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Clasico
CARL THEODOR DREYER: (COFRE 5 DVD)
El precio original era: 80,04 €.78,83 €El precio actual es: 78,83 €. *IVA IncluidoCARL THEODOR DREYER:
- EL AMO DE LA CASA
DIES IRAE
ORDET (LA PALABRA)
GERTRUD
CARL THEODOR DREYER: MI OFICIO - (COFRE 5 DVD)
Descripción
5 DVD.
Las tres películas sonoras, en V.O. Danés y en Castellano; las tres con opción de subtítulos en castellano
El film mudo, con rótulos en inglés y subtítulos en castellano.
El documental, en V.O. Danés con opción de subtítulos en castellano. Zona 2. Muy buen estado.
CARTA DE UNA DESCONOCIDA
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Años 1900 (circa). Melodrama. Drama romántico
Grupos
Adaptaciones de Stefan Zweig
Sinopsis
Viena, 1900. Stefan Brand, un famoso pianista, recibe una carta de una mujer con la que mantuvo, en el pasado, una relación amorosa que ya no recuerda. Lisa es para él una desconocida, alguien que ha pasado por su vida sin dejar huella. Y, sin embargo, ella sigue apasionadamente enamorada de aquel joven músico que conoció cuando era todavía una adolescente.
(Max Ophüls, 1948)
Posición en rankings FA
18 Mejores películas románticas de la historia del cine
31 Mejores películas de los años 40
Críticas
«Sin duda, uno de los dramas más intensos y apasionados que ha dado la historia del séptimo arte. (…) Ophuls adapta con su habitual delicadeza un original de Stephan Zweig para dar forma a esta maravillosa historia de amores olvidado
CASINO ROYALE
El precio original era: 15,13 €.13,92 €El precio actual es: 13,92 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Intriga | James Bond. Parodia. Espionaje
Grupos
James Bond
Sinopsis
James Bond, en su dorado retiro, se deja convencer por una delegación de las grandes potencias para participar en una investigación sobre la SMERSH, una misteriosa organización internacional que pretende acabar con la estabilidad mundial.
(John Huston, 1967)
Posición en rankings FA
31 Ranking de películas de James Bond
Premios
1967: Nominada al Oscar: Mejor canción
1967: Premios BAFTA: Nominada a Mejor diseño de vestuario
Lo mejor de Casino Royale es su estética ecléctica. Aunque salta por todas partes, desde el horterismo de restaurante indio, la elegancia gris inglesa hasta el expresionismo alemán, sobretodo es genial por sus momentos de psicodelia sesentera. Esos decorados, esos peinados, esos vestidos ya justifican de por si ver la peli. Casino Royale tiene en sus dos horas de metraje tanto valor kitsch- y tanta auto-conciencia de ese valor- que verla es todo un placer.
CASTILLOS EN LA ARENA – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Drama romántico. Melodrama
Sinopsis
Laura Reynolds es una pintora inconformista y de gran talento: no ha querido casarse con el padre de su hijo y no desea someterse a las reglas morales imperantes en la sociedad. Vive en la costa de California con su hijo de nueve años. El niño es detenido por matar a un animal y, como ya había cometido otros pequeños delitos, el juez exige que sea internado en un colegio
(Vincente Minnelli, 1965)
CRITICAS
La sensación de paz y lo apacible del estilo visual en una película que habla de adulterio, y ateísmo y protagonizada por una madre soltera y un recto reverendo casado con 2 hijos que se enamora de otra, hacen de esta un película muy especial.
Estamos ante un clásico poco conocido, ya que se trata de una película no muy citada, pero de una altura argumental extraordinaria, llevada a cabo con una elegancia y profundidad pocas veces vista a pesar de estar realizada en una época donde una historia de este tipo podría levantar bastantes ampollas.
Enorme Liz Taylor y de una dignidad y aplomo asombrosos las interpretaciones de Richard Burton y Eva Marie Sant.
Grandísima obra visualmente plácida pero con nitroglicerina en su interior.
CAUTIVOS DEL MAL
El precio original era: 19,06 €.17,85 €El precio actual es: 17,85 €. *IVA IncluidoCompañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Drama | Melodrama. Cine dentro del cine
Sinopsis
Un tiránico y manipulador productor de cine (Kirk Douglas), que ha caído en desgracia, pide ayuda a un director (Barry Sullivan), a una actriz (Lana Turner) y a un guionista (Dick Powell), a los que ayudó a triunfar, pero que tienen sobradas razones para detestarlo. Los tres le reprocharán su falta de escrúpulos para alcanzar el éxito sin reparar en las personas a las que traicionaba o engañaba.
(Vincente Minnelli, 1952)
Posición en rankings FA
37 Mejores películas de los años 50
88 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
Premios
1952: 5 Oscars: Actriz sec. (Grahame), guión, fotografía, vest. y direcc. artíst. B/N
1952: Globos de Oro: Nominada Mejor actor (Roland) y actriz de reparto (Grahame)
1952: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
«Para mí una de las diez mejores películas de la historia del cine. (…) Es una película en la que todo funciona a la perfección, con aroma, con un privilegiado sentido del cine.»
CENA A LAS OCHO
El precio original era: 44,17 €.42,96 €El precio actual es: 42,96 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama. Romance | Historias cruzadas. Sátira. Comedia sofisticada
Grupos: Adaptaciones de Edna Ferber
Sinopsis
Una mujer prepara una cena para unos amigos. Quiere animar a su marido, cuya salud está un poco resentida. No obstante, invita al responsable de las principales preocupaciones de su marido, un hombre de negocios que pretende hacerse con las acciones de la empresa que su marido tiene.
(George Cukor, 1933)
Cena a las ocho es una muy divertida comedia con tintes dramáticos, realizada con un sinfín de estrellas, donde destaca especialmente Lionel Barrimore y la exuberante Jean Harlow, una rubia platino que por aquél entonces representaba un icono de belleza de lo mas atrevido y sugerente de la época.
El argumento trata de varias historias entrelazadas sobre unos muy variopintos personajes, desde el ídolo del cine mudo caído en desgracia, hasta el empresario en decadencia, pasando por el ambicioso sin escrúpulos dispuesto a sacar tajada de todo ello.
Resulto en su momento el primer éxito de Cukor al que le reprocharon haberla realizado en solo 24 días, y que a día de hoy sigue estando plenamente vigente
Sus diálogos son mordaces, incisivos, plenos de sagacidad, y de ingenio. Sin duda gustara a todos los amantes de la comedia. Al verla conviene situarse en la época que se realizo, corría el año 1933 y entonces el cine y sus circunstancias eran de otra forma muy distinta.
CHICAGO AÑOS 30 – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
El precio original era: 43,26 €.42,05 €El precio actual es: 42,05 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama | Años 30
Grupos
Adaptaciones de Leo Katcher
Sinopsis
El abogado Thomas Farrell presta sus servicios a Rico Angelo, el gángster más poderoso de Chicago. Un día, se enamora de Vicki Gaye, una bailarina que acude a todas las fiestas de la mafia. Aunque Farrell intenta dejar de trabajar para Rico Angelo, éste se lo impide amenazando a Vicki.
(Nicholas Ray, 1958)
CRITICAS
“Party Girl” es una de las grandes obras de Nicholas Ray y una demostración de su capacidad para adaptarse al cine clásico, manteniendo su estilo personal. Nos encontramos ante un melodrama mezclado con cine negro tardío y aderezado con el musical. De todo ello Ray obtiene un coctel esplendoroso en Cinemascope y un bellísimo Technicolor. Un film en que las miradas y los sentimientos están a flor de piel, trazando una compleja red de interrelaciones en las que el peligro, el riesgo, el deseo y la voluntad de emerger de un contexto sombrío y turbio se erige como epicentro de una trama de poder y corrupción.
Es ahí donde se teje la relación casual entre la corista Vicky Gaye (una versátil Cyd Charisse) y Tom Farrell (excelente Robert Taylor) abogado de un mafioso, defendiendo a asesinos que controlan la ciudad, Rico Angelo (estupendo Lee J. Cobb), un tipo abyecto y sin escrúpulos. Un film donde no se deja de lado la crónica de políticos y jueces arribistas.
CIELO AMARILLO
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
Una banda de ladrones de bancos recorre el desierto y llega a un poblado fantasma donde sólo vive una joven con su abuelo… El guion de Lamar Trotti se basa en una historia de WR Burnett y en «La Tempestad» de William Shakespeare.
(William A. Wellman, 1948)
Posición en rankings FA
38 Mejores western de la historia del cine
84 Mejores películas de los años 40
Premios
1949: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guion Western
CRITICAS:
La acción tiene lugar en 1867, poco después de la Guerra Civil, en una localidad fronteriza indefinida de Arizona y en el pueblo abandonado de buscadores de oro llamado Yellow Sky. Narra la historia de un grupo de 7 forajidos, antiguos militares unionistas, desarraigados tras la guerra, liderados por James «Stretch» Dawson (Gregory Peck).
La película se enmarca en un paisaje desértico, abandonado y áspero, que acompaña el desbordamiento de pasiones salvajes de codicia, egoismo, celos, venganza, afán de poder. El relato desarrolla un potente arco dramático, rico en suspense, que culmina en enfrentamientos de gran violencia, inusuales en su momento. Pese a ser un western singular y atípico contiene los principales elementos del género: indios amenazadores, tiroteos, peleas a golpes, «saloon», forajidos y duelos. Es destacable la figura de la muchacha Constance Mae «Mike» (Anne Baxter), desenvuelta, que viste ropa de hombre, es diestra en el manejo de las armas y no rehuye las peleas. Desborda naturalidad, erotismo, sensualidad y feminidad. La atmósfera del film está construida en ambientes de oscuridad densa, con escenas nocturnas, espacios cerrados, proyección de sombras y claroscuros opresivos.
Incluye una larga sucesión de crímenes, asesinatos entre forajidos, intentos de violación y un estremecedor duelo fuera de campo, que es la escena más destacada del film.
CINEMA PARADISO
El precio original era: 24,20 €.22,99 €El precio actual es: 22,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Melodrama. Cine dentro del cine. Amistad. Película de culto
Sinopsis
‘Cinema Paradiso’ es una historia de amor por el cine. Narra la historia de Salvatore, un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movimiento, el chico cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvatore va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa.
(Giuseppe Tornatore, 1988)
CRITICAS
Cinema paradiso narra la maravillosa historia de Salvatore , un joven cuyo amor por el cine, su tierra, su novia y su amigo del alma le inspiran a mejorar como persona. Un paseo bello y nostálgico por su vida, su infancia, su adolescencia y su adultez.
Giuseppe Tornatore conjugó los sueños de todo cinéfilo, vivir en una fábula donde cada caída signifique un levantamiento más fuerte, donde se puede jugar con el tiempo, con la tristeza y con la alegría, un mundo al cual tan solo podemos observar y añorar.
Magnificas interpretaciones de los tres Salvatore, el adulto, el joven y el niño; con especial mención de los dos últimos, quienes sencillamente se roban la película con el carisma que impregnaron a las andanzas del personaje central; también tenemos el privilegio de contar con Philippe Noiret , quien brinda una encarnación sencillamente magistral como el bondadoso operador del cinematógrafo.
La partitura de Ennio Morricone jamás defrauda, al igual que la hermosa fotografía de Blasco Giurato, y por sobre todas las cosas cabe admirar el magnifico trabajo de Tornatore tanto en el guión como en la dirección de esta bella cinta que ya forma parte del salón de honor del séptimo arte, un trabajo al cual no le falta nada, una obra maestra contemporánea.
Cuenta además entre sus mejores logros, con uno de los finales mas enternecedores de la historia del cine, un epílogo antológico para un cinéfilo empedernido como el que les escribe, un momento invaluable para cerrar esta hermosa y monumental película.
CINEMA PARADISO
El precio original era: 14,51 €.13,30 €El precio actual es: 13,30 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Melodrama. Cine dentro del cine. Amistad. Película de culto
Sinopsis
‘Cinema Paradiso’ es una historia de amor por el cine. Narra la historia de Salvatore, un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movimiento, el chico cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvatore va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa.
(Giuseppe Tornatore, 1988)
CRITICAS
Cinema paradiso narra la maravillosa historia de Salvatore , un joven cuyo amor por el cine, su tierra, su novia y su amigo del alma le inspiran a mejorar como persona. Un paseo bello y nostálgico por su vida, su infancia, su adolescencia y su adultez.
Giuseppe Tornatore conjugó los sueños de todo cinéfilo, vivir en una fábula donde cada caída signifique un levantamiento más fuerte, donde se puede jugar con el tiempo, con la tristeza y con la alegría, un mundo al cual tan solo podemos observar y añorar.
Magnificas interpretaciones de los tres Salvatore, el adulto, el joven y el niño; con especial mención de los dos últimos, quienes sencillamente se roban la película con el carisma que impregnaron a las andanzas del personaje central; también tenemos el privilegio de contar con Philippe Noiret , quien brinda una encarnación sencillamente magistral como el bondadoso operador del cinematógrafo.
La partitura de Ennio Morricone jamás defrauda, al igual que la hermosa fotografía de Blasco Giurato, y por sobre todas las cosas cabe admirar el magnifico trabajo de Tornatore tanto en el guión como en la dirección de esta bella cinta que ya forma parte del salón de honor del séptimo arte, un trabajo al cual no le falta nada, una obra maestra contemporánea.
Cuenta además entre sus mejores logros, con uno de los finales mas enternecedores de la historia del cine, un epílogo antológico para un cinéfilo empedernido como el que les escribe, un momento invaluable para cerrar esta hermosa y monumental película.
CITA CON LA MUERTE
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Crimen
Grupos
Adaptaciones de Agatha Christie | Hércules Poirot
Sinopsis
Cuando una multimillonaria cuya fortuna es ambicionada por varias personas aparece envenenada, las sospechas sobre su asesinato recaen inmediatamente sobre sus posibles herederos. El detective Hércules Poirot es el encargado de investigar el crimen.
(Michael Winner, 1988)
CRITICAS
Bastante buena esta historia de Agatha Christie con el bueno de Peter Ustinov como Hercules Poirot. Y con otro par de nombre que llaman la atención: la mismísima Lauren Bacall (muy avejentada ya, no la reconocí hasta leer los créditos) y Carrie Fisher.
La película cuenta con un asesinato, como no podría ser de otra forma, y un montón de sospechosos, tantos que es muy difícil, casi imposible, dar con el asesino, además de que Agatha Christie siempre era experta en desviar la atención en sus historias, de forma que, por más vueltas que le das, el asesinato siempre se va a resolver de manera inesperada.
Esta historia además se desarrolla en Jerusalem, para darle un poco de interés a la historia mientras hacen turismo por la antigua ciudad y sus ruinas.
La trama engancha, las diferentes historias de los personajes se hacen interesantes, y la parte final , con la resolución, sorprende. Una peli diga de verse para los amantes de las pelis de asesinatos.
CITA IMPOSIBLE
El precio original era: 38,71 €.37,50 €El precio actual es: 37,50 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Cine negro. Thriller | Policíaco. Crimen
Sinopsis
Rosario (Josefina Güell) es condenada por un robo cometido en el Teatro de Variedades, donde trabajaba como secretaria del empresario Gaston Leducq (Luis Induni). Al salir de la cárcel, trata de demostrar su inocencia, pero rechaza la ayuda de Raimundo (Philippe Lemaire), el abogado que no supo ayudarla a evitar la cárcel. Cuando el empresario Gaston aparece asesinado, ella se convierte en la principal sospechosa. Mercedes (Mercedes Monterrey), la esposa de Gaston, la acusa de ser la autora del crimen. Entran entonces en juego el inspector Fermín (Arturo Fernández), su primo Raimundo, que fue abogado de Rosario, y Pilar (Luz Márquez), una amiga de ambos.
Todo se complica con un chantaje y otro nuevo asesinato. La policía tratará de descubrir la relación entre los dos asesinatos y atrapar a los responsables. Existe una versión alternativa francesa de este film llamada «Panique au Music-Hall», donde lo que cambia es que el personaje de Rosario en ese caso lo interpreta Claudine Dupuis y dura un par de minutos más pues tuvo menos censura en los números musicales de las coristas.
(Antonio Santillán, 1958)
CRITICAS
El guión no se esmera demasiado en alentar el misterio, ya que desde su primer aparición la identidad del culpable salta a la vista de cualquiera que sea minimamente aficionado a la ficción policiaca. También peca de ingenuo el desenlace, pues para que la policia dé en el clavo del asunto, ha de ser la supina falta de mollera del asesino quien le sirva en bandeja la solución del enigma.
Son leves reparos, ya que el auténtico interés de la peli estriba en el sabio aprovechamiento de recursos hitchcockianos de suspensión de buena ley. Se trata en efecto del clásico caso de inocente sobre quien se ceban el verdadero criminal y las casualidades, abrumándole con falsos indicios de culpabilidad, y que se da a la fuga con la ayuda de desenfadados desfacedores de agravios.
En ese aspecto, el guión sí que cuida los detalles con acierto y sutileza, apoyándose en escenas y situaciones ingeniosamente diseñadas, eficazmente filmadas y montadas, contando además con una galería de personajes certeramente perfilados entre los cuales destaca el desaforado ladronzuelo interpretado por Gustavo Re.
No faltan sabrosos detalles que hoy harán sonreir a algunos, rabiar a otros, así la escena donde el poli y su medio novia pasean en una barca en la cual ondea la bandera de España con Águila de San Juan incluida ¡En Barcelona!
El reparto constituye una baza de primera.
Complace ver actuar al Arturo Fernández de los comienzos, en el que apenas aflora el amaneramiento gestual y de dicción que le harán inaguantable más tarde.
Es un lujazo saborear la actuación de Luz Vázquez, delicada estampa que el cine español no supo aprovechar como se lo merecía, quizás por situarse su delicada figura a años-luz del prototipo de la hembra hispana.
Grata sorpresa la presencia en el elenco de Philippe Lemaire, apuesto y talentoso segundón del cine galo, que se suicidó al día siguiente de cumplir 77 años tirándose bajo el metro en París.
CLIVE DE LA INDIA – EDIC. COLECCIONISTA CON LIBRETO DVD
El precio original era: 45,92 €.44,71 €El precio actual es: 44,71 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Aventuras. Bélico. Drama | Biográfico. Colonialismo
Sinopsis
Aparatosa biografía de Robert Clive, un oscuro funcionario cuya actuación resultó decisiva para el dominio británico sobre la India.
(Richard Boleslawski, 1935)
CRITICAS
Película de aventuras coloniales desarrollada en la India que sigue la vida de Robert Clive (1725-1774), uno de los grandes protagonistas de la política colonial británica en la segunda mitad del XVIII.
COLECCION CHARLES DICKENS – 5 CLASICOS DEL CINE Y DICKENS
El precio original era: 97,95 €.96,74 €El precio actual es: 96,74 €. *IVA IncluidoEste pack de 9 DVD contiene las adaptaciones de Charles Dickens:
- OLIVER TWIST
Oliver Twist (2005) cuenta la historia de un niño huérfano que, tras sufrir malos tratos y hambre en un orfanato, escapa a Londres, donde cae en manos de una banda de jóvenes carteristas dirigida por el criminal Fagin.
- DAVID COOPERFIELD
La película narra la vida de David Copperfield, desde su infancia hasta su madurez, mostrando cómo supera dificultades, injusticias y pérdidas para convertirse en un hombre íntegro y compasivo.
La película muestra que, aunque la vida esté llena de injusticias, pérdidas y obstáculos, la bondad, la perseverancia y las personas que nos quieren pueden guiarnos hacia un futuro mejor.
- GRANDES ESPERANZAS
La película Grandes esperanzas cuenta la historia de un joven humilde cuya vida cambia cuando un misterioso benefactor le permite ascender socialmente y perseguir el amor imposible que lo ha marcado desde la infancia.
El protagonista es Finn, un joven de origen humilde que vive en Florida y sueña con convertirse en artista. Desde niño queda fascinado por Estella, una chica rica y emocionalmente distante que vive con su excéntrica tía, la señora Dinsmoor. Estella se convierte en su obsesión y en la musa de sus dibujos.
La vida de Finn cambia cuando un abogado le comunica que un benefactor anónimo quiere financiar su carrera artística en Nueva York. Allí, Finn se convierte en un pintor reconocido y vuelve a encontrarse con Estella, reavivando su amor por ella. Sin embargo, la relación sigue siendo complicada y marcada por la manipulación emocional. Con el tiempo, Finn descubre la identidad real de su benefactor y comprende cómo su pasado ha influido en su destino.
- CUENTO DE NAVIDAD
“Cuento de Navidad” narra la transformación del avaro Ebenezer Scrooge, quien tras ser visitado por tres espíritus en Nochebuena cambia su corazón y aprende el valor de la generosidad y la empatía.
- TIEMPOS DIFICILES
La historia se desarrolla en Coketown, una ciudad industrial ficticia del norte de Inglaterra, símbolo de la mecanización, el humo y la vida obrera agotadora. Allí vive Thomas Gradgrind, un hombre rígido que defiende una educación fundada únicamente en hechos, utilidad y disciplina, sin espacio para la imaginación ni las emociones. Educa así a sus hijos, Louisa y Tom, y dirige una escuela donde impone estos principios.
El protagonista principal es Thomas Gradgrind, un hombre rígido que educa a sus hijos bajo un sistema estricto basado solo en datos y lógica. Su visión del mundo se refleja también en la escuela que dirige, donde los niños son tratados como máquinas que deben memorizar hechos sin espacio para la creatividad.
En contraste aparece Sissy Jupe, hija de un artista de circo, cuya sensibilidad y humanidad chocan con los principios de Gradgrind. Cuando su padre desaparece, Gradgrind la acoge en su casa, lo que introduce un elemento de ternura y empatía en un hogar dominado por la frialdad racional.
Paralelamente, la historia muestra la vida de los obreros, especialmente la del honesto Stephen Blackpool, atrapado en un matrimonio infeliz y en condiciones laborales injustas. Su historia sirve para denunciar la explotación y la falta de derechos de la clase trabajadora.
A medida que avanza la trama, los personajes se enfrentan a las consecuencias de un sistema que prioriza la economía sobre las personas. Los hijos de Gradgrind sufren emocionalmente, los obreros viven en la miseria y la ciudad entera parece deshumanizada. La miniserie culmina mostrando cómo la falta de compasión y la obsesión por la utilidad destruyen vidas y relaciones.
COLECCION COMPLETA ROCKY EDICION 4K UHD + Blu-ray
El precio original era: 108,84 €.107,63 €El precio actual es: 107,63 €. *IVA IncluidoRocky Pack 1-6
Dimensiones del paquete : 17 x 13,5 x 1 cm; 66 g
Director : Sylvester Stallone
Tiempo de ejecución : 10 horas y 34 minutos
Fecha de lanzamiento : 26 julio 2024
Actores : Sylvester Stallone, Antonio Tarver, Milo Ventimiglia
Subtitulado: Castellano
Idioma : Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1)
COLECCIÓN CONCHA VELASCO 5 PELICULAS INOLVIDABLES
El precio original era: 44,17 €.42,96 €El precio actual es: 42,96 €. *IVA Incluido- LAS CHICAS DE LA CRUZ ROJA (1958)
Género: Comedia
Sinopsis
Paloma, Isabel, Marion y Julia, cuatro chicas madrileñas pertenecientes a distintas clases sociales, se disponen a postular para la Cruz Roja en el día de la banderita. Las cuatro serán pretendidas por otros tantos jóvenes.
- EL DIA DE LOS ENAMORADOS (1959)
Género: Comedia. Romance | Comedia romántica. Película de episodios
Sinopsis
Para solucionar todos y cada uno de los problemas relacionados con el amor, una vez al año, el día de su santo, San Valentín baja a la Tierra para ayudar a las parejas con problemas. Es el caso de cuatro parejas que se verán afectadas de forma positiva por su intervención. Antonio trabaja en una zapatería y es un fanático del fútbol, lo que disgusta a su novia Conchita. Tampoco marcha bien la relación de Luisa, una romántica que ha sacrificado sus sueños por su novio Manolo, un conductor de autobuses, que sólo ve la parte práctica de la vida. Por su parte, Atenea es una locutora de televisión enamorada de Luis, un compañero que no se da cuenta de nada, y todos los pretendientes de María José, una guapa millonaria, sólo buscan su dinero
- LA VERBENA DE LA PALOMA (1963)
Género: Comedia. Musical | Zarzuela
Sinopsis
La vida transcurre plácidamente en un castizo barrio de Madrid. Dos hermosas dependientas, Susana y Casta, aceptan los galanteos de un maduro boticario, don Hilarión. Esta relación disgusta al joven Julián, que está enamorado de Susana. Todo se complica cuando, el día de la Verbena de la Paloma, las dos jóvenes deciden dejarse acompañar por su viejo admirador
- ESQUILACHE (1989)
Género: Drama | Drama de época. Siglo XVIII
Sinopsis
Madrid, Domingo de Ramos de 1766. Cuando el Marqués de Esquilache (Fernán-Gómez) llega a su residencia, la Casa de las Siete Chimeneas, todavía se oyen por las calles los gritos de ¡Muera Esquilache!. Tras comprobar horrorizado los efectos del saqueo a que ha sido sometida su casa, el ministro italiano de Carlos III (1759-1788), acompañado de Fernanda (Ángela Molina) se dirige al Palacio Real al tiempo que evoca sus entrevistas con el rey (Adolfo Marsillach), los enfrentamientos con los nobles españoles, la corrupción de su esposa (Concha Velasco) y, sobre todo, su relación sentimental con Fernanda
- MAS ALLA DEL JARDIN (1996)
Género: Drama. Romance | Melodrama
Grupos: Adaptaciones de Antonio Gala
Sinopsis
Melodrama basado en una novela de Antonio Gala. Narra las vicisitudes de Palmira, quién recién llegada de voluntaria a África, recuerda los acontecimientos que le llevaron hasta allí. No mucho tiempo atrás, Palmira era la insatisfecha mujer de un noble terrateniente sevillano que llevaba años sin acostarse con ella. Además, su hijo adolescente tenía problemas que no le contaba, su hermana era rebelde y aficionada al alcohol, y su hija se veía con un hombre a escondidas…
COLECCION JOHN WAYNE VOL. 1 COFRE METALICO
El precio original era: 60,44 €.59,23 €El precio actual es: 59,23 €. *IVA IncluidoPRECINTADA
- LA SOGA DE LA HORCA
- CHISUM
- LADRONES DE TRENES
- RIO BRAVO
- CENTAUROS DEL DESIERTO
- LOS TRES PADRINOS
CON LIBRETO PARA COLECCIONISTAS
COLECCION STEVE MACQUEEN – 4 GRANDES PELICULAS
El precio original era: 37,50 €.36,29 €El precio actual es: 36,29 €. *IVA Incluido
Este pack incluye cuatro películas protagonizadas por Steve McQueen, un icono del cine de acción y aventura.
- LA GRAN EVASION
- LOS SIETE MAGNIFICOS
- EL CASO DE THOMAS CROWN
- EL YANT-SE EN LLAMAS
Disfruta de horas de entretenimiento con este set en formato Blu-ray, que ofrece una calidad de imagen y sonido excepcionales.
Ideal para los amantes del cine clásico y los seguidores de McQueen.
Fecha de lanzamiento : 23 octubre 2013
Actores : Emmanuelle Arsan, Horst Buchholz, James Garner, Steve Mcqueen, Yul Brynner
Subtitulado: : Castellano, Inglés
Subtítulos: : Castellano, Inglés
Idioma : Castellano (Dolby Digital 2.0)
COLECCION WICKED I-II
El precio original era: 66,49 €.65,28 €El precio actual es: 65,28 €. *IVA Incluido- WICKED
Compañías
Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Universal Pictures, Marc Platt Productions, SKY Studios. Distribuidora: Universal Pictures
Género
Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Brujería. Magia. Colegios & Universidad
Grupos
El mago de Oz | Wicked
Sinopsis
Ambientada en la Tierra de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas. Elphaba es una joven incomprendida por su inusual color verde que aún no ha descubierto su verdadero poder. Glinda es una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión. Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad Shiz, en la fantástica Tierra de Oz, y forjan una insólita pero profunda amistad. La trama abarca los acontecimientos del primer acto del musical de Broadway.
- WICKED 2
Compañías
Marc Platt Productions, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures
Género
Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Secuela. Tornados / Huracanes. Brujería. Magia
Grupos
El mago de Oz | Wicked
Sinopsis
Segunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. El capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda distanciadas y viviendo las consecuencias de sus respectivas decisiones. Mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, ambas deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz
CRITICAS
Entre la producción milimetrada, este par de protagonistas que están absorbidas por su propio papel, y la banda sonora/piezas musicales originales e inéditas se me ha complicado ponerle una pega a la película.
Resulta inevitable comparar esta segunda parte de Wicked con su predecesora. No porque la película no tenga méritos, que los tiene, sino porque el propio material original ya establece esa desigualdad: el primer acto de la obra es sencillamente insuperable. Dicho esto, la película consigue cerrar la historia con emoción, belleza y una solvencia artística que vuelve a situarla entre lo más destacado del musical reciente.
El gran triunfo de esta entrega tiene nombre propio: Ariana Grande. Si en la primera parte ya sorprendió por la ternura y humor con los que construía a Glinda, aquí directamente deslumbra. Su evolución hacia Glinda, el hada buena está llena de matices, vulnerabilidad y un sentido de la amistad que sostiene emocionalmente toda la película. Hay escenas en las que basta una mirada suya para entender que ese personaje ha recorrido un camino enorme, y que ese viaje, doloroso y luminoso a partes iguales, es el verdadero corazón de este desenlace.
Jeff Goldblum, por su parte, disfruta descaradamente en la piel del Mago de Oz, llenándolo de ironía, misterio y ese punto de carisma inquietante que le va tan bien al personaje.
Michelle Yeoh, más sombría y manipuladora que en la primera parte, se entrega al juego con una malicia deliciosa. Aunque su voz no sea su mayor arma, su talento dramático más que compensa cualquier limitación vocal. Da gusto verla disfrutar del personaje.
Una despedida que no pretende eclipsar lo ya logrado, sino celebrarlo. Y eso, vista la evolución del género, es más que suficiente.
COLECCION WICKED I-II – EDICION 4K UHD
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA Incluido- WICKED
Compañías
Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Universal Pictures, Marc Platt Productions, SKY Studios. Distribuidora: Universal Pictures
Género
Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Brujería. Magia. Colegios & Universidad
Grupos
El mago de Oz | Wicked
Sinopsis
Ambientada en la Tierra de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas. Elphaba es una joven incomprendida por su inusual color verde que aún no ha descubierto su verdadero poder. Glinda es una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión. Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad Shiz, en la fantástica Tierra de Oz, y forjan una insólita pero profunda amistad. La trama abarca los acontecimientos del primer acto del musical de Broadway.
- WICKED 2
Compañías
Marc Platt Productions, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures
Género
Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Secuela. Tornados / Huracanes. Brujería. Magia
Grupos
El mago de Oz | Wicked
Sinopsis
Segunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. El capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda distanciadas y viviendo las consecuencias de sus respectivas decisiones. Mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, ambas deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz
CRITICAS
Entre la producción milimetrada, este par de protagonistas que están absorbidas por su propio papel, y la banda sonora/piezas musicales originales e inéditas se me ha complicado ponerle una pega a la película.
Resulta inevitable comparar esta segunda parte de Wicked con su predecesora. No porque la película no tenga méritos, que los tiene, sino porque el propio material original ya establece esa desigualdad: el primer acto de la obra es sencillamente insuperable. Dicho esto, la película consigue cerrar la historia con emoción, belleza y una solvencia artística que vuelve a situarla entre lo más destacado del musical reciente.
El gran triunfo de esta entrega tiene nombre propio: Ariana Grande. Si en la primera parte ya sorprendió por la ternura y humor con los que construía a Glinda, aquí directamente deslumbra. Su evolución hacia Glinda, el hada buena está llena de matices, vulnerabilidad y un sentido de la amistad que sostiene emocionalmente toda la película. Hay escenas en las que basta una mirada suya para entender que ese personaje ha recorrido un camino enorme, y que ese viaje, doloroso y luminoso a partes iguales, es el verdadero corazón de este desenlace.
Jeff Goldblum, por su parte, disfruta descaradamente en la piel del Mago de Oz, llenándolo de ironía, misterio y ese punto de carisma inquietante que le va tan bien al personaje.
Michelle Yeoh, más sombría y manipuladora que en la primera parte, se entrega al juego con una malicia deliciosa. Aunque su voz no sea su mayor arma, su talento dramático más que compensa cualquier limitación vocal. Da gusto verla disfrutar del personaje.
Una despedida que no pretende eclipsar lo ya logrado, sino celebrarlo. Y eso, vista la evolución del género, es más que suficiente.
COLOMBO – TEMPORADA 1
El precio original era: 72,54 €.71,33 €El precio actual es: 71,33 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Thriller. Drama | Serie [Colombo]
Sinopsis
Serie de TV (1971-1978). 12 temporadas. 69 episodios. El teniente Colombo es un desaliñado y aparentemente despistado detective de policía que, a primera vista, suele ser considerado torpe e inofensivo. Lleva siempre gabardina y un puro mientras investiga y resuelve los casos más sorprendente.
(Richard Levinson (Creador), 1971)
CRITICAS
Tiene algo hipnótico el Teniente Colombo, algo que transciende al personaje, un “no sé qué” incontrolado que escapa a los guionistas, una aportación que debemos a Peter Falk, pues estoy seguro de que hay mucho de él en el personaje.
Visto con el paso del tiempo el Teniente Colombo es un ejemplo prodigioso de lo difícil que es mantenerse fiel a sí mismo, él nunca va a renunciar a su gabardina, a su viejo coche, a su mujer, y sobre todo… nunca dejará de ser Teniente, porque Colombo es un personaje anacrónico, un espectador curioso de la sociedad consumista e individualista que le toca vivir; su recompensa es el trabajo bien hecho. Colombo es policía, quizá por un deseo nacido en la infancia, pero bien podría ser fontanero, ebanista, relojero y lucir esa aura de artesano satisfecho, y probablemente el precio de esa armonía sea la renuncia al éxito social, al ascenso.
Es curioso, y aquí radica una de las singularidades, que en los años en que comienza la serie, con la sociedad del “American way of life” ya tan cimentada sobre el consumismo como motor de progreso, Colombo haga del anticonsumismo una seña de identidad; su viejo coche, su arrugada gabardina, su puro barato son su altiva tarjeta de visita, ni los minimiza, ni los justifica, al contrario presume de ellos. La conciencia de clase en Colombo es digna de elogio, es el chico de barrio hecho policía. Obligado una y otra vez, a enfrentarse a los dominadores, a los triunfadores, a vencer sus recurrentes tentaciones, consciente de la sociedad dual que habita, Colombo va desvelando paulatinamente sus origines, sus principios, como si fuese un ejercicio de reafirmación frente a la clase dirigente.
Colombo no juzga, solo señala y opta por una vía fraternal en su hostigamiento, sabedor de que previo al asesino, hay una víctima, alguien que trata de huir del ensañamiento social que se aproxima, y que finalmente cede al vértigo amoral. Durante la investigación Colombo buscará la confesión, con una determinación inflexible. Como él se encarga de recordar es un profesional, pero eso no es óbice para que nos sorprenda con un acercamiento humano al sospechoso, al que no dudará en reconocer sus virtudes, admirar su talento, compartir confidencias; teniendo siempre presente que es más lo que une que lo que separa.
Por lo demás, tiene la serie, sobre todo en su primera etapa (1968-1978), un aire a cambio de época, como si Colombo solo fuese posible en un mundo hecho a la medida del individuo, como si asistiésemos a una crónica de la llegada al punto de no retorno. Son los albores de la sociedad tecnológica, el paso de la perezosa y paciente investigación a las urgencias de la sociedad actual y sus equipos de investigación CSI.
COLOMBO – TEMPORADA 2
El precio original era: 51,97 €.50,76 €El precio actual es: 50,76 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Thriller. Drama | Serie [Colombo]
Sinopsis
Serie de TV (1971-1978). 12 temporadas. 69 episodios. El teniente Colombo es un desaliñado y aparentemente despistado detective de policía que, a primera vista, suele ser considerado torpe e inofensivo. Lleva siempre gabardina y un puro mientras investiga y resuelve los casos más sorprendente.
(Richard Levinson (Creador), 1971)
CRITICAS
Tiene algo hipnótico el Teniente Colombo, algo que transciende al personaje, un “no sé qué” incontrolado que escapa a los guionistas, una aportación que debemos a Peter Falk, pues estoy seguro de que hay mucho de él en el personaje.
Visto con el paso del tiempo el Teniente Colombo es un ejemplo prodigioso de lo difícil que es mantenerse fiel a sí mismo, él nunca va a renunciar a su gabardina, a su viejo coche, a su mujer, y sobre todo… nunca dejará de ser Teniente, porque Colombo es un personaje anacrónico, un espectador curioso de la sociedad consumista e individualista que le toca vivir; su recompensa es el trabajo bien hecho. Colombo es policía, quizá por un deseo nacido en la infancia, pero bien podría ser fontanero, ebanista, relojero y lucir esa aura de artesano satisfecho, y probablemente el precio de esa armonía sea la renuncia al éxito social, al ascenso.
Es curioso, y aquí radica una de las singularidades, que en los años en que comienza la serie, con la sociedad del “American way of life” ya tan cimentada sobre el consumismo como motor de progreso, Colombo haga del anticonsumismo una seña de identidad; su viejo coche, su arrugada gabardina, su puro barato son su altiva tarjeta de visita, ni los minimiza, ni los justifica, al contrario presume de ellos. La conciencia de clase en Colombo es digna de elogio, es el chico de barrio hecho policía. Obligado una y otra vez, a enfrentarse a los dominadores, a los triunfadores, a vencer sus recurrentes tentaciones, consciente de la sociedad dual que habita, Colombo va desvelando paulatinamente sus origines, sus principios, como si fuese un ejercicio de reafirmación frente a la clase dirigente.
Colombo no juzga, solo señala y opta por una vía fraternal en su hostigamiento, sabedor de que previo al asesino, hay una víctima, alguien que trata de huir del ensañamiento social que se aproxima, y que finalmente cede al vértigo amoral. Durante la investigación Colombo buscará la confesión, con una determinación inflexible. Como él se encarga de recordar es un profesional, pero eso no es óbice para que nos sorprenda con un acercamiento humano al sospechoso, al que no dudará en reconocer sus virtudes, admirar su talento, compartir confidencias; teniendo siempre presente que es más lo que une que lo que separa.
Por lo demás, tiene la serie, sobre todo en su primera etapa (1968-1978), un aire a cambio de época, como si Colombo solo fuese posible en un mundo hecho a la medida del individuo, como si asistiésemos a una crónica de la llegada al punto de no retorno. Son los albores de la sociedad tecnológica, el paso de la perezosa y paciente investigación a las urgencias de la sociedad actual y sus equipos de investigación CSI.
COLOMBO – TEMPORADA 2
El precio original era: 71,33 €.70,12 €El precio actual es: 70,12 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Thriller. Drama | Serie [Colombo]
Sinopsis
Serie de TV (1971-1978). 12 temporadas. 69 episodios. El teniente Colombo es un desaliñado y aparentemente despistado detective de policía que, a primera vista, suele ser considerado torpe e inofensivo. Lleva siempre gabardina y un puro mientras investiga y resuelve los casos más sorprendente.
(Richard Levinson (Creador), 1971)
CRITICAS
Tiene algo hipnótico el Teniente Colombo, algo que transciende al personaje, un “no sé qué” incontrolado que escapa a los guionistas, una aportación que debemos a Peter Falk, pues estoy seguro de que hay mucho de él en el personaje.
Visto con el paso del tiempo el Teniente Colombo es un ejemplo prodigioso de lo difícil que es mantenerse fiel a sí mismo, él nunca va a renunciar a su gabardina, a su viejo coche, a su mujer, y sobre todo… nunca dejará de ser Teniente, porque Colombo es un personaje anacrónico, un espectador curioso de la sociedad consumista e individualista que le toca vivir; su recompensa es el trabajo bien hecho. Colombo es policía, quizá por un deseo nacido en la infancia, pero bien podría ser fontanero, ebanista, relojero y lucir esa aura de artesano satisfecho, y probablemente el precio de esa armonía sea la renuncia al éxito social, al ascenso.
Es curioso, y aquí radica una de las singularidades, que en los años en que comienza la serie, con la sociedad del “American way of life” ya tan cimentada sobre el consumismo como motor de progreso, Colombo haga del anticonsumismo una seña de identidad; su viejo coche, su arrugada gabardina, su puro barato son su altiva tarjeta de visita, ni los minimiza, ni los justifica, al contrario presume de ellos. La conciencia de clase en Colombo es digna de elogio, es el chico de barrio hecho policía. Obligado una y otra vez, a enfrentarse a los dominadores, a los triunfadores, a vencer sus recurrentes tentaciones, consciente de la sociedad dual que habita, Colombo va desvelando paulatinamente sus origines, sus principios, como si fuese un ejercicio de reafirmación frente a la clase dirigente.
Colombo no juzga, solo señala y opta por una vía fraternal en su hostigamiento, sabedor de que previo al asesino, hay una víctima, alguien que trata de huir del ensañamiento social que se aproxima, y que finalmente cede al vértigo amoral. Durante la investigación Colombo buscará la confesión, con una determinación inflexible. Como él se encarga de recordar es un profesional, pero eso no es óbice para que nos sorprenda con un acercamiento humano al sospechoso, al que no dudará en reconocer sus virtudes, admirar su talento, compartir confidencias; teniendo siempre presente que es más lo que une que lo que separa.
Por lo demás, tiene la serie, sobre todo en su primera etapa (1968-1978), un aire a cambio de época, como si Colombo solo fuese posible en un mundo hecho a la medida del individuo, como si asistiésemos a una crónica de la llegada al punto de no retorno. Son los albores de la sociedad tecnológica, el paso de la perezosa y paciente investigación a las urgencias de la sociedad actual y sus equipos de investigación CSI.
COLOMBO – TEMPORADA 3
El precio original era: 70,79 €.69,58 €El precio actual es: 69,58 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Thriller. Drama | Serie [Colombo]
Sinopsis
Serie de TV (1971-1978). 12 temporadas. 69 episodios. El teniente Colombo es un desaliñado y aparentemente despistado detective de policía que, a primera vista, suele ser considerado torpe e inofensivo. Lleva siempre gabardina y un puro mientras investiga y resuelve los casos más sorprendente.
(Richard Levinson (Creador), 1971)
CRITICAS
Tiene algo hipnótico el Teniente Colombo, algo que transciende al personaje, un “no sé qué” incontrolado que escapa a los guionistas, una aportación que debemos a Peter Falk, pues estoy seguro de que hay mucho de él en el personaje.
Visto con el paso del tiempo el Teniente Colombo es un ejemplo prodigioso de lo difícil que es mantenerse fiel a sí mismo, él nunca va a renunciar a su gabardina, a su viejo coche, a su mujer, y sobre todo… nunca dejará de ser Teniente, porque Colombo es un personaje anacrónico, un espectador curioso de la sociedad consumista e individualista que le toca vivir; su recompensa es el trabajo bien hecho. Colombo es policía, quizá por un deseo nacido en la infancia, pero bien podría ser fontanero, ebanista, relojero y lucir esa aura de artesano satisfecho, y probablemente el precio de esa armonía sea la renuncia al éxito social, al ascenso.
Es curioso, y aquí radica una de las singularidades, que en los años en que comienza la serie, con la sociedad del “American way of life” ya tan cimentada sobre el consumismo como motor de progreso, Colombo haga del anticonsumismo una seña de identidad; su viejo coche, su arrugada gabardina, su puro barato son su altiva tarjeta de visita, ni los minimiza, ni los justifica, al contrario presume de ellos. La conciencia de clase en Colombo es digna de elogio, es el chico de barrio hecho policía. Obligado una y otra vez, a enfrentarse a los dominadores, a los triunfadores, a vencer sus recurrentes tentaciones, consciente de la sociedad dual que habita, Colombo va desvelando paulatinamente sus origines, sus principios, como si fuese un ejercicio de reafirmación frente a la clase dirigente.
Colombo no juzga, solo señala y opta por una vía fraternal en su hostigamiento, sabedor de que previo al asesino, hay una víctima, alguien que trata de huir del ensañamiento social que se aproxima, y que finalmente cede al vértigo amoral. Durante la investigación Colombo buscará la confesión, con una determinación inflexible. Como él se encarga de recordar es un profesional, pero eso no es óbice para que nos sorprenda con un acercamiento humano al sospechoso, al que no dudará en reconocer sus virtudes, admirar su talento, compartir confidencias; teniendo siempre presente que es más lo que une que lo que separa.
Por lo demás, tiene la serie, sobre todo en su primera etapa (1968-1978), un aire a cambio de época, como si Colombo solo fuese posible en un mundo hecho a la medida del individuo, como si asistiésemos a una crónica de la llegada al punto de no retorno. Son los albores de la sociedad tecnológica, el paso de la perezosa y paciente investigación a las urgencias de la sociedad actual y sus equipos de investigación CSI.