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Drama

Alto Riesgo (The Gypsy Warriors, 1978)

El precio original era: 13,61 €.El precio actual es: 12,40 €. *IVA Incluido

Género

Comedia Drama Belico

Descripción del producto

Sinopsis:

Durante la Segunda Guerra Mundial Alemania está desarrollando un virus mortal con el que poder dar una victoria definitiva a a las tropas nazis. El laboratorio donde se están desarrollando las pruebas de esta mortífera arma se encuentra en un pueblecito francés, escondido en unas viejas viñas. Un equipo de aliados, que está al corriente de esta maniobra, deberá infiltrarse en las intalaciones para sabotear el proyecto. Para conseguir su objetivo contarán con la ayuda de unos gitanos locales, dispuestos a todo.

-6% PRECINTADABlu rayCoproducción Francia-Italia

AMACORD

El precio original era: 20,81 €.El precio actual es: 19,60 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama | Años 30. Vida rural. Comedia dramática

Sinopsis

Italia, años 30. Crónica de la vida cotidiana en un pueblo del norte de Italia durante el fascismo.  (Federico Fellini, 1973)

Posición en rankings FA

18 Mejores películas de los años 70

19 Mejores películas italianas de todos los tiempo

Premios

1974: Oscar: Mejor película de habla no inglesa

1975: 2 nominaciones al Oscar: Mejor director, guion original

1974: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película y mejor director

Críticas

«Fellini recuerda su propia infancia en esta maravillosa historia en el que destaca su espléndida dirección y la banda sonora, además de algunas escenas realmente antológicas»

La película favorita de Antonio Banderas: «Amarcord, de Fellini. Porque reúne las condiciones extraordinarias: relata la vida humana reducida a las relaciones humanas que ocurren en un pueblo.»

«‘Amarcord’ probablemente sea el film más maravilloso de Federico Fellini... extravagantemente divertido (…) Un film de estimulante belleza.»

 

 

AMADEUS

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Biográfico. Siglo XVIII. Música

Sinopsis

Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades.

(Milos Forman, 1984)

Posición en rankings FA

20 Mejores biopics / films biográficos

36 Mejores películas de los años 80

Premios

1984: 8 Oscars, incluyendo película, director, actor (F. Murray Abraham), guión adaptado

1984: 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor película – Drama. 6 nominaciones

Críticas

Impresionante adaptación de la obra de Shaffer sobre la vida de W.A. Mozart, narrada a través de un Salieri -inmenso Murray Abraham- consumido por los celos artísticos ante el talento de su joven contemporáneo. El cine tiene aquí el mejor retrato de uno de los más comunes de los sentimientos humanos: la admiración con espuma de envidia. Como muestra de inigualable sutileza, atención a la escena en la que Salieri encuentra un manuscrito inédito y sin tachaduras de Mozart… Por lo demás, 8 Oscar consagraron una de las mejores películas de los años ochenta.

«Imprescindible»

«Esta ‘Amadeus’ es fascinante y puede que incluso sea más humana que la obra de teatro y aunque el impacto no es necesariamente menor, es sin duda diferente.»

 

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaOrion Pictures

AMADEUS – Ed. Coleccionista limitada 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 61,70 €.El precio actual es: 60,49 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Biográfico. Siglo XVIII. Música

Sinopsis

Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades.

(Milos Forman, 1984)

Posición en rankings FA

20 Mejores biopics / films biográficos

36 Mejores películas de los años 80

Premios

1984: 8 Oscars, incluyendo película, director, actor (F. Murray Abraham), guión adaptado

1984: 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor película – Drama. 6 nominaciones

Críticas

Impresionante adaptación de la obra de Shaffer sobre la vida de W.A. Mozart, narrada a través de un Salieri -inmenso Murray Abraham- consumido por los celos artísticos ante el talento de su joven contemporáneo. El cine tiene aquí el mejor retrato de uno de los más comunes de los sentimientos humanos: la admiración con espuma de envidia. Como muestra de inigualable sutileza, atención a la escena en la que Salieri encuentra un manuscrito inédito y sin tachaduras de Mozart… Por lo demás, 8 Oscar consagraron una de las mejores películas de los años ochenta.

«Imprescindible»

«Esta ‘Amadeus’ es fascinante y puede que incluso sea más humana que la obra de teatro y aunque el impacto no es necesariamente menor, es sin duda diferente.»

 

-7% PrecintadoBlu rayOrion Pictures

AMADEUS EL MONTAJE DEL DIRECTOR

El precio original era: 18,33 €.El precio actual es: 17,12 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Biográfico. Siglo XVIII. Música

Sinopsis

Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades.

(Milos Forman, 1984)

Posición en rankings FA

20 Mejores biopics / films biográficos

36 Mejores películas de los años 80

Premios

1984: 8 Oscars, incluyendo película, director, actor (F. Murray Abraham), guión adaptado

1984: 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor película – Drama. 6 nominaciones

Críticas

Impresionante adaptación de la obra de Shaffer sobre la vida de W.A. Mozart, narrada a través de un Salieri -inmenso Murray Abraham- consumido por los celos artísticos ante el talento de su joven contemporáneo. El cine tiene aquí el mejor retrato de uno de los más comunes de los sentimientos humanos: la admiración con espuma de envidia. Como muestra de inigualable sutileza, atención a la escena en la que Salieri encuentra un manuscrito inédito y sin tachaduras de Mozart... Por lo demás, 8 Oscar consagraron una de las mejores películas de los años ochenta.

«Imprescindible»

«Esta ‘Amadeus’ es fascinante y puede que incluso sea más humana que la obra de teatro y aunque el impacto no es necesariamente menor, es sin duda diferente.»

-6% Blu rayPrecintadoProductions Sigma

Amanece

El precio original era: 19,30 €.El precio actual es: 18,09 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance. Thriller | Crimen. Melodrama. Drama romántico. Drama psicológico. Realismo poético francés

Sinopsis

Perseguido por la policía, François (Jean Gabin) se refugia en una casa. Mientras está rodeado, va recordando cómo los conflictivos hechos de los últimos días lo han conducido hasta la apurada situación en la que se encuentra; su pasión por la florista Françoise (Jacqueline Laurent), su compleja relación con la prostituta Clara (Arletty) y el asesinato de Valentin (Jules Berry), un extraño personaje relacionado con ambas mujeres.

CRITICAS

“Le jour se léve” es un clásico imperecedero del cine francés, estrenada meses antes de la ocupación nazi de Francia, el filme fue prohibido por el gobierno colaboracionista de Vichy por su pesimista visión de de la sociedad francesa. Marcel Carné director de esta gran película, pertenecía junto a Jean Renoir y Julien Duvivier entre otros, a la corriente artística denominada realismo poético, compartían más que gustos, preocupaciones, temperamento o estilo, el interés por ciertos temas y climas, pero sobre todo compartían a los mismos guionistas, como Charles Spaak y Jacques Prevert. Fue un movimiento vanguardista que se recreaba en los contrastes violentos: el hombre y su aspiración a la felicidad, por un lado, y la sociedad y sus discutibles reglas, por otro.

Sus personajes no eran gente de la alta sociedad, no eran héroes típicos de las películas americanas; eran obreros, malhechores, desertores, prostitutas, criados, personajes de las clases más bajas de la sociedad. Eran películas pesimistas, que casi siempre acababan mal, pero eran verdaderamente hermosas. Concebían películas donde se enfrentaban el bien y el mal, a través de personajes malvados y otros íntegros, víctimas de un destino muy a menudo desafortunado.

Pero esta película es también una crónica de costumbres, narrada en varios “flash back” que dan a la historia un futuro oscuro y sin esperanza. Jean Gabin, el actor más importante de la época encarna a François, un obrero que se enamora de una joven y dulce muchacha, Françoise (Jacqueline Laurent) que trabaja en una floristería, pero a la vez conoce a otra mujer más madura, que tiene una visión del mundo mucho más realista. Todo se complica con la entrada en la vida del trío de Valentin (Jules Berry), un dandy amoral y mentiroso que esconde un pasado indecente.

-7% ExcelenteBlu rayProductions Sigma

Amanece (Al despertar el día)

El precio original era: 18,09 €.El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance. Thriller | Crimen. Melodrama. Drama romántico. Drama psicológico. Realismo poético francés

Sinopsis

Perseguido por la policía, François (Jean Gabin) se refugia en una casa. Mientras está rodeado, va recordando cómo los conflictivos hechos de los últimos días lo han conducido hasta la apurada situación en la que se encuentra; su pasión por la florista Françoise (Jacqueline Laurent), su compleja relación con la prostituta Clara (Arletty) y el asesinato de Valentin (Jules Berry), un extraño personaje relacionado con ambas mujeres.

Posición en rankings FA

89 Mejores películas de los años 30

133 Mejores películas francesas de todos los tiempos

AMANECER SALVAJE

El precio original era: 21,72 €.El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Acción | Motos. Bandas/pandillas callejeras

Sinopsis

Una banda de motoristas se apodera de una pequeña ciudad de Arizona.

(Simon Nuchtern, 1985)

-8% Agotado PrecintadoBlu rayParamount

Amar peligrosamente

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Sinopsis

El cómodo mundo de Sarah Jordan (Angelina Jolie), una ingenua americana residente en Londres, da un vuelco cuando Nick Callahan (Clive Owen) se cuela en un baile para recaudar fondos y hace un apasionado alegato a favor de los niños hambrientos de África. Atraída por Nick y su causa, Sarah abandona las comodidades de su vida londinense, decidida a comprobar los hechos por sí misma. Pero Sarah no tarda en darse cuenta de lo duras que son las condiciones en que vive Nick. Fascinada por el peligro al que se enfrenta todos los días, Sarah se compromete cada vez más con Nick. Cuando regresa a Londres, se dedica a recaudar fondos y, al mismo tiempo, intenta salvar su matrimonio

 

Martin Campbell, conocido director de «La Mascara del Zorro» y más recientemente de la nueva entrega de James Bond «Casino Royale» se adentra en este film en la parte más cruel de África y el Tercer Mundo

AMENAZA EN LA SOMBRA

El precio original era: 9,62 €.El precio actual es: 8,41 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Intriga. Drama. Terror | Thriller psicológico. Drama psicológico

Grupos

Adaptaciones de Daphne Du Maurier

Sinopsis

Para intentar superar la reciente y trágica pérdida de su hija, el arquitecto John Baxter y su mujer Laura se trasladan a Venecia con el encargo de restaurar una vieja iglesia. Durante su estancia conocerán a un par de ancianas que dicen haber entrado en comunicación con su difunta hija y que les advierten de un peligro inminente

(Nicolas Roeg, 1973)

CRITICAS

Excelente película inglesa del polémico director Nicholas Roeg. Creo que a aquellos que encuentren otras obras suyas como » Performance», o » El hombre que cayó a la tierra» mal envejecidas o vacuas les puede gustar ésta. Al menos ese es mi caso, ya que se conserva mucho mejor que aquellas, precisamente por carecer de las pretensiones innovadoras de las citadas.

Ambientada en Venecia, trata de los extraños acontecimientos que le sucede a un matrimonio cuya hija pequeña acaba de fallecer. Sin embargo, la trama queda solapada por la inquietante puesta en escena, verdadero logro de la película.

La Venecia mostrada no es esa preciosa ciudad surcada de canales, sino otra mucho más fantasmagórica en cuyas lóbregas callejuelas puede suceder algo totalmente inesperado. Además, la riqueza monumental de la ciudad se combina acertadamente no para embellecer el entorno, sino para apabullarlo aún más.

La dirección es precisa, perturbando al espectador profundamente por no usar de la casquería típica de los productos de terror, sino con verdadero cine: uso de la cámara, montaje y perfecta elección de situaciones y actores. Idóneos tanto Donald Sutherland como Julie Christie, el primero por su expresión lunática, la segunda por su inocencia y frescura. En ambos resalta más su propia imagen, perfecta para los propósitos de la película, que su interpretación, sin que esto suponga restarle méritos a ninguno.

Con estos recursos (más una preciosa y romántica banda sonora) uno queda implicado desde el inicio, y a partir de ahí todo lo que se muestra en la película, desde el más remoto rincón de cada plano hasta la aparición de un nuevo personaje, sobresalta al espectador. Todo parece tener doble fondo y a cada momento escudriñamos si son buenas o perversas todas las muestras de la película. No importa tanto cuales son, sino que pueden ser unas u otras. Y con ello va envolviendo la historia de un aire fatalista que prepara al espectador para su desenlace.

Queda como resultado una obra de autor, más inspirada en clásicos como » Suspense» de Jack Clayton, o » El Fotógrafo del pánico», de Michael Powell que en el cine de estudios. Quizás porque como ya he dicho la intención es más de recrear un mundo perturbador que de desarrollar una historia. No obstante , y este es otro mérito de la misma, esa inquietante Venecia que se nos muestra se sobra y basta para otorgar una poderosa narrativa.

En definitiva, inesperadamente buena.

AMERICA AMERICA

El precio original era: 20,56 €.El precio actual es: 19,35 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Inmigración

Sinopsis

Stavros es un joven griego cuya única obsesión es llegar a los Estados Unidos de América. El primer paso será ir a Constantinopla para conseguir las 110 libras turcas que necesita para comprar el pasaje, toda una fortuna para un chico como él

(Elia Kazan, 1963)

CRITICAS

Kazan nos cuenta la historia de su propia familia (empieza con una voz en off en primera persona) y lo hace con una película muy arriesgada en blanco y negro, con actores desconocidos y una realización completamente alejada del academicismo hollywoodiense. Por tanto no es una cinta al uso visualmente, en el empleo de la técnica, ni en el ritmo narrativo. Hay momentos en que ni siquiera parece norteamericana.

La película destaca por lo bien trazado que está el protagonista. Un personaje muy humano, con sus virtudes y defectos puestos en primer término, sin ser idealizado en ningún momento. Y es un logro a tener en cuenta ya que la peripecia por la que pasa invitaba a contar su historia desde la idealización del personaje y sus avatares.

Técnicamente destaca por una luz muy clara y contrastada, acentuando el realismo de los fotogramas, que resalta los negros cabellos y las barbas enredadas, la suciedad, la palidez del desierto, el polvo…

Esa fotografía realista encaja a la perfección con las ajustadas interpretaciones de los actores (su prometida y el padre de ésta están especialmente brillantes), realzadas con expresivos primeros planos, y con las acusadas elipsis que hay en el desarrollo de la trama que le dan un tono seco y cortante a la película que se ajusta especialmente bien a lo que te están contando, al igual que el recurso de la cámara al hombro que también se usa con cierta frecuencia.

Por todo ello la autenticidad que se respira es, creo, el principal logro de la película. A ello ayuda también que el origen teatral de Kazan, muy presente siempre en su cine (para bien o para mal sería otro tema), es aquí menos acusado, tanto en la construcción de las secuencias como en la interpretación de los actores, algo más plácidos y menos exageradamente teatrales que en otras ocasiones. Quizás sea uno de los motivos por los que la película avanza de forma ligera pese a sus tres horas de duración junto a, por supuesto, la coherencia formal de la que hace gala y el fantástico guión.

-5% PRECINTADABlu raySamuel Goldwyn Company

AMERICAN BUFFALO

El precio original era: 25,35 €.El precio actual es: 24,14 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Cine independiente USA

Sinopsis

Donny Dubrow tiene un tienda de objetos de segunda mano que no va demasiado bien; pero, al menos, le sirve para reunir a los amigos y jugar al póker de vez en cuando. A Bobby, el chico de los recados, lo mantiene a su lado más por cariño paternal que por auténtica necesidad. Un buen dia, cuando Donny se da cuenta de que le ha vendido a un cliente, por un precio irrisorio, una moneda con la figura de un búfalo americano, decide no sólo recuperarla, sino también desplumar completamente al tipo. Su cómplice será Bobby, y el robo, casi un rito de iniciación para el muchacho. Pero todo dará un giro inesperado cuando entre en escena Teach amigo y compañero de timba de Donny.

(Michael Corrente, 1996)

CRITICAS

Es incríble cómo a veces el cine nos regala fantásticas historias envueltas de una sencillez tan extrema. Eso es lo que nos ofrece American Buffalo; una historia genial, que engancha desde el primer minuto, y que desprende una sencillez tremenda. Sin grandes decorados, sin explosiones, sin efectos especiales de última generación… pero con un guión excelente, unas interpretaciones bárbaras en un continuo duelo de esos dos monstruos que son Dustin Hoffman y Dennis Franz, un ritmo dinámico y una historia tan interesante como real. Ninguno de los dos actores desmerece frente al otro. Dustin Hoffman es, creo yo, unos de los mejores actores del siglo XX, y Dennis Franz no se queda atrás.

Hoffman está brillante, no para de hablar compulsivamente durante todo el metraje, diciendo tacos continuamente en una suerte de diálogo con Franz.

Destacar, por supuesto, el trabajo del doblador (Ricard Solans, doblador también de, entre otros, Robert de Niro), que consigue dar a Hoffman el carácter y la personalidad que se merece, aunque quizás un poco más ronco que de costumbre. Franz también está que «se sale». Con ese aspecto de bonachón tan entrañable que le caracteriza, consigue sin embargo una interpretación cruda que le aleja de otros papeles algo más simpáticos (no olvidar, por ejemplo, su papel en la más reciente City of angels, donde daba vida a Nathaniel Messinger o Messenger, un angel venido a menos y, como él mismo se definía, «glotón y hedonista»).

En fin, una película más que recomendable que nos hace recordar que, a veces, las grandes historias nacen de la sencillez y el ingenio de un buen guión. Y del gran trabajo de dos grandes actores.

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYJerry Bruckheimer Films

AMERICAN GIGOLO – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 58,02 €.El precio actual es: 56,81 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Thriller. Intriga | Prostitución

Sinopsis

Julian Kay (Richard Gere) es un treintañero atractivo, culto e inteligente de Los Angeles que utiliza sus encantos para vivir de la prostitución. Su mánager es Anne, que se encarga de buscarle mujeres ricas que paguen bien sus servicios. Una de sus clientes es Michelle (Lauren Hutton), la bella esposa de un conocido político. En uno de sus trabajos, Julian acepta acostarse con la esposa de un rico hombre de negocios a petición de éste. Pero un par de días más tarde lee en la prensa que la mujer ha aparecido asesinada

(Paul Schrader, 1980)

CRITICAS

Una más que interesante descripción fílmica, en la que el director y reputado guionista Paul Schrader, galardonado unos años antes con el Globo de Oro por su guión en “Taxi Driver» (1976) de Martin Scorsese, nos narra en principio la vida y oficio de un metódico gigoló de lujo, de Palm Springs. Se trata de la película que aparto definitivamente a Richard Tiffany Gere del teatro sobre todo en Broadway, para dedicarse exclusivamente al mundo del cine. Tuvo su dosis de fortuna, este sex symbols cinematográfico de los 80 y 90 nacido en Syracusa y perteneciente a una modesta familia, cuando John Travolta rechazó el papel de Julian kay, ponièndole en bandeja, el ser una de las estrellas más sexy y mejor pagadas del cine en Norteamérica, y reafirmándolo poco después con otro gran éxito de los ochenta como lo fue “Oficial y caballero» (1982) de Taylor Hackford.

Esta cinta de Schrader se mueve entre lo erótico, lo policíaco y el suspense, teniendo en lo primero su parte quizás más interesante e insólita en todo el film, muy pocas veces ha sido tan bien llevada al cine la prostitución masculina como en esta película. Es embriagadora esta American Gigoló, que parece tener una sencilla estructura de cine negro, aunque en el apartado del suspense es donde menos funciona. Es caliente, sensual, en sus escenas más comprometidas, (el desnudo integral de Gere, es uno de los momentos más sorprendentes de la película, sobre todo para las féminas) pero no por eso deja de moverse con estilo y elegancia, sobre todo bajo los compases de la música de Giorgio Moroder, con un tema principal muy recordado por los de nuestra generación, “Call Me” cantado por Deborah Harry vocalista del grupo Blondie, que fue nº 1 en listas en Gran Bretaña y en Estados Unidos, y que acentúa más si cabe un cierto clima parecido en varios de sus planos, con la antes mencionada película de Scorsese.

Y aunque parezca increíble también catapulto al encargado del vestuario, un tal Giorgio Armani, del cual Richard Gere en la película luce impecablemente palmito, sobre todo a la hora de elegir chaqueta y corbata. No hay duda que su forma de vestir lo ha convertido en uno de los actores más atractivos de Hollywood, menos atractiva si cabe, ha sido su glamurosa e irregular filmografía.

-6% PrecintadoBlu rayUniversal Pictures

AMERICAN GRAFFITI

El precio original era: 20,15 €.El precio actual es: 18,94 €. *IVA Incluido
Compañías
Universal Pictures, Lucasfilm, Coppola Co. Production
Género
Drama. Comedia | Años 60. Adolescencia. Amistad. Bandas/pandillas callejeras. Historias cruzadas
Sinopsis
Es la última noche del verano de 1962, y los adolescentes de Modesto (California) quieren divertirse antes de afrontar sus responsabilidades como adultos. Así que todos salen esa noche para beber, ligar, pasearse en coche, ir a la bolera o bailar un rato…
Premios
1973: 5 nominaciones al Oscar: Película, director, actriz sec. (Clark), guión, montaje
1973: Globos de Oro: Mejor película (Comedia) y nueva promesa (Le Mat). 4 nom.
1974: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz secundaria (Cindy Williams)

(George Lucas, 1973)

Pocas veces las hormonas adolescentes fueron mejor radiografiadas. Un noche en la vida americana de unos jóvenes que finalizan la High School, enfrentándose a un futuro incierto, le sirve a George Lucas, apenas conocido por entonces, para dirigir un brillantísimo retrato de la juventud americana de los años sesenta donde las chicas, los coches y el Rock & Roll eran los principales valores de un presente a disfrutar. Una película llena de vida, de verdad y nostalgia.

-1% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYLionsgate

AMERICAN PSYCHO – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD

El precio original era: 123,36 €.El precio actual es: 122,15 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Terror | Crimen. Años 80. Bolsa & Negocios. Asesinos en serie. Drama psicológico. Película de culto. Comedia negra

Grupos

American Psycho

Sinopsis

En un mundo moralmente plano en el que la ropa tiene más sentido que la piel, Patrick Bateman es un espécimen soberbiamente elaborado que cumple todos los requisitos de Master del Universo, desde el diseño de su vestuario hasta el de sus productos químicos. Es prácticamente perfecto, como casi todos en su mundo e intenta desesperadamente encajar en él. Cuando más intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo se vuelve y menos control tiene sobre sus terribles instintos y su insaciable sed de sangre, que lo arrastra a una vorágine en la que los objetos valen más que el cuerpo y el alma de una persona.

(Mary Harron, 2000)

CRITICAS

American Psycho es una peli que nos han vendido como de terror, aunque no lo es. Es una película de HUMOR. Humor negro, negrísimo, crítica brutal a la sociedad americana y sobre todo, al cúlmen de ésta representado en la mentalidad del ejecutivo de Wall Street en los 80.

Aquí entra Christian Bale, que ES Patrick Bateman, en una actuación soberbia. El galés se encuentra como en casa interpretando a los personajes más variopintos como sabe cualquiera que haya seguido su carrera, así que no es extraño verlo dar forma al repugnante Bateman. Bateman ejemplifica el estilo de vida de su ciudad y generación. Va a restaurantes caros, dedica interminables horas a la mejora de su físico, tiene un armario de cientos de prendas (todas de diseño, por supuesto), es culto y educado, y tiene como afición asesinar gente.

Es una película muy valiente, para la que tenemos que prepararnos con todo lo que he comentado, una vez puestos sobre aviso, es una película muy divertida, ya que los crímenes en su inmensa mayoría producen carcajadas, debido a lo vacío y estúpido de las víctimas, todas igual de despreciables que el propio Bateman.

En mi opinión, es una adaptación genial del libro, que cuando lo leí, me pareció que sería completamente inadaptable a una pantalla de cine, por su particular estructura (no tiene comienzo, no tiene fin, y por no tener, ni siquiera tiene un tema definido más allá de las peripecias por las que va pasando Bateman a lo largo de los días, sin un evento que marque un comienzo ni un final).

En fin, que lo recomiendo encarecidamente a cualquiera que sepa lo que va a ver y tenga la mente un poco abierta. Entended la crítica, daros cuenta de la raíz de los personajes, y os reiréis como yo cuando Bateman los convierta en filetes.

Nos encontramos ante una película altamente infravalorada y poco comprendida en su conjunto.

Esta es una película donde se nos muestra de un modo muy estudiado ese mundo en el que vive el protagonista, marcado casi exclusivamente por el consumismo y el aspecto externo, (físico, trajes de marca, cenas en restaurantes caros) todo es apariencia.

Desde el punto de vista artístico destacar a Bale, que realiza un papel sensacional, dotando a su personaje de un carisma que consigue que sintamos una repulsión y una atracción hacia Bateman a partes iguales.

-6% PrecintadoDVDBritish National Films

AMOR EN LA MISERIA

El precio original era: 21,72 €.El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Años 30

Sinopsis

En la Inglaterra sumida en crisis económica, una joven intenta convertirse en la amante de un hombre rico para así poder ayudar a su familia

(John Baxter, 1941)

CRITICAS

«Love on the Dole» es una película dramática británica de 1941, es decir rodada en el Reino Unido en plena Segunda Guerra Mundial y con unas considerables limitaciones en cuanto a presupuesto. Basada en la novela homónima de Walter Greenwood, de 1933, la trama nos cuenta las vidas de una familia de clase trabajadora y su comunidad en una ciudad industrial sucia del norte de Inglaterra durante los primeros años de la Depresión. La novela tuvo una pronta adaptación con éxito al teatro, pero la Junta Británica de Censura Cinematográfica impidió que se hicieran intentos de llevarla al cine durante esa década, debido a que no le gustaba su representación honesta de la vida de la clase trabajadora, que incluía la agitación sindical y la represión policial en una protesta. Los censores creían que tanto las novelas como las obras de teatro eran consumidas principalmente por la clase alta, mientras que las películas eran más populares entre las clases bajas, como los personajes de la historia. Temían que la novela de Greenwood pudiera impactar a las masas. Sin embargo, durante los primeros años de la Segunda Guerra Mundial, esta perspectiva cambió, y las dificultades de la familia protagonista comenzaron a verse como una metáfora de la fuerza y resistencia de un pueblo unido contra el fascismo.

Aunque varios directores habían participado en los diversos intentos de hacer la película durante los años treinta, por casualidad finalmente llegó a John Baxter, un director británico con una carrera bastante prolífica desde principios de los años treinta hasta mediados de los cincuenta, pero que hoy en día es prácticamente un desconocido. Baxter, que tenía experiencia en el teatro y, quizás más importante, en el Music hall, tenía una profunda empatía por los pobres y la clase trabajadora y gran parte de su trabajo cinematográfico estaba dirigido a ese público, llevando al cine el tipo de entretenimiento que antes proporcionaba el Music hall. Esto le dio a gran parte de su trabajo una especie de sentimentalismo honesto, mal visto por los críticos más serios, pero popular en taquilla.

«Love on the Dole» tiene un enfoque claramente socialista y propone un cambio en el capitalismo para mejorar las condiciones de vida de los trabajadores, lo cual impactó la política británica después de la guerra. Sin embargo, no es solo un film de propaganda política; Baxter la presenta como un melodrama ágil, rico en contenido visual y narrativo, que se centra en las emociones de los personajes y sus realidades sociales.

El diseño artístico y vestuario es realista y sombrío, y las actuaciones son naturalistas, evitando la tendencia británica a caricaturizar a las clases bajas, logrando dar la impresión de que la historia se cuenta desde dentro de la comunidad, no se observa desde fuera y siendo, de alguna manera, un precursor del tratamiento que posteriormente dará Ken Loach a la clase trabajadora en muchas de sus películas.

Todo el reparto está muy bien, encabezado por Deborah Kerr en su primer papel protagonista en el cine

-7% PRECINTADABlu rayWarner Bros

AMOR QUE MATA

El precio original era: 18,09 €.El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Cine negro | Drama psicológico. Melodrama

Sinopsis

Después de ser rechazada por el ingeniero David Sutton (Van Heflin), la enfermera Louise Howell (Joan Crawford) se casa por despecho con el magnate Dean Graham (Raymond Massey), cuya mujer se ha suicidado. Louise empieza a sufrir alucinaciones y no puede soportar que su hijastra, la joven Carol Graham (Geraldine Brooks), se enamore de su amado David Sutton

(Curtis Bernhardt, 1947)

CRITICAS

Intensísima representación de la locura y la maldad humana la que nos regala el director alemán Curtis Bernhardt a través principalmente de una maravillosa representación de la siempre increible Joan Crawford. Con un estilo marcadísimo, unas sombras que hablan por sí solas y un guión bastante sólido estamos ante una cinta que causará bastante sorpresa a aquellos que la disfruten por primera vez.

Con un comienzo tan espectacular como enigmático, tan inolvidable como desconcertante, Louise Howell (Joan Crawford) aparece en la pantalla deambulando por unas vacías calles de Los Ángeles y apoderada de una locura a la que dará explicación en un tremendo flashback. Repito. Los primeros quince minutos son memorables y creo que solo con eso Joan Crawford se ganó una nominación a los Oscars. A partir de aquí da comienzo el relato de los hechos donde un muy notable Van Helfin, como siempre, da vida a el ingeniero David Sutton por cuyo amor Louise Howell pierde completamente la razón. Personalmente no encuentro una gran química entre los dos pero no hace falta ya que, sin duda, es compensado por la gran clase de ambos actores.

La película cuenta con unas cuantas licencias narrativas bastante interesantes, no muy abundantes en la época y que acercan por momentos la trama al miedo, a la tensión psicológica y porque no al terror. En el spoiler me referiré a ellos por el hecho diferencial que representa con otro cine contemporáneo como el de Tourner, Lang o Siodmak. Por otra parte, la música acompaña con tremendo acierto y tampoco olvidar una gran caracterización de Crawford además de una maravillosa puesta en escena durante toda la cinta.

Con un gran tramo final estamos ante una de las mejores representaciones de la locura y enajenación mental hecha hasta la fecha en Hollywood con una Joan Crawford estelar.

Para mi gusto y junto a «Una Vida Robada» (sus dos primeros largometrajes en América) las dos mejores obras de Curtis Bernhard. Ésta para no perdérsela.

-2% PRECINTADABlu rayCoproducción España-Francia

ANATOMIA DE UN INSTANTE – MINISERIE DE EXITO

El precio original era: 61,65 €.El precio actual es: 60,44 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Basado en hechos reales. Histórico. Política. Años 80. Ejército. Secuestros / Desapariciones

Sinopsis

Miniserie de TV (2025). 4 episodios. Partiendo del golpe de Estado del 23F, que tuvo lugar en España el 23 de febrero de 1981, ‘Anatomía de un instante’ disecciona uno de los momentos cruciales de la historia reciente española: la transición democrática. Cuando el teniente coronel de la Guardia Civil Antonio Tejero entró en el Congreso pistola en mano, solo tres hombres se mantuvieron sentados en sus asientos mientras el resto se agachaba para ponerse a salvo: Adolfo Suárez, Santiago Carrillo y Gutiérrez Mellado.

(Alberto Rodríguez, Paco R. Baños, 2025)

CRITICAS

Anatomía de un instante es una serie que destaca por un ritmo sorprendentemente alto, capaz de mantener la tensión incluso en los momentos más introspectivos. Cada episodio avanza con precisión, sin relleno, y logra que el espectador se mantenga enganchado de principio a fin.

Las actuaciones son realmente sólidas: el reparto transmite con fuerza la complejidad emocional y política de la historia. Cada gesto y cada mirada tienen peso, lo que eleva el impacto dramático de la serie y aporta credibilidad a cada escena.

Mención especial merece la fotografía, que es sencillamente excelente. La serie juega con luces, tonos y encuadres muy cuidados que refuerzan la atmósfera de tensión histórica. Hay un uso inteligente de sombras y planos cerrados que no solo embellecen la narrativa visual, sino que también potencian la sensación de inmediatez y profundidad.

Tiempo histórico, tiempo político, tiempo cinematográfico

El tiempo histórico no avanza al ritmo de la política, y los tiempos del cine y la televisión directamente funcionan con otra lógica. Pero todo se mezcla —porque todo tiene que ver con todo— y esta serie lo aprovecha para entrelazar esos planos y levantar un gran flashback (en realidad varios que confluyen) en forma de dramatización histórica real a partir del libro de Javier Cercas sobre el 23F. Y no es poca cosa adaptar a la televisión semejante crónica: un ensayo histórico y periodístico enorme, narrado con técnicas de novela, al que aquí se le da sentido y contexto en el medio audiovisual.

Los cuatro capítulos (de unos 45 minutos, sin contar créditos ni intro) se ven de un tirón y funcionan como herramienta para la memoria. Han pasado 44 años y 9 meses desde el 23F —más que la dictadura, la Guerra Civil y los primeros tramos de la Transición juntos— y hay margen para diseccionar sin prisa. No encontraremos revelaciones secretas, pero sí un ejercicio de metamemoria: pensar hoy cómo contamos aquello que creíamos ya sabido (o no tanto). Y en tiempos de algoritmos desbocados, ruido informativo y fake news, frenar un poco para volver a mirar el pasado no es solo un gesto de lucidez: es casi un acto de salud mental.

Pacto entre debilidades

La Transición fue un equilibrio precario entre una oposición democrática demasiado débil para forzar una ruptura y una dictadura ya agotada, un pacto lleno de miedos y contradicciones que aquí se convierte en un thriller político sólido y bien armado. El relato se apoya en la realpolitik —y también en la darkpolitik— de la época, y en los grandes nombres: Suárez, Carrillo, Gutiérrez Mellado, Tejero, Milans, Armada, Juan Carlos I… Ahí, como en el libro, encuentra su eje.

Los personajes están escritos con complejidad y relieve, con sus artistas donde tocan pero sin caer en la caricatura ni el tópico. Son figuras que se retratan en su momentum, en el filo de un país que se tambalea, pero con un pasado que los ha definido y eso se intuye en las interpretaciones: en todo caso, lo contrario de personajes planos.

La recreación histórica está bien construida, pero se echa en falta un descenso más claro a la arena social: que la vida cotidiana, el clima colectivo y las tensiones de la sociedad entren en diálogo directo con la trama institucional. Unas tramas secundarias trabajadas con ese fin habrían aportado esa mirada, aunque tal vez eso ya es otra película —o serie— que va más allá de la adaptación de la crónica de Cercas. En cualquier caso, nunca es tarde para reflexionar, y la serie lo hace: medio siglo después, seguimos siendo consecuencia directa de aquel vértigo compartido.

«Anatomía de un instante» no pretende —ni tampoco podría, aunque quisiera— “desclasificar” nada ni convertirse en la versión definitiva del 23F o de la Transición. No cierra nada ni intenta venderte una tesis, y es lo suficientemente abierta como para que cada cual saque sus propias conclusiones. Usa el cine para volver sobre el tiempo histórico, abrirlo, examinarlo desde el presente y, entre otras cosas, documentar cómo seguimos procesando ese miedo fundacional de la democracia.

ANDREI RUBLEV

El precio original era: 20,27 €.El precio actual es: 19,06 €. *IVA Incluido

Género
Drama | Biográfico. Siglo XV. Edad Media. Religión. Pintura. Histórico
Sinopsis
A comienzos del siglo XV, el monje pintor Andrei Rublev acude junto con sus compañeros a Moscú para pintar los frescos de la catedral de la Asunción del Kremlin. Fuera del aislamiento de su celda, Rublev comenzará a percatarse de las torturas, crimenes y matanzas que tienen aterrorizado al pueblo ruso… La biografía del pintor ruso Andrei Rublev -Andrei Rubliov-, famoso por sus iconos, sirve de base para hacer un minucioso retrato de la vida social, política y artística en la Rusia de principios del siglo XV.

    (Andrei Tarkovsky,  1966)

Posición en rankings FA
3 Mejores películas rusas de todos los tiempos
7 Mejores biopics / films biográficos

Premios
1969: Festival de Cannes: Premio FIPRESCI
1970: Premios del Sindicato de Críticos de Cine Franceses: Mejor film extranjero.

Críticas
«La única película que me interesa del sacralizado Tarkovsky»

 

-3% PRECINTADABlu rayFocus Features

ANEMONA

El precio original era: 47,13 €.El precio actual es: 45,92 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Familia

Sinopsis

Una exploración de las intrincadas relaciones entre padres, hijos y hermanos, así como de la dinámica de los vínculos familiares.

(Ronan Day-Lewis, 2025)

CRITICAS

La trama es sencilla, como drama familiar. El telón de fondo las consecuencia de la guerra. Nadie que no haya atravesado el crecimiento sin su padre podrá opinar qué se siente ante el fantasma de quién no está. Tampoco si ha sido víctima de las consecuencias psicológicas del combate.

No es ni la primera ni será la última película sobre estos temas. Hay cientos de historias, con innumerables actores y actrices, algunas mejores que otras. Así que, en fin, una película buena con actuaciones sobresalientes que aporta lo que aportan estos dramas.

Sin duda, uno de los grandes actores de la historia del cine es DANIEL DAY-LEWIS.

Después de su complicado trabajo en el HILO INVISIBLE, anunció su retirada por el desgaste que le había supuesto.

Ahora vuelve a la pantalla, formando un tándem junto a su hijo, el cuál dirige su opera prima y ambos, son los artífices del guion.

Una historia triste y dura de una familia desestructurada por los traumas y monstruos internos del padre.

El joven director demuestra su conocimiento cinéfilo y construye un ambiente claustrofóbico, con una música absorbente y formado con planos muy estudiados.

La trama esta bien relatada y es visualmente elegante, con pocos diálogos, pero muy trabajados e impregnados de tensión.

Todo lo comentado, hace un compendio de grandes recursos técnicos muy a valorar para un debutante, pero que dan muestras de su potencial.

ANGELES SIN CIELO

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género
Drama | Pobreza. Amistad
Sinopsis
Jerry, un veterano de la guerra de Vietnam y Matthew, un joven esquizofrénico, coinciden una noche en un albergue para personas sin techo de Nueva York. Su condición de indigentes, el hecho de que Jerry sea negro y Matthew blanco, y sus particulares historias personales propician que entre ambos nazca una sincera amistad

(1993, Tim Hunter)

CRITICAS

A veces nos olvidamos de que en Estados Unidos, falso paraíso de la libertad, existen millones de pobres.

Esta película nos acerca esta realidad de forma muy directa, sin caer en falsos sentimentalismos, a través de la amistad que surge entre dos hombres de distintas razas y edades (espléndidos Danny Glover y Matt Dillon). Me sorprende que haya pasado tan despercibida y sea calificada con tan bajas puntuaciones. Parece que hay gente que no le gusta descubrir que el sueño americano, no es sino una pesadilla, que los hipócritas del poder intentan ocultar. Tenemos un ejemplo muy reciente: el huracán Katrina.

La realidad siempre supera a la ficción.

 

 

 

ANNA KARENINA

El precio original era: 31,16 €.El precio actual es: 29,95 €. *IVA Incluido

Género
Romance. Drama | Drama romántico. Siglo XIX
Grupos
Adaptaciones de León Tolstói | Ana Karenina
Sinopsis
Stefan Oblonsky pide a su hermana Anna Karenina que abandone San Petersburgo y regrese a Moscú para ayudarle a resolver ciertas desavenencias con su esposa Dolly. En el tren Anna viaja en compañía de la condesa Vronsky, a la que espera su hijo en la estación. El coronel Vronsky y Anna se enamoran a primera vista y cuando vuelven a San Petersburgo continúan intimando en las fiestas. Pero ella está casada y tiene un hijo pequeño, por lo que deben ser muy discretos y prudentes en sus encuentros.

(Julien Duvivier, 1948)

Criticas

La música, de Constant Lambert, refurza los tonos dramáticos y los sentimientos de desolación de Anna. La fotografía realza la belleza de Vivien Leigh y subraya la intensidad de su drama interior. El vestuario, de Cecil Barton, es excelente. El guión, de Duvivier y de Jean Anouilh, crea una atmósfera de dramatismo desgarrador, reforzdo por gélidas temperaturas y tempestades de nieve. La dirección se ve desbordada por la magnitud de la empresa y comete errores en la dirección de actores, especialmente visibles en el caso de Vivien Leigh, que no gradúa la progresión de su drama.

-20% PRECINTADADVDColumbia Pictures

ANNIE

El precio original era: 5,99 €.El precio actual es: 4,78 €. *IVA Incluido

Género

Musical. Comedia. Drama | Cine familiar. Cómic. Años 30

Sinopsis

Annie, una inquieta niña huérfana, ha sido seleccionada entre sus compañeras para vivir unos días en casa de un multimillonario. Aunque, en un principio, el único objetivo de éste era montar una campaña publicitaria para mejorar su imagen, inesperadamente acaba encariñándose con la niña y decide ayudarla a encontrar a sus verdaderos padres.

(John Huston, 1982)

CRITICAS

“Annie” es un musical que trata sobre una niña huérfana de 11 años. Si tenemos en cuenta esto y ponemos nuestras expectativas en ese nivel, nos encontraremos con una película sólidamente construida, entretenida de principio a fin y con mucho encanto.

“Annie” es un clásico del teatro de Broadway. La obra se estrenó por primera vez en 1977. Basándose en el personaje de la tira cómica de Harold Gray de los años 30s, Thomas Meehan escribió el libro para el musical y el éxito de la obra hizo que permaneciera seis años en cartelera. A partir de ahí, fue producida en numerosos países y ocasiones, aún hasta la fecha.

Ambientada en la época más álgida de la Gran Depresión, la historia, si bien es triste, está contada en ligero tono de comedia. John Huston sostiene firmemente las riendas durante dos horas para que la cinta no se salga de este registro. Es una historia edulcorada pero que no descarrila con escenas excesivamente lacrimógenas que hubieran podido desconcertar o irritar al espectador. Encuentro en esto un gran mérito del director porque la huerfanita daba para cualquier desmadre y Huston evitó todos los peligros. Con sus 76 años, tenía la mano curtida y el buen humor está presente en toda la cinta. Este fue el único musical que Huston dirigió en toda su carrera y, a pesar de las críticas negativas que recibió, supo crear un relato divertido y armonioso en donde las imágenes típicas de la Gran Depresión aparecen como un gran telón de fondo.

Las actuaciones son buenas, comenzando por Aileen Quinn personificando a Annie. Sin duda, la chiquita pelirroja lleva la batuta durante toda la cinta; es la protagonista y, por lo tanto, es la más graciosa, ocurrente y brava. Puede resultar un poco sobreactuada pero, honestamente, para algunos disparates que se ven hoy día en películas con niño, Annie es un plato de fácil digestión. Carol Burnett como “la malvada de la película” está estupenda, su histrionismo despierta más de una sonrisa; y un excelente Albert Finney personifica al intratable Sr. Warbucks. Las escenas entre Annie y Warbucks muestran el encuentro de dos personalidades muy similares y están entre las mejores de la película.

Sin ser un gran musical, las canciones y los bailes se disfrutan y temas como “Tomorrow” han quedado en la historia.

No hay temas menores, hay películas menores y ésta no es una de ellas. Ciertamente puede ser considerada una cinta para público infantil; ó tal vez no, no necesariamente. Mi “niña interior” me sigue pidiendo cine y cada tanto le doy el gusto. Será por eso que disfruté mucho de esta Annie.

ANONIMO VENECIANO

El precio original era: 20,51 €.El precio actual es: 19,30 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Drama romántico. Música. Arquitectura

Sinopsis

Enrico, un tocador de oboe en la Fenice, cuyo sueño era llegar a ser director de orquesta, vive separado de su mujer, Valeria, quien ha creado una familia en otra ciudad. Aún así, él le ruega que regrese a Venecia. Valeria, desconfiada, piensa que Enrico quiere chantajearla, pero en cambio sólo pasean por una Venecia deshecha, agonizante, recorriendo los lugares donde vivieron su unión, y Valeria se da cuenta de que aún ama a Enrico.

(Enrico Maria Salerno, 19

Premios

1970: Premios David di Donatello: Mejor actriz (Bolkan) (ex aequo) y Premio Especia