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Drama

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-5% PRECINTADABlu rayCoproducción Reino Unido-Estados Unidos

EL ARCOIRIS

El precio original era: 25,40 €.El precio actual es: 24,19 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Precuela

Grupos

Adaptaciones de D. H. Lawrence

Sinopsis

Adaptación de la novela de D.H. Lawrence

(Ken Russell, 1989)

CRITICAS

Adaptación bastante libre y tangencial de la novela de D.H. Lawrence y sin apenas la carga social crítica del original.
Guionizada por el Propio Russell y su esposa de aquel entonces, Vivian.

Hay que reconocerle una exquisita y exuberante fotografía, (señas de identidad del propio director)
Gran apasionado de ésta. Durante algunos años se dedicó a estudiar en profundidad los recovecos y meandros infinitos del arte fotográfico.
Las localizaciones, cuidadísima puesta en escena, (otro rasgo distintivo de su estilo visual).
Parece ser que llegó a influir al propio Kubrick, en un momento determinado.

El personaje sobre el que pivota toda la historia, al que da vida una sensual y suculenta Samantha Davis, quizá en el mejor papel de su carrera, aquí contaba 25 años y es el claro ejemplo de una fruta que contemplamos viendo que está en su estado ideal, un poco antes verde, un poco después marchita.

El propio Ken Russell, gran experto en escenas con fuerte carga erótica o sexual, sabe sacar de ella el máximo de lubricidad, sensualidad, ingenua lascivia, aparte de dotes dramáticas notables.
El deseo, la búsqueda y conquista del deseo, era uno de sus temas preferidos.
Hay dos escenas de sexo de gran belleza y fuerza visual, dónde la joven Sammi Davis, es la fulgurante galaxia de ambas.

Hay que reconocerle a éste director que sabía crear una lascivia y lujuria portentosas, bello erotismo y sensualidad.
Lo consiguió anteriormente, con Glenda Jackson, Oliver Reed, Vanessa Redgrave, Jennie Linden, Eleanor Bron, Helen Mirren, entre otros.

EL ARPA BIRMANA

El precio original era: 14,46 €.El precio actual es: 13,25 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Música. Ejército

Sinopsis

Año 1945; los japoneses están a punto de firmar la paz en Birmania. Un soldado, admirado por sus compañeros porque toca el arpa, es nombrado mediador japonés

(Kon Ichikawa, 1956)

CRITICAS

La costumbre religiosa de enterrar, quemar, en resumen no dejar abandonados cadáveres humanos en plena intemperie, es característica de las religiones monoteístas y también de muchas otras, ya el hinduismo o la mayoría de las ramas del budismo como el asentado en Birmania. Y en esta labor religiosa va a desembocar un sargento japonés de la II Guerra Mundial, integrante del ejército nipón que invadió Birmania, cuando sufre una conversión producto del hastío de la guerra, el shock de la muerte multiplicada por muchos seres humanos y máxime cuando son muertes que él ha tratado de evitar pero que por pura cabezonería o fundamentalismo patriótico de otra gente no ha sido posible evitarlas.

Indudablemente este soldado no era cualquier soldado, sino un hombre sensible, un artista, un músico, inmerso en una guerra como suele ocurrir en todas las guerras donde siempre hay personas cordiales y pacíficas que se ven arrastradas por el sistema y los poderes a la confrontación sin ser ellos prototipos de personas violentas ni inclinadas a dañar a nadie.

El guión ciertamente no se ocupa de las barbaridades que los japoneses hicieron en ese país del sudeste asiático, sino anecdóticamente pone su punto de mira en un pelotón de soldados y un oficial (músico profesional) que avanzan por las tierras rojas de Birmania practicando cantos para mantenerse animados en ausencia de confrontaciones directas. Y sobre todo focalizando la historia en el citado sargento, con talento musical innato aunque sin estudios musicales, que toca el arpa birmana como los ángeles.

Es un película curiosa, noble, que apuesta por los valores humanos (compañerismo, piedad, misericordia, la música en el viejo sentido de método para calmar la «mala leche o mala sangre», dar sepultura a los muertos, etc.), valores humanos que son presentados como algo más fuerte y principal que las luchas y maldades también entre humanos.

Y esto, independientemente de que sea poco realista históricamente hablando, es una manera de encausar una película, pues en cine como en literatura o en pintura, escultura, arquitectura o simple decoración, no todos los intentos de llevar a cabo una obra de arte han de ser en su vertiente realista-copia de la realidad exacta, sino que también hay toda una gran variedad de conseguir mostrar la realidad suavizando, poetizando, limando, exagerando, fantaseando, imaginando otras caras ocultas de lo real, incluso mitologizándola (por algo existe el mito y tiene casi la misma antiguedad de uso que la razón).

-4% PRECINTADABlu rayWarner Bros

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido

Género

Western. Drama | Biográfico. Histórico. Robos & Atracos. Siglo XIX

Sinopsis

Narra la historia del más famoso forajido del oeste americano, el carismático e impredecible pistolero Jesse James (Brad Pitt), un bandolero sudista hijo de un predicador. Mientras Jesse planea su próximo gran robo, declara la guerra a sus enemigos, quienes intentan hacerse con la recompensa -y la gloria- que implicaría su captura. Pero la amenaza más importante a su vida puede que venga de aquellos en quienes más confia

(Andrew Dominik, 2007)

Premios

2007: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor de reparto (Casey Affleck), fotografía

2007: Nominación al Globo de Oro: Mejor actor de reparto (Casey Affleck)

2007: Festival de Venecia: Mejor actor (Brad Pitt)

Criticas

«Buena película. Buena perspectiva. Buenas interpretaciones. (…) Hay grandes momentos, secuencias espectaculares

Añadir la brillante, estratosférica, increible y sublime interpretación de Cassey Affleck no hace más que sumarle enteros, porque desgrana ese personaje inocente, miedoso, inquieto y nos transporta a su interior con una pericia que muchos quisieran, con esa sonrisa nerviosa, con esa intranquilidad en sus ojos, consiguiendo que ni siquiera un también enorme Pitt logre eclipsar el alma de un film cuyo verdadero motor es Robert Ford. Un cobarde, un osado, un intranquilo, quien sabe, véanlo ustedes mismos y juzguen, pero véanlo ya, por favor.

-6% IMPECABLEDVDColumbia Pictures

EL ASUNTO DEL DIA

El precio original era: 21,18 €.El precio actual es: 19,97 €. *IVA Incluido

Género
Drama. Comedia. Romance
Sinopsis
Leopold Dilg huye de la cárcel donde cumplía condena por incendio, y se esconde en casa de Nora, una amiga de la infancia. Pero resulta que ésta ha alquilado la casa durante el verano a Michael Lighcap, candidato al Tribunal Supremo. Dilg, que se hace pasar por el jardinero, y Nora logran convencer al magistrado de que Dilg es inocente. Entonces los tres intentan atrapar a los verdaderos delincuentes; pero, al mismo tiempo, los dos descubren que se han enamorado de Nora

(George Stevens, 1942)

Premios
1942: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo película, historia, bso (dramática), montaj

-8% PRECINTADADVDColumbia Pictures

EL ASUNTO DEL DIA

El precio original era: 14,51 €.El precio actual es: 13,30 €. *IVA Incluido

Género
Drama. Comedia. Romance
Sinopsis
Leopold Dilg huye de la cárcel donde cumplía condena por incendio, y se esconde en casa de Nora, una amiga de la infancia. Pero resulta que ésta ha alquilado la casa durante el verano a Michael Lighcap, candidato al Tribunal Supremo. Dilg, que se hace pasar por el jardinero, y Nora logran convencer al magistrado de que Dilg es inocente. Entonces los tres intentan atrapar a los verdaderos delincuentes; pero, al mismo tiempo, los dos descubren que se han enamorado de Nora

(George Stevens, 1942)

Premios
1942: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo película, historia, bso (dramática), montaje

CRITICAS

Es maravilloso como el universo se juega sus cartas para acercar a las personas que tienen que unirse. Y lo más genial es que, en estos casos, cada quien necesita de los demás para poder encontrarse. Es sólo cuestión de darse cuenta, y en esa perspectiva lúcida y abierta, se ubica primero Leopold Dilg, el hombre que ha caído a la cárcel víctima de una conspiración, y quien, al sentirse en gran riesgo de ser ejecutado, emprende la huída y se esconde en casa de su amiga, la profesora Nora Shelley. A casa de ésta llegará también, ¡el mismo día!, el prestigioso abogado Michael Lightcap, un hombre con propósitos de justicia, pero cuya luz no se muestra plenamente porque luce taponada por un ejercicio de libros y escritorio, ajeno por completo a la vida misma. Ellos dos aflorarán en Nora, una valentía y un compromiso, que ni ella misma sabía que tenía.

Comienza así una comedia hecha para sentir (solidaridad, amistad, afecto… y compromiso con la dignidad y la justicia, aunque haya que ponerse por encima de las leyes); para cuestionar cosas relevantes (el ejercicio del derecho desconociendo la realidad, la alianza de los grandes empresarios con los altos mandos del gobierno para confabularse en el ejercicio de las normas, el afán de apaleamiento popular irrespetando el debido proceso); y con todo esto, “EL ASUNTO DEL DÍA” es una verdadera fiesta de situaciones jocosas, de apuntes certeros y perennes como la luz del sol, y con un puñado de personajes a los que llegamos a amar en un mínimo de tiempo.

Cary Grant, es el hombre acusado de meterle fuego a una empresa y de matar achicharrado a su inocente capataz. Jean Arthur, es la chica que estaba preparada para ayudar a escribir un libro. Y Ronald Colman, es el aspirante a un nuevo cargo en la Corte Suprema de Justicia, quien no debe dar ni un paso en falso para que no peligre su especial ascenso. Tres actuaciones impecables, sólidamente respaldadas por gente como Edgar Buchanan, Glenda Farrell o Rex Ingram.

George Stevens vuelve a revelar su fino tacto para elegir un buen guión, su plena destreza en la dirección de actores, y su enorme habilidad para crear ambientes perfectos con una notable austeridad. Con una fluidez bien temperada, unos diálogos certeros, y una posición política y moral altamente edificante, Stevens ha logrado otra comedia que, como “En alas de la danza” y “Olivia”, me merece sin reparo alguno el sello de la excelencia.

Con siete nominaciones a los Oscar, incluido mejor guión, mejor película y mejor fotografía, “EL ASUNTO DEL DÍA” no fue finalmente galardonada, sólo porque en Hollywood se prefiere premiar el patrioterismo (“La señora Miniver”, “Yanqui dandy”) que cualquier filme por relevante que sea, que pueda dejar un mal sabor sobre la política norteamericana. A esto lo llaman “un arreglo discreto”.

-4% PRECINTADABlu rayColumbia Pictures

EL ASUNTO DEL DIA

El precio original era: 31,40 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Comedia. Romance

Sinopsis

Leopold Dilg huye de la cárcel donde cumplía condena por incendio, y se esconde en casa de Nora, una amiga de la infancia. Pero resulta que ésta ha alquilado la casa durante el verano a Michael Lighcap, candidato al Tribunal Supremo. Dilg, que se hace pasar por el jardinero, y Nora logran convencer al magistrado de que Dilg es inocente. Entonces los tres intentan atrapar a los verdaderos delincuentes; pero, al mismo tiempo, los dos descubren que se han enamorado de Nora

(George Stevens, 1942)

Premios
1942: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo película, historia, bso (dramática), montaje

CRITICAS

Es maravilloso como el universo se juega sus cartas para acercar a las personas que tienen que unirse. Y lo más genial es que, en estos casos, cada quien necesita de los demás para poder encontrarse. Es sólo cuestión de darse cuenta, y en esa perspectiva lúcida y abierta, se ubica primero Leopold Dilg, el hombre que ha caído a la cárcel víctima de una conspiración, y quien, al sentirse en gran riesgo de ser ejecutado, emprende la huída y se esconde en casa de su amiga, la profesora Nora Shelley. A casa de ésta llegará también, ¡el mismo día!, el prestigioso abogado Michael Lightcap, un hombre con propósitos de justicia, pero cuya luz no se muestra plenamente porque luce taponada por un ejercicio de libros y escritorio, ajeno por completo a la vida misma. Ellos dos aflorarán en Nora, una valentía y un compromiso, que ni ella misma sabía que tenía.

Comienza así una comedia hecha para sentir (solidaridad, amistad, afecto… y compromiso con la dignidad y la justicia, aunque haya que ponerse por encima de las leyes); para cuestionar cosas relevantes (el ejercicio del derecho desconociendo la realidad, la alianza de los grandes empresarios con los altos mandos del gobierno para confabularse en el ejercicio de las normas, el afán de apaleamiento popular irrespetando el debido proceso); y con todo esto, “EL ASUNTO DEL DÍA” es una verdadera fiesta de situaciones jocosas, de apuntes certeros y perennes como la luz del sol, y con un puñado de personajes a los que llegamos a amar en un mínimo de tiempo.

Cary Grant, es el hombre acusado de meterle fuego a una empresa y de matar achicharrado a su inocente capataz. Jean Arthur, es la chica que estaba preparada para ayudar a escribir un libro. Y Ronald Colman, es el aspirante a un nuevo cargo en la Corte Suprema de Justicia, quien no debe dar ni un paso en falso para que no peligre su especial ascenso.

Tres actuaciones impecables, sólidamente respaldadas por gente como Edgar Buchanan, Glenda Farrell o Rex Ingram.

George Stevens vuelve a revelar su fino tacto para elegir un buen guión, su plena destreza en la dirección de actores, y su enorme habilidad para crear ambientes perfectos con una notable austeridad. Con una fluidez bien temperada, unos diálogos certeros, y una posición política y moral altamente edificante, Stevens ha logrado otra comedia que, como “En alas de la danza” y “Olivia”, me merece sin reparo alguno el sello de la excelencia.

Con siete nominaciones a los Oscar, incluido mejor guión, mejor película y mejor fotografía, “EL ASUNTO DEL DÍA” no fue finalmente galardonada, sólo porque en Hollywood se prefiere premiar el patrioterismo (“La señora Miniver”, “Yanqui dandy”) que cualquier filme por relevante que sea, pueda dejar un mal sabor sobre la política norteamericana. A esto lo llaman “un arreglo discreto”.

-2% IMPECABLEDVDColumbia Pictures

EL ASUNTO DEL DIA – BLU RAY

El precio original era: 49,01 €.El precio actual es: 47,80 €. *IVA Incluido

Género
Drama. Comedia. Romance
Sinopsis
Leopold Dilg huye de la cárcel donde cumplía condena por incendio, y se esconde en casa de Nora, una amiga de la infancia. Pero resulta que ésta ha alquilado la casa durante el verano a Michael Lighcap, candidato al Tribunal Supremo. Dilg, que se hace pasar por el jardinero, y Nora logran convencer al magistrado de que Dilg es inocente. Entonces los tres intentan atrapar a los verdaderos delincuentes; pero, al mismo tiempo, los dos descubren que se han enamorado de Nora

(George Stevens, 1942)

Premios
1942: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo película, historia, bso (dramática), montaj

-7% PrecintadoBlu rayCoproducción Estados Unidos-Hong Kong-Singapur-Alemania

EL ATLAS DE LAS NUBES

El precio original era: 18,45 €.El precio actual es: 17,24 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Drama. Romance. Thriller | Historias cruzadas. Cine épico. Distopía. Homosexualidad

Sinopsis

Conjunto de varias historias que se desarrollan en el pasado, el presente y el futuro. Cada una de ellas está contenida en la anterior, y todas están enlazadas entre sí por pequeños detalles.    (Hermanas Wachowski, 2012)

Posición en rankings FA

141 Mejores películas hongkonesas de todos los tiempos

Premios

2012: Globos de Oro: nominada a la mejor banda sonora original

2012: Satellite Awards: 3 nominaciones: mejor montaje, vestuario, efectos visuales

2012: Critics Choice Awards: Mejor maquillaje. 3 nominaciones

«Un trabajo mental intenso de tres horas que te premia con una gran recompensa emocional»

«Cine fantástico, filosófico (…) Vertiginosa e incendiaria como ‘The Matrix’, pero menos sólida

6 HISTORIAS DE REVOLUCIONARIOS EN UN SOLA PELÍCULA, cada uno lo es a su modo y todas conllevan a una situación de opresión-oposición-libertad.

A destacar la banda sonora, es esplendida

 

-5% PRECINTADABlu rayCoproducción Argentina-España-Francia

EL AURA

El precio original era: 25,35 €.El precio actual es: 24,14 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Thriller. Drama | Robos & Atracos. Caza. Neo-noir

Sinopsis

Esteban Espinosa (Ricardo Darín) es un hombre honrado, aunque taciturno y hosco. Es un taxidermista que, aislado en su taller, dedica el tiempo a dar apariencia de vida a la materia muerta. Pero, detrás de sus ojos fríos, arde un deseo oculto, una extraña obsesión en un hombre honrado: durante los últimos años, una y otra vez, ha imaginado y planeado los golpes más perfectos y brillantes, fruto de una inteligencia que, según él, lo diferencia de los demás. Lo que ocurre fuera de su taller: la lucha de “tontos contra tontos”, policías y ladrones no tiene nada que ver con él

(Fabián Bielinsky, 2005)

CRITICAS

Sin duda una película para cinéfilos. Para el que no busque ni acción ni sustos, y que si disfrute de tramas inteligentes. Después de la original y primera película “Nueve Reinas”, este director y guionista nos trae una historia mucho más relajada, más oscura y con un ritmo bastante más lento, además de mucho más profunda e inteligente; una trama que va creciendo en intensidad y suspense conforme van pasando los minutos; te mete dentro de la mente del personaje principal (superior interpretación de Ricardo Darín) y no te deja tranquilo en ningún momento. Todo ocurre alrededor de él, un tipo raro donde los haya, con un pasado extraño y triste, y con un presente lleno de dudas sobre si mismo, aunque cargado también de sorpresas, que aportan a la trama los giros y toques inesperados que aceleran el pulso y mantienen el interés.

Es una película bastante triste, y que nadie se espere situaciones vistas en otras películas de este tipo. Va de menos a más, hasta llegar a un final alejado también de lo normal y sorprendente.

Un guión excelente, y una música y fotografía de alto nivel. Muy recomendable para los que le gusten las historias y personajes llenos de detalles.

-8% Nuevo IMPECABLEDVDCoproducción Argentina-España-Francia

EL AURA

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Thriller. Drama | Robos & Atracos. Caza. Neo-noir

Sinopsis

Esteban Espinosa (Ricardo Darín) es un hombre honrado, aunque taciturno y hosco. Es un taxidermista que, aislado en su taller, dedica el tiempo a dar apariencia de vida a la materia muerta. Pero, detrás de sus ojos fríos, arde un deseo oculto, una extraña obsesión en un hombre honrado: durante los últimos años, una y otra vez, ha imaginado y planeado los golpes más perfectos y brillantes, fruto de una inteligencia que, según él, lo diferencia de los demás. Lo que ocurre fuera de su taller: la lucha de “tontos contra tontos”, policías y ladrones no tiene nada que ver con él

(Fabián Bielinsky, 2005)

CRITICAS

Sin duda una película para cinéfilos. Para el que no busque ni acción ni sustos, y que si disfrute de tramas inteligentes. Después de la original y primera película “Nueve Reinas”, este director y guionista nos trae una historia mucho más relajada, más oscura y con un ritmo bastante más lento, además de mucho más profunda e inteligente; una trama que va creciendo en intensidad y suspense conforme van pasando los minutos; te mete dentro de la mente del personaje principal (superior interpretación de Ricardo Darín) y no te deja tranquilo en ningún momento. Todo ocurre alrededor de él, un tipo raro donde los haya, con un pasado extraño y triste, y con un presente lleno de dudas sobre si mismo, aunque cargado también de sorpresas, que aportan a la trama los giros y toques inesperados que aceleran el pulso y mantienen el interés.

Es una película bastante triste, y que nadie se espere situaciones vistas en otras películas de este tipo. Va de menos a más, hasta llegar a un final alejado también de lo normal y sorprendente.

Un guión excelente, y una música y fotografía de alto nivel. Muy recomendable para los que le gusten las historias y personajes llenos de detalles.

-4% Blu rayPRECINTADAWarner Bros

EL AVENTURERO DE MEDIANOCHE

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Comedia | Road Movie. Gran Depresión. Años 30. Música. Enfermedad

Sinopsis

Gran Depresión, años 30. Red Stovall (Clint Eastwood) es un cantante de country alcohólico que se gana la vida cantando en bares cutres y miserables. Su gran sueño es llegar a tocar en el legendario programa Grand Ole Opry. Así emprende un emotivo viaje con su sobrino (debut cinematográfico de su hijo Kyle Eastwood) que lo lleva desde Oklahoma a Nashville, donde le han concedido una audición

(Clint Eastwood, 1982)

CRITICAS

El jazz, el blues, el country. En resumidas cuentas, chorros de sensibilidad, de la que nace en escenarios susceptibles de ofrecerla -el último viaje juntos de un buscavidas achacoso junto a un adolescente- y la sujeta a debates estériles sobre corrección política -lo del chaval «estrenándose» en un establecimiento para tunantes, aprender a conducir, darle al alpiste, torear, etc-. Puro Clint, pero también del Clint que conocemos sobradamente 42 años después, en un semiwestern donde conviven carretas y coches, sombreros de cowboy y gorros octogonales con placa.
‘The Outlaw Jossie Wales’ no daba pie a muchas ocasiones para que estrechasen lazos padre e hijo haciendo de ídem tanto como aquí, a lo largo de toda una película, siendo tío y sobrino y, de paso, avivar el olfato vocacional de Kyle al que la música le aguardaba como oficio, no lo de actuar, e influiría incluso para que en el futuro Clint repitiese parecido esquema -cambiando el oficio de músico a delincuente fugitivo-, el de road movie, paternalidad y fraternalidad descarnada en la carretera, recorriendo el asfalto y cerrando círculos que se cierran tanto en lo afectivo como en lo profesional: Red persigue el sueño de participar en el icónico GRAND OLE OPRY y grabar en Nashville (con ayudita del pionero del country Marty Robbins).
Tampoco es plan de negar su condición de hermana directa de ésta a la inferior pero terriblemente infravalorada ‘Cry Macho’ de 2021.

Año 1982, Eastwood acababa de rodar dos años antes su irregular «Bronco Billy», y ahora se proponía llevar a la gran pantalla las aventuras de este peculiar cantante de country un sinvegüencilla aficionado al aguardiente y tubercoloso en estado terminal, a través de su periplo de Oklahoma a Nashville en compañía de Whit «Jos» (que supuso el debut frente a las cámaras de su hijo biológico Kyle Eastwood), su sobrino, además del abuelo paterno del crío (John McIntire), y Marlene (Alexa Kenin) una muchacha de 16 años que «recogen» por el camino.

Basado en una novela de Clancy Carlile quien también firma aquí como guionista, ambientada en la época de la gran depresión, Eastwood aprovecha la coyuntura para mostrar los lazos de unión entre tío y sobrino y nieto y abuelo, así como mostrar el desarraigo de un hombre que se sabe muerto pero que aún tiene una última oportunidad en lo suyo, como cantante de country, al darle la oportunidad de una audición en el prestigioso Grand Ole Opry de Nashville.

Ese simpático personaje de Red Stovall (Clint Eastwood), hará suya esa máxima latina del “carpe diem”, instruyendo a su embelesado sobrino, también aspirante a cantante de country, en lo práctico de la vida, mejor dicho, de la vida de un hombre de aquel mundo, como era Stovall.

Así, Stovall le llevará de putas, le llevará a infringir una y otra vez la ley (robando gallinas, ayudándole a fugarse de la cárcel, a conducir en minoría de edad, a extorsionar, etc…).

Pero es que además Eastwood como acostumbra casi siempre, cede parte del protagonismo en los secundarios, por ínfima que sea su participación.

Así, cede su pequeño minuto de gloria al abuelo que desiste de acompañar a su familia a la tierra prometida de California, para remontar su época de juventud y reencontrarse con su Tenessee natal, cuando en un momento del viaje, el abuelo narra a su nieto uno de los capítulos cruciales de su vida con aquella línea imaginaria que supuso el inicio de «La gran carrera blanca», esto es cuando los cherokees entregaron sus posesiones en territorio de Oklahoma a los colonos de raza blanca.

-5% PrecintadoBlu rayUnited Artists

EL AVIADOR

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Edgar Anscombe es un piloto que hace una ruta de correo entre los estados de Washington y Nevada. Un día le obligan a aceptar como pasajera a una rica heredera, Tillie Hansen. Poco después de despegar, el avión se estrella en una inhóspita zona montañosa y, aunque sobreviven al accidente, tendrán que enfrentarse a diversos peligros y amenazas para sobrevivir.

-7% IMPECABLEDVD20th Century Fox

EL BAILE DE LOS MALDITOS

El precio original era: 17,24 €.El precio actual es: 16,03 €. *IVA Incluido

Género
Bélico | II Guerra Mundial. Ejército. Historias cruzadas
Sinopsis
Christian Diestl (Marlon Brando) es un teniente del ejército alemán que ama a su país, pero guarda serias dudas con la guerra que comienza a abrirse camino. Noah Ackerman (Montgomery Clift) es un soldado americano que sufre las presiones de sus propios compañeros y jefes, pero está dispuesto a defender lo que es justo a como dé lugar. Ambos se enamoran de chicas con carácter, y esto también sirve de acicate para mantener el impulso de preservar sus principios

(Edward Dmytryk, 1958)

Premios
1958: 3 nom. a los Oscar: fotografía (B&N), bso (drama o comedia) y sonido
1958: Globos de oro: Nominada Mejor película para promover el entendimiento int.
1958: Premios BAFTA: Nominada a mejor película y actor extranjero (Brando)
«Excelente y vigoroso filme (…) particular mirada sobre conceptos como el honor y el compromiso. Tanto Brando como Clift brillan como auténticas estrellas en este filme permanentemente menospreciado»
«Es un logro enorme para todos los implicados, desde la hábil adaptación de Edward Anhalt de la novela de Irwin Shaw hasta la realista dirección de Edward Dmytryk«

EL BELLO SERGIO

El precio original era: 28,98 €.El precio actual es: 27,77 €. *IVA Incluido

François regresa a su pueblo natal en Francia tras una década de ausencia. Allí descubre que su viejo amigo Serge se ha convertido en un borracho que desprecia a su mujer embarazada, y que la gente que le rodea vive embrutecida por la pobreza y la dureza de la vida allí.

En honor a la vieja amistad que les unía años atrás, François intentará ayudar a Serge

CRITICAS:

Primera película de las más de cincuenta que a lo largo de su vida fue desgranando Claude Chabrol. Tenía veintiocho años cuando decidió dar el salto desde la crítica de Cahiers du Cinemà a la realización. El hecho de contar con su propia productora (AJYM films) en sus comienzos garantiza autonomía y por tanto la supervivencia de un estilo personal que mantendría a lo largo de su extensa obra.

El bello Sergio (Le beau Serge), efectivamente, ya nos cuenta por donde se moverán los pasos de parte de su cinematografía: ambiente rural, marcados personajes, misterios manchados de humanidad, amoríos complicados…..

El regreso de François al pueblo de su infancia y primera juventud, tras diez años de ausencia, marcará un antes y un después en su existencia. Volverá a callejear y a respirar profundo olores difíciles de describir, pero también descubrirá la profunda vida subterránea de la que no era consciente antes de marchar al estudio y la ciudad. Sergio, su admirado y genial amigo, se ha convertido en un individuo bruto y alcohólico, infeliz casado y de imposible recuperación; François, no obstante, intentará ayudarle.

 

-17% Nuevo IMPECABLEDVDIbermedia

EL BONAERENSE

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Policíaco. Drama social

Sinopsis

EL Zapa es cerrajero en un pueblo pequeño de la Provincia de Buenos Aires. El pueblo es tranquilo, trabajo de cerrajería hay muy poco y las horas de trabajo pasan lentamente. El Polaco, el dueño del local lo envía a abrir una caja fuerte en una oficina. Al día siguiente cae preso como responsable del robo al lugar. Su tío Ismael, policía Bonaerense retirado, lo saca de la comisaría y lo envía al Gran Buenos Aires con una carta de recomendación. Zapa se convierte en un joven aspirante a agente de la Policía Bonaerense. Zapa llega a su nueva ciudad. Toma el curso de preparación, trabaja en la comisaría, etc. Su vida se convierte en una extraña ficción con la que deberá convivir en el futuro

(Pablo Trapero, 2002)

CRITICAS

El Zapa es un pobre cerrajero que se ve implicado en un robo. En el pueblo todos le conocen y saben que no es mal chico, por lo que todo se arregla para que viaje a Buenos Aires con una recomendación para incorporarse al cuerpo de la Bonaerense.

El Zapa se va dando cuenta, poco a poco, de que la policía se mueve corruptamente por los bajos fondos. Sus habilidades como cerrajero pronto le hacen destacar por encima de los incompetentes compañeros y se gana la confianza del inminente comisario. Pero da igual, se ha introducido en una selva donde rige la ley del más fuerte.

Como se puede observar, el argumento se aleja mucho de las americanadas habituales (compañeros policías que se llevan mal, policías rudos y eficientes, etc.) Trapero ofrece una nueva visión del cine policíaco, esta vez desde una perspectiva crítica. Ha conseguido una película muy rica, con muchos matices, y especialmente preocupante por lo real del tema.

-3% IMPECABLEDVDInternational Films

EL BRUTO

El precio original era: 43,50 €.El precio actual es: 42,29 €. *IVA Incluido

Género

Drama

Sinopsis

El dueño de un edificio de viviendas decide poner en la calle a sus inquilinos para vender el solar. La negativa de los afectados a desalojar sus casas hace que el casero, asesorado por su amante, contrate a un matón: el Bruto.

(Luis Buñuel, 1953)

CRITICAS

En sus memorias Buñuel se refiere sólo de pasada a esta película. La productora impuso cambios en el argumento de Alcoriza y el director se despegó del resultado, que encontraba empobrecido y poco suyo. ¡Pues cómo habría sido, viendo el atractivo de lo que se llegó a realizar!

El punto de partida es sencillo: con fuerza descomunal y muy pocas luces, el matarife Pedro, “Bruto” (P. Armendáriz), es requerido para un trabajo por su patrón, el rico don Andrés (A. Soler), que quiere desalojar a los modestos inquilinos de una finca para venderla bien. Don Andrés necesita escarmentar a los cabecillas vecinales, pero es algo viejo, menudo y casi enclenque, así que lo encomienda al dócil y elemental Bruto, la fuerza de cuyos puños lo mismo rompe una pared que un cráneo. Para el operativo lo lleva a vivir a su casa. Desde el primer día la amante (Katy Jurado) se fija en su musculatura.

Sin dejar de resaltar la ignorante y destructiva brutalidad del matón, la responsabilidad patronal en los homicidios e injusticias queda también crudamente de manifiesto, y tal vez por esto las restricciones de la productora, más que por los calientes líos amorosos.

La mujer aparece según la clásica dualidad buñueliana: una es demoníaca, y quiere dominar sexualmente al bruto, y otra es angelical, encarnando para él la evolución moral, la toma de conciencia. Mientras la unión carnal con la primera se representa mediante carne achicharrada, para la segunda se usa una vela que se funde despacio.

La transición de una a otra representa para Pedro una empresa hercúlea, en violento choque con lo circundante. Es un traidor a su clase y trata confusamente de superar su alienación mientras vislumbra la verdadera raíz de la injusticia.

El surrealismo ha sido aparcado. Los toques personales con morboso sello Buñuel son escasísimos: la mujer que juega con un anciano y le da a chupar su dedo mojado en licor, y pocos más. Se recurre a fórmulas estándar: melodrama sentimental, al gusto popular, con turbulencias, pasiones tórridas y amores redentores, y neorrealismo denunciador para lo social, con aires de cine negro.

Y cuando se empieza a dibujar la figura del hijo ilegítimo, aparece también un componente trágico. Todo a ello le da a la historia recorrido y profundidad, aunque las suavizaciones impuestas la desvirtúen a ratos con soluciones convencionales y un final que imparte justicia directa, al estilo “western”, con peleas, golpizas y balaceras.

Al buen nivel técnico y profesional contribuyen los actores, con un destacado Pedro Armendáriz. El guión es fluido, los diálogos son de una eficacia absoluta. Los mínimos recursos se aprovechan con destreza, con una característica maestría para volver sólido y recio el material narrativo.

Contando con todo esto, ¡cómo habría sido la película con libertad para el argumento!

-4% PRECINTADABlu rayTribeca Productions

EL BUEN PASTOR

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Thriller. Intriga | Espionaje. Guerra Fría. Años 40. Años 60

Sinopsis

Biografía de James Wilson, que abarca desde 1930 hasta 1960. Graduado en la Universidad de Yale, acabó siendo uno de los fundadores de la CIA. Se supone que el personaje se basa en el legendario y astuto jefe de inteligencia James Jesús Angleton

(Robert De Niro, 2006)

CRITICAS

Seguramente hastiado de las naderías en las que aparecía como actor en los últimos años De Niro se decidió a realizar su segundo y ansiado film tras las cámaras. De entrada es un tema tan puramente norteamericano que desde el prisma europeo puede echar un tanto para atrás pero pronto se desvanecen las dudas ante la constancia de que «The good shepherd» es un film notable, realizado con sobriedad y sabiduría, no facil de seguir (no hay que despistarse) y bien intepretado.

Es en sí un relato histórico, de 1939 al 1961, periodo crucial para Estados Unidos y para el mundo con la segunda guerra mundial de por medio y las tensiones posteriores con la Unión Soviética y Cuba. Pero donde alcanza mayor nivel el film es en el retrato de su protagonista, uno de los fundadores de la CIA que anda tan metido en la seguridad nacional que pierde el contacto con su familia y con casi todo vínculo emocional.

Por momentos y aunque en la base no sean parecidos uno tiene la sensación de contemplar una película épica como «El Padrino» con decenas de personajes cruciales y en los que no hay ni un tema central ni dos sino que es todo un periplo vital en el que se suceden las tramas.

Es un film de suspense, político, con ritmo por lo general lento con un final estremecedor. Es en esencia de lo mejor que nos ha llegado de Estados Unidos en los últimos tiempos, un film para volver a ver unas cuantas otras veces porque hay miga, hay sabiduría y aunque tal vez también frialdad por momentos, las formas de «The good shepherd» son las correctas. Grande De Niro una vez más.

-4% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYWarner Bros

EL CABALLERO OSCURO – EDICION 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 31,45 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Acción. Drama | Superhéroes. Cómic. DC Comics. Secuela. Crimen. Película de culto

Grupos

Batman | Trilogía El Caballero Oscuro

Sinopsis

Batman/Bruce Wayne (Christian Bale) regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y del Fiscal del Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. El triunvirato demuestra su eficacia, pero la aparición de un nuevo criminal, el Joker (Heath Ledger), desencadena el caos y aterroriza a los ciudadanos.

(Christopher Nolan, 2008)

CRITICAS

Estamos ante una magnífica película, más allá del héroe y del mito. Una historia estupenda (que Nolan convierte en apasionante), el mejor Batman de la Historia (Bale lo borda), secundarios de lujo (Dios salve por muchos años a Michael Caine, soberbio con su «ya se lo dije» y a Morgan Freeman) y Ledger… luego está Ledger…

“El caballero oscuro” trasciende de su propio origen y se convierte en un thriller de los que salen uno cada muchos años. Una nueva “Seven”, una nueva y reflexiva aportación al género, mezclando sabiamente lo viejo con lo nuevo, cogiendo elementos del cómic y trasportándolos al mundo real, haciendo “arder el mundo”. Como decían por ahí, ‘lo más gracioso es que si pones el telediario te encontrarás lo mismo que muestra la película”.

El guión es sublime. Condensar tantos cómics y armar un puzzle de forma lógica y coherente es complicado, pero más aún es presentar tantos personajes y hacerlo dándole profundidad y humanidad a todos y cada uno de ellos. Los tres protagonistas de la función son Joker, Harvey Dent y Batman, pero no se quedan atras los secundarios. Interpretados con convicción por dos de los mejores actores jóvenes vivos (Bale y Eckhart), y por uno fallecido, Ledger, que destapa aquí una interpretación antológica. Nicholson estaba disfrazado de Joker en la película de Burton, pero Ledger es Joker, sin más.

Más allá de alabar las labores de dirección de Nolan, que son muchas, habiendo arreglado el principal problema de Batman Begins –las escenas de acción-, o las interpretaciones, sigo pensando que el guión es lo más destacable del conjunto.

Nolan ha creado un film redondo, una película que no tiene ninguna laguna, que dura 150 minutos y parece hora y media, que enlaza perfectamente, sin agujeros por ninguna parte. No es la mejor película de la historia, ni lo pretende. Pero como secuela, como película comercial masiva, como film de acción, como película en general, no sólo está bastantes décimas por encima de la media, sino que marca un punto de inflexión que, al igual que ya hizo Batman Begins, será difícil superar. Fastidia, ¿eh? Pues nada, qué le vamos a hacer. Lo mismo pasó con James Wan y su Saw, o con Fincher y su Seven, o con Singer y su Sospechosos Habituales.

Algún día Nolan será reconocido, y Batman El Caballero Oscuro, será considerada la Obra Maestra que verdaderamente es, una joya en su concepción, realización, y resolución. Pero bueno, siempre habrá quien piense que Spider-Man 3 es mejor, alegando que prefiere las películas “profundas”. Ironías de la vida.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYDC Entertainment

EL CABALLERO OSCURO RENACE – EDICION 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 37,50 €.El precio actual es: 36,29 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Acción. Drama | Superhéroes. Cómic. DC Comics. Secuela

Grupos

Batman | Trilogía El Caballero Oscuro

Sinopsis

Hace ocho años que Batman desapareció, dejando de ser un héroe para convertirse en un fugitivo. Al asumir la culpa por la muerte del fiscal del distrito Harvey Dent, el Caballero Oscuro decidió sacrificarlo todo por lo que consideraba, al igual que el Comisario Gordon, un bien mayor. La mentira funciona durante un tiempo, ya que la actividad criminal de la ciudad de Gotham se ve aplacada gracias a la dura Ley Dent. Pero todo cambia con la llegada de una astuta gata ladrona que pretende llevar a cabo un misterioso plan. Sin embargo, mucho más peligrosa es la aparición en escena de Bane, un terrorista enmascarado cuyos despiadados planes obligan a Bruce a regresar de su voluntario exilio.

(Christopher Nolan, 2012)

CRITICAS

Sobrecogedora. Sorprendente. Alucinante. Electrizante. Épica. Magistral. Estos son sólo algunos de los adjetivos que planearon por mi mente como el Batpod -para los profanos, el helicóptero de Batman…- sobre Gotham City. Realmente no me esperaba que Nolan fuera capaz de superar «El Caballero Oscuro»… pero lo ha hecho con creces. Lo ha hecho hasta el punto de dejarme literalmente sin aliento durante más de dos horas con una auténtica sinfonía de emociones, de buen cine, de imágenes que posiblemente perdurarán durante años en mi memoria. Quizás por mi frikismo galopante -especialmente, sobre el personaje de Batman- pero con toda seguridad por el excelente guión, que es capaz de contener todas las claves del universo del cómic sobre el personaje, destilarlas, y adaptarlas con total perfección al séptimo arte.

Y digo séptimo arte, y no cine, porque lo que Nolan ha hecho con la trilogía de Batman extralimita el cine. Quiero decir, el cine que estamos habitualmente acostumbrados a ver en este género, llamémosle de «acción» o de «superhéroes». Porque ninguna de estas tres películas, y en especial de la tercera, es una película así. Es una Película con P mayúscula. O como decíamos de toda la vida, un peliculón. De los de gran historia, grandes personajes, grandes conflictos dramáticos y grandes desenlaces. Cada minutos es un crescendo bien estudiado con una capacidad para conmover al espectador como pocas películas. Y no son los puñetazos, patadas, artilugios y efectos especiales -que los hay a manta…- sino las historias, las relaciones, los personajes. O sea, el séptimo arte, de principio a fin. Como se hacen -o deberían- hacer las cosas.

-8% Hot Blu rayUniversal PicturesPRECINTADA

El cabo del terror

El precio original era: 14,46 €.El precio actual es: 13,25 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Crimen. Venganza. Drama sureño. Neo-noir. Thriller psicológico

Sinopsis

Sam Bowden, un respetable abogado de una pequeña ciudad, ve cómo su tranquila vida se convierte en una pesadilla cuando Max Cady, un criminal que pasó ocho años en la cárcel por su culpa, no deja de acechar a su mujer y a su hija adolescente. La ayuda que le ofrece el jefe de la policía local resulta inútil, y él, legalmente, no puede hacer nada para alejar a Cady de su familia

(J. Lee Thompson, 1962)

 CRITICAS

Película altamente recomendable para todos aquellos que no se conforman con las versiones modernas y los remakes de clásicos que hoy parecen semiolvidaos y sin embargo son mejor, como casi siempre, que la mera fotocopia. Y eso que hay que reconocer que la película se desinfla en la parte final, y lo que podía haber sido una de esas joyas del thriller con mayúsculas se queda en una muy buena película pero con un poco de sabor agridulce.
Y esto es curioso porque es precisamente J. Lee Thompson un director especialista en el cine de acción y sin embargo es donde más flojea esta cinta. La tensión y el buen cine se consigue en esta película mucho más en los diálogos y primera parte más psicológica que en el último tercio cuando llegan al cabo donde la cosa no termina de funcionar del todo, aunque tiene escenas magníficas como Mitchum hablando con Polly Bergen de gran carga sexual.

La versión de Scorsese es muy buena, claro que sí, incluso en muchos instantes mejor que esta, de eso no cabe duda pero es y será un remake y eso es ya partir con un punto en contra.

Sinopsis:
Sam Bowden, un respetable abogado de una pequeña ciudad, ve cómo su tranquila vida se convierte en una pesadilla cuando Max Cady, un criminal que pasó ocho años en la cárcel por su culpa, no deja de acechar a su mujer y a su hija adolescente. La ayuda que le ofrece el jefe de la policía local resulta inútil, y él, legalmente, no puede hacer nada para alejar a Cady de su familia
«J. Lee Thompson demostró cierto sentido de la tensión y la atmósfera que, sin llegar a la excelencia, le confieren cierto empaque
-14% Nuevo IMPECABLEDVD20th Century Fox

EL CALLEJON DE LAS ALMAS PERDIDAS

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Intriga. Drama | Drama psicológico. Película de culto. Circo. Alcoholismo

Sinopsis

Stanton Carlisle (Tyrone Power) es un aventurero que llega a una feria deseoso de abrirse camino y progresar. Tras sentirse impactado con el «monstruo» que allí exhiben, conocerá a Zeena (Joan Blondell), la pitonisa, y también a Molly (Colleen Gray), una joven que enseguida se siente atraída por él.

(Edmund Goulding, 1947)

CRITICAS

Film dirigido por Edmond Goulding. Se basa en la novela «Nightmare Alley», de William Lindsay Gresham. Rodada en los estudios de la Fox, la feria ocupó 40.000 m2. La produjo George Jessell («La mujer pirata», 1951) y se estrenó el 28-X-1947.

La acción tiene lugar en una feria ambulante y Chicago, en 1946/47, a lo largo de más de un año. Narra la historia de Stanton Carlisle (Tyrone Power), joven ambicioso, embaucador y cínico, que comienza como aprendiz de charlatán de feria y asciende a protagonista de un espectáculo de adivinación en una lujosa sala de fiestas. Los trucos del número se los revela Zeena Krumbain (Jean Blondell), tras la muerte de su compañero, a quien Stanton sustituye como «partenaire». Casado con Molly (Coleen Gray), inocente, sincera y fiel, la abandona para convenir con Lilith Ritter (Helen Walker), psicóloga no titulada, un plan siniestro para explotar la buena fe de personas adineradas y crédulas. Las quejas de algunas de éstas y la inmoralidad de Lilith ponen a Stan en peligro.

Zeema simboliza la honestidad, Molly la inocencia, Lilith la deshonestidad y Stan la ambición sin límites. La obra está presidida por la presencia intangible del mal, el determinismo de la degradación moral, la fuerza del destino que rige, misteriosamente e inexorablemente, la vida de las personas, imponiendo el mal y marginando la bondad de Molly y la sinceridad de Zeema. Las cartas desvelan, infaliblemente, el futuro y anticipan la tragedia.

La vida colectiva y la vida individual son movidas desde un ámbito superior desconocido y poderoso, que inunda la vida de incertidumbre y ansiedad. Los seres humanos no son los rectores de su destino, sino sus marionetas de trapo y sus víctimas.

La conspiración maléfica de Stan y Lilith transforma el acuerdo en duelo y la confianza mutua en triunfo del mal superior sobre el mal limitado por la capacidad de engaño y la credibilidad de las víctimas. Son escenas destacadas la sesión en que Stan ve por primera vez a Lilith, la lectura del destino de Stan por Zeena y la soberbia escena final.

Pocas veces el cine de Hollywood de los 40 y 50 creó una obra en la que la pulsación del mal fuera tan intensa y profunda.

Film singular y atípico como pocos, digno merecedor de su condición de obra de culto.

EL CAMINANTE

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Drama

Sinopsis

Leonardo, de profesión maleante, recorre los caminos de robo en robo, de asesinato en asesinato. Necesita un criado y se lo roba a un ciego. Despoja luego de todos sus ahorros a un pobre granjero que le dió albergue. Su siguiente presa será un rico y avaro comerciante que, aún escoltado, viaja con mucho dinero encima.

(Paul Naschy,  1979)

-4% PRECINTADABlu rayWarner Bros

EL CANDIDATO

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Política

Sinopsis

Cuando, en 1972, Richard Nixon está a punto de ser reelegido, otro candidato está empezando a aprender que lo único que cuenta en el mundo de la política es alcanzar el poder. Es un joven abogado idealista que se permite decir lo que piensa, ya que sabe que no tiene ninguna posibilidad de ser elegido.

(Michael Ritchie, 1972)

CRITICAS

Muchas películas envejecen, pero, aunque parezca mentira, hay algunas que rejuvenecen. Suele tratarse de aquellas que denuncian algún fenómeno social que, con el paso de los años, no sólo no desaparece o se atenúa, sino que se incrementa, con lo que dicha denuncia cada vez es más actual. Es el caso, por ejemplo, de «El gran carnaval», una farsa trágica sobre el periodismo sensacionalista que, en nuestros tiempos de «realitys» y programas cardíacos, se revela todavía más feroz —y más necesaria— que cuando se estrenó en los cincuenta. Y también de «El candidato», un film de los setenta que nos muestra cómo una campaña electoral no es más que un catálogo de golpes de efecto y eslóganes vacíos de contenido, y cómo este sistema corrompe desde dentro las iniciales buenas intenciones del novato en política; algo que, como decíamos, no es patrimonio exclusivo de otros tiempos ni de un solo país.

Si temáticamente la película es muy moderna, en cuanto a la forma muestra una inconfundible estética de su década —tanto en la caracterización de los actores, como en el tipo de luz y de montaje—, aunque en este caso, esto no constituye ninguna rémora, ya que el estilo, muy fragmentado y parecido al del reportaje, se adecúa perfectamente a la historia. Repasando la filmografía del director, es difícil encontrar otro título de interés; más bien parece que esta película pertenece por completo al imaginario de Robert Redford —ahí está «Leones por corderos» para insistir en la temática— y no me parece improcedente pensar que, de haberse filmado unos pocos años después, el propio actor hubiese asumido la dirección.

Uno de los aspectos más destacados —incluso los miembros de la Academia se dieron cuenta— es el guión, velocísimo y elíptico que, con muy breves y certeros trazos, nos informa de las estrategias de campaña, de la relación del protagonista con su mujer, su padre, sus colaboradores, sus antiguos colegas… Redford realiza aquí una de sus mejores interpretaciones, y el hecho de que se encuentre en el zénit de su belleza física beneficia a la película, en cuanto también nos habla del poder de la imagen en la política. Le acompaña el siempre perfecto Peter Boyle —inolvidable monstruo de «El jovencito Frankenstein»— que, en su papel caricaturesco de jefe de campaña es, como Bela Lugosi en «Glen o Glenda», el gran demiurgo que mueve todos los hilos. Los títulos de créditos nos informan de muchos personajes conocidos en su país, básicamente periodistas, interpretándose a sí mismos; a quién sí puede identificar el público europeo en este rol es a Natalie Wood.

Estamos, pues, ante una estupenda película sobre los entresijos de la política, lo que la lleva a emparentarse con títulos como «Ciudadano Bob Roberts», «La cortina de humo» o «Silver City», demostrando todas ellas que el cine americano, cuando quiere o cuando le dejan, también tiene un gran capacidad crítica respecto a su sistema político.

-2% PRECINTADABlu rayColumbia Pictures

EL CARDENAL

El precio original era: 50,76 €.El precio actual es: 49,55 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Religión. Clero

Sinopsis

Un sacerdote de Boston comienza a ascender en la jerarquía eclesiástica gracias a sus grandes cualidades. Sin embargo, tendrá que afrontar delicados problemas personales y situaciones políticas muy peligrosas, como la invasión de Austria por los nazis (1938).

(Otto Preminger, 1963)

CRITICAS

El Cardenal es un extenso drama muy típico de la producción sesentera de Otto Preminger, y que a modo de compendio de toda su carrera, ribetea otros géneros anteriormente transitados por el vienés. Así nos encontramos rozando el melodrama durante los pasajes dedicados a la hermana del protagonista, de un tono más o menos cercano a Buenos días tristeza; el film político, al estilo de Tempestad sobre Washington, en el episodio anti-racista y el final vienés; la película romántica, a lo Rio sin retorno, en el escarceo secular de Tom Tryon en Viena, e incluso el drama puro y duro mientras el gran Burgess Meredith se adueña de la pantalla.

Y ello sin olvidar los apuntes cómicos, casi todos ellos de la mano de un John Huston superlativo, un verdadero animal de la pantalla en el que es su papel más relevante como actor, ni la mirada casi etnográfica a los rituales vaticanos, en los que Preminger parece disfrutar parándose a contemplar todos sus detalles.

A pesar de que los diferentes episodios están engarzados por el guión de una forma bastante hábil, centrándolo todo en la historia vital del padre Stephen, hay que señalar que estos vínculos no conforman un guión de hierro al estilo del Hollywood clásico. Hasta el último capitulo, en la Viena del Anschluss, es otro episodio más, lo que nos deja un final bastante abrupto, y que no contesta las principales preguntas que plantea la cinta. A saber, por un lado, la posibilidad de compatibilizar los valores predominantes en las sociedades modernas con los principios y dogmas de una religión, basada, como diría Max Weber, en una autoridad de carácter tradicional. Y por otra parte, tampoco se acaba de definir de una vez por todas la personalidad de su protagonista, quizás porque ni el mismo puede aseverar con total seguridad la firmeza de su vocación.