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Clasico

-3% Agotado PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálica

Psicosis 2,3,4 – Edicion limitada 4K UHD+ BLURAY

El precio original era: 46,59 €.El precio actual es: 45,38 €. *IVA Incluido

LA SAGA DE PSICOSIS AL COMPLETO

  • PSICOSIS

Compañías

Paramount Pictures

Género

Terror. Intriga. Thriller | Asesinos en serie. Slasher. Thriller psicológico. Película de culto

Grupos

Psicosis

Sinopsis

Marion Crane, una joven secretaria, tras cometer el robo de un dinero en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño y apartado motel de carretera regentado por un tímido joven, Norman Bates, que vive en la casa de al lado con su madre.

Premios

1960: 4 nominaciones al Oscar: Director, actriz sec. (Leigh), fotografía y dir. artística (B&N)

1960: Globos de Oro: Mejor actriz secundaria (Janet Leigh)

Críticas

«Una de las grandes obras maestras del género. Tensión, terror e intriga en un filme de imprescindible revisión»

  • Psicosis II: El regreso de Norman

Género

Terror. Thriller. Intriga | Secuela. Slasher. Thriller psicológico

Grupos

Psicosis

Sinopsis

Después de veintidós años encerrado en un psiquiátrico y, aparentemente curado, Norman Bates (Anthony Perkins) queda en libertad pese a las protestas de Lila, la hermana de Marion Crane (Vera Miles) y viuda de Sam Loomis, el antiguo novio de su hermana. Acompañado por su psiquiatra, el doctor Raymond, Norman regresa al motel Bates y se hace cargo de él. Tras hacer amistad con una joven, empiezan a ocurrir hechos extraños y crímenes inexplicables..

  • Psicosis III

Género

Terror. Thriller. Intriga | Secuela

Sinopsis

Ha pasado el tiempo, el motel Bates vuelve a estar abierto al público y la señora Spool, la mujer que se hacía pasar por la madre de Norman, ha desaparecido…

  • Psicosis IV: El comienzo

Género
Terror. Thriller. Intriga | Secuela. Precuela. Telefilm

Sinopsis
Durante un «talk show» de radio, un desconocido llama y comienza a recordar pasajes de su torturada niñez y adolescencia, sometido bajo su tiránica madre. ¿Es posible que se trate del famoso Norman Bates, recién dado de alta en un sanatorio? Al confirmarse esta sospecha, los aterrados locutores de la radio escuchan que Norman, «para salvar al mundo», volverá al Motel Bates donde, una vez más, volverá a derramar sangre inocente

PSICOSIS LA SAGA COMPLETA

El precio original era: 95,29 €.El precio actual es: 94,08 €. *IVA Incluido

ED. STEELBOOK COLECCIONISTA 4K ULTRAHD BLU RAY

PSICOSIS

Compañías:  Paramount Pictures

Género

Terror. Intriga. Thriller | Asesinos en serie. Slasher. Thriller psicológico. Película de culto

Sinopsis

Marion Crane, una joven secretaria, tras cometer el robo de un dinero en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño y apartado motel de carretera regentado por un tímido joven, Norman Bates, que vive en la casa de al lado con su madre.

Premios

1960: 4 nominaciones al Oscar: Director, actriz sec. (Leigh), fotografía y dir. artística (B&N)

1960: Globos de Oro: Mejor actriz secundaria (Janet Leigh)

Críticas

«Una de las grandes obras maestras del género. Tensión, terror e intriga en un filme de imprescindible revisión»

 

Psicosis II: El regreso de Norman

Género

Terror. Thriller. Intriga | Secuela. Slasher. Thriller psicológico

Grupos

Psicosis

Sinopsis

Después de veintidós años encerrado en un psiquiátrico y, aparentemente curado, Norman Bates (Anthony Perkins) queda en libertad pese a las protestas de Lila, la hermana de Marion Crane (Vera Miles) y viuda de Sam Loomis, el antiguo novio de su hermana. Acompañado por su psiquiatra, el doctor Raymond, Norman regresa al motel Bates y se hace cargo de él. Tras hacer amistad con una joven, empiezan a ocurrir hechos extraños y crímenes inexplicables..

Psicosis III

Género

Terror. Thriller. Intriga | Secuela

Sinopsis

Ha pasado el tiempo, el motel Bates vuelve a estar abierto al público y la señora Spool, la mujer que se hacía pasar por la madre de Norman, ha desaparecido…

Psicosis IV: El comienzo

Compañías
Universal Pictures Television
Género
Terror. Thriller. Intriga | Secuela. Precuela. Telefilm

Sinopsis
Durante un «talk show» de radio, un desconocido llama y comienza a recordar pasajes de su torturada niñez y adolescencia, sometido bajo su tiránica madre. ¿Es posible que se trate del famoso Norman Bates, recién dado de alta en un sanatorio? Al confirmarse esta sospecha, los aterrados locutores de la radio escuchan que Norman, «para salvar al mundo», volverá al Motel Bates donde, una vez más, volverá a derramar sangre inocente

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYLiberty Films Inc.

Que bello es vivir! – EDICION 4K ULTRA HD BLU RAY

El precio original era: 50,76 €.El precio actual es: 49,55 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Fantástico | Cine familiar. Navidad. Comedia dramática. Película de culto

Sinopsis

George Bailey (James Stewart) es un honrado y modesto ciudadano que dirige y mantiene a flote un pequeño banco familiar, a pesar de los intentos de un poderoso banquero por arruinarlo. El día de Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante suma de dinero, que supondría no solo la quiebra de su banco, sino también un gran escándalo, decide suicidarse, pero cuando está a punto de hacerlo ocurre algo extraordinario.

(Frank Capra, 1946)

CRITICAS

La tercera colaboración de Frank Capra con James Stewart, tras «Vive como Quieras» en 1938 y «Caballero sin Espada» en 1939, es una maravillosa alegoría sobre la importancia del ser humano en el desarrollo de sus semejantes, casi una filosófica reflexión sobre el sentido de la vida.

Para los que acusan a Capra de optimismo exacerbado, este film es una clara muestra de su propia evolución personal, ya que presenta la particularidad de que el mal, representado como en casi toda su filmografía, por una parte de la sociedad, nihilista, materialista y manipuladora, e interpretado magistralmente en este film por Lionel Barrymore, ya no es vencido por la nobleza y los elevados ideales, sino que seguirá desarrollándose, a pesar de la existencia de éstos.

La interpretación de James Stewart en el papel del generoso, abnegado y sacrificado George Bailey, que renuncia a sus sueños de gloria personal para devenir un filántropo, entregado al servicio de su familia y de la comunidad de Bedford Falls, y que sufre una terrible crisis existencial, que le llevará hasta las puertas de la muerte, es tierna, vibrante y conmovedora, una de las mejores de su carrera y una excelente muestra de su gran versatilidad como actor.

Incombustiblemente optimista, a pesar de su acerada crítica social, rabiosamente divertida, a pesar de los tintes trágicos de su historia, realista en el tratamiento de sus personajes, a pesar de su fantástico argumento, el visionado del film sólo admite una reflexión al finalizar oyendo sonar las campanas en el árbol de Navidad de los Bailey…. ¡Qué bello es vivir!

-14% PRECINTADADVDColumbia Pictures

QUE NOCHE AQUELLA

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Compañías

Columbia Pictures

Género

Comedia | Crimen

Sinopsis

Jeff Troy escribe novelas de poco éxito y Nancy, su mujer, piensa que ello es debido a que viven en un apartamento poco conveniente para un escritor como él, por lo que decide acabar con la mediocridad de su existencia y alquilar un piso bajo con un jardín en una discreta casa de un barrio más tranquilo. En ella vivirán una experiencia tan extraordinaria como irrepetible. La casa entera tiene un aire siniestro, y los vecinos parecen hostiles y asustados. Jeff deberá entonces poner en práctica sus conocimientos detectivescos para resolver un asesinato cometido en su propia casa

(Richard Wallace, 1942)

CRITICAS

Esta es una de esas películas que nunca aparecen en ninguna de de esas listas que tanto circulan por internet, que dificilmente emiten en una cadena de televisión, es de esas películas cuyo nombre no está en el recuerdo de muchos aficionados al cine. Y sin embargo si la has visto probablemente permanecerá en tu memoria.
No es que sea una obra maestra, pero es una buena película, con muy buenas interpretaciones, con inteligentes diálogos y con ritmo agil y divertido. Lo único negativo que le encuentro es un final algo precipitado, quizás porque el supense no deja de ser una excusa para hacer una muy buena comedia.
En definitiva una película que si descubres seguro que te dejará un buen recuerdo

-13% IMPECABLEDVDThe Mirisch Corporation

Que ocurrió entre tu padre y mi madre?

El precio original era: 9,38 €.El precio actual es: 8,17 €. *IVA Incluido

Sinopsis 

Wendell Armbruster (Jack Lemmon) es un hombre de negocios americano que se ve obligado a viajar a Italia, donde su padre ha muerto en un accidente de coche. A pesar de que tratan de ocultárselo, se entera de que su padre tenía una amante, que lo acompañaba en el momento del accidente. Cuando entra en escena la hija de la amante (Juliet Mills), la animadversión entre ellos es instantánea, pero la embarazosa situación se complica todavía más cuando los cadáveres desaparecen misteriosamente  (Billy Wilder, 1972)

Premios
1972: Globos de Oro: Mejor actor musical/comedia (Jack Lemmon). 6 nominaciones
1972: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado comedia

CRITICAS:

Film nº 23 de Billy Wilder. El guión, de B. Wilder e Izzi A.L. Diamond, se basa en la comedia «Avanti» (1968), de Samuel A. Taylor. Se rueda en exteriores y escenarios reales de Roma, Nápoles, Sorrento, Costa amalfitana e Ischia y en los platós de Palatino Studios (Roma). Nominado a 6 Globos de oro, gana uno (actor, Lemmon). Producido por B. Wilder, se estrena el 17-XII-1972 (EEUU). La acción principal tiene lugar en Ischia durante 3 días (sábado a lunes) de julio/agosto 1972.

Un afortunado ejecutivo de un grupo empresarial con sede en Baltimore, Wendell Armbruster (Lemmon), recibe la noticia de la muerte de su padre en Italia. En su viaje a Ischia conoce a la inglesa Pamela Pigott (Juliet Mills). En el puerto de Ischia es recibido por Carlo Carlucci (Clive Revill), director del Hotel Excelsior. Él tiene 42 años, está casado, es rico, materialista y de moral estrecha. Ella trabaja en una «boutique» de Kings Road (Londres) y es baja, poco agraciada, gruesa y apenas come para adelgazar.

El film suma los géneros de comedia, drama y romance. La obra está dotada de un magnífico ritmo narrativo. El guión, rico en sutilezas e inteligencia, incorpora la mordacidad propia de Wilder.

«La más infravalorada de las comedias de Billy Wilder, y se puede decir que la que está más cercana a la dulce maestría y rítmica gracia de su mentor, Ernst Lubitsch»

 

 

-11% PRECINTADADVD20th Century Fox

QUE VERDE ERA MI VALLE

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Melodrama. Familia. Vida rural. Drama social. Trabajo/empleo

Sinopsis

En un pueblo minero de Gales viven los Morgan, todos ellos mineros y orgullosos de serlo y también de respetar las tradiciones y la unidad familiar. Sin embargo, la bajada de los salarios provocará un enfrentamiento entre el padre y los hijos; porque mientras éstos están convencidos de que la unión sindical de todos los trabajadores es la única solución para hacer frente a los patronos, el cabeza de familia, en cambio, no quiere ni siquiera oír hablar de sindicatos ni de socialismo.

(John Ford, 1941)

CRITICAS

En off, la voz de un hombre que un día lió sus pertenencias en el pañuelo de su madre, y se fue de Gales para no volver, describe su recuerdo (que no distingue qué es real y qué no) en forma de canciones e historias del valle de la infancia, vivo y verde, antes de que el carbón lo tiñera de gris y se pegara a la piel de los hombres como tatuaje.
Son evocados los Morgan, numerosa familia minera, orgullosos, rezadores. El patriarca, serio y justo, bíblico, es el cabeza de familia; la madre, el corazón. Los hijos traen cada día la paga y ella organiza la casa. El narrador es el pequeño y una convalecencia le despertará el afán de leer.
Contra lo que parece (por lo coreografiado del relato, el tono jovial y las canciones, que dan aire de musical), no se ahorran críticas ni asperezas.
Junto a la gran fiesta comunal de la boda, cánticos hilarantes y bebida a raudales, se evoca la racanería de los patrones, la hambruna en las casas por recortes salariales, la emigración forzada, la inquisitorial vigilancia de costumbres por el cura carca, el brutal colonialismo del maestro de la Escuela Nacional, el atormentado amor con el reverendo progresista de la hermana (luminosa Maureen O’Hara: ese plano sublime del velo de la novia alzándose ingrávido, la silueta de Pidgeon plantada al fondo, plano que vale mil diálogos), el activo cotilleo, las habladurías dañinas de las lenguas beatas … Se evoca, en fin, la épica de la mina, ganar la supervivencia con riesgo y dolor, junto a explosiones mortales y derrumbamientos de galerías.
Ford filma un mundo recreado en la memoria y modelado por la emoción. No es un informe sobre la realidad sino una canción de recuerdos indelebles, fuera del tiempo. No hay ideología sino narración pura. No hay opinión sobre sistema social sino supremo arte de contar. Muestra a una familia espartana que lucha por sumar jornales para cubrir el coste diario. Es lo que daba de sí el Gales evocado. Le iba a Ford: hijo de emigrantes irlandeses, soñador de una patria celta, y menor de muchos hermanos. Convirtió la nostalgia de la patria idealizada en un río de inspiración. Si algo no se le puede reprochar es falta de generosidad.
La dureza cotidiana está testimoniada, y el egoísmo del patrón capitalista, atento sólo al beneficio. Pero Ford replica con la brava lucha, la humana riqueza de los caracteres, la convicción de que la vida acaba prevaleciendo sobre cuanto quiere empobrecerla, aunque el triunfo termine por producirse en un plano ideal.
Ahí, la memoria, la utopía y la buena madera dibujan un mundo noble donde existir. Y si no es posible en lo real (ya se supone que los mineros no iban al tajo en perfecta formación y cantando polifonía como el Orfeón Donostiarra), ahí está el cine: seres tan reales en el recuerdo del narrador como lo fueron entonces; un valioso mundo que ya no existe ni en Gales ni en Irlanda ni en la Tierra, salvo en las películas de John Ford, por los siglos de los siglos.

QUO VADIS

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Drama | Cine épico. Antigua Roma. Histórico. Religión

Sinopsis

Cuando regresa victoriosamente a Roma, después de tres años en el campo de batalla, el general Marco Vinicio se enamora de Ligia. Pero ella es cristiana y sus creencias le impiden enamorarse de un guerrero. Aunque fue adoptada por un general retirado, jurídicamente es un rehén de Roma, de modo que Marco consigue sin dificultad que el emperador Nerón se la ceda en pago por sus servicios.

(Mervyn LeRoy, 1951)

CRITICAS

Quo Vadis (1951) es uno de los pilares del cine épico clásico. Adaptación de la novela de Henryk Sienkiewicz, simboliza como pocas películas el esplendor de Hollywood en su edad dorada: decorados colosales, miles de extras, un despliegue de vestuario fastuoso y una partitura majestuosa que acompaña cada gesto como si fuera un rito.

La película logra equilibrar con acierto varios ingredientes: una trama de aventuras clásica, el romance entre un legado romano escéptico (Robert Taylor) y una joven cristiana marcada por la fe (Deborah Kerr), y una mirada grandilocuente —muy del Hollywood de la época— hacia uno de los periodos más fascinantes de la antigua Roma. Todo ello acompañado por una notable carga espiritual que, aunque a veces se sienta algo enfática, forma parte del ADN de este tipo de epopeyas.

Pero si algo eleva Quo Vadis por encima del resto, es la magistral interpretación de Peter Ustinov como Nerón. Cada una de sus apariciones en pantalla es un pequeño espectáculo de teatralidad, locura y carisma. Su Nerón oscila entre lo grotesco y lo sublime, convirtiéndose en el alma —y la perdición— del Imperio que pretende dominar.

Frente a él, Deborah Kerr aporta serenidad y nobleza, construyendo un personaje delicado y firme a la vez, mientras Robert Taylor encarna al militar incrédulo con sobriedad y corrección clásica.

Quo Vadis es un clásico del cine histórico-religioso en el que el espectáculo y la fe se dan la mano. Sus excesos visuales forman parte de su encanto, y su mensaje, aunque ingenuo en apariencia, sigue resonando como una metáfora sobre el poder, la redención y la caída de los imperios.

Más de siete décadas después, su fuerza icónica permanece intacta. Basta ver arder Roma bajo la mirada extasiada de Ustinov para comprender por qué este film marcó el inicio de la gran era del cine épico de los años cincuenta.

-17% Nuevo IMPECABLEDVDRKO Radio Pictures

RABIA INTERIOR

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Western

Sinopsis

Año 1866. La población de Indiana vive aterrorizada por los hermanos Reno. Su cuartel general es la ciudad de Seymour, cuyas autoridades se han dejado sobornar por ellos. James Barlow, de la agencia de detectives Peterson, ha sido enviado para acabar con ellos. Barlow se presenta como un forajido para ganarse la confianza de la banda y de las autoridades locales, pero se enamora de la hermana de los Reno, lo que complica su situación

(Tim Whelan, 1955)

CRITICAS

Este western de Tim Whelan, sobre un guion de Horace McCoy, tiene una particularidad: su contenido de crítica política -referida al Oeste y al siglo XIX.

La banda de los Reno atraca bancos y trenes, como otras bandas y otras películas, pero en esta se nos muestra su particular sistema de supervivencia: tiene un «santuario» en retaguardia, en su pueblo, donde el sheriff, el juez y el fiscal comparten las ganancias de los atracos y son unos miembros más del «gang». Un sistema de corrupción política del que se habla claramente.

Puesto que «la ley», al parecer, no puede hacer nada, Randolph Scott, como empleado de una agencia particular de detectives (a semejanza de la agencia real Pinckerton)

-9% DVDNORMALCoproducción Mexico USA

Rage (El mal)

El precio original era: 13,61 €.El precio actual es: 12,40 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Thriller

Sinopsis

En un campamento alejado de la civilización, los obreros que trabajan en la construcción de una carretera se preparan para celebrar una fiesta que les haga olvidar su dura vida. La llegada de un grupo de prostitutas genera la natural expectación y alboroto entre los trabajadores. Se decide llevar a las señoritas a casa del doctor Rubén, ya que es el único lugar suficientemente limpio para que ellas se puedan arreglar.

Perla, una de las chicas, se siente atraída por la extraña personalidad del doctor, quien, sin embargo, la desprecia por su forma de vida. Pasados unos días un obrero se ve atacado por un extraño mal que le vuelve loco. Es la rabia.

(Gilberto Gazcón, 1966)

 

-3% PrecintadoBlu rayCoproducción Japón-Francia

RAN

El precio original era: 38,72 €.El precio actual es: 37,51 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Bélico | Japón feudal. Siglo XVI. Familia. Cine épico

Grupos

Shakespeare: El rey Lear

Sinopsis

En el Japón medieval, el poderoso señor Hidetora decide abdicar y repartir sus dominios entre sus tres hijos. El menor considera que la idea es absurda y sólo servirá para causar problemas. Su padre, enfurecido, lo deshereda. Muy pronto descubrirá su error: la ambición hará que sus hijos mayores se enfrenten por el poder en una cruenta guerra. Se inspira en el drama de Shakespeare «El rey Lear».

                                  (Akira Kurosawa, 1985)

 

Premios

1986: 2 premios BAFTA: Película extranjera, Maquillaje. 6 nominaciones

1985: Oscar: Mejor vestuario. Nominada a Director, Fotografía, Dirección artística

1985: Globo de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

«Obra maestra, original adaptación de «El rey Lear» en el Japón medieval. Grande, enorme película»

-1% Nuevo PrecintadoEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYCoproducción Japón-Francia

RAN – – EDICION COLECCIONISTA 40 ANIVERSARIO LIMITADA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 177,86 €.El precio actual es: 176,65 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Bélico | Japón feudal. Siglo XVI. Familia. Cine épico

Grupos

Shakespeare: El rey Lear

Sinopsis

En el Japón medieval, el poderoso señor Hidetora decide abdicar y repartir sus dominios entre sus tres hijos. El menor considera que la idea es absurda y sólo servirá para causar problemas. Su padre, enfurecido, lo deshereda. Muy pronto descubrirá su error: la ambición hará que sus hijos mayores se enfrenten por el poder en una cruenta guerra. Se inspira en el drama de Shakespeare «El rey Lear»

(Akira Kurosawa, 1985)

CRITICAS

Impresionante película de este maestro del cine para mi gusto de los mejores que ha habido por su versatilidad y maestría. En este film demuestra todo lo que es capaz de hacer: una fotografía deliciosa, la interpretación de actores y la adaptación que hace del rey Lear, me impresiona que el cine de Asia lleve mucha ventaja al resto en lo que al uso del color se refiere; es sorprendente el color y fotografía de esta película en la que cada plano podría ser un fresco, cum laude para el maestro kurosawa.

Ran es una magnífica película y fundamental para todos los amantes del cine. Ambientada en el Japón medieval e inspirada en el Rey Lear de Shakespeare (por cierto, también muy recomendable, una de sus muchas obras maestras), destaca por encima de todo la preciosa fotografía. No me parece excesivo considerarla una de las mejores fotográfías, con mejor usos de los colores y contrastes nunca vistos. Por supuesto que también es muy cuidado el vestuario, algo a lo que se nos tiene bastante acostumbrados ya en la películas japonesas.

La película es bastante violenta, y las escenas de batallas impresionantes. La música juega un papel importante, y también los silencios. Así, hay toda una larga secuencia de batalla donde no se escucha más que la música (ni gritos, ni ruidos).

Es cierto que el ritmo es bastante lento y que la forma de actuar de determinados actores, inspirados en la antigua escuela japonesa, podría sorprendernos en la actualidad por sus tintes excesivamente teatrales, pero eso no afecta negativamente a la película, al contrario, la hace más interesante.

La escena final es estupenda, poesía hecha cine. Y el personaje de Lady Kaede, puede ser uno de los mejores villanos del cine, con esa mezcla de maldad y maquinación que la caracteriza.

En definitiva, una película donde se mezclan temas como el honor, la familia, la traición, la religión, la soledad del hombre, la locura y la venganza, y que constituye uno de los hitos del cine.

La historia es sinceramente unas de las mejores que he visto nunca, honor, guerra, poder, envidia, venganza, perdón, rencor, traición, la lista es innumerable. Todo un culmen de sentimientos plasmados magistralmente por Kurosawa, y un mensaje, el hombre es el causante de su propia desgracia.

Magistral. Sorprendente, con una fotografía inmejorable y unas actuaciones sublimes

Premios

  • 1986: 2 premios BAFTA: Película extranjera, Maquillaje. 6 nominaciones
  • 1985: Oscar: Mejor vestuario. Nominada a Director, Fotografía, Dirección artística
  • 1985: Globo de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

Rapsodia

El precio original era: 25,40 €.El precio actual es: 24,19 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Música

Sinopsis

Una joven de buena familia debe elegir entre dos pretendientes: un violinista y un pianista. El primero vive tan entregado a la música que ella lo rechaza, pero pronto se dará cuenta del terrible error que ha cometido.

(Charles Vidor, 1954)

CRITICAS

Esta película no es recordada entre los mejores trabajos de Charles Vidor (Gilda, Amame o déjame), ni de Elizabeth Taylor (A place in the sun; Cleopatra; Quien le teme a Virginia Wolf; La gata sobre el tejado de zinc) ni de Vittorio Gassman (Il Sorpasso, Perfume de Mujer). Sin embargo, se trata de una película con la cual se pasa perfectamente el rato gracias a su glorioso technicolor, a la excelente música de Tchaikovski, Debussy, Liszt, Rachmaninof y Mendelssohn, a la magnética presencia de Elizabeth Taylor bien acompañada por Gassman, Ericson y Calhern, y a una historia que no por repetida deja de ser entretenida.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYWarner Bros

REBELDE SIN CAUSA – EDICION 4K UHD + Blu Ray

El precio original era: 45,97 €.El precio actual es: 44,76 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Adolescencia. Crimen

Sinopsis

Tres jóvenes, Jim Stark, Judy y Platón, coinciden en una comisaría. Cada uno está allí por un motivo distinto: Jim está borracho, Judy se ha escapado de su casa y Platón acababa de matar a tiros a unos cachorros. El inspector Ray descubre que los tres mantienen una relación conflictiva con sus familias. A Jim y a Judy los van a recoger sus padres, pero Platón, hijo de una pareja divorciada, tiene que conformarse con la visita de la criada negra que vive con él.

(Nicholas Ray, 1955)

CRITICAS

Con la entrada de los años cincuenta, la mayor libertad y las nuevas inquietudes dieron con una nueva generación de jóvenes ávidos de nuevas sensaciones, de experimentar y rebelarse en contra de la represión establecida. Los grandes estudios sabedores de estos grandes cambios sociales deciden explotarlos.

Un claro ejemplo es «Rebelde sin causa» film que catapulta de la noche a la mañana a James Dean a icono de toda una generación (que su temprana muerte incluso convierte en mito persistente hasta nuestros días) y que refleja de manera concisa este punto de rebeldía, con la que tan bien se sentía identificada esta generación.

Entre las familias, las cosas casi nunca cambian porque, el común de las personas piensan que, el problema lo tiene el otro y es quien tendría que cambiar. “¡Yo se lo doy todo!”, es una frase que he escuchado con bastante frecuencia en las problemáticas de pareja o entre padres e hijos… pero, cuando uno ahonda un poco en qué es “Todo”, la conclusión es que se reduce a un techo, alimentación, ropa, objetos y dinero para gastar, es decir, todo lo material.  Siguen faltando las muchas cosas que, enunciamos arriba: Diálogo sin reproches, juego, salidas recreativas, palabras de reconocimiento, abrazos, estímulos, presente-presencia…

<<REBELDE SIN CAUSA>>, es una elaboradísima recreación de la suerte de cosas que reclaman los muchachos, y de cómo, tal carencia, los lleva a enfrentarse al mundo con grandes dificultades, con decisiones erróneas y con salidas en falso. Un guion muy bien escrito por, Stewart Stern e Irving Shulman, quienes partieron de una historia del también director, Nicholas Ray, se ocupa por fin de los chicos inadaptados que, ésta vez, pertenecen a familias holgadas donde lo económico no cuenta como problema. Los chicos lo tienen “todo”, incluido en dos de los casos, unos padres buenos… pero que no saben ser buenos padres.

Jim, Judy y John (los tres con J de Jaundice > Resentimiento, Amargura), van a encontrarse por primera vez en una división de policía juvenil, donde cada uno dará cuenta de algo que lo atormenta. Después, una visita al planetario servirá para conectarlos como las estrellas en el firmamento… y desde entonces, cada uno luchará por Ser y por encontrar aquello que podría dar sentido a su existencia.

Hoy en día resulta un film imperecedero, que debido a los constantes choques generacionales continua en liza pese al paso del tiempo.

Sin caer en la trampas del melodrama (en las que fácil podría rondar una historia como ésta), Ray consigue dejar bien plantada una problemática que es verdadera causal de un sinnúmero de conflictos familiares y de incontadas tragedias, y queda bien claro que, no es un problema de ciertos estratos o de algunos niveles formativos, sino que es un drama de cualquier sector donde haya parejas disfuncionales e hijos que no consiguen adaptarse.

James Dean, tiene aquí un rol inolvidable, más aún cuando, inevitablemente, se asocia con el trágico accidente que sufriría poco tiempo después en una autopista camino a Salina, en el cual perdería la vida a la edad de ¡24 años!… Junto a él, la magnífica Natalie Wood, otra actriz que tendría también un final trágico, ¡por fortuna tres décadas después!… y como John – apodado Plato-, Sal Mineo, actor que también fallecería a temprana edad (37 años), asesinado por un vagabundo.

Los dos últimos nominados, junto al director, a los premios Oscar, y Natalie también ganadora del Globo de oro, como Mejor Promesa Femenina.

REFLEJOS EN UN OJO DORADO

El precio original era: 26,02 €.El precio actual es: 24,81 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drama sureño. Ejército. Homosexualidad

Sinopsis

En un fuerte situado en el sur de los EEUU, el comandante Weldon Penderton se ha dedicado a la enseñanza de tácticas militares, mientras que su esposa Leonora prefiere solazarse con el teniente-coronel Morris Langdon, amigo de la pareja. Todo esto lo observa, detalle a detalle, el soldado Williams, un joven que parece fascinado con la bella mujer, mientras que Penderton comienza a interesarse por cada movimiento del joven soldado.

(John Huston, 1967)

CRITICAS

Drama realizado por John Huston (1906-1987) y escrito por Chapman Mortimer, Gladys Hill y Francis Ford Coppola. Adapta la novela corta “Reflections in a Golden Eye” (1941), de Carson McCullers (1917-1967), pseudónimo de la escritora Lula Carson Smith, natural de Columbus (Georgia), que muere 12 días antes de la presentación de la película.  En el film, la acción dramática tiene lugar en una base militar de Georgia, en tono a 1948.

Los protagonistas son Leonora Penderton (E. Taylor), casada con el mayor Weldon (Brando), fogosa, sensual, dominante, veleidosa, caprichosa y de luces limitadas. Weldon Penderton sobrelleva una homosexualidad latente y reprimida, que le provoca reacciones agresivas con los animales, sobre todo con los caballos de la base. Jinete mediocre, es un personaje solitario, taciturno y rígido, que se refugia con frecuencia en la soledad de su despacho.

El teniente coronel Morris Langdon (Keith) está casado con Alison (Harris), cultiva lo que él considera que son las virtudes de la masculinidad: es buen jinete, desprecia la música clásica y la lectura y tiene una amante habitual. El soldado Private Williams (Forster) sirve como mozo de cuadra y es asistente del mayor Penderton. El capitán Murray Weincheck (Dugan) encarna la figura del militar considerado de insuficiente capacidad para el mando: es aficionado a tocar el violín y lector apasionado (lee a Proust).

El film desarrolla una historia compleja en la que se combinan prejuicios, adulterios, homosexualidad, enfermedades mentales, fetichismo, afanes de dominación, tendencias sádicas, deseos insatisfechos y frustraciones. Con la ayuda de un guión bien escrito y correctamente estructurado, Huston construye una historia dramática que avanza con fluidez, orden y un crescendo impecable.

Pese a la truculencia de los temas que se abordan, la narración se mantiene dentro de los límites de la sobriedad y la elegancia. Evita las formas y expresiones propias de los melodramas al uso. No hay sentimientos desbordados ni reacciones desmelenadas. El relato interioriza los sentimientos de los protagonistas y sitúa el drama en el ámbito de la intimidad personal. Con ello consigue evitar las expresiones explícitas desgarradas sin perjudicar la intensidad y profundidad de las tensiones, frustraciones e insatisfacciones de los protagonistas.

La obra de Carson McCullers es pionera en el tratamiento explícito de temas como el adulterio, la homosexualidad y el racismo.

REGIMIENTO HEROICO

El precio original era: 11,07 €.El precio actual es: 9,86 €. *IVA Incluido

Género

Bélico | I Guerra Mundial

Sinopsis

Un chico de Brooklyn se alista al ejército, en el regimiento «Fighting 69th», para luchar contra los alemanes en la I Guerra Mundial. Su actitud de prepotencia e insubordinación en los entrenamientos le pone en contra de todos excepto del padre Francis Duffy, también soldado -y personaje que existión en la vida real-, que intenta ayudarle en todo momento. Ya en la guerra, a la hora de luchar, el joven comprobará que ésta es más horrible de lo que pensaba

(William Keighley, 1940)

Film rodado en plena segunda guerra mundial, destinado a subir el animo y el coraje de las tropas norteamericanas en el frente. Respecto a lo estrictamente cinematográfico hay que decir que es un film entretenido, muy bien realizado y en donde podemos encontrar muy buenas interpretaciones de todo un reparto,   la mayoria de ellos dentro del cine negro (James Cagney, George Brent, Pat O’brien) y otros como el excelente Alan Hale, era un todo terreno, todos rodeados de excelentes actores de reparto.

Lo mejor del film es el personaje que interpreta James Cagney, un soldado atrapado por el fervor patriótico, cuando EEUU entro en la Primera Guerra Mundial, pero cuando se encuentra en el campo de batalla se debate entre la valentía y la cobardía, este dilema le llevara a enfrentarse a un tribunal militar, pero por cosas del destino al final demostrara a todo el mundo que no es un cobarde

REGRESO A LA ESCUELA

El precio original era: 67,75 €.El precio actual es: 66,54 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Colegios & Universidad

Sinopsis

Thornton Melon (Dangerfield), un excéntrico millonario dueño de la cadena de tiendas «Altos y gordos», está muy preocupado por los repetidos fracasos de su hijo en la Universidad. Para darle ejemplo, decide matricularse él mismo en el centro en el que estudia su hijo. Pero una serie de circunstancias harán que el objetivo que se había propuesto cambie por completo.

(Alan Metter 1986)

CRITICAS

Típica película de universitarios de los 80. Eso es lo que parece pero nada más empezar te das cuenta de que no es tan típica, cuando aparece ese hombre de ojos saltones a cargo de una millonaria empresa llamada “altos y gordos” donde las reuniones parecen una apología de la gula; y donde todos sus integrantes por descontado son rellenitos como mínimo.
A partir de ahí gamberradas y situaciones exageradas de todo tipo, muchas de ellas son muy tópicas, sin pretender ser más de lo que vende, que es hacer reír al personal a grandes carcajadas-

Afortunadamente la película no cae en el estereotipo argumental del nerd que a base de tesón, y pese a todos los contratiempos en que los alumnos populares tratarán de hacerle caer, alcanza brillantemente todos los objetivos a los que puede aspirar un universitario: el sufrido título académico individual, el éxito colectivo deportivo quedando como héroe ante toda la afición y, finalmente, las bragas de la alumna más cañón del campus.

Pero con una variante fundamental: el nerd sólo es capaz de llegar al éxito gracias a la participación directa de su padre (Thornton Melon, interpretado insuperablemente por el cómico Rodney Dangerfield), un cincuentón millonario e inculto, pero tenaz como pocos y hecho así mismo en la universidad de la vida. Su empuje y optimismo por querer ayudar a su hijo en sus estudios le convierten en poco tiempo en una celebridad del campus, aunque no precisamente por sus aptitudes académicas.

Situaciones académicas hilarantes que todos hemos vivido, profesores ineptos, decanos permisivos con todo aquel dispuesto a invertir en la facultad (aunque estos sean alumnos), secundarios de lujo (Keith Gordon, Robert Downey Junior, Adrianne Barbeau, Burt Young…), un Rod Dangerfield desatado en decenas de escenas increiblemente divertidas…

Yo me divertí mucho después de volver a verla después de tanto tiempo, y, aunque el paso del tiempo la desluce un poco, siempre se quedará en mi recuerdo como una de las mejores de este estilo.

La película está dirigida y protagonizada por el gran y maravilloso Rodney Dangerfield, al que daría por muerto de no haberle visto haciendo de abuelo demoniaco en Little Nicky, un actor muy desaprovechado según mi criterio, (con esa cara y esos ojos) no hay papel cómico que se le resista.

Una comedia de 10.

-2% Nuevo IMPECABLEDVDParamount Pictures

REMORDIMIENTO

El precio original era: 53,18 €.El precio actual es: 51,97 €. *IVA Incluido

Género

Drama | I Guerra Mundial

Sinopsis

Tras la Primera Guerra Mundial (1914-1918), Paul Renard, un joven francés, vive obsesionado por el recuerdo de Walter Holderlin, un soldado alemán al que mató. Después de leer y firmar la última carta de Walter, va a Alemania para hablar con su familia y pedirle perdón. Sin embargo, cuando la localiza y va a hablar con ellos, algo inesperado sucede

(Ernst Lubitsch, 1932)

CRITICAS

El incuestionable genio de Lubitsch en el arte del ingenio ha propiciado que habitualmente no se haya prestado mucha atención a «Remordimiento», su único drama sonoro, considerado por ello su film más atípico.

De todas maneras, siempre he pensado que las obras presuntamente «anómalas» de grandes directores «encasillados» en un determinado tipo de películas suelen resultar altamente interesantes.

Es el caso de la magistral «Una historia verdadera», de Lynch, algunas comedias de Bergman («Una lección de amor», el episodio del ascensor de «Tres mujeres»…), o este «Remordimiento», que, para mi gusto, se encuentra a la misma altura que «Ser o no ser» o «La octava mujer de Barba Azul».

He hablado de drama, aunque la sinopsis del film (la historia de un soldado arrepentido de haber matado a un contrincante, que acude en busca del perdón de los padres de éste, y vive un romance con la que era su prometida) más bien nos hace temer el más desaforado y morboso de los melodramas.

Un material de este calibre necesita, pues, una mano que sea especialmente ponderada, sutil, refinada y elegante. Por eso opino que Lubitsch (y quizá Borzage o McCarey en esa época, u Ophüls más adelante) era precisamente el más indicado para esta empresa.

Y por eso el resultado, siempre bajo mi punto de vista, casi no puede ser otro que un drama químicamente perfecto. El «toque» Lubitsch, al servicio, ésta vez, de la emoción y la reflexión.

Dos cosas, finalmente, a destacar. Por un lado, la inconmensurable actuación de ese auténtico animal escénico que era Lionel Barrymore.

Por otro, constatar cómo la película, sin caer nunca en el panfleto (ahí es dónde reside el merito de los grandes directores) se convierte en uno de los más contundentes alegatos antibelicistas jamás filmados, emparentándose así con títulos clásicos como «La gran ilusión», «Senderos de gloria», «Rey y patria» —éstas dos últimas quizá centradas más en el antimilitarismo—, «Johnny cogió su fusil» o «La delgada línea roja».

RENE CLAIR INITIAL SERIES

El precio original era: 49,55 €.El precio actual es: 48,34 €. *IVA Incluido

Descripción del producto

Disco 1

Viva la Libertad

Segundo filme sonoro de Clair y uno de sus títulos más conocidos. Charles Chaplin la citaba como principal fuente de inspiración para Tiempos modernos. Sus imágenes nos hablan de la deshumanización que trae consigo la era industrial: no importa si es en la celda de una prisión o en una fábrica, pero el hombre trabajador está destinado a acabar prisionero de una forma u otra.

Idiomas: Francés, Dolby Digital Mono

Subtítulos: Español, Catalán

Disco 2

14 de Julio

El día de la fiesta nacional francesa es la excusa que toma el director para narrar una historia de amor en clave de comedia y retratar el alma popular de París en una pieza costumbrista, ligera y de una enorme belleza.

Idiomas: Francés, Dolby Digital Mono

Subtítulos: Español, Catalán

Disco 3

Puerta de las Lilas

Narra las desventuras de un vagabundo enamorado de una joven que tiene graves problemas con un gángster. Fue nominada al Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa.

Idiomas: Francés, Dolby Digital Mono

Subtítulos: Español, Catalán

Disco 4

Hotel del Norte

Es una de las primeras películas firmadas por Marcel Carné, director de cine francés y uno de los máximos exponentes del llamado realismo poético. Carné supo poner en imágenes una Francia de diálogos ingeniosos y ambientes canallas. Con Hotel del Norte ofrece una exposición turbadora del poder destructivo del amor; un drama absorbente que se ha ganado el estatus de clásico del cine francés de todos los tiempos. El canal Saint Martin y su Hotel del Norte siguen existiendo en el imaginario colectivo por la recreación que Carné llevó a cabo en la gran pantalla.

Idiomas: Francés, Dolby Digital Mono

Subtítulos: Español, Catalán

Actores ‏ : ‎ Raymond Cordy, Henri Marchand, Rolla France, Annabella, George Rigaud
Subtitulado: ‏ : ‎ Francés
Subtítulos: ‏ : ‎ Español
Idioma ‏ : ‎ Francés (Mono)
Estudio ‏ : ‎ Cameo Media, S.L.
Productores ‏ : ‎ Frank Clifford, René Clair

-4% PRECINTADADVDUniversal Pictures

RETRATO EN NEGRO

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Intriga | Crimen

Sinopsis

El empresario Matthew S. Cabot (Lloyd Nolan), lleva varios años reducido por problemas de salud y esto lo ha vuelto déspota e intolerante con su guapa esposa Sheila (Lana Turner) y hasta con su médico David Rivera (Anthony Quinn), pero, entre estos, ha comenzado a surgir un secreto romance que los llevará a tomar una decisión que abrirá las puertas a un hondo abismo

(Michael Gordon, 1960)

CRITICAS

Un crimen cometido para sacar a un rival de en medio, jamás une a la pareja que lo ha ejecutado. La consecuencia es que ¡siempre la separa, física y/o emocionalmente! Esta es la conclusión a la que he llegado tras conocer decenas de historias de la vida real, y tras haber leído y visto incontadas historias cinematográficas que registran hechos acaecidos en algún momento histórico. Por más abonado que sea un jardín, el amor no florecerá allí donde ronda el espíritu de un ser humano a quien se le ha truncado premeditadamente la vida. Si era bueno ¡jamás!… Y si no lo era tanto, si acaso era una suerte de verdugo intolerable, aún sigue siendo muy, pero muy difícil, porque con este hecho se ha demostrado que no se es mejor.

El amor sólo pervive y siempre se consolida, cuando es fruto de la generosidad sincera, del prodigarse incondicionalmente y de la integridad. Esto parecían entenderlo, Sheila Cabot y el médico David Rivera, cuando ambos cuidaban de ese ser amargado y resentido llamado Matthew S. Cabot, quien pareciera sentir la ‘inutilidad’ de poseer una gran empresa, vivir en una gran mansión y tener una fascinante esposa, porque nada de esto puede disfrutarlo ahora, ya que, desde hace varios años, se encuentra reducido a una silla de ruedas, sintiendo que ya nada puede hacer contra su inminente final.

Pero, en vez de compadecerlo y de ofrecerle la ayuda psicológica que requeriría, la señora Cabot comienza a anhelar desesperadamente el espacio libre que le permita abrirse a un nuevo y esperanzador sentimiento que despierta en ella el médico de su marido… y para su suerte, y desgracia, éste da cuenta de venir ansiando algo parecido, y entonces, ambos darán ese paso en falso que, tantísimas veces, ha demostrado ser suficiente para convertir en tragedia el resto de la existencia.

A su manera, el filme de Michael Gordon, rememora viejas historias como la de “Thérèse Raquin” célebre novela de Émile Zola llevada al cine por Marcel Carné, y también nos remite a “El Cartero siempre llama dos veces” de Tay Garnett, donde ya, Lana Turner, nos embelesara con su singular belleza, mientras tramaba construir otro amor sobre la fría losa de una vieja tumba. Pero, en la obra homónima que escribieran Ivan Goff y Ben Roberts (encargados también de hacer la adaptación), hay suficiente vuelo para que, “RETRATO EN NEGRO”, luzca bien original, y la exquisita puesta en escena del director Gordon, logra que el filme se sostenga de cabo a rabo con marcada autenticidad. Memorable también, la actuación de Anthony Quinn, logrando una magistral escena de clímax que consigue ponernos los pelos de punta, mientras nos apesadumbra en lo más íntimo del alma.

-14% Nuevo IMPECABLEDVD20th Century Fox

REVUELTA EN HAITI

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Bélico. Romance | Histórico. Siglo XIX

Sinopsis

Dale Robertson interpreta a Albion Hamlin, un joven abogado de Boston que viaja a Haití en 1802 para reunirse con Lydia Bailey (Anne Francis), cuyos problemas de herencia debe resolver. La isla está devastada por el conflicto que enfrenta a Toussaint L’Overture, el presidente negro, y los franceses, que tratan de apoderarse nuevamente del país. Hamlin se encuentra con Lidya y ayudan a los haitianos en su lucha contra los franceses.

(Jean Negulesco, 1952)

CRITICAS

Entretenidísima película que narra los pasos finales de la independencia de la «Perla de las Antillas», un hito histórico que condujo al primer estado formado por una revolución de esclavos.

Si bien la historia más tarde no repartió suerte con este país plagado de generales corruptos, dictadores sangrientos, injerencias yankees y terremotos devastadores……

Saber que esta gente sacada de África por la fuerza y obligada a trabajar de sol a sol para que cuatro perracos en Europa pudiesen comer azúcar y café, no se desanimó y le plantó cara primero a los «Luises» y luego al enano loco, es algo que congratula la mente.

Gran película de aventuras, enmarcada en un contexto inusual, que expone una visión nada simplista de la población negra, con el inusitado y complejo personaje de King Dick interpretado por William Marshall, además de otros excelentes personajes -Mirabeau y sus cimarrones o la bellísima Anne Francis- con una buena puesta en escena y atractivos escenarios, cuenta, tal vez, con actores no de gran relumbrón y tampoco demasiados medios pero un gran director como Negulesco supo ser capaz de sacar adelante con inteligencia y gran chispa esta magnífica cinta. No se la pierdan. Muy buena

Con lo que pienso que es una cinta muy satisfactoria, hecha con oficio y que deja un buen sabor de boca.

A disfrutar nostálgicos aventureros.

Me quito el sombrero Negulesco!!!

-3% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA BLU RAYPathé Consortium Cinéma (P.A.C.)

RIFIFI – Edicion Bluray + Libreto KARMA

El precio original era: 36,24 €.El precio actual es: 35,03 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Thriller | Crimen. Robos & Atracos. Polar francés

Sinopsis

Después de cumplir cinco años de condena, Tony Le Stephanois sale de prisión con la intención de cambiar de vida, pero se encuentra con que su amante está con un conocido gángster. Como carece de recursos económicos, no le queda más remedio que volver a su vida pasada y reunirse con sus viejos compinches. Durante semanas prepara minuciosamente con ellos un golpe perfecto: el atraco a una inaccesible joyería de París.

(Jules Dassin, 1955)

CRITICAS

Película de Jules Dassin, realizada durante los años de exilio en Europa a causa de la «Caza de brujas» en EEUU. Basada en la novela de Auguste Le Bretron, contó con un presupuesto exíguo. Obtuvo el premio al mejor director del Festival de Cannes.

La acción tiene lugar en París en 1954. Narra la historia de un expresidiario, Tony Le Stephanois (Jean Servais). Tras cinco años de presidio se encuentra abandonado por su amante, Mado (Marie Sabounet), se topa con grandes dificultades para conseguir empleo, agota sus recursos económicos y decide retomar las actividades delictivas. La película habla de amistad, venganza, trabajo riguroso, violencia de género, delación, infancia, reinserción social de exreclusos. Es destacable el nivel de detalle y precisión con el que es descrito el atraco a la joyería, en una escena de 32 minutos, en la que el silencio, la ausencia de música, la escasez de luz y la narración visual, crean un clima de tensión, que atrapa al espectador hasta convertirlo en partícipe de la acción. Se condena sin paliativos la violencia contra la mujer en una secuencia escalofriante, cuyo punto culminante se narra en fuera de campo. Las secuelas en la espalda y hombros de Malo se muestran en una escena posterior. El trabajo bien preparado, hecho a conciencia y realizado con atención, es garantía de éxito, incluso cuando el objetivo es un atraco, siempre que nadie incurra en una ligereza por exceso de confianza. La perfecta realización de la operación da paso a un giro dramático, que gradualmente se eleva a trágico.

El autor añadió una escena que condena la delación, en clara referencia al daño terrible que causaron las que arrancó el Comité de Actividades Antiamericanas. La maldad de los delincuentes, contrastada con la deliciosa inocencia de un niño de 5 años, en algunos casos se combina con respuestas heroicas, que denuncian la pobreza de medidas de reinserción del sistema penitenciario.

La música se basa en una partitura de melodías jazzísticas, de ecos dramáticos y fatalistas. Se incluyen fragmentos de bandas sonoras: «El salario del miedo», «Moulin Rouge» (1952) y otras. La fotografía acentúa la iluminación sombría de las escenas. El director se negó a rodar exteriores en días de sol. La obra comienza con el plano de una mesa de póquer, que anticipa la aventura y los riesgos de la acción. Contiene travellings, movimientos de cámara y una capadidad de inventiva cinematográfica, que evidencian un excelente montaje y una soberbia dirección. La entrada en París de Tony con el niño es antológica. El guión, con diálogos de Auguste Le Breton, desarrolla una historia fascinante.

La interpretación, a cargo de actores olvidados o poco apreciados, es acertadísima. La dirección aporta una enorme riqueza de detalles y matices e imprime a la acción un ritmo absorbente.

Película que transformó el panorama del cine negro y le dio impulso. Obra cumbre del género, de obligada referencia.

 

-3% IMPECABLEDVDScreen Gems Television

RIN TIN TIN EN EL OESTE

El precio original era: 46,59 €.El precio actual es: 45,38 €. *IVA Incluido

Género
Serie de TV. Western | Perros/Lobos
Grupos: Rin Tin Tin
Sinopsis
Serie de TV (1954-1959). 5 temporadas. 164 episodios.

Clásica serie de TV ambientada en el Salvaje Oeste.

Rin-Tin-Tin es un perro luchador, inteligente y fiel que protegerá a su amigo Rusty de todos los peligros que le acechan en Fuerte Apache. Ni los animales más feroces, ni los enemigos más temibles son rival para Rin-Tin-Tin.

-3% Agotado IMPECABLEDVDScreen Gems Television

RIN TIN TIN VUELVE A CASA

El precio original era: 38,72 €.El precio actual es: 37,51 €. *IVA Incluido

Género
Serie de TV. Western | Perros/Lobos
Grupos: Rin Tin Tin
Sinopsis
Serie de TV (1954-1959). 5 temporadas. 164 episodios. Clásica serie de TV ambientada en el Salvaje Oeste. Rin-Tin-Tin es un perro luchador, inteligente y fiel que protegerá a su amigo Rusty de todos los peligros que le acechan en Fuerte Apache. Ni los animales más feroces, ni los enemigos más temibles son rival para Rin-Tin-Tin.

-3% Agotado IMPECABLEDVDScreen Gems Television

RIN TIN TIN Y SU AMIGO RUSTY

El precio original era: 42,34 €.El precio actual es: 41,13 €. *IVA Incluido

Género
Serie de TV. Western | Perros/Lobos
Grupos: Rin Tin Tin
Sinopsis
Serie de TV (1954-1959). 5 temporadas. 164 episodios.

Clásica serie de TV ambientada en el Salvaje Oeste.

Rin-Tin-Tin es un perro luchador, inteligente y fiel que protegerá a su amigo Rusty de todos los peligros que le acechan en Fuerte Apache. Ni los animales más feroces, ni los enemigos más temibles son rival para Rin-Tin-Tin.