CUMBRES BORRASCOSAS

Género

Romance. Drama | Drama romántico. Drama de época

Grupos

Adaptaciones de Emily Brontë

Sinopsis

La intensa y romántica relación entre Heathcliff y Catherine Earnshaw en los páramos del condado inglés de Yorkshire. Tras ser criados juntos, su romance se ve pronto frustrado por las barreras sociales, y su pasión prohibida se transforma de romántica a intoxicante en una épica historia de lujuria, amor y locura.

(Emerald Fenell, 2026)

CRITICAS

“’Cumbres Borrascosas’” (título entrecomillado mediante, por supuesto) es la nueva y fascinante película de la siempre aún más fascinante Emerald Fennell, directora y guionista de la indiscutible obra maestra ‘Promising Young Woman’ y de la provocadora y aberrante, por partes iguales, revisión en 4:3 de ‘El Talento de Mr. Ripley’, ‘Saltburn’ (para mí, su peor trabajo hasta la fecha, si bien no por ello una mala película, ni muchísimo menos), que ahora se embarca en la ardua empresa de adaptar una de las obras cumbres (pun intended) de la literatura universal, y, con ello, enfrentarse a las legiones y hordas de fans puristas que defenderán la obra de Brontë (brillante novela, por cierto) como si de la suya propia se tratase y no aceptarán menos que una traslación al cine que reproduzca la novela página por página. Algo sencillo, vaya.

Y es que Fennell, a su más puro estilo, lejos de querer contentar a estos últimos, y, por qué no decirlo, a nadie que no sea ella misma, ha apostado justo por lo contrario: por una adaptación libre, inspirada e inspiradora, abiertamente sexual (que no por ello explícita ni pornográfica, ni tampoco erótica – en esto indagaré más adelante), de estética abrasiva y barroca, casi violenta, y de espíritu profundamente impresionista, que está confeccionada para apelar a las emociones más profundas y guturales, y no a la razón, cosa que consigue, pero sin traicionar a la esencia que convirtió al relato de Brontë en una de las obras insignia de la literatura inglesa tal y como la conocemos. Su Cumbres Borrascosas es, sin lugar a duda, toda una declaración de intenciones, una reivindicación indulgente y post modernista de una de las historias de amor (que no romances; su cinta no tiene nada de romántica) más inútilmente trágicas y patéticas (en el sentido ontológico de la palabra, no en el peyorativo) de todos los tiempos que, precisamente por eso, se vuelve aún más trágica y turbulenta si cabe.

Y así, el filme comienza con un perverso juego: aun con la pantalla en negro, se comienza a escuchar una suerte de gemido extraño y una serie de ruidos cuasi-sexuales para, acto seguido, una vez la imagen se despliega ante nuestros asombrados ojos, descubrirnos que, en realidad, lo que estábamos escuchando no era un morboso escarceo entre dos amantes, sino a un hombre moribundo que acaba de ser ahorcado con la mala suerte de no morir al instante, a los ojos de unos depravados espectadores que lo contemplan sin miramientos y con festejos: entre esos espectadores, encontramos a una joven Catherine Earnshaw, la protagonista absoluta de esta historia.

Fennell está mucho más interesada en aprehender la oscura esencia del relato original y, aun y a pesar de ciertos cambios y licencias, que son numerosos (entre ellos, que solo adapta la primera mitad -la primera generación- de la novela), pero tampoco escandalosos -en ningún caso desvirtúan la Cumbres Borrascosas de Brontë, creedme-, narrarla en imágenes sin miramientos, que en hacer del clásico un folletín erótico para satisfacer a almas calenturientas o en una película algorítmica para contentar a la generación TikTok (como ¡muy! injustamente se ha dicho y hecho creer por varios): su Cumbres Borrascosas es una película siempre elegante y con un gusto visual exquisito y arrebatador (cómo se nota el uso de la VistaVision -bendita The Brutalist de Corbet por haber rescatado este formato), pero con un corazón sucio, ponzoñoso, violento, plagado de personajes egoístas, heridos, vengativos, vulnerables, niñatos, maltratados.

A la cabeza de este elenco de personajes, por supuesto, se encuentra la trágica dupla de Cathy y Hethcliff, personajes a los que es tan fácil odiar como amar y todo lo que hay a medio camino entre el odio y el amor, y cuya historia de Amor (que, repito, no romance: no os engañéis, Fennell no ha transformado lo que Brontë escribió en una ñoñería) es tan enternecedora, por su fragilidad e inevitabilidad, como detestable, por lo dañina y tóxica que resulta su onda expansiva, para con ellos mismos y para con todos aquellos que tienen la mala suerte de cruzárselos en su camino: los hermanos Linton, Nelly…

Su estética formal de cuento de hadas, con miles de referencias a cuentos clásicos, desde la Cenicienta hasta Caperucita Roja, no debe mentir a quien vaya a verla, quedáis avisados.