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Comedia
SIGUIENDO MI CAMINO
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Musical | Religión. Clero
Sinopsis
Historia de un simpático cura y su actividad a favor de su parroquia, así como las discrepancias con otro sacerdote mayor y más severo.
(Leo McCarey, 1944)
CRITICAS
Con un convincente Bing Crosby, se nos plantea una película amable, que emana bondad y buen hacer. En ella Crosby interpreta a un cura enrollado y renovador que es destinado a una parroquia algo decadente a la que debe intentar engarzar con la comunidad en la que se encuentra.
La película en sí está bien, transmite optimismo, fuerza y amor al prójimo. Eso sí, también resulta un poco plana y previsible. Sin embargo, resulta agradable y además cuenta con la grandísima presencia de Crosby, que demuestra su gran voz en numerosas ocasiones, cantando solo o bien acompañado de Jean Heather.
En resumen, una película agradable a la que hay que exigirle lo justo, pero que no por ello deja de ser aceptable y recomendable.
Para finalizar, resulta interesante comentar que los premios Oscar entregados en marzo de 1945 premiaron esta historia de la bondad con nada más que siete estatuillas. En el de mejor película batió nada menos que a «Perdición», lo que invita a pensar en que se premió la luminosidad y el optimismo en esos días previos al fin de la Segunda Guerra Mundial.
Sillas de montar calientes
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Western | Racismo. Sátira. Parodia
Sinopsis
El avaricioso gobernador Lepetomane (Mel Brooks) y su malvado ayudante Hedley Lamarr quieren que los habitantes de Rock Ridge abandonen la ciudad, para vender los terrenos a una compañía de ferrocarril. Para facilitar sus maquiavélicos planes, nombran sheriff a Bart, un negro condenado a la horca, para que fomente el desorden y la anarquía en la ciudad…
Premios
1974: Oscar: nominada a mejor Actriz de reparto (Madeline Kahn), montaje y canción
1974: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actor revelación (Little) y guión
1974: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original comedia
CRITICAS
En esta hilarante, paranoica y original cinta, Brooks a su vez nos habla de temas como los prejuicios raciales, sexuales y de clases, de una incipiente sociedad americana de 1856 a 1876, repasando a la vez que haciendo una crítica ácida hacia el género del western tradicional.
Gobernadores incompetentes (genial el propio Brooks), fiscales corruptos, capataces sin escrúpulos, pueblo pusilánime y sin identidad propia (todos se apellidan Johnson), y un héroe anónimo (Cleavon Little) representando con hilaridad al colectivo marginado y marginal de los negros al frente de la ciudadanía pusilánime e ignorante de Rock Ridge, con la colaboración de Jim «Wako Kid»(Gene Wilder), el hombre con las manos más rápidas del oeste ….»y del mundo» (el actor fetiche de Brooks, que aún debiera hacer otra genial colaboración más con el jovencito Frankenstein, aunque inicialmente el papel estuviera reservado para Gig Young, si bien por problemas de éste con el alcohol, Brooks hubo de llamar deprisa y corriendo a su amigo Gene).
Buenos diálogos, buena puesta en escena y divertida película si bien en la forma de cápsula supositorio tan peculiar de un cineasta bastante bien dotado para la comedia.
Cine dentro del cine, crítica dentro de crítica. A gozar.
«Cantidad de referencias cinéfilas y un sentido del humor disparatado se dan cita en esta simpática realización.»
SIMON DEL DESIERTO
El precio original era: 20,56 €.19,35 €El precio actual es: 19,35 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Sátira. Religión. Surrealismo. Mediometraje
Sinopsis
Durante más de seis años, Simón el estilita ha hecho penitencia manteniéndose en pie sobre una columna. Un devoto muy rico le regala una columna mejor, y Simón realiza el milagro de devolverle las manos a un mutilado. Durante varios días, mientras Simón sigue haciendo penitencia, el diablo se le aparece y trata de hacerlo caer en la tentación
(Luis Buñuel, 1965)
CRITICAS
Julio Alejandro y Luis Buñuel, guionistas del mediometraje, no se cortaron un pelo y confeccionaron un lacerante guión sobre la ridiculez de la moralidad del ser humano. O sea, no contra la moral cristiana, sino contra la asunción absurda y fanática que los creyentes hacen de los preceptos cristianos, empezando por los místicos y los eclesiásticos.
Buñuel dedica «Simón del desierto» a considerar, a su manera, la posibilidad y la efectividad de la vía ascética para la liberación espiritual, un camino diametralmente opuesto al de la zambullida en el mundo, apurando el ciclo vital y aguantando hasta el fin.
En sus memorias, Buñuel cuenta que desde la época juvenil de la Residencia de Estudiantes pensaba en hacer la película sobre Simeón el Estilita.
Entre carcajadas, Lorca le leía en las páginas hagiográficas de ‘La Leyenda Dorada’ ciertas observaciones sobre el proceso digestivo del anacoreta.
Claro que, al alimentarse sólo de lechuga, los resultados de tal proceso se parecían a los de una cabra. Y así lo explicaba Simón desde lo alto de su columna, ya en la película, a un pastor, que respondía desde abajo: “¡Atracones de puro aire se da usted!”.
Con semejante desparpajo iconoclasta, y antes de “La Vía Láctea”, Buñuel rueda esta comedia teológico-surrealista, la última de sus películas mexicanas: el productor Alatriste no consiguió plata suficiente y el metraje quedó recortado a la mitad. Buñuel tenía práctica en tales reajustes.
No es una comedia, pero está repleta de sentido del humor: el hombre manco que, por obra del santo milagrero, recupera sus manos y lo primero que hace es sacudir una colleja a su pequeño hijo; la hermandad que acude a rezar postrada a pies de la pilastra del penitente y corea vítores o abucheos, según proceda, en respuesta al discurso de Satanás, tan veloz y enrevesado, que los brutos monjes se equivocan en su respuesta coral; el final, que parece de película de Shyamalan… ¿Verían Chapman, Cleese y compañía esta película antes de hacer su película más celebrada?
SISTER ACT 2: De vuelta al convento
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Religión. Monjas. Música. Enseñanza. Colegios & Universidad. Secuela
Sinopsis
Deloris Van Cartier (Whoopi Goldberg) vuelve a colocarse los hábitos de la hermana Mary Clarence. Sus compañeras monjas y la Madre superiora Maggie Smith) necesitan ayuda para evitar el cierre de la escuela parroquial de Saint Francis. Con su colaboración y la del resto de las monjas, todos preparan la participación del colegio católico en un concurso de coros escolares.
(Bill Duke, 1993)
CRITICAS
¿Qué pasaría si además de la primera parte de esta película añadiésemos al cóctel un poco de Sor Ye Ye, otro poco de El club de los poetas muertos y otro poco de Mentes Peligrosas? Que tendríamos Sister Act 2. Yo creo que aquí esta el verdadero acierto de esta segunda parte, que, lejos de repetir una historia parecida a la de la primera entrega se centra más en las canciones, en el ritmo y en que la buena música siempre es buena música, sea del estilo que sea, venga de donde venga o la interprete quien la interprete.
Quizá la película gustase menos que la primera precisamente por eso, por lo que recuerda a las anteriores mencionadas, pero la historia atrapa, convence y entretiene, dando lo mejor de un musical, de un drama y de una comedia a partes casi iguales.
A destacar las voces de todos los actores y actrices que realmente cantan, la grandiosa selección de buenos temas ( sobre todo la genial interpretación de «Oh happy day» ), las actuaciones de Whoopi Goldberg, sus alumnos ( genial debut como actriz de la cantante de los Fugees Lauryn Hill ) y los secundarios de verdadero lujo como Maggie Smith y James Coburn, que salvan un guión bastante flojito pero efectivo.
SLITHER: LA PLAGA – EDICION METALICA Coleccionista 4K UHD
El precio original era: 66,49 €.65,28 €El precio actual es: 65,28 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Terror | Comedia de terror. Extraterrestres. Body Horror. Zombis. Serie B
Sinopsis
Wheelsy es un pueblo soñoliento de Estados Unidos, pintoresco y tranquilo. Sus simpáticos habitantes no meten las narices donde no les llaman. Pero por debajo de este bonito barniz se esconde algo sin nombre, malévolo, y ese algo crece. Nadie parece darse cuenta de que cada vez hay más avisos de animales de compañía perdidos ni que Grant Grant, uno de los ciudadanos más prósperos del pueblo, empieza a comportarse de un modo muy raro. Pero cuando el ganado aparece horriblemente mutilado y una joven desaparece, el sheriff Bill Pardy y sus hombres, con la ayuda de la esposa de Grant, Starla, descubren la existencia de una fuerza oscura que asedia el pueblo. Tendrán que enfrentarse a un organismo más viejo que la historia decidido a absorber y a devorar la vida en la Tierra
(James Gunn, 2006)
CRITICAS
La plaga es una película bastante infravalorada. Hay un sector entre el público cinematográfico que añora aquellos años ’80 y principios de los ’90 en los que los zombies, los seres de otro planeta, los robots y los androides dominaban las salas de todo el mundo. Por aquel entonces no se exigía un argumento excesivamente sólido y ni siquiera un porqué de todo lo que estaba ocurriendo, simplemente las cosas iban sucediendo.
La plaga es un auténtico homenaje a todas esas películas y debería saciar las necesidades de todas esas personas que demandan ese tipo de cine con total propiedad. Estamos hablando de una película que consigue mezclar parásitos, plagas de seres extraterrestres y zombis en 96 minutos con un humor que recuerda a todas aquellas películas del género. La plaga no tiene ni un argumento sólido ni una lógica racional, ni siquiera un maravilloso reparto, pero consigue captar estupendamente esa atmósfera de los ’80 en el año 2006, algo mucho más difícil de lo que parece y verdaderamente digno de aplauso.
SNATCH, Cerdos y diamantes
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia negra. Crimen. Mafia. Robos & Atracos. Película de culto. Historias cruzadas
Sinopsis
Franky es un ladrón de diamantes que tiene que entregar un valioso ejemplar a su jefe Avi, pero, antes de hacerlo, se deja convencer por un tal Boris para apostar en un combate ilegal de boxeo. En realidad, se trata de una trampa para arrebatarle el diamante. Cuando Avi se entera, contrata a Tony para encontrar a Franky y al diamante. Descubierto el triste destino de Franky, la recuperación de la gema desaparecida provoca una situación caótica, donde el engaño, el chantaje y el fraude se mezclan de forma sangrienta con perros, diamantes, boxeadores y gran variedad de armas.
(Guy Ritchie, 2000)
CRITICAS
Divertidísima y trepidante película que narra las peripecias de varios personajes a través de una serie de historias cruzadas (muy en la línea de «Pulp Fiction»).
Promotores de boxeo ilegal, ladrones de joyas adictos a las apuestas, gángsters, mafiosos, un ratero ruso, un boxeador gitano e incluso un perro indomable, se ven unidos en esta historia por culpa de un diamante valiosísimo que parece que no quiere tener dueño.
Dirigida con el estilo de Ritchie (del que ya pudimos apreciar bastante en «Lock & Stock», otra buena película), es decir, ritmo trepidante y trucos visuales como el buen uso de la cámara lenta; la cinta cuenta con un acertado guión lleno de diálogos cínicos y repletos de humor negro, y situaciones delirantes (impagable el atraco a la casa de apuestas, o la escena de los atropellos, o la explicación de cómo deshacerse fácilmente de los fiambres empleando para ello una granja de cerdos).
En el reparto encontramos actores conocidos como Del Toro o Pitt, y colaboradores habituales de Ritchie como Jason Statham, Jason Flemyng o Vinnie Jones (mejor actor que futbolista, por cierto). Aunque todos están a buen nivel, destacan sobre todo Brad Pitt haciendo de gitano boxeador (y «hablando» de forma incomprensible) y Rade Sherbezjia (o como se escriba) haciendo de mafioso ruso.
SNATCH, Cerdos y diamantes – EDICION 4K UHD
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia negra. Crimen. Mafia. Robos & Atracos. Película de culto. Historias cruzadas
Sinopsis
Franky es un ladrón de diamantes que tiene que entregar un valioso ejemplar a su jefe Avi, pero, antes de hacerlo, se deja convencer por un tal Boris para apostar en un combate ilegal de boxeo. En realidad, se trata de una trampa para arrebatarle el diamante. Cuando Avi se entera, contrata a Tony para encontrar a Franky y al diamante. Descubierto el triste destino de Franky, la recuperación de la gema desaparecida provoca una situación caótica, donde el engaño, el chantaje y el fraude se mezclan de forma sangrienta con perros, diamantes, boxeadores y gran variedad de armas.
(Guy Ritchie, 2000)
CRITICAS
Divertidísima y trepidante película que narra las peripecias de varios personajes a través de una serie de historias cruzadas (muy en la línea de «Pulp Fiction»).
Promotores de boxeo ilegal, ladrones de joyas adictos a las apuestas, gángsters, mafiosos, un ratero ruso, un boxeador gitano e incluso un perro indomable, se ven unidos en esta historia por culpa de un diamante valiosísimo que parece que no quiere tener dueño.
Dirigida con el estilo de Ritchie (del que ya pudimos apreciar bastante en «Lock & Stock», otra buena película), es decir, ritmo trepidante y trucos visuales como el buen uso de la cámara lenta; la cinta cuenta con un acertado guión lleno de diálogos cínicos y repletos de humor negro, y situaciones delirantes (impagable el atraco a la casa de apuestas, o la escena de los atropellos, o la explicación de cómo deshacerse fácilmente de los fiambres empleando para ello una granja de cerdos).
En el reparto encontramos actores conocidos como Del Toro o Pitt, y colaboradores habituales de Ritchie como Jason Statham, Jason Flemyng o Vinnie Jones (mejor actor que futbolista, por cierto). Aunque todos están a buen nivel, destacan sobre todo Brad Pitt haciendo de gitano boxeador (y «hablando» de forma incomprensible) y Rade Sherbezjia (o como se escriba) haciendo de mafioso ruso.
SOLTERO EN APUROS
El precio original era: 17,55 €.16,34 €El precio actual es: 16,34 €. *IVA IncluidoCompañías
Curtis Enterprises
Género
Comedia
Sinopsis
Stephen dirige un casino y, a pesar de los problemas que esto implica, los mayores quebraderos de cabeza se los causan tres mujeres: su ex mujer, una bella cantante, sobrina del propietario del casino, y una niña de cinco años a la que su padre, después de perder todo su dinero, ha dejado olvidada en el casino.
(Norman Jewison, 1962)
CRITICAS
“UN SOLTERO EN APUROS” es una fresca y entretenida comedia, basada sin duda en la ya clásica película de Alexander Hall, “Little Miss Marker” (1934), que protagonizaran Adolphe Menjou y Shirley Temple, la cual fue rehecha de nuevo en 1980 por Walter Bernstein, con Walter Matthau y Sara Stimson. Fue el debut como director del canadiense Norman Jewison, quien desde entonces dejó demostrado que tenía buen pulso para la comedia. Y fue la primera producción a la que se le permitió rodar dentro de las instalaciones de Disneylandia.
Tony Curtis, tiene aquí otro de sus muchos aciertos como comediante y resulta muy apropiado como el truhán al que le ha llegado el momento de demostrar que también tienen palpitaciones humanas. Suzanne Pleshette, tendrá que convencerle de que, así como hay “brujas”, también hay mujeres que son verdaderos ángeles. Y Claire Wilcox, será la traviesa y muy dulce pequeñita, llamada a aflorar lo que de bueno hay en todo ser humano.
En un ambiente muy acogedor y familiar, el filme consigue demostrar que, en definitiva, poder amar es lo que todo el mundo desea, porque absolutamente nada positivo se puede extraer timando a otros y dejándoles en la ruina. ¡Hay que ser muy necio para así creerlo!
SOLTERO EN APUROS
El precio original era: 24,81 €.23,60 €El precio actual es: 23,60 €. *IVA IncluidoCompañías
Curtis Enterprises
Género
Comedia
Sinopsis
Stephen dirige un casino y, a pesar de los problemas que esto implica, los mayores quebraderos de cabeza se los causan tres mujeres: su ex mujer, una bella cantante, sobrina del propietario del casino, y una niña de cinco años a la que su padre, después de perder todo su dinero, ha dejado olvidada en el casino.
(Norman Jewison, 1962)
CRITICAS
“UN SOLTERO EN APUROS” es una fresca y entretenida comedia, basada sin duda en la ya clásica película de Alexander Hall, “Little Miss Marker” (1934), que protagonizaran Adolphe Menjou y Shirley Temple, la cual fue rehecha de nuevo en 1980 por Walter Bernstein, con Walter Matthau y Sara Stimson. Fue el debut como director del canadiense Norman Jewison, quien desde entonces dejó demostrado que tenía buen pulso para la comedia. Y fue la primera producción a la que se le permitió rodar dentro de las instalaciones de Disneylandia.
Tony Curtis, tiene aquí otro de sus muchos aciertos como comediante y resulta muy apropiado como el truhán al que le ha llegado el momento de demostrar que también tienen palpitaciones humanas. Suzanne Pleshette, tendrá que convencerle de que, así como hay “brujas”, también hay mujeres que son verdaderos ángeles. Y Claire Wilcox, será la traviesa y muy dulce pequeñita, llamada a aflorar lo que de bueno hay en todo ser humano.
En un ambiente muy acogedor y familiar, el filme consigue demostrar que, en definitiva, poder amar es lo que todo el mundo desea, porque absolutamente nada positivo se puede extraer timando a otros y dejándoles en la ruina. ¡Hay que ser muy necio para así creerlo!
SOLTERO Y PADRE EN LA VIDA
El precio original era: 6,66 €.5,45 €El precio actual es: 5,45 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Paternidad
Sinopsis
Alonso Crespo (José Sacristán) es un químico perfumista tímido, solterón y algo maniático que vive rutinariamente hasta que se cuela en su vida Gunilla (Nadiuska), una hippie danesa vecina temporal del apartamento de al lado. Tras unas semanas de relación, ella decide marcharse a Ibiza para seguir viviendo libremente, pero al cabo de unos meses reaparece embarazada. Después del nacimiento del niño, ella se vuelve a ir, quedando el bebé a cargo de Alonso y provocando un cambio total en su vida.
(Javier Aguirre, 1972)
SONIC 3 – Edicion Metalica 4K UHD
El precio original era: 48,34 €.47,13 €El precio actual es: 47,13 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Fantástico. Comedia. Acción | Videojuego. Secuela. Cine familiar
Grupos
Sonic
Sinopsis
Sonic, Knuckles y Tails se reúnen para enfrentarse a un nuevo y poderoso adversario, Shadow, un misterioso villano cuyos poderes no se parecen a nada de lo que nuestros héroes han conocido hasta ahora. Con sus facultades superadas en todos los sentidos, el Equipo Sonic tendrá que establecer una insólita alianza con la esperanza de detener a Shadow y proteger el planeta.
(Jeff Fowler, 2024)
CRITICAS
Se puede contar muy deprisa: Si has jugado al Sonic Adventure 2 y quieres ver una película sobre el mismo, llena de referencias a la saga del erizo azul en sus juegos principios de siglo (incluyendo el estrafalario Shadow de la ps2), te gustará y le pondrás una nota alta, como es mi caso.
El argumento del Sonic Adventure 2 fue un giro dramático a los hasta entonces desenfadados títulos de la mascota de Sega: un «sonic malo» con una historia trágica, una moraleja más o menos decente sobre la venganza y el tema principal del juego de Dreamcast cuando llega la hora de lucirse. Regalo para fans.
Es ahí es donde más triunfa la tercera entrega, en darlo todo en la espectacularidad de los combates y en el lucimiento de Carrey. La primera me sigue pareciendo redonda, aunque se alejase tanto del material original hasta su clímax, y la segunda fallaba al querer ser demasiadas cosas, pero esta es un regalo generoso de sus responsables a la audiencia, poniendo toda la carne en el asador, y dando al público lo que quiere, como si hubiesen escuchado las quejas.
Nueva incorporación, Shadow, doblado en versión original por el ser más celestial y querido de la Tierra, y no me refiero a Jesús, me refiero al señor Keanu Reeves, en una tercera parte que nos confirma que estamos ante una saga repleta de calidad, y que ha conseguido conectar con el público.
SONIC 3 – Edicion Metalica 4K UHD 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 48,34 €.47,13 €El precio actual es: 47,13 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Fantástico. Comedia. Acción | Videojuego. Secuela. Cine familiar
Grupos
Sonic
Sinopsis
Sonic, Knuckles y Tails se reúnen para enfrentarse a un nuevo y poderoso adversario, Shadow, un misterioso villano cuyos poderes no se parecen a nada de lo que nuestros héroes han conocido hasta ahora. Con sus facultades superadas en todos los sentidos, el Equipo Sonic tendrá que establecer una insólita alianza con la esperanza de detener a Shadow y proteger el planeta.
(Jeff Fowler, 2024)
CRITICAS
Se puede contar muy deprisa: Si has jugado al Sonic Adventure 2 y quieres ver una película sobre el mismo, llena de referencias a la saga del erizo azul en sus juegos principios de siglo (incluyendo el estrafalario Shadow de la ps2), te gustará y le pondrás una nota alta, como es mi caso.
Si no lo has jugado o si la saga te pasa desapercibida, esta película probablemente no te guste o te sepa muy rara: los actores live-action cada vez sobran más, a excepción de Jim, que se mantiene fuerte como el único actor de carne y hueso que «juega» a esta película con dos mandos a la vez porque puede y porque eso es lo que corresponde a las películas sobre videojuegos: jugarlos.
El argumento del Sonic Adventure 2 fue un giro dramático a los hasta entonces desenfadados títulos de la mascota de Sega: un «sonic malo» con una historia trágica, una moraleja más o menos decente sobre la venganza y el tema principal del juego de Dreamcast cuando llega la hora de lucirse. Regalo para fans.
Mantiene el ritmo con cierto oficio entre cameo y cameo para ser, en el peor de los casos, una película para que los niños se entretengan, y las licencias que se toma respecto del «lore» sobre el erizo azul son suficientes para mantener todo más o menos bien atado dentro del filme.
Es ahí es donde más triunfa la tercera entrega, en darlo todo en la espectacularidad de los combates y en el lucimiento de Carrey. La primera me sigue pareciendo redonda, aunque se alejase tanto del material original hasta su clímax, y la segunda fallaba al querer ser demasiadas cosas, pero esta es un regalo generoso de sus responsables a la audiencia, poniendo toda la carne en el asador, y dando al público lo que quiere, como si hubiesen escuchado las quejas. Sí, sigue habiendo exceso de humanos, de nuevo, sin contar a Robotnik, pero esta vez han hecho las cosas bien, muy bien.
Un blockbuster en toda regla, donde es imposible no encariñarse con los personajes, y eso incluye a la nueva incorporación, Shadow, doblado en versión original por el ser más celestial y querido de la Tierra, y no me refiero a Jesús, me refiero al señor Keanu Reeves, en una tercera parte que nos confirma que estamos ante una saga repleta de calidad, y que ha conseguido conectar con el público.
SONRISAS DE UNA NOCHE DE VERANO
El precio original era: 16,93 €.15,72 €El precio actual es: 15,72 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance | Años 1900 (circa). Vida rural. Drama de época. Celos. Historias cruzadas. Comedia romántica
Sinopsis
El abogado Fredrik Egerman (Gunnar Björnstrand) es un hombre maduro que vive una relación platónica con Anne (Ulla Jacobsson), su joven y virginal esposa. Henrik, hijo de un matrimonio anterior, persigue a Petra (Harriet Andersson), la doncella de la familia. Una actriz llamada Desiree (Eva Dahlbeck), antigua amante de Fredrik, está en la ciudad y él la visita, pero ahora ella tiene un nuevo amante, el Conde Malcom, casado con Charlotte.
Todos estan invitados a una fiesta durante un fin de semana en la propiedad de la madre de Desiree. Charlotte intenta seducir a Fredrik para vengarse de Desiree. Mientras tanto, Anne, la casta esposa de Fredrik, se da cuenta de lo mucho que le atrae su hijastro.
(Ingmar Bergman, 1955)
CRITICAS
Con inspiración muy libre en “El sueño de una noche de verano” de Shakespeare, Bergman plantea una comedia bufa de enredos amorosos que satiriza la infidelidad y el adulterio. En uno de sus raros paréntesis en los que deja aparcado el asfixiante drama psicológico, el insigne sueco nos obsequia unos diálogos muy sagaces y afilados, cayendo en algunas secuencias en un sarcasmo bastante corrosivo y sin perder la profundidad de análisis, dudas, tormentos, celos y maquinaciones en un juego de aparente frivolidad. Sólo aparente; los personajes de Bergman jamás son mera fachada. Se adivina de fondo un hastío vital que obliga a los contendientes veteranos a apuntarse a la escuela del cinismo y de la hipocresía, ya curtidos en las escurridizas lides del amor. Los jóvenes, aún expectantes y sin resignarse a morder plenamente el polvo del desencanto, prefieren seguir las inclinaciones de la pura diversión (la lujuriosa doncella Petra), la honestidad y la seriedad (el atormentado Henrik), y del romanticismo (Anne, la adolescente virgen casada con un hombre mucho mayor que ella). Devaneos a varias bandas con el nexo del libertinaje de los mayores de buena posición (el abogado, la actriz famosa y el conde), la ligereza de cascos de la servidumbre, la relajación moral indulgente con los pecadillos, y la generación de jóvenes honrados que trata de contrarrestar la malicia del ambiente con su búsqueda del amor verdadero.
El viejo verde que tiene una esposa a la que saca tanta diferencia que más bien es una relación paternofilial sin sexo (da grima acostarse con alguien que te recuerda a tu padre), se desahoga fuera de casa con una voluptuosa artista que presume de una cola de amantes, entre los que merodea un conde poco deseoso de compartirla, y cuya mujer anda encabronada por los cuernos que no tiene más remedio que lucir. Por otro lado Anne y su hijastro Henrik (que son casi de la misma edad) sufren de desamores y frustraciones, y una corriente invisible fluye entre ambos.
La única que disfruta de la vida sin complicaciones es Petra. Qué más le da si se lía con el señorito o con un fornido campesino, si al llegar la mañana ha contemplado las tres sonrisas de la noche y sabe que cada nuevo día le traerá varias sonrisas más.
Cínicos o ingenuos, libertinos o decentes, en realidad ninguno quiere dejar escapar la oportunidad de vivir el goce de amar, por muy gastado que esté.
SOUL KITCHEN
El precio original era: 14,22 €.13,01 €El precio actual es: 13,01 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Cocina
Sinopsis
Zinos, un griego que posee un restaurante en Hamburgo, vive momentos críticos: su novia Nadine se ha ido a trabajar a Shanghai, su revolucionario cocinero está espantando a sus clientes y, para colmo, su disparatado hermano Illias acaba de salir de la cárcel; por si esto fuera poco, Zinos debe enfrentarse a los especuladores inmobiliarios que pretenden derribar su negocio para construir viviendas.
(Fatih Akin, 2009)
CRITICAS
Soul Kitchen es una comedia ligera, sin grandes pretensiones (lo cual, a veces, se agradece), que logra que esboces más de una sonrisa.
Una historia sencilla, de las de siempre, donde la cámara dirigida con oficio por Fatih Akin no quiere «dar la nota». Los protagonistas, inmigrantes griegos, como pueden se buscan la vida en una Alemania ordenada que choca con su carácter mediterráneo, desenfadado e improvisador.
Tampoco el maridaje germano-griego parece dar frutos amorosos y, para colmo, las patatas fritas congeladas, las hamburguesas pre-cocinadas y el pescado rebozado no se llevan bien con los inspectores de Hacienda alemanes, hasta que fichan a un nuevo cocinero que le dará -con mucho ritmo- la vuelta a la tortilla.
Buena música, un gran diseño gráfico (en los créditos finales), y una atractiva estética culinaria te dejarán un buen sabor de boca. Y si la cuestión es que quieres pasar una tarde entretenida y dejar atrás las preocupaciones esta es la sala adecuada para relajarte en tu butaca, olvidarte de la hipoteca, la declaración de la renta y demás.
¡Qué aproveche!
SPACEBALLS, LA LOCA HISTORIA DE LAS GALAXIAS
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Ciencia ficción. Fantástico | Parodia. Star Wars. Comedia absurda. Extraterrestres. Aventura espacial. Película de culto
Sinopsis
El planeta Spaceball intenta «robar» la atmósfera del vecino Druidia secuestrando y pidiendo rescate por la princesa Vespa. El inventor de la trama es Dark Helmet -Rick Moranis-, pero se las tendrá que ver con Lone Starr -Bill Pullman-
(Mel Brooks, 1987)
CRITICAS
He aquí la que probablemente sea la mejor comedia homenaje que jamás haya existido a una obra de ficción real (y en realidad a más de una), y probablemente la mejor obra del genial Mel Brooks, que diez años después del estreno de «Star Wars: Una nueva esperanza» se basa en los personajes y argumento de ésta para ofrecernos una disparatada revisión cómica que invita a no parar de reír.
Personajes cada uno con sus coletillas, como Yogurt y su «¡Mercaderías!» o Pizza el Hutt «os hará picadillo»,
Y escenas totalmente surrealistas en las que no parar de reír, como la de la velocidad absurda (genial, con ese «joder, van cagando leches a cuadros») o la de «ahora no existe porque ahora es antes».
Soberbia, excepcional, enorme, magnífica , desternillante, divertidísima:
Después de «La vida de Brian» la mejor parodia que jamás he tenido el placer de contemplar!!!! Al diablo con las putas «scary movies», «casi 300″( vomitiva literalmente…pero eso es otra historia…), epic movies, date movies y demás chorrada movies!! y que viva Mel Brooks .
El humor que destila por los cuatro costados esta gran comedia no cae ni en lo escatológico ni en lo blando ni en la socarronería…y no sólo eso sino que hemos tenido la inmensa suerte de que nos llegue con un doblaje perfecto! Que la suerte te acompañe» )
ST. VINCENT
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Cine independiente USA
Sinopsis
Maggie (Melissa McCarthy) es una madre separada que se muda a Brooklyn con su hijo de 12 años, Oliver (Jaeden Lieberher). Al tener que trabajar muchas horas, no le queda más opción que dejar a Oliver al cargo de su nuevo vecino, Vincent (Bill Murray), un jubilado cascarrabias aficionado al alcohol y a las apuestas. Pronto, una peculiar amistad florece entre ellos. Junto a una stripper embarazada llamada Daka (Naomi Watts), Vincent conduce al chico por todas las paradas que conforman su rutina diaria: las carreras de caballos, el club de striptease, y su bar habitual. Pero mientras Vincent cree que ayuda a Oliver a hacerse un hombre, éste comienza a ver en el viejo gruñón algo que nadie más ve: un hombre incomprendido de buen corazón.
(Theodore Melfi, 2014)
CRITICAS
Quizá el argumento sea previsible y puede hacer recordar el de otras películas. Pero cuando el guión roza la perfección, la dirección es sencilla y espléndida y los actores creen en lo que hacen y bordan sus papeles, el resultado es una pequeña joya que activa todas las emociones del espectador, desde la risa a ponerle un nudo en la garganta.
Lamentablemente, esto es cine, gran cine, la magia de un instante que dura lo que dura la película, porque no somos así, pero así nos gustaría que fueran las cosas, y cuando la película se acaba y la realidad se impone, echamos de menos, añoramos, el mundo de ficción en el que, fugazmente, hemos tenido la suerte de vivir.
SU OTRA ESPOSA
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Comedia | Comedia romántica. Internet / Informática
Sinopsis
Bunny Watson, una mujer de prodigiosa memoria, tiene a su cargo los archivos de una importante cadena televisiva. Pero, cuando llega a la empresa el ingeniero Richard Summer, que acaba de inventar un revolucionario cerebro electrónico, la incertidumbre se apodera no sólo de Watson, sino también de todos los empleados, que temen perder sus puestos de trabajo.
(Walter Lang, 1957)
CRITICAS
Una obra de Broadway, que gracias a Hepburn y Tracy se convierte en un auténtico espectáculo. Él interpreta a un eficaz experto en informática que reorganiza el departamento de investigación de una cadena de televisión en la que ella trabaja, al final claro terminan peleándose, discuten y se enamoran.
Octava comedia que protagonizaron juntos y penúltima de sus colaboraciones en la gran pantalla, años después volverían a reunirse en la fantástica “Adivina quién viene esta noche”. En este film estalla la guerra entre los sexos y las actuaciones de ambos demuestran que Hepburn y Tracy se desenvuelven como pez en el agua en este tipo de papeles de enfrentamiento con diálogos sagaces e irónicos. Los dos contrincantes, que rebosan talento y complicidad, se encuentran muy bien secundados por cómicos de la talla de Joan Blondell o Gig Young.
La película se desarrolla en los años de despegue de la informática para las grandes empresas, aún faltaban 25 años para la popularización de los PCs y se albergaban serios temores sobre la llegada de estos «cerebros electrónicos» que podían dejar sin trabajo a los oficinistas, fiel al tono amable del género, esta comedia plantea esos temores sin dramatismo y ofrece una solución basada en el triunfo del factor humano sobre la tecnología.
Muy divertida película, con un entretenido guión que nos permite pasar un rato realmente agradable.
SU PEQUEÑA AVENTURA
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia romántica. Comedia screwball
Sinopsis
La esposa de un conocido ginecólogo toma una importante decisión: convertirse en actriz, lo que le permitirá lograr fama y unos ingresos extras. Pero, a partir de entonces, los conflictos son constantes y desaparece la armonía conyugal.
(Norman Jewison, 1963)
Premios
1963: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión comedia
El director canadiense, Norman Jewison, tiene aquí su primer éxito cinematográfico, partiendo de una estupenda historia de, Carl Reiner y Larry Gelbart, con la que logra una divertida e ingeniosa comedia, en la que no hay personaje de segunda ni (casi ninguna) escena desperdiciada
CRITICAS:
El director canadiense, Norman Jewison, tiene aquí su primer éxito cinematográfico, partiendo de una estupenda historia de, Carl Reiner y Larry Gelbart, con la que logra una divertida e ingeniosa comedia, en la que no hay personaje de segunda ni (casi ninguna) escena desperdiciada. Desde esa soterrada y punzante crítica a la eterna pobreza televisiva, hasta ese alegato contra la sumisión al hogar por parte de la mujer.
<<SU PEQUEÑA AVENTURA>> asegura unas buenas carcajadas y está colmada de deliciosas sutilezas que, para quien no se despiste, resultarán muy reveladoras.
El reparto es de oro: Doris Day (quien se quedó con un rol destinado a la inefable, Judy Holliday) demuestra que podía, como ella, hacer muy digno su papel. James Garner es estupendo como el ginecólogo que teme verse “destronado”. Edward Andrews, resulta hilarante como el “madurito” empresario que, tras muchos años de lucha, por fin está a punto de ser papá. La legendaria, Zasu Pitts, es estupenda como la empleada, Olivia… y hasta, Kym Karath, la niñita precoz que luego se inmortalizaría en, “The Sound of Music”, resulta aquí de una picardía inolvidable.
En concreto, Norman Jewison, se ha consolidado aquí como un eficaz realizador de comedias.
SUEÑOS DE SEDUCTOR
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Cine dentro del cine. Parodia
Sinopsis
Allan Felix (Woody Allen) es un cinéfilo que sufre una extraña y recurrente alucinación: Humphrey Bogart le da consejos sobre cómo seducir a las mujeres. Dick y Linda (Roberts y Keaton), un matrimonio amigo suyo, le presentan a varias chicas, pero Allan tiene tan poca confianza en sí mismo que todas sus citas resultan un fracaso
(Herbert Ross, 1972)
CRITICAS
El film constituye un eslabón más en la exploración de las relaciones hombre-mujer que trufan la filmografía alleniana. Esta vez se aporta la novedad de tener un punto de referencia externo a las propias cavilaciones de Allen. Se trata de Bogart ejerciendo de consejero sentimental. La gran virtud es que se consigue no reducir a Humphrey a una especie de guiñol estereotipado, sino que se le muestra de forma seria y respetuosa, constituyendo así un homenaje en toda regla al citado actor.
No faltan, como no, los momentos de humor irónico. Aunque destaca, como en toda la primera parte de las películas de Allen una cierta tendencia al humor más físico que a la preponderancia en los diálogos.
No puedo dejar de mencionar el maravilloso final. Todo un monumento al buen gusto y al homenaje desde la admiración a ese clásico imperecedero que es «Casablanca». Una maravilla.
El cineasta de «Footloose» Herbert Ross, rueda esta adaptación cinematográfica de la pieza teatral epónima en su título original «Play it again Sam» de Woody Allen con el protagonismo de un histriónico aunque divertidísimo Allen, quien nunca había hecho tantas muecas bufonescas desde su celebrada «El dormilón»…
La primera vez que Allen rueda con Diane Keaton nos muestra una química dentro de la pantalla realmente apabullante… es más, en algún punto del metraje pareciera como si Keaton disfrutara realmente con las bufonadas de un Allen que está así mismo esplendoroso…
La idea de un Bogart virtual pudo ser influencia posterior para que Tarantino la emulara con el personaje de Elvis en el guión para la película de Tony Scott, «Amor a quemarropa»…
Lo cierto es que en el idioma original, la caracterización de Bogart por parte de Jerry Lacy es absolutamente impactante dada su increíble verosimilitud de pose y dicción…
La fotografía es bastante aceptable a cargo de Owen Roizman el creador de la persecución policial más espectacular en la historia del cine en «French Connection» y la banda sonora bebe del jazz de Oscar Peterson y la ópera de Béle Bartok y su sinfonía para cuerdas número 5, siendo el creador musical para tv, Billy Goldenberg el responsable de la misma…
Van Gogh, Lautrec o Jackson Pollock son en esta ocasión las notas al pie de página de esta divertidísima obra de Herbert Ross, hecha por encargo de Allen sobre una obra suya…
SUEÑOS DE SEDUCTOR
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Cine dentro del cine. Parodia
Sinopsis
Allan Felix (Woody Allen) es un cinéfilo que sufre una extraña y recurrente alucinación: Humphrey Bogart le da consejos sobre cómo seducir a las mujeres. Dick y Linda (Roberts y Keaton), un matrimonio amigo suyo, le presentan a varias chicas, pero Allan tiene tan poca confianza en sí mismo que todas sus citas resultan un fracaso
(Herbert Ross, 1972)
CRITICAS
El film constituye un eslabón más en la exploración de las relaciones hombre-mujer que trufan la filmografía alleniana. Esta vez se aporta la novedad de tener un punto de referencia externo a las propias cavilaciones de Allen. Se trata de Bogart ejerciendo de consejero sentimental. La gran virtud es que se consigue no reducir a Humphrey a una especie de guiñol estereotipado, sino que se le muestra de forma seria y respetuosa, constituyendo así un homenaje en toda regla al citado actor.
No faltan, como no, los momentos de humor irónico. Aunque destaca, como en toda la primera parte de las películas de Allen una cierta tendencia al humor más físico que a la preponderancia en los diálogos.
No puedo dejar de mencionar el maravilloso final. Todo un monumento al buen gusto y al homenaje desde la admiración a ese clásico imperecedero que es «Casablanca». Una maravilla.
El cineasta de «Footloose» Herbert Ross, rueda esta adaptación cinematográfica de la pieza teatral epónima en su título original «Play it again Sam» de Woody Allen con el protagonismo de un histriónico aunque divertidísimo Allen, quien nunca había hecho tantas muecas bufonescas desde su celebrada «El dormilón»…
La primera vez que Allen rueda con Diane Keaton nos muestra una química dentro de la pantalla realmente apabullante… es más, en algún punto del metraje pareciera como si Keaton disfrutara realmente con las bufonadas de un Allen que está así mismo esplendoroso…
La idea de un Bogart virtual pudo ser influencia posterior para que Tarantino la emulara con el personaje de Elvis en el guión para la película de Tony Scott, «Amor a quemarropa»…
Lo cierto es que en el idioma original, la caracterización de Bogart por parte de Jerry Lacy es absolutamente impactante dada su increíble verosimilitud de pose y dicción…
La fotografía es bastante aceptable a cargo de Owen Roizman el creador de la persecución policial más espectacular en la historia del cine en «French Connection» y la banda sonora bebe del jazz de Oscar Peterson y la ópera de Béle Bartok y su sinfonía para cuerdas número 5, siendo el creador musical para tv, Billy Goldenberg el responsable de la misma…
Van Gogh, Lautrec o Jackson Pollock son en esta ocasión las notas al pie de página de esta divertidísima obra de Herbert Ross, hecha por encargo de Allen sobre una obra suya…
SUPER MARIO BROS
El precio original era: 38,71 €.37,50 €El precio actual es: 37,50 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Comedia. Aventuras | Distopía. Dinosaurios. Videojuego
Grupos
Nintendo | Mario Bros.
Sinopsis
Basada en el famoso videojuego de la compañía Nintendo. Dos hermanos fontaneros se adentran en un mundo paralelo para salvar a la princesa Daisy de las garras del rey Koopa y su ejército de reptiles
(Annabel Jankel, Rocky Morton, 1993)
CRITICAS
Todos los críticos se enfocan en la cercanía al videojuego de Mario Bros… han habido decenas de películas basadas en videojuegos que no son fielmente tanto en historia como en los personajes aun así ha ido buen producción entretenida, bien, pues esta es una de esas películas.
No es genial ni lo mejor, pero tampoco tiene desperdicio y pérdida de tiempo verla a quienes les gusta el cine clásico con efectos clásicos y guiones propios y típicos para su época que la audiencia buscaba comúnmente, monstruos de fantasía, acción con humor que te hará pasar un rato agradable y entretenido, más si conoces lo juegos de Mario Bros, relacionarás y reconocerás rapido quienes interpretan y todo esas cosas, para los niños será una risa asegurada y para los más grandes una nostalgia.
El reparto no está mal, Dennis Hopper como el maligno Koopa, Hoskins como Mario y un pobre aunque positivo Luigi interpretado por un jovencísimo Leguizamo , luego estaría Samantha Mathis como la pelirrubia princesa Daisy, Fisher Steven y Richard Edson como Iggy y Spike, los descerebrados primos de Koopa.
Una ambientación de un universo paralelo excelente aunque desastroso, unos esbirros feos feísimos, unos efectos especiales de 2 estrellas y algún que otro diálogo torpe e innecesario.
A día hoy se ha convertido en una película de culto
SUPERAGENTE 86 SERIE COMPLETA
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Comedia | Secuela. Sitcom. Parodia. Miniserie de TV
Grupos
Superagente 86
Sinopsis
Miniserie de TV (1995). 1 temporada. 7 episodios. Continuación de la famosa serie de televisión de la década de los 60 de mismo título. Don Adams y Barbara Feldon vuelven a interpretar, treinta años después, a Maxwell Smart y Agente 99. Max es ahora el jefe de CONTROL mientras que 99 es una congresista a cargo del presupuesto de la agencia. Juntos, deberán luchar para evitar que su gran rival KAOS, se haga con el control del mundo. Cuentan con la colaboración de su hijo Zach (Andy Dick), recién estrenado como espía y de su brillante compañera, la Agente 66 (Elaine Hendrix). Serie que constó solamente de una temporada.
(Michael J. Di Gaetano, 1995)
Posición en rankings FA
58 Las 100 mejores sitcom de la historia
Críticas
«Si estás harto y cansado del espionaje torpe, te traerá de vuelta al mundo de las risas»
Superdetective en Hollywood 3 – Edición 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA Incluido
Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby / PASADOS DE VUELTAS – EDICION 4K UHD
El precio original era: 60,49 €.59,28 €El precio actual es: 59,28 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Acción | Deporte. Coches / Automovilismo
Sinopsis
La sensación de las carreras de NASCAR Ricky Bobby (Will Ferrell) se ha convertido en un héroe nacional gracias a su filosofía de ‘ganar a cualquier precio’. Junto a su fiel compañero de equipo y amigo de la infancia, Cal Naughton Jr. (John C. Reilly), forma un dúo intrépido que entusiasma a los aficionados al terminar la mayoría de las carreras en primera y segunda posición, con Cal ocupando siempre el segundo puesto. Pero cuando el extravagante piloto francés de Fórmula 1 Jean Girard (Sacha Baron Cohen) desafía su dominio en la NASCAR, Ricky Bobby tendrá que enfrentarse a sus propios demonios y luchar contra Girard para demostrar que sigue siendo el mejor piloto de la competición.
(Adam McKay, 2006)
CRITICAS
«Pasado de Vueltas» es un típico film de parodia, lleno de gags y situaciones absurdas, pero bien realizado y con un argumento interesante.
Se trata de la historia de Ricky Bobby, un apasionado de la velocidad que por circunstancias pasa de ser un currante cambiando ruedas a piloto profesional de un bólido de la NASCAR americana.
Es una parodia de las películas de carreras, pero al mismo tiempo satiriza de forma ácida -como los tan admirados Simpsons, oh perdón, ahora está más de moda hablar bien de Padre de Familia o South Park- todos los aspectos de la heroicidad deportiva, del famoso «sueño americano», o conseguir el éxito rápidamente. Y por si esto fuera poco, entretiene, tiene personajes coherentes (el padre o la madre de Ricky Bobbit son una pasada, dignos de los hermanos Coen) y es profundamente humana y plausible en cuanto a emociones, cosa rara en las comedias.
Las situaciones irreverentes se sucenden continuamente y los vínculos entre él, su mejor amigo (también piloto) y su rival francés (parodia de la F1) dan paso a un argumento hilarante.
A mí me hizo mucha gracia. He de confesar que es el tipo de humor que a mí me gusta, como el de la película «Dos tontos muy tontos» (para mí, la mejor película de humor de la historia).