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Drama

-6% PrecintadoBlu rayColumbia Pictures

REGRESO AL LAGO AZUL

El precio original era: 18,76 €.El precio actual es: 17,55 €. *IVA Incluido

Romance | Drama romántico.

Sinopsis

Dos jóvenes naúfragos mueren dejando solo a su hijo de dos años en la barca. El niño es recogido en alta mar por un barco, donde Sarah Hargrave, que viaja con su pequeña hija, se hace cargo del niño. Al declararse una epidemia de cólera y para evitar una muerte cierta, Sarah y los niños son puestos en una pequeña embarcación que, después de varios días a la deriva, llega a una isla desierta. Al morir Sarah, los jóvenes se quedan solos y deberán luchar por sobrevivir.

(William A. Graham, 1991)

REMBRANDT

El precio original era: 21,72 €.El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Biográfico. Siglo XVII. Pintura

Sinopsis

Película biográfica sobre el célebre pintor holandés. En 1642, habiendo alcanzado la cima de la fama, muere repentinamente su adorada esposa. Desde entonces su pintura es más oscura, pesimista y dramática, lo que disgusta a sus mecenas. En 1656 Rembrandt está arruinado, pero se consuela con la compañía de la bella Hendrickje, con la que no llega a casarse. Sin embargo esta relación extraconyugal lo condena al ostracismo, aunque también le proporciona algunos momentos de felicidad.

(Alexander Korda, 1936)

Premios

1936: National Board of Review: Mejores películas extranjeras

Críticas

«Sobresaliente drama (…) gran trabajo de Charles Laugthon»

RENE CLAIR INITIAL SERIES

El precio original era: 49,55 €.El precio actual es: 48,34 €. *IVA Incluido

Descripción del producto

Disco 1

Viva la Libertad

Segundo filme sonoro de Clair y uno de sus títulos más conocidos. Charles Chaplin la citaba como principal fuente de inspiración para Tiempos modernos. Sus imágenes nos hablan de la deshumanización que trae consigo la era industrial: no importa si es en la celda de una prisión o en una fábrica, pero el hombre trabajador está destinado a acabar prisionero de una forma u otra.

Idiomas: Francés, Dolby Digital Mono

Subtítulos: Español, Catalán

Disco 2

14 de Julio

El día de la fiesta nacional francesa es la excusa que toma el director para narrar una historia de amor en clave de comedia y retratar el alma popular de París en una pieza costumbrista, ligera y de una enorme belleza.

Idiomas: Francés, Dolby Digital Mono

Subtítulos: Español, Catalán

Disco 3

Puerta de las Lilas

Narra las desventuras de un vagabundo enamorado de una joven que tiene graves problemas con un gángster. Fue nominada al Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa.

Idiomas: Francés, Dolby Digital Mono

Subtítulos: Español, Catalán

Disco 4

Hotel del Norte

Es una de las primeras películas firmadas por Marcel Carné, director de cine francés y uno de los máximos exponentes del llamado realismo poético. Carné supo poner en imágenes una Francia de diálogos ingeniosos y ambientes canallas. Con Hotel del Norte ofrece una exposición turbadora del poder destructivo del amor; un drama absorbente que se ha ganado el estatus de clásico del cine francés de todos los tiempos. El canal Saint Martin y su Hotel del Norte siguen existiendo en el imaginario colectivo por la recreación que Carné llevó a cabo en la gran pantalla.

Idiomas: Francés, Dolby Digital Mono

Subtítulos: Español, Catalán

Actores ‏ : ‎ Raymond Cordy, Henri Marchand, Rolla France, Annabella, George Rigaud
Subtitulado: ‏ : ‎ Francés
Subtítulos: ‏ : ‎ Español
Idioma ‏ : ‎ Francés (Mono)
Estudio ‏ : ‎ Cameo Media, S.L.
Productores ‏ : ‎ Frank Clifford, René Clair

-2% PRECINTADABlu rayColumbia Pictures

REPULSION

El precio original era: 55,60 €.El precio actual es: 54,39 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Thriller. Drama | Drama psicológico. Surrealismo. Película de culto

Grupos

Trilogía del apartamento

Sinopsis

Carol Ledoux es una bella y reprimida joven belga que vive con su hermana Helen en un apartamento de Londres. Carol experimenta sentimientos simultáneos y contradictorios de atracción y repulsión hacia los hombres; por eso para ella resulta tan incómoda la relación que mantiene su hermana con un hombre casado. Cuando la pareja se marcha de vacaciones, Carol comienza a tener alucinaciones y su mente se desquicia.

CRITICAS

Repulsión está más cerca de Cabeza Borradora que de ninguna otra película de terror convencional.

Es una cinta repleta de texturas (las patatas echando raíces, el conejo pudriéndose en su fuente a la intemperie, la sangre resbalando viscosa por la oreja de la primera víctima), con estremecedores e inteligentísimos efectos de sonido (las campanadas del convento de clausura de al lado, los timbres del teléfono y de la puerta, el continuo goteo y el perturbador tic-tac de los relojes del apartamento) y una consistencia surrealista digna del mejor David Lynch (las grietas que aparecen por la casa, de las que surgen manos lujuriosas, repulsivas, manos de hombre; las repentinas violaciones imaginadas; el corazón en el bolso, etc.) Se trata al fin y al cabo de una obra maestra del cine de terror.

El terror que siente una frágil jovencita hacia los hombres. Terror y la más visceral de las repulsiones. Y Polanski, como el maestro que es, se vale de todos los elementos anteriores, así como de la fotografía en blanco y negro, la escalofriante interpretación por parte de Catherine Deneuve, y unos movimientos de cámara próximos a Scorsese, para reflejar ese terror, esa subjetividad, repulsión al sexo y progresivo deterioro psicológico del personaje central.

De hecho, la protagonista está completamente desquiciada, y el apartamento en el que se aísla voluntariamente tras la marcha de vacaciones de su hermana mayor con su novio se va convirtiendo poco a poco en la representación de su mente perturbada y torturada. Así, los acontecimientos que van sucediendo ante nosotros son cada vez más macabros, transmitiéndonos una malsana sensación rara vez igualada en la historia del cine.

Las escenas de los dos asesinatos son excepcionales. Si Hitchcock es el maestro del suspense, Polanski no le va a la zaga en esta materia.

-4% IMPECABLEDVDArtisan Entertainment

REQUIEM POR UN SUEÑO

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drogas. Prostitución. Película de culto. Cine independiente USA

Sinopsis

Harry (Jared Leto) y su madre (Ellen Burstyn) tienen sueños muy distintos: ella está permanentemente a dieta esperando el día en que pueda participar en su concurso televisivo preferido; la ambición de Harry y su novia Marion (Jennifer Connelly) es hacerse ricos vendiendo droga y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca tienen el dinero suficiente para ello. A pesar de todo, Harry y Marion no se resignan y harán lo inimaginable para conseguir la vida que anhelan.

(Darren Aronofsky, 2000)

CRITICAS

Había una época, una época remota, en la que tenías toda la vida por delante. Te hallabas al comienzo de ese camino deslumbrante por el que se desplegaba una interminable alfombra de terciopelo rojo, invitándote a avanzar hacia el mañana.
Por aquel entonces creías firmemente que podías comerte el mundo, aspirarlo a bocanadas. Los brazos de tu madre eran los puertos a los que arribabas para escapar a las tempestades, para absorber esa sensación de seguridad y de bienestar que te proporcionaban.
Por aquel entonces, el abrazo de tu madre y los confines de tu hogar eran tu horizonte, mientras en tu desbordada imaginación se gestaban sueños de grandeza. Visualizabas todo lo que ibas a conseguir.
Y tú eres esa madre amorosa sin más perspectivas ni anhelos que el cuidado de tu familia, una mujer cuya identidad siempre ha estado supeditada a la de los que te rodean, sin más sueños que los de ver a tu hijo convertido en todo un hombre.
Comienzas tu andadura por la alfombra de terciopelo rojo con paso airoso, desafiante, mirando exultante a tu alrededor y todo te anima a seguir adelante; el sol, benévolo, brilla con fuerza para ti; las frondas de la vegetación que forman un exuberante túnel a tu paso reverberan con todos los tonos de verde.

Continúas avanzando y el túnel comienza a curvarse. La alfombra de terciopelo va adquiriendo un tono de rojo cada vez más desvaído; la vegetación va amarilleando y se vuelve más rala; el sol se oculta intermitentemente y su resplandor disminuye. Y, en algún momento que no aciertas a determinar, el sendero se ha transformado en un retorcido laberinto tan lúgubre como los corredores del infierno. Y, ¿dónde se halla ese sueño que antes percibías con meridiana claridad al final del túnel? ¿Se ha ocultado acaso en las profundidades de este extraño laberinto que se va alejando de todo lo que te resultaba familiar?
Pero continúas avanzando. Te habitúas al intrincado laberinto, a caminar por la oscuridad sin saber hacia dónde te diriges. Tus sueños de grandeza se van diluyendo lentamente tras una cortina brumosa.
El laberinto, cada vez más degradado y corrompido, oculta trampas, puñaladas. No regala nada. En el laberinto del infierno nada se concede gratis. Te ofrece la luna, la evasión, la huida artificial. Te ofrece esa sensación de falso optimismo, de ficticias esperanzas, de patética euforia. El laberinto coloca muy lejos de tu alcance un sucedáneo de sueños adulterados que promete concederte a cambio de que prostituyas tu alma y tu cuerpo. Tú, que todavía crees que habrá un mañana mejor, te prostituyes a cambio de ese sueño imposible, mientras te destruyes en el universo alucinógeno con promesas de una felicidad que te esquiva.

 

 

-2% PRECINTADABlu rayCoproducción China-Francia

Resurrection

El precio original era: 55,60 €.El precio actual es: 54,39 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Ciencia ficción | Distopía. Monstruos

Sinopsis

En un mundo donde la humanidad ha perdido la capacidad de soñar, una criatura sigue fascinada por las ilusiones que se desvanecen del mundo onírico. Este monstruo, a la deriva en la ensoñación, se aferra a visiones que nadie más puede ver… hasta que aparece una mujer. Dotada del raro poder de percibir estas ilusiones tal como son, decide adentrarse en los sueños del monstruo, decidida a descubrir la verdad que se oculta en su interior

(Bi Gan, 2025)

CRITICAS

Tenía muchas ganas de ver el nuevo trabajo del cineasta chino Bi Gan, 8 años después de la excelente «Largo viaje hacia la noche». La película que viene abalada por haber ganado el premio especial del jurado en la pasada edición del festival de Cannes, se acaba de presentar a concurso en la sección oficial de la Seminci de Valladolid.

Nos encontramos ante una nueva demostración del talento del director para presentarnos una película fascinante a nivel estético, con una dirección prodigiosa y una brillante fotografía. A todo ello hay que añadir que la película, que no es nada sencilla a nivel argumental y que aburrirá a mucha gente, va desarrollando una trama de cine fantástico, con muchos suspense, con varias historias que se desarrollan de manera lineal a lo largo de más de un siglo, y que tienen como protagonistas a los llamados «Delirantes», que como nos explican en el prólogo son «las únicas personas que pueden soñar» en ese universo distópico inventado por el propio Bi Gan en el guion.

Todo se inicia con una parte inicial con la presentación del personaje central de la película, el de esa proyeccionista de cine que tiene la habilidad de observar los sueños de esas personas para sacarlos de allí. Ella es la narradora de la historia, y habrá que esperar hasta la parte final para descubrir cuál que pasa con esos «Delirantes», que van apareciendo en cada una de las historias, cada una de ellas con una entidad propia y con unas subtramas oníricas interesantes y enigmáticas (la única que me falla algo es la de los policías y el cadáver en las vías del tren).

Esa mujer nos pone en preaviso en el momento en el que va a suceder algo diferente con el «Delirante» de la historia que va a ver y en ese episodio, en donde Bi Gan demuestra su talento con unos minutos con un plano secuencia marca de la casa, todo va evolucionando de manera lógica hasta poder entenderlo, con la presencia de la proyeccionista en el sueño de esa parte final.

-2% Nuevo PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA BLU RAYCoproducción China-Francia

Resurrection

El precio original era: 58,02 €.El precio actual es: 56,81 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Ciencia ficción | Distopía. Monstruos

Sinopsis

En un mundo donde la humanidad ha perdido la capacidad de soñar, una criatura sigue fascinada por las ilusiones que se desvanecen del mundo onírico. Este monstruo, a la deriva en la ensoñación, se aferra a visiones que nadie más puede ver… hasta que aparece una mujer. Dotada del raro poder de percibir estas ilusiones tal como son, decide adentrarse en los sueños del monstruo, decidida a descubrir la verdad que se oculta en su interior

(Bi Gan, 2025)

CRITICAS

Tenía muchas ganas de ver el nuevo trabajo del cineasta chino Bi Gan, 8 años después de la excelente «Largo viaje hacia la noche». La película que viene abalada por haber ganado el premio especial del jurado en la pasada edición del festival de Cannes, se acaba de presentar a concurso en la sección oficial de la Seminci de Valladolid.

Nos encontramos ante una nueva demostración del talento del director para presentarnos una película fascinante a nivel estético, con una dirección prodigiosa y una brillante fotografía. A todo ello hay que añadir que la película, que no es nada sencilla a nivel argumental y que aburrirá a mucha gente, va desarrollando una trama de cine fantástico, con muchos suspense, con varias historias que se desarrollan de manera lineal a lo largo de más de un siglo, y que tienen como protagonistas a los llamados «Delirantes», que como nos explican en el prólogo son «las únicas personas que pueden soñar» en ese universo distópico inventado por el propio Bi Gan en el guion.

Todo se inicia con una parte inicial con la presentación del personaje central de la película, el de esa proyeccionista de cine que tiene la habilidad de observar los sueños de esas personas para sacarlos de allí. Ella es la narradora de la historia, y habrá que esperar hasta la parte final para descubrir cuál que pasa con esos «Delirantes», que van apareciendo en cada una de las historias, cada una de ellas con una entidad propia y con unas subtramas oníricas interesantes y enigmáticas (la única que me falla algo es la de los policías y el cadáver en las vías del tren).

Esa mujer nos pone en preaviso en el momento en el que va a suceder algo diferente con el «Delirante» de la historia que va a ver y en ese episodio, en donde Bi Gan demuestra su talento con unos minutos con un plano secuencia marca de la casa, todo va evolucionando de manera lógica hasta poder entenderlo, con la presencia de la proyeccionista en el sueño de esa parte final.

Proximamente...
-5% PRECINTADADVDGranada Television

RETORNO A BRIDESHEAD (1981) – SERIE COMPLETA

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Homosexualidad. Años 20. Años 30. Alcoholismo

Grupos

Adaptaciones de Evelyn Waugh

Sinopsis

Miniserie de TV (1981). 11 episodios. Jeremy Irons interpreta a un sencillo estudiante de Oxford impresionado por Sebastian Flyte, el hijo más joven de la noble y acaudalada familia de los Marchmain, que reside en la mansión de Brideshead. Pronto la admiración dará paso al amor entre ambos jóvenes.

(Charles Sturridge, Michael Lindsay-Hogg, 1981)

CRITICAS

Con Retorno a Brideshead nos encontramos con una realización milimétrica, respaldada, como no, por Granada TV, que así nos tiene acostumbrados. Súmenle interpretaciones magistrales de Sir Lawrence Olivier, John Gielgud, Claire Bloom, Anthony Andrews y el entonces jovencísimo y más británico que nunca Jeremy Irons, entre todo el elenco de actores que respaldan la historia; súmenle localizaciones extraordinarias, exquisitas; súmenle cierto olor a rancio, mayordomos sumisos, silencios embriagadores y relojes de pared que marcan la tea time hour, entre muchas cosas más, y tendremos un punto de partida para sumergirnos en la historia de amistad adolescente de dos amigos, de comportamientos británicos ya perdidos, y de como una buena historia puede ser narrada sin nunca perder el hilo conductor.

La amistad de los dos muchachos, uno de ellos con un fuerte sentido del deber moral y otro, que decidió vivir en su Arcadia particular. Un gran acierto, a mi entender, que no estén siempre presentes a lo largo de los capítulos, y un mejor acierto si cabe, entender como consiguen que no olvidemos la presencia de ellos dos en cualquier giro de guión que se nos propone.

-1% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYarte France Cinéma

RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS

El precio original era: 90,45 €.El precio actual es: 89,24 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Siglo XVIII. Pintura. Drama de época. Homosexualidad. Drama romántico

Sinopsis

Francia, 1770. Marianne, una pintora, recibe un encargo de una condesa que consiste en realizar el retrato de bodas de su hija Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento y que tiene serias dudas respecto a su próximo matrimonio. Marianne tiene que retratarla sin su conocimiento, por lo que se dedica a investigarla a diario.

(Céline Sciamma, 2019)

CRITICAS

Increíble película, de esas que no se ven más que una vez al año. Dos actrices en estado de gracia, con un feeling en pantalla brutal, me acaban de contar la más bella historia de amor que yo recuerdo en mucho tiempo. Todo con una filmación fría a la vez que invasiva, misteriosa pero a la vez transparente.

Y la verdad es que tras dos o tres miradas entre la pintora bohemia y empoderada y la prisionera brava e impertinente ya nos damos cuenta de la pasión ardiente entre dos seres cuyo amor está prohibido. Lo que más me ha gustado es la tensión sexual durante la primera hora y pico de metraje, y por supuesto los dos momentos musicales potentísimos (uno, por partida doble, en el segundo epílogo de la película).

La película se agarra a la idea de que un recuerdo vivo de algo perfecto siempre será mejor que malvivir por amor en un romance condenado al fracaso social y a la huida. Se apoya para ello en escenas oníricas bellísimas y en el mito de Orfeo, el hilo conductor de la película cuando las protagonistas se asoman al abismo del futuro.

En definitiva, ya no se hace cine así, preciosista, que cuenta una historia con silencios, contenida y paciente. En pleno siglo de fakenews y velocidades de vértigo, donde lo viejo es lo de esta mañana al levantarnos, se nos muestra lo despacio que va el enamoramiento de verdad. Que el gran amor se cocina a fuego lento. Y que si es verdadero, creará un recuerdo absoluto para siempre, pase lo que pase.

Proximamente...
-4% PRECINTADADVDUniversal Pictures

RETRATO EN NEGRO

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Intriga | Crimen

Sinopsis

El empresario Matthew S. Cabot (Lloyd Nolan), lleva varios años reducido por problemas de salud y esto lo ha vuelto déspota e intolerante con su guapa esposa Sheila (Lana Turner) y hasta con su médico David Rivera (Anthony Quinn), pero, entre estos, ha comenzado a surgir un secreto romance que los llevará a tomar una decisión que abrirá las puertas a un hondo abismo

(Michael Gordon, 1960)

CRITICAS

Un crimen cometido para sacar a un rival de en medio, jamás une a la pareja que lo ha ejecutado. La consecuencia es que ¡siempre la separa, física y/o emocionalmente! Esta es la conclusión a la que he llegado tras conocer decenas de historias de la vida real, y tras haber leído y visto incontadas historias cinematográficas que registran hechos acaecidos en algún momento histórico. Por más abonado que sea un jardín, el amor no florecerá allí donde ronda el espíritu de un ser humano a quien se le ha truncado premeditadamente la vida. Si era bueno ¡jamás!… Y si no lo era tanto, si acaso era una suerte de verdugo intolerable, aún sigue siendo muy, pero muy difícil, porque con este hecho se ha demostrado que no se es mejor.

El amor sólo pervive y siempre se consolida, cuando es fruto de la generosidad sincera, del prodigarse incondicionalmente y de la integridad. Esto parecían entenderlo, Sheila Cabot y el médico David Rivera, cuando ambos cuidaban de ese ser amargado y resentido llamado Matthew S. Cabot, quien pareciera sentir la ‘inutilidad’ de poseer una gran empresa, vivir en una gran mansión y tener una fascinante esposa, porque nada de esto puede disfrutarlo ahora, ya que, desde hace varios años, se encuentra reducido a una silla de ruedas, sintiendo que ya nada puede hacer contra su inminente final.

Pero, en vez de compadecerlo y de ofrecerle la ayuda psicológica que requeriría, la señora Cabot comienza a anhelar desesperadamente el espacio libre que le permita abrirse a un nuevo y esperanzador sentimiento que despierta en ella el médico de su marido… y para su suerte, y desgracia, éste da cuenta de venir ansiando algo parecido, y entonces, ambos darán ese paso en falso que, tantísimas veces, ha demostrado ser suficiente para convertir en tragedia el resto de la existencia.

A su manera, el filme de Michael Gordon, rememora viejas historias como la de “Thérèse Raquin” célebre novela de Émile Zola llevada al cine por Marcel Carné, y también nos remite a “El Cartero siempre llama dos veces” de Tay Garnett, donde ya, Lana Turner, nos embelesara con su singular belleza, mientras tramaba construir otro amor sobre la fría losa de una vieja tumba. Pero, en la obra homónima que escribieran Ivan Goff y Ben Roberts (encargados también de hacer la adaptación), hay suficiente vuelo para que, “RETRATO EN NEGRO”, luzca bien original, y la exquisita puesta en escena del director Gordon, logra que el filme se sostenga de cabo a rabo con marcada autenticidad. Memorable también, la actuación de Anthony Quinn, logrando una magistral escena de clímax que consigue ponernos los pelos de punta, mientras nos apesadumbra en lo más íntimo del alma.

-9% PRECINTADADVDNew World Pictures

REVENGE (Venganza)

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance. Thriller | Crimen. Amistad. Venganza

Grupos

Adaptaciones de Jim Harrison

Sinopsis

Un piloto de combate de la marina de los Estados Unidos (Kevin Costner) se licencia con honores después de doce años de servicio y decide pasar unas vacaciones en Puerto Vallarta. Allí se hospeda en casa de un viejo amigo (Anthony Quinn) al que una vez salvó la vida y que ahora es un poderoso jefe de la mafia. Durante su estancia, conoce a la bella, enigmática e infeliz esposa de su amigo (Madeleine Stowe). A pesar de la amistad que lo une a su anfitrión, el ex piloto y la mujer viven un apasionado romance, arriesgándose a una sangrienta y brutal venganza.

(Tony Scott, 1980)

CRITICAS

Creo que todos tenemos alguna película especial… alguna que recordamos con mucho cariño, y que la tenemos dentro de nuestro corazón, la mía es esta, Revenge.

Cuando la vi solo era una niña, y con ella empecé a amar al séptimo arte…….. con ella me di cuenta de lo maravilloso que es el cine… que con él puedes disfrutar, emocionarte, incluso llorar….

Es un thriller muy entretenido… y a dia de hoy no le encuentro ninguna pega, me sigue gustanto tanto como en su día; Kevin Costner nunca estuvo tan guapo, al igual que la Stowe, preciosa, y Anthony Quinn perfecto en su papel de Tibey.

Tengo el libro «Leyendas de pasión» de Jim Harrison, que consta de 3 novelas cortas: El hombre que renunció a su nombre, Leyendas de otoño (protagonizada en la gran pantalla por Brad Pitt y Anthony Hopkins) y Revenge, que es esta. La adaptación de la novela es perfecta, incluso hasta mejor..

En fin… creo que Tony Scott ha estado muy logrado y transmite a la perfección la esencia de Revenge, un buen thriller de intriga y como no, de amor…

RICAS Y FAMOSAS

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Amistad. Literatura. Años 50. Remake

Grupos

Adaptaciones de John Van Druten

Sinopsis

Merry Noel y Liz Hamilton son íntimas amigas desde el colegio, donde habían sellado un pacto de fidelidad, pero ambas se separan cuando Merry se casa. Muchos años después, Merry, prototipo de mujer burguesa, madre y ama de casa, se ha convertido en una popular escritora de best-sellers. Liz, en cambio, como escritora de carácter intelectual, no goza de la misma popularidad. Aprovechando una gira por California, Liz visita a Merry, que parece feliz dentro de un ambiente frívolo y superficial. El reencuentro sacará a relucir lo que ambas han cambiado durante todo ese tiempo.

(George Cukor, 1981)

CRITICAS

Último film de George Cukor. El guión, de Gerald Ayres, adapta la comedia en tres actos «Old Acquaintance» (1941), de John Van Druten, que se presentó con éxito en Broadway. Se rueda en exteriores de California (Malibú) y NY (Park Avenue, Hotel Waldorf Astoria, Manhattan, etc.) y en las platós de los MGM Studios (Culver City, LA), con un presupuesto de 11 M dólares. Producida por William Allyn y Jacqueline Bisset (no acreditada), se estrena el 23-IX-1981 (EEUU).

La acción tiene lugar en Malibú (LA), NYC (NY) y Connecticut, a lo largo de 20 años (1959-1980). Liz Hamilton (Bisset) y Merry Blake (Bergen) cuando estudiaban en el Smith College entablaron una gran amistad llamada a durar toda la vida.

El film es un drama con elementos de comedia y melodrama. Compone el retrato de una amistad que se mantiene viva a lo largo de los años. Se suceden coincidencias, diferencias, celos, envidias, rivalidades, confidencias, discusiones, enfados y reconciliaciones. La narración es de tono realista, con aportación de una importante deriva glamorosa impuesta por el realizador. Luz y Merry son personas de características diferentes y, en algunos aspectos, contrapuestas. Liz es madura, liberal e independiente. Escribe novelas serias y de nivel, que le permiten llevar una vida desahogada, pero justa. Le cuesta escribir, avanza despacio y padece depresiones y bloqueos mentales. No tiene pareja estable y se relaciona con varios hombres. Merry es ingenua y conservadora. Está casada con el novio de siempre y tiene una hija, Debby. Publica novelas sobre enredos de sociedad, que tienen mucho éxito y le proporcionan ingresos cuantiosos.

Escribe con mucha facilidad y afronta los problemas con optimismo. La obra es el «remake» de «Old Acquaintance», realizada por Vincent Sherman en 1943 y protagonizada por Bette Davis y Miriam Hopkins. Es el film de Cukor en el que la sexualidad es tratada de modo más explícito, pese a la moderación y contención de las imágenes. Refleja las maneras de pensar y actuar de la mujer americana de los 80, diferentes de las de los años 50. Elogia el valor de la amistad y describe la multiplicidad de los elementos que la componen. Ofrece un estimable fresco de una firme amistad femenina. Incorpora el humor como elemento de transición y distensión. Su estreno coincide con el 50 aniversario de profesión de Cukor y con el debú de Meg Ryan.

-3% IMPECABLEDVDScreen Gems Television

RIN TIN TIN EN EL OESTE

El precio original era: 46,59 €.El precio actual es: 45,38 €. *IVA Incluido

Género
Serie de TV. Western | Perros/Lobos
Grupos: Rin Tin Tin
Sinopsis
Serie de TV (1954-1959). 5 temporadas. 164 episodios.

Clásica serie de TV ambientada en el Salvaje Oeste.

Rin-Tin-Tin es un perro luchador, inteligente y fiel que protegerá a su amigo Rusty de todos los peligros que le acechan en Fuerte Apache. Ni los animales más feroces, ni los enemigos más temibles son rival para Rin-Tin-Tin.

-3% Agotado IMPECABLEDVDScreen Gems Television

RIN TIN TIN VUELVE A CASA

El precio original era: 38,72 €.El precio actual es: 37,51 €. *IVA Incluido

Género
Serie de TV. Western | Perros/Lobos
Grupos: Rin Tin Tin
Sinopsis
Serie de TV (1954-1959). 5 temporadas. 164 episodios. Clásica serie de TV ambientada en el Salvaje Oeste. Rin-Tin-Tin es un perro luchador, inteligente y fiel que protegerá a su amigo Rusty de todos los peligros que le acechan en Fuerte Apache. Ni los animales más feroces, ni los enemigos más temibles son rival para Rin-Tin-Tin.

-3% Agotado IMPECABLEDVDScreen Gems Television

RIN TIN TIN Y SU AMIGO RUSTY

El precio original era: 42,34 €.El precio actual es: 41,13 €. *IVA Incluido

Género
Serie de TV. Western | Perros/Lobos
Grupos: Rin Tin Tin
Sinopsis
Serie de TV (1954-1959). 5 temporadas. 164 episodios.

Clásica serie de TV ambientada en el Salvaje Oeste.

Rin-Tin-Tin es un perro luchador, inteligente y fiel que protegerá a su amigo Rusty de todos los peligros que le acechan en Fuerte Apache. Ni los animales más feroces, ni los enemigos más temibles son rival para Rin-Tin-Tin.

RIO DE PLATA

El precio original era: 26,56 €.El precio actual es: 25,35 €. *IVA Incluido

Género

Western. Drama. Romance | Drama romántico

Sinopsis

Cuando es expulsado del ejército, Mike McComb, jugador sin escrúpulos, egoista y cínico, decide convertirse en el mayor magnate de plata de Nevada. Su imperio empezará a caer cuando los demás mineros combinen sus esfuerzos contra él. Llegará a perder incluso el apoyo de su mujer y de sus viejos amigos.

(Raoul Walsh, 1948)

CRITICAS

Último de los 7 films en los que colaboran el realizador Raoul Walsh y el actor Errol Flynn. El guión, de Stephen Longstreet y Harriet Frank Jr., adapta la novela de bolsillo “Mike McComb”, del propio S. Longstreet. Se rueda en escenarios reales de Bronson Canyon (L.A.), Inyo National Forest (Bishop, CA) y Warner Ranch (Calabazas, CA) y en platós de Warner Studios (Burbandk, CA). Producido por Owen Crump para la Warner, se proyecta en sesión de preestreno el 18-V-1948 (Denver, Colorado).

La acción dramática tiene lugar en Gettysburg, a 6 millas de la batalla (1-3/VII/1863), en Silver City y en localizaciones del territorio de Nevada, entre los años 1863 y 1878. Mike J. McComb (Flynn), antiguo capitán de caballería de la Unión, tras abandonar el ejército, decide emprender una carrera en busca de riqueza y poder. Progresa con rapidez en múltiples actividades (juego, banca, ganadería, minería de plata, madera, etc.). Sus oponentes son Georgia (Sheridan) y el envidioso “Buck” Chevigee (Blue). El villano es “Banjo” Sweeney (MacLane), su mano derecha es “Pistol” (D’Andrea) y el apoyo legal se lo proporciona el abogado John Plato Beck (Mitchell).

El film suma drama, romance y western. Compone un relato que compone un cuento moral sobre la ambición, la soberbia, el individualismo y la ausencia de escrúpulos.

La acción tiene lugar en los años posteriores a la Guerra Civil (1861-65), mientras se da en el país una expansión económica intensa, se impone el liderazgo de los empresarios ambiciosos y emprendedores, se registra el desarrollo del sector de las finanzas (banca, bolsas de valores, financiación internacional…), el crecimiento del sistema económico de libre empresa, el avance industrial, la acumulación de grandes capitales privados y la expansión económica general de los estados del Sur y del Medio Oeste. Estas circunstancias quedan reflejadas en el film, aunque se sitúan en el trasfondo del mismo.

Se explican a grandes rasgos, con un nivel de aproximación satisfactorio y, por demás, interesante. Reflejan con relativo acierto una realidad histórica del pasado del país, en la época vertiginosa en la que se enmarca el film. La suma de ambos elementos (relato directo y trasfondo histórico) ofrece explicaciones imprescindible para que el espectador pueda entender cabalmente algunas claves de la historia que se explica.

La riqueza de un país depende de la cantidad de bienes y servicios que produce, no del oro y plata que acumula. Es interesante ver cómo en el XIX se pensaba que existía una relación directa entre poder económico y financiero de un estado y el volumen de oro y plata del que disponía. En el marco del relato, la teoría indicada explica hechos importantes, como el impulso que la autoridad desea imprimir a la producción de plata y sus consecuencias.

-14% IMPECABLEDVDCoproducción Italia-Reino Unido

RIOS DE SANGRE

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Acción. Drama | Poliziesco

Sinopsis

Un sádico asesino y su colaborador planean un robo a una joyería, pero un imprevisto convertirá los planes en una pesadilla.

(Silvio Narizzano, 1973)

CRITICAS

Esta es realmente una películaDUAL porque que la gente, la ama por la locura que contiene, y otras personas la odian y la descartan como una sucia pieza de explotación. Es una película europea sobre crímenes, pero apenas, ya que en realidad es una película de viajes por carretera retorcida con un montón de personajes extraños.

Franco Nero interpreta al ladrón , que se junta con el ladrón loco Memphis (Telly Savalas) para robar una joyería. Después de estar en la tienda unos diez segundos, Memphis pierde su trapo y dispara al dueño varias veces, lo que activa la alarma y hace que los ladrones agarren las cajas más cercanas y corran. Las cosas van de mal en peor cuando el tonto conductor de la fuga, Ely Galleani, choca el auto contra un coche fúnebre, lo que provoca que un ataúd se rompa por la ventana.

Después de seguir chocando en un mercado, el trío finalmente le arrebata otro coche a una señora rica y se dirigen al campo, rumbo a la frontera. Esto no es tan fácil como parece a primera vista, ya que resulta que, sin saberlo, se llevaron al hijo de la señora rica con ellos mientras estaba escondido en la parte trasera del coche. Después de una escena extrañamente cómica del trío persiguiendo a Mark Lester por un campo (donde le da una patada en las pelotas a Telly Savalas), vemos por qué la gente podría odiar esta película. Cuando descubre que está siendo observado por un joven pastor, Telly Savalas lo asesina fríamente y luego culpa al pastor por huir.

Aunque el acento sureño de Telly Savalas va y viene, su actuación como un loco es realmente bastante buena. A menudo canta para sí mismo, se refiere a cosas que le dijo su madre y constantemente culpa a otras personas cuando asesina a personas, incluidos los propios muertos. También pasa el último tercio de la película con el escroto abierto por alguna razón.

El personaje de Nero es menos loco pero igual de extraño. Supongo que la mayoría de la gente se preguntará por qué su personaje se afeita desnudo delante de Mark Lester y, para ser honesto, es sorprendente, pero supongo que la mejor respuesta es «Eran los años setenta». Ely Galleani también tiene un papel más importante de lo habitual, y cuando Savalas la asesina (spoilers), Nero termina usando su abrigo de piel durante el resto de la película.

De todos modos, película extraña, década extraña, la disfruté.

-9% PRECINTADABlu rayUnited Artists

ROB ROY, la pasión de un rebelde

El precio original era: 13,92 €.El precio actual es: 12,71 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Drama | Histórico. Siglo XVIII. Venganza

Sinopsis

Robert McGregor fue un héroe escocés del siglo XVIII. Sus problemas económicos, que lo fuerzan a pedir dinero prestado al Marqués de Montrose, y un cúmulo de adversidades lo convierten en un proscrito al que sólo el amor de su mujer le dará fuerzas para enfrentarse a todo.

(Michael Caton-Jones, 1995)

Premios

1995: Nominada al Oscar: Mejor actor de reparto (Tim Roth)

1995: Globos de oro: Nominada Mejor actor de reparto (Tim Roth)

Críticas

Excelente adaptación cinematográfica de Michael Caton-Jones, basada en la novela de Sir Walter Scott, y que trata sobre las vivencias de Robert Roy MacGregor, ocurridas en el siglo XVIII en las altas tierras de Escocia. Caton-Jones consiguió una película llena de fuerza y de verismo (una verdadera película de aventuras), sobre la lucha que tuvo que mantuvo Rob Roy contra los abusos de los poderosos terratenientes, que destruyeron su casa, mancillaron a su familia y quisieron destruir su honor.

El guión de Alan Sharp, trata de dar al filme una mayor dosis de realismo, pero es sin duda la magnífica actuación de unos excelentes interpretes como Liam Neeson, Jessica Lange, John Hurt, Brian Cox y un pérfido Tim Roth, los que logran dar un mayor carácter a la cinta, todo ello unido a los bellos parajes de Escocia y a una esplendida fotografía, hacen que la historia consiga tener ese verismo antes mencionado. Aunque ya para entonces Rob Roy había pasado a ser una leyenda.

No en vano en el Condado de Stirling situado en las altas tierras escocesas, podemos encontrar no solamente su estatua y su tumba, sino que múltiples recuerdos de Rob Roy. Un homenaje, de ese pueblo escocés que nunca olvida a aquellos que no permitieron que su honor fuera pisoteado.

-2% EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETOIMPECABLE

ROBERT BRESSON – COLECCION FNAC

El precio original era: 63,53 €.El precio actual es: 62,32 €. *IVA Incluido

SINOPSIS

El valor cinematográfico del director Rober Bresson es indudable para la historia del cine europeo. Su vigencia a día de hoy continúa siendo máxima, habiendo convertido el realismo con el que impregnó a cada uno de sus filmes en un referente para gran parte de los cineastas contemporáneos. Este pack de 4 DVD´s reúne sus primeras obras maestras (‘El proceso de Juana de Arco’, ‘Las damas del Bois Boulogne’ y ‘Pickpocket’) así como su testamento cinematográfico (‘El dinero’).

-1% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYCoproducción España-Francia

ROBOT DREAMS – EDIC. COLECCIONISTA 4K UHD BLU RAY

El precio original era: 113,74 €.El precio actual es: 112,53 €. *IVA Incluido

Género

Animación. Ciencia ficción. Drama. Comedia | Robots. Amistad. Años 80. Animales. Cine familiar

Sinopsis

Basada en la popular novela gráfica de Sara Varon. Dog es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, para que sea amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los 80. Una noche de verano, Dog, con gran pena, se ve obligado a abandonar al robot en la playa.

(Pablo Berger, 2023)

CRITICAS

Parece en su esencia una especie de película de Pixar, porque los temas que trata son muy adultos, pero al final con la inocencia infantil, por lo que es una película que perfectamente podrían disfrutar tanto niños como adultos de esta experiencia tan muda como interesante, además de que la película es muda, no es broma, no se dice ni una sola palabra en toda la película, lo cual es raro porque tiene un carácter de cortometraje, pero dura una hora y media más o menos.

¿De qué te trata ROBOT DREAMS? Pues se trata de un mundo similar a ZOOTRÓPOLIS en Nueva York, en la cual dentro de un mundo de animales humanoides que no hablan, vemos a un perro que está totalmente solo y triste, que un día construye un robot para que sea su amigo y así tener una vida feliz y divertida, hasta que en un momento de la película todo va a cambiar a un drama absoluto, pero que al fin y al cabo resulta bonito, porque la película es bonita a pesar del drama debido a que en todo momento tiene un tono de comedia a lo comedia romántica.

Que además está acompañado por una animación minimalista, pero muy detallista porque hay mucho homenaje a la cultura popular, e incluso a alguna que otra película, lo cual uno siente que estamos entre una peli de BLADE RUNNER con un carácter más naif, y una peli de animación de Richard Linklater como APOLO 10 1/2 o algo así, porque ves muchos detalles del día a día y de la propia cultura que tenemos los humanos a la hora de estar en casa, de salir al parque, a la playa, y la verdad es que choca ver reflejado en esos animales nuestros comportamientos y además con un acercamiento al impresionismo a través de los sueños y de saber si lo que estamos viendo es real o si es fruto de la imaginación de alguien, por lo que genera una narración muy interesante.

Para terminar puedo destacar también que la película es todo un mensaje muy positivo para la vida, ya que nos enseña que a pesar de la soledad, de la tristeza y de las dificultades que te pone la vida, puedes encontrar distintas maneras de encontrar la felicidad y que siempre hay matices en la vida y que hay que intentar ser positivo en esta fantasía llamada vida.

-4% PRECINTADABlu rayCoproducción Francia-Italia

ROCCO Y SUS HERMANOS

El precio original era: 30,86 €.El precio actual es: 29,65 €. *IVA Incluido

Género
Drama | Melodrama. Neorrealismo. Pobreza. Familia. Boxeo
Sinopsis
Rosaria y sus cuatro hijos (Simone, Rocco, Ciro y Luca) abandonan su tierra natal, Lucania (la actual Basilicata), para emigrar a Milán en busca de trabajo y oportunidades que les permitan mejorar sus condiciones de vida. Allí encuentran a Vincenzo, el hermano mayor, que trabaja de albañil pero que está relacionado con el mundo del boxeo

(Luchino Visconti, 1960)

Posición en rankings FA
5 Mejores películas italianas de todos los tiempos
11 Mejores películas de los años 60

Premios
1961: Premios BAFTA: Nominada a mejor película y mejor actriz extranjera (Girardot)
1960: Festival de Venecia: Premios FIPRESCI

Críticas
«Visconti pone todo su talento al servicio de esta atractiva película que se sitúa entre las mejores del cine italiano de todos los tiempos.»

«Un tipo de plenitud emocional y revelación que uno encuentra en las grandes tragedias griegas»

«Una perturbadora y desesperante epopeya del alma (…) una película tan auténtica como ambiciosa, un clásico que es tan adepto a contar historias individuales como a trazar grandes paralelismos.

-1% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAY

ROCKY + CREED – EDICION COLECCIONISTA – 7 PELICULAS – LA SAGA COMPLETA

El precio original era: 88,27 €.El precio actual es: 87,06 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Deporte. Boxeo. Película de culto

Grupos

Rocky / Creed

Sinopsis

Rocky Balboa es un desconocido boxeador a quien se le ofrece la posibilidad de pelear por el título mundial de los pesos pesados. Con una gran fuerza de voluntad, Rocky se prepara concienzudamente para el combate y también para los cambios que acabarán produciéndose en su vida.

 

CRITICAS

«Rocky» es una muy digna película que acaba por emocionar gracias a un clímax muy bien conseguido y a la genial descripción de los personajes. A veces pienso que esta película ha sido devaluada con el tiempo porque el guión es de Sylvester Stallone. Cierto es que su interpretación no es ninguna maravilla, pero el guión de esta película es uno de los mejores que he visto.

Con una bella historia de amor entre dos personajes tímidos y con un autoestima no muy alto desde luego, lejos de las relaciones de amor glamurosas de Hollywood y con el tema de fondo del éxito y el fracaso en la vida, nos encontramos con una película muy bien construída, le duela a quien le duela.
Si esto lo firma otro director y el guión lo hubiese firmado otra persona, la media del Filmaffinity se dispararía como la espuma, porque estoy harto de haber visto películas con guiones e historias muy mediocres con medias superiores a esta excelente película, sólo avaladas por el nombre del que las firmó. Pero al final, todo eso da igual, lo verdaderamente importante es que siempre podremos emocionarnos una y otra vez con la genial realización del combate entre Apolo y el «Potro italiano». Digan lo que digan, sus tres óscars son muy merecidos, faltando en mi opinión, un merecido óscar a mejor guión para Sylvester Stallone y otro al de mejor banda sonora.

-3% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaColumbia PicturesMGM

ROCKY BALBOA – ED. METALICA 4K UHD+BLU RAY

El precio original era: 41,08 €.El precio actual es: 39,87 €. *IVA Incluido
«Nos ayuda a recordar por qué nos enamoramos del personaje tiempo atrás (…)
Sylvester Stallone 2006

Sinopsis

El mundo del boxeo está tan devaluado que el campeón Mason Dixon no encuentra un rival a su altura. Han pasado 30 años desde que a Rocky Balboa (Stallone), un hombre sin futuro, se le presentó la oportunidad de boxear y enfrentarse contra el gran campeón Apollo Creed. El coraje y perseverancia de Rocky, tanto en la vida como en el ring, alimentó las esperanzas de millones de personas. Ahora, ya retirado, se pasa las tardes contando viejas historias a los clientes del Adrian’s, el restaurante que lleva el nombre de su esposa, por la que todavía guarda un silencioso luto. Apenas ve a su hijo (Milo Ventimiglia), que está demasiado centrado en su propia vida. El paso del tiempo y los golpes recibidos lo han hecho más humilde y lo han envejecido, pero en el fondo aún sigue siendo un luchador.

ROMA

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género
Drama | Drama social. Años 70. Familia

Sinopsis
Cleo (Yalitza Aparicio) es la joven sirvienta de una familia que vive en la Colonia Roma, barrio de clase media-alta de Ciudad de México.

En esta carta de amor a las mujeres que lo criaron, Cuarón se inspira en su propia infancia para pintar un retrato realista y emotivo de los conflictos domésticos y las jerarquías sociales durante la agitación política de la década de los 70

   (Alfonso Cuarón, 2018)

Premios 

2018: 3 Premios Oscar: Mejor pel. de habla no inglesa, director y fotografía. 10 nom.
2018: Globos de Oro: Mejor director y película extranjera. Nominada a Mejor guion
2018: Festival de Venecia: León de Oro (Mejor película)
CRITICAS:
Roma es el filme más íntimo y personal que ha rodado Cuarón en toda su carrera, un relato que nos traslada a esa cada vez más nostálgica Ciudad de México de la década de los 70, donde podemos encontrar a un país polarizado por la diferencia de clases sociales (tema que aparece constantemente durante el metraje), pero también en crisis política y económica, víctima de la discriminación, la libertad de opinión o de los estereotipos sociales, de echo de esto último abusa el guion de Roma pues los personajes son obvios, unidimensionales, en ese aspecto el protagonista más complejo es el interpretado por Marina de Tavira, una madre de clase alta que debe lidiar con conflictos familiares y personales.
«Bellísima (…) Decir ahora que se trata de la película del año es apenas decir nada. Pocas veces una cinta se presenta tan del autor y a la vez tan despersonalizada.