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Drama
Alma en suplicio/ Mildred Pierce
El precio original era: 57,48 €.56,27 €El precio actual es: 56,27 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Cine negro | Melodrama. Maternidad
Grupos
Adaptaciones de James M. Cain
Sinopsis
Cuando el segundo marido de Mildred Pierce (Joan Crawford) es asesinado, la policía la interroga. La mujer cuenta cómo ha sido su vida desde que se casó por primera vez y cómo se ha sacrificado para proporcionar a su hija (Ann Blyth) todas las oportunidades que ella nunca tuvo.
(Michael Curtiz, 1945)
Posición en rankings FA
44 Mejores películas de cine negro
68 Mejores películas de los años 40
Premios
1945: Oscar: Mejor actriz (Joan Crawford). 6 nominaciones
1945: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (Joan Crawford)
1945: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Mejor actriz.
Joan Crawford, una de las mayores estrellas femeninas de la época, fue «liberada» de su contrato con la MGM y se marchó a la Warner, productora donde triunfaba Michael Curtiz (Casablanca). Su pequeña venganza fue ganar el Oscar con esta mezcla de melodrama y cine noir en tiempos de guerra en el que encarna a una madre que sacrifica su vida por una hija sin escrúpulos ni sentimientos.
Adaptación de una novela de James M. Cain (autor de ‘Perdición’)
ALMAS DESNUDAS
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama. Intriga | Melodrama
Sinopsis
Cuando descubre el cuerpo sin vida del amante de su hija, Lucia Harper decide esconderlo porque sospecha que la autora del crimen es su propia hija.
(Max Ophüls, 1949)
CRITICAS
Último film de Max Ophüls (1902-57) realizado en Hollywood antes de su regreso a Europa en 1950. El guión, de Henry Garson y Robert Soderberg, se basa en la novela “The Blank Wall” (1947), de Elisabeth Sanxay Holding (1889-1955), a partir de la adaptación escrita por Mel Dinelli y Robert E. Kent.
La acción dramática tiene lugar durante la semana previa a la fiesta de Navidad de 1949 en Balboa (ubicada 5 millas al S. de L.A.). Lucía Harper (Bennett) es una madre de familia a la que no falta nada: tiene una hija de 17 años, un hijo de 12, una casa en primera línea de la Bahía de Newport, un flamante coche nuevo, una lancha a motor para pasear por la bahía, una cocinera que la ayuda en las labores del hogar, etc. Tras la apariencia de una existencia confortable y sin problemas, se oculta su soledad, una sexualidad reprimida, un estado de fuerte ansiedad y una arraigada adicción al tabaco. Es animosa, responsable y sufridora, se desvive por los suyos y sobrelleva con resignación la ausencia del marido, Tom Harper, que se halla de viaje a Filadelfia y Berlín por motivos de trabajo.
El film suma drama psicológico, melodrama, crimen, cine negro y thriller. La atención del film se focaliza en Lucía, a la que un hecho inesperado golpea con fuerza y desencadena en su interior un proceso que pone al descubierto su fragilidad, soledad y desamparo. Junto a ella se mueven varios personajes débiles, limitados y desamparados, que proyectan sobre la protagonista una sucesión ininterrumpida de problemas, que saturan, enervan y desbordan sus capacidades de resistencia y respuesta.
El suegro (O’Neill) vive absorbido por las carreras de caballos; la hija, Beatriz (Brooks), estudiante de bellas artes, mantiene relaciones amorosas con un hombre nada recomendable; el hijo, David (Bair), es revoltoso e inoportuno; etc. A estos personajes se añaden otros, como la pareja de chantajistas formada por Martin (Mason) y su socio Nagel (Roberts), dos fracasados, sin recursos y sin habilidades. Martin, la figura más dramática, arrastra frustraciones psicológicas, emocionales y económicas, que mueven a compasión. Por lo demás, la historia se ajusta a los parámetros gratos al realizador, aficionado a exaltar la ingenuidad, inocencia y bondad de la mujer; la crueldad y el egoísmo de los hombres; y la violencia con la que la sociedad trata a los débiles.
ALMAS EN LA HOGUERA
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico | II Guerra Mundial. Aviones. Ejército
Grupos
Adaptaciones de Sy Bartlett
Sinopsis
Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el general Frank Savage, de las fuerzas aéreas de los Estados Unidos, es enviado a Inglaterra para relevar al comandante de una unidad encargada de bombardear Alemania y cuyos miembros están completamente desmoralizados. Aunque es amable y comprensivo, Savage aplica inmediatamente una disciplina de choque para levantar la moral de la tropa. Los miembros del escuadrón, reacios al principio a aceptar las nuevas normas, van cambiando a medida que consiguen victorias inesperadas. Sin embargo, la tensión y el agotamiento que supone el mando conducirá al general a una situación límite.
(Henry King, 1949)
CRITICAS
Magnífica película de temática bélica que, inexplicablemente, se encuentra en el rincón de las desconocidas u olvidadas.
Con una gran interpretación del gran Gregory Peck y una solvente dirección del siempre correcto Henry King, la película nos cuentan las tribulaciones de una compañía de pilotos americanos en una base naval en Inglaterra en 1942, cuando EEUU recién se había incorporado a la II Guerra Mundial y la victoria no sólo estaba muy lejana, sino que era totalmente incierta.
Las primeras escuadrillas allí enviadas, habían encadenado varios fracasos en sus misiones, por lo que los pilotos estaban desmoralizados y la cobardía y el desánimo empezaban a asomar.
Frank Savage ( Gregory Peck), es allí enviado para relevar al antiguo comandante y utilizará unos métodos y una estrategia opuesta a la de su antiguo compañero, que aunque le granjeará muchas antipatías, la eficacia de los resultados pronto se harán patentes.
Película más centrada en los aspectos psicológicos de los combatientes, la capacidad de liderazgo y la reflexión acerca de la capacidad de resistencia del hombre ante situaciones límite, resulta una cinta muy estimable con un guion magnífico que atrapa toda la atención, poniendo todo el foco en el aspecto humanista de los hombres que arriesgan su vida en una guerra, sin saber bien la razón o el sentido de ella.
Sólo al final tiene unas cuantas escenas bélicas, cogidas directamente de documentos reales del conflicto bélico, con lo que quizá ésa sea la razón por la que la cinta esté tan injustamente olvidada.
Pues si es así, es una gran equivocación. Este film tiene los suficientes elementos para constituirse en una obra de gran interés por el tratamiento que hace del aspecto psicológico de los pilotos de combate.
Muchos otros films han tratado el mismo tema mucho después y de forma más efectista e histriónica y se han llevado nuestros aplausos.
Ésta, en un tono contenido y sin aspavientos,pero con la misma franqueza sino más, nos habla de lo mismo.
La diferencia que yo veo con respecto a otras más modernas es que ésta, hace gala de una sutilidad y contención que las versiones modernas no poseen, donde nos muestran a soldados con el síndrome de estrés postraumático, convertidos en paranoicos, psicóticos y demás.
Esta película de 1949, difícilmente nos va a mostrar eso, ya que todavía no tenían la menor noción de lo que era eso (como mucho lo llamaban fatiga de guerra), sin embargo ya apunta seriamente, las consecuencias de la gran tensión psicológica a la que estaban sometidos los soldados. Creo que por ello, bien merece una revisión.
ALMIRANTE YAMAMOTO
El precio original era: 45,92 €.44,71 €El precio actual es: 44,71 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico | II Guerra Mundial. Pearl Harbor. Biográfico
Sinopsis
Mientras Japón cierra un pacto político con la Alemania nazi y la Italia fascista, el almirante Isoroku Yamamoto es nombrado comandante supremo de la flota japonesa. Con Japón abocado inexorablemente a la guerra, Yamamoto, a pesar de sus dudas, cree que la única posibilidad de victoria reside en destruir la flota americana por sorpresa en Pearl Harbor. El ataque es un éxito, pero no consiguen destruir la flota de portaviones americanos. Por eso Yamamoto se ve obligado a llevar a la flota japonesa al combate, con muy pocas esperanzas de victoria
(Seiji Maruyama, 1968)
CRITICAS
Excelente película bélica que desarrolla lo que pudo ser la vida del almirante responsable de los inicios de la guerra en el Pacífico con USA.
Una buena actuación del protagonista principal, aunque a decir verdad las posibilidades dramáticas del personaje eran poco favorecedoras, con limitarse a poner cara de circunstancias y de estreñimiento en la mayoría de las ocasiones tenía suficiente.
El doblaje en castellano es absolutamente penoso, con japoneses gritones con unas voces infantiles y ridículas de lo más patético. Pero ver esta peli sin doblar debe ser prácticamente imposible además de un auténtico coñazo.
La voz en off y toda la película explica con detalle la oposición del máximo responsable de la armada japonesa a entrar en conflicto. Eso exalta la figura de Yamamoto que se tuvo que enfrentar con los políticos y el ejercito japonés que estaban a favor de la guerra y la alianza con los nazis.
También son interesantes, una vez convencido que la guerra era inevitable, las operaciones (Pearl Harbour, Midway) que él mismo diseñó, y las consecuencias fatídicas que resultaron de aquellas batallas.
Los maquetones de los barcos son de aúpa, meciéndose en las olas de una bañera. Las batallas aéreas son más reales.
Impagables las caras de los generales cuando llegaban las noticias que los portaaviones japoneses habían sido hundidos….esas caras de “a ver qué le contamos al emperador”.
Buena recreación de la camaradería de los pilotos japoneses, tratados como soldados pero personas jóvenes a fin y al cabo, vamos que no son representados como fanáticos sin cerebro sedientos de estrellar sus aviones contra la primera cubierta americana que se les presentara.
En definitiva una buena película histórica vista desde el lado japonés. Muy recomendable para adictos al tema.
ALONDRAS EN EL ALAMBRE
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama
Sinopsis
En la ciudad de Kladno, durante los procesos de «rectificación» comunistas de 1950, un peculiar conjunto de personajes represaliados acuden a una fundición para reciclar los restos del antiguo orden y fabricar con ellos nuevos tractores y máquinas. Cabe destacar la mirada crítica y los divertidísimos diálogos de esta cuadrilla de operarios forzosos, compuesta por un profesor de filosofía que se opone a quemar obras maestras de la literatura occidental, un fiscal que osa reivindicar el derecho de los condenados a defenderse, un músico consagrado a un instrumento tan burgués como el saxo, o un cocinero que rehúsa trabajar los sábados por motivos religiosos. Por otra parte, están los rostros llenos de vida de una serie de prisioneras condenadas a trabajos forzados por haber intentado huir de las fronteras checoslovacas. Y en medio de de estos dos grupos, que se atraen de manera inevitable, se dibuja la silueta de un estólido guardián, incapaz de atajar la hermosa historia de amor que florece entre el joven cocinero Pavel y la prisionera Jitka.
(Jiří Menzel, 1969)
Posición en rankings FA
38 Mejores películas checas de todos los tiempos
Premios
1990: Festival de Berlín: Oso de oro y FIPRESCI (Mención de honor)
Críticas
«Una mezcla mordaz de travesuras y sátira política (…) Cuando ofrece su mejor versión (…) consigue ser a la vez absurda y oscura»
«Es a la vez una condena punzante de la política represiva del pasado de Checoslovaquia y una adorable historia de amor
Alrededor de la medianoche
El precio original era: 24,50 €.23,29 €El precio actual es: 23,29 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Musical | Jazz. Años 50. Alcoholismo. Amistad
Sinopsis
Una noche de 1959, en París, un debilitado músico de jazz asombra a la clientela del club “Blue Note” con el elocuente sonido de su saxo. Fuera del local, un hombre demasiado pobre como para pagarse un vaso de vino lo escucha entusiasmado. Pronto, a ambos les unirá una gran amistad. Se basa en las vidas del pianista Bud Powell y del saxofonista Lester Young.
(Bertrand Tavernier, 1986)
Posición en rankings FA
23 Mejores películas musicales
97 Mejores películas de los años 80
102 Mejores películas francesas de todos los tiempos
Premios
1986: Oscar: Mejor banda sonora original. 2 nominaciones
1986: Premios César: Mejor Banda Sonora y Mejor sonido. 4 nominaciones
1986: Premios BAFTA: Nominada Mejor banda sonora
CRITICAS
«Bonita y sentimental»
«Ver a Dale y Francis crecer juntos se una experiencia contenida que envuelve de maneras sutiles»
«Un drama musical soberbiamente creado en el que el director francés Tavernier brinda un emotivo homenaje a los grandes músicos negros que vivieron y actuaron en París en los últimos 50»
Alto Riesgo (The Gypsy Warriors, 1978)
El precio original era: 13,61 €.12,40 €El precio actual es: 12,40 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia Drama Belico
Descripción del producto
Sinopsis:
Durante la Segunda Guerra Mundial Alemania está desarrollando un virus mortal con el que poder dar una victoria definitiva a a las tropas nazis. El laboratorio donde se están desarrollando las pruebas de esta mortífera arma se encuentra en un pueblecito francés, escondido en unas viejas viñas. Un equipo de aliados, que está al corriente de esta maniobra, deberá infiltrarse en las intalaciones para sabotear el proyecto. Para conseguir su objetivo contarán con la ayuda de unos gitanos locales, dispuestos a todo.
AMACORD
El precio original era: 20,81 €.19,60 €El precio actual es: 19,60 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Años 30. Vida rural. Comedia dramática
Sinopsis
Italia, años 30. Crónica de la vida cotidiana en un pueblo del norte de Italia durante el fascismo. (Federico Fellini, 1973)
Posición en rankings FA
18 Mejores películas de los años 70
19 Mejores películas italianas de todos los tiempo
Premios
1974: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1975: 2 nominaciones al Oscar: Mejor director, guion original
1974: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película y mejor director
Críticas
«Fellini recuerda su propia infancia en esta maravillosa historia en el que destaca su espléndida dirección y la banda sonora, además de algunas escenas realmente antológicas»
La película favorita de Antonio Banderas: «Amarcord, de Fellini. Porque reúne las condiciones extraordinarias: relata la vida humana reducida a las relaciones humanas que ocurren en un pueblo.»
«‘Amarcord’ probablemente sea el film más maravilloso de Federico Fellini... extravagantemente divertido (…) Un film de estimulante belleza.»
AMADEUS
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Siglo XVIII. Música
Sinopsis
Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades.
(Milos Forman, 1984)
Posición en rankings FA
20 Mejores biopics / films biográficos
36 Mejores películas de los años 80
Premios
1984: 8 Oscars, incluyendo película, director, actor (F. Murray Abraham), guión adaptado
1984: 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor película – Drama. 6 nominaciones
Críticas
Impresionante adaptación de la obra de Shaffer sobre la vida de W.A. Mozart, narrada a través de un Salieri -inmenso Murray Abraham- consumido por los celos artísticos ante el talento de su joven contemporáneo. El cine tiene aquí el mejor retrato de uno de los más comunes de los sentimientos humanos: la admiración con espuma de envidia. Como muestra de inigualable sutileza, atención a la escena en la que Salieri encuentra un manuscrito inédito y sin tachaduras de Mozart… Por lo demás, 8 Oscar consagraron una de las mejores películas de los años ochenta.
«Imprescindible»
«Esta ‘Amadeus’ es fascinante y puede que incluso sea más humana que la obra de teatro y aunque el impacto no es necesariamente menor, es sin duda diferente.»
AMADEUS – Ed. Coleccionista limitada 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 61,70 €.60,49 €El precio actual es: 60,49 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Siglo XVIII. Música
Sinopsis
Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades.
(Milos Forman, 1984)
Posición en rankings FA
20 Mejores biopics / films biográficos
36 Mejores películas de los años 80
Premios
1984: 8 Oscars, incluyendo película, director, actor (F. Murray Abraham), guión adaptado
1984: 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor película – Drama. 6 nominaciones
Críticas
Impresionante adaptación de la obra de Shaffer sobre la vida de W.A. Mozart, narrada a través de un Salieri -inmenso Murray Abraham- consumido por los celos artísticos ante el talento de su joven contemporáneo. El cine tiene aquí el mejor retrato de uno de los más comunes de los sentimientos humanos: la admiración con espuma de envidia. Como muestra de inigualable sutileza, atención a la escena en la que Salieri encuentra un manuscrito inédito y sin tachaduras de Mozart… Por lo demás, 8 Oscar consagraron una de las mejores películas de los años ochenta.
«Imprescindible»
«Esta ‘Amadeus’ es fascinante y puede que incluso sea más humana que la obra de teatro y aunque el impacto no es necesariamente menor, es sin duda diferente.»
AMADEUS EL MONTAJE DEL DIRECTOR
El precio original era: 18,33 €.17,12 €El precio actual es: 17,12 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Siglo XVIII. Música
Sinopsis
Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades.
(Milos Forman, 1984)
Posición en rankings FA
20 Mejores biopics / films biográficos
36 Mejores películas de los años 80
Premios
1984: 8 Oscars, incluyendo película, director, actor (F. Murray Abraham), guión adaptado
1984: 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor película – Drama. 6 nominaciones
Críticas
Impresionante adaptación de la obra de Shaffer sobre la vida de W.A. Mozart, narrada a través de un Salieri -inmenso Murray Abraham- consumido por los celos artísticos ante el talento de su joven contemporáneo. El cine tiene aquí el mejor retrato de uno de los más comunes de los sentimientos humanos: la admiración con espuma de envidia. Como muestra de inigualable sutileza, atención a la escena en la que Salieri encuentra un manuscrito inédito y sin tachaduras de Mozart... Por lo demás, 8 Oscar consagraron una de las mejores películas de los años ochenta.
«Imprescindible»
«Esta ‘Amadeus’ es fascinante y puede que incluso sea más humana que la obra de teatro y aunque el impacto no es necesariamente menor, es sin duda diferente.»
Amanece
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Thriller | Crimen. Melodrama. Drama romántico. Drama psicológico. Realismo poético francés
Sinopsis
Perseguido por la policía, François (Jean Gabin) se refugia en una casa. Mientras está rodeado, va recordando cómo los conflictivos hechos de los últimos días lo han conducido hasta la apurada situación en la que se encuentra; su pasión por la florista Françoise (Jacqueline Laurent), su compleja relación con la prostituta Clara (Arletty) y el asesinato de Valentin (Jules Berry), un extraño personaje relacionado con ambas mujeres.
CRITICAS
“Le jour se léve” es un clásico imperecedero del cine francés, estrenada meses antes de la ocupación nazi de Francia, el filme fue prohibido por el gobierno colaboracionista de Vichy por su pesimista visión de de la sociedad francesa. Marcel Carné director de esta gran película, pertenecía junto a Jean Renoir y Julien Duvivier entre otros, a la corriente artística denominada realismo poético, compartían más que gustos, preocupaciones, temperamento o estilo, el interés por ciertos temas y climas, pero sobre todo compartían a los mismos guionistas, como Charles Spaak y Jacques Prevert. Fue un movimiento vanguardista que se recreaba en los contrastes violentos: el hombre y su aspiración a la felicidad, por un lado, y la sociedad y sus discutibles reglas, por otro.
Sus personajes no eran gente de la alta sociedad, no eran héroes típicos de las películas americanas; eran obreros, malhechores, desertores, prostitutas, criados, personajes de las clases más bajas de la sociedad. Eran películas pesimistas, que casi siempre acababan mal, pero eran verdaderamente hermosas. Concebían películas donde se enfrentaban el bien y el mal, a través de personajes malvados y otros íntegros, víctimas de un destino muy a menudo desafortunado.
Pero esta película es también una crónica de costumbres, narrada en varios “flash back” que dan a la historia un futuro oscuro y sin esperanza. Jean Gabin, el actor más importante de la época encarna a François, un obrero que se enamora de una joven y dulce muchacha, Françoise (Jacqueline Laurent) que trabaja en una floristería, pero a la vez conoce a otra mujer más madura, que tiene una visión del mundo mucho más realista. Todo se complica con la entrada en la vida del trío de Valentin (Jules Berry), un dandy amoral y mentiroso que esconde un pasado indecente.
Amanece (Al despertar el día)
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Thriller | Crimen. Melodrama. Drama romántico. Drama psicológico. Realismo poético francés
Sinopsis
Perseguido por la policía, François (Jean Gabin) se refugia en una casa. Mientras está rodeado, va recordando cómo los conflictivos hechos de los últimos días lo han conducido hasta la apurada situación en la que se encuentra; su pasión por la florista Françoise (Jacqueline Laurent), su compleja relación con la prostituta Clara (Arletty) y el asesinato de Valentin (Jules Berry), un extraño personaje relacionado con ambas mujeres.
Posición en rankings FA
89 Mejores películas de los años 30
133 Mejores películas francesas de todos los tiempos
AMANECE (Al despertar el día)
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Thriller | Crimen. Melodrama. Drama romántico. Drama psicológico. Realismo poético francés
Sinopsis
Perseguido por la policía, François (Jean Gabin) se refugia en una casa. Mientras está rodeado, va recordando cómo los conflictivos hechos de los últimos días lo han conducido hasta la apurada situación en la que se encuentra; su pasión por la florista Françoise (Jacqueline Laurent), su compleja relación con la prostituta Clara (Arletty) y el asesinato de Valentin (Jules Berry), un extraño personaje relacionado con ambas mujeres.
CRITICAS
“Le jour se léve” es un clásico imperecedero del cine francés, estrenada meses antes de la ocupación nazi de Francia, el filme fue prohibido por el gobierno colaboracionista de Vichy por su pesimista visión de de la sociedad francesa. Marcel Carné director de esta gran película, pertenecía junto a Jean Renoir y Julien Duvivier entre otros, a la corriente artística denominada realismo poético, compartían más que gustos, preocupaciones, temperamento o estilo, el interés por ciertos temas y climas, pero sobre todo compartían a los mismos guionistas, como Charles Spaak y Jacques Prevert. Fue un movimiento vanguardista que se recreaba en los contrastes violentos: el hombre y su aspiración a la felicidad, por un lado, y la sociedad y sus discutibles reglas, por otro.
Sus personajes no eran gente de la alta sociedad, no eran héroes típicos de las películas americanas; eran obreros, malhechores, desertores, prostitutas, criados, personajes de las clases más bajas de la sociedad. Eran películas pesimistas, que casi siempre acababan mal, pero eran verdaderamente hermosas. Concebían películas donde se enfrentaban el bien y el mal, a través de personajes malvados y otros íntegros, víctimas de un destino muy a menudo desafortunado.
Pero esta película es también una crónica de costumbres, narrada en varios “flash back” que dan a la historia un futuro oscuro y sin esperanza. Jean Gabin, el actor más importante de la época encarna a François, un obrero que se enamora de una joven y dulce muchacha, Françoise (Jacqueline Laurent) que trabaja en una floristería, pero a la vez conoce a otra mujer más madura, que tiene una visión del mundo mucho más realista.
Todo se complica con la entrada en la vida del trío de Valentin (Jules Berry), un dandy amoral y mentiroso que esconde un pasado indecente.
El retrato de la miseria, las sombras y los bares llenos de humo que ambientan la melancólica resignación del antihéroe es sobrecogedor.
Trauner fue el creador de los decorados de ‘El muelle de la brumas’, ‘El hotel del norte’ o ‘Los niños del paraíso’, y tras la guerra se puso al servicio de directores de la talla de Jules Dassin, John Huston o Billy Wilder, con el ganó un merecido Oscar en 1960 por su trabajo en ‘El apartamento’.
AMANECER SALVAJE
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Acción | Motos. Bandas/pandillas callejeras
Sinopsis
Una banda de motoristas se apodera de una pequeña ciudad de Arizona.
(Simon Nuchtern, 1985)
Amar peligrosamente
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoSinopsis
El cómodo mundo de Sarah Jordan (Angelina Jolie), una ingenua americana residente en Londres, da un vuelco cuando Nick Callahan (Clive Owen) se cuela en un baile para recaudar fondos y hace un apasionado alegato a favor de los niños hambrientos de África. Atraída por Nick y su causa, Sarah abandona las comodidades de su vida londinense, decidida a comprobar los hechos por sí misma. Pero Sarah no tarda en darse cuenta de lo duras que son las condiciones en que vive Nick. Fascinada por el peligro al que se enfrenta todos los días, Sarah se compromete cada vez más con Nick. Cuando regresa a Londres, se dedica a recaudar fondos y, al mismo tiempo, intenta salvar su matrimonio
Martin Campbell, conocido director de «La Mascara del Zorro» y más recientemente de la nueva entrega de James Bond «Casino Royale» se adentra en este film en la parte más cruel de África y el Tercer Mundo
AMBICION PELIGROSA
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama
Sinopsis
Josie (Halle Berry) es una ambiciosa mujer que está atravesando una mal momento en su matrimonio con el millonario Tony Potenza (Christopher McDonald). Sabe que su marido tiene una amante, y actúa de la misma manera manteniendo una relación con un amigo de su marido. Para solucionar su crisis matrimonial, la pareja decide irse a una preciosa cabaña. Una noche Tony se ausenta y Josie sale. En un bar conoce a un joven y le confiesa el odio que procesa a su marido e incluso llega a decir que desearía verle muerto. Poco después, Tony aparece asesinado y todas las sospechas caen sobre Josie.
(Amy Holden Jones, 1996)
CRITICAS
“Ambición Peligrosa” es una película que se destaca por su audaz exploración de la ambición y sus consecuencias. Dirigida por Amy Holden Jones, esta obra nos presenta a Josie Potenza, interpretada con gran maestría por Halle Berry, cuya vida se ve sumida en el caos tras el asesinato de su esposo millonario. La película teje una red de suspenso y misterio que mantiene al espectador enganchado hasta el último minuto.
La cinematografía de Haskell Wexler añade profundidad a cada escena, mientras que la banda sonora de John Frizzell envuelve al público en una atmósfera densa y emocionante. Aunque algunos críticos han señalado que la trama puede ser predecible, la película logra mantener una tensión constante que compensa cualquier falta de sorpresa con una sólida narrativa y actuaciones convincentes.
En resumen, “Ambición Peligrosa” es un thriller que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre la naturaleza humana y el precio de la ambición desmedida. Es una película que, sin duda, merece ser vista y apreciada por los amantes del género
Lo que distingue a “Ambiciones Peligrosas” es su habilidad para explorar temas profundos como la ambición, la traición y la moralidad, sin sacrificar el entretenimiento. Es una película que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión, y eso es un logro que merece ser aplaudido
AMENAZA EN LA SOMBRA
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga. Drama. Terror | Thriller psicológico. Drama psicológico
Grupos
Adaptaciones de Daphne Du Maurier
Sinopsis
Para intentar superar la reciente y trágica pérdida de su hija, el arquitecto John Baxter y su mujer Laura se trasladan a Venecia con el encargo de restaurar una vieja iglesia. Durante su estancia conocerán a un par de ancianas que dicen haber entrado en comunicación con su difunta hija y que les advierten de un peligro inminente
(Nicolas Roeg, 1973)
CRITICAS
Excelente película inglesa del polémico director Nicholas Roeg. Creo que a aquellos que encuentren otras obras suyas como » Performance», o » El hombre que cayó a la tierra» mal envejecidas o vacuas les puede gustar ésta. Al menos ese es mi caso, ya que se conserva mucho mejor que aquellas, precisamente por carecer de las pretensiones innovadoras de las citadas.
Ambientada en Venecia, trata de los extraños acontecimientos que le sucede a un matrimonio cuya hija pequeña acaba de fallecer. Sin embargo, la trama queda solapada por la inquietante puesta en escena, verdadero logro de la película.
La Venecia mostrada no es esa preciosa ciudad surcada de canales, sino otra mucho más fantasmagórica en cuyas lóbregas callejuelas puede suceder algo totalmente inesperado. Además, la riqueza monumental de la ciudad se combina acertadamente no para embellecer el entorno, sino para apabullarlo aún más.
La dirección es precisa, perturbando al espectador profundamente por no usar de la casquería típica de los productos de terror, sino con verdadero cine: uso de la cámara, montaje y perfecta elección de situaciones y actores. Idóneos tanto Donald Sutherland como Julie Christie, el primero por su expresión lunática, la segunda por su inocencia y frescura. En ambos resalta más su propia imagen, perfecta para los propósitos de la película, que su interpretación, sin que esto suponga restarle méritos a ninguno.
Con estos recursos (más una preciosa y romántica banda sonora) uno queda implicado desde el inicio, y a partir de ahí todo lo que se muestra en la película, desde el más remoto rincón de cada plano hasta la aparición de un nuevo personaje, sobresalta al espectador. Todo parece tener doble fondo y a cada momento escudriñamos si son buenas o perversas todas las muestras de la película. No importa tanto cuales son, sino que pueden ser unas u otras. Y con ello va envolviendo la historia de un aire fatalista que prepara al espectador para su desenlace.
Queda como resultado una obra de autor, más inspirada en clásicos como » Suspense» de Jack Clayton, o » El Fotógrafo del pánico», de Michael Powell que en el cine de estudios. Quizás porque como ya he dicho la intención es más de recrear un mundo perturbador que de desarrollar una historia. No obstante , y este es otro mérito de la misma, esa inquietante Venecia que se nos muestra se sobra y basta para otorgar una poderosa narrativa.
En definitiva, inesperadamente buena.
AMERICA AMERICA
El precio original era: 20,56 €.19,35 €El precio actual es: 19,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Inmigración
Sinopsis
Stavros es un joven griego cuya única obsesión es llegar a los Estados Unidos de América. El primer paso será ir a Constantinopla para conseguir las 110 libras turcas que necesita para comprar el pasaje, toda una fortuna para un chico como él
(Elia Kazan, 1963)
CRITICAS
Kazan nos cuenta la historia de su propia familia (empieza con una voz en off en primera persona) y lo hace con una película muy arriesgada en blanco y negro, con actores desconocidos y una realización completamente alejada del academicismo hollywoodiense. Por tanto no es una cinta al uso visualmente, en el empleo de la técnica, ni en el ritmo narrativo. Hay momentos en que ni siquiera parece norteamericana.
La película destaca por lo bien trazado que está el protagonista. Un personaje muy humano, con sus virtudes y defectos puestos en primer término, sin ser idealizado en ningún momento. Y es un logro a tener en cuenta ya que la peripecia por la que pasa invitaba a contar su historia desde la idealización del personaje y sus avatares.
Técnicamente destaca por una luz muy clara y contrastada, acentuando el realismo de los fotogramas, que resalta los negros cabellos y las barbas enredadas, la suciedad, la palidez del desierto, el polvo…
Esa fotografía realista encaja a la perfección con las ajustadas interpretaciones de los actores (su prometida y el padre de ésta están especialmente brillantes), realzadas con expresivos primeros planos, y con las acusadas elipsis que hay en el desarrollo de la trama que le dan un tono seco y cortante a la película que se ajusta especialmente bien a lo que te están contando, al igual que el recurso de la cámara al hombro que también se usa con cierta frecuencia.
Por todo ello la autenticidad que se respira es, creo, el principal logro de la película. A ello ayuda también que el origen teatral de Kazan, muy presente siempre en su cine (para bien o para mal sería otro tema), es aquí menos acusado, tanto en la construcción de las secuencias como en la interpretación de los actores, algo más plácidos y menos exageradamente teatrales que en otras ocasiones. Quizás sea uno de los motivos por los que la película avanza de forma ligera pese a sus tres horas de duración junto a, por supuesto, la coherencia formal de la que hace gala y el fantástico guión.
AMERICAN BUFFALO
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Cine independiente USA
Sinopsis
Donny Dubrow tiene un tienda de objetos de segunda mano que no va demasiado bien; pero, al menos, le sirve para reunir a los amigos y jugar al póker de vez en cuando. A Bobby, el chico de los recados, lo mantiene a su lado más por cariño paternal que por auténtica necesidad. Un buen dia, cuando Donny se da cuenta de que le ha vendido a un cliente, por un precio irrisorio, una moneda con la figura de un búfalo americano, decide no sólo recuperarla, sino también desplumar completamente al tipo. Su cómplice será Bobby, y el robo, casi un rito de iniciación para el muchacho. Pero todo dará un giro inesperado cuando entre en escena Teach amigo y compañero de timba de Donny.
(Michael Corrente, 1996)
CRITICAS
Es incríble cómo a veces el cine nos regala fantásticas historias envueltas de una sencillez tan extrema. Eso es lo que nos ofrece American Buffalo; una historia genial, que engancha desde el primer minuto, y que desprende una sencillez tremenda. Sin grandes decorados, sin explosiones, sin efectos especiales de última generación… pero con un guión excelente, unas interpretaciones bárbaras en un continuo duelo de esos dos monstruos que son Dustin Hoffman y Dennis Franz, un ritmo dinámico y una historia tan interesante como real. Ninguno de los dos actores desmerece frente al otro. Dustin Hoffman es, creo yo, unos de los mejores actores del siglo XX, y Dennis Franz no se queda atrás.
Hoffman está brillante, no para de hablar compulsivamente durante todo el metraje, diciendo tacos continuamente en una suerte de diálogo con Franz.
Destacar, por supuesto, el trabajo del doblador (Ricard Solans, doblador también de, entre otros, Robert de Niro), que consigue dar a Hoffman el carácter y la personalidad que se merece, aunque quizás un poco más ronco que de costumbre. Franz también está que «se sale». Con ese aspecto de bonachón tan entrañable que le caracteriza, consigue sin embargo una interpretación cruda que le aleja de otros papeles algo más simpáticos (no olvidar, por ejemplo, su papel en la más reciente City of angels, donde daba vida a Nathaniel Messinger o Messenger, un angel venido a menos y, como él mismo se definía, «glotón y hedonista»).
En fin, una película más que recomendable que nos hace recordar que, a veces, las grandes historias nacen de la sencillez y el ingenio de un buen guión. Y del gran trabajo de dos grandes actores.
AMERICAN GIGOLO – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller. Intriga | Prostitución
Sinopsis
Julian Kay (Richard Gere) es un treintañero atractivo, culto e inteligente de Los Angeles que utiliza sus encantos para vivir de la prostitución. Su mánager es Anne, que se encarga de buscarle mujeres ricas que paguen bien sus servicios. Una de sus clientes es Michelle (Lauren Hutton), la bella esposa de un conocido político. En uno de sus trabajos, Julian acepta acostarse con la esposa de un rico hombre de negocios a petición de éste. Pero un par de días más tarde lee en la prensa que la mujer ha aparecido asesinada
(Paul Schrader, 1980)
CRITICAS
Una más que interesante descripción fílmica, en la que el director y reputado guionista Paul Schrader, galardonado unos años antes con el Globo de Oro por su guión en “Taxi Driver» (1976) de Martin Scorsese, nos narra en principio la vida y oficio de un metódico gigoló de lujo, de Palm Springs. Se trata de la película que aparto definitivamente a Richard Tiffany Gere del teatro sobre todo en Broadway, para dedicarse exclusivamente al mundo del cine. Tuvo su dosis de fortuna, este sex symbols cinematográfico de los 80 y 90 nacido en Syracusa y perteneciente a una modesta familia, cuando John Travolta rechazó el papel de Julian kay, ponièndole en bandeja, el ser una de las estrellas más sexy y mejor pagadas del cine en Norteamérica, y reafirmándolo poco después con otro gran éxito de los ochenta como lo fue “Oficial y caballero» (1982) de Taylor Hackford.
Esta cinta de Schrader se mueve entre lo erótico, lo policíaco y el suspense, teniendo en lo primero su parte quizás más interesante e insólita en todo el film, muy pocas veces ha sido tan bien llevada al cine la prostitución masculina como en esta película. Es embriagadora esta American Gigoló, que parece tener una sencilla estructura de cine negro, aunque en el apartado del suspense es donde menos funciona. Es caliente, sensual, en sus escenas más comprometidas, (el desnudo integral de Gere, es uno de los momentos más sorprendentes de la película, sobre todo para las féminas) pero no por eso deja de moverse con estilo y elegancia, sobre todo bajo los compases de la música de Giorgio Moroder, con un tema principal muy recordado por los de nuestra generación, “Call Me” cantado por Deborah Harry vocalista del grupo Blondie, que fue nº 1 en listas en Gran Bretaña y en Estados Unidos, y que acentúa más si cabe un cierto clima parecido en varios de sus planos, con la antes mencionada película de Scorsese.
Y aunque parezca increíble también catapulto al encargado del vestuario, un tal Giorgio Armani, del cual Richard Gere en la película luce impecablemente palmito, sobre todo a la hora de elegir chaqueta y corbata. No hay duda que su forma de vestir lo ha convertido en uno de los actores más atractivos de Hollywood, menos atractiva si cabe, ha sido su glamurosa e irregular filmografía.
AMERICAN GRAFFITI
El precio original era: 20,15 €.18,94 €El precio actual es: 18,94 €. *IVA Incluido- Compañías
Universal Pictures, Lucasfilm, Coppola Co. ProductionGénero
Drama. Comedia | Años 60. Adolescencia. Amistad. Bandas/pandillas callejeras. Historias cruzadas
Sinopsis
Es la última noche del verano de 1962, y los adolescentes de Modesto (California) quieren divertirse antes de afrontar sus responsabilidades como adultos. Así que todos salen esa noche para beber, ligar, pasearse en coche, ir a la bolera o bailar un rato…Premios
1973: 5 nominaciones al Oscar: Película, director, actriz sec. (Clark), guión, montaje
1973: Globos de Oro: Mejor película (Comedia) y nueva promesa (Le Mat). 4 nom.
1974: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz secundaria (Cindy Williams)
(George Lucas, 1973)
Pocas veces las hormonas adolescentes fueron mejor radiografiadas. Un noche en la vida americana de unos jóvenes que finalizan la High School, enfrentándose a un futuro incierto, le sirve a George Lucas, apenas conocido por entonces, para dirigir un brillantísimo retrato de la juventud americana de los años sesenta donde las chicas, los coches y el Rock & Roll eran los principales valores de un presente a disfrutar. Una película llena de vida, de verdad y nostalgia.
AMERICAN PERFEKT
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller | Crimen
Sinopsis
Jake Nyman (Robert Forster), un psiquiatra criminalista estadounidense, cansado de su vida hasta ahora, decide emprender un viaje especial. No decidirá su destino previamente, o tomará decisiones importantes. Lo que hará será llevar una moneda, con la que echará cara a o cruz para seguir su camino.
Esta moneda le conducirá hasta Sandra (Amanda Plummer), una atractiva joven que se sienten inmediatamente atraída por la actitud de Jake. De esta forma ambos inician una relación. Juntos deciden seguir el camino que les marque la moneda, aunque ésta puede conducirles a cometer una oleada de crímenes. Salpicados por la muerte y la oscuridad, seguirán utilizando la moneda para intentar escapar del pozo en el que se están convirtiendo sus vidas.
(Paul Chart, 1997)
CRITICAS
Destaca positivamente el trabajo de su reparto, aunque señala que la historia sigue fórmulas ya vistas.Lo mejor valorado
El reparto: Destacan las actuaciones de Robert Forster, Amanda Plummer y Paul Sorvino.
La atmósfera: Mezcla el estilo de película de carretera conpenetración psicológica y tensión criminal en el desierto.
El planteamiento inicial: La idea del psiquiatra que toma decisiones al azar lanzando una moneda atrae al espectador
La película es algo curiosa. El personaje principal recuerda al famoso «Dos caras» de los cómic de Batman. Puede ser algo lenta, pero entretiene y da que pensar.
AMERICAN PSYCHO
El precio original era: 65,28 €.64,07 €El precio actual es: 64,07 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Terror | Crimen. Años 80. Bolsa & Negocios. Asesinos en serie. Drama psicológico. Película de culto. Comedia negra
Grupos
American Psycho
Sinopsis
En un mundo moralmente plano en el que la ropa tiene más sentido que la piel, Patrick Bateman es un espécimen soberbiamente elaborado que cumple todos los requisitos de Master del Universo, desde el diseño de su vestuario hasta el de sus productos químicos. Es prácticamente perfecto, como casi todos en su mundo e intenta desesperadamente encajar en él. Cuando más intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo se vuelve y menos control tiene sobre sus terribles instintos y su insaciable sed de sangre, que lo arrastra a una vorágine en la que los objetos valen más que el cuerpo y el alma de una persona.
(Mary Harron, 2000)
CRITICAS
American Psycho es una peli que nos han vendido como de terror, aunque no lo es. Es una película de HUMOR. Humor negro, negrísimo, crítica brutal a la sociedad americana y sobre todo, al cúlmen de ésta representado en la mentalidad del ejecutivo de Wall Street en los 80.
Aquí entra Christian Bale, que ES Patrick Bateman, en una actuación soberbia. El galés se encuentra como en casa interpretando a los personajes más variopintos como sabe cualquiera que haya seguido su carrera, así que no es extraño verlo dar forma al repugnante Bateman. Bateman ejemplifica el estilo de vida de su ciudad y generación. Va a restaurantes caros, dedica interminables horas a la mejora de su físico, tiene un armario de cientos de prendas (todas de diseño, por supuesto), es culto y educado, y tiene como afición asesinar gente.
Es una película muy valiente, para la que tenemos que prepararnos con todo lo que he comentado, una vez puestos sobre aviso, es una película muy divertida, ya que los crímenes en su inmensa mayoría producen carcajadas, debido a lo vacío y estúpido de las víctimas, todas igual de despreciables que el propio Bateman.
En mi opinión, es una adaptación genial del libro, que cuando lo leí, me pareció que sería completamente inadaptable a una pantalla de cine, por su particular estructura (no tiene comienzo, no tiene fin, y por no tener, ni siquiera tiene un tema definido más allá de las peripecias por las que va pasando Bateman a lo largo de los días, sin un evento que marque un comienzo ni un final).
En fin, que lo recomiendo encarecidamente a cualquiera que sepa lo que va a ver y tenga la mente un poco abierta. Entended la crítica, daros cuenta de la raíz de los personajes, y os reiréis como yo cuando Bateman los convierta en filetes.
Nos encontramos ante una película altamente infravalorada y poco comprendida en su conjunto.
Esta es una película donde se nos muestra de un modo muy estudiado ese mundo en el que vive el protagonista, marcado casi exclusivamente por el consumismo y el aspecto externo, (físico, trajes de marca, cenas en restaurantes caros) todo es apariencia.
Desde el punto de vista artístico destacar a Bale, que realiza un papel sensacional, dotando a su personaje de un carisma que consigue que sintamos una repulsión y una atracción hacia Bateman a partes iguales.