo largo de los años, sino que también es una muestra en toda regla de un magnífico talento. El talento de un tipo que, adoptando unas bases preestablecidas, supo forjarlas y amoldarlas a su propio estilo dejando entrever grandes cualidades que le llevarían a firmar una auténtica genialidad que los amantes de este gran género sabrán apreciar.

Porque, ¿quien podría pensar que partiendo de una base tan sencilla se lograría un producto tan inteligentemente servido y culminado? Y uso esos adjetivos precisamente, puesto que Raimi supo otorgar un carácter gradual a su obra, y anteponer unas facetas a otras a medida que avanzaba el film, haciendo así que el agotamiento y el desazón no se vieran presentes ni un solo momento ante lo que parecía una esperanzadora obra.

También demostró el debutante estadounidense que, además de inteligencia, poseía un diestro manejo del lenguaje cinematográfico, sabiendo como generar atmósferas de lo más convincentes, inducidas por una banda sonora muy bien interpretada, una magnífica iluminación y excelentes planos que sabían como otorgar una sensación de inquietud verdaderamente intensa.

Y eso por no hablar del final, soberbio, así como de la fabulosa figura de Ash que, más delante, ascendería al olimpo de los dioses.

Imprescindible.

PRIMAVERA PRECOZ

El precio original era: 50,76 €.El precio actual es: 49,55 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Melodrama. Celos

Sinopsis

Un hombre casado de mediana edad, aburrido de la rutina cotidiana tanto en el trabajo como en su matrimonio, tiene una aventura amorosa con la hija de un colega suyo. Cuando su mujer descubre su infidelidad, tanto su vida como la de su familia quedarán completamente trastornadas

(Yasujirō Ozu, 1956)

CRITICAS

Se alza el Sol, los trenes empiezan a pasar, se escucha el bullicio de las fábricas, recién abiertas. Las chimeneas de piedra se alzan dominantes sobre las verdes praderas escupiendo humo.

Docenas de personas abandonan sus hogares, al mismo paso, como salidos de una cadena de montaje; soldados de oficina responsables del próspero crecimiento económico de la nación. Es hora de ir a trabajar.

Tras el que fuera su trabajo más importante y exitoso, Ozu se mantuvo un tiempo sin ponerse tras la cámara. En lugar de eso decidió ayudar a su amiga y colaboradora Kinuyo Tanaka en la realización de su segundo largometraje, «The Moon has Risen». Para alguien que había estado haciendo una película por año desde hacía tiempo, se antojaba preocupante el no ocupar la silla de director después de tres años, tanto más cuanto que los melodramas desarrollados en la intimidad del hogar estaban perdiendo popularidad en aquel momento; a esto se añadía la presión de los productores sobre Ozu, quienes le instaban a exponer temas modernos y a que abogase más por la juventud en sus obras.

El director se reunió con su habitual guionista, Kogo Noda, y se preparó para otro film ubicado en su género predilecto, el «shomin-geki», pero esta vez enfocando el problema desde el prisma de la sociedad japonesa posterior a la 2.ª Guerra Mundial en plena resurrección económica y el día a día de los trabajadores. Según comentó Ozu, deseaba «reflejar el sufrimiento en la vida cotidiana de un empleado mientras la sociedad que lo rodea está sufriendo fuertes y decisivas transformaciones».

Todo ello lo vemos en «Soshun», una de sus obras menos conocidas y mencionadas. Currante asalariado como tantos otros, Shoji Sugiyama trabaja eficientemente en una compañía manufacturera de Tokyo mientras comparte con su esposa Masako un no muy satisfactorio matrimonio, en el cual parece haberse instalado una distancia infranqueable; será en el transcurso de una excursión de empresa donde la vida de Shoji pega un vuelco al mantener un romance en secreto con su compañera Chiyo. Los rumores se acaban convirtiendo en un secreto a voces, y Masako no está dispuesta a que su marido le siga ocultando la verdad…

El escenario de la ruidosa y concurrida urbe, símbolo de la recuperación y el crecimiento, se presenta, sin embargo, como un claustrofóbico microcosmos invadido por la hostilidad y la frialdad; el ciudadano medio no tiene más opción que la de soportar con resignación esa vida de esclavo asalariado, conducida por jefes a los que poco importa su situación personal. El clima de insatisfacción y asquerosa rutina acaba por introducirse en el seno del hogar, y capaz de trastocarlo de arriba abajo; Ozu, pesimista y melancólico, nos introduce también en un drama que presenta los temas recurrentes de su obra.

Modernidad y tradición se enfrentan: la sensual y vivaracha Chiyo contra la buena, callada y fiel esposa Masako, lo que también se aplica al personaje de Shige, la madre de esta última, quien se manifiesta en contra de sus repentinas decisiones (Koichi, divertido, le dirá que está pasada de moda).

La influencia de los padres sobre sus hijos vuelve a aparecer, así como la invariable costumbre nipona (la mujer seguirá con el hombre; el matrimonio, pese a todo, se perpetuará; los lazos no se romperán). Entre tanto, los hombres recuerdan con nostalgia un pasado que seguramente fue mejor, un tiempo en que eran jóvenes con ilusiones y sueños, los cuales quedaron irremediablemente aplastados bajo la posguerra, el yugo de la vida urbana y la obligación del trabajo.

PRIVATE HELL 36 / Infierno 36

El precio original era: 47,13 €.El precio actual es: 45,92 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Drama | Crimen. Policíaco. Melodrama. Serie B

Sinopsis

Dos inspectores de policía que investigan un robo con asesinato descubren al autor del delito, que muere durante la persecución. Uno de los agentes se apodera de parte del dinero robado

(Don Siegel, 1954)

CRITICAS

Pequeña película de serie B, producida por la independiente The Filmakers, perteneciente a los coautores del guión, Collier Young, y la que fuera su esposa -y protagonista de esta cinta-, Ida Lupino. Esta pequeña productora (tuvo otros nombres, como Emerald o Bridget, nombre este último en honor a la hija de Lupino, que también aparece brevemente en esta película) respondía a la pretensión de Lupino de trascender su posición de actriz, permitiéndola intervenir directamente en los guiones e incluso en la dirección, aspectos en los que fue pionera en el cine estadounidense.

Sin embargo, en este caso ambos productores optaron por encargar la dirección a Don Siegel, quien ya había destacado como joven realizador en películas de serie B de género negro o similar (este mismo año rodaría una interesante muestra de cine carcelario; «Motín en el pabellón 11»). Aunque pudo meter poca baza en el argumento de la película, Siegel escogió a parte del equipo, en el que destacan el director de fotografía, Burnett Guffey, todo un clásico, quien para entonces ya había demostrado su valía (en películas como «El Político», «En un lugar solitario», «The Sniper», «De aquí a la eternidad» o «Deseos Humanos», por citar algunas), y un joven poco conocido, David Peckinpah, quien le asistió en la dirección de diálogos, y que con los años y otro nombre de pila se convertiría en célebre realizador.

El argumento básico de la historia persigue contraponer las distintas actitudes de dos detectives de la policía de Los Ángeles ante la posibilidad de enriquecerse con el dinero de un botín robado. De ahí que se enfaticen tanto las diferencias entre los dos detectives, a la postre compañeros y amigos; Farnham está casado y es padre reciente de una niña.

Por el contrario, Bruner, soltero y sin compromiso, acabará prendado de los encantos de Lilli Marlowe, una cantante de night-club, y obsesionado con conquistarla, sucumbirá a la tentación que supone el dinero fácil. Así, Bruner encarna al clásico personaje fatalmente corrompido por amor, si bien en este caso la mujer «corruptora» no lo es intencionadamente, por lo que la carga de la culpa recae enteramente en el detective; Lupino daba así al personaje de Lilli una dimensión diferente a la de la clásica mujer fatal, optando por encarnar a una mujer conocedora de la vida y de los hombres, de apariencia escéptica, pero dispuesta al amor y no solo al interés.

PSICOSIS – EDICION 4K UHD

El precio original era: 36,24 €.El precio actual es: 35,03 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Intriga. Thriller | Asesinos en serie. Slasher. Thriller psicológico. Película de culto

Grupos

Psicosis

Sinopsis

Marion Crane, una joven secretaria, tras cometer el robo de un dinero en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño y apartado motel de carretera regentado por un tímido joven, Norman Bates, que vive en la casa de al lado con su madre.

(Alfred Hitchcock, 1960)

CRITICAS

Con esta magnífica película, el inolvidable Alfred Hitchcock demostró al mundo por qué era un maestro en el séptimo arte y es que «Psicosis» es desde todos los puntos de vista, una sólida referencia para la historia del cine y una de sus más espléndidas joyas.

La historia está sabiamente dirigida desde todos sus ángulos y está llena de suspense y de intriga, al más puro estilo Hitchcock. Algunas de sus escenas son ya legendarias y pocas películas han calado tanto en las pantallas de todo el mundo como ésta. Es algo irrepetible.

Por más que pasen los años, «Psicosis» no pierde vigencia y es todo un manual de lo que debería ser una gran película. La habilidad del director por ejemplo, para introducir el factor del miedo en el espectador sin tener que recurrir al recurso fácil del susto inesperado, es algo que deberían aprender muchos directores actuales.

Me extrañaría mucho que hubiera todavía personas que no hubiesen visto esta película, si no es por motivos de edad claro está y ya con eso, queda todo dicho. Aunque para finalizar, me gustaría destacar las geniales interpretaciones de sus dos protagonistas, Janet Leigh y sobre todo Anthony Perkins.

En definitiva, una maravilla desde el comienzo hasta el final.

-3% Blu rayEDICION METALICAIMPECABLE

PSICOSIS – EDICION METALICA Blu Ray

El precio original era: 36,24 €.El precio actual es: 35,03 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Intriga. Thriller | Asesinos en serie. Slasher. Thriller psicológico. Película de culto

Grupos

Psicosis

Sinopsis

Marion Crane, una joven secretaria, tras cometer el robo de un dinero en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño y apartado motel de carretera regentado por un tímido joven, Norman Bates, que vive en la casa de al lado con su madre.

(Alfred Hitchcock, 1960)

CRITICAS

Con esta magnífica película, el inolvidable Alfred Hitchcock demostró al mundo por qué era un maestro en el séptimo arte y es que «Psicosis» es desde todos los puntos de vista, una sólida referencia para la historia del cine y una de sus más espléndidas joyas.

La historia está sabiamente dirigida desde todos sus ángulos y está llena de suspense y de intriga, al más puro estilo Hitchcock. Algunas de sus escenas son ya legendarias y pocas películas han calado tanto en las pantallas de todo el mundo como ésta. Es algo irrepetible.

Por más que pasen los años, «Psicosis» no pierde vigencia y es todo un manual de lo que debería ser una gran película. La habilidad del director por ejemplo, para introducir el factor del miedo en el espectador sin tener que recurrir al recurso fácil del susto inesperado, es algo que deberían aprender muchos directores actuales.

Me extrañaría mucho que hubiera todavía personas que no hubiesen visto esta película, si no es por motivos de edad claro está y ya con eso, queda todo dicho. Aunque para finalizar, me gustaría destacar las geniales interpretaciones de sus dos protagonistas, Janet Leigh y sobre todo Anthony Perkins.

En definitiva, una maravilla desde el comienzo hasta el final.

-3% Agotado PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálica

Psicosis 2,3,4 – Edicion limitada 4K UHD+ BLURAY

El precio original era: 46,59 €.El precio actual es: 45,38 €. *IVA Incluido

LA SAGA DE PSICOSIS AL COMPLETO

  • PSICOSIS

Compañías

Paramount Pictures

Género

Terror. Intriga. Thriller | Asesinos en serie. Slasher. Thriller psicológico. Película de culto

Grupos

Psicosis

Sinopsis

Marion Crane, una joven secretaria, tras cometer el robo de un dinero en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño y apartado motel de carretera regentado por un tímido joven, Norman Bates, que vive en la casa de al lado con su madre.

Premios

1960: 4 nominaciones al Oscar: Director, actriz sec. (Leigh), fotografía y dir. artística (B&N)

1960: Globos de Oro: Mejor actriz secundaria (Janet Leigh)

Críticas

«Una de las grandes obras maestras del género. Tensión, terror e intriga en un filme de imprescindible revisión»

  • Psicosis II: El regreso de Norman

Género

Terror. Thriller. Intriga | Secuela. Slasher. Thriller psicológico

Grupos

Psicosis

Sinopsis

Después de veintidós años encerrado en un psiquiátrico y, aparentemente curado, Norman Bates (Anthony Perkins) queda en libertad pese a las protestas de Lila, la hermana de Marion Crane (Vera Miles) y viuda de Sam Loomis, el antiguo novio de su hermana. Acompañado por su psiquiatra, el doctor Raymond, Norman regresa al motel Bates y se hace cargo de él. Tras hacer amistad con una joven, empiezan a ocurrir hechos extraños y crímenes inexplicables..

  • Psicosis III

Género

Terror. Thriller. Intriga | Secuela

Sinopsis

Ha pasado el tiempo, el motel Bates vuelve a estar abierto al público y la señora Spool, la mujer que se hacía pasar por la madre de Norman, ha desaparecido…

  • Psicosis IV: El comienzo

Género
Terror. Thriller. Intriga | Secuela. Precuela. Telefilm

Sinopsis
Durante un «talk show» de radio, un desconocido llama y comienza a recordar pasajes de su torturada niñez y adolescencia, sometido bajo su tiránica madre. ¿Es posible que se trate del famoso Norman Bates, recién dado de alta en un sanatorio? Al confirmarse esta sospecha, los aterrados locutores de la radio escuchan que Norman, «para salvar al mundo», volverá al Motel Bates donde, una vez más, volverá a derramar sangre inocente

-1% Agotado 4K UHD + BLU RAYPrecintado

PSICOSIS LA SAGA COMPLETA

El precio original era: 95,29 €.El precio actual es: 94,08 €. *IVA Incluido

ED. STEELBOOK COLECCIONISTA 4K ULTRAHD BLU RAY

PSICOSIS

Compañías:  Paramount Pictures

Género

Terror. Intriga. Thriller | Asesinos en serie. Slasher. Thriller psicológico. Película de culto

Sinopsis

Marion Crane, una joven secretaria, tras cometer el robo de un dinero en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño y apartado motel de carretera regentado por un tímido joven, Norman Bates, que vive en la casa de al lado con su madre.

Premios

1960: 4 nominaciones al Oscar: Director, actriz sec. (Leigh), fotografía y dir. artística (B&N)

1960: Globos de Oro: Mejor actriz secundaria (Janet Leigh)

Críticas

«Una de las grandes obras maestras del género. Tensión, terror e intriga en un filme de imprescindible revisión»

 

Psicosis II: El regreso de Norman

Género

Terror. Thriller. Intriga | Secuela. Slasher. Thriller psicológico

Grupos

Psicosis

Sinopsis

Después de veintidós años encerrado en un psiquiátrico y, aparentemente curado, Norman Bates (Anthony Perkins) queda en libertad pese a las protestas de Lila, la hermana de Marion Crane (Vera Miles) y viuda de Sam Loomis, el antiguo novio de su hermana. Acompañado por su psiquiatra, el doctor Raymond, Norman regresa al motel Bates y se hace cargo de él. Tras hacer amistad con una joven, empiezan a ocurrir hechos extraños y crímenes inexplicables..

Psicosis III

Género

Terror. Thriller. Intriga | Secuela

Sinopsis

Ha pasado el tiempo, el motel Bates vuelve a estar abierto al público y la señora Spool, la mujer que se hacía pasar por la madre de Norman, ha desaparecido…

Psicosis IV: El comienzo

Compañías
Universal Pictures Television
Género
Terror. Thriller. Intriga | Secuela. Precuela. Telefilm

Sinopsis
Durante un «talk show» de radio, un desconocido llama y comienza a recordar pasajes de su torturada niñez y adolescencia, sometido bajo su tiránica madre. ¿Es posible que se trate del famoso Norman Bates, recién dado de alta en un sanatorio? Al confirmarse esta sospecha, los aterrados locutores de la radio escuchan que Norman, «para salvar al mundo», volverá al Motel Bates donde, una vez más, volverá a derramar sangre inocente

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYLiberty Films Inc.

Que bello es vivir! – EDICION 4K ULTRA HD BLU RAY

El precio original era: 50,76 €.El precio actual es: 49,55 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Fantástico | Cine familiar. Navidad. Comedia dramática. Película de culto

Sinopsis

George Bailey (James Stewart) es un honrado y modesto ciudadano que dirige y mantiene a flote un pequeño banco familiar, a pesar de los intentos de un poderoso banquero por arruinarlo. El día de Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante suma de dinero, que supondría no solo la quiebra de su banco, sino también un gran escándalo, decide suicidarse, pero cuando está a punto de hacerlo ocurre algo extraordinario.

(Frank Capra, 1946)

CRITICAS

La tercera colaboración de Frank Capra con James Stewart, tras «Vive como Quieras» en 1938 y «Caballero sin Espada» en 1939, es una maravillosa alegoría sobre la importancia del ser humano en el desarrollo de sus semejantes, casi una filosófica reflexión sobre el sentido de la vida.

Para los que acusan a Capra de optimismo exacerbado, este film es una clara muestra de su propia evolución personal, ya que presenta la particularidad de que el mal, representado como en casi toda su filmografía, por una parte de la sociedad, nihilista, materialista y manipuladora, e interpretado magistralmente en este film por Lionel Barrymore, ya no es vencido por la nobleza y los elevados ideales, sino que seguirá desarrollándose, a pesar de la existencia de éstos.

La interpretación de James Stewart en el papel del generoso, abnegado y sacrificado George Bailey, que renuncia a sus sueños de gloria personal para devenir un filántropo, entregado al servicio de su familia y de la comunidad de Bedford Falls, y que sufre una terrible crisis existencial, que le llevará hasta las puertas de la muerte, es tierna, vibrante y conmovedora, una de las mejores de su carrera y una excelente muestra de su gran versatilidad como actor.

Incombustiblemente optimista, a pesar de su acerada crítica social, rabiosamente divertida, a pesar de los tintes trágicos de su historia, realista en el tratamiento de sus personajes, a pesar de su fantástico argumento, el visionado del film sólo admite una reflexión al finalizar oyendo sonar las campanas en el árbol de Navidad de los Bailey…. ¡Qué bello es vivir!

-14% PRECINTADADVDColumbia Pictures

QUE NOCHE AQUELLA

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Compañías

Columbia Pictures

Género

Comedia | Crimen

Sinopsis

Jeff Troy escribe novelas de poco éxito y Nancy, su mujer, piensa que ello es debido a que viven en un apartamento poco conveniente para un escritor como él, por lo que decide acabar con la mediocridad de su existencia y alquilar un piso bajo con un jardín en una discreta casa de un barrio más tranquilo. En ella vivirán una experiencia tan extraordinaria como irrepetible. La casa entera tiene un aire siniestro, y los vecinos parecen hostiles y asustados. Jeff deberá entonces poner en práctica sus conocimientos detectivescos para resolver un asesinato cometido en su propia casa

(Richard Wallace, 1942)

CRITICAS

Esta es una de esas películas que nunca aparecen en ninguna de de esas listas que tanto circulan por internet, que dificilmente emiten en una cadena de televisión, es de esas películas cuyo nombre no está en el recuerdo de muchos aficionados al cine. Y sin embargo si la has visto probablemente permanecerá en tu memoria.
No es que sea una obra maestra, pero es una buena película, con muy buenas interpretaciones, con inteligentes diálogos y con ritmo agil y divertido. Lo único negativo que le encuentro es un final algo precipitado, quizás porque el supense no deja de ser una excusa para hacer una muy buena comedia.
En definitiva una película que si descubres seguro que te dejará un buen recuerdo

-13% IMPECABLEDVDThe Mirisch Corporation

Que ocurrió entre tu padre y mi madre?

El precio original era: 9,38 €.El precio actual es: 8,17 €. *IVA Incluido

Sinopsis 

Wendell Armbruster (Jack Lemmon) es un hombre de negocios americano que se ve obligado a viajar a Italia, donde su padre ha muerto en un accidente de coche. A pesar de que tratan de ocultárselo, se entera de que su padre tenía una amante, que lo acompañaba en el momento del accidente. Cuando entra en escena la hija de la amante (Juliet Mills), la animadversión entre ellos es instantánea, pero la embarazosa situación se complica todavía más cuando los cadáveres desaparecen misteriosamente  (Billy Wilder, 1972)

Premios
1972: Globos de Oro: Mejor actor musical/comedia (Jack Lemmon). 6 nominaciones
1972: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado comedia

CRITICAS:

Film nº 23 de Billy Wilder. El guión, de B. Wilder e Izzi A.L. Diamond, se basa en la comedia «Avanti» (1968), de Samuel A. Taylor. Se rueda en exteriores y escenarios reales de Roma, Nápoles, Sorrento, Costa amalfitana e Ischia y en los platós de Palatino Studios (Roma). Nominado a 6 Globos de oro, gana uno (actor, Lemmon). Producido por B. Wilder, se estrena el 17-XII-1972 (EEUU). La acción principal tiene lugar en Ischia durante 3 días (sábado a lunes) de julio/agosto 1972.

Un afortunado ejecutivo de un grupo empresarial con sede en Baltimore, Wendell Armbruster (Lemmon), recibe la noticia de la muerte de su padre en Italia. En su viaje a Ischia conoce a la inglesa Pamela Pigott (Juliet Mills). En el puerto de Ischia es recibido por Carlo Carlucci (Clive Revill), director del Hotel Excelsior. Él tiene 42 años, está casado, es rico, materialista y de moral estrecha. Ella trabaja en una «boutique» de Kings Road (Londres) y es baja, poco agraciada, gruesa y apenas come para adelgazar.

El film suma los géneros de comedia, drama y romance. La obra está dotada de un magnífico ritmo narrativo. El guión, rico en sutilezas e inteligencia, incorpora la mordacidad propia de Wilder.

«La más infravalorada de las comedias de Billy Wilder, y se puede decir que la que está más cercana a la dulce maestría y rítmica gracia de su mentor, Ernst Lubitsch»

 

 

-11% PRECINTADADVD20th Century Fox

QUE VERDE ERA MI VALLE

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Melodrama. Familia. Vida rural. Drama social. Trabajo/empleo

Sinopsis

En un pueblo minero de Gales viven los Morgan, todos ellos mineros y orgullosos de serlo y también de respetar las tradiciones y la unidad familiar. Sin embargo, la bajada de los salarios provocará un enfrentamiento entre el padre y los hijos; porque mientras éstos están convencidos de que la unión sindical de todos los trabajadores es la única solución para hacer frente a los patronos, el cabeza de familia, en cambio, no quiere ni siquiera oír hablar de sindicatos ni de socialismo.

(John Ford, 1941)

CRITICAS

En off, la voz de un hombre que un día lió sus pertenencias en el pañuelo de su madre, y se fue de Gales para no volver, describe su recuerdo (que no distingue qué es real y qué no) en forma de canciones e historias del valle de la infancia, vivo y verde, antes de que el carbón lo tiñera de gris y se pegara a la piel de los hombres como tatuaje.
Son evocados los Morgan, numerosa familia minera, orgullosos, rezadores. El patriarca, serio y justo, bíblico, es el cabeza de familia; la madre, el corazón. Los hijos traen cada día la paga y ella organiza la casa. El narrador es el pequeño y una convalecencia le despertará el afán de leer.
Contra lo que parece (por lo coreografiado del relato, el tono jovial y las canciones, que dan aire de musical), no se ahorran críticas ni asperezas.
Junto a la gran fiesta comunal de la boda, cánticos hilarantes y bebida a raudales, se evoca la racanería de los patrones, la hambruna en las casas por recortes salariales, la emigración forzada, la inquisitorial vigilancia de costumbres por el cura carca, el brutal colonialismo del maestro de la Escuela Nacional, el atormentado amor con el reverendo progresista de la hermana (luminosa Maureen O’Hara: ese plano sublime del velo de la novia alzándose ingrávido, la silueta de Pidgeon plantada al fondo, plano que vale mil diálogos), el activo cotilleo, las habladurías dañinas de las lenguas beatas … Se evoca, en fin, la épica de la mina, ganar la supervivencia con riesgo y dolor, junto a explosiones mortales y derrumbamientos de galerías.
Ford filma un mundo recreado en la memoria y modelado por la emoción. No es un informe sobre la realidad sino una canción de recuerdos indelebles, fuera del tiempo. No hay ideología sino narración pura. No hay opinión sobre sistema social sino supremo arte de contar. Muestra a una familia espartana que lucha por sumar jornales para cubrir el coste diario. Es lo que daba de sí el Gales evocado. Le iba a Ford: hijo de emigrantes irlandeses, soñador de una patria celta, y menor de muchos hermanos. Convirtió la nostalgia de la patria idealizada en un río de inspiración. Si algo no se le puede reprochar es falta de generosidad.
La dureza cotidiana está testimoniada, y el egoísmo del patrón capitalista, atento sólo al beneficio. Pero Ford replica con la brava lucha, la humana riqueza de los caracteres, la convicción de que la vida acaba prevaleciendo sobre cuanto quiere empobrecerla, aunque el triunfo termine por producirse en un plano ideal.
Ahí, la memoria, la utopía y la buena madera dibujan un mundo noble donde existir. Y si no es posible en lo real (ya se supone que los mineros no iban al tajo en perfecta formación y cantando polifonía como el Orfeón Donostiarra), ahí está el cine: seres tan reales en el recuerdo del narrador como lo fueron entonces; un valioso mundo que ya no existe ni en Gales ni en Irlanda ni en la Tierra, salvo en las películas de John Ford, por los siglos de los siglos.

QUO VADIS

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Drama | Cine épico. Antigua Roma. Histórico. Religión

Sinopsis

Cuando regresa victoriosamente a Roma, después de tres años en el campo de batalla, el general Marco Vinicio se enamora de Ligia. Pero ella es cristiana y sus creencias le impiden enamorarse de un guerrero. Aunque fue adoptada por un general retirado, jurídicamente es un rehén de Roma, de modo que Marco consigue sin dificultad que el emperador Nerón se la ceda en pago por sus servicios.

(Mervyn LeRoy, 1951)

CRITICAS

Quo Vadis (1951) es uno de los pilares del cine épico clásico. Adaptación de la novela de Henryk Sienkiewicz, simboliza como pocas películas el esplendor de Hollywood en su edad dorada: decorados colosales, miles de extras, un despliegue de vestuario fastuoso y una partitura majestuosa que acompaña cada gesto como si fuera un rito.

La película logra equilibrar con acierto varios ingredientes: una trama de aventuras clásica, el romance entre un legado romano escéptico (Robert Taylor) y una joven cristiana marcada por la fe (Deborah Kerr), y una mirada grandilocuente —muy del Hollywood de la época— hacia uno de los periodos más fascinantes de la antigua Roma. Todo ello acompañado por una notable carga espiritual que, aunque a veces se sienta algo enfática, forma parte del ADN de este tipo de epopeyas.

Pero si algo eleva Quo Vadis por encima del resto, es la magistral interpretación de Peter Ustinov como Nerón. Cada una de sus apariciones en pantalla es un pequeño espectáculo de teatralidad, locura y carisma. Su Nerón oscila entre lo grotesco y lo sublime, convirtiéndose en el alma —y la perdición— del Imperio que pretende dominar.

Frente a él, Deborah Kerr aporta serenidad y nobleza, construyendo un personaje delicado y firme a la vez, mientras Robert Taylor encarna al militar incrédulo con sobriedad y corrección clásica.

Quo Vadis es un clásico del cine histórico-religioso en el que el espectáculo y la fe se dan la mano. Sus excesos visuales forman parte de su encanto, y su mensaje, aunque ingenuo en apariencia, sigue resonando como una metáfora sobre el poder, la redención y la caída de los imperios.

Más de siete décadas después, su fuerza icónica permanece intacta. Basta ver arder Roma bajo la mirada extasiada de Ustinov para comprender por qué este film marcó el inicio de la gran era del cine épico de los años cincuenta.

-9% DVDNORMALCoproducción Mexico USA

Rage (El mal)

El precio original era: 13,61 €.El precio actual es: 12,40 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Thriller

Sinopsis

En un campamento alejado de la civilización, los obreros que trabajan en la construcción de una carretera se preparan para celebrar una fiesta que les haga olvidar su dura vida. La llegada de un grupo de prostitutas genera la natural expectación y alboroto entre los trabajadores. Se decide llevar a las señoritas a casa del doctor Rubén, ya que es el único lugar suficientemente limpio para que ellas se puedan arreglar.

Perla, una de las chicas, se siente atraída por la extraña personalidad del doctor, quien, sin embargo, la desprecia por su forma de vida. Pasados unos días un obrero se ve atacado por un extraño mal que le vuelve loco. Es la rabia.

(Gilberto Gazcón, 1966)

 

-3% PrecintadoBlu rayCoproducción Japón-Francia

RAN

El precio original era: 38,72 €.El precio actual es: 37,51 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Bélico | Japón feudal. Siglo XVI. Familia. Cine épico

Grupos

Shakespeare: El rey Lear

Sinopsis

En el Japón medieval, el poderoso señor Hidetora decide abdicar y repartir sus dominios entre sus tres hijos. El menor considera que la idea es absurda y sólo servirá para causar problemas. Su padre, enfurecido, lo deshereda. Muy pronto descubrirá su error: la ambición hará que sus hijos mayores se enfrenten por el poder en una cruenta guerra. Se inspira en el drama de Shakespeare «El rey Lear».

                                  (Akira Kurosawa, 1985)

 

Premios

1986: 2 premios BAFTA: Película extranjera, Maquillaje. 6 nominaciones

1985: Oscar: Mejor vestuario. Nominada a Director, Fotografía, Dirección artística

1985: Globo de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

«Obra maestra, original adaptación de «El rey Lear» en el Japón medieval. Grande, enorme película»

Rapsodia

El precio original era: 25,40 €.El precio actual es: 24,19 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Música

Sinopsis

Una joven de buena familia debe elegir entre dos pretendientes: un violinista y un pianista. El primero vive tan entregado a la música que ella lo rechaza, pero pronto se dará cuenta del terrible error que ha cometido.

(Charles Vidor, 1954)

CRITICAS

Esta película no es recordada entre los mejores trabajos de Charles Vidor (Gilda, Amame o déjame), ni de Elizabeth Taylor (A place in the sun; Cleopatra; Quien le teme a Virginia Wolf; La gata sobre el tejado de zinc) ni de Vittorio Gassman (Il Sorpasso, Perfume de Mujer). Sin embargo, se trata de una película con la cual se pasa perfectamente el rato gracias a su glorioso technicolor, a la excelente música de Tchaikovski, Debussy, Liszt, Rachmaninof y Mendelssohn, a la magnética presencia de Elizabeth Taylor bien acompañada por Gassman, Ericson y Calhern, y a una historia que no por repetida deja de ser entretenida.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYWarner Bros

REBELDE SIN CAUSA – EDICION 4K UHD + Blu Ray

El precio original era: 45,97 €.El precio actual es: 44,76 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Adolescencia. Crimen

Sinopsis

Tres jóvenes, Jim Stark, Judy y Platón, coinciden en una comisaría. Cada uno está allí por un motivo distinto: Jim está borracho, Judy se ha escapado de su casa y Platón acababa de matar a tiros a unos cachorros. El inspector Ray descubre que los tres mantienen una relación conflictiva con sus familias. A Jim y a Judy los van a recoger sus padres, pero Platón, hijo de una pareja divorciada, tiene que conformarse con la visita de la criada negra que vive con él.

(Nicholas Ray, 1955)

CRITICAS

Con la entrada de los años cincuenta, la mayor libertad y las nuevas inquietudes dieron con una nueva generación de jóvenes ávidos de nuevas sensaciones, de experimentar y rebelarse en contra de la represión establecida. Los grandes estudios sabedores de estos grandes cambios sociales deciden explotarlos.

Un claro ejemplo es «Rebelde sin causa» film que catapulta de la noche a la mañana a James Dean a icono de toda una generación (que su temprana muerte incluso convierte en mito persistente hasta nuestros días) y que refleja de manera concisa este punto de rebeldía, con la que tan bien se sentía identificada esta generación.

Entre las familias, las cosas casi nunca cambian porque, el común de las personas piensan que, el problema lo tiene el otro y es quien tendría que cambiar. “¡Yo se lo doy todo!”, es una frase que he escuchado con bastante frecuencia en las problemáticas de pareja o entre padres e hijos… pero, cuando uno ahonda un poco en qué es “Todo”, la conclusión es que se reduce a un techo, alimentación, ropa, objetos y dinero para gastar, es decir, todo lo material.  Siguen faltando las muchas cosas que, enunciamos arriba: Diálogo sin reproches, juego, salidas recreativas, palabras de reconocimiento, abrazos, estímulos, presente-presencia…

<<REBELDE SIN CAUSA>>, es una elaboradísima recreación de la suerte de cosas que reclaman los muchachos, y de cómo, tal carencia, los lleva a enfrentarse al mundo con grandes dificultades, con decisiones erróneas y con salidas en falso. Un guion muy bien escrito por, Stewart Stern e Irving Shulman, quienes partieron de una historia del también director, Nicholas Ray, se ocupa por fin de los chicos inadaptados que, ésta vez, pertenecen a familias holgadas donde lo económico no cuenta como problema. Los chicos lo tienen “todo”, incluido en dos de los casos, unos padres buenos… pero que no saben ser buenos padres.

Jim, Judy y John (los tres con J de Jaundice > Resentimiento, Amargura), van a encontrarse por primera vez en una división de policía juvenil, donde cada uno dará cuenta de algo que lo atormenta. Después, una visita al planetario servirá para conectarlos como las estrellas en el firmamento… y desde entonces, cada uno luchará por Ser y por encontrar aquello que podría dar sentido a su existencia.

Hoy en día resulta un film imperecedero, que debido a los constantes choques generacionales continua en liza pese al paso del tiempo.

Sin caer en la trampas del melodrama (en las que fácil podría rondar una historia como ésta), Ray consigue dejar bien plantada una problemática que es verdadera causal de un sinnúmero de conflictos familiares y de incontadas tragedias, y queda bien claro que, no es un problema de ciertos estratos o de algunos niveles formativos, sino que es un drama de cualquier sector donde haya parejas disfuncionales e hijos que no consiguen adaptarse.

James Dean, tiene aquí un rol inolvidable, más aún cuando, inevitablemente, se asocia con el trágico accidente que sufriría poco tiempo después en una autopista camino a Salina, en el cual perdería la vida a la edad de ¡24 años!… Junto a él, la magnífica Natalie Wood, otra actriz que tendría también un final trágico, ¡por fortuna tres décadas después!… y como John – apodado Plato-, Sal Mineo, actor que también fallecería a temprana edad (37 años), asesinado por un vagabundo.

Los dos últimos nominados, junto al director, a los premios Oscar, y Natalie también ganadora del Globo de oro, como Mejor Promesa Femenina.

REFLEJOS EN UN OJO DORADO

El precio original era: 26,02 €.El precio actual es: 24,81 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drama sureño. Ejército. Homosexualidad

Sinopsis

En un fuerte situado en el sur de los EEUU, el comandante Weldon Penderton se ha dedicado a la enseñanza de tácticas militares, mientras que su esposa Leonora prefiere solazarse con el teniente-coronel Morris Langdon, amigo de la pareja. Todo esto lo observa, detalle a detalle, el soldado Williams, un joven que parece fascinado con la bella mujer, mientras que Penderton comienza a interesarse por cada movimiento del joven soldado.

(John Huston, 1967)

CRITICAS

Drama realizado por John Huston (1906-1987) y escrito por Chapman Mortimer, Gladys Hill y Francis Ford Coppola. Adapta la novela corta “Reflections in a Golden Eye” (1941), de Carson McCullers (1917-1967), pseudónimo de la escritora Lula Carson Smith, natural de Columbus (Georgia), que muere 12 días antes de la presentación de la película.  En el film, la acción dramática tiene lugar en una base militar de Georgia, en tono a 1948.

Los protagonistas son Leonora Penderton (E. Taylor), casada con el mayor Weldon (Brando), fogosa, sensual, dominante, veleidosa, caprichosa y de luces limitadas. Weldon Penderton sobrelleva una homosexualidad latente y reprimida, que le provoca reacciones agresivas con los animales, sobre todo con los caballos de la base. Jinete mediocre, es un personaje solitario, taciturno y rígido, que se refugia con frecuencia en la soledad de su despacho.

El teniente coronel Morris Langdon (Keith) está casado con Alison (Harris), cultiva lo que él considera que son las virtudes de la masculinidad: es buen jinete, desprecia la música clásica y la lectura y tiene una amante habitual. El soldado Private Williams (Forster) sirve como mozo de cuadra y es asistente del mayor Penderton. El capitán Murray Weincheck (Dugan) encarna la figura del militar considerado de insuficiente capacidad para el mando: es aficionado a tocar el violín y lector apasionado (lee a Proust).

El film desarrolla una historia compleja en la que se combinan prejuicios, adulterios, homosexualidad, enfermedades mentales, fetichismo, afanes de dominación, tendencias sádicas, deseos insatisfechos y frustraciones. Con la ayuda de un guión bien escrito y correctamente estructurado, Huston construye una historia dramática que avanza con fluidez, orden y un crescendo impecable.

Pese a la truculencia de los temas que se abordan, la narración se mantiene dentro de los límites de la sobriedad y la elegancia. Evita las formas y expresiones propias de los melodramas al uso. No hay sentimientos desbordados ni reacciones desmelenadas. El relato interioriza los sentimientos de los protagonistas y sitúa el drama en el ámbito de la intimidad personal. Con ello consigue evitar las expresiones explícitas desgarradas sin perjudicar la intensidad y profundidad de las tensiones, frustraciones e insatisfacciones de los protagonistas.

La obra de Carson McCullers es pionera en el tratamiento explícito de temas como el adulterio, la homosexualidad y el racismo.