Género

Drama. Comedia. Romance | Años 1910-1919

Sinopsis

Cuando el profesor Higgins, un especialista en fonética, conoce casuamente a Elisa, una vendedora de flores, la vulgaridad e incorrección de su lenguaje despierta extraordinariamente su interés. Decide entonces realizar un experimento con ella: transformar a Elisa hasta convertirla en una respetable dama de la alta sociedad. El trato que Higgins dispensa a la chica no es muy considerado: a él sólo le preocupa la dicción, el perfeccionamiento de la voz y el aprendizaje de exquisitos modales. Adaptación de la obra de teatro homónima de Bernard Shaw, en la que también se inspiró «My Fair Lady»

(Anthony Asquith, Leslie Howard, 1938)

CRITICAS

Dirigido por Anthony Asquith y Leslie Howard, el film se basa en la obra de teatro «Pygmalion» (1914), de George Bernard Shaw, que se responsabilizó de la redacción del guión. Se rodó en los Pinewood Studios (RU). Nominado a 4 Oscar, ganó uno (guión). El productor fue Gabriel Pascal y se estrenó en 1938 (RU).

La acción tiene lugar en Londres a lo largo de unos 6 meses, en 1937/38. El profesor Henry Higgins (Leslie Howard), especialista en fonética, apuesta con el coronel George Pickering (Scott Sunderland) que en 6 meses conseguirá que Eliza Doolitle (Wendy Hiller), vendedora callejera de flores, hable con el acento y dicción de una dama londinense. Transcurrido el tiempo establecido, la llevará a una recpción real en el palacio de Buckingham, donde nadie dudará de su alcurnia.

La película establece que se puede conocer el lugar de nacimiento y el grupo social de una persona por la forma de pronunicar las palabras que usa en el lenguaje hablado. La dicción identifica el origen y el grupo social de las personas, en 1938 y ahora, si bien en la actualidad la universalización de la enseñanza y la pulsación de la TV y de los medios audiovisuales han reducido las diferencias.

Mediante el aprendizaje, toda persona, incluso la de extracción más humilde (la florista callejera) puede conseguir una pronunciación correcta y elevada, lo que le permite superar barreras sociales y laborales.

Eliza acepta el reto de Higgins porque desea convertirse en vendedora de floristería. Medio año de trabajo intenso, ininterrumpido y esforzado, da los resultados previstos. Entre profesor y alumna se establece una relación de afecto, que da lugar a un atisbo de enamoramiento. El film está salpicado de comicidad y buen humor (baño de Eliza a manos de la Sra. Pearce, aturdimiento de Eliza ante un espejo, visita del padre, personaje de Aristid Karpathy, las bolas en la boca, el loro enjaulado, etc.).

Eliza encarna la figura de una mujer independiente, autónoma, fuerte y decidida, capaz de realizar un gran esfuerzo de aprendizaje. No establece con Higgins relaciones de dependencia, no acepta el servilismo y no se deja deslumbrar ni por el dinero ni por la posición social.

La música, de Arthur Honnegger, es variada (percusión, cuerdas, órgano, viento y voz), avanzada temporalmente y adaptada a las resonancias de la acción.

La fotografía, de Henry Stradling, realiza un gran esfuerzo de dinamización del relato con largos y notables travellings, encuadres inferiores y elevados, énfasis en escenas de movimiento colectivo (baile), la acumulación de acciones simultáneas de los actores (secuencia en Covent Garden) y el uso del collage para explicar el avance del aprendizaje de Eliza.

Muestra la llegada de la reina mediante una imagen reflejada en un gran espejo, que realza la solemnidad de la ceremonia y la tensión de la prueba que Eliza ha de superar. El guión adapta con fidelidad la obra teatral, de la que se aparta sólo en la escena de cierre.

Género

Musical. Drama. Romance | Drama romántico

Sinopsis

Una mujer china emigra ilegalmente con su padre a San Francisco, donde tiene previsto reunirse con su prometido. Pero una vez en Estados Unidos, se enamora de otro hombre y del estilo de vida norteamericano, para desaprobación de su padre.

(Henry Koster, 1961)

Premios

1961: 5 nominaciones al Oscar, incluyendo, dir. artística (color), fotografía (color), sonido

1961: Globos de Oro: Nominada Mejor película – Musical y actriz (Umeki)

CRITICAS

El maestro Wang Chi-Yang también desea para su primogénito, Wang Ta, una vida feliz. Por esa razón, y siguiendo la tradición cultural de arreglar entre padres los matrimonios de sus hijos, se ha puesto de acuerdo con el doctor Lei para se case con su hija Mei, pues el primer pretendiente de ésta, el vividor Sammy Fong, le ha escurrido el bulto para seguir a sus anchas con la muy atractiva bailarina Linda Low.

Versión fílmica del famoso musical “The flower drum song” (La canción del tambor florido) que compusieran los archifamosos Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II según la novela homónima de Chin Y. Lee.

“PROMETIDAS SIN NOVIO”, es una agradable comedia sobre el derecho a elegir, dejando bien plasmados los sinsabores que se producen cuando va a establecerse una relación por conveniencia.

Pues sólo hay una razón para casarse: el Amor, ya que es el único sentimiento que hace que veamos perfecta a nuestra pareja… aunque después muchos comprendan que estaban obnubilados.

Una bellísima puesta en escena, excelentes vestuarios, magníficas orquestaciones de Alfred Newman y un puñado de excelentes coreografías del célebre Hermes Pan (alter ego de Fred Astaire), permiten al director, Henry Koster, contar su sencilla historia con bastante encanto.

Las canciones, aunque no gozan de grandes interpretaciones, tienen letras muy dicientes, y una sensualísima Nancy Kwan -en otro rol que remite al que la hizo famosa en “El mundo de Suzie Wong”-, colma la pantalla de gracia y coquetería.