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Drama

-5% PRECINTADABlu rayTrimark Pictures

PUTA

El precio original era: 26,56 €.El precio actual es: 25,35 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Prostitución. Falso documental

Sinopsis

Película de carácter semidocumental en la que Liz, una atractiva prostituta, se dirige a la cámara mientras habla de los avatares y peligros de su profesión. Después de dejar a su chulo, trabaja por su cuenta, pero vive en un barrio marginal, dominado por la delincuencia. Un hombre joven y de apariencia respetable se le insinúa, pero pretende formar un trío con un amigo suyo. Liz tiene sus reglas y rechaza la oferta. Sin embargo, Liz no puede evitar la brutalidad de cierta clase de hombres: los que la tratan con violencia para que se sienta humillada y, peor aún, los que quieren destruirla física y emocionalmente, pues no buscan sexo, buscan venganza.

(Ken Russell, 1991)

CRITICAS

Tiene sus momentos de humor y una Theresa Russell, dispuesta a hacerte el mejor trabajo, con la exclusión del altar de Sodoma, curioso hasta el sado propone, pero lo otro es tabú.

La historia no te la crees, pero conforme avanza y se pasa al plano sentimental, da vómitos rápidos, expulsas la cena anterior, así que sirve de diurético y laxante y los 10 minutos iniciales son comedia del esperpento, una grotesca muestra de una realidad.

Para ver relajadamente en compañía de pareja, amante, amigo-a, esposa, marido.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYLiberty Films Inc.

Que bello es vivir! – EDICION 4K ULTRA HD BLU RAY

El precio original era: 50,76 €.El precio actual es: 49,55 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Fantástico | Cine familiar. Navidad. Comedia dramática. Película de culto

Sinopsis

George Bailey (James Stewart) es un honrado y modesto ciudadano que dirige y mantiene a flote un pequeño banco familiar, a pesar de los intentos de un poderoso banquero por arruinarlo. El día de Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante suma de dinero, que supondría no solo la quiebra de su banco, sino también un gran escándalo, decide suicidarse, pero cuando está a punto de hacerlo ocurre algo extraordinario.

(Frank Capra, 1946)

CRITICAS

La tercera colaboración de Frank Capra con James Stewart, tras «Vive como Quieras» en 1938 y «Caballero sin Espada» en 1939, es una maravillosa alegoría sobre la importancia del ser humano en el desarrollo de sus semejantes, casi una filosófica reflexión sobre el sentido de la vida.

Para los que acusan a Capra de optimismo exacerbado, este film es una clara muestra de su propia evolución personal, ya que presenta la particularidad de que el mal, representado como en casi toda su filmografía, por una parte de la sociedad, nihilista, materialista y manipuladora, e interpretado magistralmente en este film por Lionel Barrymore, ya no es vencido por la nobleza y los elevados ideales, sino que seguirá desarrollándose, a pesar de la existencia de éstos.

La interpretación de James Stewart en el papel del generoso, abnegado y sacrificado George Bailey, que renuncia a sus sueños de gloria personal para devenir un filántropo, entregado al servicio de su familia y de la comunidad de Bedford Falls, y que sufre una terrible crisis existencial, que le llevará hasta las puertas de la muerte, es tierna, vibrante y conmovedora, una de las mejores de su carrera y una excelente muestra de su gran versatilidad como actor.

Incombustiblemente optimista, a pesar de su acerada crítica social, rabiosamente divertida, a pesar de los tintes trágicos de su historia, realista en el tratamiento de sus personajes, a pesar de su fantástico argumento, el visionado del film sólo admite una reflexión al finalizar oyendo sonar las campanas en el árbol de Navidad de los Bailey…. ¡Qué bello es vivir!

-11% PRECINTADADVD20th Century Fox

QUE VERDE ERA MI VALLE

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Melodrama. Familia. Vida rural. Drama social. Trabajo/empleo

Sinopsis

En un pueblo minero de Gales viven los Morgan, todos ellos mineros y orgullosos de serlo y también de respetar las tradiciones y la unidad familiar. Sin embargo, la bajada de los salarios provocará un enfrentamiento entre el padre y los hijos; porque mientras éstos están convencidos de que la unión sindical de todos los trabajadores es la única solución para hacer frente a los patronos, el cabeza de familia, en cambio, no quiere ni siquiera oír hablar de sindicatos ni de socialismo.

(John Ford, 1941)

CRITICAS

En off, la voz de un hombre que un día lió sus pertenencias en el pañuelo de su madre, y se fue de Gales para no volver, describe su recuerdo (que no distingue qué es real y qué no) en forma de canciones e historias del valle de la infancia, vivo y verde, antes de que el carbón lo tiñera de gris y se pegara a la piel de los hombres como tatuaje.
Son evocados los Morgan, numerosa familia minera, orgullosos, rezadores. El patriarca, serio y justo, bíblico, es el cabeza de familia; la madre, el corazón. Los hijos traen cada día la paga y ella organiza la casa. El narrador es el pequeño y una convalecencia le despertará el afán de leer.
Contra lo que parece (por lo coreografiado del relato, el tono jovial y las canciones, que dan aire de musical), no se ahorran críticas ni asperezas.
Junto a la gran fiesta comunal de la boda, cánticos hilarantes y bebida a raudales, se evoca la racanería de los patrones, la hambruna en las casas por recortes salariales, la emigración forzada, la inquisitorial vigilancia de costumbres por el cura carca, el brutal colonialismo del maestro de la Escuela Nacional, el atormentado amor con el reverendo progresista de la hermana (luminosa Maureen O’Hara: ese plano sublime del velo de la novia alzándose ingrávido, la silueta de Pidgeon plantada al fondo, plano que vale mil diálogos), el activo cotilleo, las habladurías dañinas de las lenguas beatas … Se evoca, en fin, la épica de la mina, ganar la supervivencia con riesgo y dolor, junto a explosiones mortales y derrumbamientos de galerías.
Ford filma un mundo recreado en la memoria y modelado por la emoción. No es un informe sobre la realidad sino una canción de recuerdos indelebles, fuera del tiempo. No hay ideología sino narración pura. No hay opinión sobre sistema social sino supremo arte de contar. Muestra a una familia espartana que lucha por sumar jornales para cubrir el coste diario. Es lo que daba de sí el Gales evocado. Le iba a Ford: hijo de emigrantes irlandeses, soñador de una patria celta, y menor de muchos hermanos. Convirtió la nostalgia de la patria idealizada en un río de inspiración. Si algo no se le puede reprochar es falta de generosidad.
La dureza cotidiana está testimoniada, y el egoísmo del patrón capitalista, atento sólo al beneficio. Pero Ford replica con la brava lucha, la humana riqueza de los caracteres, la convicción de que la vida acaba prevaleciendo sobre cuanto quiere empobrecerla, aunque el triunfo termine por producirse en un plano ideal.
Ahí, la memoria, la utopía y la buena madera dibujan un mundo noble donde existir. Y si no es posible en lo real (ya se supone que los mineros no iban al tajo en perfecta formación y cantando polifonía como el Orfeón Donostiarra), ahí está el cine: seres tan reales en el recuerdo del narrador como lo fueron entonces; un valioso mundo que ya no existe ni en Gales ni en Irlanda ni en la Tierra, salvo en las películas de John Ford, por los siglos de los siglos.
-17% Nuevo IMPECABLEDVDMagnolia Pictures

QUID PRO QUO

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Discapacidad. Cine independiente USA

Sinopsis

Un reportero, que utiliza una silla de ruedas, se introduce en un oscuro y extraño submundo para llevar a cabo una investigación, que le permitirá conocerse mejor a sí mismo. Muy bien recibida en Sundance 2008, fue comparada con «Crash» de David Cronenberg.

(Carlos Brooks, 2008)

CRITICAS

Quid pro quo” se refiere a la acción de sustituir algún bien con otro, o un intercambio de favores. Así que este título del filme dirigido por Carlos Brook e interpretado por Nick Sthal y Vera Farmiga, es una profunda reflexión sobre ¿por qué alguien que no es paralítico —en forma metafórica— quiere serlo?

Entendamos esta pregunta desde su doble lectura una vez visto el filme. ¿Por qué Fiona Ankani quiere ser paralítica tanto física como espiritualmente? Y ¿Por qué ella confronta esa dualidad con el periodista Isaac Knott, quien siendo paralítico, muy pronto dejará de serlo?

Pues independientemente de esperar la retrospección de la acción para conocer el por qué. El texto audiovisual nos remite a la idea que el camino más difícil de iniciar es el de nuestro interior. No es cuestión de buscar culpas, solicitar perdón. Es como diría el pinto suizo Paul Klee: “Ser feliz significa percibirse a sí mismo sin temor” —entendamos al joven periodista—

Esta es una buena película recomendada aquellos, a quienes su pasado aún les pesa demasiado por aspectos que bien podrían ser superados. No olvidemos que para transitar por la vida, hay que llevar un “liviano equipaje”.

-2% IMPECABLEBlu rayCoproducción España-Francia

QUIEN TE CANTARA

El precio original era: 68,67 €.El precio actual es: 67,46 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Intriga | Música. Melodrama

Sinopsis

Lila Cassen (Najwa Nimri) era la cantante española con más éxito de los noventa hasta que desapareció misteriosamente de un día para otro. Diez años después, Lila prepara su triunfal vuelta a los escenarios pero, poco antes de la esperada fecha, pierde la memoria al sufrir un accidente. Violeta (Eva Llorach) vive dominada por su conflictiva hija Marta (Natalia de Molina). Cada noche escapa de su realidad haciendo lo único que la hace feliz: imitar a Lila Cassen en el karaoke donde trabaja. Un día Violeta recibe una fascinante propuesta: enseñar a Lila Cassen a volver a ser Lila Cassen

(Carlos Vermut, 2018)

Premios

2018: Premios Goya: Mejor actriz revelación (Llorach). 7 nominaciones

2018: Premios Feroz: Mejor actriz (Llorach), música, tráiler y cartel. 8 nominaciones

2018: Festival de San Sebastián: Sección Oficial, Premio Feroz Zinemaldia

Críticas

«Película con la que Carlos Vermut se confirma como una de las voces más afinadas (y afiladas), precisas y turbias (todo a la vez) de su generación. (…)

«Aroma trufado de carga almodovariana, con la tensión entre un pasado perturbador y el estilo frío y estético de un director que conduce el misterio por pasillos siempre imprevistos

 

-4% PRECINTADABlu rayCoproducción España-Francia

QUIEN TE CANTARA

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Intriga | Música. Melodrama

Sinopsis

Lila Cassen (Najwa Nimri) era la cantante española con más éxito de los noventa hasta que desapareció misteriosamente de un día para otro. Diez años después, Lila prepara su triunfal vuelta a los escenarios pero, poco antes de la esperada fecha, pierde la memoria al sufrir un accidente. Violeta (Eva Llorach) vive dominada por su conflictiva hija Marta (Natalia de Molina). Cada noche escapa de su realidad haciendo lo único que la hace feliz: imitar a Lila Cassen en el karaoke donde trabaja. Un día Violeta recibe una fascinante propuesta: enseñar a Lila Cassen a volver a ser Lila Cassen

(Carlos Vermut, 2018)

Premios

2018: Premios Goya: Mejor actriz revelación (Llorach). 7 nominaciones

2018: Premios Feroz: Mejor actriz (Llorach), música, tráiler y cartel. 8 nominaciones

2018: Festival de San Sebastián: Sección Oficial, Premio Feroz Zinemaldia

Críticas

«Película con la que Carlos Vermut se confirma como una de las voces más afinadas (y afiladas), precisas y turbias (todo a la vez) de su generación. (…)

«Aroma trufado de carga almodovariana, con la tensión entre un pasado perturbador y el estilo frío y estético de un director que conduce el misterio por pasillos siempre imprevistos

 

QUO VADIS

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Drama | Cine épico. Antigua Roma. Histórico. Religión

Sinopsis

Cuando regresa victoriosamente a Roma, después de tres años en el campo de batalla, el general Marco Vinicio se enamora de Ligia. Pero ella es cristiana y sus creencias le impiden enamorarse de un guerrero. Aunque fue adoptada por un general retirado, jurídicamente es un rehén de Roma, de modo que Marco consigue sin dificultad que el emperador Nerón se la ceda en pago por sus servicios.

(Mervyn LeRoy, 1951)

CRITICAS

Quo Vadis (1951) es uno de los pilares del cine épico clásico. Adaptación de la novela de Henryk Sienkiewicz, simboliza como pocas películas el esplendor de Hollywood en su edad dorada: decorados colosales, miles de extras, un despliegue de vestuario fastuoso y una partitura majestuosa que acompaña cada gesto como si fuera un rito.

La película logra equilibrar con acierto varios ingredientes: una trama de aventuras clásica, el romance entre un legado romano escéptico (Robert Taylor) y una joven cristiana marcada por la fe (Deborah Kerr), y una mirada grandilocuente —muy del Hollywood de la época— hacia uno de los periodos más fascinantes de la antigua Roma. Todo ello acompañado por una notable carga espiritual que, aunque a veces se sienta algo enfática, forma parte del ADN de este tipo de epopeyas.

Pero si algo eleva Quo Vadis por encima del resto, es la magistral interpretación de Peter Ustinov como Nerón. Cada una de sus apariciones en pantalla es un pequeño espectáculo de teatralidad, locura y carisma. Su Nerón oscila entre lo grotesco y lo sublime, convirtiéndose en el alma —y la perdición— del Imperio que pretende dominar.

Frente a él, Deborah Kerr aporta serenidad y nobleza, construyendo un personaje delicado y firme a la vez, mientras Robert Taylor encarna al militar incrédulo con sobriedad y corrección clásica.

Quo Vadis es un clásico del cine histórico-religioso en el que el espectáculo y la fe se dan la mano. Sus excesos visuales forman parte de su encanto, y su mensaje, aunque ingenuo en apariencia, sigue resonando como una metáfora sobre el poder, la redención y la caída de los imperios.

Más de siete décadas después, su fuerza icónica permanece intacta. Basta ver arder Roma bajo la mirada extasiada de Ustinov para comprender por qué este film marcó el inicio de la gran era del cine épico de los años cincuenta.

-9% DVDNORMALCoproducción Mexico USA

Rage (El mal)

El precio original era: 13,61 €.El precio actual es: 12,40 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Thriller

Sinopsis

En un campamento alejado de la civilización, los obreros que trabajan en la construcción de una carretera se preparan para celebrar una fiesta que les haga olvidar su dura vida. La llegada de un grupo de prostitutas genera la natural expectación y alboroto entre los trabajadores. Se decide llevar a las señoritas a casa del doctor Rubén, ya que es el único lugar suficientemente limpio para que ellas se puedan arreglar.

Perla, una de las chicas, se siente atraída por la extraña personalidad del doctor, quien, sin embargo, la desprecia por su forma de vida. Pasados unos días un obrero se ve atacado por un extraño mal que le vuelve loco. Es la rabia.

(Gilberto Gazcón, 1966)

 

Ragtime

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Año 1906. Durante la presidencia de Theodor Roosevelt (1901-1909) Estados Unidos vive una etapa de transición, tanto económica como social. A través de las vicisitudes de varios personajes de Nueva York, se muestra cómo evoluciona el país en los primeros años del siglo XX.

Coalhouse Walker (Howard E. Rollins Jr.) es un pianista negro cuya pacífica personalidad sufrirá un gran cambio debido al racismo dominante. Además, su vida ejercerá una gran influencia sobre los miembros de una acaudalada familia.

Premios

1982: Premios BAFTA: Nominada a Mejor canción original (One More Hour)

1981: 8 nom. al Oscar, incluyendo actor sec. (E. Rollins Jr.), actriz sec. (McGovern)

1981: Globos de Oro: 7 nominaciones, incluyendo mejor película – Drama

Críticas

«Una película amorosa, elegante y bellamente montada, que recrea a sus personajes con gran claridad»

Ragtime

El precio original era: 10,29 €.El precio actual es: 9,08 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Año 1906. Durante la presidencia de Theodor Roosevelt (1901-1909) Estados Unidos vive una etapa de transición, tanto económica como social. A través de las vicisitudes de varios personajes de Nueva York, se muestra cómo evoluciona el país en los primeros años del siglo XX.

Coalhouse Walker (Howard E. Rollins Jr.) es un pianista negro cuya pacífica personalidad sufrirá un gran cambio debido al racismo dominante. Además, su vida ejercerá una gran influencia sobre los miembros de una acaudalada familia.

Premios

1982: Premios BAFTA: Nominada a Mejor canción original (One More Hour)

1981: 8 nom. al Oscar, incluyendo actor sec. (E. Rollins Jr.), actriz sec. (McGovern)

1981: Globos de Oro: 7 nominaciones, incluyendo mejor película – Drama

Críticas

«Una película amorosa, elegante y bellamente montada, que recrea a sus personajes con gran claridad»

-2% Agotado IMPECABLEDVDWarner Bros

RAICES – SERIE COMPLETA EN DVD (1977)

El precio original era: 77,26 €.El precio actual es: 76,05 €. *IVA Incluido

Compañías

Warner Bros. Television. Emitida por: ABC

Género

Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Racismo. Esclavitud. Siglo XVIII. Siglo XIX

Grupos

Adaptaciones de Alex Haley

Sinopsis

Miniserie de TV de 8 episodios. Kunta Kinte, un chico que, en 1767, fue raptado en África y trasladado a América, se negó siempre a aceptar su nombre de esclavo (Toby). Sus descendientes mantuvieron vivo su heroico sentido de la rebeldía, susurrando su nombre generación tras generación hasta que llegó a oídos de Alex Haley, un chico de Tennessee, que dio a conocer la epopeya de Kunta Kinte a través de su novela «Raíces» (ganadora del premio Pulitzer). Marcó un hito en la televisión americana al convertirse en el programa más visto hasta ese momento.

Posición en rankings FA

100 Mejores Miniseries de TV

Premios

1977: Emmy: 9 premios, incluyendo mejor miniserie. 37 nominaciones

1977: Globo de Oro: Mejor Serie Drama

1977: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director en serie drama

Críticas

«Un drama épico absorbente y hermosamente interpretado»

«Un drama televisivo excelente (…) ‘Roots’ es un gran avance para la televisión»

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUnited Artists

RAIN MAN EL HOMBRE DE LA LLUVIA

El precio original era: 78,59 €.El precio actual es: 77,38 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Familia. Enfermedad. Autismo / Asperger. Road Movie

Sinopsis

Charlie Babbitt (Tom Cruise), un joven egoísta que espera heredar la fortuna de su difunto padre, se entera de que el beneficiario es su hermano Raymond (Dustin Hoffman), un autista al que no conoce, porque ha vivido siempre recluido en un centro especial. Ambos harán un largo viaje a través de los Estados Unidos. Al principio, a Charlie, el extravagante comportamiento de su hermano lo irrita y lo desconcierta, pero, poco a poco, aprenderá a conocerlo y a quererlo.

(Barry Levinson, 1988)

CRITICAS

Entrañable, agradable, divertida, inteligente, conmovedora…

Rain Man es una película que debería ser vista por todo el mundo, se adentra en un terreno pocas veces tocado en el cine como es las personas que padecen autismo y lo hace de una manera valerosa y optimisma sin renunciar al drama o a la comedia, es una road movie única en su especie, en un viaje dónde dos personas totalmente distintas pueden sentir un afecto fuera de lo común, el que sienten dos hermanos.

Dustin Hoffman ha demostrado ser uno de los actores más destacados de los útimos treinta años solo hay que ver la cantidad de películas de peso en las que ha participado (perros de paja, el graduado, sleepers, la cortina de humo, el perfume, todos los hombres del presidente) pero aquí realiza una lección magistral pese a las limitaciones que supone interpretar a ese personaje inolvidable que es Rain Man

-3% PrecintadoBlu rayCoproducción Japón-Francia

RAN

El precio original era: 38,72 €.El precio actual es: 37,51 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Bélico | Japón feudal. Siglo XVI. Familia. Cine épico

Grupos

Shakespeare: El rey Lear

Sinopsis

En el Japón medieval, el poderoso señor Hidetora decide abdicar y repartir sus dominios entre sus tres hijos. El menor considera que la idea es absurda y sólo servirá para causar problemas. Su padre, enfurecido, lo deshereda. Muy pronto descubrirá su error: la ambición hará que sus hijos mayores se enfrenten por el poder en una cruenta guerra. Se inspira en el drama de Shakespeare «El rey Lear».

                                  (Akira Kurosawa, 1985)

 

Premios

1986: 2 premios BAFTA: Película extranjera, Maquillaje. 6 nominaciones

1985: Oscar: Mejor vestuario. Nominada a Director, Fotografía, Dirección artística

1985: Globo de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

«Obra maestra, original adaptación de «El rey Lear» en el Japón medieval. Grande, enorme película»

-6% PRECINTADABlu rayWarner Bros

RAPA NUI

El precio original era: 21,77 €.El precio actual es: 20,56 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Drama romántico. Siglo XVIII. Naturaleza

Sinopsis

En 1722, un holandés descubrió una isla en el Pacífico Sur, a la que sus habitantes llamaban Rapa Nui, pero él la bautizó como Isla de Pascua. Muchos años antes había tenido lugar en la isla un grave conflicto de carácter social: los Orejas Cortas constituían la clase inferior y construían estatuas por orden de los Orejas Largas, que eran los nobles. Como tales sólo los Orejas Largas tenían derecho a participar en la competición anual que determinaba quién sería el nuevo Hombre Pájaro. Pero uno de los jóvenes competidores del certamen se había enamorado de una muchacha de los Orejas Cortas. Ese amor sólo podría triunfar en el caso de que él superara las pruebas y ella accediera a pasar dentro de una cueva las lunas que faltaban hasta el día de la competición

(Kevin Reynolds, 1994)

CRITICAS

Rapa Nui, es una película que se me grabó en la mente. Es capaz de traspasar tu corazón y a través de esa pequeña civilización, hacerte sentir tan pequeño como ellos, en medio de la inmensidad de la naturaleza del mundo.
Además podrás disfrutar al ver como eran sus tradiciones, narradas con maestría, a lo largo del filme, también las excentricidades de sus creencias, la dureza de las pruebas para obtener el preciado premio entre las diferentes tribus de la isla, incluso los orejas cortas (de menor rango social que ninguna otra).
Todo, concluye con un final inesperado, pero no tan inesperado, si eres capaz de ver que la película al fin y al cabo, es un retrato de la humanidad a pequeña escala.

Recomendable perfectamente para todo el mundo, sin distinciones.

Una correcta película de aventuras y en mi opinión un precedente de la actualmente aclamada «Apocalypto». Quizas no tuvo el reconocimiento que merecía porque a principios de los noventa lo que se llevaba (y todavía se lleva) es lo del mito del buen salvaje después del éxito de «Bailando con lobos». Aunque paradojicamente, lo que quería transmitir el director lo era transmitir otro mensaje más ecologista, como ya han apuntado las otras críticas, en el que la humanidad aislada puede acabar con el entorno que la sostiene.

El problema es que ese mensaje ecologista no se transmite bien. A uno le cuesta comparar un sociedad en plena edad de piedra llena de mitos y prejuicios con la sociedad tecnológica en la que vivimos, por muy aisladas que esten ambas. Y sobretodo si tenemos en cuenta que los mensajes ecologistas, tanto previos como actuales, tienen en común el mito del buen salvaje que vive en armonía con su entorno natural (otro ejemplo «la selva esmeralda» de 1985).

Esta película precisamente muestra todo lo contrario. Las creencias y mitos de la tribu pueden acabar con el medio ambiente mucho más eficazmente que cualquier sociedad moderna.

 

Rapsodia

El precio original era: 25,40 €.El precio actual es: 24,19 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Música

Sinopsis

Una joven de buena familia debe elegir entre dos pretendientes: un violinista y un pianista. El primero vive tan entregado a la música que ella lo rechaza, pero pronto se dará cuenta del terrible error que ha cometido.

(Charles Vidor, 1954)

CRITICAS

Esta película no es recordada entre los mejores trabajos de Charles Vidor (Gilda, Amame o déjame), ni de Elizabeth Taylor (A place in the sun; Cleopatra; Quien le teme a Virginia Wolf; La gata sobre el tejado de zinc) ni de Vittorio Gassman (Il Sorpasso, Perfume de Mujer). Sin embargo, se trata de una película con la cual se pasa perfectamente el rato gracias a su glorioso technicolor, a la excelente música de Tchaikovski, Debussy, Liszt, Rachmaninof y Mendelssohn, a la magnética presencia de Elizabeth Taylor bien acompañada por Gassman, Ericson y Calhern, y a una historia que no por repetida deja de ser entretenida.

-3% IMPECABLEDVDKurosawa Production Co.

RAPSODIA EN AGOSTO

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Holocausto nuclear

Sinopsis

Profunda reflexión sobre el holocausto nuclear de Nagasaki desde el punto de vista de una superviviente y sus cuatro nietos. Entre sonrisas y lágrimas, la abuela recuerda la historia de su familia y de la sociedad japonesa de su tiempo, tratando de llegar a comprender mejor el pasado y el presente.

(Akira Kurosawa, 1991)

CRITICAS

Melancólico film, en donde Kurosawa, regresa a Nagasaki 45 años después de aquel fatídico día negro, en que esta ciudad japonesa, se dio a conocer a los ojos del mundo.

El director japonés rinde su particular homenaje a las víctimas de la segunda, y esperemos que última, bomba atómica, a través de la mirada de una frágil anciana, superviviente de dicha catástrofe, y la insaciable curiosidad de sus cuatro nietos.
A través de lo recuerdos de la anciana los jóvenes aprenden, de una manera muy real, el verdadero significado de un acto de tal calibre, pese a vivirlo desde la tranquilidad que da la lejanía, aun así, resultan inevitables las múltiples alusiones a tan terrible hecho a lo largo de una reconstruida Nagasaki.

En esta película se invita a la reflexión, pero no sólo sobre la guerra, sino sobre muchas otras cosas: la vejez, la familia, los recuerdos…
También se ven situaciones cotidianas que seguro que arrancarán la sonrisa de más de uno. Por ejemplo: las historias de «terror» que la abuela cuenta a sus nietos, las típicas rencillas entre estos últimos, la escueta historia de amor (impulsos sexuales, mejor dicho) entre adolescentes…

Un verdadero film antibelicista, lleno de esperanza y rodado con un inmensa sensibilidad.

-4% IMPECABLEUniversal PicturesBlu ray

REALITY BITES

El precio original era: 33,58 €.El precio actual es: 32,37 €. *IVA Incluido

Género
Drama. Comedia. Romance | Amistad. Cine independiente USA. Película de culto

Sinopsis
Lelaina Pierce (Winona Ryder), ayudante de producción en un programa matinal de televisión, sueña con ser directora de cine. Mientras llega su gran oportunidad rueda un vídeo de sus amigos en los que estos hablan de su realidad cotidiana, sus ambiciones y su falta de expectativas. Entre tanto, debe elegir entre dos amores, un yuppie y su leal amigo Troy. Drama generacional de joven y conocido reparto que se promocionó como la película de la «generación X».

(Ben Stiller, 1994)

 

«Aunque nunca se convirtió en el testimonio definitivo de la Generación X, es la piedra angular de cada persona que acabe de salir de la universidad y se encuentre atascada con más ideales que perspectivas laborales»
-8% IMPECABLEUniversal PicturesDVD

REALITY BITES

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género
Drama. Comedia. Romance | Amistad. Cine independiente USA. Película de culto

Sinopsis
Lelaina Pierce (Winona Ryder), ayudante de producción en un programa matinal de televisión, sueña con ser directora de cine. Mientras llega su gran oportunidad rueda un vídeo de sus amigos en los que estos hablan de su realidad cotidiana, sus ambiciones y su falta de expectativas. Entre tanto, debe elegir entre dos amores, un yuppie y su leal amigo Troy. Drama generacional de joven y conocido reparto que se promocionó como la película de la «generación X».

(Ben Stiller, 1994)

 

«Aunque nunca se convirtió en el testimonio definitivo de la Generación X, es la piedra angular de cada persona que acabe de salir de la universidad y se encuentre atascada con más ideales que perspectivas laborales»
-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYWarner Bros

REBELDE SIN CAUSA – EDICION 4K UHD + Blu Ray

El precio original era: 45,97 €.El precio actual es: 44,76 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Adolescencia. Crimen

Sinopsis

Tres jóvenes, Jim Stark, Judy y Platón, coinciden en una comisaría. Cada uno está allí por un motivo distinto: Jim está borracho, Judy se ha escapado de su casa y Platón acababa de matar a tiros a unos cachorros. El inspector Ray descubre que los tres mantienen una relación conflictiva con sus familias. A Jim y a Judy los van a recoger sus padres, pero Platón, hijo de una pareja divorciada, tiene que conformarse con la visita de la criada negra que vive con él.

(Nicholas Ray, 1955)

CRITICAS

Con la entrada de los años cincuenta, la mayor libertad y las nuevas inquietudes dieron con una nueva generación de jóvenes ávidos de nuevas sensaciones, de experimentar y rebelarse en contra de la represión establecida. Los grandes estudios sabedores de estos grandes cambios sociales deciden explotarlos.

Un claro ejemplo es «Rebelde sin causa» film que catapulta de la noche a la mañana a James Dean a icono de toda una generación (que su temprana muerte incluso convierte en mito persistente hasta nuestros días) y que refleja de manera concisa este punto de rebeldía, con la que tan bien se sentía identificada esta generación.

Entre las familias, las cosas casi nunca cambian porque, el común de las personas piensan que, el problema lo tiene el otro y es quien tendría que cambiar. “¡Yo se lo doy todo!”, es una frase que he escuchado con bastante frecuencia en las problemáticas de pareja o entre padres e hijos… pero, cuando uno ahonda un poco en qué es “Todo”, la conclusión es que se reduce a un techo, alimentación, ropa, objetos y dinero para gastar, es decir, todo lo material.  Siguen faltando las muchas cosas que, enunciamos arriba: Diálogo sin reproches, juego, salidas recreativas, palabras de reconocimiento, abrazos, estímulos, presente-presencia…

<<REBELDE SIN CAUSA>>, es una elaboradísima recreación de la suerte de cosas que reclaman los muchachos, y de cómo, tal carencia, los lleva a enfrentarse al mundo con grandes dificultades, con decisiones erróneas y con salidas en falso. Un guion muy bien escrito por, Stewart Stern e Irving Shulman, quienes partieron de una historia del también director, Nicholas Ray, se ocupa por fin de los chicos inadaptados que, ésta vez, pertenecen a familias holgadas donde lo económico no cuenta como problema. Los chicos lo tienen “todo”, incluido en dos de los casos, unos padres buenos… pero que no saben ser buenos padres.

Jim, Judy y John (los tres con J de Jaundice > Resentimiento, Amargura), van a encontrarse por primera vez en una división de policía juvenil, donde cada uno dará cuenta de algo que lo atormenta. Después, una visita al planetario servirá para conectarlos como las estrellas en el firmamento… y desde entonces, cada uno luchará por Ser y por encontrar aquello que podría dar sentido a su existencia.

Hoy en día resulta un film imperecedero, que debido a los constantes choques generacionales continua en liza pese al paso del tiempo.

Sin caer en la trampas del melodrama (en las que fácil podría rondar una historia como ésta), Ray consigue dejar bien plantada una problemática que es verdadera causal de un sinnúmero de conflictos familiares y de incontadas tragedias, y queda bien claro que, no es un problema de ciertos estratos o de algunos niveles formativos, sino que es un drama de cualquier sector donde haya parejas disfuncionales e hijos que no consiguen adaptarse.

James Dean, tiene aquí un rol inolvidable, más aún cuando, inevitablemente, se asocia con el trágico accidente que sufriría poco tiempo después en una autopista camino a Salina, en el cual perdería la vida a la edad de ¡24 años!… Junto a él, la magnífica Natalie Wood, otra actriz que tendría también un final trágico, ¡por fortuna tres décadas después!… y como John – apodado Plato-, Sal Mineo, actor que también fallecería a temprana edad (37 años), asesinado por un vagabundo.

Los dos últimos nominados, junto al director, a los premios Oscar, y Natalie también ganadora del Globo de oro, como Mejor Promesa Femenina.

-5% IMPECABLEDVDColumbia Pictures

REBELION EN LAS AULAS

El precio original era: 26,02 €.El precio actual es: 24,81 €. *IVA Incluido

Compañías

Columbia Pictures

Género

Drama | Colegios & Universidad. Enseñanza

Sinopsis

Mark Thackeray, un ingeniero negro sin trabajo, acepta un empleo como profesor de un grupo de estudiantes bastante conflictivos en una escuela de la periferia de Londres. Sus alumnos son insolentes y groseros pero, en el fondo, no tienen malos sentimientos. Al principio intenta ganarse su confianza utilizando los métodos tradicionales, pero fracasa tan estrepitosamente que no tendrá más remedio que recurrir a otras fórmulas

(James Clavell, 1967)

Críticas

«De gran éxito en su estreno y uno de los trabajos más logrados de Poitier (…) Buena.»

 

 

 

-17% PRECINTADADVDColumbia Pictures

REBELION EN LAS AULAS

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Colegios & Universidad. Enseñanza

Sinopsis

Mark Thackeray, un ingeniero negro sin trabajo, acepta un empleo como profesor de un grupo de estudiantes bastante conflictivos en una escuela de la periferia de Londres. Sus alumnos son insolentes y groseros pero, en el fondo, no tienen malos sentimientos. Al principio intenta ganarse su confianza utilizando los métodos tradicionales, pero fracasa tan estrepitosamente que no tendrá más remedio que recurrir a otras fórmulas

(James Clavell, 1967)

Críticas

«De gran éxito en su estreno y uno de los trabajos más logrados de Poitier (…) Buena.»

 

 

 

RECUERDOS DE GUERRA

El precio original era: 12,04 €.El precio actual es: 10,83 €. *IVA Incluido

Género

Drama

Sinopsis

Samantha (Emily Lloyd) es una adolescente que vive en un pequeño pueblo de Kentucky con su tío Emmett (Bruce Willis), un veterano de Vietnam que, desde que volvió de la guerra, se ha convertido en un hombre huraño e insociable. El padre de Sam murió en la guerra antes de que ella naciera, y su madre se volvió a casar y se fue a otra ciudad. A Sam le gustaría que su tío le hablara sobre Vietnam y sobre su padre, pero Emmett vive encerrado en sí mismo y, aunque el resentimiento lo consume, lo único que desea es olvidarlo todo. Sin embargo, poco a poco, entre tío y sobrina se establece una estrecha relación que hará posible la reconstrucción de todo lo que la guerra del Vietnam destruyó

(Norman Jewison, 1989)

CRITICAS

Recuerdos de guerra fue una de las primeras películas de Bruce Willis después de Luz de Luna

Dos comodines del drama: el choque generacional y los traumas postbélicos. Puertas que quieren abrirse -las de una joven que intenta descubrir qué clase de persona era su padre- frente a las que permanecen cerradas a cal y canto -las del hermano, tío y veterano de Vietnam, al igual que el héroe de guerra fallecido-. Detrás de la cámara otro veterano, de guerra y del cine (y leyenda todavía viva, dicho sea de paso), Norman Jewison, orquestando un toma y daca, un cruce de sentimientos entre Bruce Willis y la británica Emily Lloyd movidos en intermitentes muestras de alejamiento y cercanía a medida que van pugnando entre sí la zozobra causada, respectivamente, por el miedo de ella a no saber nunca la verdad, y el miedo de él a no poder olvidar. Pero tras esa misma corteza que levanta el tapón de traumas personales, late, principalmente, un relato sobre la importancia de la familia, heridas abiertas y la (in)capacidad de volver a levantarse.
El director de ‘Jesucristo Superstar’ o ‘El violinista en el tejado’ no intenta en modo alguno sacar tajada del belicismo crudo y escabroso de recientes trabajos de Brian De Palma, Oliver Stone o Stanley Kubrick (al menos no en los flashbacks propiamente bélicos) tanto como trazar una amalgama agridulce de desencantado patriotismo, algo de camaradería y la reconciliación con uno mismo.

Lo que ocurre es que hacia el final del metraje, el hecho de que esos recuerdos de guerra se transformen en una rememoración mucho más directa hace que la película gane algunos enteros.

Injustamente olvidada y relegada por culpa de una competencia del género en los 80 que no era precisamente meliflua pero, sobre todo, a pesar de estar ambientadas un poco antes, porque más tarde se estrenaría el díptico de Zieff que he mencionado.
Un clásico de Warner Bros que vale la pena recuperar.
Así, la película merece la pena si estáis haciendo un estudio sobre la guerra de Vietnam en el cine, por ejemplo, o sobre la trayectoria de Bruce Willis.

REFLEJOS EN UN OJO DORADO

El precio original era: 26,02 €.El precio actual es: 24,81 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drama sureño. Ejército. Homosexualidad

Sinopsis

En un fuerte situado en el sur de los EEUU, el comandante Weldon Penderton se ha dedicado a la enseñanza de tácticas militares, mientras que su esposa Leonora prefiere solazarse con el teniente-coronel Morris Langdon, amigo de la pareja. Todo esto lo observa, detalle a detalle, el soldado Williams, un joven que parece fascinado con la bella mujer, mientras que Penderton comienza a interesarse por cada movimiento del joven soldado.

(John Huston, 1967)

CRITICAS

Drama realizado por John Huston (1906-1987) y escrito por Chapman Mortimer, Gladys Hill y Francis Ford Coppola. Adapta la novela corta “Reflections in a Golden Eye” (1941), de Carson McCullers (1917-1967), pseudónimo de la escritora Lula Carson Smith, natural de Columbus (Georgia), que muere 12 días antes de la presentación de la película.  En el film, la acción dramática tiene lugar en una base militar de Georgia, en tono a 1948.

Los protagonistas son Leonora Penderton (E. Taylor), casada con el mayor Weldon (Brando), fogosa, sensual, dominante, veleidosa, caprichosa y de luces limitadas. Weldon Penderton sobrelleva una homosexualidad latente y reprimida, que le provoca reacciones agresivas con los animales, sobre todo con los caballos de la base. Jinete mediocre, es un personaje solitario, taciturno y rígido, que se refugia con frecuencia en la soledad de su despacho.

El teniente coronel Morris Langdon (Keith) está casado con Alison (Harris), cultiva lo que él considera que son las virtudes de la masculinidad: es buen jinete, desprecia la música clásica y la lectura y tiene una amante habitual. El soldado Private Williams (Forster) sirve como mozo de cuadra y es asistente del mayor Penderton. El capitán Murray Weincheck (Dugan) encarna la figura del militar considerado de insuficiente capacidad para el mando: es aficionado a tocar el violín y lector apasionado (lee a Proust).

El film desarrolla una historia compleja en la que se combinan prejuicios, adulterios, homosexualidad, enfermedades mentales, fetichismo, afanes de dominación, tendencias sádicas, deseos insatisfechos y frustraciones. Con la ayuda de un guión bien escrito y correctamente estructurado, Huston construye una historia dramática que avanza con fluidez, orden y un crescendo impecable.

Pese a la truculencia de los temas que se abordan, la narración se mantiene dentro de los límites de la sobriedad y la elegancia. Evita las formas y expresiones propias de los melodramas al uso. No hay sentimientos desbordados ni reacciones desmelenadas. El relato interioriza los sentimientos de los protagonistas y sitúa el drama en el ámbito de la intimidad personal. Con ello consigue evitar las expresiones explícitas desgarradas sin perjudicar la intensidad y profundidad de las tensiones, frustraciones e insatisfacciones de los protagonistas.

La obra de Carson McCullers es pionera en el tratamiento explícito de temas como el adulterio, la homosexualidad y el racismo.

REGIMIENTO HEROICO

El precio original era: 11,07 €.El precio actual es: 9,86 €. *IVA Incluido

Género

Bélico | I Guerra Mundial

Sinopsis

Un chico de Brooklyn se alista al ejército, en el regimiento «Fighting 69th», para luchar contra los alemanes en la I Guerra Mundial. Su actitud de prepotencia e insubordinación en los entrenamientos le pone en contra de todos excepto del padre Francis Duffy, también soldado -y personaje que existión en la vida real-, que intenta ayudarle en todo momento. Ya en la guerra, a la hora de luchar, el joven comprobará que ésta es más horrible de lo que pensaba

(William Keighley, 1940)

Film rodado en plena segunda guerra mundial, destinado a subir el animo y el coraje de las tropas norteamericanas en el frente. Respecto a lo estrictamente cinematográfico hay que decir que es un film entretenido, muy bien realizado y en donde podemos encontrar muy buenas interpretaciones de todo un reparto,   la mayoria de ellos dentro del cine negro (James Cagney, George Brent, Pat O’brien) y otros como el excelente Alan Hale, era un todo terreno, todos rodeados de excelentes actores de reparto.

Lo mejor del film es el personaje que interpreta James Cagney, un soldado atrapado por el fervor patriótico, cuando EEUU entro en la Primera Guerra Mundial, pero cuando se encuentra en el campo de batalla se debate entre la valentía y la cobardía, este dilema le llevara a enfrentarse a un tribunal militar, pero por cosas del destino al final demostrara a todo el mundo que no es un cobarde