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Drama
PURPLE RAIN (1984) – ED. METALICA COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido- Sinopsis
- The Kid, un músico pobre y atormentado por los problemas familiares, reproduce el maltrato que su padre da a su madre en su relación amorosa. Luchando por sobrevivir a una turbulenta vida familiar y a su propia ira, su talento se refugia en su música y en su relación con la cantante Apollonia. Además, la tensión aumenta cuando su rival intenta conquistar a su novia y obtener la exclusividad del bar donde ambos cantan.
- Premios
- 1984: Oscar: Mejor canción de la BSO1984: Globos de Oro: Nominada a Mejor canción original «When Doves Cry»
Pusher: Un paseo por el abismo – Edicion coleccionista
El precio original era: 88,63 €.87,42 €El precio actual es: 87,42 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Crimen. Drogas. Película de culto
Grupos
Pusher
Sinopsis
Frank trabaja como camello para Milo, un gángster al que debe 10.000 dólares. Cuando Milo le exige que pague su deuda, Frank se embarca en una operación de gran envergadura, pero la policía se incauta de la mercancía. Milo pierde la paciencia y está dispuesto a cobrar como sea; así que Frank se lanza frenéticamente a la búsqueda del dinero.
(Nicolas Winding Refn, 1996)
CRITICAS
Nicolas Winding Refn empezó su filmografía con Pusher, película que acabaría formando una trilogía. En este magno proyecto, el danés se propone retratar la Dinamarca más oscura: la que concierne al tráfico de drogas, a la propia drogadicción, a la corrupción. Sus personajes no conocen otro código que no sea el de la lucha, la pistola en mano y las transacciones ilegales. Los códigos de honor y amistad no existen: cualquiera es válido si puede salvarnos de un apuro, darnos dinero, cubrirnos las espaldas cuando las cosas se ponen chungas. Son seres irreflexivos que no miden las consecuencias de sus actos: entran ‘partiendo la pana’ y ‘liándose a leches’ con quien haga falta, cuando haga falta, en donde se precise. No hay posibilidad de aprendizaje, de reinserción, de retorno a la senda correcta, por lo que los caminos de sus personajes siempre son rampas empinadas y resbaladizas que acaban a las puertas del mismísimo infierno. Propuestas que sacuden, que en algunos momentos llegan a ser tan trepidantes como el mejor cine negro norteamericano, y que sobre todo nos proponen un cine totalmente diferente al que se suele hacer en Europa.
La primera parte de Pusher se construye sobre una cuenta atrás, el tiempo que tiene Frank para devolver un dinero que no tiene después de que la policía lo pillase en medio de una operación ilegal importante. Winding Refn intimida y persigue el personaje hasta verlo totalmente desquiciado, y el espectador se deja contagiar por el mismo nervio. Pusher es un viaje a un túnel cada vez más oscuro. El personaje ha construido a su alrededor un mundo tan podrido que ahora, sin bote salvavidas, se ahoga poco a poco sin nadie a quien llamar a la puerta, yendo de un extremo a otro de la ciudad sin rumbo fijo, comiéndose las uñas, mirando obsesivamente el reloj. Un extraño de sí mismo. Un antihéroe. Un miserable.
Pusher funciona: la acción se centra en el camello amenazado de muerte y en parte uno desea que todo se arregle para Frank. Pero a la vez Winding Refn objetiviza su relato y dibuja a una bestia hacia la que sólo puede sentirse asco y pena. Pusher explica la semana de una agonía. El fluir del agua que acaba engullida por el fregadero. El bajar de la basura a punto de ser triturada, machacada y transformada en algo todavía más inerte. Brutal y descorazonadora, asquerosa cuando debe serlo, Pusher es la película más compleja, el divertimento más endiablado de toda la filmografía de Winding Refn. También la mejor de la trilogía. Hay que verla.
PUTA
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Prostitución. Falso documental
Sinopsis
Película de carácter semidocumental en la que Liz, una atractiva prostituta, se dirige a la cámara mientras habla de los avatares y peligros de su profesión. Después de dejar a su chulo, trabaja por su cuenta, pero vive en un barrio marginal, dominado por la delincuencia. Un hombre joven y de apariencia respetable se le insinúa, pero pretende formar un trío con un amigo suyo. Liz tiene sus reglas y rechaza la oferta. Sin embargo, Liz no puede evitar la brutalidad de cierta clase de hombres: los que la tratan con violencia para que se sienta humillada y, peor aún, los que quieren destruirla física y emocionalmente, pues no buscan sexo, buscan venganza.
(Ken Russell, 1991)
CRITICAS
Tiene sus momentos de humor y una Theresa Russell, dispuesta a hacerte el mejor trabajo, con la exclusión del altar de Sodoma, curioso hasta el sado propone, pero lo otro es tabú.
La historia no te la crees, pero conforme avanza y se pasa al plano sentimental, da vómitos rápidos, expulsas la cena anterior, así que sirve de diurético y laxante y los 10 minutos iniciales son comedia del esperpento, una grotesca muestra de una realidad.
Para ver relajadamente en compañía de pareja, amante, amigo-a, esposa, marido.
Que bello es vivir! – EDICION 4K ULTRA HD BLU RAY
El precio original era: 50,76 €.49,55 €El precio actual es: 49,55 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Fantástico | Cine familiar. Navidad. Comedia dramática. Película de culto
Sinopsis
George Bailey (James Stewart) es un honrado y modesto ciudadano que dirige y mantiene a flote un pequeño banco familiar, a pesar de los intentos de un poderoso banquero por arruinarlo. El día de Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante suma de dinero, que supondría no solo la quiebra de su banco, sino también un gran escándalo, decide suicidarse, pero cuando está a punto de hacerlo ocurre algo extraordinario.
(Frank Capra, 1946)
CRITICAS
La tercera colaboración de Frank Capra con James Stewart, tras «Vive como Quieras» en 1938 y «Caballero sin Espada» en 1939, es una maravillosa alegoría sobre la importancia del ser humano en el desarrollo de sus semejantes, casi una filosófica reflexión sobre el sentido de la vida.
Para los que acusan a Capra de optimismo exacerbado, este film es una clara muestra de su propia evolución personal, ya que presenta la particularidad de que el mal, representado como en casi toda su filmografía, por una parte de la sociedad, nihilista, materialista y manipuladora, e interpretado magistralmente en este film por Lionel Barrymore, ya no es vencido por la nobleza y los elevados ideales, sino que seguirá desarrollándose, a pesar de la existencia de éstos.
La interpretación de James Stewart en el papel del generoso, abnegado y sacrificado George Bailey, que renuncia a sus sueños de gloria personal para devenir un filántropo, entregado al servicio de su familia y de la comunidad de Bedford Falls, y que sufre una terrible crisis existencial, que le llevará hasta las puertas de la muerte, es tierna, vibrante y conmovedora, una de las mejores de su carrera y una excelente muestra de su gran versatilidad como actor.
Incombustiblemente optimista, a pesar de su acerada crítica social, rabiosamente divertida, a pesar de los tintes trágicos de su historia, realista en el tratamiento de sus personajes, a pesar de su fantástico argumento, el visionado del film sólo admite una reflexión al finalizar oyendo sonar las campanas en el árbol de Navidad de los Bailey…. ¡Qué bello es vivir!
QUE DIOS NOS PERDONE
El precio original era: 36,29 €.35,08 €El precio actual es: 35,08 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Policíaco. Asesinos en serie. Crimen. Neo-noir
Sinopsis
Madrid, verano de 2011. Crisis económica, Movimiento 15-M y millón y medio de peregrinos que esperan la llegada del Papa conviven en un Madrid más caluroso, violento y caótico que nunca. En este contexto, los inspectores de policía Alfaro (Roberto Álamo) y Velarde (Antonio de la Torre) deben encontrar al que parece ser un asesino en serie cuanto antes y sin hacer ruido. Esta caza contrarreloj les hará darse cuenta de algo que nunca habían pensado: ninguno de los dos es tan diferente del asesino
(Rodrigo Sorogoyen, 2016)
CRITICAS
Excelente thriller carpetovetónico. Su primera mitad – incluso su hora y media inicial – es modélica y recrea a un mundo violento, amenazador e inquietante. Pocas veces se ha retratado tan bien y de forma tan convincente el ambiente policial patrio, poblado de personajes extremos, trastornados y desasosegantes. Un clima enrarecido, y angustioso, una trama vibrante y sincopada, unos crímenes vergonzantes y atroces… todo parece fruto de una pesadilla patológica y brutal. El frenesí hace mella en la realidad hasta vaciarla de calma y consuelo. Lo imprevisible, lo sanguinario, lo desquiciado zahieren los cimientos de la convivencia e impiden el alivio de la serenidad o del amparo. La bestialidad no surge solo del conflicto retratado, sino que nace de unos personajes descerebrados, al borde del abismo.
Asesinos en serie, crueldad policial, miseria humana y social.
Suelen ser cosas derivadas unas de otras, pero casi siempre se sienten separadas cuando se ven en las noticias.
Uno no puede concebir que alguien asesine metódicamente por placer, no, «eso no pasa» (aquí en España). Tampoco tiene sentido que aquella anciana del tercer piso fuera golpeada hasta la muerte, fijo que tuvo un ataque o simplemente le llegó la hora.
Y qué asco los maderos tío, siempre dando por culo.
En ‘Que Dios nos Perdone’ todo eso está relacionado, por unos hilos tan finos que solo se percibirían si se viera todo el proceso desde fuera, como hace el espectador.
El de homicidios que hace tiempo tuvo una sanción por comportamiento y por eso ve los casos desde el cinismo más absoluto. El retraído tartamudo que se esfuerza en replicar las muertes para poder comprenderlas, y por eso se ha ganado el respeto/rechazo de todo el cuerpo. Los inevitables circos sociales que se montan para que el país quede bien, y que conllevan el ocultamiento de todo lo que pueda sonar a turbio, prohibido o sucio.
Sorogoyen no pierde la ocasión, como en toda buena investigación policíaca, de retratar la sociedad circundante, y hacerla indirectamente responsable de los triunfos del asesino: la JMJ del 2011 está cerca, y se deben celebrar los triunfos del amor y la convivencia, ni una palabra a los medios sobre el peligroso violador. Y dan verdaderos escalofríos ver imágenes televisivas de supuesta paz y amor alternadas con violencia y saña, como si fueran dos espectros inseparables que nos empeñamos ver solamente en su cara positiva.
Grandísimos Antonio de la Torre y Roberto Álamo hacen valer cada rastro de amistad que se les nota), pero lo preocupante es la posibilidad que asoma.
La posibilidad de que cualquiera podría ser, no un asesino, sino alguien tan violento como un asesino.
QUE VERDE ERA MI VALLE
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama. Familia. Vida rural. Drama social. Trabajo/empleo
Sinopsis
En un pueblo minero de Gales viven los Morgan, todos ellos mineros y orgullosos de serlo y también de respetar las tradiciones y la unidad familiar. Sin embargo, la bajada de los salarios provocará un enfrentamiento entre el padre y los hijos; porque mientras éstos están convencidos de que la unión sindical de todos los trabajadores es la única solución para hacer frente a los patronos, el cabeza de familia, en cambio, no quiere ni siquiera oír hablar de sindicatos ni de socialismo.
(John Ford, 1941)
CRITICAS
Son evocados los Morgan, numerosa familia minera, orgullosos, rezadores. El patriarca, serio y justo, bíblico, es el cabeza de familia; la madre, el corazón. Los hijos traen cada día la paga y ella organiza la casa. El narrador es el pequeño y una convalecencia le despertará el afán de leer.
Contra lo que parece (por lo coreografiado del relato, el tono jovial y las canciones, que dan aire de musical), no se ahorran críticas ni asperezas.
Junto a la gran fiesta comunal de la boda, cánticos hilarantes y bebida a raudales, se evoca la racanería de los patrones, la hambruna en las casas por recortes salariales, la emigración forzada, la inquisitorial vigilancia de costumbres por el cura carca, el brutal colonialismo del maestro de la Escuela Nacional, el atormentado amor con el reverendo progresista de la hermana (luminosa Maureen O’Hara: ese plano sublime del velo de la novia alzándose ingrávido, la silueta de Pidgeon plantada al fondo, plano que vale mil diálogos), el activo cotilleo, las habladurías dañinas de las lenguas beatas … Se evoca, en fin, la épica de la mina, ganar la supervivencia con riesgo y dolor, junto a explosiones mortales y derrumbamientos de galerías.
QUID PRO QUO
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Discapacidad. Cine independiente USA
Sinopsis
Un reportero, que utiliza una silla de ruedas, se introduce en un oscuro y extraño submundo para llevar a cabo una investigación, que le permitirá conocerse mejor a sí mismo. Muy bien recibida en Sundance 2008, fue comparada con «Crash» de David Cronenberg.
(Carlos Brooks, 2008)
CRITICAS
Quid pro quo” se refiere a la acción de sustituir algún bien con otro, o un intercambio de favores. Así que este título del filme dirigido por Carlos Brook e interpretado por Nick Sthal y Vera Farmiga, es una profunda reflexión sobre ¿por qué alguien que no es paralítico —en forma metafórica— quiere serlo?
Entendamos esta pregunta desde su doble lectura una vez visto el filme. ¿Por qué Fiona Ankani quiere ser paralítica tanto física como espiritualmente? Y ¿Por qué ella confronta esa dualidad con el periodista Isaac Knott, quien siendo paralítico, muy pronto dejará de serlo?
Pues independientemente de esperar la retrospección de la acción para conocer el por qué. El texto audiovisual nos remite a la idea que el camino más difícil de iniciar es el de nuestro interior. No es cuestión de buscar culpas, solicitar perdón. Es como diría el pinto suizo Paul Klee: “Ser feliz significa percibirse a sí mismo sin temor” —entendamos al joven periodista—
Esta es una buena película recomendada aquellos, a quienes su pasado aún les pesa demasiado por aspectos que bien podrían ser superados. No olvidemos que para transitar por la vida, hay que llevar un “liviano equipaje”.
QUIEN TE CANTARA
El precio original era: 68,67 €.67,46 €El precio actual es: 67,46 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga | Música. Melodrama
Sinopsis
Lila Cassen (Najwa Nimri) era la cantante española con más éxito de los noventa hasta que desapareció misteriosamente de un día para otro. Diez años después, Lila prepara su triunfal vuelta a los escenarios pero, poco antes de la esperada fecha, pierde la memoria al sufrir un accidente. Violeta (Eva Llorach) vive dominada por su conflictiva hija Marta (Natalia de Molina). Cada noche escapa de su realidad haciendo lo único que la hace feliz: imitar a Lila Cassen en el karaoke donde trabaja. Un día Violeta recibe una fascinante propuesta: enseñar a Lila Cassen a volver a ser Lila Cassen
(Carlos Vermut, 2018)
Premios
2018: Premios Goya: Mejor actriz revelación (Llorach). 7 nominaciones
2018: Premios Feroz: Mejor actriz (Llorach), música, tráiler y cartel. 8 nominaciones
2018: Festival de San Sebastián: Sección Oficial, Premio Feroz Zinemaldia
Críticas
«Película con la que Carlos Vermut se confirma como una de las voces más afinadas (y afiladas), precisas y turbias (todo a la vez) de su generación. (…)
«Aroma trufado de carga almodovariana, con la tensión entre un pasado perturbador y el estilo frío y estético de un director que conduce el misterio por pasillos siempre imprevistos
QUIEN TE CANTARA
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga | Música. Melodrama
Sinopsis
Lila Cassen (Najwa Nimri) era la cantante española con más éxito de los noventa hasta que desapareció misteriosamente de un día para otro. Diez años después, Lila prepara su triunfal vuelta a los escenarios pero, poco antes de la esperada fecha, pierde la memoria al sufrir un accidente. Violeta (Eva Llorach) vive dominada por su conflictiva hija Marta (Natalia de Molina). Cada noche escapa de su realidad haciendo lo único que la hace feliz: imitar a Lila Cassen en el karaoke donde trabaja. Un día Violeta recibe una fascinante propuesta: enseñar a Lila Cassen a volver a ser Lila Cassen
(Carlos Vermut, 2018)
Premios
2018: Premios Goya: Mejor actriz revelación (Llorach). 7 nominaciones
2018: Premios Feroz: Mejor actriz (Llorach), música, tráiler y cartel. 8 nominaciones
2018: Festival de San Sebastián: Sección Oficial, Premio Feroz Zinemaldia
Críticas
«Película con la que Carlos Vermut se confirma como una de las voces más afinadas (y afiladas), precisas y turbias (todo a la vez) de su generación. (…)
«Aroma trufado de carga almodovariana, con la tensión entre un pasado perturbador y el estilo frío y estético de un director que conduce el misterio por pasillos siempre imprevistos
QUIERO SALVAR A MI HIJO
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Enfermedad. Discapacidad. Telefilm
Sinopsis
La felicidad de la familia Reimuller se ve truncada cuando su hijo Robin empieza a sufrir ataques de epilepsia. Para combatirlos, el niño empieza a recibir un tratamiento de quimioterapia, pero los ataques son cada vez más frecuentes e intensos, por lo que, finalmente, tiene que ser ingresado en un hospital.
(Jim Abrahams, 1997)
CRITICAS
Esta película llama a la reflexión. Está basada en una historia real y algunos de los actores que participan en ella son epilépticos que han tenido una vida mejor gracias a la dieta ketogénica. Si el film no tuviera la colaboración de la gran Meryl Streep, hubiera pasado desapercibido. Ella es en gran parte la película, interpretando a una madre que hace lo imposible para salvar a su hijo.
Es un tema muchas veces tratado en el cine, pero vale la pena ver la cinta para reflexionar sobre nuestra salud y en manos de quien la dejamos.
Después de bastante tiempo sin hacer una retrocrítica aunque breve, necesitaba hacerla de una película que haya descubierto o que tambiéna tuviera en mi lista de pendientes y a ser posible que sea desconocida para potenciar la curiosidad de los lectores en ver cine medianamente comercial pero que no lo ha visto casi nadie al menos en España.
Y es que «Juramento hipocrático» parece un titulo un tanto desencajado pero tiene todo el sentido posible con el mensaje de la película. Sí, es un telefilm y es predecible y puede que se aproveche de todos los códigos del melodrama en especial del de los 90 pero para mi sorpresa Jim Abrahams (asentado en la comedia con Aterriza como puedas y Top Secret entre varias) logra atrapar al espectador emulando al George Miller de ‘El aceite de la vida’ (1992) salvando las distancias con una Meryl Streep impresionante (da igual cuando leas esto) interpretando a una madre coraje que pese a la multitud de circunstancias negativas que vive nunca se rinde y eso es lo que le da la potencia e interés a la película.
Puede ser que algunas partes se exageren como suele ocurrir que todas las desgracias le vienen a los protagonistas (epilepsia, pobreza…) pero al tratar temas reales y sobretodo temas morales por encima de la ciencia y de la medicina transmite un mensaje para recordar que no voy a desvelar para que lo asimileis vosotros mismos.
Puede que la dirección no tenga grandes momentos de ingenio en lo narrativo y en lo visual pero dentro del panorama clásico televisivo cumple a la perfección, durando menos de hora y media y aún con sus momentos reiterativos para la conexión emocional con los personajes es una cinta muy entretenida, accesible y por supuesto emotiva.
Se echa en falta este tipo de peliculas donde el enemigo es el sistema y la resiliencia y la empatía juegan unas cartas fundamentales.
Espero que disfrutéis de esta joya desconocida de los 90 ya sea por ver a Streep actuando una vez más de forma magnífica (fue nominada al globo de oro a Mejor actriz) como para engancharte a una de esas historias reales que se quedan en la memoria.
QUO VADIS
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Cine épico. Antigua Roma. Histórico. Religión
Sinopsis
Cuando regresa victoriosamente a Roma, después de tres años en el campo de batalla, el general Marco Vinicio se enamora de Ligia. Pero ella es cristiana y sus creencias le impiden enamorarse de un guerrero. Aunque fue adoptada por un general retirado, jurídicamente es un rehén de Roma, de modo que Marco consigue sin dificultad que el emperador Nerón se la ceda en pago por sus servicios.
(Mervyn LeRoy, 1951)
CRITICAS
Quo Vadis (1951) es uno de los pilares del cine épico clásico. Adaptación de la novela de Henryk Sienkiewicz, simboliza como pocas películas el esplendor de Hollywood en su edad dorada: decorados colosales, miles de extras, un despliegue de vestuario fastuoso y una partitura majestuosa que acompaña cada gesto como si fuera un rito.
La película logra equilibrar con acierto varios ingredientes: una trama de aventuras clásica, el romance entre un legado romano escéptico (Robert Taylor) y una joven cristiana marcada por la fe (Deborah Kerr), y una mirada grandilocuente —muy del Hollywood de la época— hacia uno de los periodos más fascinantes de la antigua Roma. Todo ello acompañado por una notable carga espiritual que, aunque a veces se sienta algo enfática, forma parte del ADN de este tipo de epopeyas.
Pero si algo eleva Quo Vadis por encima del resto, es la magistral interpretación de Peter Ustinov como Nerón. Cada una de sus apariciones en pantalla es un pequeño espectáculo de teatralidad, locura y carisma. Su Nerón oscila entre lo grotesco y lo sublime, convirtiéndose en el alma —y la perdición— del Imperio que pretende dominar.
Frente a él, Deborah Kerr aporta serenidad y nobleza, construyendo un personaje delicado y firme a la vez, mientras Robert Taylor encarna al militar incrédulo con sobriedad y corrección clásica.
Quo Vadis es un clásico del cine histórico-religioso en el que el espectáculo y la fe se dan la mano. Sus excesos visuales forman parte de su encanto, y su mensaje, aunque ingenuo en apariencia, sigue resonando como una metáfora sobre el poder, la redención y la caída de los imperios.
Más de siete décadas después, su fuerza icónica permanece intacta. Basta ver arder Roma bajo la mirada extasiada de Ustinov para comprender por qué este film marcó el inicio de la gran era del cine épico de los años cincuenta.
Rage (El mal)
El precio original era: 13,61 €.12,40 €El precio actual es: 12,40 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller
Sinopsis
En un campamento alejado de la civilización, los obreros que trabajan en la construcción de una carretera se preparan para celebrar una fiesta que les haga olvidar su dura vida. La llegada de un grupo de prostitutas genera la natural expectación y alboroto entre los trabajadores. Se decide llevar a las señoritas a casa del doctor Rubén, ya que es el único lugar suficientemente limpio para que ellas se puedan arreglar.
Perla, una de las chicas, se siente atraída por la extraña personalidad del doctor, quien, sin embargo, la desprecia por su forma de vida. Pasados unos días un obrero se ve atacado por un extraño mal que le vuelve loco. Es la rabia.
(Gilberto Gazcón, 1966)
Ragtime
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoSinopsis
Año 1906. Durante la presidencia de Theodor Roosevelt (1901-1909) Estados Unidos vive una etapa de transición, tanto económica como social. A través de las vicisitudes de varios personajes de Nueva York, se muestra cómo evoluciona el país en los primeros años del siglo XX.
Coalhouse Walker (Howard E. Rollins Jr.) es un pianista negro cuya pacífica personalidad sufrirá un gran cambio debido al racismo dominante. Además, su vida ejercerá una gran influencia sobre los miembros de una acaudalada familia.
Premios
1982: Premios BAFTA: Nominada a Mejor canción original (One More Hour)
1981: 8 nom. al Oscar, incluyendo actor sec. (E. Rollins Jr.), actriz sec. (McGovern)
1981: Globos de Oro: 7 nominaciones, incluyendo mejor película – Drama
Críticas
«Una película amorosa, elegante y bellamente montada, que recrea a sus personajes con gran claridad»
Ragtime
El precio original era: 10,29 €.9,08 €El precio actual es: 9,08 €. *IVA IncluidoSinopsis
Año 1906. Durante la presidencia de Theodor Roosevelt (1901-1909) Estados Unidos vive una etapa de transición, tanto económica como social. A través de las vicisitudes de varios personajes de Nueva York, se muestra cómo evoluciona el país en los primeros años del siglo XX.
Coalhouse Walker (Howard E. Rollins Jr.) es un pianista negro cuya pacífica personalidad sufrirá un gran cambio debido al racismo dominante. Además, su vida ejercerá una gran influencia sobre los miembros de una acaudalada familia.
Premios
1982: Premios BAFTA: Nominada a Mejor canción original (One More Hour)
1981: 8 nom. al Oscar, incluyendo actor sec. (E. Rollins Jr.), actriz sec. (McGovern)
1981: Globos de Oro: 7 nominaciones, incluyendo mejor película – Drama
Críticas
«Una película amorosa, elegante y bellamente montada, que recrea a sus personajes con gran claridad»
RAICES – SERIE COMPLETA EN DVD (1977)
El precio original era: 77,26 €.76,05 €El precio actual es: 76,05 €. *IVA IncluidoCompañías
Warner Bros. Television. Emitida por: ABC
Género
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Racismo. Esclavitud. Siglo XVIII. Siglo XIX
Grupos
Adaptaciones de Alex Haley
Sinopsis
Miniserie de TV de 8 episodios. Kunta Kinte, un chico que, en 1767, fue raptado en África y trasladado a América, se negó siempre a aceptar su nombre de esclavo (Toby). Sus descendientes mantuvieron vivo su heroico sentido de la rebeldía, susurrando su nombre generación tras generación hasta que llegó a oídos de Alex Haley, un chico de Tennessee, que dio a conocer la epopeya de Kunta Kinte a través de su novela «Raíces» (ganadora del premio Pulitzer). Marcó un hito en la televisión americana al convertirse en el programa más visto hasta ese momento.
Posición en rankings FA
100 Mejores Miniseries de TV
Premios
1977: Emmy: 9 premios, incluyendo mejor miniserie. 37 nominaciones
1977: Globo de Oro: Mejor Serie Drama
1977: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director en serie drama
Críticas
«Un drama épico absorbente y hermosamente interpretado»
«Un drama televisivo excelente (…) ‘Roots’ es un gran avance para la televisión»
RAIN MAN EL HOMBRE DE LA LLUVIA
El precio original era: 78,59 €.77,38 €El precio actual es: 77,38 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Familia. Enfermedad. Autismo / Asperger. Road Movie
Sinopsis
Charlie Babbitt (Tom Cruise), un joven egoísta que espera heredar la fortuna de su difunto padre, se entera de que el beneficiario es su hermano Raymond (Dustin Hoffman), un autista al que no conoce, porque ha vivido siempre recluido en un centro especial. Ambos harán un largo viaje a través de los Estados Unidos. Al principio, a Charlie, el extravagante comportamiento de su hermano lo irrita y lo desconcierta, pero, poco a poco, aprenderá a conocerlo y a quererlo.
(Barry Levinson, 1988)
CRITICAS
Entrañable, agradable, divertida, inteligente, conmovedora…
Rain Man es una película que debería ser vista por todo el mundo, se adentra en un terreno pocas veces tocado en el cine como es las personas que padecen autismo y lo hace de una manera valerosa y optimisma sin renunciar al drama o a la comedia, es una road movie única en su especie, en un viaje dónde dos personas totalmente distintas pueden sentir un afecto fuera de lo común, el que sienten dos hermanos.
Dustin Hoffman ha demostrado ser uno de los actores más destacados de los útimos treinta años solo hay que ver la cantidad de películas de peso en las que ha participado (perros de paja, el graduado, sleepers, la cortina de humo, el perfume, todos los hombres del presidente) pero aquí realiza una lección magistral pese a las limitaciones que supone interpretar a ese personaje inolvidable que es Rain Man
RAN
El precio original era: 38,72 €.37,51 €El precio actual es: 37,51 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico | Japón feudal. Siglo XVI. Familia. Cine épico
Grupos
Shakespeare: El rey Lear
Sinopsis
En el Japón medieval, el poderoso señor Hidetora decide abdicar y repartir sus dominios entre sus tres hijos. El menor considera que la idea es absurda y sólo servirá para causar problemas. Su padre, enfurecido, lo deshereda. Muy pronto descubrirá su error: la ambición hará que sus hijos mayores se enfrenten por el poder en una cruenta guerra. Se inspira en el drama de Shakespeare «El rey Lear».
(Akira Kurosawa, 1985)
Premios
1986: 2 premios BAFTA: Película extranjera, Maquillaje. 6 nominaciones
1985: Oscar: Mejor vestuario. Nominada a Director, Fotografía, Dirección artística
1985: Globo de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
«Obra maestra, original adaptación de «El rey Lear» en el Japón medieval. Grande, enorme película»
RAPA NUI
El precio original era: 21,77 €.20,56 €El precio actual es: 20,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Drama romántico. Siglo XVIII. Naturaleza
Sinopsis
En 1722, un holandés descubrió una isla en el Pacífico Sur, a la que sus habitantes llamaban Rapa Nui, pero él la bautizó como Isla de Pascua. Muchos años antes había tenido lugar en la isla un grave conflicto de carácter social: los Orejas Cortas constituían la clase inferior y construían estatuas por orden de los Orejas Largas, que eran los nobles. Como tales sólo los Orejas Largas tenían derecho a participar en la competición anual que determinaba quién sería el nuevo Hombre Pájaro. Pero uno de los jóvenes competidores del certamen se había enamorado de una muchacha de los Orejas Cortas. Ese amor sólo podría triunfar en el caso de que él superara las pruebas y ella accediera a pasar dentro de una cueva las lunas que faltaban hasta el día de la competición
(Kevin Reynolds, 1994)
CRITICAS
Rapa Nui, es una película que se me grabó en la mente. Es capaz de traspasar tu corazón y a través de esa pequeña civilización, hacerte sentir tan pequeño como ellos, en medio de la inmensidad de la naturaleza del mundo.
Además podrás disfrutar al ver como eran sus tradiciones, narradas con maestría, a lo largo del filme, también las excentricidades de sus creencias, la dureza de las pruebas para obtener el preciado premio entre las diferentes tribus de la isla, incluso los orejas cortas (de menor rango social que ninguna otra).
Todo, concluye con un final inesperado, pero no tan inesperado, si eres capaz de ver que la película al fin y al cabo, es un retrato de la humanidad a pequeña escala.
Recomendable perfectamente para todo el mundo, sin distinciones.
Una correcta película de aventuras y en mi opinión un precedente de la actualmente aclamada «Apocalypto». Quizas no tuvo el reconocimiento que merecía porque a principios de los noventa lo que se llevaba (y todavía se lleva) es lo del mito del buen salvaje después del éxito de «Bailando con lobos». Aunque paradojicamente, lo que quería transmitir el director lo era transmitir otro mensaje más ecologista, como ya han apuntado las otras críticas, en el que la humanidad aislada puede acabar con el entorno que la sostiene.
El problema es que ese mensaje ecologista no se transmite bien. A uno le cuesta comparar un sociedad en plena edad de piedra llena de mitos y prejuicios con la sociedad tecnológica en la que vivimos, por muy aisladas que esten ambas. Y sobretodo si tenemos en cuenta que los mensajes ecologistas, tanto previos como actuales, tienen en común el mito del buen salvaje que vive en armonía con su entorno natural (otro ejemplo «la selva esmeralda» de 1985).
Esta película precisamente muestra todo lo contrario. Las creencias y mitos de la tribu pueden acabar con el medio ambiente mucho más eficazmente que cualquier sociedad moderna.
Rapsodia
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Música
Sinopsis
Una joven de buena familia debe elegir entre dos pretendientes: un violinista y un pianista. El primero vive tan entregado a la música que ella lo rechaza, pero pronto se dará cuenta del terrible error que ha cometido.
(Charles Vidor, 1954)
CRITICAS
Esta película no es recordada entre los mejores trabajos de Charles Vidor (Gilda, Amame o déjame), ni de Elizabeth Taylor (A place in the sun; Cleopatra; Quien le teme a Virginia Wolf; La gata sobre el tejado de zinc) ni de Vittorio Gassman (Il Sorpasso, Perfume de Mujer). Sin embargo, se trata de una película con la cual se pasa perfectamente el rato gracias a su glorioso technicolor, a la excelente música de Tchaikovski, Debussy, Liszt, Rachmaninof y Mendelssohn, a la magnética presencia de Elizabeth Taylor bien acompañada por Gassman, Ericson y Calhern, y a una historia que no por repetida deja de ser entretenida.
RAPSODIA EN AGOSTO
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Holocausto nuclear
Sinopsis
Profunda reflexión sobre el holocausto nuclear de Nagasaki desde el punto de vista de una superviviente y sus cuatro nietos. Entre sonrisas y lágrimas, la abuela recuerda la historia de su familia y de la sociedad japonesa de su tiempo, tratando de llegar a comprender mejor el pasado y el presente.
(Akira Kurosawa, 1991)
CRITICAS
Melancólico film, en donde Kurosawa, regresa a Nagasaki 45 años después de aquel fatídico día negro, en que esta ciudad japonesa, se dio a conocer a los ojos del mundo.
El director japonés rinde su particular homenaje a las víctimas de la segunda, y esperemos que última, bomba atómica, a través de la mirada de una frágil anciana, superviviente de dicha catástrofe, y la insaciable curiosidad de sus cuatro nietos.
A través de lo recuerdos de la anciana los jóvenes aprenden, de una manera muy real, el verdadero significado de un acto de tal calibre, pese a vivirlo desde la tranquilidad que da la lejanía, aun así, resultan inevitables las múltiples alusiones a tan terrible hecho a lo largo de una reconstruida Nagasaki.
En esta película se invita a la reflexión, pero no sólo sobre la guerra, sino sobre muchas otras cosas: la vejez, la familia, los recuerdos…
También se ven situaciones cotidianas que seguro que arrancarán la sonrisa de más de uno. Por ejemplo: las historias de «terror» que la abuela cuenta a sus nietos, las típicas rencillas entre estos últimos, la escueta historia de amor (impulsos sexuales, mejor dicho) entre adolescentes…
Un verdadero film antibelicista, lleno de esperanza y rodado con un inmensa sensibilidad.
REALITY BITES
El precio original era: 33,58 €.32,37 €El precio actual es: 32,37 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia. Romance | Amistad. Cine independiente USA. Película de culto
Sinopsis
Lelaina Pierce (Winona Ryder), ayudante de producción en un programa matinal de televisión, sueña con ser directora de cine. Mientras llega su gran oportunidad rueda un vídeo de sus amigos en los que estos hablan de su realidad cotidiana, sus ambiciones y su falta de expectativas. Entre tanto, debe elegir entre dos amores, un yuppie y su leal amigo Troy. Drama generacional de joven y conocido reparto que se promocionó como la película de la «generación X».
(Ben Stiller, 1994)
REALITY BITES
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia. Romance | Amistad. Cine independiente USA. Película de culto
Sinopsis
Lelaina Pierce (Winona Ryder), ayudante de producción en un programa matinal de televisión, sueña con ser directora de cine. Mientras llega su gran oportunidad rueda un vídeo de sus amigos en los que estos hablan de su realidad cotidiana, sus ambiciones y su falta de expectativas. Entre tanto, debe elegir entre dos amores, un yuppie y su leal amigo Troy. Drama generacional de joven y conocido reparto que se promocionó como la película de la «generación X».
(Ben Stiller, 1994)
REBELDE SIN CAUSA – EDICION 4K UHD + Blu Ray
El precio original era: 45,97 €.44,76 €El precio actual es: 44,76 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Adolescencia. Crimen
Sinopsis
Tres jóvenes, Jim Stark, Judy y Platón, coinciden en una comisaría. Cada uno está allí por un motivo distinto: Jim está borracho, Judy se ha escapado de su casa y Platón acababa de matar a tiros a unos cachorros. El inspector Ray descubre que los tres mantienen una relación conflictiva con sus familias. A Jim y a Judy los van a recoger sus padres, pero Platón, hijo de una pareja divorciada, tiene que conformarse con la visita de la criada negra que vive con él.
(Nicholas Ray, 1955)
CRITICAS
Con la entrada de los años cincuenta, la mayor libertad y las nuevas inquietudes dieron con una nueva generación de jóvenes ávidos de nuevas sensaciones, de experimentar y rebelarse en contra de la represión establecida. Los grandes estudios sabedores de estos grandes cambios sociales deciden explotarlos.
Un claro ejemplo es «Rebelde sin causa» film que catapulta de la noche a la mañana a James Dean a icono de toda una generación (que su temprana muerte incluso convierte en mito persistente hasta nuestros días) y que refleja de manera concisa este punto de rebeldía, con la que tan bien se sentía identificada esta generación.
Entre las familias, las cosas casi nunca cambian porque, el común de las personas piensan que, el problema lo tiene el otro y es quien tendría que cambiar. “¡Yo se lo doy todo!”, es una frase que he escuchado con bastante frecuencia en las problemáticas de pareja o entre padres e hijos… pero, cuando uno ahonda un poco en qué es “Todo”, la conclusión es que se reduce a un techo, alimentación, ropa, objetos y dinero para gastar, es decir, todo lo material. Siguen faltando las muchas cosas que, enunciamos arriba: Diálogo sin reproches, juego, salidas recreativas, palabras de reconocimiento, abrazos, estímulos, presente-presencia…
<<REBELDE SIN CAUSA>>, es una elaboradísima recreación de la suerte de cosas que reclaman los muchachos, y de cómo, tal carencia, los lleva a enfrentarse al mundo con grandes dificultades, con decisiones erróneas y con salidas en falso. Un guion muy bien escrito por, Stewart Stern e Irving Shulman, quienes partieron de una historia del también director, Nicholas Ray, se ocupa por fin de los chicos inadaptados que, ésta vez, pertenecen a familias holgadas donde lo económico no cuenta como problema. Los chicos lo tienen “todo”, incluido en dos de los casos, unos padres buenos… pero que no saben ser buenos padres.
Jim, Judy y John (los tres con J de Jaundice > Resentimiento, Amargura), van a encontrarse por primera vez en una división de policía juvenil, donde cada uno dará cuenta de algo que lo atormenta. Después, una visita al planetario servirá para conectarlos como las estrellas en el firmamento… y desde entonces, cada uno luchará por Ser y por encontrar aquello que podría dar sentido a su existencia.
Hoy en día resulta un film imperecedero, que debido a los constantes choques generacionales continua en liza pese al paso del tiempo.
Sin caer en la trampas del melodrama (en las que fácil podría rondar una historia como ésta), Ray consigue dejar bien plantada una problemática que es verdadera causal de un sinnúmero de conflictos familiares y de incontadas tragedias, y queda bien claro que, no es un problema de ciertos estratos o de algunos niveles formativos, sino que es un drama de cualquier sector donde haya parejas disfuncionales e hijos que no consiguen adaptarse.
James Dean, tiene aquí un rol inolvidable, más aún cuando, inevitablemente, se asocia con el trágico accidente que sufriría poco tiempo después en una autopista camino a Salina, en el cual perdería la vida a la edad de ¡24 años!… Junto a él, la magnífica Natalie Wood, otra actriz que tendría también un final trágico, ¡por fortuna tres décadas después!… y como John – apodado Plato-, Sal Mineo, actor que también fallecería a temprana edad (37 años), asesinado por un vagabundo.
Los dos últimos nominados, junto al director, a los premios Oscar, y Natalie también ganadora del Globo de oro, como Mejor Promesa Femenina.
REBELION EN LAS AULAS
El precio original era: 26,02 €.24,81 €El precio actual es: 24,81 €. *IVA IncluidoCompañías
Columbia Pictures
Género
Drama | Colegios & Universidad. Enseñanza
Sinopsis
Mark Thackeray, un ingeniero negro sin trabajo, acepta un empleo como profesor de un grupo de estudiantes bastante conflictivos en una escuela de la periferia de Londres. Sus alumnos son insolentes y groseros pero, en el fondo, no tienen malos sentimientos. Al principio intenta ganarse su confianza utilizando los métodos tradicionales, pero fracasa tan estrepitosamente que no tendrá más remedio que recurrir a otras fórmulas
(James Clavell, 1967)
Críticas
«De gran éxito en su estreno y uno de los trabajos más logrados de Poitier (…) Buena.»