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Comedia
EL MANUSCRITO ENCONTRADO EN ZARAGOZA
El precio original era: 40,54 €.39,33 €El precio actual es: 39,33 €. *IVA IncluidoEdic.Coleccionista/libreto
2 DISCOS MUY DIFÍCIL DE ENCONTRAR
Género: Fantástico, drama. Comedia | Surrealismo. Fantasmas
DESCRIPCION
El manuscrito encontrado en Zaragoza es el título en castellano de Rękopis znaleziony w Saragossie, una película polaca dirigida en 1965 por Wojciech Jerzy Has basada en la novela homónima del escritor polaco Jan Potocki.
La película fue estrenada en Polonia sin cortar sus 180 minutos de metraje original, pero al llegar a Estados Unidos se acortó hasta los 152 minutos y en el caso del Reino Unido no pasó de los 125. Durante los años 1990, Jerry García, junto con Martin Scorsese y Francis Ford Coppola, financiaron la restauración de una edición sin cortar de la película, que finalmente se editó en DVD en el año 2001. Este mismo montaje fue editado en España conjuntamente por Versus Entertainment / Notro Films, en una edición de 2 discos en DVD, con libreto (Madrid, 2007)
Sinopsis
El capitán de las tropas napoleónicas Alfonso van Worden, recién llegado a Madrid, descubre gracias a dos princesas moriscas que está destinado a grandes empresas, por las cuales deberá superar numerosas pruebas. Comenzará entonces una sucesión circular de aventuras, desarrolladas bajo la influencia de un cabalista y un matemático
Posición en rankings FA
16 Mejores películas polacas de todos los tiempos
117 Mejores películas de fantasía
EL MANUSCRITO ENCONTRADO EN ZARAGOZA
El precio original era: 33,87 €.32,66 €El precio actual es: 32,66 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico, drama. Comedia | Surrealismo. Fantasmas
DESCRIPCION
El manuscrito encontrado en Zaragoza es el título en castellano de Rękopis znaleziony w Saragossie, una película polaca dirigida en 1965 por Wojciech Jerzy Has basada en la novela homónima del escritor polaco Jan Potocki.
La película fue estrenada en Polonia sin cortar sus 180 minutos de metraje original, pero al llegar a Estados Unidos se acortó hasta los 152 minutos y en el caso del Reino Unido no pasó de los 125. Durante los años 1990, Jerry García, junto con Martin Scorsese y Francis Ford Coppola, financiaron la restauración de una edición sin cortar de la película, que finalmente se editó en DVD en el año 2001. Este mismo montaje fue editado en España conjuntamente por Versus Entertainment / Notro Films, en una edición de 2 discos en DVD, con libreto (Madrid, 2007)
Sinopsis
El capitán de las tropas napoleónicas Alfonso van Worden, recién llegado a Madrid, descubre gracias a dos princesas moriscas que está destinado a grandes empresas, por las cuales deberá superar numerosas pruebas. Comenzará entonces una sucesión circular de aventuras, desarrolladas bajo la influencia de un cabalista y un matemático
Posición en rankings FA
16 Mejores películas polacas de todos los tiempos
117 Mejores películas de fantasía
EL MARAVILLOSO MUNDO DE LOS HERMANOS GRIMM
El precio original era: 56,81 €.55,60 €El precio actual es: 55,60 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico | Biográfico. Cuentos
Grupos
Adaptaciones de los Hermanos Grimm
Sinopsis
Biografía de los hermanos Grimm a través de la creación de su obra. Intercala escenificaciones de sus cuentos más célebres: «La princesa y el leñador», «El zapatero y los enanitos» y «El hueso cantor».
(Henry Levin, George Pal, 1962)
Premios
1962: Oscar: Mejor vestuario color. 4 nominaciones
1962: Globos de Oro: Nominada Mejor película – Musical y actor (Harvey)
Narra la vida de los famosos hermanos escritores, pero intercalando las historias de sus cuentos de una manera tan magístral que la película, además de estar llena de magia y leyenda, se convierte en una oda a la fantasía y a la escritura.
Mítica e indispensable película para los incurables de Grimm como yo, que no puede dejarse de lado. Tenemos un reparto maravilloso, con la mejor intepretación de Laurence Harvey un Karlheinz Bohm de verdad, no el muñequito de tarta que conformaba en «Sissi emperatriz». El relato de los Grimm nunca morirá y eso lo sabe cualquiera. Esta peli cuenta con unos personajes inolvidables y vitales para la defensa de estos célebres autores que cambiaron para siempre el mundo con sus cuentos. La construcción de la esfera global está muy lograda sobretodo al comienzo de la peli, con unas interpretaciones creíbles que dan a luz los maravillosos cuentos que a todos nos han hecho vibrar, con su única lengua mágica. Maravillosa e imprescindible.
EL ORIGEN DE LA SIRENITA
El precio original era: 39,33 €.38,12 €El precio actual es: 38,12 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil | Precuela. Mitología. Sirenas
Grupos
Princesas Disney | La Sirenita (Disney) | Secuelas de Clásicos de Disney
Sinopsis
Mucho antes de conocer al príncipe Eric y poner los pies en la tierra, Ariel era una de las siete hijas queridas del poderoso rey Tritón. Pero los tiempos estaban cambiando en el reino submarino, y la música estaba prohibida. En esta aventura, Ariel, sus hermanas y sus amigos los leales Sebastián y Flounder, se esfuerzan por devolver la música y la amistad al reino de Atlántica.
(Peggy Holmes, 2008)
El padre de la novia
El precio original era: 20,51 €.19,30 €El precio actual es: 19,30 €. *IVA IncluidoSinopsis
Un padre se enfrenta a uno de los momentos más naturales y temidos de su vida: la boda de su hija. Y los problemas no son sólo de índole sentimental: el abandono del hogar por parte de la chica; sino también de carácter económico: la organización de una costosa boda que lo traerá de cabeza.
Premios
1950: 3 nominaciones al Oscar: Mejor película, actor (Spencer Tracy), guión
1950: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión comedia
Críticas
«Una de las mejores comedias que hiciera MGM en los años 50»
EL PAJARO LOCO – ANIMACION DE CULTO
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Aves/Pájaros
Grupos
El pájaro loco
Sinopsis
Serie de TV (1940-1972). 6 temporadas. 54 episodios. Clásica serie de animación cuyo personaje principal, un pájaro carpintero, fue creado por el dibujante Ben Hardaway, autor también de Bugs Bunny y el Pato Lucas, con quienes comparte un estilo alocado de comedia; como ellos, es un animal antropomorfo. «El pájaro loco» se hizo famoso protagonizando varios cortos (alguno de ellos nominado al Oscar) y con apariciones como secundario en algunas películas posteriores (como «¿Quién engañó a Roger Rabbit?»). Dado su éxito, protagonizó esta serie de similar estructura a Tom & Jerry o los Looney Tunes.
CRITICAS
Uno de los clásicos infantiles que disfruté en mi niñez, una vez más, es con el pájaro loco -que también se le conoce como loquillo – en el que un extrovertido, suertudo, de buena onda y astuto se mete en constantes problemas y emprende grandes aventuras que a más de uno les saca el quicio y los derrota con facilidad: el ególatra Pablo Morsa; la fea solterona Meany; el petardo Pepe Gallinazo; sus inquietos y decididos sobrinos Knothead y Splinter;y la vanidosa pero más viva que el pájaro carpintero Winnie.
EL PARASOL
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
El ingeniero Enrico Marnetti va a pasar el fin de semana con su mujer, que está veraneando en la playa de Riccione. Su aparición en la colonia de vacaciones desvela la red de relaciones, hipocresías y mentiras que la componen, de las que la pareja no se puede librar.
(Dino Risi, 1965)
CRITICAS
La cámara de Risi no descansa, buscando un hueco en el abigarrado y abarrotado espectáculo del turismo de masas, vulgar y sucio, sin el menor resquicio para el glamour que sí tenían los antiguos nobles que descansaban en el mar, sin rastro de belleza, de palacios romanos como los que aún, en su putridez, tenían la cinta de Fellini y la más reciente de Sorrentino, «La grande bellezza».
Y todo se engarza con un ritmo notabilísimo y bullicioso, perfecto para este Benidorm hortera italiano del que el director quiere huir pero no puede, porque allí están sus personajes. Uno de ellos, por cierto, muy bien creado por Enrico Maria Salerno, precisamente un hombre en decadencia física y sin nada especial que destacar.
Una buena película, tristísima y muy recomendable. Qué grande era la cinematografía italiana en épocas en que aquí andábamos con «Sor citroén». A falta de una mirada crítica nacional, el cine de Risi puede ser un veraz espejo para mirarnos y comprender algunas cosas sobre nosotros mismos, tan parecidos a los trasalpinos.
El pecado de Cluny Brown
El precio original era: 23,90 €.22,69 €El precio actual es: 22,69 €. *IVA IncluidoSinopsis
Unos días antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), a Cluny (Jones), una joven apasionada de la fontanería, la envía su tío a servir como criada en una rica mansión inglesa. La vida como sirvienta es dura, pero sus días los alegra un refugiado checo (Boyer), invitado de los dueños de la mansión, que ha huido del nazismo.
Ambos se identifican como «almas desplazadas», pero ella no quiere nada romántico con su agradable nuevo amigo.
Género
Comedia | Comedia romántica. Comedia sofisticada
CRITICAS
Última película dirigida íntegramente y producida por Lubitsch, se rodó en los estudios de la Fox entre diciembre de 1945 y febrero de 1946. Se basa en la novela «Cluny Brown» (1946), de Margery Sharp.
La acción se inicia el mes de julio de 1938 y continúa en la mansión de lord y lady Carmel en la campiña inglesa. Narra la historia de una muchacha huérfana, decidida y alegre, aficionada a la fontanería, Cluny Brown (Jennifer Jones), a la que su tio Arn coloca como sirvienta de los Carmel a causa del disgusto que le produce su desenvoltura.
La película habla de alta sociedad, sirvientes, trabajadores, inminencia de la guerra, clasismo, racismo, inmovilismo, ignorancia, exilio, estupidez, fontanería, etc. Construye una narración sarcástica, irónica, sutil y elegante. Critica el racismo y clasismo de la aristocracia inglesa, su ignorancia y mediocridad. La conversación de sir Henry Carmel (Reginald Owen) con Adam Belinski (Charles Boyer) sobre el libro de Hitler («Mi lucha») muestra la escasísima inteligencia del aristócrata.
La escena en la que el matrimonio Carmel se percata que, por error, comparte el té con Cluny, aspirante a doméstica, y la reacción presuntuosa de ambos, constituye un dibujo muy divertido del clasismo y la estupidez. El mayordomo y la gobernanta, trabajadores distinguidos, se muestran incapaces de tolerar la alegría de vivir de Cluny
El pecado de Cluny Brown
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoSinopsis
Unos días antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), a Cluny (Jones), una joven apasionada de la fontanería, la envía su tío a servir como criada en una rica mansión inglesa. La vida como sirvienta es dura, pero sus días los alegra un refugiado checo (Boyer), invitado de los dueños de la mansión, que ha huido del nazismo.
Ambos se identifican como «almas desplazadas», pero ella no quiere nada romántico con su agradable nuevo amigo.
Género
Comedia | Comedia romántica. Comedia sofisticada
CRITICAS
Última película dirigida íntegramente y producida por Lubitsch, se rodó en los estudios de la Fox entre diciembre de 1945 y febrero de 1946. Se basa en la novela «Cluny Brown» (1946), de Margery Sharp.
La acción se inicia el mes de julio de 1938 y continúa en la mansión de lord y lady Carmel en la campiña inglesa. Narra la historia de una muchacha huérfana, decidida y alegre, aficionada a la fontanería, Cluny Brown (Jennifer Jones), a la que su tio Arn coloca como sirvienta de los Carmel a causa del disgusto que le produce su desenvoltura. La película habla de alta sociedad, sirvientes, trabajadores, inminencia de la guerra, clasismo, racismo, inmovilismo, ignorancia, exilio, estupidez, fontanería, etc.
Construye una narración sarcástica, irónica, sutil y elegante. Critica el racismo y clasismo de la aristocracia inglesa, su ignorancia y mediocridad. La conversación de sir Henry Carmel (Reginald Owen) con Adam Belinski (Charles Boyer) sobre el libro de Hitler («Mi lucha») muestra la escasísima inteligencia del aristócrata. La escena en la que el matrimonio Carmel se percata que, por error, comparte el té con Cluny, aspirante a doméstica, y la reacción presuntuosa de ambos, constituye un dibujo muy divertido del clasismo y la estupidez. El mayordomo y la gobernanta, trabajadores distinguidos, se muestran incapaces de tolerar la alegría de vivir de Cluny.
El autor añade toques eróticos, que Jennifer Jones aporta con tanta finura y elegancia, que pasaron inadvertidos a la censura. Es memorable la escena en la que Cluny se quita la chaqueta, se sube las mangas de la camisa y se quita las medias, para arreglar el atasco del fregadero de Hilary Ames, ante la mirada atónita de éste. Lubitsch exalta la figura de Cluny, su alegría y vitalidad, frente a la mediocridad, inmovilismo y estupidez de la clase alta inglesa.
Usa la extravagancia como fuente de diversión y de lucha contra las convenciones sociales establecidas (juegos de palabras sobre las ardillas y las bellotas). Establece que aristocracia, burguesía y trabajadores son personas que pertenecen a un mismo nivel.
EL PELOTON CHIFLADO – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RA
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Ejército. Amistad
Sinopsis
Dos jóvenes, aburridos de la vida, deciden alistarse en el ejército. Pero pronto se dan cuenta de que la vida militar es tan caótica y disparatada como la vida cotidiana. Bajo la influencia de un estricto sargento y de unos compañeros extravagantes, se verán en seguida envueltos en una serie de aventuras.
(Ivan Reitman, 1981)
CRITICAS
Un vagabundo sin propósito alguno -Bill Murray- pierde su auto embargado, le arrojan de su apartamento y le abandona su novia, todo el mismo día. Al final de un muy mal día, el ex taxista se da cuenta de que su vida se ha ido al garete y no va a ninguna parte, y mientras consigue convencer a su mejor amigo para tomar una difícil decisión. Los dos amigos llamados John Winger (Bill Murray) y Russell Ziskey (Harold Ramis que también escribió el guion) y cuya vida no es mucho mejor, ambos están insatisfechos con sus trabajos y deciden unirse al ejército a fin de divertirse un poco. Una decisión de la que se arrepentirán durante la mayor parte de la película. En los cuarteles de instrucción se encuentran un pelotón de inadaptados, irritan al sargento Hulka (Warren Oates), y cumplen doble funciones, más las de diversión que las estrictamente militares y más tarde se enamoran de dos hermosas soldados que resultan ser del cuerpo de vigilantes (P. J. Soles, Sean Young).
El ejército de hoy necesita hombres de coraje… honestidad… integridad… ambición, en cambio, ¡consiguieron a John Winger!. La historia de un hombre que quería mantener el mundo seguro para la democracia… ¡y conocer chicas!. Después de que un chico pierde su trabajo, su auto y su chica al mismo tiempo, ¿que más se supone que debe hacer? Gracias a Bill Murray, Harold Ramis y John Candy, es posible que el ejército estadounidense nunca vuelva a ser el mismo -¡o al menos nuestra percepción del mismo!.
Divertida comedia sobre un par de amigos que se alistan en el ejército hecha por el equipo de ‘Cazafantasmas’, ello tiene algunos toques modernos y originales risas, pero por lo demás se parece mucho a otras comedias militares como lo fue ‘Private Benjamin’ con Goldie Hawn ó las protagonizadas por Bob Hope y Budd Abbott y Lou Costello. La mayoría de los chistes visuales están aceptablemente desarrollados, pero la película resulta ligeramente desconcertante en todo momento, aparte de algunas risas genuinas.
El perfume de la dama de negro
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoCompañías
Why Not Productions, Canal+
Género
Comedia. Intriga | Secuela
Grupos
Adaptaciones de Gaston Leroux
Sinopsis
Tras los misteriosos episodios ocurridos en «El misterio del cuarto amarillo» (Gaston Leroux) el matrimonio Darzac espera olvidar durante su luna de miel todo lo sucedido en el castillo Glandier. Sin embargo, hay alguien que no quiere olvidar: un fantasma amenazará de muerte a la pareja, que acaba recurriendo a Joseph Rouletabille, un periodista que ejerce de detective. Si en el cuarto amarillo faltaba el asesino, en este caso aparece un cadáver que no debería estar allí. Rouletabille tendrá que averiguar cuál es la solución a este disparatado enigma
(Bruno Podalydès, 2005)
EL PRINCIPE Y EL MENDIGO
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Siglo XIX. Pobreza. Capa y espada
Grupos
Adaptaciones de Mark Twain
Sinopsis
Inglaterra, siglo XIX. Tom, un niño pobre, y el príncipe Edward Tudor nacieron el mismo día, teniendo ambos un parecido asombroso. Un día Tom se cuela en los jardines del palacio y conoce al príncipe, decidiendo ambos intercambiase sus roles. Se cambian entonces las ropas, pero los guardias les descubren y expulsan al verdadero príncipe de Palacio. Nadie les cree cuando intentan contar la verdad.
(William Keighley, 1937)
CRITICAS
A pesar de ser este un filme en blanco y negro del año 1937 contiene más dinamismo, pasión y mejor desarrollo —además del enorme carisma de Errol Flynn y de los hermanos gemelos, Billy Mauch (que hace del mendigo Tom Canty) y Robert J. Mauch (que hace del Príncipe Edward)— que el remake del director Richard Fleischer (USA 1977), película la cual resulta más monótona, aburrida y sosa, entre otras cosas porque Mark Lester el protagonista que ahí hacía tanto de príncipe como de mendigo, es un actor que ejerce con poca gracia y menos salero su doble interpretación de personajes; en esa versión de Richard Fleischer el que si cabe destacar porque está muy por encima del resto de los intervinientes es Charlton Heston, que hizo un papelazo interpretando al rey Enrique VIII y dejó patente una vez más de su genialidad o inmortalidad como actor.
Mark Twain fue quien dijo: «La raza humana tiene un arma verdaderamente eficaz: la risa.» Y esta máxima la tuvo muy en cuenta y puso de manifiesto el director de este filme, William Keighley, al dejarnos uno de los diez minutos finales de obra cinematográficas más risueños, simpáticos y graciosos que puedan recordarse en toda la historia del cine. Reirán aunque se resistan a ello.
Sin duda esta historia original del escritor Mark Twain, The Prince and the Pauper, —novela que Twain publicó por primera vez en Canadá en 1881 y un año después en los Estados Unidos de América—, es preciosa, educativa y forjadora de carácter. Y ya sea en esta o en la segunda versión que cinematográficamente se hizo de ella, merece la pena verse y que la disfruten los niños y jóvenes. Les impactará tanto que nunca la olvidarán.
EL PRINCIPE Y LA CORISTA
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance | Comedia romántica
Grupos
Adaptaciones de Terence Rattigan
Sinopsis
En 1911, embajadores de toda Europa acuden a Londres para asistir a la coronación de George V y la reina María. Uno de estos enviados pertenece a la embajada del reino de Carpatia y no es otro que el propio regente del país, el Gran Duque Carlos. En su primera noche en la capital británica, el Gran Duque decide visitar el Coconut, un cabaret en el que actúa como corista la señorita Marina.
(Laurence Olivier, 1957)
CRITICAS
Marilyn Monroe está más natural que nunca. Y tan bella y deseable como siempre, -Niágara, Con faldas y a lo loco, Vidas rebeldes y tantas otras-. Por Dios, qué mujer.
Laurence Olivier, que es un rey de un país imaginario y que vive rodeado de lujos, pero que nunca se ha enamorado, conoce a la cantante corista, Marilyn Monroe, la invita a cenar a su castillo y surge el amor entre ambos. El problema es que él no está muy acostumbrado a expresar sus sentimientos, pues se ha tomado muy en serio lo de dirigir los destinos del mundo, y está demasiado preocupado por si estalla la Revolución, por lo que ella en varios momentos de la película se sientre más atendida por el hijo del rey, un chavalillo de 16 años, que es el regente, y que pronto se convertirá en rey.
Y las 2 horas de la película consisten en ver a Marilyn haciendo gamberradas en el castillo, las cuales atraen la atención primero y más tarde excitan sobremanera a su rígido rey Laurence Olivier, aunque éste tenga que guardar las apariencias durante toda la película antes los centenares de sirvientes.
Pero eso sí, Marilyn llena completamente la película, con sus risitas, sus borracheras, -papel que siempre borda Marilyn el de chica que ahoga sus penas amorosas en alcohol, ver la prodigiosa Con faldas y a lo loco-, sus besazos, sus reverencias, sus contestaciones cuando la habla en idiomas que no conoce, sus conversaciones a solas diciéndose a sí misma -Ten cuidado, no te enamores-, sus despedidas -hasta 4 veces es invitada a abandonar el castillo, con lo cual el cuento de Cenicienta parece terminar-.
Y ¿qué decir del final de la película?: ¿la admitirá el rey finalmente como parte de su vida, o la abandonará tras el tórrido romance?. No soy yo quien se lo cuente, pues la película merece, sin duda, ser vista.
Además la música del violinista detrás de la puerta y la de la Iglesia de Notre Damme en la coronación de otro personaje de la película son también muy bonitas.
Puro humor balcánico, diferente al humor inglés, -así describe ella a su rey ante las amigas-; humor balcánico, que no volcánico, aunque la peli sea un volcán en erupción. Cuanta pasión. Y que bien. Simplemente perfecta.
EL PROXIMO AÑO A LA MISMA HORA
El precio original era: 55,60 €.54,39 €El precio actual es: 54,39 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama. Comedia | Drama romántico. Comedia dramática
Sinopsis
Un hombre y una mujer se conocen por casualidad en el comedor de un romántico hotel. Aunque ambos están casados, al día siguiente despiertan perplejos en la misma cama preguntándose qué les ha pasado. Sin embargo, se citan para el año siguiente en el mismo hotel y en la misma fecha. Adaptación cinematográfica de un previo éxito de Broadway
(Robert Mulligan, 1978)
CRITICAS
Robert Mulligan moldeó un derechazo y derribo al corazón, cubriéndolo con la forma de una película pequeña, discreta, de las que no se emiten en la tele los domingos en las horas de mayor audiencia, ni en las sesiones del cine más anunciado de la semana en los canales más vistos.
Es de las que una no ha oído mencionar ni una sola vez, por ningún medio, hasta que un buen día un amigo la recomienda. Se añade a la lista de los visionados pendientes, como otra más, con una ligera curiosidad y calculando para cuándo se le podrá hacer el hueco, después de otras quince que ya estaban anotadas.
Y cuando le toca el turno, se piensa que por qué diablos se ha tardado tanto. Que, de haber sabido que se trataba de un pequeño coloso destinado a tronchar el corazón y cortarlo en tiras, se le habría designado un puesto de honor y no se la habría colocado en el montón.
Y, por otro lado, también aparece la tristeza. Tristeza por habérsela bebido ya como quien se bebe el trago más dulce. Por haber pasado por la primera vez y que esta primera vez no regrese jamás.
Como otras veces con otras vivencias similares, he deseado rebobinar el tiempo para volver a ser virgen ante esta asombrosa película.
Hay veces en que una sola vida no basta para tanto que hay por vivir. Y tampoco basta ser una sola alma en un solo cuerpo. Porque en ciertas ocasiones anhelaríamos más que nada dividirnos en dos partes, y que cada una de las partes formase nuestro todo, dedicadas por separado y a tiempo completo a distintas parcelas que no se pueden conciliar, pero que necesitamos tanto como respirar.
Tener dos vidas en una. Porque con una no estaríamos completos. Porque en la vida secreta, la extraoficial, la inconfesa, recibimos lo que nos falta en la principal. O a lo mejor es mucho más. En la secreta recibimos todo lo que soñábamos sin ser conscientes de que lo soñábamos hasta que apareció en el horizonte nuestro sueño materializado.
Hemos construido con mucho trabajo un edificio sólido que es la base en la que nos sustentamos. Pero en ese edificio, por confortable que sea, siempre hay huecos, zonas vacías. Uno se conforma con esa rutina acogedora y segura. Tal vez no es en el fondo lo que nos llena, pero nos hemos resignado por amor y por costumbre.
EL RABINO Y EL PISTOLERO
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Comedia | Siglo XIX
Sinopsis
En 1850, durante un accidentado viaje a San Francisco, donde debe ponerse al frente de una sinagoga, el rabino polaco Belinski entabla amistad con un atracador empedernido, pero acabará sufriendo una profunda crisis espiritual cuando, para salvarlo, se vea obligado a matar a un hombre.
(Robert Aldrich, 1979)
CRITICAS
Una comedia en clave de wéstern simpática y curiosa que jamás llega a funcionar debido a su guion, al buen personaje del rabino (Gene Wilder) se le une el del pistolero (Harrison Ford), mucho más desdibujado y poco trabajado, tampoco tienen suficientes elementos para crear su conexión en común de forma efectiva y convertirla en un buen buddy film.
Aquí nos presentan a una congregación de judíos en Polonia decidiendo si mandar a Avram, un inexperto rabino y el peor de su promoción a América, para allí como rabio llevar la torá y la religión al salvaje Oeste.
Se encuentra con todo tipo de impedimentos, pues nada más llegar le engañan y roban unos bandidos (entre ellos el malvado Falconeti) y a raíz de ahí una serie de aventuras y circunstancias hacen llevar a nuestro rabino por las amplias llanuras, entre desiertos, montañas, nieve, sol, indios, hasta poder llegar a San Francisco, donde está la orden.
Una comedia llevada a cabo genialmente por el hilarante Gene Wilder, que como en casi toda su amplia filmografía indica es un maestro del humor, un genio de las muecas y una mirada abstraída que solo él puede conseguir.
Realmente Gene Wilder lleva el peso del film, pero con la inestimable ayuda del bueno de Harrison Ford (un atracador de bancos) hace que la aventura sea mayor.
Tommy como nos presentan a Ford es un atracador de bancos con mucho corazón y se encariña de nuestro pobre rabino, que en su ingenuidad cree que todo el mundo es bueno.
Ford acompaña en esta aventura al rabino a llegar a San Francisco, ya que ve que sin su ayuda no llegara nunca, pues es demasiado bueno para el salvaje Oeste.
En versión original gana el film un montón (como todos) pues oyes a un Gene Wilder con acento extranjero que borda el papel de rabino, hombre que no sabe montar a caballo, no tiene orientación en medio de los páramos y ante todo que es un cabezón incorregible y un protector de su amada torá.
No es un film sobradamente conocido pero para los muchos que no lo conocen les aconsejo que le den la oportunidad, pues yo me partí con Gene Wilder (como casi siempre) y pase unos ratos bárbaros (digo ratos pues la he visto varias veces).
El rally de Montecarlo y toda su zarabanda de antaño
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Coches/Automovilismo. Años 30. Secuela
Sinopsis
En la famosa carrera de Montecarlo participan los personajes más excéntricos que quepa imaginar, pero cada uno de ellos está dispuesto a llegar a la meta como sea.
(Ken Annakin, 1969)
CRITICAS
Una superproducción planteada como secuela de «Aquellos chalados en sus locos cacharros» dirigida tambien por Ken Annakin en 1966, protagonizada por Tony Curtis comenzando su larga decadencia, y que recuerda la famosa serie de dibujos animados «Los autos locos».
Cuenta con los tópicos de este tipo de películas:los italianos ligones, los ingleses secos, los alemanes marciales….
Tiene momentos muy divertidos. Se se ve con agrado y hace soltar varias carcajadas
EL REGRESO DE LOS MUERTOS VIVIENTES
El precio original era: 53,23 €.52,02 €El precio actual es: 52,02 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Comedia. Ciencia ficción. Fantástico | Comedia de terror. Parodia. Zombis. Película de culto. Cine independiente USA
Grupos
El regreso de los muertos vivientes
Sinopsis
Frank y su aprendiz Freddy terminan su turno en un almacén de productos sanitarios. Charlando, Frank cuenta al joven que los hechos narrados en la película «La noche de los muertos vivientes» fueron reales, pero han sido ocultados por las autoridades. Para convencer al chico de que no miente, le lleva al sótano, donde le enseña un barril que contiene a uno de los zombies, y el gas que en su momento le devolvió la vida. Accidentalmente abren el barril, liberando tanto al muerto viviente como el gas, que alcanza un cementerio cercano. Sin saberlo, un grupo de jóvenes que han ido a pasar la noche al cementerio serán testigos del despertar de los muertos… Debut en la dirección de Dan O’Bannon, guionista de la serie de «Alien», «Desafío Total» y «Lifeforce»
(Dan O’Bannon, 1985)
CRITICAS
Romero fue, y es, el precursor de una zaga que parece no tener fin: hay muertos vivos en el video club, en las pantallas de cine, en mi retina, en mis pesadillas nocturnas, abajo de mi cama. Hay zombies por todos lados.
En 1985, un tal Dan O Bannon se encargó de realizar una obra en base a la mítica producción de George, y las consecuencias no pudieron ser mejores.
Seamos honestos, esta película guarda relación, pero de ninguna manera puede compararse con la de Romero. Esta película tiene un sello autoral que la desprende de cualquier influencia.
Los muertos vivos no están ahí, hay que encontrarlos, los guardan en tanques secretos del gobierno que no deben ser abiertos; aunque abrirlos significó el deleite de todos los espectadores que hayan visto esta película.
Lejos del terror, si bien lo hay, y más cerca de la ciencia ficción, del suspenso y el humor negro; esta película posee una linea narrativa que nos va acercando a la verdad, esta no se nos presenta de golpe sino como producto de una sucesión de peripecias argumentales trazadas con mano hábil.
Existen escenas que se quedan grabadas en la memoria, sencillamente porque son únicas en el género (spoiler), y no exagero. Nos enfrentamos a una parodia que, curiosamente, se toma en serio a sí misma y este es el mayor mérito de esta peli: nunca deja de ser fiel a su propio ser, venga de donde venga, Romero, Romero y más Romero.
La banda sonora cuaja de una forma increíble; los efectos especiales pueden parecer deficientes, diría que son artesanalmente eficaces.
La cultura punk se halla presente, no solo por las vestimentas o la música, también por el mensaje anti-gobierno que hay de fondo (el final…).
EL ROBOBO DE LA JOJOYA
El precio original era: 27,53 €.26,32 €El precio actual es: 26,32 €. *IVA IncluidoCompañías
Aligator Producciones
Género
Comedia | Crimen. Robos & Atracos
Sinopsis
Dos hermanos planean robar la valiosa joya el ojo de Nefertiti en una famosa sala de exposiciones, pero no son los únicos que la desean. Se produce una refriega en la que muere un policía y uno de los ladrones cae sobre el fiambre
(Álvaro Sáenz de Heredia, 1991)
EL ROLLS ROYCE AMARILLO
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama. Romance | Comedia dramática
Grupos
Adaptaciones de Terence Rattigan
Sinopsis
Ambientada en los años 20. Un lujoso Rolls Royce Phantom II de color amarillo va pasando, a través de los años, por las manos de los más extraños personajes. Así, será testigo de las pintorescas historias de amor que protagonizan sus dueños, todos ellos orgullosos de poseer tan elegante vehículo: un aristócrata inglés engañado por su esposa francesa, un gángster de Chicago que pasa las vacaciones en Italia con su prometida, y una intrépida millonaria americana.
(Anthony Asquith, 1964)
Premios
1965: Globos de Oro: Mejor canción original. Nominada Mejor banda sonora original
1964: Premios BAFTA: Nominada a Mejor fotografía (color) y vestuario
CRITICAS
Es una película dirigida por Anthony Asquith en 1964 con guión y historia de Terence Rattigan. Con más de treinta realizaciones en su haber, Asquith se lanzaría a la que podría ser una de las películas destacadas en su prolífica realización entre las que podríamos destacar Pigmalión (1938), La importancia de llamarse Ernesto (1952) o La millonaria (1960) en un cine que reboza estilo, refinamiento y cierto aire social de altos vuelos sabiamente mezclado con otras tendencias grupales reflejado del modo más ecuánime posible en tres historias empañadas por el engaño, el deseo y la cooperación alrededor de un imponente vehículo que, como los protagonistas, también notaría el paso del tiempo.
El Marqués de Frinton (Rex Harrison) y su amada esposa la Marquesa (Jeanne Moreau) se ponen al frente de un extenso reparto poniendo en juego la fiabilidad emocional de nuestro protagonista junto a la obligada actitud social para simular una situación surgida desde la irracionalidad del engaño más cercano y la apariencia que lo es todo, hasta llegar a lo más profundo de nuestro protagonista entre comportamientos obligados y actitudes esquivas donde un elegante coche se convierte en espectador imparcial de ciertos hechos.
Tres historias alrededor de los diferentes propietarios que han poseído este lujoso y singular Rolls-Royce Amarillo. Un rico que apuesta en los caballos, Un Mafioso que recorre Italia con su novia y Un valiente mujer. Tres historias curiosas, se les podía sacar más garra y mejores situaciones pero el resultado se agradece.
Mae Jenkins (Shirley MacLaine) satisfecha con los caprichos que su ‘fidanzato’ Paolo Maltese (George C. Scott) le colma, no puede sentirse más alagada después de recibir el regalo del imponente vehículo que, aunque usado, no pierde su esplendor encajando con el paisaje italiano escenario de un capricho amoroso donde el joven fotógrafo Stefano (Alain Delon) se interpone en su camino, jugando a la conquista amorosa de quien susurra ‘sottovoce’ o se declara desde el indisimulado deseo frente a unos resultados que les hace volver a la realidad vigilada por Joey Friedlander (Art Carney).
Gerda Millett (Ingrid Bergman) asume la elegancia, la calma y la actitud correcta de quien vive en un ambiente económicamente estable y altamente educado, aunque la situación en la que se encuentra no le da otra opción que marchar de un lugar donde el peligro acecha sin remisión, acudiendo como medio de transporte a un coche que vio mejores tiempos en su carcasa pero útil hasta la extenuación para salir del peligroso infierno en el que se encuentra en un viaje en el que experimenta la bondad, el amor y la cooperación junto al enigmático Davich (Omar Sharif).
La película perfectamente hilvanada entre historias nos presenta en todo momento la problemática social entre entendimiento y reacción representada en diferentes niveles sociales por el nexo común del Phantom II que, aunque silencioso en reposo, no duda en rugir cuando se le utiliza frente a la egregia actitud de los Frinton, el garbo de Mae y Paolo, o la calmada actitud de Gerda.
Toda una película entretenida que no todo el mundo tiene el placer de verla. No sé si la recomendaría, pero si os gusta el cine antiguo sí que os la recomiendo.
EL SEÑOR DE LA GUERRA
El precio original era: 17,55 €.16,34 €El precio actual es: 16,34 €. *IVA IncluidoSinopsis
Yuri Orlov, un traficante de armas ruso, recorre los países en guerra intentando eludir no sólo la persecución de un implacable agente de la Interpol, sino también la de sus rivales en el negocio e incluso la de alguno de sus clientes, todos ellos importantes dictadores.
CRITICAS
El Señor de la Guerra NO es una película de acción, es algo mucho mas profundo.
Aunque algo superficial en algunos aspectos, este film nos muestra los entresijos del tráfico de armas, como los auténticos señores de la guerra compran/roban armas a países desarrollados para luego venderlas a países subdesarrollados y ambos sacar tajada. Nos muestra (aunque de manera muy exagerada) la miseria africana a causa de las 33 guerras que actualmente se libran en el continente africano.
El Señor de la Guerra no es una comedia, ni una película de acción, es un drama, el drama que todos vemos diariamente en el telediario. Es una película notable, con un mensaje: El secreto de la supervivencia consiste en evitar las guerras, sobre todo con uno mismo.
EL SOLTERO
El precio original era: 29,95 €.28,74 €El precio actual es: 28,74 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
Paolo Anselmi, un representante de electrodomésticos que vive en Roma, es un soltero empedernido que va siempre acompañado de bellas mujeres, aunque parte de sus aventuras amorosas son sólo fruto de su imaginación. Después de la boda de su socio Armando, decide dejar el apartamento que compartían e irse a vivir a una pensión
(Antonio Pietrangeli, 1955)
CRITICAS
Paolo es un soltero de estos que se siente orgulloso de serlo, que se ríe de sus amigos que se van casando porque para él, mantenerse soltero es un logro del que no está dispuesto a renunciar.
No todos tenemos madera de héroe.
Esta película no está hecha en clave de humor absoluto como podría ser la de El viudo. Aquí el argumento juega un poco con el comportamiento egoísta del hombre y los sentimientos de sus ligues.
Paolo quiere verse complacido por las mujeres pero al mismo tiempo no quiere entregar absolutamente nada a cambio, y menos un compromiso de por vida.
Carla, la mujer que le quiere, porque una mujer se puede enamorar de cualquier figura por el tema ese de que el amor es ciego, nos mostrará los sentimientos de quien sufre los desengaños, pero al mismo tiempo será el motivo por el que le haga dudar a él de su obstinación.
Interesante película en la que si hay ocasión, pues aprovechar para verla.
EL TERROR DE LAS CHICAS
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
Tras ser plantado por su chica, un deprimido Herbert H. Herbert (Jerry Lewis) reniega de las relaciones románticas, y está decidido a vivir toda su vida como un soltero redomado. Entonces, encuentra trabajo en una residencia para señoritas en Hollywood, ¡y las residentes se vuelven locas con el nuevo ayudante! Es entonces cuando el desventurado Herbert pasa de ser un simple manitas a convertirse en…¡»El terror de las chicas»!
(Jerry Lewis, 1961)
CRITICAS
La irregularidad en la carrera de Lewis no le impidió en modo alguno protagonizar -delante y detrás de las cámaras- algunas de las más brillantes películas de humor de la historia el cine: «El profesor chiflado», «Lío en los grandes almacenes», «El ceniciento», «El botones» y alguna más.
«El terror de las chicas» es de las buenas, y el portentoso cómico americano da rienda suelta a todo su talento haciéndonos reír una y otra vez a base de muecas, situaciones desternillantes y de un gag (el del sombrero del gángster) que no solo debería ser incluido como uno de los más brillantes de la historia del humor sino también como eficaz antidepresivo de obligada recomendación en la lista de fármacos de los psiquiatras para sus sufridos pacientes.
También la dirección es magnífica y original, jugando con esa casa de muñecas que Lewis nos muestra desde todos los ángulos posibles sin que la misma pierda un ápice de uniformidad y coherencia cuando mete la cámara dentro de las habitaciones.
En definitiva, apoyado en el humor, Lewis demuestra una vez más un talento desbordante que desparrama en aras del espectáculo, de la fantasía y de un luminoso y alegre mundo imaginario.
EL TERROR LLAMA A SU PUERTA – Edicion Metalica + Blu Ray
El precio original era: 50,81 €.49,60 €El precio actual es: 49,60 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Comedia. Terror | Extraterrestres. Comedia de terror. Body Horror. Zombis
Sinopsis
Un peligroso organismo extraterrestre llega a la Tierra, se trata de unas babosas del espacio que se introducen por la boca, alojándose en el cerebro de la víctima y convirtiéndolos en auténticos zombies. Así, estas babosas alienígenas siembran el terror adolescente en esta producción de los ochenta que homenajea el cine de terror de serie B. Su leyenda reza: «La buena noticia es que tus citas están aquí… la mala es… que están muertas»
(Fred Dekker, 1986)
CRITICAS
Divertida película de terror realizada con mimo y estilo. Homenajea mucho cine de serie B: la ciencia ficción de los cincuenta, las entregas sobre psicópatas con hacha, las cintas de zombis… El argumento gira en torno a unos bichos viscosos, provenientes del espacio exterior, que tienen el poder de devolver la vida a los muertos. Pero hay mucho más. Todo lo relacionado con el personaje de Tom Atkins, ese duro detective de pasado traumático, es oro puro.
Además, Fred Dekker dirige como un figura, utilizando con brillantez el travelling, recurriendo siempre a recursos interesantes y nunca facilones -nótese las dos veces en que usa al gato para asustar: no es lo que uno espera-. Logra sacar todo el partido al presupuesto y consigue una película ideal para pasar un buen rato de humor negro.
El cine en los años 80 es pura magia. Sí, es cierto que quizá sea porque los que crecimos en esos años pensamos que es los mejor del mundo y a los chavales de hoy les parecerá todo muy cutre. Pero películas como ésta hoy en día no se pueden hacer. Esa mezcla de terror, comedia, gore, alienígenas, zombies y babosas resulta imposible de entender en pleno 2023.
Nos encontramos ante un homenaje al cine de serie b, donde todo tiene cabida. Casquería humor negro y diálogos destornillantes (sobre todo por parte de Tom Atkins y Steve Marshall) se entremezclan y crean una cinta realmente entretenida y original, donde no sabes por donde va a salir la siguiente escena.
Repito, quizá no sea una obra maestra (que no lo es), ni siquiera una buena película, pero es realmente divertida y no engaña en lo que muestra. Muy recomendada.
EL TREPA
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Sátira. Comedia dramática
Sinopsis
Siguiendo las sugerencias de un adinerado escritor inválido, dotado de una gran experiencia y fantasía, un modesto empleado de banca consigue hacerse rico.
(Michel Deville, 1974)
CRITICAS
Tremenda. Como llegar a lo más alto siendo el personaje más vil, hipócrita y rastrero. La realidad está llena de estos personajes y seguro que todos conocemos y hemos sufrido algunos. Si el tópico es el de la maciza buenorra, Michel Deville nos muestra el de un señor, magnífico Trintignant, que, bajo la tutela de un maquiavélico personaje, empieza a ascender en su trabajo, gracias a la manipulación de los que le rodean.
En sí, el personaje principal es corto de luces, incapaz de pergueñar los planes que traza su mentor, sin embargo, como todos los sicarios, no tiene escrúpulos de llevarlos a cabo, siendo capaz de provocar desazón y tragedias familiares.
Trintignan se luce y sale avante llevando el peso de la película con su papel. Además, corrobora su química una vez más con una siempre hermosa Romy Schneider, como ya lo hicieran en EL TREN un año atrás.
La bella Romy demuestra acá sus facetas dramáticas con esas miradas fascinantes que todo lo dice, con un final abrupto y sorprendente. Ella llena la pantalla y ensombrece por ejemplo, a una Jane Birkin en un papel típico durante su carrera.
El argumento es inteligente y fresco, y aunque la película es de hace cuarenta años, no se nota que halla envejecido mal.