Mostrando 721–744 de 809 resultados
TIPO
- CineCine 736
- SeriesSeries 63
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 147
- Animación / Anime 33
- Asiatico 14
- Bélico 58
- Ciencia ficción / SCI FI 34
- CINE MUDO 5
- Clasico 557
- Comedia 170
- Contemporáneo / moderno 5
- Drama 463
- Europeo 118
- Infantil 54
- Musical 66
- Religioso 22
- RomanceRomance 140
- Social / político 85
- Super héroes y comics 4
- Terror 60
- Thriller/ Policíaco 193
- Western 59
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 54
- A contracorriente 1
- ABC 8
- Act III Productions 1
- Akira Committee Company Ltd. 1
- Albina Productions 1
- Alcina 1
- Alex Nalpas 1
- Alfa Cinematografica 1
- Allied Artists 3
- Alta Cinematografica 1
- Amato Film 1
- American International Productions 3
- American Zoetrope 1
- Apjac International 1
- Aquila Cinematografica 1
- Argosy Pictures 4
- Arnold Pressburger Films 1
- Arthur S. Lyons Productions 1
- Aubrey Schenck Productions 1
- Avon Productions 2
- BBC 2
- BBC Film 2
- Belisarius Productions 1
- British Lion Film Corporation 1
- British National Films 1
- C.V. Whitney Pictures 2
- Cambridge Productions Inc 1
- Cardinal Pictures 2
- Carlyle Productions 1
- Castle Rock Entertainment 1
- CBS Productions 1
- Ciné-Alliance 1
- Cineguild 1
- Cinema Center Films 1
- Coldwater 1
- Columbia Pictures 61
- Commonwealth United Entertainment 1
- Continentalcine 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia 2
- Coproducción España-Francia-Italia 2
- Coproducción España-Francia-Italia-Camerún 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 2
- Coproducción Estados Unidos-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia-Alemania-Yugoslavia 1
- Coproducción Francia-Alemania 1
- Coproducción Francia-España-Suiza 1
- Coproducción Francia-Italia 14
- Coproducción Francia-Reino Unido 1
- Coproducción Italia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 1
- Coproducción Italia-España-Alemania 1
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Francia 6
- Coproducción Italia-Francia-Alemania-Hungría 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 1
- Coproducción Japón-Francia 1
- Coproducción Marruecos-Estados Unidos-Italia-Francia 1
- Coproducción Mexico USA 2
- Coproducción México-España 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Italia 1
- Coproducción Suecia-Alemania del Oeste (RFA 1
- Coproducción Suiza-Alemania del Oeste (RFA)-España 1
- Curtis Enterprises 2
- Daiichi Eiga 1
- David O. Selznick 2
- De Grunwald Productions 1
- Decla Film 1
- Desilu Productions 1
- Deutsche Vereins-Film 3
- Diana Production Company 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica, 1
- DisneyToon Studios 1
- Divisa HV 1
- Ealing Studios 1
- Edward Small Productions 1
- El Silencio Producciones S.A 1
- Embassy Films 1
- Enterprise 2
- Feature Productions 1
- First National Pictures 1
- Fox Film Corporation 2
- Frank Capra Productions 2
- Fuji TV 2
- Galatea Film 1
- Gaumont 1
- Gladiator Film 1
- Glen A. Larson Productions 1
- Goskino 1
- Government of West Bengal 1
- Grovas-Oro Films 1
- Grub Street Productions 2
- Grupo Kadr 1
- Hammer Productions 7
- HandMade Films 1
- HarBel Productions 1
- HBO 2
- Hemdale 1
- Howco International Pictures 1
- Image Ten 2
- International Pictures 1
- ITC 1
- ITC Entertainment 1
- Jaguar Productions 1
- Kamera Film Unit 2
- Les Films du Carrosse 1
- Liberty Films Inc. 1
- Llamentol, S.L. 3
- Loew-Hakim 1
- Lolafilms 1
- London Films 3
- Lord Grade 1
- Lorimar Television 1
- Luc Besson Production 1
- Luther Davis Productions 1
- Lux Film 1
- Malpaso Productions 1
- Mervyn LeRoy 4
- MGMMGM 88
- Michael Todd Company 1
- Mosfilm 1
- Nero Film 2
- Nikkatsu 2
- Ninjin Club 1
- Nippon Animation 1
- Orex Films 1
- Orion Pictures 3
- Otto Preminger 1
- Pajemer Productions 1
- Palladium Films 1
- ParamountParamount 33
- Paramount Pictures 18
- Paramount Television 1
- Paris-Films Productions 1
- Pathé Consortium Cinéma (P.A.C.) 1
- Personafilm GmbH Munich 2
- Philip A. Waxman Productions Inc 1
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 1
- Productions Sigma 1
- Produzioni De Sica (PDS) 1
- Projektions-AG Union (PAGU) 1
- Quinn Martin 3
- Renaissance Pictures 3
- Republic Pictures 2
- Rialto Pictures 1
- RKO 3
- RKO Radio Pictures 22
- Robert Goldstein Productions. 1
- Robert Halmi 1
- Robert Wise Productions 1
- Roberts Pictures Inc 1
- RTVE 6
- Saga Productions Inc 1
- Sam Spiegel 1
- Samuel Goldwyn Company 1
- Screen Gems Television 3
- Selznick International Pictures 6
- Seven Arts Pictures 1
- Shochiku 1
- Silver Films 1
- Société Générale Des Films, Société Westi 1
- Spitfire Productions 1
- Stanley Kramer Productions 5
- Starz Productions 2
- Stephen J. Cannell 2
- suevia films 1
- Svensk Filmindustri (SF) 5
- Thames Television 5
- The Caddo Company 1
- The Cannon Group Inc 1
- The Filmakers 1
- The Mirisch Corporation 5
- Theodora Productions 1
- TMS Entertainment 1
- Toei Animation 1
- Toho 4
- Trianon Productions 1
- Trionfalcine 1
- TriStar Pictures 2
- U.F.A 3
- UK Film Council 1
- Ultramar Films 1
- United Artists 40
- United Productions of America (UPA) 1
- Universal International Pictures 9
- Universal Pictures 62
- Universal Pictures Television 2
- Universal Television 4
- Vanguard Productions 1
- Walt Disney Pictures 1
- Walt Disney Productions 3
- Warner Bros 89
- William Castle Productions 1
- Zoetrope Studios 3
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Norris 2
- Abe Levitow 1
- Abel Gance 1
- Akira Kurosawa 4
- Akira Toriyama 1
- Alan J. Pakula 2
- Alan Metter 1
- Albert S. Rogell 1
- Aldo Fabrizi 1
- Alessandro Blasetti 1
- Alexander Hall 1
- Alexander Korda 1
- Alfred Hitchcock 22
- Anatole Litvak 1
- André De Toth 2
- Andrzej Wajda 1
- Anthony Asquith 1
- Anthony Mann 3
- Anthony Page 1
- Anthony Yerkovich 4
- Archie Mayo 2
- Arthur Lubin 2
- ARTHUR PENN 1
- Barbra Streisand 1
- Basil Dean 1
- Bernard McEveety 1
- Billy Wilder 11
- Blake Edwards 3
- Boaz Davidson 1
- Bob Clark 1
- Bob Fosse 1
- Brian De Palma 2
- Budd Boetticher 1
- Buzz Kulik 1
- CARL THEODOR DREYER 3
- Carlo Lizzani 1
- Carol Reed 6
- Cecil B. DeMille 6
- Charles Barton 1
- Charles Chaplin 1
- Charles Laughton 2
- Charles Vidor 3
- Charles Walters 1
- Clarence Brown 3
- Claude Autant-Lara 2
- Claude Chabrol 1
- Clint Eastwood 3
- Clyde Geronimi 1
- Cruz Delgado 1
- Curtis Bernhardt 2
- Dan O'Bannon 1
- Daniel Mann 2
- David Butler 1
- David Greene 1
- David Hand 1
- David Lean 5
- David Lee 2
- David Miller 1
- David Swift 1
- Delbert Mann 3
- Delmer Daves 3
- Desmond Davis 1
- Dick Richards 1
- Dino Risi 1
- Don Siegel 4
- Don Taylor 1
- Donald P. Bellisario 1
- Douglas Sirk 8
- Ed Spielman 1
- Edgar G. Ulmer 1
- Edmund Goulding 1
- Edward Buzzell 1
- Edward Dmytryk 7
- Edward Ludwig 1
- Elia Kazan 3
- Elliot Silverstein 1
- Elliott Nugent 1
- Erich von Stroheim 1
- Ernst Lubitsch 5
- Federico Fellini 3
- Felix E. Feist 1
- Fernando Fernán Gómez 1
- Francis Ford Coppola 1
- Franco Zeffirelli 2
- François Truffaut 1
- Frank Borzage 3
- Frank Capra 4
- Frank Lloyd 2
- Franklin J. Schaffner 3
- Fred M. Wilcox 1
- Fred Niblo 1
- Fred Zinnemann 3
- Freddie Francis 2
- Frederick de Cordova 1
- Fritz Lang 7
- Gene Kelly 4
- Gene Saks 1
- Georg Wilhelm Pabst 2
- George A. Romero 2
- George B. Seitz 1
- George Cukor 8
- George Fitzmaurice 1
- George Marshall 1
- George Roy Hill 1
- George Seaton 1
- George Sidney 1
- George Stevens 7
- George T. Miller 1
- Gilberto Gazcón 2
- Gilles Grangier 1
- Giuseppe Tornatore 2
- Glen A. Larson 1
- Gordon Douglas 4
- Gregory Ratoff 3
- Guy Hamilton 1
- H.C. Potter 1
- H.G. Clouzot 1
- Henri Colpi 1
- Henry Cornelius 1
- Henry Hathaway 3
- Henry King 3
- Henry Koster 2
- Henry Levin 1
- Herbert Ross 1
- Herbert Wilcox 1
- Hermanas Wachowski 1
- HOWARD HAWKS 11
- Howard Hughes 1
- Howard W. Koch 1
- Hugo Fregonese 1
- Ingmar Bergman 6
- Irwin Allen 1
- Isao Takahata 2
- J. Lee Thompson 4
- Jack Arnold 3
- Jack Clayton 1
- Jack Conway 3
- Jack Cummings 1
- Jack Smight 1
- Jacques Becker 2
- Jacques Deray 1
- Jacques R. Marquette 1
- Jacques Tourneur 4
- James Fargo 1
- James V. Kern 1
- James Whale 1
- Jean Girault 1
- Jean Negulesco 6
- Jean Renoir 1
- Jean-Jacques Annaud 2
- Jean-Luc Godard 2
- Jean-Pierre Melville 3
- Jerry Lewis 2
- Jerry London 1
- Jesús Franco 1
- Jim Sharman 1
- Jimmy Sangster 1
- Joe Francis 1
- John Baxter 1
- John Berry 1
- John Boorman 3
- John Cromwell 4
- John Davies 1
- John Farrow 1
- John Ford 20
- John Frankenheimer 1
- John H. Auer 1
- John Huston 7
- John Landis 1
- John M. Stahl 3
- John Mackenzie 1
- John Madden 1
- John Rich 1
- John Sturges 3
- Jon M. Chu 8
- José Luis García Sánchez 1
- José Luis Tafur 1
- Josef von Sternberg 4
- Joseph H. Lewis 1
- Joseph L. Mankiewicz 5
- Joseph Losey 1
- Joseph M. Newman 2
- Joseph Santley 1
- Joseph Sargent 1
- Joshua Logan 2
- Juan Antonio Bardem 1
- Juan Bustillo Oro 1
- Jules Dassin 2
- Julien Duvivier 1
- Karel Reisz 1
- Katsuhiro Otomo 1
- Katt Shea 1
- Ken Hughes 1
- Kenji Mizoguchi 1
- Kenneth Branagh 2
- Kenneth Johnson 1
- King Vidor 3
- Kon Ichikawa 2
- Kurt Neumann 2
- Ladislao Vajda 1
- Lambert Hillyer 1
- Larry Cohen 3
- Leo McCarey 1
- Leslie Charteris 1
- Lewis Allen 1
- Lewis Milestone 1
- Lothar Mendes 1
- Louis Malle 1
- Luc Besson 1
- Luchino Visconti 2
- Luis Buñuel 2
- Marcel Carné 3
- Mario Bava 1
- Mario Monicelli 1
- Mark Robson 2
- Mark Rydell 1
- Mark Sandrich 1
- Martin Ritt 1
- Martin Scorsese 2
- Masaki Kobayashi 1
- Max Ophüls 3
- Mel Stuart 1
- Melvin Frank 1
- Mervyn LeRoy 4
- Michael Anderson 1
- Michael Caton-Jones 1
- Michael Curtiz 10
- Michael Gordon 2
- Michael J. Di Gaetano 1
- Michael Radford 1
- Michael Winner 1
- Michelangelo Antonioni 1
- Mike Nichols 3
- Milos Forman 2
- Milton Katselas 1
- Mitchell Leisen 5
- Moira Armstrong 1
- Narciso Ibáñez Serrador 1
- Nicholas Ray 2
- Norman Foster 1
- NORMAN JEWISON 3
- Norman Taurog 3
- Norman Z. McLeod 1
- Nunnally Johnson 1
- Olle Hellbom 1
- Orson Welles 6
- Otto Brower 1
- Otto Preminger 3
- Paul Leni 1
- Paul Schrader 2
- Pedro Amalio López 1
- Peggy Holmes 1
- Peter Frazer-Jones 5
- Peter Godfrey 2
- Peter S. Fischer 1
- Peter Yates 2
- Pier Paolo Pasolini 2
- Pietro Germi 1
- Preston Sturges 2
- RAFAEL GIL 1
- Rafael Moreno Alba 1
- Rainer Werner Fassbinder 1
- Ralph Levy 1
- Ralph Nelson 2
- Ranald MacDougall 1
- Raoul Walsh 9
- Ray Milland 1
- Ray Nazarro 1
- René Cardona 1
- René Clair 1
- René Clément 2
- Richard Boleslawski 1
- Richard Brooks 5
- Richard Donner 2
- Richard Fleischer 1
- Richard Lester 1
- Richard Levinson 8
- Richard Quine 1
- Richard Thorpe 2
- Richard Wallace 1
- Ridley Scott 2
- Rob Reiner 1
- Robert Aldrich 1
- Robert Florey 1
- Robert Lieberman 1
- Robert Markowitz 1
- Robert Montgomery 1
- Robert Mulligan 1
- Robert Rossen 2
- Robert Siodmak 3
- Robert Stevens 1
- Robert Wiene 1
- Robert Wise 6
- Robert Z. Leonard 2
- Robert Zemeckis 1
- Roberto Rossellini 3
- Roger Corman 2
- Roman Polanski 2
- Ronald Neame 2
- Rouben Mamoulian 1
- Roy Huggins 1
- Roy Rowland 2
- Roy Ward Baker 1
- Rupert Julian, Erich von Stroheim 1
- S. Sylvan Simon 1
- Sam Peckinpah 1
- Sam Raimi 3
- Sam Wood 5
- Satyajit Ray 1
- Serge Korber 1
- Sergei Bondarchuk 1
- Sergei M. Eisenstein 1
- Sergio Corbucci 1
- Sergio Leone 2
- Seth Holt 1
- Sid Marcus 1
- Sidney Lumet 4
- Stanley Donen 2
- STANLEY KUBRICK 3
- Stephen J. Cannell 2
- Steven S. DeKnight 2
- Steven SpielbergSteven Spielberg 7
- Stuart Burge 1
- Stuart Heisler 1
- Stuart Rosenberg 2
- Sydney Pollack 1
- Sylvester Stallone 1
- Tay Garnett 1
- Ted Post 1
- Terence Fisher 2
- Terry Jones, Terry Gilliam 1
- Tod Browning 3
- Todd Haynes 1
- Tomoharu Katsumata 1
- Val Guest 1
- Valentine Davies 1
- VARIOS 2
- varios directores 1
- Victor Fleming 10
- Victor Heerman 1
- Victor Sjöström 1
- Vincent Sherman 1
- Vincente Minnelli 9
- Vittorio De Sica 3
- Wallace Worsley 1
- Walter Bernstein 1
- Walter Grauman 1
- Walter Hill 1
- Walter Lang 3
- Walter Ruttmann 3
- William A. Seiter 2
- William A. Wellman 6
- William Beaudine 3
- William Castle 1
- William Dieterle 1
- William Friedkin 1
- William Keighley 2
- William Wyler 13
- Wim Wenders 1
- Wojciech Has 2
- Wolfgang Petersen 1
- Wolfgang Reitherman 1
- Yasujirō Ozu 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
Clasico
SOY UN FUGITIVO
Sinopsis
Retrato desolador de la injusticia y el sufrimiento humanos causados por el sistema penal de los Estados Unidos vigente tras la I Guerra Mundial. (Mervyn LeRoy, 1932)
Posición en rankings FA
14 Mejores películas de los años 30
18 Mejores películas de cine negro
Premios
1932: National Board of Review: Mejor película
1933: 3 nominaciones al Oscar: Mejor película, actor (Paul Muni), sonido
Críticas
«Paul Muni interpreta a un personaje tan obcecado en su búsqueda de libertad, tan ansioso por lograr la más pequeña de las victorias, que hace que ‘Fugitive‘ sea absolutamente cautivadora
SPARTACUS
Compañías
STARZ, Starz Productions. Productor: Sam Raimi
Género
Serie de TV. Acción | Antigua Roma. Esclavitud. Erótico
Grupos
Spartacus
Sinopsis
Serie de TV (2010). 13 episodios. Traicionado por su país. Convertido en esclavo. Renacido como guerrero. Spartacus protagoniza la historia más gráfica y visceral del gladiador más famoso de Roma. Con un reparto estelar, asistimos a una mezcla única de acción, efectos gráficos y brutales batallas. Separado del amor de su vida, Spartacus tendrá que luchar por su supervivencia, participando en un espectáculo, donde el principal entretenimiento es la muerte. En un mundo de corrupción, violencia, sexo y fama acabará interviniendo en política y vivirá atormentado por el deseo de venganza.
Críticas
«Una cortante mirada a las guerras romanas que explota la ‘300’ de Zack Snyder pero con unas raíces más profundas en los shows de ‘Xena’ y ‘Hercules’ producidos por Sam Raimi.»
SPARTACUS – Serie completa
Compañías
STARZ, Starz Productions. Productor: Sam Raimi
Género
Serie de TV. Acción | Antigua Roma. Esclavitud. Erótico
Grupos
Spartacus
Sinopsis
Serie de TV (2010). 13 episodios. Traicionado por su país. Convertido en esclavo. Renacido como guerrero. Spartacus protagoniza la historia más gráfica y visceral del gladiador más famoso de Roma. Con un reparto estelar, asistimos a una mezcla única de acción, efectos gráficos y brutales batallas. Separado del amor de su vida, Spartacus tendrá que luchar por su supervivencia, participando en un espectáculo, donde el principal entretenimiento es la muerte. En un mundo de corrupción, violencia, sexo y fama acabará interviniendo en política y vivirá atormentado por el deseo de venganza.
Críticas
«Una cortante mirada a las guerras romanas que explota la ‘300’ de Zack Snyder pero con unas raíces más profundas en los shows de ‘Xena’ y ‘Hercules’ producidos por Sam Raimi.»
SPEED RACER – EDICION 4K UHD
Género
Ciencia ficción. Acción. Fantástico | Deporte. Coches / Automovilismo. Manga. Live-Action. Película de culto
Grupos
Speed Racer
Sinopsis
Basada en una popular serie de animación japonesa de los años sesenta, sigue las aventuras de Speed Racer (Emile Hirsch), que parece haber nacido para conducir coches de carreras. Es un piloto agresivo y temerario. Su ídolo es su hermano, el legendario Rex Racer, muerto en un accidente durante una carrera. Speed apoya el negocio familiar automovilístico que dirige su padre (John Goodman), el diseñador del potente bólido Mach 5. Cuando Speed rechaza una oferta muy lucrativa y tentadora de las Industrias Royalton, no sólo hace enfurecer al maniático dueño de la empresa (Roger Allam), sino que, además, descubre un terrible secreto: algunas de las carreras más importantes están siendo manipuladas por unos desalmados empresarios. Si Speed no pilota para la escudería de Royalton, el Mach 5 no podrá nunca ganar una carrera. Si quiere salvar el negocio familiar y el deporte que ama, tendrá que ganarle la partida Royalton.
(Lilly Wachowski, Lana Wachowski, Hermanas Wachowski, 2008)
CRITICAS
Si alguna vez alguien iba a llevar a la gran pantalla a Meteoro y hacerlo a la perfección, esta fué la ocasión. Increible exactitud, hasta Speed es CLAVADO al personaje animado en toda su apariencia. El argumento es infantil, si, pero tan infantil como lo eran los argumentos de Meteoro en su momento. Por lo demás, divertida, entretenida y apabullante con tanto sonido y color.
Es la típica película que debes coger las palomitas, la bebida y sentarte a mirarla abstrayéndote del mundo. Así vuelves a ser niño de nuevo, así cada vez que el Mac 5 saltaba, tu corazón salta y cuando escuchas la canción GO SPEED RACER GO la vuelves a cantar con una sonrisa en el rostro.
FABULOSA, PERFECTA EN SU ESTILO…MEGA HIPER FIEL A LA SERIE ANIMADA….no le puedo poner más que un 10 porque salí del cine emocionada y llena de lindos recuerdos de mi niñez…y cuando una película te toca en tu interior, sea el género que sea, no se merece otra cosa que un EXCELENTE!
GO SPEED RACER GO!!!!!
SU GRAN DESEO
Género
Drama | Melodrama. Años 1910-1919. Teatro
Sinopsis
En 1910, Naomi Murdoch abandonó su pequeño pueblo y su familia para poder actuar en otras partes del país. Diez años después, su hija Lily invita a su madre a verla actuar en una obra del instituto. La vuelta a su hogar será la comidilla de la ciudad, despertando viejos conflictos y provocando emociones tormentosas…
(Douglas Sirk, 1953)
CRITICAS
El melodrama es el territorio preferido de Sirk. Director maravilloso, Capaz de explorar estancia recónditas del alma. Un director de emociones primarias, llorar, gritar, mirar desgarradamente, separaciones traumáticas, celos…
Barbar Stanwyck es todo una emocionalidad, todo un torrente de pasión. Una mujer de belleza singular, impropia en un mundo de bellezas superlativas. Sin embargo sus dotes para la actuación cinematográfica son excelsas, siempre desde un tono de femme fatalle…
SU OTRA ESPOSA
Género
Romance. Comedia | Comedia romántica. Internet / Informática
Sinopsis
Bunny Watson, una mujer de prodigiosa memoria, tiene a su cargo los archivos de una importante cadena televisiva. Pero, cuando llega a la empresa el ingeniero Richard Summer, que acaba de inventar un revolucionario cerebro electrónico, la incertidumbre se apodera no sólo de Watson, sino también de todos los empleados, que temen perder sus puestos de trabajo.
(Walter Lang, 1957)
CRITICAS
Una obra de Broadway, que gracias a Hepburn y Tracy se convierte en un auténtico espectáculo. Él interpreta a un eficaz experto en informática que reorganiza el departamento de investigación de una cadena de televisión en la que ella trabaja, al final claro terminan peleándose, discuten y se enamoran.
Octava comedia que protagonizaron juntos y penúltima de sus colaboraciones en la gran pantalla, años después volverían a reunirse en la fantástica “Adivina quién viene esta noche”. En este film estalla la guerra entre los sexos y las actuaciones de ambos demuestran que Hepburn y Tracy se desenvuelven como pez en el agua en este tipo de papeles de enfrentamiento con diálogos sagaces e irónicos. Los dos contrincantes, que rebosan talento y complicidad, se encuentran muy bien secundados por cómicos de la talla de Joan Blondell o Gig Young.
La película se desarrolla en los años de despegue de la informática para las grandes empresas, aún faltaban 25 años para la popularización de los PCs y se albergaban serios temores sobre la llegada de estos «cerebros electrónicos» que podían dejar sin trabajo a los oficinistas, fiel al tono amable del género, esta comedia plantea esos temores sin dramatismo y ofrece una solución basada en el triunfo del factor humano sobre la tecnología.
Muy divertida película, con un entretenido guión que nos permite pasar un rato realmente agradable.
SU PEQUEÑA AVENTURA
Género
Comedia | Comedia romántica. Comedia screwball
Sinopsis
La esposa de un conocido ginecólogo toma una importante decisión: convertirse en actriz, lo que le permitirá lograr fama y unos ingresos extras. Pero, a partir de entonces, los conflictos son constantes y desaparece la armonía conyugal.
(Norman Jewison, 1963)
Premios
1963: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión comedia
El director canadiense, Norman Jewison, tiene aquí su primer éxito cinematográfico, partiendo de una estupenda historia de, Carl Reiner y Larry Gelbart, con la que logra una divertida e ingeniosa comedia, en la que no hay personaje de segunda ni (casi ninguna) escena desperdiciada
CRITICAS:
El director canadiense, Norman Jewison, tiene aquí su primer éxito cinematográfico, partiendo de una estupenda historia de, Carl Reiner y Larry Gelbart, con la que logra una divertida e ingeniosa comedia, en la que no hay personaje de segunda ni (casi ninguna) escena desperdiciada. Desde esa soterrada y punzante crítica a la eterna pobreza televisiva, hasta ese alegato contra la sumisión al hogar por parte de la mujer.
<<SU PEQUEÑA AVENTURA>> asegura unas buenas carcajadas y está colmada de deliciosas sutilezas que, para quien no se despiste, resultarán muy reveladoras.
El reparto es de oro: Doris Day (quien se quedó con un rol destinado a la inefable, Judy Holliday) demuestra que podía, como ella, hacer muy digno su papel. James Garner es estupendo como el ginecólogo que teme verse “destronado”. Edward Andrews, resulta hilarante como el “madurito” empresario que, tras muchos años de lucha, por fin está a punto de ser papá. La legendaria, Zasu Pitts, es estupenda como la empleada, Olivia… y hasta, Kym Karath, la niñita precoz que luego se inmortalizaría en, “The Sound of Music”, resulta aquí de una picardía inolvidable.
En concreto, Norman Jewison, se ha consolidado aquí como un eficaz realizador de comedias.
SUCEDIO EN CHINA
Género
Aventuras. Romance
Sinopsis
Chris Hunter (Clark Gable) es un intrépido reportero de acción que trabaja en Shangai, escribiendo crónicas sobre la guerra Chino-Japonesa (1894-1895). Allí conoce a la piloto Alma Harding (Myrna Loy), una admiradora de Amelia Earheart. Al principio ella se muestra desconfiada, pues es un periodista de tres al cuarto, pero a medida que colaboran en algunas operaciones no muy ortodoxas, se irá enamorando de él.
(Jack Conway, 1938)
CRITICAS
Esta película ha sido injustamente olvidada en España, quizás por la horrible traducción del original «Too hot to handle». Quizás el traductor quiso dárselas de original porque la película solo se desarrolla en China en su primera parte. El resto de la aventura sigue en la selva amazónica.
Clark Gable borda su papel de periodista sin escrúpulos, listillo pero que cae simpático. Fantástico la escena en la que monta una foto de impacto con la maqueta de un avión japonés y un niño llorando en primer plano. Mirna Loy es la mujer, intrépida aviadora, que le pide ayuda para encontrar a su hermano perdido en la selva del Amazonas. El tercero en discordia es Walter Pidgeon, periodista de igual calado que Gable que también está en China.
Quizás le tengamos que perdonar a la película algunos fallos o, mejor dicho, exageraciones del guión. No parece lo más lógico que para encontrar a tu hermano perdido en el Amazonas uno se vaya al otro extremo del planeta..
La película tiene de todo: amor, comedia, aventuras, exaltación de la amistad, diálogos picantes y una crítica justita a los abusos del periodismo. En suma, una pequeña joya de los años 30 que merece ser rescatada del olvido.
SUPERAGENTE 86 SERIE COMPLETA
Género
Serie de TV. Comedia | Secuela. Sitcom. Parodia. Miniserie de TV
Grupos
Superagente 86
Sinopsis
Miniserie de TV (1995). 1 temporada. 7 episodios. Continuación de la famosa serie de televisión de la década de los 60 de mismo título. Don Adams y Barbara Feldon vuelven a interpretar, treinta años después, a Maxwell Smart y Agente 99. Max es ahora el jefe de CONTROL mientras que 99 es una congresista a cargo del presupuesto de la agencia. Juntos, deberán luchar para evitar que su gran rival KAOS, se haga con el control del mundo. Cuentan con la colaboración de su hijo Zach (Andy Dick), recién estrenado como espía y de su brillante compañera, la Agente 66 (Elaine Hendrix). Serie que constó solamente de una temporada.
(Michael J. Di Gaetano, 1995)
Posición en rankings FA
58 Las 100 mejores sitcom de la historia
Críticas
«Si estás harto y cansado del espionaje torpe, te traerá de vuelta al mundo de las risas»
Superman II. La aventura continúa – EDICION METALICA 4K UHD
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Aventuras | Superhéroes. Cómic. DC Comics. Secuela
Grupos
Superman
Sinopsis
Tres criminales procedentes del planeta Krypton, a los que el padre de Superman condenó a vagar por el espacio, eluden su condena y llegan a la Tierra para enfrentarse a Superman en una batalla cósmica por la supremacía sobre el planeta. El superhéroe sigue ocultando su identidad tras la tímida personalidad del reportero Clark Kent, aunque su novia Lois Lane empieza a sospechar algo
(Richard Lester, 1980)
CRITICAS
Superman II el montaje del director (Richard Donner) es una película tan buena como la primera, así de simple. Si hay algunas cosas que se echan en falta de la versión «lesteriana» pues nos vemos la «Ultimate Edition» Theatrical version y punto, y si queremos ver la verdadera continuación de Superman I pues nos vemos este peliculón que es el montaje de Richard Donner.
En esta película el hombre de acero tiene que enfrentarse a tres supervillanos de su mismo planeta que, lógicamente, cuentan con los mismos poderes que él y que tienen la intención de apoderarse de nuestro planeta. Además, los tres criminales contarán con la ayuda del peor enemigo de Superman y villano principal en la primera película, Lex Luthor, magníficamente interpretado por Gene Hackman. Ésto hace que esta segunda entrega tenga, para mi gusto, tanta o más emoción que la primera. Entre otros motivos porque hay más acción (por ejemplo, el magnífico combate entre Superman y los tres villanos en la ciudad), la película es más intensa porque el hombre de acero se enfrenta a individuos tan poderosos como él (algo que no ocurría en la primera entrega) y, por fin, se ve una faceta más humana del superhéroe kryptoniano.
Hay que destacar también que todos los actores realizan un muy buen papel, destacando las fantásticas interpretaciones de Christopher Reeve, de Gene Hackman y de Terence Stamp, que interpreta a Zod. También hay que resaltar los magníficos efectos especiales, que, para la época, son muy buenos.
Si la primera Superman nos hizo creer que un hombre podía volar, esta secuela nos enseñó que incluso el mayor de los héroes puede perderlo todo. Superman II no solo es la mejor película de la era Reeve, es probablemente la mejor que se ha hecho nunca sobre el personaje. Y eso no es solo por la espectacularidad de sus escenas de acción, ni siquiera por la entrada triunfal del General Zod y sus secuaces. Es por el alma que tiene.
La película empieza fuerte y no pierde el ritmo. Desde el arranque, con ese prólogo silencioso mientras vemos el juicio de Zod, Ursa y Non, hasta el clímax en Metrópolis, se nota que aquí hay algo más que espectáculo. Hay emoción, drama, decisiones difíciles y momentos en los que uno duda si Superman podrá salir adelante. Y eso la emparenta más de lo que parece con El imperio contraataca, esa otra gran secuela en la que el mal también parecía tener las de ganar.
SUPERMAN THE MOVIE – EDICION METALICA LIMITADA 4K UHD + BLU RAY
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Aventuras | Superhéroes. Cómic. DC Comics. Película de culto
Grupos
Superman
Sinopsis
Desde una galaxia remota, un recién nacido es enviado por sus padres al espacio debido a la inminente destrucción del planeta donde viven. La nave aterriza en la Tierra, y el niño es adoptado por unos granjeros que le inculcan los mejores valores humanos. Con los años, el joven se irá a Metrópolis y allí usará sus poderes sobrenaturales para luchar contra el mal.
(Richard Donner, 1978)
CRITICAS
«Superman» es una película que, si la ves de adulto, te puede llegar a encantar, pero que si tienes la suerte de haberla visto cuando eras un crío, es que flipas en colores. Yo la vi con diez años, creo que por el 90, mientras agonizaba en mi lecho de dolor con unas anginas galopantes que además había conseguido traspasar a mi hermano, con lo cual el panorama debía ser dantesco, con dos niños profiriendo alaridos y discutiendo durante horas sobre quién tenía los ganglios más virulentos e inflamados, por no hablar de los guantazos que nos arreábamos cuando la fiebre daba un respiro. Y aunque esta introducción pueda parecer gratuita, no lo es en absoluto: sirve para explicar la capacidad de fascinación que puede llegar a tener una película cuando, en el estado en que nos encontrábamos entonces, fuéramos capaces de verla de cabo a rabo sin decir esta boca es mía.
La vimos del tirón, en entrega absoluta y petrificado silencio. Luego pasaría con ella la varicela y el sarampión, la volvería a ver en mi adolescencia y sobrevivió intacta al paso de la edad adulta. Durante todo ese tiempo, nunca analicé los motivos por los cuáles me gustaba tanto la película ni porqué me parecía tan cojonuda que hubiese asesinado a cualquiera que osase poner su calidad en tela de juicio. Sólo en estos últimos años en los que se ha puesto tan de moda el género y cuando empiezo a sospechar que nadie volverá jamás sobre los pasos del hombre de la kryptonita, he tratado de hallar las claves que expliquen el porqué de esa magia tan particular que posee «Superman» y de la que carecen otras películas de superhéroes.
Me pregunto si acaso reside en los ojos azules y tristes de Marlon Brando mientras contempla por última vez a su hijo. O en la destrucción del planeta Krypton, un holocausto de cuerpos lloviendo sobre fondo color de sangre. O en la desaparición del actor Christopher Reeve en el interior de ese personaje-agujero negro que es Clark Kent/Superman. O en la metódica obsesión que corroe a un Gene Hackman que nunca será el hombre más poderoso del mundo.
Realmente, no puedo explicarlo. Simplemente decir que «Superman» es una película imprescindible para todo fan de los superhéroes y del cine fantástico que se precie. Y que es distinta. Y que es preciosa.
Y que si tuviera que poner un ejemplo para demostrarlo, me remitiría a la escena en que un Superman niño levanta un tractor ante la mirada atónita de Glenn Ford. Porque su descubrimiento de lo maravilloso, también es el nuestro.
TARANTULA – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
Género
Ciencia ficción. Terror | Arañas. Animales. Serie B
Sinopsis
Un científico aparece muerto con extrañas deformidades en la cabeza. Este hecho hará que el sheriff y el médico del pueblo consulten la causa con un eminente profesor. Al no estar de acuerdo con las explicaciones del profesor, el médico se apersona en su laboratorio. El profesor explica que se está dedicando a producir una sustancia alimenticia para combatir el hambre en el mundo, pero el caso es que aplicada en los animales les ocasiona un rapidísimo y asombroso crecimiento
(Jack Arnold, 1955)
CRITICAS
Esta película versa sobre una tarántula que adquiere proporciones gigantescas. La ciencia sostiene que, aunque esto fuera posible, una criatura así quedaría imposibilitada de moverse, porque se lo impediría su propio peso. Sin embargo, si uno se sienta a ver este tipo de películas tiene que olvidar o desoír la voz de la ciencia, o simplemente ver otra cosa. En un filme que trata sobre criaturas de proporciones gigantescas, uno debe partir de la premisa de que en dicha ficción una tarántula puede crecer, moverse cómodamente y devorar vacas, humanos y cuanto ser vivo acorde a su tamaño se ponga a su alcance.
Lo que en el contexto del argumento resulta increíble es lo que inicia el gigantismo de la araña. Porque, ¿a qué científico en su sano juicio se le ocurriría experimentar nada menos que con un temible depredador como una tarántula? Conejos, ovejas, tal vez alguna rana; pero, ¿una tarántula?. Por lo demás, un clásico del terror, mucho más logrado que otros filmes sobre temas similares.
No cabe duda de que las ‘monster movie’ americanas de los años 50 tenían niveles y calidades diferentes. Por ejemplo, todas las que rodó Jack Arnold poseían un sólido guión, un inmejorable desarrollo de la historia, un excepcional clima de terror (mezcla de una gran fotografía y una acertadísima puesta en escena) y un encomiable uso de los espacios tanto abiertos como cerrados. Si llega a contar con los efectos especiales de hoy en día, pasaríamos más miedo que en el sillón de un dentista con Parkinson.
No tan sobresaliente como «La mujer y el monstruo» (1954), «El increíble hombre menguante» (1957) y «Monster on the campus» (1958), sin embargo, «Tarántula», sigue las directrices antes mencionadas y el espectador lo pasa en grande sufriendo con las andanzas de unos personajes que se mueven entre el inhóspito desierto y las -a veces cálidas, a veces inquietantes- dependencias de una gran mansión. Llegados a este punto, siempre me asombra y me provoca admiración ese contraste ‘seguridad-miedo’ que tan certeramente emplea Jack Arnold en la mayoría de sus películas.
Te querré siempre
Compañías
Coproducción Italia-Francia
Género
Drama. Romance | Melodrama. Celos
Sinopsis
Un matrimonio inglés viaja a Italia para vender una villa que ha heredado cerca de Nápoles. Al alejarse del ambiente londinense y encontrarse en un paisaje y en un mundo ajenos, la pareja experimenta sentimientos olvidados, como los celos y el resentimiento.
(Roberto Rossellini, 1954)
Posición en rankings FA
70 Mejores películas italianas de todos los tiempos
Críticas
Rossellini filmó esta cáustica fábula sobre el reencuentro con el amor y la ilusión perdidos unos pocos años después de contraer matrimonio con su musa Ingrid Bergman. Fue su tercera película juntos (llegarían a trabajar en cinco) y en ella Rossellini volcó todo su esfuerzo cinematográfico en filmar y transmitir toda la experiencia interior de una mujer decepcionada.
El director quiso hablar del amor sintiéndose enamorado, pero paradójicamente disertó sobre su fragilidad, su evanescente realidad, su precaria existencia y las circunstancias terrenales que limitan su supervivencia; aspectos que, en el tiempo, conducen las relaciones sentimentales humanas a un abismo de desidia, monotonía y desilusión.
Rossellini encontró su inspiración en su esposa y también en la magia mediterránea de los paisajes y monumentos del sur de Italia, sin lugar a dudas el personaje protagonista más influyente y decisivo de la película. Te querré siempre aborda un viaje literal para el reencuentro consigo mismo, un paseo interior por la sabiduría natural y la condición humana, las reflexiones íntimas de una mujer que se enfrenta a una vida de insatisfacción, mentiras y conformismos hipócritas.
«Todo el cine moderno está en esta película. Obra maestra imprescindible
TEENAGE MONSTER / El monstruo adolescente
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Terror. Western | Monstruos. Serie B
Sinopsis
En una pequeña población del oeste, un chico sufre los efectos de los rayos de un meteorito. Como consecuencia de ello, se convierte en un monstruoso adolescente peludo y psicópata, y para evitar que haga daño a nadie su madre le oculta en el sótano… Ópera prima -y única película- del director de fotografía Jacques R. Marquette, responsable de la fotografía en títulos como «El ataque de la mujer de 50 pies» y «Pesadilla diabólica».
(Jacques R. Marquette, 1958)
CRITICAS
«El monstruo adolescente», pese a esa condición de «exploit», es un film curioso por la extraña mezcla de géneros que propone («western», «thriller», drama familiar, ciencia-ficción, terror) y por el inusual patetismo que imprime a su historia, la de una familia compuesta por el padre, la madre y el hijo pequeño. Un día, un meteorito (o algo así, porque eso nunca se explica) cae junto a la mina en la que trabaja el padre y mata a éste, dejando herido al niño, al que convierte, andado el tiempo, en un adolescente peludo y retrasado que apenas habla y muestra peligrosos impulsos violentos y homicidas.
Pese a ser un asesino, lo cierto es que este joven con aspecto de hombre prehistórico, Charles (Gil Perkins) mueve a la compasión, sobre todo cuando es utilizado por la pérfida Kathy (Gloria Castillo) para sus malévolos planes.
Eso sí, hay fallos argumentales incomprensibles: por ejemplo, si estamos ante una pequeña comunidad en la que todos se conocen, ¿cómo es posible que ninguno de sus habitantes se acuerde de Charles ni de lo que pasó con el dichoso meteorito? Tampoco es muy creíble que en sólo siete años un niño pequeño, como de siete u ocho años, se transforme en un hombre alto y peludo que parece tener treinta, a menos que el meteorito le haya producido un crecimiento acelerado…
Pese a todos estos detalles, es una película que entretiene de principio a fin, precisamente por la rareza de su propuesta.
TELEFONO ROJO VOLAMOS HACIA MOSCU
Género
Comedia. Bélico | Sátira. Comedia negra. Guerra Fría. Holocausto nuclear. Película de culto
Sinopsis
Convencido de que los comunistas están contaminando los Estados Unidos, un general ordena, en un acceso de locura, un ataque aéreo nuclear sorpresa contra la Unión Soviética. Su ayudante, el capitán Mandrake, trata de encontrar la fórmula para impedir el bombardeo. Por su parte, el Presidente de los EE.UU. se pone en contacto con Moscú para convencer al gobierno soviético de que el ataque no es más que un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del Presidente, un antiguo científico nazi, el doctor Strangelove, confirma la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad para siempre
(Stanley Kubrick, 1964)
CRITICAS
Sin lugar a dudas una de los mejores comedias de todos los tiempos dirigida por el genial Kubrick quien nunca dejó de sorprendernos con cada nuevo mastodóntico proyecto que iniciaba.
En este caso, si bien la obra fue inicialmente concebida como algo serio, finalmente Kubrick decidió imprimirle el carácter de comedia justo en el último momento, para destensar el ambiente ya de por sí enrarecido dentro del contexto de plena guerra fría en el que por aquel entonces el mundo entero estaba sumido, y más aún con el difícil y angustioso tema de la amenaza de guerra nuclear entre los dos bloques antagónicos que tanto acongojó a John Fitgerald Kennedy poco tiempo antes de rodarse el film…
A destacar la audacia de Kubrick al satirizar y comediar sobre un tema de tanta actualidad y tan candente por aquel entonces
Así pues y contando inicialmente con que la película no era más que una locura-tomadura de pelo de Kubrick intentando con ello distendir el ambiente, uno va ya predispuesto a tomar el asunto como lo que es, esto es, a parte de un broma de la factoría Kubrick, todo de lo que de ello se deriva, es decir, una obra maestra de la comedia satírica de todos los tiempos.
Peter Sellers está sencillamente genial, y la cinta en sí es todo una joya cinematográfica por estilo narrativo, decorados, diálogos, puesta en escena y en definitiva y en conjunto por el incisivo perfeccionismo que caracteriza en general cada uno de los proyectos iniciados por este genio entre los genios.
El reparto coral es simplemente devastador, y cada una de sus interpretaciones roza la perfección.
TELEFONO ROJO VOLAMOS HACIA MOSCU – CAJA METRACRILATO
Género
Comedia. Bélico | Sátira. Comedia negra. Guerra Fría. Holocausto nuclear. Película de culto
Sinopsis
Convencido de que los comunistas están contaminando los Estados Unidos, un general ordena, en un acceso de locura, un ataque aéreo nuclear sorpresa contra la Unión Soviética. Su ayudante, el capitán Mandrake, trata de encontrar la fórmula para impedir el bombardeo. Por su parte, el Presidente de los EE.UU. se pone en contacto con Moscú para convencer al gobierno soviético de que el ataque no es más que un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del Presidente, un antiguo científico nazi, el doctor Strangelove, confirma la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad para siempre
(Stanley Kubrick, 1964)
CRITICAS
Sin lugar a dudas una de los mejores comedias de todos los tiempos dirigida por el genial Kubrick quien nunca dejó de sorprendernos con cada nuevo mastodóntico proyecto que iniciaba.
En este caso, si bien la obra fue inicialmente concebida como algo serio, finalmente Kubrick decidió imprimirle el carácter de comedia justo en el último momento, para destensar el ambiente ya de por sí enrarecido dentro del contexto de plena guerra fría en el que por aquel entonces el mundo entero estaba sumido.
El difícil y angustioso tema de la amenaza de guerra nuclear entre los dos bloques antagónicos que tanto acongojó a John Fitgerald Kennedy poco tiempo antes de rodarse el film…
A destacar la audacia de Kubrick al satirizar y comediar sobre un tema de tanta actualidad y tan candente por aquel entonces
Así pues y contando inicialmente con que la película no era más que una locura-tomadura de pelo de Kubrick intentando con ello distendir el ambiente, uno va ya predispuesto a tomar el asunto como lo que es, esto es, a parte de un broma de la factoría Kubrick, todo de lo que de ello se deriva, es decir, una obra maestra de la comedia satírica de todos los tiempos.
Peter Sellers está sencillamente genial, y la cinta en sí es todo una joya cinematográfica por estilo narrativo, decorados, diálogos, puesta en escena y en definitiva y en conjunto por el incisivo perfeccionismo que caracteriza en general cada uno de los proyectos iniciados por este genio entre los genios.
El reparto coral es simplemente devastador, y cada una de sus interpretaciones roza la perfección.
TEMPESTAD SOBRE WASHINGTON
- Género
Drama | Política - Sinopsis
Robert Leffingwell es el candidato del Presidente de los Estados Unidos para ocupar la secretaría de Estado, pero antes debe someterse a una investigación del Senado, que decidirá si es la persona idónea para un cargo de tanta responsabilidad. Al frente del comité de investigación está el idealista senador Brig Anderson, que descubre que en su juventud Leffingwell estuvo vinculado a una organización comunista.
(Otto Preminger, 1962)
CRITICAS
Todo está muy bien pensado y no les ha temblado el pulso al ambientar esta autocrítica en el país que presume de ser arquetipo de democracia.
No pretende ser moralizante ni desprestigiar el modelo político de los EEUU, por mucho que algunos se empeñen en ver lo contrario. En ningún momento se apoya al comunismo, ni a las dictaduras, ni a otros regímenes o doctrinas políticas.
«Simplemente» se trata de humanizar a esos personajes como el presidente, los senadores, el secretario de estado y demás altos cargos; se trata de desmitificarlos (en Estados Unidos no es como en España, allí se le tiene mucho respeto, al menos en público, incluso dentro de la oposición), no de desprestigiarlos. Ni todos son asesinos –aunque alguno hay, como siempre– ni ninguno es la persona íntegra que debería ser. Todos se verán obligados a mentir por unas u otras razones, bien porque son unos mentirosos natos, o porque tienen que proteger a otras personas muy allegadas, o porque son amenazados, o porque creen firmemente que lo mejor para el país es lo que ellos piensan –lamentablemente, esto no aleja demasiado a algunos de lo que comúnmente se entiende por dictador–.
Me ha encantado el guión y su narración, diáfanos donde los haya. Esta no es de esas intrigas políticas en las que salen a relucir cien mil nombres y en ningún momento se aclara bien el papel que desempeña cada uno en la trama. Todo queda bien atado al final.
En cuanto a los actores, Laughton es uno estupendo que nació para interpretar a ese tipo de personajes poderosos, sin demasiados escrúpulos y meticulosos hasta el punto de infundir miedo en sus adversarios. En esta ocasión me recuerda a su Gracchus (pronunciado «Graco» en el doblaje español) de «Espartaco».
Fonda también vuelve a recordarme al papel de hombre bastante coherente que ya interpretara en «Doce hombres sin piedad». Aunque esta vez a su personaje las cosas no le salen como esperaba.
El resto de secundarios, menos famosos, también están fantásticos.
TESS
Género
Drama. Romance | Drama de época. Drama romántico. Siglo XIX
Grupos
Adaptaciones de Thomas Hardy
Sinopsis
En Inglaterra, a finales del siglo XIX, la humilde familia Durbeyfield descubre que en realidad desciende del ilustre clan de los d’Urberville. La hermosa y joven hija Durbeyfield, Tess, es enviada a la cercana mansión de los d’Urberville para retomar la relación con sus ricos parientes. Así comienza la entrada de la inocente Tess en un juego de ilusiones y seducciones en el que podría encontrar al amor de su vida.
(Roman Polanski, 1979)
Premios
1980: 3 Oscars: Mejor fotografía, dirección artística, vestuario. 6 nominaciones
1980: 2 Globos de oro: Mejor película extranjera y actriz revelación (Kinski). 4 nom.
1979: Premios Cesar: Mejor película, director, fotografía. 6 nominaciones
CRITICAS:
La desgarradora historia de Tess Durbeyfield, una joven y bella campesina vapuleada por la vida, fue escrita por la pluma maestra de Thomas Hardy, quien supo analizar con gran profundidad y sensibilidad la asfixiante y precaria situación de las chicas deshonradas, la doble moral de la sociedad, la hipocresía, la soledad de los rechazados y la extrema dureza de la vida para las chicas que tenían que abrirse paso solas.Polanski respetó mucho la esencia del drama de esta chica inocente e íntegra condenada a la destrucción pero que brilla con la suave luz de su espíritu, que se eleva por encima de las miserias y cuya alma nunca llega a ensuciarse con la crueldad y las mentes sucias de las personas que la rodean.Nastassja Kinski nunca ha estado tan bella ni tan magnífica como en este delicado papel.Película inmensamente triste, melancólica y hermosa, no apta para quienes se aburran con dramas de ritmo pausado.
«La presencia de la bella e inocente Kinski es el mayor aliciente de este bello ejercicio estético»
THE APU TRILOGY (La trilogia de APU) ED. Criterion
«Son películas que hay que ver – cine humanista en su mejor versión (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)»
Género: Drama | Familia. Pobreza. Infancia. Años 1910-1919
Grupos: Trilogía de Apu (Satyajit Ray) | Adaptaciones de Bibhutibhushan Bandyopadhyay
- Pather Panchali (La canción del camino)
Sinopsis
Narra la historia de una familia bengalí acuciada por la mala suerte. El padre, Harihara, es un sacerdote seglar, curandero, soñador y poeta. Sabajaya, la madre, trabaja para alimentar a su familia, que recibe con alegría y esperanza la llegada de un nuevo hijo, Apu.
Es el primer film de «La trilogía de Apu»
- Aparajito (El invencible)
Sinopsis
Relata la juventud de Apu en Benarés, su deseo de independizarse y estudiar en Calcuta para poder llevar una vida diferente a la que han conocido sus padres.
Segundo film de la «Trilogía de Apu»
- Apur Sansar (El mundo de Apu)
Sinopsis
Apu, que ha logrado trágicamente su ansiada independencia, siente reforzada su ansia de conocimiento. Sus deseos de escribir, soñar y amar parecen cumplirse cuando conoce a Aparna y se casa con ella.
Tercera y última parte de la «trilogía de Apu»
Posición en rankings FA
3 Mejores secuelas de la historia del cine
14 Mejores películas de los años 50
41 Mejores películas de drama
57 Mejores películas de la historia del cine
Premios
1961: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película
1960: Premio del National Board of Review: Mejor película extranjera
1960: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera
THE BLUES BROTHERS / Granujas a todo ritmo – EDICION ANIVERSARIO METALICA
Género
Comedia. Musical | Película de culto. Música
Grupos
Saturday Night Live (Películas)
Sinopsis
Tras pasar años en la cárcel por robo a mano armada, Jake Blues es puesto en libertad por buen comportamiento. Sale de prisión vestido de la misma forma en la que entró: traje y sombrero negro y gafas oscuras. Vestido de idéntica manera, lo espera en la puerta de la prisión su hermano Elwood, que lo informa de que el orfanato de Santa Elena, el único hogar que conocieron, corre el peligro de desaparecer por razones económicas. Sin dudarlo ni un momento los hermanos se ponen manos a la obra
(John Landis, 1980)
CRITICAS
El blues es locura.
El blues es libertad.
Y los Blues Brothers son el paradigma de estas tres cosas.Jake y Elwood no se detienen ante nada ni ante nadie, ni siquiera ante las inamovibles leyes de la física. Si se derrumba un edificio encima suyo, salen ilesos entre los escombros quitándose el polvo de sus trajes. Si la policía les hace una encerrona en una persecución en la carretera, saltan por encima de los coches patrullas, con pirueta incluida para deleite del personal. Y ninguno de los dos hará ni un mero comentario sobre estos hechos extraordinarios. Viven el blues como un estilo de vida, de forma pasional y onírica, al igual que gente como James Brown, Aretha Franklin Cab Calloway, Ray Charles o John Lee Hooker, los impresionantes cameos de “Granujas a todo ritmo”.La combinación del humor más surrealista con algunas de las mejores canciones de la historia de la música moderna es sencillamente explosiva. La posibilidad de que te mate un nazi por haber arruinado su desfile militar y la de hacer que cinco mil personas se muevan al ritmo del “Everybody needs somebody” es más o menos del cincuenta por ciento. También puede pasar que la policía te persiga por tierra, mar y aire y a tí se te ocurra pararlos simplemente atrancando una puerta. O puede que la princesa Leia te persiga para matarte a cañonazos…. Hay veces que uno cree que Bugs Bunny va a hacer su aparición en la siguiente escena, acompañado de Silvestre y el Correcaminos.
THE BURMESE HARP/ El arpa birmana
Género
Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Música. Ejército
Sinopsis
Año 1945; los japoneses están a punto de firmar la paz en Birmania. Un soldado, admirado por sus compañeros porque toca el arpa, es nombrado mediador japonés
(Kon Ichikawa, 1956)
CRITICAS
La costumbre religiosa de enterrar, quemar, en resumen no dejar abandonados cadáveres humanos en plena intemperie, es característica de las religiones monoteístas y también de muchas otras, ya el hinduismo o la mayoría de las ramas del budismo como el asentado en Birmania. Y en esta labor religiosa va a desembocar un sargento japonés de la II Guerra Mundial, integrante del ejército nipón que invadió Birmania, cuando sufre una conversión producto del hastío de la guerra, el shock de la muerte multiplicada por muchos seres humanos y máxime cuando son muertes que él ha tratado de evitar pero que por pura cabezonería o fundamentalismo patriótico de otra gente no ha sido posible evitarlas.
Indudablemente este soldado no era cualquier soldado, sino un hombre sensible, un artista, un músico, inmerso en una guerra como suele ocurrir en todas las guerras donde siempre hay personas cordiales y pacíficas que se ven arrastradas por el sistema y los poderes a la confrontación sin ser ellos prototipos de personas violentas ni inclinadas a dañar a nadie.
El guión ciertamente no se ocupa de las barbaridades que los japoneses hicieron en ese país del sudeste asiático, sino anecdóticamente pone su punto de mira en un pelotón de soldados y un oficial (músico profesional) que avanzan por las tierras rojas de Birmania practicando cantos para mantenerse animados en ausencia de confrontaciones directas. Y sobre todo focalizando la historia en el citado sargento, con talento musical innato aunque sin estudios musicales, que toca el arpa birmana como los ángeles.
Es un película curiosa, noble, que apuesta por los valores humanos (compañerismo, piedad, misericordia, la música en el viejo sentido de método para calmar la «mala leche o mala sangre», dar sepultura a los muertos, etc.), valores humanos que son presentados como algo más fuerte y principal que las luchas y maldades también entre humanos.
Y esto, independientemente de que sea poco realista históricamente hablando, es una manera de encausar una película, pues en cine como en literatura o en pintura, escultura, arquitectura o simple decoración, no todos los intentos de llevar a cabo una obra de arte han de ser en su vertiente realista-copia de la realidad exacta, sino que también hay toda una gran variedad de conseguir mostrar la realidad suavizando, poetizando, limando, exagerando, fantaseando, imaginando otras caras ocultas de lo real, incluso mitologizándola (por algo existe el mito y tiene casi la misma antiguedad de uso que la razón).
THE GRADUATE / EL GRADUADO- EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY – IMPORTACION UK
Género
Romance. Drama | Drama romántico. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Charles Webb
Sinopsis
Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) vuelve a casa después de terminar sus estudios universitarios. Es un joven que alberga un gran rencor contra la hipocresía y la corrupción de la sociedad que lo rodea. La señora Robinson (Anne Bancroft), una amiga de la familia, se encapricha de él y lo hace su amante. Pero cuando Benjamin conoce a Elaine (Katharine Ross), la hija de la señora Robinson, todo se complica
(Mike Nichols, 1967)
CRITICAS
Película rompedora de los tiempos en que la revolución sexual exponía sus argumentos a la sociedad estadounidense. Fue la película más taquillera en USA en el año 68 convirtiéndose rápidamente en un icono para los jóvenes yankies. El graduado mostraba a la familia media-alta americana de puertas para dentro: divorcio, adulterio, alcoholismo… situaciones políticamente incorrectas durante la América de Jonhson. Por ello, aunque ahora parezca un poco desfasada, impactó como un obús en los cerebros más beatos de la América profunda. American Beauty se inspiró sin duda en el clásico, para convertirse en su revisión noventera.
Nichols se llevó un esperado Oscar. Meritoria utilización de las sobreimpresiones y del zoom como elemento desestabilizador, aunque las modas hayan aniquilado esa inusual manera de realizar cine. La escena de Hoffman pegado a los barrotes del zoo mirando a los monos y un segundo después el contraplano cojonudo con el gorila de fondo, es desternillante. También los encuadres juegan un papel psicológico importante en la historia. El final es original, desmesurado y absurdo, y quizá por eso me gusta.
El reparto excelente al igual que la banda sonora, reclamo publicitario de Nichols para inflar las taquillas. Una gran obra.
The Night of the Hunter
Intriga. Drama. Cine negro. Thriller, Vida rural (Norteamérica). Drama sureño. Infancia.
Sinopsis:
Tras cometer un atraco, un padre confía el botín a sus dos hijos pequeños, antes de ser detenido. Esperando su ejecución, comparte celda con un siniestro predicador -sobrecogedor Mitchum-, que oye en sueños la historia del dinero…
Tras ser puesto en libertad, Powell, obsesionado por apoderarse del botín, va al pueblo de Harper, enamora a su viuda y se casa con ella
Comienza así una persecución tan fascinante como terrorífica, que cautiva sin descanso por la fuerza de sus imágenes y la potencia del relato. Un maravilloso cuento cinematográfico de una capacidad hipnótica visual nunca superada.
Considerada en la actualidad como una obra maestra indiscutible, tuvo muy poco éxito en su estreno, motivo por el que Laughton no volvió a dirigir nunca más. Una joya imprescindible.
THE ROARING TWENTIES / LOS VIOLENTOS AÑOS 20 COMBO EDITION 4K UHD BLU RAY
Género
Cine negro. Thriller | Crimen. Mafia. Años 20
Sinopsis
Estados Unidos, Ley Seca, años 20. Relato sobre los diferentes caminos que siguen tres veteranos que se conocen durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Cuando regresan a América tras luchar por su país, tropiezan con el problema del desempleo y con grandes difícultades económicas. Uno de ellos (Lynn) seguirá con decisión el buen camino; otro (Cagney), amargado por la falta de futuro, no encuentra más salida que el contrabando ilegal de licor; el tercero (Bogart) se convierte en un implacable gángster.
(Raoul Walsh, 1939)
Posición en rankings FA
10 Mejores películas de los años 30
16 Mejores películas de cine negro
«Bogart y Cagney están espléndidamente oscuros en esta hazaña de gangsters (…)
Puntuación: ★★★★★ (sobre 5) »