Mostrando 289–312 de 1819 resultados
TIPO
- CineCine 1712
- SeriesSeries 98
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 318
- Animación / Anime 10
- Asiatico 78
- Bélico 145
- Ciencia ficción / SCI FI 62
- CINE MUDO 4
- Clasico 428
- Comedia 187
- Contemporáneo / moderno 42
- CRITICA SOCIAL 10
- DocumentalDocumental 6
- Drama 1721
- Erótico / adultos 20
- Europeo 486
- Infantil 29
- Musical 74
- Religioso 53
- RomanceRomance 277
- SATIRA 2
- Social / político 456
- Super héroes y comics 17
- Terror 93
- Thriller/ Policíaco 461
- Western 50
FORMATO
- 4K UHD + BLU RAY 99
- 4K UHD + BLU RAY Edición metálica 132
- DVDDVD 824
- Blu ray 678
- EDICION BLU RAY - MASTER RESTAURADO 3
- EDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAY 51
- EDICION COLECCIONISTA BLU RAY 25
- EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO 41
- EDICION COLECCIONISTA LIMITADA METALICA TITANS OF CULT 1
- EDICION METALICA 14
- EDICIÓN METALICA LIMITADA 1
- FILM VAULT - EDICION 4K UHD BLU RAY 1
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 78
- 21 Laps Entertainment 1
- 87Eleven, Company Films, DefyNite Films, Thunder Road Pictures 1
- A contracorriente 1
- A Contracorriente Films 1
- A-Punto ELSA 1
- A24 2
- Aaron Spelling 4
- Aaron Spelling. 4
- ABC 9
- ABC Circle Films 2
- ACEMAKER movieworks 1
- Acre Enterprises 1
- Adel Productions 1
- Adivina Producciones 1
- Agat Films 1
- Agata Film 1
- Ajym Films 1
- Albina Productions 1
- Alcina 1
- Alfa Cinematografica 1
- Alianza Cinematográfica 1
- Allied Artists 6
- Allied Stars 1
- Alta Cinematografica 3
- Altavista Films 1
- Amblin Entertainment 1
- Amblin Partners 1
- America Video Film 1
- American International Productions 1
- American Zoetrope 3
- Anouchka Films, Rome Paris Films, S.E.P.I.C 1
- Apjac International 1
- Apollo Films 2
- Apple Original Films 2
- Aquila Cinematografica 1
- Arandano S.A 2
- Arco Film Roma 3
- Argosy Pictures 3
- Armenfilm Studios 1
- Arnold Pressburger Films 1
- arte France Cinéma 1
- Arthur S. Lyons Productions 1
- Artisan Entertainment 1
- Artists Entertainment Complex 1
- AS Films Producciones 1
- Associated British Film Distributors 1
- Associated Producers (API) 1
- Attic Associates 1
- Automatik Entertainment 1
- AVCO Embassy Pictures 2
- Avenue Pictures 1
- Aver Media 1
- Avon Productions 2
- Balboa Entertainment 1
- Bandai Visual 1
- Bavaria Film 1
- BBC 6
- BBC Film 4
- BBC Studios 2
- Beaver Films 1
- Beijing Forbidden Films 1
- Bert Marcus Productions 1
- Big Beach 1
- Bing Crosby Productions 2
- Bixby-Brandon Productions 1
- Black Bear Pictures 1
- Black River Productions 1
- Bluestone Entertainment 1
- Boardwalk Productions 1
- BPI Productions 1
- Brent Walker Film Productions 1
- British Lion Film Corporation 1
- British National Films 1
- Brookstreet Pictures 1
- Buena Vista Pictures 1
- C2 Motion Picture Group, 1
- Cambridge Productions Inc 1
- Canal+ 6
- Canal+ España 2
- Capitol Films 2
- Capstone Studios 1
- Caravan Pictures 1
- Cardinal Pictures 1
- Carlyle Productions 1
- Carolco Pictures 3
- Carrollton Inc 1
- Castelao Productions 1
- Castle Rock Entertainment 5
- CBS Films 4
- CBS Productions 3
- Ce Qui Me Meut 1
- Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica 1
- Ceskoslovenský Státní Film 1
- Chapalo Films 2
- Chernin Entertainment 1
- Chessman Park Productions 1
- Chloe Productions 1
- Ciné-Alliance 1
- Cineguild 2
- Cinema 77 1
- Cinema Center Films 1
- Cinema City Film Productions 1
- Cinema International 1
- Cinematograph AB 1
- Cineplex-Odeon Films 1
- Cinequanon 1
- Citadel Entertainment 2
- CJ Entertainment 3
- Claudia Cinematografica 1
- Cloud Production Committee 1
- Clubhouse Pictures 1
- Code Entertainment 2
- Columbia Pictures 110
- CoMix Wave Films 1
- Commonwealth United Entertainment 1
- Compagnia Cinematografica Champion 1
- Compagnie Industrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) 2
- Constantin Film 2
- Contagious Entertainment 1
- Continentalcine 1
- Contracorriente Producciones 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 4
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 5
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia 2
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Suecia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Suiza 1
- Coproducción Alemania-Austria-Suiza 1
- Coproducción Alemania-Marruecos 1
- Coproducción Alemania-Noruega 1
- Coproducción Argelia-Francia 1
- Coproducción Argentina-Canadá 1
- Coproducción Argentina-España-Francia 2
- Coproducción Argentina-Francia-Brasil 1
- Coproducción Australia-Estados Unidos 1
- Coproducción Bélgica-Francia 1
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia 1
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia-Alemania 3
- Coproducción Bosnia y Herzegovina-Francia-Eslovenia 1
- Coproducción Canadá-Irlanda 1
- Coproducción Canadá-Reino Unido 1
- Coproducción China-Francia 2
- Coproducción China-Francia-Japón 1
- Coproducción China-Hong Kong 2
- Coproducción Dinamarca-Noruega-Suecia 1
- Coproducción España-Francia 9
- Coproducción España-Francia-Italia 3
- Coproducción España-Francia-Italia-Camerún 1
- Coproducción España-Italia 1
- Coproducción España-Italia-Francia 1
- Coproducción España-Marruecos 1
- Coproducción España-México 1
- Coproducción España-Reino Unido-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Alemania-Arabia Saudí 1
- Coproducción Estados Unidos-Alemania-Israel 1
- Coproducción Estados Unidos-Argentina-España-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Austria 1
- Coproducción Estados Unidos-Brasil-China 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 2
- Coproducción Estados Unidos-China-Canadá 1
- Coproducción Estados Unidos-España 2
- Coproducción Estados Unidos-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Hong Kong-Singapur-Alemania 1
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 2
- Coproducción Estados Unidos-Italia 3
- Coproducción Estados Unidos-México 1
- Coproducción Estados Unidos-México-Reino Unido 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 10
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Yugoslavia 1
- Coproducción Francia-Alemania 3
- Coproducción Francia-Bélgica 2
- Coproducción Francia-Bélgica-Países Bajos (Holanda)-Israel-Rumanía 1
- Coproducción Francia-Canadá 1
- Coproducción Francia-Dinamarca 1
- Coproducción Francia-España-Portugal 1
- Coproducción Francia-España-Suiza 1
- Coproducción Francia-Estados Unidos-España-Rumanía 1
- Coproducción Francia-Filipinas-Alemania-Reino Unido 1
- Coproducción Francia-Grecia 1
- Coproducción Francia-Grecia-Italia 1
- Coproducción Francia-Irán-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Francia-Italia 35
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 2
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Francia-México 1
- Coproducción Francia-Polonia 2
- Coproducción Francia-Reino Unido 1
- Coproducción Grecia-Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Hong Kong-China 2
- Coproducción Hong Kong-Corea del Sur 1
- Coproducción Hong Kong-Taiwán-Alemania 1
- Coproducción Hungría-Alemania 1
- Coproducción Hungría-Alemania-Italia-Francia 1
- Coproducción Hungría-Francia-Alemania-Suiza 1
- Coproducción India-Estados Unidos-Reino Unido 1
- Coproducción Irán-Francia-Suecia-Alemania 1
- Coproducción Irlanda-España-Reino Unido-Dinamarca 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Suiza 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 3
- Coproducción Italia-Alemania-Suiza 2
- Coproducción Italia-Argelia 1
- Coproducción Italia-Bélgica-Francia 1
- Coproducción Italia-España 1
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Italia-España-Reino Unido 1
- Coproducción Italia-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Francia 15
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Italia-Francia-Bélgica 1
- Coproducción Italia-Francia-Turquía 1
- Coproducción Italia-Francia-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 2
- Coproducción Italia-Unión Soviética (URSS); Opera Film Produzione, Rai Due 1
- Coproducción Japón-Alemania 1
- Coproducción Japón-Estados Unidos 1
- Coproducción Japón-Francia 3
- Coproducción Marruecos-Estados Unidos-Italia-Francia 1
- Coproducción Mexico USA 2
- Coproducción México-España 1
- Coproducción México-Italia 1
- Coproducción Nueva Zelanda-Estados Unidos-Alemania 1
- Coproducción Países Bajos (Holanda)-Alemania-Reino Unido 1
- Coproducción Portugal-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania-Bélgica 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Canadá 2
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 9
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Alemania-Irlanda 2
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia 2
- Coproducción Reino Unido-Francia 3
- Coproducción Reino Unido-Francia-Polonia-Alemania 1
- Coproducción Reino Unido-Irlanda-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Italia 2
- Coproducción Reino Unido-Italia-Grecia-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Rusia-Italia-Francia-Países Bajos (Holanda) 1
- Coproducción Suecia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Suiza-Alemania del Oeste (RFA)-España 1
- Coproducción Suiza-Francia-Alemania del Oeste 1
- Coproducción Suiza-Portugal-Reino Unido 1
- Coproducción Suiza-Reino Unido-Francia-Italia-Estados Unidos 1
- Coproducción Taiwán-Japón 1
- Coproducción Túnez-Francia 1
- Cre Film 1
- Curtwel Productions 1
- D.W. Griffith Productions 1
- Daiei Films 1
- Daiei Studios 3
- Daiichi Eiga 1
- Daniel Melnick 2
- David L. Wolper Productions 1
- David Lynch 1
- David O. Selznick 2
- DC Entertainment 1
- De Grunwald Productions 1
- Decla Film 1
- Destiny Entertainment 1
- Detour Filmproduction 1
- Diana Production Company 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica 5
- Divisa Home Video 2
- Divisa HV 1
- DNA Films 1
- DR Fiktion 1
- DreamWorks SKG 3
- Edward R. Pressman Film 2
- El Imán 1
- El Silencio Producciones S.A 1
- Elías Querejeta 3
- Elías Querejeta P.C. 1
- Embassy Films 2
- Embassy Home Entertainment 1
- Embrafilme 1
- Emiliano Piedra P.C 1
- Endeavor Content 1
- Enigma Films 1
- ETB 1
- Euro-France Films 1
- Excelsior Film TV 1
- Exclusive Media Group 2
- F.D. Cinematografica 1
- Fair Film 1
- Fanfare Films 1
- Feature Productions 1
- Fidelity Pictures Corporation 1
- Fifth Group 1
- Figaro Films 1
- Film & TV House 1
- Film Polski 3
- Film Workshop 2
- Film4 Productions 1
- Filmax 1
- Filmófono S.A 1
- Filmograph 1
- Filmové Studio Barrandov 2
- Films A2 2
- Films de France 2
- Filmverlag der Autoren 1
- First Floor Features 1
- Focus Features 4
- Fox 2000 Pictures 3
- Fox Film Corporation 3
- Fox Searchlight 4
- Fox Television Studios 1
- France 2 (FR 2) 1
- France 2 Cinema 1
- France 3 Cinéma 3
- Francisco Lara Polop P.C 1
- Frank Capra Productions 2
- Fuji TV 3
- Gainsborough Pictures 2
- Galatée Films 1
- Gary Sanchez Productions 1
- Gasteizko Zinema 2
- Gaumont 8
- Geffen Pictures 1
- George H. Brown Productions 1
- Georges-Alain Vuille Production 2
- Gladden Entertainment 1
- Gladiator Film 1
- Goldcrest Films 2
- Golden Harvest Company 3
- Goodmark Productions Inc. 1
- Goskino 1
- Government of West Bengal 1
- Granada Films 1
- Granada Television 3
- Grand Army Entertainment 1
- greenBoo Production 1
- Grovas-Oro Films 1
- Grupo Kadr 2
- Gustavo Alatriste 1
- Hammer Productions 4
- HarBel Productions 1
- Harbor Productions 1
- Harvest Filmworks 2
- HBO 10
- Heimatfilm 1
- Hemdale 1
- History Channel 1
- Hollywood Pictures 3
- Home Free 1
- Horus Films 1
- Hungarian Film Institute 1
- Hunter-Fields 1
- Ibermedia 1
- Icarus 1
- Icon Productions. 1
- IFI Producción 1
- ImageMovers 1
- Indian Paintbrush 1
- Inforg-M&M Film Kft 1
- International Films 1
- Irusoin 1
- Israeli Film Fund 1
- ITC 2
- Ízaro Films 2
- Jan Chapman Productions 2
- Jeonwonsa Film 1
- Jerry Bruckheimer Films 1
- Jesuit Communications Foundation 1
- José Frade P.C. 1
- José Luis Tafur P.C 3
- Julian Blaustein Productions Ltd 1
- Jupiter Generale Cinematografica 1
- Kamera Film Unit 2
- Kamera-Film 1
- Kim Ki-Young Production 1
- Kinotar 1
- Krátký Film Praha 1
- Kurosawa Production Co. 1
- Laurel Entertainment Inc 1
- Lava Bear Films 1
- Le Musée d'Orsay 1
- Left Bank Films 1
- Leguan Film Berlin 1
- Les Films du Carrosse 6
- Les Films du Losange 1
- Les Productions Artistes 1
- Les Productions Fox Europa 1
- Les Productions Montaigne 1
- Liberty Films Inc. 1
- Lion International 1
- Lionsgate 9
- Lionsgate Television 1
- Lippert Films 1
- Lira Films 1
- Llamentol, S.L. 3
- Loew-Hakim 1
- Lolafilms 1
- London Films 7
- Lord Grade 1
- Lorimar Television 2
- LOTUS FILMS INTERNACIONAL 1
- Louis De Rochemont Associates 1
- Luc Besson Production 1
- Lux Film 4
- Lynch/Frost Productions 2
- Magla Productions 1
- Magnolia Pictures 2
- Majestic Films International 1
- Malpaso Productions 1
- Mandalay Entertainment 2
- Mandarin Production 1
- Marianne Productions 1
- Martin Scorsese 1
- Media Films 2
- Melampo Cinematografica 1
- Melville Productions 1
- Memorial Enterprises 1
- Merchant Ivory Production 4
- Mervyn LeRoy 4
- Messidor Films 2
- Mezhrabpom-Rus 1
- MGMMGM 94
- Michael Jaffe Films 1
- Millennium Films 1
- Miramar Films 3
- Miramax 7
- Moho Films 2
- Morgan Creek Productions 2
- Mosfilm 4
- Movie Plus 1
- MTM Enterprises 1
- Mulhollands 1
- Mutual Film Company 1
- Nasser Group 1
- Nautilus Films 1
- Navaron Films 1
- NBC 7
- NBC Universal Television 1
- Nelson Entertainment 1
- Nero Film 2
- Netflix 2
- New Crime Productions 1
- New Line Cinema 8
- New World Pictures 2
- New World Television 1
- Next Entertainment World 1
- Next Wave Films 1
- Nickel Odeon 1
- Nickel Odeon Dos 1
- Nikkatsu 2
- Ninjin Club 1
- Nippon Animation 2
- Nord-Ouest Films 1
- Nordic Screen Production 1
- Nordisk Film 3
- Nouvelles Éditions de Films 1
- Ofelia Films 1
- Open Road Films 1
- Orex Films 1
- Original Film 1
- Orion Pictures 11
- Oscilloscope Pictures 1
- Pajemer Productions 1
- Pakula-Mulligan Production 1
- Palladium Films 2
- ParamountParamount 71
- Paramount Pictures 19
- Paramount Television 2
- Paris-Films Productions 2
- Parkfield Entertainment 1
- Participant Media 1
- Pascal Film Productions 1
- Patagonik 1
- Pathé 1
- Pathé Image Production 1
- Paul Entertainment 1
- Paulist Pictures 2
- Pedro Masó Producciones Cinematográficas 1
- Penthouse Films International 2
- Personafilm GmbH Munich 2
- PHI Films 1
- Philip A. Waxman Productions Inc 1
- Philippe Dussart 1
- Piccadilly Pictures 1
- Polygram Filmed Entertainment 1
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 1
- Pro Artis Ibérica 1
- Producciones Cinematográficas Orfeo 1
- Producciones Internacionales Cinematográficas Asociadas 1
- Productions Sigma 3
- Produzioni De Sica (PDS) 3
- Projected Picture Works 1
- Projektions-AG Union (PAGU) 1
- Proletkult Production 1
- Raffaella Productions 1
- RAI Cinema 1
- Rastar 1
- Regency Television 1
- Relativity Studios 1
- Remar 1
- Republic Pictures 1
- Reteitalia 1
- Revere Pictures 1
- Revolution Studios 3
- Rizzoli Film 3
- RKO 2
- RKO Radio Pictures 17
- Road Movies Filmproduktion 2
- Robert Halmi 1
- Robert Wise Productions 1
- Roberts Pictures Inc 1
- Robyn Kershaw Productions 1
- Roxbury Pictures 2
- Roxy Film 2
- RTVE 20
- Russ-Arts 1
- Russo Productions 1
- Saga Productions Inc 1
- Sam Spiegel 1
- Samba Films 1
- Samson Films 1
- Samuel Goldwyn Company 2
- Santa Fe International 1
- Satyajit Ray 1
- Savoy Pictures 1
- Scott Rudin Productions 1
- Screen Gems 1
- Screen Gems Television 3
- Sean Connery 1
- Searchlight Pictures 1
- Sédif Productions 1
- Selznick International Pictures 5
- Seven Arts Pictures 1
- Shin Cine Communications 1
- Shintoho 2
- Shôchiku 4
- Shochiku 4
- Showtime 2
- Silver Films 1
- Sixty Six Pictures 1
- SLM Production 1
- Smokewood Entertainment Group 1
- Sociedad Independiente Filmadora Argentina (SIFA) 1
- Société Générale Des Films 1
- Société Générale Des Films, Société Westi 1
- Société Nationale de Cinematographie 1
- Sogecine 1
- Sol Lesser Productions 1
- Solaris Film 2
- Sony Pictures Classics 5
- Spelling Films 1
- Spelling-Goldberg Productions 1
- Spitfire Productions 1
- Springbok Productions 1
- Stanley Kramer Productions 4
- Stéphan Films 1
- Sterling Pictures Ltd 1
- Studiocanal 1
- suevia films 2
- Summit Entertainment 1
- Superior Pictures 1
- Svensk Filmindustri (SF) 13
- Sveriges Folkbiografer 1
- T.E.M. Productores S.A. 1
- TANGO FILM 1
- TF1 Films Production 1
- The American Film Theatre 1
- The Caddo Company 1
- The Cannon Group Inc 4
- The Filmakers 1
- The Mirisch Corporation 3
- The Rank Organisation 4
- The Weinstein Company 4
- The Who Films 1
- Theodora Productions 1
- Three Little Birds Pictures 1
- Titán Films 1
- Titanus 2
- TMoment 1
- Tobis Filmkunst 1
- Toei 2
- Toei Company 1
- Toei Tokio 1
- Toho 25
- Topkapi Films 2
- Tornasol Films 1
- Touchstone Pictures 9
- Trastorno Films 1
- Trésor Films 3
- Tribeca Productions 3
- Trimark Pictures 2
- Trionfalcine 1
- TriStar Pictures 5
- Tristes Tropiques 1
- TV Tokyo 1
- Two Cities Films 1
- U.F.A 3
- UGC Images 3
- UK Film Council 1
- Ultra Film 1
- Ultramar Films 2
- Unión Films 1
- United Artists 44
- United Producers 1
- Universal International Pictures 5
- Universal Pictures 88
- Universal Pictures Television 3
- Universal Television 4
- Universalia Film 1
- Unlimited Stories 1
- USA Films 1
- Vanguard Productions 1
- Verenigde Nederlandsche Filmcompagnie (VNF) 1
- Vértice P.C 1
- Vertigo Productions 1
- Viaduc Productions 1
- Walt Disney Pictures 7
- Walter Wanger Productions 1
- Warner Bros 147
- Warner Bros., Syncopy Production, Paramount Pictures, Legendary Pictures, Lynda Obst Productions 4
- Wega-Film 1
- Werner Herzog Filmproduktion 2
- WFDiF 1
- Wiedemann & Berg Filmproduktion 2
- Wildside 1
- William Castle Productions 2
- Winter's Bone Productions 1
- Woodfall Film Productions 1
- Working Title Films 1
- World Productions 1
- Xi 'an Motion-Picture 1
- Yago Films 1
- Yale Productions 1
- Young Hannibal Productions 1
- Zanuck/Brown 4
- Zentropa Productions 1
- Zeta Cinema 1
- Zoetrope Studios 6
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Sorkin 1
- Aaron Spelling 1
- Abel Ferrara 4
- Abel Gance 1
- Abraham Polonsky 2
- Adam McKay 1
- Adam Price 1
- Adonis Kyrou 1
- Adrian Lyne 3
- Agnieszka Holland 2
- Agusti Villaronga 1
- Aisling Walsh 2
- Akira Kurosawa 19
- Akira Toriyama 1
- Alain Corneau 1
- Alain Resnais 4
- Alain Tanner 3
- Alan Bridges 1
- Alan J. Pakula 4
- Alan Parker 4
- Alan Rudolph 2
- Albert Lewin 1
- Albert Magnoli 1
- Albert Serra 1
- Alberto Lattuada 1
- Alberto Rodríguez 2
- Aldo Fabrizi 1
- Alejandro Amenábar 1
- Alejandro González Iñárritu 1
- Alejandro Jodorowsky 1
- Alessandro Blasetti 2
- Alex Garland 1
- Alex Proyas 3
- Alexander Korda 3
- Alexander Payne 1
- Alexandre Aja 1
- Alfonso Cuarón 1
- Alfred Hitchcock 7
- Alfred L. Werker 1
- Allan Dwan 1
- Allen Baron 1
- Amy Holden Jones 1
- An Tae-jin 1
- Anatole Litvak 1
- Andrea Martínez Crowther 1
- Andrei Tarkovsky 2
- Andrew Dominik 1
- Andrew Levitas 1
- Andrew Marton 1
- Andrew Niccol 1
- Andrzej Munk 1
- Andrzej Wajda 4
- Andrzej Zulawski 1
- Anthony Asquith 2
- Anthony Mann 4
- Anthony Yerkovich 4
- Antoine Fuqua 2
- Antonio Betancor 1
- Antonio Santillán 1
- Archie Mayo 1
- Ari Aster 1
- Armando Bo 1
- Arthur Lubin 2
- ARTHUR PENN 2
- Avi Nesher 1
- Barry Jenkins 1
- Barry Levinson 5
- Basil Dean 1
- Basil Dearden 1
- Basil Dearden, Eliot Elisofon 1
- Basilio Martín Patino 1
- Baz Luhrmann 1
- Béla Tarr 3
- Ben Stiller 2
- Bernardo Bertolucci 4
- Bertrand Bonello 1
- Bertrand Tavernier 3
- Bi Gan 2
- Bigas Luna 1
- Bille August 1
- Billy Wilder 8
- Blake Edwards 1
- Bo Arne Vibenius 1
- Boaz Davidson 1
- Bob Clark 1
- Bob Fosse 2
- Bob Meyer 1
- Bob Rafelson 2
- Bong Joon-ho 1
- Boris Sagal 2
- Brad Anderson 1
- Bradley Cooper 2
- Brady Corbet 1
- Brett Ratner 1
- Brian De Palma 10
- Brian Gibson 1
- Brian Gilbert 1
- Brian Kirk 1
- Brian Klugman 1
- Brillante Mendoza 1
- Bruce Beresford 3
- Bruce Lee 1
- Bryan Forbes 1
- Byron Haskin 1
- Carl Erik Rinsch 1
- Carl Reiner 1
- CARL THEODOR DREYER 5
- Carlo Lizzani 1
- Carlos Brooks 1
- Carlos Iglesias 1
- Carlos Saura 5
- Carlos Vermut 4
- Carol Reed 6
- Caroline Thompson 1
- Carroll Ballard 1
- Casey Affleck 1
- Cecil B. DeMille 6
- Cédric Klapisch 1
- Céline Sciamma 1
- Cesc Gay 2
- CHAD STAHELSKI, DAVID LEITCH 1
- CHANTAL AKERMAN 2
- Charles Burmeister 1
- Charles Laughton 2
- Charles Shyer 1
- Charles Sturridge, Michael Lindsay-Hogg 1
- Charles Vidor 2
- Charles Walters 1
- Chen Kaige 1
- Chloe Zhao 1
- Chris Columbus 3
- Chris Gerolmo 2
- Christian Duguay 1
- Christian Vuissa 1
- Christophe Barratier 1
- Christopher Morahan 2
- Christopher Nolan 14
- Claire Denis 1
- Clarence Brown 2
- Claude Autant-Lara 2
- Claude Chabrol 5
- Claude Goretta 1
- Claude Pinoteau 1
- Claude Sautet 1
- Clifford Odets 1
- Clint Eastwood 15
- Clive Donner 1
- Coralie Fargeat 2
- Costa-Gavras 4
- Craig Gillespie 1
- Crispin Reece 1
- Curtis Bernhardt 2
- Curtis Harrington 1
- Cyril Frankel 1
- D.W. Griffith 1
- Damiano Damiani 1
- Damien Chazelle 1
- Dan Curtis 2
- Daniel Mann 1
- Daniel Petrie 1
- Danis Tanovic 1
- Danny Boyle 3
- Darren Aronofsky 7
- David Ayer 1
- David Butler 1
- David Cronenberg 3
- David Fincher 4
- David Frankel 1
- David Greene 1
- David Hemmings 1
- David Lean 8
- David Lynch 3
- David MacDonald 1
- David Mackenzie 1
- David Miller 2
- David Schwimmer 1
- David Simon 1
- David Trueba 1
- Debra Granik 1
- Delbert Mann 1
- Delmer Daves 2
- Denis Villeneuve 6
- Dennis Hopper 1
- Derek Cianfrance 1
- Diane Ademu-John 1
- Dino Risi 1
- Dolph Lundgren 1
- Don Sharp 1
- Don Siegel 3
- Don Taylor 1
- Douglas Hickox 2
- Douglas Jackson 1
- Douglas Sirk 6
- Douglas Trumbull 1
- Duccio Tessari 1
- Duwayne Dunham 1
- Ed Harris 2
- Ed Spielman 1
- Edgar G. Ulmer 1
- Edmund Goulding 3
- Edward Berger 1
- Edward Bernds 1
- Edward Buzzell 1
- Edward Dew 1
- Edward Dmytryk 8
- Edward Ludwig 1
- Edward Zwick 2
- Elaine May 1
- Elem Klimov 1
- Elia Kazan 10
- Elie Chouraqui 1
- Eliseo Subiela 2
- Elliot Silverstein 1
- Elliott Nugent 1
- Eloy de la Iglesia 1
- Emerald Fennell 2
- Emeric Pressburger 1
- Emir Kusturica 1
- Ennio De Concini 1
- Enrico Maria Salerno 1
- Enrique Gabriel 1
- Éric Besnard 1
- Eric Bress, J. Mackye Gruber 1
- Eric Karson 1
- Éric Rohmer 1
- Erich von Stroheim 1
- Erik Skjoldbjaerg 1
- Ermanno Olmi 2
- Ernst Lubitsch 3
- Ettore Scola 3
- Eusebio Fernández Ardavín 1
- Euzhan Palcy 1
- Eva Libertad 1
- Fabián Bielinsky 3
- Federico Fellini 5
- Felix E. Feist 1
- Felix Van Groeningen 2
- Ferdinando Baldi 1
- Fernando Fernán Gómez 2
- Fernando Palacios 1
- Ferzan Ozpetek 2
- Florestano Vancini 1
- Florian Henckel von Donnersmarck 1
- Francesco Rosi 2
- Francis Ford Coppola 7
- Francisco Lara Polop 1
- Francisco Rodríguez Fernández 1
- Francisco Rovira Beleta 1
- Franco Zeffirelli 2
- François Ozon 1
- François Truffaut 8
- Frank Borzage 4
- Frank Capra 6
- Frank Coraci 1
- Frank Darabont 6
- Frank Marshall 1
- Frank Perry 1
- Frank Tuttle 1
- Frank Whaley 1
- Frank Winterstein 1
- Franklin J. Schaffner 4
- Fred Haines 1
- Fred M. Wilcox 1
- Fred Niblo 1
- Fred Zinnemann 7
- Freddie Francis 2
- Fritz Lang 8
- Gabriel Le Bomin 1
- Gabriele Mainetti 1
- Gabriele Salvatores 1
- Gareth Edwards 1
- Garry Marshall 1
- Gary Shore 1
- Gaspar Noé 1
- Gavin O'Connor 1
- Georg Maas 1
- Georg Wilhelm Pabs 1
- Georg Wilhelm Pabst 3
- George A. Romero 1
- George Armitage 1
- George Cukor 6
- George Edwards 1
- George Fitzmaurice 1
- George Lucas 1
- George Pan Cosmatos 2
- George Roy Hill 2
- George Seaton 2
- George Stevens 7
- George T. Miller 2
- George Tillman Jr. 1
- Georges Franju 1
- Gérard Corbiau 3
- Gerry O'Hara 1
- Geza Beremenyi 1
- Géza von Radványi 1
- Gil Bettman 1
- Gilberto Gazcón 2
- Gilles Grangier 1
- Gillian Armstrong 1
- Gillo Pontecorvo 3
- Giuseppe Tornatore 4
- Gordon Douglas 2
- Gregg Champion 1
- Gregory Hoblit 2
- Gregory Ratoff 3
- Griffin Dunne 1
- Guillaume Canet 2
- Guillermo del Toro 1
- Gus Van Sant 2
- Guy Hamilton 1
- Guy Ritchie 1
- H.G. Clouzot 2
- Hal Ashby 1
- Héctor Babenco 1
- Henri Colpi 1
- Henry Hathaway 6
- Henry King 4
- Henry Koster 3
- Herbert Ross 4
- Herbert Wise 1
- Hermanas Wachowski 1
- Hirokazu Koreeda 1
- Hiroshi Inagaki 4
- Hong Sang-soo 1
- Hou Hsiao-Hsien 1
- Howard Deutch 1
- HOWARD HAWKS 3
- Howard Hughes 1
- Howard W. Koch 1
- Hugh Hudson 2
- Hugo Fregonese 1
- Ignacio F. Iquino 1
- Igor Kopylov 1
- Ildikó Enyedi 1
- Ingmar Bergman 19
- Irene Cardona 1
- Isabel Coixet 1
- Isao Takahata 4
- Ishirô Honda 1
- Ivan Passer 1
- J. Lee Thompson 6
- Jack Arnold 1
- Jack Clayton 1
- Jack Conway 3
- Jack Gold 1
- Jack Smight 1
- Jackie Chan 1
- Jacques Audiard 2
- Jacques Becker 2
- Jacques Demy 2
- Jacques Deray 1
- Jacques Rivette 1
- Jacques Tourneur 5
- Jaime Camino 1
- Jaime de Armiñán 1
- James B. Harris 1
- James Bridges 2
- James Cameron 1
- James Clavell 2
- James Goldstone 2
- James Gray 1
- James Ivory 4
- James L. Brooks 1
- James Mangold 5
- James Manos Jr. 1
- James Vandervilt 1
- James Whale 1
- Jamie M. Dagg 1
- Jane Campion 3
- Jang Sun-woo 1
- Jason Reitman 1
- Javier Elorrieta 3
- Jean Becker 1
- Jean Delannoy 1
- Jean Eustache 1
- Jean Luc Godard 3
- Jean Negulesco 8
- Jean Renoir 2
- Jean-Jacques Annaud 5
- Jean-Louis Richard 1
- Jean-Luc Godard 2
- Jean-Pierre Dardenne 2
- Jean-Pierre Jeunet 1
- Jean-Pierre Melville 5
- Jeannot Szwarc 3
- Jeff Nichols 1
- Jeff Preiss 1
- Jerry London 2
- Jerry Schatzberg 3
- Jerry Zaks 1
- Jerzy Kawalerowicz 1
- Jerzy Skolimowski 3
- Jesse Eisenberg 1
- Jesús Franco 2
- Jia Zhangke 1
- Jim Abrahams 1
- Jiří Menzel 2
- Joe Alves 1
- Joe Johnston 1
- Joel Coen 1
- John Baxter 1
- John Berry 1
- John Boorman 3
- John Carney 1
- John Carpenter 1
- John Cassavetes 3
- John Cromwell 2
- John Davies 1
- John Duigan 2
- John Farrow 1
- John Flynn 1
- John Ford 14
- John Francis Daley 1
- John Frankenheimer 4
- John G. Avildsen 2
- John Guillermin 2
- John H. Auer 1
- John Hough 1
- John Huston 10
- John Lee Hancock 1
- John Llewellyn Moxey 1
- John Logan 1
- John M. Stahl 2
- John Mackenzie 1
- John Madden 2
- John Milius 1
- John N. Smith 1
- John Sayles 2
- John Schlesinger 5
- John Schultz 1
- John Sturges 4
- John Woo 2
- Johnny Depp 1
- Jon Avnet 2
- Jon Garaño 1
- Jon Turteltaub 1
- Jonathan Demme 1
- Jonathan Entwistle 1
- Jonathan Hensleigh 1
- Jonathan Kaplan 2
- José Antonio Nieves Conde 1
- José Antonio Páramo 1
- José Luis Borau 1
- Jose Luis Garci 6
- José Luis García Sánchez 1
- José Luis Sáenz de Heredia 3
- José Luis Tafur 1
- José María Forqué 2
- José Pinheiro 1
- José Ramón Larraz 1
- Josef von Sternberg 5
- Josefina Molina 1
- Joseph Cedar 1
- Joseph H. Lewis 2
- Joseph Kosinski 2
- Joseph L. Mankiewicz 5
- Joseph Losey 2
- Joseph Sargent 1
- Joseph Weisberg 1
- Joshua Logan 3
- Juan Antonio Bardem 2
- Juan Bustillo Oro 1
- Juanma Bajo Ulloa 2
- Jud Taylor 1
- Julia Ducournau 1
- Julian Fellowes 1
- Julian Jarrold 1
- Julie Taymor 1
- Julien Colonna 1
- Julien Duvivier 4
- Julio Quintana 1
- Jung Woo-sung 1
- Kaouther Ben Hania 1
- Karel Reisz 3
- Karl Freund 1
- Kate Woods 1
- Kathryn Bigelow 1
- Kazuki Omori 2
- Keisuke Kinoshita 1
- Ken Annakin 1
- Ken Hughes 1
- Ken Loach 1
- Ken Russell 5
- Kenji Mizoguchi 6
- Kenneth Bi 1
- Kenneth Branagh 1
- Kenneth Johnson 3
- Kevin Connor 1
- Kevin Costner 1
- Kevin Reynolds 4
- Kieth Merrill 1
- Kilian Riedhof 1
- Kim Ki-young 1
- King Vidor 3
- Kinji Fukasaku 2
- Kiyoshi Kurosawa 1
- Klaus Härö 1
- Koldo Serra 1
- Kon Ichikawa 3
- Krzysztof Kieślowski 3
- Krzysztof Lukaszewicz 1
- Kurt Neumann 1
- Ladislao Vajda 1
- Lambert Hillyer 1
- Lamont Johnson 1
- Lars von Trier 1
- Lasse Hallström 4
- László Benedek 1
- Laura Poitras 1
- Laurent Cantet 1
- Laurent Tirard 1
- Lee Daniels 1
- Lee Rose 1
- Leo McCarey 5
- Léonard Keigel 1
- Leopoldo Savona 1
- Lew Landers 1
- Lewis Allen 1
- Lewis John Carlino 1
- Lewis Milestone 2
- Lewis Seiler 1
- Lilja Ingolfsdottir 1
- Lindsay Anderson 2
- Lionel Chetwynd 1
- Liv Ullman 1
- Lo Wei 1
- Lothar Mendes 1
- Louis Leterrier 1
- Louis Malle 3
- Luc Besson 9
- Luc Dardenne 1
- Luchino Visconti 10
- Luis Buñuel 9
- Luis García Berlanga 1
- Luis Mandoki 1
- M. Night Shyamalan 2
- Maïwenn 1
- Makoto Shinkai 1
- Manoel de Oliveira 1
- Manuel Gómez Pereira 1
- Manuel Gutiérrez Aragón 3
- Manuel Huerga 1
- Manuel Martín Cuenca 1
- Marc Forster 2
- Marc Rocco 2
- Marcel Carné 5
- Marcel L'Herbier 2
- Marco Bellocchio 1
- Marco Ferreri 2
- Marcos Zurinaga 1
- Margarethe von Trotta 1
- Marina de Van 1
- Mario Bava 1
- Mario Camus 1
- Mark Robson 1
- Mark Rydell 2
- Martha Coolidge 1
- Martin Campbell 1
- Martin Ritt 2
- Martin Scorsese 24
- Marvin J. Chomsky 1
- Mary Harron 2
- Mary Lambert 1
- Maryam Moghadam 1
- Masaki Kobayashi 1
- Massimo Dallamano 1
- Mathieu Kassovitz 1
- Matteo Garrone 1
- Matthew Chapman 1
- Matthew Weiner 1
- Maura Delpero 1
- Maurice Cloche 1
- Max Ophüls 3
- Mel Gibson 2
- Menahem Golan 1
- Mervyn LeRoy 5
- Michael Anderson 2
- Michael Audley 1
- Michael B. Jordan 1
- Michael Caton-Jones 2
- Michael Cimino 1
- Michael Corrente 1
- Michael Curtiz 5
- Michael Gordon 2
- Michael Haneke 1
- Michael Landon 7
- Michael Mann 1
- Michael Powell 2
- Michael Radford 1
- Michael Ritchie 1
- Michael Seresin 1
- Michael Winner 2
- Michel Deville 1
- Michel Poulette 1
- Michelangelo Antonioni 3
- Mike Figgis 1
- Mike Leigh 1
- Mike Newell 2
- Mike Nichols 6
- Mike van Diem 1
- Milos Forman 11
- Mira Nair 1
- Mitchell Leisen 5
- Moira Armstrong 1
- Montxo Armendáriz 1
- Morten Tyldum 1
- Nagisa Ôshima 1
- Neal Marlens 1
- Neil Burger 1
- Neil Jordan 1
- Nicholas Hytner 2
- Nicholas Meyer 1
- Nicholas Ray 3
- Nick Cassavetes 1
- Nick Hamm 1
- Nicolas Roeg 3
- Nicolas Winding Refn 2
- Nigel Finch 1
- Nikita Mikhalkov 2
- Noah Baumbach 1
- Norman Foster 2
- NORMAN JEWISON 2
- Norman Taurog 1
- Nunnally Johnson 1
- Oliver Hirschbiegel 1
- Oliver Laxe 1
- Oliver Stone 3
- Orson Welles 9
- Osgood Perkins 1
- Otakar Vávra 1
- Otto Brower 1
- Otto Preminger 4
- Pablo Berger 1
- Pablo Moreno 1
- Pablo Trapero 1
- Paola Cortellesi 1
- Paolo Sorrentino 1
- Park Chan-wook 5
- Paul Auster 1
- Paul Chart 1
- Paul Greengrass 2
- Paul Hyett 1
- Paul Marcus 1
- Paul Naschy 1
- Paul Schrader 5
- Paul Thomas Anderson 9
- Paul Verhoeven 2
- Pedro AlmodovarPedro Almodovar 1
- Pedro Amalio López 1
- Pedro Masó 1
- PEDRO OLEA 1
- Penny Marshall 2
- Per Fly 1
- Peter Brook 1
- Peter Godfrey 1
- Peter Jackson 3
- Peter Landesman 2
- Peter Markle 1
- Peter Maxwell 1
- Peter Medak 2
- Peter S. Fischer 1
- Peter Watkins 1
- Peter Webber 1
- Peter Weir 5
- Peter Yates 3
- Phil Karlson 3
- Philip Barantini 1
- Philip D'Antoni 1
- Philip Kaufman 1
- Philip Leacock 1
- Philip Martin 1
- Philip Ridley 1
- Pier Paolo Pasolini 5
- Pierre Granier-Deferre 2
- Pieter Jan Brugge 1
- Ping Lumpraploeng 1
- Predrag Antonijevic 1
- Quentin Masters 1
- Quentin Tarantino 2
- Radu Mihaileanu 1
- Rafael Cobos 1
- RAFAEL GIL 1
- Rafael Moreno Alba 2
- Rainer Werner Fassbinder 5
- Ralph Nelson 2
- Ramón Menéndez 1
- Ranald MacDougall 1
- Raoul Walsh 4
- René Clair 1
- René Clément 2
- Richard Attenborough 2
- Richard Boleslawski 1
- Richard Brooks 8
- Richard Donner 4
- Richard Eyre 1
- Richard Fleischer 5
- Richard Hooker 2
- Richard Levinson 8
- Richard Linklater 3
- Richard Loncraine 1
- Richard Marquand 1
- Richard Quine 2
- Richard Shapiro 7
- Richard Thorpe 2
- Richard Wallace 1
- Ridley Scott 11
- Ringo Lam 1
- Rob Marshall 3
- Rob Reiner 2
- Robert Altman 2
- Robert Benton 5
- Robert Bresson 4
- Robert De Niro 3
- Robert Eggers 1
- Robert Guédiguian 1
- Robert Lieberman 1
- Robert Markowitz 1
- Robert Montgomery 1
- Robert Mulligan 3
- Robert Redford 3
- Robert Rossen 1
- Robert Schwentke 1
- Robert Siodmak 2
- Robert Stevens 1
- Robert Wise 8
- Robert Z. Leonard 1
- Robert Zemeckis 4
- Roberto Benigni 1
- Roberto Rossellini 5
- Rodrigo Cortés 1
- Rodrigo Sorogoyen 2
- Roger Kumble 1
- Roland Emmerich 1
- Roland Joffé 2
- Roman Polanski 6
- Ron Howard 3
- Ron Shelton 1
- Ronald Neame 2
- Ronan Day-Lewis 1
- Rouben Mamoulian 2
- Roy Huggins 1
- Roy Rowland 2
- Ruggero Deodato 1
- Rupert Julian, Erich von Stroheim 1
- Russell Mulcahy 2
- Ryan Condal 1
- Ryan Coogler 3
- Sally Potter 1
- Sam Mendes 2
- Sam Peckinpah 4
- Sam Taylor-Johnson 1
- Sam Wood 5
- Samuel Fuller 3
- Santiago A. Zannou 1
- Santiago Mitre 1
- Satyajit Ray 2
- Saverio Costanzo 1
- Savi Gabizon 1
- Scott Cooper 2
- Scott Derrickson 1
- Scott Mann 1
- Sean Baker 1
- Sean Durkin 1
- Sean Penn 3
- Seiji Maruyama 1
- Sergei Bondarchuk 2
- Sergei M. Eisenstein 2
- Sergei Parajanov 1
- Sergio Corbucci 1
- Sergio Leone 3
- Shuji Terayama 1
- Sidney Gilliat 1
- Sidney Lumet 9
- Silvio Narizzano 1
- Simon Curtis 1
- Simon Nuchtern 1
- Simon Verhoeven 1
- Sofia Coppola 2
- Søren Sveistrup 1
- Spike Lee 3
- Stanley Donen 2
- STANLEY KUBRICK 6
- Stephan Elliott 1
- Stephen Chbosky 1
- Stephen Daldry 1
- Stephen Frears 1
- Stephen Poliakoff 1
- Stephen Roberts 1
- Steve Kloves 1
- Steve McQueen 1
- Steven Johnson 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 14
- Steven Zaillian 2
- Stuart Burge 1
- Stuart Cooper 1
- Stuart Heisler 1
- Stuart Rosenberg 2
- Sydney Pollack 4
- Sylvester Stallone 1
- Takashi Yamazaki 2
- Tarsem Singh 1
- Tay Garnett 1
- Terence Davies 1
- Terence Fisher 1
- Terence Winter 1
- Terence Young 1
- Terrence Malick 2
- Terry Zwigoff 1
- The Duffer Brothers 1
- Theo Angelopoulos 1
- Theodore Melfi 1
- Thomas Vinterberg 1
- Tim Burton 5
- Tim Fehlbaum 1
- Tim Hunter 1
- Tim Robbins 1
- Tinto Brass 3
- Tobias Lindholm 1
- Tod Browning 4
- Todd Haynes 1
- Todd Phillips 2
- Tom Clegg 1
- Tom Gries 1
- Tom Laughlin 1
- Tom McCarthy 1
- Tony Richardson 1
- Tony Scot 2
- Tōru Murakawa 1
- Toshiya Fujita 1
- Uberto Pasolini 1
- Uli Edel 4
- Ulu Grosbard 1
- Umberto Lenzi 1
- Vadim Perelman 1
- Val Guest 2
- Valentine Davies 1
- Valeria Bruni Tedeschi 1
- VARIOS 7
- Vera Chytilová 1
- Víctor Erice 6
- Victor Fleming 13
- Viktor Tourjansky 1
- Vincent Sherman 1
- Vincente Minnelli 5
- Vittorio De Seta 1
- Vittorio De Sica 7
- Vsevolod Pudovkin 1
- Wallace Worsley 1
- Walter Bernstein 1
- Walter Hill 5
- Wang Quan'an 1
- Waris Hussein 1
- Werner Herzog 2
- William A. Graham 2
- William A. Seiter 1
- William A. Wellman 1
- William Beaudine 3
- William Blinn 1
- William Dieterle 2
- William Friedkin 4
- William Hale 1
- William Keighley 2
- William Oldroyd 1
- William Wyler 12
- Wim Wenders 5
- Wojciech Has 2
- Wolfgang Petersen 3
- Wong Jing 1
- Wong Kar-Wai 1
- Woody Allen 3
- Xavi Giménez 1
- Xavier Durringer 1
- Xavier Giannoli 1
- Yasujirō Ozu 5
- Ying Da 1
- Yōjirō Takita 1
- Yorgos Lanthimos 1
- Yoshitaro Nomura 1
- Zhang Yimou 1
- Zoltan Huszarik 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3491
- Acción / aventuras / artes marciales 1101
- Animación / Anime 129
- Asiatico 116
- Bélico 211
- Ciencia ficción / SCI FI 354
- Clasico 939
- Comedia 729
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 27
- Drama 1819
- Erótico / adultos 29
- Europeo 817
- Infantil 185
- Musical 159
- Religioso 78
- Romance 479
- Social / político 645
- Super héroes y comics 81
- Terror 521
- Thriller/ Policíaco 1190
- Western 169
- IMPORTACIÓN 78
- NOVEDADES 986
- PREVENTA 158
Drama
COMO UN TORRENTE
Género
Drama | Melodrama. Años 40
Sinopsis
Después de la guerra, Dave Hirsh regresa a su pueblo, donde vive su hermano mayor, bien situado y preocupado de su status social. A Dave le acompaña una mujer que acaba de conocer y luego hace amistad con un jugador. Al presentar a una maestra una novela que ha escrito, Dave se enamora de ella.
(Vicente Minnelli, 1958)
CRITICAS
Frank Sinatra es un escritor de talento con poca suerte. Vuelve a su ciudad, licenciado del ejército, y, prácticamente regresa fracasado, aunque cuando conocemos a su familia: un hermano burgués, que lleva una vida aburrida con una mujer tiesa, pendiente solo de las apariencias, y una sobrina maleducada entendemos que no es él quién tiene las peores expectativas.
Desarraigado de una familia que vive más en el escaparate social que en la intimidad del afecto que puedan tenerle, se refugia en la complicidad de nuevos amigos, marginados también de una sociedad fuertemente dividida. Conoce a Dean Martin, un jugador, alcohólico y cínico que comparte con él la sensación de no tener nada que compartir. Son dos parias que, ni por arriba ni por abajo, encuentran sitio en esa ciudad detenida en el tiempo. Tal vez, solo, la necesidad de escapar de allí, donde una nueva partida de póker les lleve.
Pero Frank tiene algún comodín a su favor: es un buen escritor capaz de despertar la admiración de los intelectuales del villorrio. Tal vez de una maestrita culta y de buena posición, que parece ser la persona que podría colocarle, emocional y socialmente en algún lugar cómodo. Pero es una mujer cobarde, que duda entre el amor de un hombre real o la consideración de la sociedad, o sea, de la soledad.
Pero, entre unos y otros, aparece Shirley MacLaine que es una chica alegre, en toda la extensión de la palabra. Sin prejuicios y sin más ambiciones que la de ser feliz cada día. O la de estar con Frank, del que se ha enamorado y al que acepta tal como es y le conoció. Es una optimista con una flor en el pelo, la boca roja y un bolso de peluche que desprende espontaneidad y encanto. Es deliciosa y sincera. Y no tiene cultura para explicar por qué le gustan las cosas, pero tiene la suficiente inteligencia para reconocerlas y luchar por ellas. O por Frank. Lo tiene clarísimo.
Shirley es el punto de inflexión de la película. Es lo que la convierte en algo humano y vivo. Más que el nihilismo de Frank, el cinismo de Dean, la cobardía de la solterona rancia, el conservadurismo de su familia y el estancamiento de la sociedad entera… Ella es la mujer que sabe lo que quiere, que se respeta a sí misma delante de la mujer frígida que se atreve a juzgarla y del hombre que no sabe respetarla porque, en el fondo, obedece a los mismos clichés que el resto de las personas a las que desprecia por ello.
Comportarse como adultos / ADULTS IN THE ROOM
Género
Drama | Basado en hechos reales. Política. Crisis económica 2008
Sinopsis
Adaptación del libro escrito por el ex-Ministro de Finanzas griego Yanis Varoufakis durante la crisis griega de 2015.
(Costa-Gavras, 2019)
CRITICAS
Nominado al premio César y a los European Film Awards por Mejor Guion, ¡que debió ganar!, pues, es admirable la manera como el director y guionista, Costa-Gavras, consigue hacer dinámica, entretenida, ¡y bien ilustrativa!, una historia que se desenvuelve de reunión en reunión, con una gentecita que solamente busca cobrarse una deuda, sin tomar en cuenta las consecuencias que ello tendría para todo un pueblo… y los recién desempacados, pero muy aterrizados líderes de ese pueblo (Grecia), buscando como frenar el cobro mientras consiguen solventar de nuevo un país que, los anteriores dirigentes, dejaron con una deuda, por ahora, impagable.
La manera como las fauces de la llamada, Troika (triunvirato conformado por la Comisión Europea, el Banco Central Europeo, y el FMI, y que representara a la Unión Europea en relaciones exteriores, política exterior y seguridad), buscan hacerse con cuantos bienes puedan de la sufrida Grecia… y la argumentada manera como, el Ministro de Finanzas griego, Γιάνης Βαρουφάκης (Yanis Varoufákis), procura eludirlos, es como para no perdérselo, pues, es la ocasión de ver, desde bien adentro, cómo funciona el retorcido, pero, indispensable cuento de la economía. Esto explicará, en buena manera, por qué los países ricos son cada vez más ricos y por qué los países pobres son cada vez más pobres.
La trama de, <<COMPORTARSE COMO ADULTOS>>, transcurre en el año 2015, cuando el recién elegido, Primer Ministro de Grecia, Alexis Tsipras, acaba de perder el referendo que, entonces, lo obligará a firmar lo que nunca deseó hacer: su aceptación incondicional del MoU (Memorandum of Understanding) y, en un largo flashback, veremos los hechos previos a este grave traspiés.
La historia parte del libro, “Adults in the Room: My Battle with Europe’s Deep Establishment”, que, Yanis Varoufákis, publicara en el año 2017, donde hace una fuerte crítica a la estructura europea y su gran falta de representatividad democrática. “Europa -dice- es exactamente lo opuesto a la democracia. Aunque es verdad que los Estados miembros son democracias en su funcionamiento, la Unión Europea es una ‘zona libre de democracia’; y aquí está la paradoja: Estados democráticos han transferido las decisiones cruciales a un Centro que carece totalmente de carácter democrático. En comparación, los defectuosos y muy problemáticos, Estados Unidos de Norteamérica, son un paradigma de democracia”.
Costa-Gavras, consigue una especial puesta en escena que nos hace sentir que estamos viendo un documental de los hechos acaecidos históricamente; el manejo actoral es impecable y los diálogos no tienen pierde, resultando ampliamente comprensibles aún para los que somos bastante legos en estos temas. Hay apuntes buenísimos, como la reiterada resistencia del primer ministro, Tsipras, a usar la corbata (símbolo de la apariencia y la hipocresía); la coreografía donde, también él, se verá manoseado por todo el mundo antes de su obligado sometimiento; la manera como, Christine Lagarde (presidenta del BCE), observa hablar a los representantes de los países aliados… hasta que, de pronto, termina murmurando: “Hacen falta adultos en esta sala”. Una frase rotunda que es la que sugiere los títulos originales del libro y la película.
CON EL VIENTO SOLANO
Género
Drama | Drama social
Sinopsis
La vida de Sebastián, un gitano de veintiocho años, cambia radicalmente cuando mata a un hombre. A partir de ese momento, debe huir, conocer el infierno de la soledad y el rechazo de los suyos.
(Mario Camus, 1965)
Premios
1966: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro
Camus se preocupa de mostrarnos la fisicidad del paisaje rural con sus campos amarillos de trigo y sus llanuras de olivos bajo un sol castigador, sus pueblos blancos con sus ferias de ganado, sin olvidarse de la gran urbe que acoge al perseguido, intentando ocultarse en fonduchas y mesones del Madrid más pobre y sórdido. El joven cineasta Mario Camus nos muestra su sobriedad narrando dramas sin blandos sentimentalismos ni falsos trucos para ganarse el favor del público, lo filma con naturalidad sincera y fiel al espíritu de la novela.
Maestro en la adaptación literaria, más tarde llegarían sus triunfos con films como “La colmena” de Cela y “Los santos inocentes” de Miguel Delibes.
CON LA SANGRE DE OTROS
Género
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. II Guerra Mundial
Sinopsis
Miniserie de TV (2 episodios). Durante la II Guerra Mundial, en el París ocupado por las tropas alemanas, Helene duda entre el amor a su novio Jean, que trabaja para la resistencia, y el administrador alemán Bergmann, que intenta ganarse su afecto. Estrenada en vídeo en 1986 con un remontaje de 125 minutos.
(Claude Chabrol, 1948)
CRITICAS
Jodie Foster, en el papel de la heroína francesa de la resistencia. La heroica lucha de la resistencia francesa.
La sangre, a la que se refiere el título, es la de los obreros y desheredados; la que golpea como un oleaje «in crescendo» la conciencia del protagonista, Jean para el director y Juan para la escritora, un burgués que quiere redimirse y vive atormentado por el inmovilismo social ante la explotación, el conformismo ante la injusticia y la postura cobarde del pueblo francés ante la invasión nazi.
Volviendo a » La sangre de otros » inspirada en una novela de Simone de Beauvoir.
CONCLAVE
Género
Drama. Thriller. Intriga | Religión. Clero
Sinopsis
Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence es designado como responsable para liderar uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección de un nuevo Papa. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia.
(Edward Berger, 2024)
CRITICAS
El año previo al estreno de Cónclave fue un antes y un después para el director Edward Berger al ganar 4 Oscars con la película bélica Sin novedad en el frente, alguno más habría ganado de no haber sido por el bum de aquel año (Todo a la vez en todas partes). Esta vez con actores más internacionales que en su película previa nos encontramos con una película de politiqueo en el seno de la Iglesia, intrigante, detectivesca y algo rompedora como sus ideas.
Muchos personajes componen la película pero, es cierto que todo el papel recae en Ralph Phiennes, un cardenal que funciona como el detective que se mete en medio de la lucha de poderes de la iglesia. Una gran actuación que puede valerle para una nominación a futuro. Los otros actores internacionales tienen sus momentos también pero al tener menos minutos en pantalla tienen una menor relevancia en la película. Los que más destacan son Stanley Tucci y John Lithgow. En general buenos actores pero, por decir algo malo sobre las actuaciones, John Lithgow no lo hace del todo mal pero, yo no lo habría interpretado de esa manera el personaje. No demuestra lo que se dice de él y no se exploran mucho sus intenciones ni su plan para cuando logre sus propósitos… es una suma de una actuación difusa y un trabajo de personaje algo desdibujado.
El vestuario y los escenarios están muy bien aunque abusen algo de los pasillos de la casa de las monjas. Es cierto que no debiera haber mucha variedad por el contexto de la película pero, llegado un momento me ha parecido algo pobre y repetitiva la ambientación. Por el contrario, todos los demás escenarios están muy bien detallados. Aunque no hayan rodado en la mismísima Capilla Sixtina, lo parece. Tengo entendido que han vuelto a rodar en uno de los estudios más importantes para la historia del cine, los estudios Cinecittà.
CONFESIONES VERDADERAS
Género
Intriga. Drama | Crimen. Años 40. Policíaco. Religión. Neo-noir. Drama psicológico. Familia
Sinopsis
Monseñor Desmond Spellacy (De Niro), un brillante prelado católico, tiene un talento para recaudar fondos sólo comparable a su gran devoción. Cuando su hermano Tom (Duvall), un policía duro, descubre que el sospechoso del asesinato de una prostituta podría ser uno de los principales benefactores de la Iglesia, pide ayuda a su hermano para atraparlo. Al principio Desmond se debate entre su lealtad a la Iglesia y a su hermano, pero, finalmente, decide que es preciso averiguar la verdad sobre el caso
(Ulu Grosbard, 1981)
CRITICAS
Ulu Grosbard (Enamorarse) reunió a dos monstruos de la interpretación ya consolidados como Robert De Niro y Robert Duvall en ésta mezcla de thriller y drama en que los dos interpretan respectivamente a un influyente sacerdote y a un detective de homicidios cuyas profesiones se entrecruzan cuando se halla el cadáver descuartizado de una joven en un solar y que en el marco de la investigación se apunta a que un influyente hombre de negocios y benefactor de la Iglesia (Charles Durning) podría estar implicado.
Son los años posteriores a la II Guerra Mundial y en esa ciudad Los Ángeles que tan bien retrataría unas décadas más tarde James Ellroy en su “Dalia Negra”, otro autor, John Gregory Dunne, ya le había echado un vistazo al caso, formalizando el guión para lo que sería un film más cercano al drama que al policíaco puro. Porque al fin y al cabo aquí se discute la situación de dos hermanos (triste flashback inicial que nos llevará a comprender los porqués) y su mantenida posición que los ha llevado a depender de unos círculos de poder (el policía con limpio historial y el sacerdote con grandes aspiraciones a obispo cada vez que firma visto buenos de la Iglesia con las constructoras) para dar en segundo término con un caso de asesinato que les llevará a decidir, eso sí con mucho sentido de la ética, si el mejor camino a tomar será el de la Salvación.
Excelente aportación de Georges Delerue en la banda sonora.
CONFIDENCIAS
Género
Drama | Homosexualidad
Sinopsis
Un profesor norteamericano jubilado lleva una vida solitaria en su lujoso palacio de Roma. Tiene un enfrentamiento con una vulgar marquesa italiana y sus acompañantes: su amante, su hija y el novio de su hija, y se ve obligado a alquilarles el apartamento del ático del palacio. Su sosegada vida se verá entonces perturbada por las maquinaciones de sus inquilinos.
(Luchino Visconti, 1974)
Premios
1975: Festival de Valladolid – Seminci: Espiga de Oro: Mejor película
1974: Premios David di Donatello: Mejor película (ex aequo) y mejor actor extr. (Lancaster)
1979: Japan Academy Awards: Mejor film de habla extranjera.
Críticas
«Aunque el maestro ya había perdido parte de su destreza visual, aún logra crear imágenes tan bellas como turbadoras, y ahonda en sus personajes, amorales unos, torturados otros, husmeando en su prejuicios, ambiciones e intolerancias. También en la soledad del profesor (…) que recrea con abrumador talento un impagable Burt Lancaster»
CRITICAS
Sin duda hay frases que reflejan a la perfección la personalidad intelectual de un artista. Luchino Visconti era un especialista en narrativa profunda y convertía, con sombría lucidez, la literatura más barroca en intensas imágenes de fuerte impacto emocional. Así fue en su penúltimo trabajo cinematográfico, Gruppo di famiglia in un interno, A.K.A. Confidencias, de la que cito textualmente: (El Profesor): “Los cuervos vuelan en bandada; el águila vuela sola”; (Konrad): “Pero en La Biblia está escrito, ¡Ay del que esté solo!, porque cuando caiga no habrá nadie dispuesto a prestarle ayuda”. Con estas significativas palabras el maestro encerraba gran parte de su filosofía, de su arrollador universo y de su lúgubre corazón al descubierto. Visconti vendría a contarnos el mortuorio camino de un lobo solitario, El Profesor (genial Burt Lancaster), y su difícil coexistencia con unos peculiares inquilinos, los cuales habitan en el piso de arriba, y que vendrán a importunar su pacifica y erudita vida como coleccionista de arte.
Formidable retrato humano el de una película exquisita, con el habitual gusto decorativo de Visconti. Melodrama inteligente, holgadamente ambiguo e intimista que vuelca un esforzado y profundo estudio del hombre en su inevitable paso hacia la muerte, ese trágico destino que aquí bien podría estar disfrazado de vida, representado en unos extraños vecinos que rozando la locura acabarán por comulgar en un mismo deseo de comprensión y entendimiento. Con el apoyo de unos intérpretes colosales, el gran duque italiano rueda uno de esos monumentales cuadros de sentimientos en donde todo, absolutamente todo, parece cristalizar en completa armonía. El oficio del cineasta sobresale incluso en las condiciones menos favorables (estaba gravemente enfermo), procreando de forma cuasi natural una meticulosa mirada reflexiva entre dos vasos comunicantes estupendamente perfilados. La relación padre-hijo/maestro-alumno de Helmut Berger y Burt Lancaster nos conmueve, nos imanta, nos transforma en bastante más que simples espectadores, somos cómplices voyeurs de corta distancia, claros participantes de una maraña piramidal donde flotan recuerdos, secretos y confidencias.
Grupo di famiglia in un interno sería, en cierto modo, una película autobiográfica, que presagiaba la inminente desaparición del autor de Muerte en Venecia. Trabajo penetrante, con amplísimo carácter testimonial, de apurado empaque fantasmagórico, fiel a las bases de un arte solo atribuible al talento desbordado de uno de los mayores y más honestos representantes que el cine, por suerte, ha sabido y deberá seguir teniendo como parte integrante de una cultura artística universal, inexcusable y académicamente imprescindible.
CONOCIMIENTO CARNAL / Carnal Knowledge
Género
Drama. Romance | Amistad. Cine independiente USA. Colegios & Universidad
Sinopsis
Jonathan y Sandy son amigos desde la universidad, donde comparten habitación y obsesión por las mujeres. En una fiesta, el timorato Sandy, alentado por Jonathan, conoce a Susan, una chica guapa e inteligente, y empieza a salir con ella. Lo malo es que también Jonathan se enamora de Susan. Este será el comienzo de un recorrido de más de dos décadas por las complicadas relaciones sentimentales y sexuales de ambos.
(Mike Nichols, 1971)
CRITICAS
Comedia dramática dirigida por Mike Nichols («El graduado» (1966), «¿Quién le teme a Virginia Woolf?» (1967)) y escrita por Jules Feiffer en que dos jóvenes universitarios y luego hombres de mediana edad de la clase media neoyorquina: Jonathan (Jack Nicholson) y Sandy (Art Garfunkel) tienen sus aventuras sexuales y hablan extensamente sobre ellas tomando a las mujeres como objetos en la época de la «liberación sexual» o del «amor libre». Una película innovadora en su tiempo.
Los hombres son muy distintos y Jonathan, en particular y sobre todo, no tiene valores que den sentido a sus relaciones, más bien teme a las mujeres. Una sociedad sin valores y obsesionada por el placer sexual parecen ser las bases de la «liberación» en estas dos historias, lo cual conduce a dramas más bien pesimistas donde el amor no abunda. Podríamos llamarlo, con algo de escepticismo, «falta de ilusiones» o «desilusión».
Hay largas escenas a cámara fija de algún personaje mientras otros hablan o evolucionan fuera de campo, el método cansa un poco y hace parecer la película más larga de lo que es. Pero las actuaciones son muy buenas, las mujeres bellas y la historia, en su conjunto, muy interesante. En el cierre, Rita Moreno, en el papel de una prostituta, ejerce su oficio ante Jonathan y pone el moño a la descripción de sus características psicológicas.
CONSPIRACION PARA MATAR
Género
Intriga. Cine negro | Drama judicial / Abogados/as. Drama psicológico
Sinopsis
Una doctora canadiense ayuda a morir a su amante en estado terminal. Tras ser condenada por asesinato y cumplir dos años de condena, recibe una intrigante propuesta del hombre que la procesó.
(Robert Stevens, 1962)
CRITICAS
Es interesante, tardas bastante en comprender qué giro final va implementar el director, porque no queda claro en qué medida ella va a ser el cordero sacrificar. Tiene ese no sé qué clásico que permite verla muchos años después y todavía apreciar aspectos interesante, no ha envejecido mal, pero, al mismo tiempo, le falta un punch, desde el principio, que lastra su desarrollo.
Por trama y suspense la película es interesante, por diálogos, desarrollo dramático y profundidad emocional es una más entre tantas. Probablemente es una película en la senda de «Quiero Vivir» de Wise, con un protagonismo exagerado de Susan Hayward. Pero está magnífica…. estupenda.
CONTACT
Género
Ciencia ficción. Drama | Extraterrestres. Religión
Sinopsis
Tras la prematura muerte de sus padres siendo una niña, Eleanor Arroway perdió la fe en Dios. Como contrapartida, ha concentrado toda su fe en la investigación: trabaja con un grupo de científicos que analizan ondas de radio procedentes del espacio exterior con el fin de encontrar señales de inteligencia extraterrestre. Su trabajo se ve recompensado cuando detecta una señal desconocida que parece contener las instrucciones de fabricación de una máquina que permitiría reunirse con los autores del mensaje.
(Robert Zemeckis, 1997)
CRITICAS
“Contact” es una excepción curiosa, adulta pero sobretodo temática y con cierto aire de autenticidad que no de pretensiones filosóficas ante un planteamiento tan conocido e interesante como es la posibilidad real de un contacto con seres de otro mundo. Partiendo ya del hecho de tratarse de una historia basada en un libro de Carl Sagan nos podemos hacer a la idea de lo que podemos encontrarnos.
Primero un extraordinario reparto en el que los personajes hacen la historia y se ponen al servicio de la misma. “Contact” es desde mi punto de vista uno de los films más infravalorados de los 90, la que mejor y con más sencillez nos explica el cómo se podría producir esta situación desde una perspectiva más o menos real.
Y lo cierto es que con un fondo dramático Robert Zemeckis consigue una de sus mejores películas en la que el acierto del reparto le ha funcionado a la perfección, no sólo Jodie Foster, sino (Tom Skerritt, John Hurt, William Fitchner, Angela Bassett, David Morse…) quizás el personaje más inestable es el interpretado por el limitado Matthew McConaghey es el menos interesante por intentar introducir argumentos religiosos donde no era estrictamente necesario y potenciar una innecesaria y casi absurda historia de amor.
No es una película apta para cualquiera, es demasiado sublime y plantea preguntas que muchos no se formulan porque ni entienden los conceptos que las integran. Foster está fantástica, como casi siempre, y el guión está escrito con una sensibilidad propia de un genio. Esa secuencia inicial, en el cual desde los vastos confines del universo alcanzamos el ojo de una niña, demuestra como la película retuerce las exploración desde lo infinito e inalcanzable al interior, a nuestro corazón y lo que necesitamos sentir y buscar para ser felices.
Obra maestra absoluta del cine universal que pasará a la historia y que algún día debería ser de visión obligada en colegios y escuelas de todo el mundo. Una de las más grandiosas obras jamás filmadas que conecta directamente con la esencia del ser humano y enriquece la inteligencia y la capacidad de abstracción.
Irrepetible, unica e incomparable.
CONTRABANDO
Género
Cine negro. Drama | Crimen. Drogas. Spin-off
Sinopsis
Tras el robo de una maleta en una estación de tren, la policía descubre un alijo de droga oculto en una figurita de porcelana. Dos hombres llegan a la ciudad con la intención de recuperar dicho alijo sin saber que la policía está al acecho.
(Don Siegel, 1958)
CRITICAS
La incorporación de la televisión al escenario de las historias cinematográficas marcó, sin duda, un antes y un después. «The Line-up» reconduce hacia la pantalla grande una serie radiofónica y televisiva de los 50, y la reconduce de la mano de Don Siegel, director del episodio piloto «The Paisley Gang», contando además con la participación de los policías principales de la serie, Warner Anderson y Marshall Reed. Sin embargo el verdadero protagonista de la serie es el gran Eli Wallach en uno de esos papeles de psicópata a los que estuvo abonado durante mucho tiempo.
La pregunta es ¿Acudían los espectadores a las salas de cine para ver aquellas historias que tenían a su disposición en sus televisores? En estos últimos años la televisión no ha sido obstáculo para el cine, pero entonces… No estoy tan seguro. Lo cierto es que la película no ha quedado entre lo mejor de Don Siegel a pesar de sus innegables valores y de haber sido rodada en las calles de San Francisco (entiéndase la referencia cruzada a otra serie televisiva algo posterior).
«The Line-up», que podríamos traducir por «La rueda de identificación» es un ejemplo del cine de Siegel, absolutamente urbano y con personajes de trazo grueso. Si recordamos su personaje por excelencia: Harry (Clint Eastwood) vemos que este Dancer (Eli Wallach) como psicópata estilo Tommy Udo -la conexión con El beso de la muerte de Henry Hathaway es evidente- estando en el otro lado del espectro de la ley, es igual de visceral y contundente que aquel Harry llamado el Sucio. Dancer es el matón encargado de recuperar los alijos de heroina pasados de contrabando por pardillos máximos utilizados al efecto. Sus expeditivos métodos tal vez no hubiesen encajado en los seriales domésticos, de ahí que el cine parezca el lugar natural para una actuación magistral que se extralimita hasta el vértice justo de la locura. De hecho, aunque la película tiene un inicio mas que interesante y que pone en alerta al espectador, luego decae entre rutinas policiales más o menos predecibles, hasta que aparece Eli Wallach con su libro de gramática en la mano. Las «ventajas» del «si yo fuere tu» frente al «si yo fuese tu» nos ponen en guardia del talante rarillo del individuo así como de su mentor y compañero Julian (Robert Keith). Avisados quedamos.
El resto del film se desarrolla en tono thriller con visos de «noir» con sus buenas dosis de acción y suspense. San Francisco como referencia, sus calles pendientes, sus autopistas y el Golden Gate modelan un paisaje donde Siegel se mueve como pez en el agua. Y el resultado es un film bastante interesante que podría completarse con alguna de las de Harry e incluso con Bullitt (también en San Francisco) en una sesión más que aceptable.
CORAZON DE LEON (Flecha negra)
Género
Aventuras | Siglo XV. Capa y espada
Grupos
Adaptaciones de Robert Louis Stevenson
Sinopsis
Volviendo de la Guerra de las Rosas, Sir Richard Shelton se encuentra con que su tierra está ahora controlada por su avaricioso tío, Sir Daniel Brackley, que para evitarse problemas ha asesinado al padre de Sir Richard. Shelton y sus seguidores intentarán frustrar las intenciones de su tío con todas las armas que tengan a su alcance.
(Gordon Douglas, 1948)
CORAZONADA
Género
Musical. Romance. Comedia. Drama | Película de culto
Sinopsis
Tras cinco años de matrimonio, Frederic Forrest y Teri Garr se divorcian. Teri es cortejada por un camarero pianista (Raúl Juliá) que le promete llevarla de vacaciones muy lejos. Mientras tanto, Frederic conoce a una bella artista de circo (Kinski). El azar hace que las dos parejas se encuentren bailando por las calles de Las Vegas un 4 de Julio.
(Francis Ford Coppola, 1982)
CRITICAS
Pocos directores tienen la capacidad de “crear arte” y Coppola es, sin duda, uno de ellos, quizás el último gran creador que ha dado el cine. Como toda obra de arte “Corazonada” ha sido y es un film discutido, “cult movie” para unos, película fallida para otros, apasiona o genera rechazo sin término medio, se entiende o no, pero jamás deja indiferente a nadie.
Me ha costado al principio el llegar a comprender que tanto las interpretaciones, como la música y los decorados eran un todo armónico mediante el cual el maestro Coppola trataba de sumergirnos en esta pequeña gran historia de amor y desamor.
“Corazonada” se nos presenta como un fascinante y arriesgadísimo ejercicio de estilo que solo la imaginación de un visionario como Coppola podía acometer. Nadie como el podía atreverse a realizar en un estudio esta extraordinaria recreación de la ciudad de Las Vegas, con esa catarata de luz y de color que inunda la pantalla de forma casi permanente. Historia de amor en apariencia convencional, un Coppola que destila pasión y romanticismo por todos sus poros va mucho más allá de lo que nadie jamás se había atrevido y nos ofrece una personal, lírica y melancólica visión de la relación de pareja. Un guión trasgresor e imaginativo, una fotografía fascinante, irreal y preciosista del gran V. Storaro, una cámara que se desliza de forma precisa en amplios y deslumbrantes movimientos de grúa, trufada de secuencias inolvidables, y con la maravillosa y envolvente banda sonora de Tom Waits como telón de fondo hacen de “Corazonada” una experiencia visual y anímica inolvidable para todos aquellos que aman la belleza.
Al principio se hace un poco torpe la narración, pues da la impresión que el director, demasiado ocupado en la ambientación y los decorados, pasa por alto la dirección interpretativa, además que el montaje está supeditado a los cuadros que componen las imágenes, y no a la acción dramática.
Es este un punto que destaca en los primeros 40 minutos de película, hasta que el espectador toma parte en el asunto y pone un poco de su parte (al principio simplemente el espectador se deja llevar, hasta que se da cuenta de que la película exige algo más. ¿Es esto un pequeño favor que le hacemos a Coppola?), entonces ahí llega la verdadera ampulosidad coherente, el tour de force lumínico y decorativo y musical con el que conseguimos vivir la paralela aventura extra-matrimonial de estos dos cándidos personajes.
Da gusto ver que el mismo director que supo adentrarnos poco a poco y sin compasión en el corazón de las tinieblas, también es capaz de recrear una historia de amor con la bella ingenuidad de un niño maravillado. He ahí la intensidad del sentimiento. He ahí la incomparable visión del más grande de los modernos.
Corazones de Acero – Edicion metalica limitada 4K UHD+BLURAY
- Género
Bélico. Acción | II Guerra Mundial. Ejército. Nazismo
Sinopsis
Abril de 1945, la guerra está a punto de acabar. Al mando del veterano sargento Wardaddy (Brad Pitt), una brigada de cinco soldados americanos a bordo de un tanque -el Fury- ha de luchar contra un ejército nazi al borde de la desesperación, pues los alemanes saben que su derrota estaba ya cantada por aquel entonces.
(David Ayer, 2014)
CRITICAS
Corazones de Acero, el nombre en Español, pero el original Fury, sitúa a Brad Pitt y cuatro soldados en el interior de un tanque Sherman en plena Segunda Guerra Mundial.
El cine de David Ayer siempre está cortado con el mismo patrón. Adoro la manera en como Wardaddy en la película anima a luchar todos sus soldados hasta el final.
Creo que no es casualidad que Corazones de acero (el título original es Fury) termine de un modo parecido, con fotografías violentamente impresas en rojo sangre sobre las que aparecen los créditos.
Dicen las crónicas que Ayer, para escribir sobre esos tanques americanos que avanzaron hacia Berlín en los últimos días de la guerra, se ha inspirado en hechos verídicos al tiempo que estudiaba los vehículos de ese tipo albergados ahora en museos y otras instituciones.
Las películas bélicas, por desgracia, son un género en capa caída y realmente se agradece, que cuando, por fin, alguien se atreve a volver, lo haga de esta manera. Sin hacer comparaciones, al igual que en la Obra Maestra de Petersen, El submarino, vemos el punto de vista de una tripulación que para bien o para mal, viven, por y para la guerra.
ÇFury es Brad Pitt, es decir, en su papel recae todo el peso de la película, es en sus acciones y dialogos donde forja un Sgto. Chacal, impresionante, el cuál carga a hombros una película magistral. Dentro del Fury, el tanque Sherman, nos sentiremos, seguros, angustiados, agobiados, héroes, la recreación es tangible, es realmente como estar ahí.
Las escenas de acción, son creíbles, los combates, formaciones, ordenes y acciones de guerra, se han realizado con esmero, dando la sensación de que, en su día en 1945, eran y fueron así, sin adornos ni florituras, con la total precisión. David Ayer, quiere dar a conocer la forma de vida, de una tripulación de tanquistas, con sus obligaciones, locuras y manias, hombres forjados en una larga guerra y Corazones De Acero, lo consigue con creces.
Te sentirás como parte de la tripulación. Los ideales son pacíficos. La Historia es violenta.
CORRUPCION EN MIAMI – TEMPORADA 1
Género
Serie de TV. Acción. Drama | Policíaco
Sinopsis
Serie de TV (1984-1990). 5 temporadas. 111 episodios. Ambientada en los años 80. James “Sonny” Crockett (Don Johnson) y Ricardo Tubbs (Philip Michael Thomas), una pareja de detectives infiltrados en el mundo del narcotráfico de Miami, llevan un tipo de vida acorde con su trabajo (Sonny vive en un velero junto con su mascota, un cocodrilo llamado “Elvis”, y Tubbs no se separa de su escopeta de cañones recortados). Ambos buscan a los asesinos del hermano de Tubbs.
(Anthony Yerkovich (Creador), 1984)
CRITICAS
Los ochenta en estado puro sin olvidar ni uno sólo de sus detalles. En este sentido, quizá el más interesante de todos ellos sea la introducción de la cocaína, la reina de las drogas del siglo XX, en el sur de Estados Unidos a manos de los grandes cárteles sudamericanos del momento.
La serie evidencia el lujo, el desenfreno, el poder de vivir la vida al límite cada noche de fiesta en los mejores lugares de la ciudad, algo que nos recuerda inevitablemente el contenido de esa obra maestra titulada «El Precio del Poder».
Miami Vice es el reflejo de una mentalidad y un modo de ver la vida único a manos de esa pareja de guaperas protagonistas que todos los chavales que veíamos la serie pretendíamos emular.
Y qué decir de la presentación de los capítulos: una música realmente cojonuda que le iba como anillo al dedo a las imágenes que nos abrían las puertas de un glamour irrepetible que envolvía toda una ciudad, y en definitiva, toda una época.
«Corrupción en Miami» es una serie de televisión nacida en los ochenta, pero tiene la suficiente fuerza como para mantenerse en forma veinte años después de su inicio (y los que le quedan…). Como dicen en un episodio: «si no lo tenemos en miami, es que no existe».
CORRUPCION EN MIAMI – TEMPORADA 2
Género
Serie de TV. Acción. Drama | Policíaco
Sinopsis
Serie de TV (1984-1990). 5 temporadas. 111 episodios. Ambientada en los años 80. James “Sonny” Crockett (Don Johnson) y Ricardo Tubbs (Philip Michael Thomas), una pareja de detectives infiltrados en el mundo del narcotráfico de Miami, llevan un tipo de vida acorde con su trabajo (Sonny vive en un velero junto con su mascota, un cocodrilo llamado “Elvis”, y Tubbs no se separa de su escopeta de cañones recortados). Ambos buscan a los asesinos del hermano de Tubbs.
(Anthony Yerkovich (Creador), 1984)
CRITICAS
Los ochenta en estado puro sin olvidar ni uno sólo de sus detalles. En este sentido, quizá el más interesante de todos ellos sea la introducción de la cocaína, la reina de las drogas del siglo XX, en el sur de Estados Unidos a manos de los grandes cárteles sudamericanos del momento.
La serie evidencia el lujo, el desenfreno, el poder de vivir la vida al límite cada noche de fiesta en los mejores lugares de la ciudad, algo que nos recuerda inevitablemente el contenido de esa obra maestra titulada «El Precio del Poder».
Miami Vice es el reflejo de una mentalidad y un modo de ver la vida único a manos de esa pareja de guaperas protagonistas que todos los chavales que veíamos la serie pretendíamos emular.
Y qué decir de la presentación de los capítulos: una música realmente cojonuda que le iba como anillo al dedo a las imágenes que nos abrían las puertas de un glamour irrepetible que envolvía toda una ciudad, y en definitiva, toda una época.
«Corrupción en Miami» es una serie de televisión nacida en los ochenta, pero tiene la suficiente fuerza como para mantenerse en forma veinte años después de su inicio (y los que le quedan…). Como dicen en un episodio: «si no lo tenemos en miami, es que no existe».
CORRUPCION EN MIAMI – TEMPORADA 3
Género
Serie de TV. Acción. Drama | Policíaco
Sinopsis
Serie de TV (1984-1990). 5 temporadas. 111 episodios. Ambientada en los años 80. James “Sonny” Crockett (Don Johnson) y Ricardo Tubbs (Philip Michael Thomas), una pareja de detectives infiltrados en el mundo del narcotráfico de Miami, llevan un tipo de vida acorde con su trabajo (Sonny vive en un velero junto con su mascota, un cocodrilo llamado “Elvis”, y Tubbs no se separa de su escopeta de cañones recortados). Ambos buscan a los asesinos del hermano de Tubbs.
(Anthony Yerkovich (Creador), 1984)
CRITICAS
Los ochenta en estado puro sin olvidar ni uno sólo de sus detalles. En este sentido, quizá el más interesante de todos ellos sea la introducción de la cocaína, la reina de las drogas del siglo XX, en el sur de Estados Unidos a manos de los grandes cárteles sudamericanos del momento.
La serie evidencia el lujo, el desenfreno, el poder de vivir la vida al límite cada noche de fiesta en los mejores lugares de la ciudad, algo que nos recuerda inevitablemente el contenido de esa obra maestra titulada «El Precio del Poder».
Miami Vice es el reflejo de una mentalidad y un modo de ver la vida único a manos de esa pareja de guaperas protagonistas que todos los chavales que veíamos la serie pretendíamos emular.
Y qué decir de la presentación de los capítulos: una música realmente cojonuda que le iba como anillo al dedo a las imágenes que nos abrían las puertas de un glamour irrepetible que envolvía toda una ciudad, y en definitiva, toda una época.
«Corrupción en Miami» es una serie de televisión nacida en los ochenta, pero tiene la suficiente fuerza como para mantenerse en forma veinte años después de su inicio (y los que le quedan…). Como dicen en un episodio: «si no lo tenemos en miami, es que no existe».
CORRUPCION EN MIAMI – TEMPORADA 4
Género
Serie de TV. Acción. Drama | Policíaco
Sinopsis
Serie de TV (1984-1990). 5 temporadas. 111 episodios. Ambientada en los años 80. James “Sonny” Crockett (Don Johnson) y Ricardo Tubbs (Philip Michael Thomas), una pareja de detectives infiltrados en el mundo del narcotráfico de Miami, llevan un tipo de vida acorde con su trabajo (Sonny vive en un velero junto con su mascota, un cocodrilo llamado “Elvis”, y Tubbs no se separa de su escopeta de cañones recortados). Ambos buscan a los asesinos del hermano de Tubbs.
(Anthony Yerkovich (Creador), 1984)
CRITICAS
Los ochenta en estado puro sin olvidar ni uno sólo de sus detalles. En este sentido, quizá el más interesante de todos ellos sea la introducción de la cocaína, la reina de las drogas del siglo XX, en el sur de Estados Unidos a manos de los grandes cárteles sudamericanos del momento.
La serie evidencia el lujo, el desenfreno, el poder de vivir la vida al límite cada noche de fiesta en los mejores lugares de la ciudad, algo que nos recuerda inevitablemente el contenido de esa obra maestra titulada «El Precio del Poder».
Miami Vice es el reflejo de una mentalidad y un modo de ver la vida único a manos de esa pareja de guaperas protagonistas que todos los chavales que veíamos la serie pretendíamos emular.
Y qué decir de la presentación de los capítulos: una música realmente cojonuda que le iba como anillo al dedo a las imágenes que nos abrían las puertas de un glamour irrepetible que envolvía toda una ciudad, y en definitiva, toda una época.
«Corrupción en Miami» es una serie de televisión nacida en los ochenta, pero tiene la suficiente fuerza como para mantenerse en forma veinte años después de su inicio (y los que le quedan…). Como dicen en un episodio: «si no lo tenemos en miami, es que no existe».
COSAS INSIGNIFICANTES
Género
Drama | Historias cruzadas
Sinopsis
Esmeralda es una adolescente con una extraña obsesión: colecciona objetos perdidos, olvidados o tirados por gente que no conoce, y los guarda en una caja que tiene debajo de la cama. Esta es la historia de tres objetos de la caja y de la gente que hay detrás de ellos, todos de alguna manera incapaces de conectarse con quién más aman. Es también la historia de la caja misma, y de cómo Esmeralda aprende a abrirla, a sentir y a atesorar lo más valioso de todo: las relaciones humanas.
(Andrea Martínez Crowther, 2008)
CRITICAS
A simple vista los objetos insignificantes de una pequeña caja no tienen algo extraordinario, lo relevante viene con las historias que hay detrás de ellos, esos relatos conmovedores que Andrea Martínez, la directora y guionista, ha decidido contar. Ella toma como eje esa caja y a su propietaria, encantada por la creatividad y esencia de las cosas encontradas, las cuales observa con detenimiento y sirven de escapatoria a las responsabilidades que le confieren a su corta edad.
Los dramas que envuelven a estas cosas insignificantes son causados por la falta de comunicación en las relaciones familiares o de pareja, que inevitablemente en muchas ocasiones concluyen con la ruptura y ciegan a sus protagonistas para percibir los problemas de fondo. Mujeres de carácter y hombres débiles buscan la salida a sus problemas, aislándose, sin percatarse que esto propicia la incomprensión o desconcierto de quienes los rodean.
El trabajo en general es cautivante y bien estructurado, con cuatro capítulos que llevan por título el nombre de las recientes cosas que ha encontrado Esmeralda, las cuales son vitales para vincularnos con los personajes y las situaciones, sin verse opacados por el repentino ritmo pausado latente en algunos momentos del metraje. Además cabe mencionar la fotografía que contempla habitaciones, lugares y tomas de la gran urbe que en momentos de absoluta tranquilidad, aprovecha los amaneceres de diferentes tonalidad y una lluvia de ceniza volcánica que asemeja la nieve, perfecta para las escenas de desencanto.
Cosas insignificantes cuenta con un reparto comprometido por proyectar emociones: angustia de los padres de un niño de cinco años; enojo de una adolescente y una mujer en plenitud; desconcierto de un tipo dedicado a tratar de ayudar a encontrar soluciones a sus pacientes e irónicamente se encuentra atrapado en los propios, y por último dos niñas con constante rechazo.
El respaldo de Bertha Navarro refleja una preocupación por hacer películas interesantes, que no del todo se encuentran alineadas a los estándares de la taquilla.
¿Cuáles son tus objetos de gran valor para ti, pero insignificantes para quienes te rodean?
COWBOY DE MEDIANOCHE – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLURAY
Género
Drama | Amistad. Prostitución. Pobreza
Sinopsis
Soñando con el éxito como cowboy de exhibición, el joven e ingenuo tejano Joe Buck se traslada a Nueva York, donde comienza a trabajar como gigoló seduciendo a mujeres maduras de Manhattan. Joe pronto descubre que ese mundo no es como él se imaginaba, pero antes conoce a Rico «Ratso» Rizzo, un timador que lo quiere estafar.
(John Schlesinger, 1969)
Posición en rankings FA
98 Mejores películas de los años 60
Premios
1969: 3 Oscars: Mejor película, director, guion adaptado. 7 nominaciones
1969: Globos de Oro: Nueva promesa masculina (Jon Voight). 7 nominaciones
1969: Premios BAFTA: Mejor película, director, actor, guion, montaje y promesa (Voight)
1969: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Jon Voight). 3 nominaciones
1969: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director
1969: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guion adaptado drama
CRITICAS
Estamos, a mi gusto, ante una de las grandes películas de los setenta y de toda la historia del cine en general. La película se apoya en dos gigantes de la interpretación como John Voight y Dustin Hoffman (en mi opinión, mucho mejor Voight). El grial de una vida mejor llevan a un joven, siempre con atuendo de cowboy, viajar a la jungla neoyorkina.
Pronto conocerá a Rico, siendo éste el verdadero comienzo de la odisea. La banda sonora es excelente, al igual que la actuación del reparto y el notable estilo del director.
Lo que diferencia a esta película de otras muy buenas radica en su originalidad. En su forma de transmitirnos un halo de sentimientos según avanza el metraje. En sus potentes escenas. En su forma de cautivarnos. En poder decir, con la cabeza bien alta, que el cine es arte.
CREED III (2023) – ED. METALICA 4K ULTRA HD+BLU RAY
Después de dominar el mundo del boxeo, Adonis Creed ha progresado tanto en su carrera como en su vida familiar. Cuando Damian (Jonathan Majors), un amigo de la infancia y antiguo prodigio del boxeo, reaparece después de cumplir una larga condena en prisión, Adonis Creed quiere demostrar que merece una oportunidad en el ring. El enfrentamiento entre estos antiguos amigos es algo más que una simple pelea. Para ajustar cuentas, Adonis debe arriesgar su futuro para enfrentarse a Damian, un boxeador que no tiene nada que perder.
CRIATURAS CELESTIALES
Género
Drama. Fantástico. Romance. Thriller | Internados. Amistad. Homosexualidad. Basado en hechos reales
Sinopsis
Nueva Zelanda, mediados del siglo XX. La amistad entre dos compañeras de colegio adolescentes es tan intensa y estrecha que despierta el recelo de los padres de una de ellas. Las chicas crean un mundo imaginario y lleno de fantasía en el que se refugian para vivir de espaldas al resto del mundo. Basada en hechos reales.
(Peter Jackson, 1994)
CRITICAS
Anne Perry es una escritora de novela policíaca victoriana de gran éxito, una señora discreta, poco amante de las entrevistas y que suele eludir toda pregunta acerca de su pasado.
Y no es para menos, porque en los años cincuenta, Anne Perry no se llamaba Anne Perry. Se llamaba Juliet Hulme y tenía una amiga íntima, Pauline Parker. Ambas planearon y llevaron a cabo el asesinato de la madre de la segunda, machacándole la cabeza con un ladrillo: en sus mentes trastornadas, la culpaban de todos los males que irían a separarlas para siempre.
No es un spoiler. Si alguno de los que leen esto acude acualquier librería mayoritaria, podrá encontrar libros de Anne Perry habitualmente entre los lanzamientos más importantes. Si consulta en otras fuentes, podrá informarse de todos los pormenores de la historia.
A veces la realidad supera a la ficción. A veces, viene un director como Peter Jackson y transforma la realidad en una ficción que a su vez, se basa en la realidad: un juego de metaficción sólo al alcance de una inteligencia artística más allá de todos los cánones.
¿Y cómo lo hace? Convirtiendo la historia de Pauline y Juliet en un cuento oscuro para hadas perversas. Otorgándoles un reino sobre el que gobernar, elevándolas por encima de su mera condición de adolescentes marginadas y diferentes a la categoría de reinas y formulando para ellas un poder que sólo la realidad podrá arrebatarles.
Peter Jackson factura aquí una de sus mejores obras, que además se beneficia de la impresionante labor de las dos jóvenes actrices protagonistas, la ahora conocidísima Kate Winslet, en su primer rol y la muy inquietante Melanie Lynskey.
Sumando a esto un acertada selección musical -mágica la escena del bosque con «The Donkey Serenade» en la voz de Mario Lanza-, las perturbadoras insinuaciones lésbicas entre las chicas y las bellas escenas de fantasía, nos queda una película a la que, si invitas a entrar en tu cabeza, se quedará a vivir allí para siempre.
Crimen perfecto
Género
Intriga. Thriller | Crimen. 3-D. Película de culto. Thriller psicológico
Sinopsis
Tony Wendice (Ray Milland), un frío y calculador tenista retirado, planea asesinar a su bella y rica esposa (Grace Kelly) porque sospecha que le es infiel, pero sobre todo porque desea heredar su gran fortuna. Para llevar a cabo su plan, chantajea a un antiguo compañero de universidad y lo convence para que, en su ausencia, entre en la casa y mate a su mujer
(Alfred Hitchcock, 1954)
Posición en rankings FA
10 Mejores thrillers de la historia del cine
16 Mejores películas de intriga
16 Mejores películas sobre el mundo criminal
Premios
1954: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz (Grace Kelly)
1954: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz extranjera (Grace Kelly)
Otra obra mayor de Hitchcock, todo un prodigio de calculado guión y preciso manejo del tempo narrativo. Del mismo modo y con los resortes parecidos a los de «La ventana indiscreta», el maestro inglés consigue, con apenas una habitación como escenario y unos pocos personajes, un film que desborda por su estilo y talento, además de conseguir intrigarnos hasta límites que sólo él supo hacernos llegar.
CRIMEN Y CASTIGO
Género
Drama | Crimen
Grupos
Adaptaciones de Fiódor Dostoievski
Sinopsis
Raskolnikov, un estudiante pobre, asesina y roba a una vieja avara y considera que su crimen está justificado porque la considera un parásito de la sociedad. Al principio consigue eludir las sospechas de la policía, pero no el tormento que le causa su aislamiento y su sentimiento de culpa
(Josef von Sternberg, 1935)
CRITICAS
Notable y eficaz film del realizador vienés Josef von Sternberg (1894-1969). El guión, de Josef Anthony y S.K. Lauren, adapta la novela “Crimen y castigo” (1866), de Fiodor Dostoievsky. Se rueda íntegramente (escenas de interior y de exterior) en Columbia Pictures Studios (Hollywood). Producido por Benjamin Schulberg para Columbia, se estrena el 22-XI-1935 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar en San Petersburgo (Rusia), en 1933/34. Dedicado a los estudios de criminología, Roderick Raskolnikov (Lorre), vive pobremente y con apuros. Escribe interesantes artículos de su especialidad por los que no percibe ninguna retribución, mientras espera que le llegue una racha de buena suerte. Vive solo y se relaciona solamente con Dmitri (Allen), un antiguo compañero de estudios en la Universidad, que se desenvuelve con más habilidad que él y obtiene unos ingresos profesionales relativamente holgados. Su familia se limita a su madre Pulqueria (Risdon), viuda de 43 años, y su hermana Antonia (Birell), soltera, de 20 y tantos años. Conoce y siente interés por Sonya (Marsh), de 18 años, castigada por la mala suerte, pero noble y sincera como pocas. Él, de unos 25 años, es introvertido, solitario, aficionado al estudios y a la lectura, agnóstico, inteligente y con cierta tendencia a la bipolaridad (orgullo/humildad, racionalidad/irracionalidad).
El film suma drama, drama psicológico, crimen, investigación policíaca y romance. Explora el mundo interior del protagonista, sus tendencias megalómanas (admira a Napoleón y Beethoven), sus ideas sobre el superhombre de Nietzsche, su consideración de sí mismo como un superhombre destinado a realizar grandes cosas, con facultades para actuar al margen de la moral hecha para las personas inferiores y con sus convicciones sobre la legitimidad que le corresponde para eliminar a individuos inconvenientes para la buena marcha de las personas y la sociedad. Pese a sus convicciones y sentimientos de superioridad, el crimen se convierte para él en una pesada carga que le rompe los nervios, le atormenta la conciencia, le aturde la mente y le perjudica la salud. Aunque la policía no tiene pruebas contra él, su presencia de ánimo se desmorona y su presunta superioridad se demuestra carente de fundamento. Particular interés tiene el enfrentamiento dialéctico que sostiene con el jefe de policía Porfiry (Arnold) (1).
La obra no forma parte del conjunto de obras maestras de Sternberg (“Marruecos”, “El expreso de Shanghai”, “Fatalidad”…), pero es un trabajo notable, eficaz y convincente, con destellos de la maestría del realizador. La atmósfera del film es densa, opresiva y asfixiante. Traslada a la cinta el ambiente angustioso y opresivo de la novela y de la Rusia zarista en la que la novela (no el film) enmarca la acción.