Mostrando 1513–1536 de 1610 resultados
TIPO
- CineCine 1515
- SeriesSeries 86
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 297
- Animación / Anime 9
- Asiatico 72
- Bélico 127
- Ciencia ficción / SCI FI 60
- CINE MUDO 4
- Clasico 359
- Comedia 158
- Contemporáneo / moderno 40
- CRITICA SOCIAL 7
- DocumentalDocumental 6
- Drama 1518
- Erótico / adultos 16
- Europeo 414
- Infantil 27
- Musical 65
- Religioso 46
- RomanceRomance 236
- SATIRA 2
- Social / político 391
- Super héroes y comics 16
- Terror 84
- Thriller/ Policíaco 410
- Western 44
FORMATO
- 4K UHD + BLU RAY 95
- 4K UHD + BLU RAY Edición metálica 126
- DVDDVD 659
- Blu ray 652
- EDICION BLU RAY - MASTER RESTAURADO 3
- EDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAY 47
- EDICION COLECCIONISTA BLU RAY 22
- EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO 34
- EDICION COLECCIONISTA LIMITADA METALICA TITANS OF CULT 1
- EDICION METALICA 14
- EDICIÓN METALICA LIMITADA 1
- FILM VAULT - EDICION 4K UHD BLU RAY 1
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 71
- 21 Laps Entertainment 1
- 87Eleven, Company Films, DefyNite Films, Thunder Road Pictures 1
- A contracorriente 1
- A24 2
- Aaron Spelling 3
- Aaron Spelling. 2
- ABC 8
- ABC Circle Films 1
- ACEMAKER movieworks 1
- Acre Enterprises 1
- Adel Productions 1
- Adivina Producciones 1
- Agata Film 1
- Ajym Films 1
- Albina Productions 1
- Alcina 1
- Alfa Cinematografica 1
- Alianza Cinematográfica 1
- Allied Artists 4
- Allied Stars 1
- Alta Cinematografica 3
- Amblin Entertainment 1
- Amblin Partners 1
- America Video Film 1
- American International Productions 1
- American Zoetrope 3
- Anouchka Films, Rome Paris Films, S.E.P.I.C 1
- Apjac International 1
- Apollo Films 1
- Apple Original Films 1
- Aquila Cinematografica 1
- Arandano S.A 2
- Arco Film Roma 2
- Argosy Pictures 3
- Armenfilm Studios 1
- Arnold Pressburger Films 1
- arte France Cinéma 1
- Arthur S. Lyons Productions 1
- Artisan Entertainment 1
- Artists Entertainment Complex 1
- AS Films Producciones 1
- Associated British Film Distributors 1
- Associated Producers (API) 1
- Attic Associates 1
- AVCO Embassy Pictures 2
- Avenue Pictures 1
- Aver Media 1
- Avon Productions 2
- Balboa Entertainment 1
- Bandai Visual 1
- Bavaria Film 1
- BBC 5
- BBC Film 4
- BBC Studios 1
- Beaver Films 1
- Bert Marcus Productions 1
- Big Beach 1
- Bing Crosby Productions 2
- Bixby-Brandon Productions 1
- Black Bear Pictures 1
- Black River Productions 1
- Bluestone Entertainment 1
- Boardwalk Productions 1
- Brent Walker Film Productions 1
- British Lion Film Corporation 1
- British National Films 1
- Brookstreet Pictures 1
- C2 Motion Picture Group, 1
- Cambridge Productions Inc 1
- Canal+ 6
- Canal+ España 2
- Capitol Films 1
- Capstone Studios 1
- Cardinal Pictures 1
- Carlyle Productions 1
- Carolco Pictures 3
- Carrollton Inc 1
- Castelao Productions 1
- Castle Rock Entertainment 4
- CBS Films 3
- CBS Productions 3
- Ce Qui Me Meut 1
- Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica 1
- Ceskoslovenský Státní Film 1
- Chapalo Films 2
- Chernin Entertainment 1
- Chloe Productions 1
- Ciné-Alliance 1
- Cineguild 1
- Cinema 77 1
- Cinema Center Films 1
- Cinema City Film Productions 1
- Cinema International 1
- Cinematograph AB 1
- Cinequanon 1
- Citadel Entertainment 2
- CJ Entertainment 3
- Claudia Cinematografica 1
- Cloud Production Committee 1
- Clubhouse Pictures 1
- Columbia Pictures 100
- CoMix Wave Films 1
- Commonwealth United Entertainment 1
- Compagnia Cinematografica Champion 1
- Compagnie Industrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) 2
- Constantin Film 2
- Contagious Entertainment 1
- Continentalcine 1
- Contracorriente Producciones 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 4
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 5
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia 2
- Coproducción Alemania-Austria-Suiza 1
- Coproducción Alemania-Marruecos 1
- Coproducción Alemania-Noruega 1
- Coproducción Argelia-Francia 1
- Coproducción Argentina-Canadá 1
- Coproducción Argentina-España-Francia 1
- Coproducción Argentina-Francia-Brasil 1
- Coproducción Australia-Estados Unidos 1
- Coproducción Bélgica-Francia 1
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia-Alemania 2
- Coproducción Bosnia y Herzegovina-Francia-Eslovenia 1
- Coproducción Canadá-Reino Unido 1
- Coproducción China-Francia 2
- Coproducción China-Francia-Japón 1
- Coproducción China-Hong Kong 2
- Coproducción Dinamarca-Noruega-Suecia 1
- Coproducción España-Francia 8
- Coproducción España-Francia-Italia 3
- Coproducción España-Francia-Italia-Camerún 1
- Coproducción España-Italia 1
- Coproducción España-Italia-Francia 1
- Coproducción España-Marruecos 1
- Coproducción España-México 1
- Coproducción España-Reino Unido-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Alemania-Arabia Saudí 1
- Coproducción Estados Unidos-Alemania-Israel 1
- Coproducción Estados Unidos-Austria 1
- Coproducción Estados Unidos-Brasil-China 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 2
- Coproducción Estados Unidos-China-Canadá 1
- Coproducción Estados Unidos-España 2
- Coproducción Estados Unidos-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Hong Kong-Singapur-Alemania 1
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 2
- Coproducción Estados Unidos-Italia 2
- Coproducción Estados Unidos-México-Reino Unido 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 10
- Coproducción Francia-Alemania 3
- Coproducción Francia-Bélgica 2
- Coproducción Francia-Canadá 1
- Coproducción Francia-Dinamarca 1
- Coproducción Francia-España-Portugal 1
- Coproducción Francia-España-Suiza 1
- Coproducción Francia-Estados Unidos-España-Rumanía 1
- Coproducción Francia-Filipinas-Alemania-Reino Unido 1
- Coproducción Francia-Grecia 1
- Coproducción Francia-Irán-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Francia-Italia 28
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Francia-Polonia 2
- Coproducción Francia-Reino Unido 1
- Coproducción Grecia-Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Hong Kong-China 2
- Coproducción Hong Kong-Corea del Sur 1
- Coproducción Hungría-Alemania 1
- Coproducción Hungría-Alemania-Italia-Francia 1
- Coproducción Hungría-Francia-Alemania-Suiza 1
- Coproducción Irán-Francia-Suecia-Alemania 1
- Coproducción Irlanda-España-Reino Unido-Dinamarca 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Suiza 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 3
- Coproducción Italia-Alemania-Suiza 2
- Coproducción Italia-Argelia 1
- Coproducción Italia-Bélgica-Francia 1
- Coproducción Italia-España 1
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Italia-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Francia 13
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Italia-Francia-Bélgica 1
- Coproducción Italia-Francia-Turquía 1
- Coproducción Italia-Francia-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 2
- Coproducción Italia-Unión Soviética (URSS); Opera Film Produzione, Rai Due 1
- Coproducción Japón-Alemania 1
- Coproducción Japón-Estados Unidos 1
- Coproducción Japón-Francia 2
- Coproducción Marruecos-Estados Unidos-Italia-Francia 1
- Coproducción Mexico USA 2
- Coproducción México-Italia 1
- Coproducción Portugal-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Reino Unido-Canadá 2
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 7
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Alemania-Irlanda 2
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia 3
- Coproducción Reino Unido-Francia 3
- Coproducción Reino Unido-Francia-Polonia-Alemania 1
- Coproducción Reino Unido-Irlanda-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Italia 1
- Coproducción Reino Unido-Italia-Grecia-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Rusia-Italia-Francia-Países Bajos (Holanda) 1
- Coproducción Suecia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Suiza-Alemania del Oeste (RFA)-España 1
- Coproducción Suiza-Francia-Alemania del Oeste 1
- Coproducción Suiza-Reino Unido-Francia-Italia-Estados Unidos 1
- Coproducción Taiwán-Japón 1
- Coproducción Túnez-Francia 1
- Cre Film 1
- Curtwel Productions 1
- Daiei Films 1
- Daiei Studios 3
- Daiichi Eiga 1
- Daniel Melnick 2
- David L. Wolper Productions 1
- David Lynch 1
- David O. Selznick 2
- DC Entertainment 1
- De Grunwald Productions 1
- Detour Filmproduction 1
- Diana Production Company 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica 5
- Divisa Home Video 1
- Divisa HV 1
- DNA Films 1
- DreamWorks SKG 3
- Edward R. Pressman Film 1
- El Silencio Producciones S.A 1
- Elías Querejeta 3
- Embassy Films 1
- Embassy Home Entertainment 1
- Embrafilme 1
- Endeavor Content 1
- Enigma Films 1
- Euro-France Films 1
- Excelsior Film TV 1
- Exclusive Media Group 2
- F.D. Cinematografica 1
- Fair Film 1
- Fanfare Films 1
- Feature Productions 1
- Fidelity Pictures Corporation 1
- Fifth Group 1
- Figaro Films 1
- Film & TV House 1
- Film Polski 3
- Film Workshop 2
- Film4 Productions 1
- Filmax 1
- Filmófono S.A 1
- Filmograph 1
- Filmové Studio Barrandov 2
- Films A2 2
- Films de France 2
- Filmverlag der Autoren 1
- Focus Features 3
- Fox 2000 Pictures 3
- Fox Film Corporation 2
- Fox Searchlight 4
- Fox Television Studios 1
- France 2 (FR 2) 1
- France 2 Cinema 1
- France 3 Cinéma 2
- Frank Capra Productions 2
- Fuji TV 3
- Gainsborough Pictures 2
- Gary Sanchez Productions 1
- Gasteizko Zinema 2
- Gaumont 7
- George H. Brown Productions 1
- Georges-Alain Vuille Production 2
- Gladden Entertainment 1
- Gladiator Film 1
- Goldcrest Films 1
- Golden Harvest Company 3
- Goodmark Productions Inc. 1
- Goskino 1
- Government of West Bengal 1
- Granada Television 3
- Grand Army Entertainment 1
- greenBoo Production 1
- Grovas-Oro Films 1
- Grupo Kadr 2
- Hammer Productions 4
- HarBel Productions 1
- Harbor Productions 1
- Harvest Filmworks 2
- HBO 10
- Heimatfilm 1
- Hemdale 1
- History Channel 1
- Hollywood Pictures 3
- Home Free 1
- Horus Films 1
- Hungarian Film Institute 1
- Icon Productions. 1
- ImageMovers 1
- Indian Paintbrush 1
- Inforg-M&M Film Kft 1
- International Films 1
- Irusoin 1
- ITC 2
- Ízaro Films 2
- Jan Chapman Productions 2
- Jeonwonsa Film 1
- Jerry Bruckheimer Films 1
- Jesuit Communications Foundation 1
- José Frade P.C. 1
- José Luis Tafur P.C 3
- Julian Blaustein Productions Ltd 1
- Jupiter Generale Cinematografica 1
- Kamera Film Unit 2
- Kamera-Film 1
- Kim Ki-Young Production 1
- Krátký Film Praha 1
- Kurosawa Production Co. 1
- Laurel Entertainment Inc 1
- Lava Bear Films 1
- Le Musée d'Orsay 1
- Left Bank Films 1
- Leguan Film Berlin 1
- Les Films du Carrosse 6
- Les Films du Losange 1
- Les Productions Artistes 1
- Les Productions Fox Europa 1
- Les Productions Montaigne 1
- Liberty Films Inc. 1
- Lion International 1
- Lionsgate 6
- Lionsgate Television 1
- Lira Films 1
- Llamentol, S.L. 3
- Loew-Hakim 1
- Lolafilms 1
- London Films 6
- Lord Grade 1
- Lorimar Television 2
- LOTUS FILMS INTERNACIONAL 1
- Luc Besson Production 1
- Lux Film 2
- Lynch/Frost Productions 2
- Magla Productions 1
- Magnolia Pictures 1
- Malpaso Productions 1
- Mandalay Entertainment 2
- Mandarin Production 1
- Martin Scorsese 1
- Media Films 2
- Melampo Cinematografica 1
- Melville Productions 1
- Memorial Enterprises 1
- Merchant Ivory Production 3
- Mervyn LeRoy 4
- Messidor Films 2
- Mezhrabpom-Rus 1
- MGMMGM 85
- Michael Jaffe Films 1
- Millennium Films 1
- Miramar Films 3
- Miramax 6
- Moho Films 2
- Morgan Creek Productions 1
- Mosfilm 3
- MTM Enterprises 1
- Mutual Film Company 1
- Nasser Group 1
- Nautilus Films 1
- Navaron Films 1
- NBC 7
- NBC Universal Television 1
- Nelson Entertainment 1
- Nero Film 2
- Netflix 2
- New Crime Productions 1
- New Line Cinema 7
- New World Pictures 2
- New World Television 1
- Next Entertainment World 1
- Next Wave Films 1
- Nickel Odeon 1
- Nickel Odeon Dos 1
- Nikkatsu 2
- Ninjin Club 1
- Nippon Animation 1
- Nordic Screen Production 1
- Nordisk Film 3
- Ofelia Films 1
- Open Road Films 1
- Orex Films 1
- Original Film 1
- Orion Pictures 10
- Pajemer Productions 1
- Palladium Films 2
- ParamountParamount 68
- Paramount Pictures 12
- Paramount Television 2
- Paris-Films Productions 2
- Parkfield Entertainment 1
- Participant Media 1
- Patagonik 1
- Pathé 1
- Pathé Image Production 1
- Paul Entertainment 1
- Paulist Pictures 2
- Pedro Masó Producciones Cinematográficas 1
- Penthouse Films International 2
- Personafilm GmbH Munich 2
- PHI Films 2
- Philip A. Waxman Productions Inc 1
- Piccadilly Pictures 1
- Polygram Filmed Entertainment 1
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 1
- Pro Artis Ibérica 1
- Productions Sigma 2
- Produzioni De Sica (PDS) 2
- Projected Picture Works 1
- Projektions-AG Union (PAGU) 1
- Raffaella Productions 1
- RAI Cinema 1
- Rastar 1
- Regency Television 1
- Relativity Studios 1
- Remar 1
- Republic Pictures 1
- Revolution Studios 3
- Rizzoli Film 3
- RKO 2
- RKO Radio Pictures 13
- Road Movies Filmproduktion 2
- Robert Halmi 1
- Robert Wise Productions 1
- Roberts Pictures Inc 1
- Roxbury Pictures 2
- Roxy Film 1
- RTVE 19
- Russ-Arts 1
- Russo Productions 1
- Saga Productions Inc 1
- Sam Spiegel 1
- Samba Films 1
- Samson Films 1
- Samuel Goldwyn Company 2
- Santa Fe International 1
- Satyajit Ray 1
- Savoy Pictures 1
- Screen Gems 1
- Screen Gems Television 3
- Sean Connery 1
- Searchlight Pictures 1
- Sédif Productions 1
- Selznick International Pictures 5
- Seven Arts Pictures 1
- Shintoho 2
- Shôchiku 3
- Shochiku 4
- Showtime 1
- Silver Films 1
- Sixty Six Pictures 1
- SLM Production 1
- Smokewood Entertainment Group 1
- Sociedad Independiente Filmadora Argentina (SIFA) 1
- Société Générale Des Films 1
- Société Générale Des Films, Société Westi 1
- Société Nationale de Cinematographie 1
- Sogecine 1
- Sony Pictures Classics 4
- Spelling Films 1
- Spelling-Goldberg Productions 1
- Spitfire Productions 1
- Springbok Productions 1
- Stanley Kramer Productions 4
- Stéphan Films 1
- Sterling Pictures Ltd 1
- Studiocanal 1
- suevia films 2
- Summit Entertainment 1
- Superior Pictures 1
- Svensk Filmindustri (SF) 11
- T.E.M. Productores S.A. 1
- TANGO FILM 1
- TF1 Films Production 1
- The American Film Theatre 1
- The Caddo Company 1
- The Cannon Group Inc 3
- The Filmakers 1
- The Mirisch Corporation 3
- The Rank Organisation 3
- The Weinstein Company 4
- The Who Films 1
- Theodora Productions 1
- Three Little Birds Pictures 1
- Titanus 2
- TMoment 1
- Tobis Filmkunst 1
- Toei 2
- Toei Company 1
- Toei Tokio 1
- Toho 25
- Topkapi Films 2
- Touchstone Pictures 8
- Trastorno Films 1
- Trésor Films 2
- Tribeca Productions 3
- Trimark Pictures 2
- Trionfalcine 1
- TriStar Pictures 4
- Tristes Tropiques 1
- TV Tokyo 1
- Two Cities Films 1
- U.F.A 3
- UGC Images 3
- UK Film Council 1
- Ultra Film 1
- Ultramar Films 2
- United Artists 41
- United Producers 1
- Universal International Pictures 5
- Universal Pictures 85
- Universal Pictures Television 2
- Universal Television 4
- Universalia Film 1
- Unlimited Stories 1
- USA Films 1
- Vanguard Productions 1
- Verenigde Nederlandsche Filmcompagnie (VNF) 1
- Vertigo Productions 1
- Viaduc Productions 1
- Walt Disney Pictures 7
- Warner Bros 138
- Warner Bros., Syncopy Production, Paramount Pictures, Legendary Pictures, Lynda Obst Productions 5
- Wega-Film 1
- Werner Herzog Filmproduktion 2
- WFDiF 1
- Wiedemann & Berg Filmproduktion 2
- Wildside 1
- William Castle Productions 2
- Winter's Bone Productions 1
- Woodfall Film Productions 1
- Working Title Films 1
- World Productions 1
- Xi 'an Motion-Picture 1
- Yale Productions 1
- Young Hannibal Productions 1
- Zanuck/Brown 4
- Zentropa Productions 1
- Zeta Cinema 1
- Zoetrope Studios 5
AÑO LANZAMIENTO
- 1919 1
- 1940 2
- 1951 1
- 1967 1
- 1971 1
- 1978 1
- 1980 3
- 1987 1
- 1994 2
- 1997 2
- 20's 24
- 2000 16
- 2001 13
- 2002 12
- 2003 13
- 2004 16
- 2005 14
- 2006 27
- 2007 10
- 2008 10
- 2009 10
- 2010 14
- 2011 8
- 2012 21
- 2013 21
- 2014 15
- 2015 9
- 2016 14
- 2017 11
- 2018 9
- 2019 11
- 2020 3
- 2021 7
- 2022 8
- 2023 24
- 2024 31
- 2025 24
- 2026 2
- 30's 66
- 40's 107
- 50's50's 202
- 60's60's 170
- 70's70's 258
- 80's80's 209
- 90's90's 184
Director
- Aaron Sorkin 1
- Aaron Spelling 1
- Abel Ferrara 3
- Abel Gance 1
- Abraham Polonsky 2
- Adam McKay 1
- Adonis Kyrou 1
- Adrian Lyne 3
- Agnieszka Holland 1
- Agusti Villaronga 1
- Aisling Walsh 1
- Akira Kurosawa 18
- Akira Toriyama 1
- Alain Corneau 1
- Alain Resnais 2
- Alain Tanner 2
- Alan Bridges 1
- Alan J. Pakula 4
- Alan Parker 4
- Alan Rudolph 2
- Albert Lewin 1
- Albert Magnoli 1
- Albert Serra 1
- Alberto Rodríguez 2
- Aldo Fabrizi 1
- Alejandro Amenábar 1
- Alejandro Jodorowsky 1
- Alessandro Blasetti 2
- Alex Garland 1
- Alex Proyas 2
- Alexander Korda 2
- Alexandre Aja 1
- Alfonso Cuarón 1
- Alfred Hitchcock 7
- Allan Dwan 1
- Allen Baron 1
- An Tae-jin 1
- Anatole Litvak 1
- Andrei Tarkovsky 2
- Andrew Dominik 1
- Andrew Levitas 1
- Andrew Marton 1
- Andrew Niccol 1
- Andrzej Munk 1
- Andrzej Wajda 4
- Andrzej Zulawski 1
- Anthony Asquith 1
- Anthony Mann 2
- Anthony Yerkovich 4
- Antoine Fuqua 1
- Antonio Betancor 1
- Archie Mayo 1
- Ari Aster 1
- Armando Bo 1
- Arthur Lubin 2
- ARTHUR PENN 2
- Avi Nesher 1
- Barry Jenkins 1
- Barry Levinson 4
- Basil Dean 1
- Basil Dearden 1
- Basil Dearden, Eliot Elisofon 1
- Basilio Martín Patino 1
- Baz Luhrmann 1
- Béla Tarr 3
- Ben Stiller 2
- Bernardo Bertolucci 2
- Bertrand Bonello 1
- Bertrand Tavernier 3
- Bi Gan 2
- Bigas Luna 1
- Bille August 1
- Billy Wilder 8
- Blake Edwards 1
- Bo Arne Vibenius 1
- Boaz Davidson 1
- Bob Clark 1
- Bob Fosse 2
- Bob Meyer 1
- Bob Rafelson 2
- Bong Joon-ho 1
- Boris Sagal 1
- Brad Anderson 1
- Bradley Cooper 2
- Brady Corbet 1
- Brett Ratner 1
- Brian De Palma 10
- Brian Gibson 1
- Brian Kirk 1
- Brian Klugman 1
- Brillante Mendoza 1
- Bruce Beresford 3
- Bruce Lee 1
- Bryan Forbes 1
- Carl Erik Rinsch 1
- Carl Reiner 1
- CARL THEODOR DREYER 5
- Carlo Lizzani 1
- Carlos Brooks 1
- Carlos Iglesias 1
- Carlos Saura 4
- Carlos Vermut 4
- Carol Reed 6
- Caroline Thompson 1
- Carroll Ballard 1
- Cecil B. DeMille 5
- Cédric Klapisch 1
- Céline Sciamma 1
- Cesc Gay 2
- CHAD STAHELSKI, DAVID LEITCH 1
- CHANTAL AKERMAN 2
- Charles Burmeister 1
- Charles Laughton 2
- Charles Shyer 1
- Charles Sturridge, Michael Lindsay-Hogg 1
- Charles Vidor 2
- Charles Walters 1
- Chen Kaige 1
- Chloe Zhao 1
- Chris Columbus 2
- Chris Gerolmo 2
- Christian Duguay 1
- Christian Vuissa 1
- Christopher Morahan 2
- Christopher Nolan 15
- Claire Denis 1
- Clarence Brown 2
- Claude Autant-Lara 2
- Claude Chabrol 4
- Claude Goretta 1
- Claude Pinoteau 1
- Claude Sautet 1
- Clint Eastwood 14
- Clive Donner 1
- Coralie Fargeat 3
- Costa-Gavras 3
- Craig Gillespie 1
- Crispin Reece 1
- Curtis Bernhardt 2
- Curtis Harrington 1
- Cyril Frankel 1
- Damiano Damiani 1
- Damien Chazelle 1
- Dan Curtis 1
- Daniel Mann 1
- Daniel Petrie 1
- Danis Tanovic 1
- Danny Boyle 3
- Darren Aronofsky 7
- David Ayer 1
- David Butler 1
- David Cronenberg 2
- David Fincher 3
- David Frankel 1
- David Greene 1
- David Hemmings 1
- David Lean 6
- David Lynch 3
- David MacDonald 1
- David Miller 2
- David Schwimmer 1
- David Simon 1
- David Trueba 1
- Debra Granik 1
- Delbert Mann 1
- Delmer Daves 1
- Denis Villeneuve 7
- Dennis Hopper 1
- Diane Ademu-John 1
- Dino Risi 1
- Dolph Lundgren 1
- Don Siegel 3
- Don Taylor 1
- Douglas Hickox 2
- Douglas Jackson 1
- Douglas Sirk 6
- Douglas Trumbull 1
- Duwayne Dunham 1
- Ed Harris 2
- Ed Spielman 1
- Edgar G. Ulmer 1
- Edmund Goulding 2
- Edward Berger 1
- Edward Bernds 1
- Edward Dew 1
- Edward Dmytryk 8
- Edward Ludwig 1
- Edward Zwick 1
- Elaine May 1
- Elia Kazan 7
- Elie Chouraqui 1
- Eliseo Subiela 2
- Elliot Silverstein 1
- Elliott Nugent 1
- Eloy de la Iglesia 1
- Emerald Fennell 2
- Emeric Pressburger 1
- Emir Kusturica 1
- Enrico Maria Salerno 1
- Enrique Gabriel 1
- Eric Bress, J. Mackye Gruber 1
- Eric Karson 1
- Éric Rohmer 1
- Erich von Stroheim 1
- Erik Skjoldbjaerg 1
- Ermanno Olmi 2
- Ernst Lubitsch 2
- Ettore Scola 3
- Eusebio Fernández Ardavín 1
- Euzhan Palcy 1
- Eva Libertad 1
- Fabián Bielinsky 2
- Federico Fellini 5
- Felix E. Feist 1
- Felix Van Groeningen 2
- Ferdinando Baldi 1
- Fernando Fernán Gómez 2
- Fernando Palacios 1
- Ferzan Ozpetek 2
- Florestano Vancini 1
- Florian Henckel von Donnersmarck 1
- Francesco Rosi 1
- Francis Ford Coppola 5
- Franco Zeffirelli 2
- François Ozon 1
- François Truffaut 8
- Frank Borzage 3
- Frank Capra 4
- Frank Coraci 1
- Frank Darabont 5
- Frank Marshall 1
- Frank Perry 1
- Frank Whaley 1
- Frank Winterstein 1
- Franklin J. Schaffner 4
- Fred Haines 1
- Fred M. Wilcox 1
- Fred Niblo 1
- Fred Zinnemann 4
- Freddie Francis 2
- Fritz Lang 7
- Gabriel Le Bomin 1
- Gabriele Mainetti 1
- Gareth Edwards 1
- Garry Marshall 1
- Gary Shore 1
- Gavin O'Connor 1
- Georg Maas 1
- Georg Wilhelm Pabs 1
- Georg Wilhelm Pabst 3
- George A. Romero 1
- George Armitage 1
- George Cukor 6
- George Edwards 1
- George Fitzmaurice 1
- George Lucas 1
- George Pan Cosmatos 1
- George Roy Hill 1
- George Seaton 2
- George Stevens 7
- George T. Miller 2
- George Tillman Jr. 1
- Georges Franju 1
- Gérard Corbiau 2
- Gerry O'Hara 1
- Geza Beremenyi 1
- Géza von Radványi 1
- Gil Bettman 1
- Gilberto Gazcón 2
- Gilles Grangier 1
- Gillo Pontecorvo 3
- Giuseppe Tornatore 3
- Gordon Douglas 1
- Gregg Champion 1
- Gregory Hoblit 1
- Gregory Ratoff 3
- Guillaume Canet 2
- Gus Van Sant 2
- Guy Hamilton 1
- H.G. Clouzot 2
- Héctor Babenco 1
- Henri Colpi 1
- Henry Hathaway 5
- Henry King 3
- Henry Koster 1
- Herbert Ross 4
- Hermanas Wachowski 1
- Hirokazu Koreeda 1
- Hiroshi Inagaki 4
- Hong Sang-soo 1
- Hou Hsiao-Hsien 1
- Howard Deutch 1
- HOWARD HAWKS 2
- Howard Hughes 1
- Howard W. Koch 1
- Hugh Hudson 2
- Hugo Fregonese 1
- Igor Kopylov 1
- Ildikó Enyedi 1
- Ingmar Bergman 15
- Irene Cardona 1
- Isao Takahata 3
- Ishirô Honda 1
- Ivan Passer 1
- J. Lee Thompson 6
- Jack Arnold 1
- Jack Clayton 1
- Jack Conway 3
- Jack Gold 1
- Jack Smight 1
- Jackie Chan 1
- Jacques Audiard 1
- Jacques Becker 2
- Jacques Demy 2
- Jacques Deray 1
- Jacques Rivette 1
- Jacques Tourneur 3
- Jaime Camino 1
- James B. Harris 1
- James Bridges 2
- James Cameron 1
- James Clavell 2
- James Goldstone 2
- James Gray 1
- James Ivory 3
- James L. Brooks 1
- James Mangold 4
- James Manos Jr. 1
- James Vandervilt 1
- James Whale 1
- Jane Campion 3
- Jason Reitman 1
- Javier Elorrieta 2
- Jean Becker 1
- Jean Eustache 1
- Jean Luc Godard 3
- Jean Negulesco 7
- Jean Renoir 1
- Jean-Jacques Annaud 5
- Jean-Louis Richard 1
- Jean-Luc Godard 2
- Jean-Pierre Dardenne 1
- Jean-Pierre Jeunet 1
- Jean-Pierre Melville 4
- Jeannot Szwarc 3
- Jeff Nichols 1
- Jerry London 2
- Jerry Schatzberg 3
- Jerry Zaks 1
- Jerzy Kawalerowicz 1
- Jerzy Skolimowski 3
- Jesse Eisenberg 1
- Jesús Franco 1
- Jia Zhangke 1
- Jiří Menzel 2
- Joe Alves 1
- Joe Johnston 1
- Joel Coen 1
- John Baxter 1
- John Berry 1
- John Boorman 3
- John Carney 1
- John Carpenter 1
- John Cassavetes 3
- John Cromwell 2
- John Davies 1
- John Duigan 2
- John Farrow 1
- John Flynn 1
- John Ford 13
- John Francis Daley 1
- John Frankenheimer 3
- John G. Avildsen 1
- John Guillermin 1
- John H. Auer 1
- John Hough 1
- John Huston 10
- John Lee Hancock 1
- John M. Stahl 2
- John Mackenzie 1
- John Madden 2
- John Milius 1
- John N. Smith 1
- John Sayles 2
- John Schlesinger 4
- John Sturges 4
- John Woo 2
- Jon Avnet 2
- Jon Garaño 1
- Jon Turteltaub 1
- Jonathan Demme 1
- Jonathan Entwistle 1
- Jonathan Kaplan 1
- José Antonio Páramo 1
- Jose Luis Garci 6
- José Luis García Sánchez 1
- José Luis Sáenz de Heredia 3
- José Luis Tafur 1
- José María Forqué 1
- José Pinheiro 1
- José Ramón Larraz 1
- Josef von Sternberg 5
- Josefina Molina 1
- Joseph H. Lewis 1
- Joseph Kosinski 2
- Joseph L. Mankiewicz 5
- Joseph Losey 2
- Joseph Sargent 1
- Joseph Weisberg 1
- Joshua Logan 3
- Juan Antonio Bardem 1
- Juan Bustillo Oro 1
- Juanma Bajo Ulloa 2
- Jud Taylor 1
- Julia Ducournau 1
- Julian Fellowes 1
- Julian Jarrold 1
- Julie Taymor 1
- Julien Colonna 1
- Julien Duvivier 4
- Julio Quintana 1
- Jung Woo-sung 1
- Kaouther Ben Hania 1
- Karel Reisz 3
- Karl Freund 1
- Kathryn Bigelow 1
- Kazuki Omori 2
- Keisuke Kinoshita 1
- Ken Annakin 1
- Ken Hughes 1
- Ken Loach 1
- Ken Russell 5
- Kenji Mizoguchi 6
- Kenneth Branagh 1
- Kenneth Johnson 3
- Kevin Connor 1
- Kevin Costner 1
- Kevin Reynolds 4
- Kieth Merrill 1
- Kilian Riedhof 1
- Kim Ki-young 1
- King Vidor 2
- Kinji Fukasaku 2
- Kiyoshi Kurosawa 1
- Koldo Serra 1
- Kon Ichikawa 3
- Krzysztof Kieślowski 3
- Krzysztof Lukaszewicz 1
- Kurt Neumann 1
- Ladislao Vajda 1
- Lambert Hillyer 1
- Lamont Johnson 1
- Lars von Trier 1
- Lasse Hallström 3
- László Benedek 1
- Laura Poitras 1
- Laurent Tirard 1
- Lee Daniels 1
- Leo McCarey 4
- Léonard Keigel 1
- Leopoldo Savona 1
- Lewis Allen 1
- Lewis John Carlino 1
- Lewis Milestone 2
- Lilja Ingolfsdottir 1
- Lindsay Anderson 2
- Liv Ullman 1
- Lo Wei 1
- Lothar Mendes 1
- Louis Leterrier 1
- Louis Malle 2
- Luc Besson 8
- Luchino Visconti 10
- Luis Buñuel 8
- Luis García Berlanga 1
- Luis Mandoki 1
- M. Night Shyamalan 2
- Makoto Shinkai 1
- Manoel de Oliveira 1
- Manuel Gómez Pereira 1
- Manuel Gutiérrez Aragón 2
- Manuel Huerga 1
- Manuel Martín Cuenca 1
- Marc Forster 1
- Marc Rocco 2
- Marcel Carné 4
- Marcel L'Herbier 2
- Marco Bellocchio 1
- Marco Ferreri 2
- Marcos Zurinaga 1
- Margarethe von Trotta 1
- Marina de Van 1
- Mario Bava 1
- Mario Camus 1
- Mark Robson 1
- Mark Rydell 1
- Martha Coolidge 1
- Martin Campbell 1
- Martin Ritt 1
- Martin Scorsese 22
- Marvin J. Chomsky 1
- Mary Harron 1
- Mary Lambert 1
- Maryam Moghadam 1
- Masaki Kobayashi 1
- Massimo Dallamano 1
- Mathieu Kassovitz 1
- Matteo Garrone 1
- Matthew Chapman 1
- Matthew Weiner 1
- Maura Delpero 1
- Maurice Cloche 1
- Max Ophüls 3
- Mel Gibson 2
- Menahem Golan 1
- Mervyn LeRoy 4
- Michael Anderson 2
- Michael Audley 1
- Michael B. Jordan 1
- Michael Caton-Jones 2
- Michael Cimino 1
- Michael Corrente 1
- Michael Curtiz 5
- Michael Gordon 2
- Michael Haneke 1
- Michael Landon 7
- Michael Mann 1
- Michael Powell 2
- Michael Radford 1
- Michael Ritchie 1
- Michael Seresin 1
- Michael Winner 2
- Michel Deville 1
- Michel Poulette 1
- Michelangelo Antonioni 3
- Mike Figgis 1
- Mike Leigh 1
- Mike Newell 2
- Mike Nichols 4
- Milos Forman 11
- Mira Nair 1
- Mitchell Leisen 5
- Moira Armstrong 1
- Morten Tyldum 1
- Nagisa Ôshima 1
- Neal Marlens 1
- Neil Burger 1
- Nicholas Hytner 2
- Nicholas Meyer 1
- Nicholas Ray 3
- Nick Cassavetes 1
- Nick Hamm 1
- Nicolas Roeg 2
- Nicolas Winding Refn 2
- Nigel Finch 1
- Nikita Mikhalkov 2
- Norman Foster 2
- NORMAN JEWISON 2
- Norman Taurog 1
- Nunnally Johnson 1
- Oliver Hirschbiegel 1
- Oliver Laxe 1
- Oliver Stone 3
- Orson Welles 9
- Osgood Perkins 1
- Otakar Vávra 1
- Otto Brower 1
- Otto Preminger 4
- Pablo Berger 1
- Pablo Moreno 1
- Paola Cortellesi 1
- Paolo Sorrentino 1
- Park Chan-wook 5
- Paul Auster 1
- Paul Greengrass 2
- Paul Hyett 1
- Paul Marcus 1
- Paul Naschy 1
- Paul Schrader 5
- Paul Thomas Anderson 9
- Paul Verhoeven 1
- Pedro AlmodovarPedro Almodovar 1
- Pedro Amalio López 1
- Pedro Masó 1
- PEDRO OLEA 1
- Penny Marshall 2
- Per Fly 1
- Peter Brook 1
- Peter Godfrey 1
- Peter Jackson 2
- Peter Landesman 2
- Peter Markle 1
- Peter Maxwell 1
- Peter Medak 1
- Peter S. Fischer 1
- Peter Watkins 1
- Peter Webber 1
- Peter Weir 4
- Peter Yates 3
- Phil Karlson 3
- Philip Barantini 1
- Philip D'Antoni 1
- Philip Kaufman 1
- Pier Paolo Pasolini 4
- Pierre Granier-Deferre 1
- Pieter Jan Brugge 1
- Ping Lumpraploeng 1
- Predrag Antonijevic 1
- Quentin Masters 1
- Quentin Tarantino 2
- Rafael Cobos 1
- RAFAEL GIL 1
- Rafael Moreno Alba 1
- Rainer Werner Fassbinder 4
- Ralph Nelson 2
- Ramón Menéndez 1
- Ranald MacDougall 1
- Raoul Walsh 4
- René Clair 1
- René Clément 2
- Richard Attenborough 2
- Richard Boleslawski 1
- Richard Brooks 7
- Richard Donner 4
- Richard Eyre 1
- Richard Fleischer 5
- Richard Hooker 2
- Richard Levinson 8
- Richard Linklater 3
- Richard Loncraine 1
- Richard Marquand 1
- Richard Quine 1
- Richard Shapiro 4
- Richard Thorpe 2
- Ridley Scott 11
- Ringo Lam 1
- Rob Marshall 3
- Rob Reiner 2
- Robert Altman 2
- Robert Benton 5
- Robert Bresson 3
- Robert De Niro 3
- Robert Eggers 1
- Robert Lieberman 1
- Robert Markowitz 1
- Robert Montgomery 1
- Robert Mulligan 2
- Robert Redford 3
- Robert Rossen 1
- Robert Schwentke 1
- Robert Siodmak 2
- Robert Stevens 1
- Robert Wise 8
- Robert Z. Leonard 1
- Robert Zemeckis 4
- Roberto Benigni 1
- Roberto Rossellini 5
- Rodrigo Cortés 1
- Rodrigo Sorogoyen 1
- Roger Kumble 1
- Roland Emmerich 1
- Roland Joffé 1
- Roman Polanski 6
- Ron Howard 3
- Ron Shelton 1
- Ronald Neame 2
- Ronan Day-Lewis 1
- Rouben Mamoulian 1
- Roy Huggins 1
- Roy Rowland 2
- Ruggero Deodato 1
- Rupert Julian, Erich von Stroheim 1
- Russell Mulcahy 2
- Ryan Condal 1
- Ryan Coogler 3
- Sally Potter 1
- Sam Mendes 2
- Sam Peckinpah 4
- Sam Taylor-Johnson 1
- Sam Wood 5
- Samuel Fuller 3
- Santiago A. Zannou 1
- Santiago Mitre 1
- Satyajit Ray 2
- Saverio Costanzo 1
- Scott Cooper 2
- Scott Derrickson 1
- Scott Mann 1
- Sean Baker 1
- Sean Durkin 1
- Sean Penn 3
- Seiji Maruyama 1
- Sergei Bondarchuk 2
- Sergei M. Eisenstein 1
- Sergei Parajanov 1
- Sergio Corbucci 1
- Sergio Leone 3
- Shuji Terayama 1
- Sidney Gilliat 1
- Sidney Lumet 9
- Silvio Narizzano 1
- Simon Nuchtern 1
- Simon Verhoeven 1
- Sofia Coppola 2
- Søren Sveistrup 1
- Spike Lee 3
- Stanley Donen 2
- STANLEY KUBRICK 6
- Stephan Elliott 1
- Stephen Chbosky 1
- Stephen Daldry 1
- Stephen Poliakoff 1
- Steve Kloves 1
- Steve McQueen 1
- Steven Johnson 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 14
- Steven Zaillian 1
- Stuart Burge 1
- Stuart Cooper 1
- Stuart Heisler 1
- Stuart Rosenberg 2
- Sydney Pollack 3
- Sylvester Stallone 1
- Takashi Yamazaki 2
- Tay Garnett 1
- Terence Fisher 1
- Terence Winter 1
- Terence Young 1
- Terrence Malick 2
- Terry Zwigoff 1
- The Duffer Brothers 1
- Theo Angelopoulos 1
- Theodore Melfi 1
- Thomas Vinterberg 1
- Tim Burton 5
- Tim Fehlbaum 1
- Tim Hunter 1
- Tim Robbins 1
- Tinto Brass 3
- Tobias Lindholm 1
- Tod Browning 4
- Todd Haynes 1
- Todd Phillips 2
- Tom Clegg 1
- Tom Gries 1
- Tom Laughlin 1
- Tom McCarthy 1
- Tony Richardson 1
- Tony Scot 2
- Tōru Murakawa 1
- Toshiya Fujita 1
- Uberto Pasolini 1
- Uli Edel 2
- Ulu Grosbard 1
- Umberto Lenzi 1
- Vadim Perelman 1
- Val Guest 2
- Valentine Davies 1
- Valeria Bruni Tedeschi 1
- VARIOS 4
- Vera Chytilová 1
- Víctor Erice 6
- Victor Fleming 11
- Vincent Sherman 1
- Vincente Minnelli 5
- Vittorio De Seta 1
- Vittorio De Sica 6
- Vsevolod Pudovkin 1
- Wallace Worsley 1
- Walter Bernstein 1
- Walter Hill 5
- Wang Quan'an 1
- Waris Hussein 1
- Werner Herzog 2
- William A. Graham 1
- William A. Seiter 1
- William A. Wellman 1
- William Beaudine 3
- William Blinn 1
- William Dieterle 1
- William Friedkin 3
- William Hale 1
- William Keighley 2
- William Oldroyd 1
- William Wyler 11
- Wim Wenders 5
- Wojciech Has 2
- Wolfgang Petersen 3
- Wong Jing 1
- Wong Kar-Wai 1
- Woody Allen 1
- Xavi Giménez 1
- Xavier Durringer 1
- Xavier Giannoli 1
- Yasujirō Ozu 4
- Yōjirō Takita 1
- Yorgos Lanthimos 1
- Yoshitaro Nomura 1
- Zhang Yimou 1
- Zoltan Huszarik 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
Drama
Trapecio
Género
Drama. Romance | Circo
Sinopsis
Mike Ribble era uno de los pocos trapecistas capaces de hacer el triple salto mortal. Sin embargo, tras sufrir un accidente con el trapecio, se vio obligado a trabajar como tramoyista. Tino, el hijo del gran trapecista Orsini, lo busca para que le enseñe a ejecutar el triple salto. Desgraciadamente, entre los dos se interpone Lola, cuyo único afán es triunfar en el circo sirviéndose de su belleza.
(Carol Reed, 1956)
CRITICA
Película a la medida de sus actores, Burt Lancaster genial en su papel de Mike Ribble, Tony Curtis como el hijo del gran Orsini, Tino Orsini y Gina Lollobrrigida en una Lola capaz de hacer enfrentarse a los pobres hermanos saltarines que los lleva hasta la desesperación y siempre queriendo ser ella la estrella del lugar.
Un Carol Reed que dirige magistralmente un triangulo amoroso y un reto, el triple salto mortal, que solo Mike ha podido dar.
Tampoco hemos de olvidar a una genial actriz como Katy Jurado que aun siendo secundaria tiene un excelente papel.
Unos actores de lujo para una película de lujo.
Para ser sinceros me leí el libro y que me perdone Max Cato, el autor, pues personalmente me gustó bastante más la película y es que tengo predilección por Burt Lancaster entre otros.
En definitiva, es como ir al circo pero sin el olor a circo y viendo lo más espectacular del mismo, el TRAPECIO.
TRAPS
Género
Drama. Comedia
Sinopsis
Después de dos hombres con problemas pero violan a una joven autoestopista que resulta ser una veterinaria, ella los droga, y extirpa sus testículos.
(Vera Chytilová, 1998)
Premios
1998: Festival de Mar de Plata: Sección de largometrajes a concurso
TRAS EL CRISTAL
Género
Intriga. Drama. Terror | Película de culto. Abusos sexuales. Thriller psicológico. Venganza
Sinopsis
Durante la Segunda Guerra Mundial, el doctor Klaus (Günter Meisner) torturó, asesinó y abusó de multitud de niños en los campos de concentración nazis. Acabada la contienda, un intento de suicidio le obligará a permanecer conectado a un pulmón de acero, ayudado solamente por su mujer Griselda (Marisa Paredes) y su hija Rena (Gisèle Echevarría). La aparición de un joven que se ofrece para cuidarlo establecerá entre ambos una sórdida relación basada en el deseo, la venganza y la fascinación por el mal.
(Agusti Villaronga, 1986)
CRITICAS
“Tras el cristal” no es sólo un excepcional drama que reflexiona sobre las consecuencias de la guerra, también es una monstruosa representación del terror psicológico más puro e incomprensible nunca antes vista en un film de producción nacional.
En un arranque que es toda una declaración de intenciones nos encontramos con un niño desnudo, colgado del techo y atado de pies y manos mientras es fotografiado por un hombre de lasciva mirada y pérfidas intenciones en un edificio en ruinas. Acto seguido el hombre deja la cámara, se acerca al muchacho y comprueba que éste aun sigue vivo, le pasa la lengua por la cara y sale de la habitación. Sube las escaleras, llega al tejado y se precipita al vacío.
Más tarde, el mismo hombre lo encontramos postrado en la cama, inmóvil, sólo un aparato de parálisis le permite seguir con vida. Poco a poco nos enteramos de que se trata de Klaus, un doctor ex-colaborador del antiguo régimen nazi recientemente exiliado en España. Junto a él se encuentran su esposa, agobiada por la vida de semiesclavitud que le ha tocado vivir, y su hija pequeña, solitaria e introvertida.
Una noche, sin saber cómo ni cuándo, se cuela en la casa un extraño joven que dice ser enfermero. Se ofrece a cuidar a Klaus y a pesar de las reticencias iniciales de la mujer, la insistencia de su marido por que lo acepte acaba por imponerse. Hasta aquí puedo contar.
Agustí Villaronga sabe dar reposo a una historia terrible, que habla de locura y venganza, de ambición y desprecio por el ser humano, todo esto contado con los horrores de los campos de concentración como telón de fondo. Relatos inconfesables sobre horribles torturas y ejecuciones que se narran mediante una voz en off que repasa los diarios del doctor y dota de una mayor dimensión al horror que estamos presenciando.
“Tras el cristal” no esta hecha para corazones sensibles y estómagos débiles. Posee escenas tremendamente desagradables y en más de una ocasión dan ganas de apartar la mirada de la pantalla.
No quedan del todo claras sus intenciones argumentales, y el film se mueve entre el drama y el terror con calibrado equilibrio. La obsesión del joven intruso, limítrofe a la locura, alcanza una proporción inimaginable en un principio y que ciertamente desconcierta hasta al más avispado.
Villaronga sorprende por su crudeza y se recrea en ella casi con desconsideración y descaro. También proyecta una atmósfera tensa, desasosegante, que congela el ánimo y perturba el espíritu del espectador. Una sensación que haría morirse de envidia al mismísimo rey del terror más psicológico e inexplicable, Michael Hanecke.
TREINTA MINUTOS PARA MORIR
Género
Acción. Drama. Thriller. Ciencia ficción
Sinopsis
Eddy Kay es un relojero que, acosado por una serie de perturbadoras imágenes retrospectivas, se da cuenta de que su pasado encierra muchos secretos, incluso para él mismo. A medida que hurga en su pasado, Eddy comprende que los responsables de sus extranas visiones quieren acabar con su vida a toda costa, y que tiene que hacer lo que sea para llegar a conocer la verdad, aunque le cueste la vida. Sin nadie mas a quien acudir, Eddy solicita ayuda a una psiquiatra bella e inteligente, la Dra. Nolmar. Juntos, la doctora y su paciente se debatiran por resolver el misterio del pasado de Eddy, antes de que el misterio acabe con ellos.
(Avi Nesher, 1991)
CRITICAS
Entretenidísimo thriller de acción que pese a una historia más que vista (tipo Bourne) y un presupuesto contenido consigue crear un film muy fluido y rodado con buen pulso, sobre todo en sus secuencias de acción, que aún con poco dinero algunas de ellas si hubiesen sido protagonizadas por Stallone o Arnold hoy en día aún las recordaríamos.
Michael Biehn interpreta a Eddy Kay un humilde relojero que se convierte en el objetivo de un comando de una organización secreta que trabaja para la CIA. Con la ayuda de una atractiva psicóloga conseguirá recordar su turbulento pasado, descubriendo que él mismo fue miembro de dicha organización…
Timebomb es un interesante thriller de acción precursor de películas como la trilogía de Bourne o Soldado Universal. A pesar de contar con un presupuesto modesto la película tiene unas escenas de acción dignas y están filmadas con nervio. Biehn realiza una convincente interpretación en la linea de anteriores trabajos como el personaje de Kyle Reese en Terminator. Patsy Kensit es la psicóloga que le acompaña durante su frenética huida. Y Richard Jordan es el jefe del comando que les persigue sin tregua.
En definitiva Treinta minutos para morir es un filme entretenido con secuencias de acción recordadas como el tiroteo en el cine porno, el del hospital, el del garaje en la consulta de la doctora o la pelea en el hotel.
Además Patsy Kensit sale igual de guapa o más que en Arma letal 2, peli que haría dos años antes que esta en la que al igual que aquí también nos enseña sus encantos.
TREME – SERIE DE EXITO TEMPORADA 1
Género
Serie de TV. Drama | Drama sureño. Jazz. Música
Sinopsis
Serie de TV (2010-2013). 4 temporadas. 36 episodios. Crónica de la vida de un grupo de personas de Nueva Orleáns afectadas por el paso del huracán Katrina, que en agosto de 2005 devastó la costa de Louisiana. Treme es el nombre de un barrio bohemio de la ciudad, en el que viven numerosos músicos y que sirve de escenario a esta historia.
(David Simon (Creador), 2010)
Posición en rankings FA
11 Mejores series del siglo XXI
31 Mejores series de la historia de la TV
Premios
2014: Emmy: 4 nominaciones incluyendo Mejor Miniserie de TV
2011: Satellite Awards: 2 nominaciones, incluyendo mejor serie dramática
2010: Emmy: 2 nominaciones. Mejor dirección y música
TRES DESEOS
Género
Romance. Drama | Drama romántico. Años 50
Sinopsis
Verano de 1955. Jane Holman, una joven viuda que viaja en coche con sus dos hijos Tom y Gunny, atropella a Jack McCloud, un misterioso vagabundo, que se fractura una pierna. Decide entonces alojarlo en su casa, y pronto la familia empieza a cogerle cariño. Cuando empieza a enseñarle béisbol a Tom, que ha perdido a su padre en la Guerra de Corea, nace entre ellos una fuerte amistad.
TRES EXTRAÑOS
Género
Drama. Thriller. Fantástico. Cine negro
Sinopsis
Según una antigua leyenda, si varios desconocidos piden a la vez un deseo al ídolo chino Kwan Yin, éste abre los ojos y los hace realidad. Crystal Shackleford decide averiguar qué hay de cierto en todo esto. Para ello, reúne en la calle a dos extraños con problemas diferentes y les propone pedir un deseo la noche en la que comienza el nuevo año chino.
(Jean Negulesco, 1946)
CRITICAS
Howard Koach y John Huston escribieron el guión de esta película a partir de un relato de Huston, cuya inspiración según parece le vino después de la compra de una estatua china de madera en una tienda de antigüedades y de una conversación a propósito de unos boletos de carreras de caballos en Irlanda. La película es una fábula sobre el karma, sobre la mezquindad humana y sobre la inevitabilidad del destino, ese fatalismo inherente al cine negro y que tan fantástico nos resulta. Nos situamos en Londres, Crystal Shackleford (Geraldine Fitzgerald) quiere averiguar si la leyenda de una estatua china es cierta, para ello decide reunir a dos extraños, Peter Lorre (Johnny) y Sydney Greenstreet (Jerome), los tres hacen un trato, apuestan por un caballo a las carreras, y el dinero conseguido, si es que ganan, lo invertirán en una nueva carrera al mismo caballo.
Ambigua e irónica, el film cuenta con una dirección fluida y elegante por parte de Negulesco que se mezcla a la perfección con las dosis de cinismo, pesimismo y misoginia del relato Huston. La ligereza del conjunto no debe confundir en relación a lo descorazonador de sus conclusiones, aquí todo el mundo pierde, aunque algunos en menor grado, como el personaje encarnado por un Lorre genial, como siempre.
La ambientación es fascinante: en casa de Crystal, en las oficinas de Jerome o de okupas en unas ruinas con Johnny y Gaby, estamos siempre en un no-lugar. La música de Adolph Deutsch acompaña el misterio. Los actores, todos fantásticos, pero es Peter Lorre (Johnny) quien realmente marca el ritmo de la película. Por último, la fotografía excelente del veterano Arthur Edeson da a este cuento esotérico la atmósfera negra que le conviene.
Una de las obras más desconocidas de este director de origen rumano Jean Negulesco que consigue dotar al film de un ambiente de misterio y extrañeza que no decae nunca. Una película a recuperar que se ve con fascinación.
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TRILOGIA FEDERICO FELLINI: LAS NOCHES DE CABIRIA LA DOLCE VITA Y LA ESTRADA
- La strada (1954)
Compañías
Ponti-De Laurentiis Cinematografica
Género
Drama | Neorrealismo. Teatro. Road Movie
Sinopsis
Cuando Zampanó, un artista ambulante, enviuda, compra a Gelsomina, la hermana de su mujer, sin que la madre de la chica oponga la menor resistencia. Pese al carácter violento y agresivo de Zampanó, la muchacha se siente atraída por el estilo de vida nómada, siempre en la calle (la «strada», en italiano), sobre todo cuando su dueño la incluye en el espectáculo. Aunque varios de los pintorescos personajes que va conociendo en su deambular le proponen que se una a ellos, Gelsomina se mantendrá fiel a Zampanó hasta las últimas consecuencias.
Premios
1956: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones
1955: Premios BAFTA: Nominada a mejor película y actriz extranjera (Masina)
1956: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
Críticas
Obra maestra, una de las mejores -y más aclamadas- películas de Fellini, y para muchos su film más bello y conmovedor.
- Las noches de Cabiria (1957)
Compañías
Lopert Films
Género
Drama | Prostitución. Neorrealismo
Sinopsis
Cabiria es una prostituta que ejerce como tal en uno de los barrios más pobres de Roma. Sueña, sin embargo, con encontrar el amor verdadero, un hombre que la aparte de la calle y a quien pueda entregarse en cuerpo y alma. Su bondad y su ingenuidad la convierten en víctima propicia de sucesivos vividores que se aprovechan de ella, le roban y la golpean. A pesar de sus fracasos, recobra la esperanza una y otra vez.
Premios
1957: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1957: Festival de Cannes: Mejor actriz (Masina), Premio OCIC (Mención especial)
Críticas
«La infinita capacidad poética del cine es puesta en imágenes por el maestro Fellini en una obra inmortal. Imprescindible»
- La dolce vita (1960)
Género
Drama. Comedia | Periodismo. Cine dentro del cine. Película de culto
Sinopsis
Marcello Rubini es un desencantado periodista romano, en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción por las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Merodea por distintos lugares de Roma, siempre rodeado de todo tipo de personajes, especialmente de la élite de la sociedad italiana. En una de sus salidas se entera de que Sylvia, una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma, cree que ésta es una gran oportunidad para conseguir una gran noticia, y, en consecuencia, la perseguirá por las noches por diferentes lugares de la ciudad.
Premios
1961: Oscar: Mejor vestuario (B&N). 4 nominaciones, incluyendo Director y Guión
1960: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película
Críticas
«‘La dolce vita’ (…) se levanta en medio como la piedra angular de una manera de concebir y entender el mundo. (…) la exaltación erótica de la misma decadencia, de la muerte.»
TRISTANA
Género
Drama | Años 20. Drama psicológico. Sátira
Grupos
Adaptaciones de Benito Pérez Galdós
Sinopsis
Don Lope ha acogido a Tristana en su hogar para cumplir una promesa hecha a sus padres. Pero la joven es muy hermosa y se convierte en la obsesión del anciano, que a fuerza de tiempo y de paciencia consigue sus favores. Sin embargo, cuando ella conoce a un joven pintor que la enamora, decide cambiar radicalmente el rumbo de su vida
(Luis Buñuel, 1970)
CRITICAS
Nueve años después del escándalo de “Viridiana”, Buñuel retorna a España. En este viaje vuelve a adaptar a su admirado Galdós, pero trasladando toda la acción temporal a su época su juventud.
Ante una sombra tan grande como la de “Viridiana”, “Tristana” puede parecer una obra menor; pero reúne, si cabe, tantos méritos o más que la mítica película. En sí la película trata una de las mayores preocupaciones surrealistas: el “amour fou”. En ninguna obra de Buñuel se retrata con tanto detalle el “amor loco” como en esta. La historia es sencilla: Cuando muere la madre de Tristana, ella es confiada a D. Lope, un caballero de los de antes con rentas cada vez más exiguas, pero de un cinismo calculado, que comienza a obsesionarse por la joven Tristana hasta conseguir sus favores; tiempo después ésta conoce a un pintor con el que huye hasta que las circunstancias la traen de nuevo.
La sabiduría y sencillez de esta obra es pasmosa. En ninguna otra obra posterior a esta encontraremos la depuración a la que había llegado el maestro; quizá porque surrealismo y grandes presupuestos nunca casaron del todo (la etapa mejicana y la española están muy por encima de todas sus películas francesas, aunque éstas fueron las que llegaron más al público). Es increíble la fuerza que le da a los planos, cómo éstos calan en el espectador hasta exprimir todo su significado (el plano secuencia con el que se abre –un partido de fútbol entre sordomudos-; las secuencias que muestran la relación incestuosa que mantienen; el fetichismo con el que arropa a C. Deneuve en la última parte de la película).
“Tristana” de todos modos es D. Lope. En ninguna otra película del maestro, Fernando Rey realizará mejor actuación, hasta el punto de que quizá sea la mejor interpretación de toda su carrera. De todos los personajes, es el más rico, el que realiza una evolución más sorprendente pues pasa de ser comecuras (magníficos los diálogos en los que expresa su anarquismo) a terminar tomando el chocolate con estos en la tardes frías de invierno. Su interpretación es tan sentida que estremece (cuando por fin consigue a Tristana y le escuchamos decir “Esta vez no se me escapa, esta vez será mía…” traslada la pasión que siente de un modo tan directo que es como si te pegara).
Pero a su misma altura está todo el plantel. La frialdad de Denueve llega al punto de la crueldad, pero sin dejar de mostrar esa pasión alocada que sostiene a un personaje que naciendo en la pureza, terminará por vivir en el rencor (maravillosa la secuencia en la que se despide de su amante el pintor tocando una pieza de piano tan pasional como su aversión). Al lado una Lola Gaos espléndida, como esa criada abnegada que daría la vida por su señorito.
Un punto y aparte merece la fotografía. La firma Aguayo y consigue que una película a color termine siendo negra, negrísima (la secuencia de la boda es magistral, pues más parece un entierro). Otra obra maestra del gran Buñuel antes de afrancesarse.
TRONO DE SANGRE
Género
Drama | Japón feudal. Siglo XVI. Samuráis
Grupos
Shakespeare: Macbeth
Sinopsis
Japón feudal, siglo XVI. Adaptación del «Macbeth» de William Shakespeare. Cuando los generales Taketori Washizu y Yoshaki Miki regresan de una victoriosa batalla, se encuentran en el camino con una extraña anciana, que profetiza que Washizu llegará a ser el señor del Castillo del Norte. A partir de ese momento, su esposa lo instigará hasta convencerlo de que debe cumplir su destino.
(Akira Kurosawa, 1957)
CRITICAS
Al trasladar la historia de Shakespeare al japón feudal, Kurosawa no sólo crea una adaptación de una obra literaria en imágenes, sino que consigue una intertextualidad hasta la fecha no vista. Como ya demostrara con Rashomon (1950), el director se adelantaba a su tiempo.
“Trono de sangre” es sin duda, la mejor adaptación cinematográfica de cuantas se han hecho de Macbeth (y una de las mejores adaptaciones literarias de la historia del séptimo arte) y al mismo tiempo, es la versión más alejada de los estrictamente escrito por W. Shakespeare. El director nipón, mutila parte del texto y cambia ciertos pasajes para construir un Macbeth cuya fuerza radica en la imagen y el plano escogido (al contrario que Welles, en “Trono de sangre” abundan los planos generales, suavizando así la tragedia; pero hay también, unos primeros planos que hielan la sangre -como cuando Washizu (el Macbeth de Shakespeare) y Miki (Banquo en la obra de teatro) adquieren los honores profecitados por la bruja o cuando Lady Washizu (L. Macbeth) convence a su marido para matar al rey-). Kurosawa realiza un meticuloso trabajo de cámara y una maravillosa puesta en escena. Es puro cine conseguido por un lenguaje cinematográfico apoteósico.
En “Trono de sangre” podemos apreciar a la Lady Macbeth (Lady Asaji Washizu interpretada por Isuzu Yamada) más pavorosa y fría. Kurosawa usa el plano fijo cada vez que Asaji confabula con su marido Taketori Washizu (Toshirô Mifune). Los movimientos suaves, casi gravitatorios de Asaji y un maquillaje fantasmal ayudan a crear a la mejor L. Macbeth de cuantas hayan sido adaptadas. Su suerte no despertará pena alguna en el espectador.
Al desprenderse más del texto, gana en universalidad (el director se queda con la naturaleza ambiciosa y manipulable del hombre para extrapolarlo a un mundo completamente ajeno al medievo europeo de primeros del milenio donde Shakespeare basó su obra) ,y la película se mueve más por el camino psicológico. Todo queda menos expuesto. La universalidad y atemporalidad de Shakespeare hacen que sus obras sean, en cierto sentido, fácilmente adaptables. Pero son pocas las que consiguen ir más allá de lo que dejó escrito el dramaturgo. Escasas son, las adaptaciones cinematográficas que intentan (y triunfan) al llevar a la pantalla no sólo la palabra (los diálogos y la naturaleza humana que Shakespeare radiografió) sino la esencia de la obra en imágenes imperecederas.
El brillante final, traidor al texto de Shakespeare, termina por destapar la importancia de esta obra. Kurosawa se desprende definitivamente del mejor dramaturgo de la historia, y lo hace sin arrugarse, saliendo airoso y cambiando de un plumazo la tragedia clásica por la épica.
TROUBLE EVERY DAY/Problema cada día
Género
Terror. Drama | Gore. Película de culto
Grupos
New French Extremity
Sinopsis
La pareja estadounidense del Dr. Shane Brown y su esposa June van a París supuestamente para su luna de miel. En realidad, Shane ha viajado a París para cazar al neurocientífico Dr. Léo Sémeneau y a su esposa Coré, a quien una vez conoció y se obsesionó con ella. A pesar de haber tenido una carrera prolífica, Léo ahora está trabajando como médico general para mantener un perfil bajo. Él encierra a Coré en su casa todos los días, pero ella ocasionalmente logra escapar y asesinar violentamente a hombres.
(Claire Denis, 2001)
Premios
2001: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso
CRITICAS
A medida que transcurre esta historia (desconcertante en el primer contacto), un haz de luz va posándose sobre los oscuros rincones de la pasión, del amor más primitivo y más real; el que lucha por la exclusividad y la pertenencia más física y animal.
Nada de historias de amor, la película es, si no un canto, una descripción más que detallada sobre los impulsos secretos del ser humano.
Un maravilloso, sangriento y macabro poema escrito por Claire Denis.
TROYA – EDICION COLECCIONISTA METALICA
Género
Aventuras. Acción. Romance | Antigua Grecia. Cine épico. Mitología
Grupos
Adaptaciones de Homero
Sinopsis
En el año 1193 A.C. el joven Paris (Orlando Bloom), hijo de Príamo y príncipe de Troya, rapta a su amada Helena (Diane Kruger), esposa de Menelao, el rey de Esparta, lo que desencadena la Guerra de Troya, en la que se enfrentan griegos y troyanos. Comienza entonces el asedio de la ciudad de Troya por parte del ejército griego, que duraría más de diez años. Aquiles (Brad Pitt) era el gran héroe de los griegos, mientras Héctor (Eric Bana), el hijo mayor de Príamo (Peter O’Toole), el rey de Troya, representaba la única esperanza de salvación para la ciudad.
(Wolfgang Petersen, 2004)
CRITICAS
Esta película debe verse en pantalla gigante, porque es una película épica. Eric Bana es el mejor Héctor: valiente, responsable y noble; amante de su patria y de su familia, es un hombre de paz que se convierte en héroe al defender lo que ama y encuentra la gloria en el proceso. Brad Pitt nos muestra un Aquiles de pies ligeros, cruel, imparable y viril.
La historia no es para nada fiel al relato homérico, pero no hay razón para quejarse; el título de la película es Troya, no La Ilíada. No creo que haya muchas películas épicas que realmente sean muy fieles a las fuentes que las inspiran. Una notable excepción es La Ira de Aquiles, que parece respetar bastante la historia de Homero.
Mucho más entretenida que Gladiador (más bien es un remake de La Caída del Imperio Romano), es capaz de motivar la lectura de los clásicos grecolatinos. Es de mucho agradecer que el endiosado Russel Crowe no interpretara a Aquiles. Mucho me temo que pronto hagan el remake de Cónan con Crowe como el cimerio.
Excelente película donde se presenta principalmente un espectáculo épico de dos horas y media de los de pantalla grande, a la vieja usanza, de sandalias y carromatos, no importa lo bien que esté filmada, una batalla es como la siguiente, siendo incluso a veces difícil recordar quién está luchando por quién y por qué. Hacia el final de «Troya», incluso Aquiles parece ansioso de que termine el combate.
Es a la vez vigorosa, robusta película épica donde mezclan la ‘amplitud’ del ejército con las emociones íntimas, el honor y la obsesión, el romance y el machismo, para mostrar el glamour y la locura de la guerra. Con esta película se conoce sobre el pasado aspecto fundamental para comprender el pasado, recomiendo que vean esta película para que aprenda lo que son las buenas películas.
TRUST / Puedes confiar en mí
Género
Drama | Adolescencia. Abusos sexuales. Internet / Informática. Cine independiente USA
Sinopsis
Annie, una joven adolescente de 14 años, comienza a chatear con un nuevo «amigo» desconocido. Su vida familiar hace que la chica se sienta cada vez menos comprendida, motivo por el cual se refugia en este extraño y decide cederle toda su confianza. Pero a medida que se gana su cariño, su nuevo amigo irá allanando su camino, lleno de continuas mentiras, hasta conseguir su propósito; el hombre resulta ser un depredador sexual de 41 años que acabará siendo una pesadilla tanto para ella como para su familia.
(David Schwimmer, 2010)
CRITICAS
Se trata de una excelente película que rompe con los códigos y tabúes esgrimidos hasta ahora en los filmes hollywoodenses. Por regla general, estamos acostumbrados a que Hollywood nos presente a los partenaires de los psicópatas como víctimas de cabo a rabo; personas totalmente ajenas, psicológicamente hablando, y que caen inocentemente en la telaraña del perverso.
¿Pero qué sucede si, por algún motivo inexplicado, la supuesta víctima tiene un perfil que condice con el del psicópata y la hace presentarse como la presa ideal? Este es el elemento crucial que se analiza en este filme y que nos llega a cuestionar en nuestro estereotipo de personas «normales».
Las distintas formas que ha adquirido en estos tiempos la comunicación (internet, las redes sociales, los celulares) es otro de los elementos que confabula para el acoso de esta «víctima», la que pongo entre comillas porque a su vez usa su relación con el perverso para alejarse de una realidad chata y convencional.
Vista desde otro ángulo, esta película es una especie de «Lolita» pero con los agregados de la posmodernidad en cuanto a la complejidad de las relaciones humanas. Un filme muy inteligente y transgresor que no tiene desperdicio. Cien por ciento recomendable.
Tu y yo
Género
Drama. Romance | Drama romántico. Melodrama. Remake. Nochevieja / Año nuevo
Sinopsis
Un elegante playboy y una bella cantante de un club nocturno se conocen a bordo de un lujoso transatlántico y surge entre ellos un apasionado romance. Aunque ambos están comprometidos (ella es la amante de un magnate y él se va a casar con una rica heredera), establecen un pacto antes de abandonar el barco: encontrarse en el Empire State Building en un plazo de seis meses si siguen sintiendo lo mismo el uno por el otro
(Leo McCarey, 1957)
Premios
1957: 4 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, música, canción, vestuario
1957: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director
Nos encontramos ante una de las historias de amor más bellas y románticas de la historia del cine, cuajada de ingeniosos diálogos, de situaciones de una ternura exquisita en las que se alterna la alta comedia con la intensidad del melodrama, en parajes de ensueño filmados en glorioso technicolor con la amplitud de campo que permite el cinemascope y con una pareja protagonista en la cumbre de sus carreras, los encantadores Deborah Kerr y Cary Grant, destilando glamour, carisma y una química entre ellos difícil de superar.
Tan solo resaltar la gran calidad interpretativa de Cary Grant en los últimos minutos de la trama, al contemplar su propio cuadro, como consigue transmitir con la simple expresión de su rostro, sin mediar palabra, toda la profundidad y entendimiento de las razones que le han hecho llegar hasta ahí y la entereza con la que afrontará definitivamente su destino.
Los encantadores Cary Grant y Deborah Kerr se enamoran en este gran clásico del melodrama romántico, remake en color de la película del mismo nombre que dirigiera el propio Leo McCarey en 1939, con Irenne Dunne y Charles Boyer como pareja protagonista.
En 1993 se hizo otro -libre- remake con Meg Ryan y Tom Hanks en «Algo para recordar» (Sleepless in Seattle).
TU Y YO
Género
Romance. Drama | Drama romántico. Melodrama
Sinopsis
Un elegante play boy y una bella cantante de un club nocturno se conocen a bordo de un transatlántico, gracias a la invitación de otras dos personas. Ella es la amante de un magnate y él está comprometido con una rica heredera. Entre ellos surge un apasionante romance que los llevará a la siguiente promesa: romper con sus compromisos actuales, buscar trabajo y encontrarse a los seis meses, para continuar su vida juntos. Pero un trágico accidente impide a Terry acudir a la cita, con lo que el futuro de ambos sufrirá un giro emotivo e incierto.
(Leo McCarey, 1939)
CRITICAS
Uno de los films más conocidos del realizador Leo McCarey. El guión, de Delmer Daves y Donald O. Stewart, desarrolla un argumento original de Mildred Cram y Leo McCarey. Se rueda en escenarios exteriores de NYC y en los RKO Studios. Es nominado a 6 Oscar. Producido por Leo McCarey para la RKO, se estrena el 16-III-1939 (NYC).
La acción dramática tiene lugar a bordo de un trasatlántico que hace la travesía de Europa a NY, en las Islas Azores, NYC y Filadelfia, a lo largo de un año (1937-38) aproximadamente, de diciembre a diciembre. El pintor y playboy francés Michel Marnet (Boyer) y la cantante norteamericana de salas de fiestas Terry McKay (Dunne) se conocen durante una travesía en trasatlántico de Europa a EEUU. Entre ellos surge un gran amor a primera vista, pero los compromisos sentimentales que ambos tienen les aconsejan posponer cualquier decisión. Convienen encontrarse 6 meses después, el 1 de julio, en el piso superior del Empire State Building (NYC). Él es culto, elegante y sensible. Tras la máscara de frialdad de playboy esconde un corazón tierno y enamoradizo. Ella es lista, competente, guapa y alegre. Tiene un sutil sentido del humor.
El film suma drama, romance y comedia. Narra una sencilla y vibrante historia de amor que se presenta dividida en dos partes. La primera está narrada en un tono ligero de comedia romántica, que da paso en la segunda parte a un relato melodramático. La habilidad del realizador en el tratamiento de los sentimientos hace posible que ambas partes se yuxtapongan e interrelacionen con naturalidad y sin fricciones. Las buenas interpretaciones de los dos protagonistas aportan una contribución decisiva para que el ensamblaje de los partes resulte creíble y convincente.
Leo McCarey demuestra su competencia en el manejo de las emociones del público, que sabe suscitar, dosificar, sostener y modular. Lo hace con dignidad, respeto y sin caer en sentimentalismos fútiles. Dos escenas memorables concentran una fuerza emocional particularmente intensa: la de la espera en el piso 102 y la de la contemplación del cuadro de Terry con el mantón de punto de la abuela Janou. En ambas McCarey se sirve sobre todo del silencio, la expresión contenida del rostro de Boyer y la imaginación del público, para definir y comunicar los sentimientos que desea y consigue trasmitir. Por lo demás, destaca la delicadeza, la finura, el respeto y la elegancia, con que el film presenta las manifestaciones de los sentimientos de los protagonistas. Ofrece un emotivo final ambientado en Navidad.
Tu y yo – An affair to remember (Leo McCarey, 1957)
Género
Drama. Romance | Drama romántico. Melodrama. Remake. Nochevieja / Año nuevo
Sinopsis
Un elegante playboy y una bella cantante de un club nocturno se conocen a bordo de un lujoso transatlántico y surge entre ellos un apasionado romance. Aunque ambos están comprometidos (ella es la amante de un magnate y él se va a casar con una rica heredera), establecen un pacto antes de abandonar el barco: encontrarse en el Empire State Building en un plazo de seis meses si siguen sintiendo lo mismo el uno por el otro
(Leo McCarey, 1957)
Premios
1957: 4 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, música, canción, vestuario
1957: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director
Los encantadores Cary Grant y Deborah Kerr se enamoran en este gran clásico del melodrama romántico, remake en color de la película del mismo nombre que dirigiera el propio Leo McCarey en 1939, con Irenne Dunne y Charles Boyer como pareja protagonista.
En 1993 se hizo otro -libre- remake con Meg Ryan y Tom Hanks en «Algo para recordar» (Sleepless in Seattle).
TWIN PEAKS
Sinopsis
Serie de TV (1990-1991). 2 temporadas. 30 episodios.
El excéntrico agente del FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan) llega a Twin Peaks, una pequeña población montañosa, para investigar el brutal asesinato de la joven y bella Laura Palmer, la chica más popular del instituto de la localidad. Con la ayuda del sheriff del pueblo, el amable Harry S. Truman (Michael Ontkean), el agente Cooper comienza a interrogar a los habitantes del pueblo y va descubriendo poco a poco que muchos de ellos esconden oscuros y misteriosos secretos.
(David Lynch, 1990)
Premios
SOBRE EL EPISODIO PILOTO: Fascinante y magistral episodio piloto de (a la postre algo confusa) serie de TV creada por David Lynch. Estrenada como promoción en algunos países en la pantalla grande, posteriormente su continuación en televisión fue todo un éxito, en parte gracias a la famosa e inquietante frase de promoción: «¿Quién mató a Laura Palmer?» …
TWIN PEAKS – SERIE MITICA
Sinopsis
Serie de TV (1990-1991). 2 temporadas. 30 episodios.
El excéntrico agente del FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan) llega a Twin Peaks, una pequeña población montañosa, para investigar el brutal asesinato de la joven y bella Laura Palmer, la chica más popular del instituto de la localidad. Con la ayuda del sheriff del pueblo, el amable Harry S. Truman (Michael Ontkean), el agente Cooper comienza a interrogar a los habitantes del pueblo y va descubriendo poco a poco que muchos de ellos esconden oscuros y misteriosos secretos.
(David Lynch, 1990)
Premios
SOBRE EL EPISODIO PILOTO: Fascinante y magistral episodio piloto de (a la postre algo confusa) serie de TV creada por David Lynch. Estrenada como promoción en algunos países en la pantalla grande, posteriormente su continuación en televisión fue todo un éxito, en parte gracias a la famosa e inquietante frase de promoción: «¿Quién mató a Laura Palmer?» …
UGETSU / Cuentos de la luna pálida
Género
Drama. Fantástico | Siglo XVI. Japón feudal. Sobrenatural
Sinopsis
Japón, siglo XVI. Durante la guerra civil, los aldeanos Genjuro y Tobei pretenden hacer fortuna: Genjuro como alfarero y Tobei como samurai. Ambos dejan a sus esposas abandonadas para cumplir con sus ambiciosos sueños. La misteriosa Lady Wakasa, otra víctima de la guerra, se cruzará en el camino de Genjuro.
(Kenji Mizoguchi, 1953)
CRITICAS
Ugetsu monogatari es una autentica joya del cine, es la belleza misma. Una interesante mezcla con lo más característico del cine japonés de la época: Tiene un poco de cine fantástico (está basado en una leyenda japonesa), un poco de melodrama, típico de la obra de Mizoguchi, de relato feudal, de retrato social, de cine de samuráis… Todo subyugado al tema, no por evidente menos certero, que gira alrededor de la avaricia y la codicia. Así, “Cuentos de la luna pálida de agosto” actúa como una especie de compilación de lo mejorcito del cine japonés.
En el apartado formal la película es impresionante, una de las cotas más altas del incuestionable maestro. Desde la milimétrica composición de los encuadres en los que tanto personajes como espacios y atrezzos están maravillosamente hilvanados, hasta la impresionante fotografía que dota a la película de un aureola fantasmagórica y tétrica excepcional, jugando con los claroscuros como pocas veces se ha visto en el cine. Los actores, como es común en Mizoguchi, están espléndidos y la música logra ese efecto unificador y mágico que tanto es de agradecer y tan pocas veces se «ve».
Formalmente, una maravilla. Una de esas pelis que todo cinéfilo en ciernes debería ver sí o sí para saber de qué va esto del cine. Pocas veces veremos en una gran pantalla una composición de planos tan perfecta, un aprovechamiento de la iluminación tan oportuno y un ritmo narrativo tan grácil y elegante.
Nada que objetar, tampoco, a su incuestionable moralina. Porque la tiene, claro ¿Y qué? Al fin y al cabo todos sabemos que la felicidad plena es una utopía y que “la avaricia rompe el saco” ¿no? Mizoguchi, en cualquier caso, demuestra que sabe manejarse como pez en el agua en el ámbito melodramático y que la desmedida expresividad interpretativa de los actores japoneses, bien canalizada, puede constituir un recurso cinematográfico tan legítimo como eficaz.
En definitiva, no por tópico menos cierto, una obra de arte.
Umberto D
Género
Drama | Neorrealismo. Vejez / Madurez. Perros/Lobos. Pobreza
Sinopsis
Umberto Domenico Ferrari es un jubilado que intenta sobrevivir con su miserable pensión. Sumido en la pobreza, vive en una pensión, cuya dueña lo maltrata porque no consigue reunir el dinero necesario para pagar el alquiler de su habitación. Los únicos amigos que tiene en este mundo son una joven criada y sobre todo su perro Flike
(Vittorio De Sica, 1952)
Posición en rankings FA
11 Mejores películas italianas de todos los tiempos
26 Mejores películas de los años 50
76 Mejores películas de drama
Premios
1956: Nominada al Oscar: Mejor guión
1952: Cannes: Nominada al Gran Premio del Festival
1955: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
Críticas
«Además de una obra clásica e imprescindible, es un filme entrañable y comprometido, de puesta en escena sencilla, austera y transparente… Un sentido homenaje a toda una generación marcada por una sociedad que aún curaba sus heridas de guerra»
Umberto D
Género
Drama | Neorrealismo. Vejez / Madurez. Perros/Lobos. Pobreza
Sinopsis
Umberto Domenico Ferrari es un jubilado que intenta sobrevivir con su miserable pensión. Sumido en la pobreza, vive en una pensión, cuya dueña lo maltrata porque no consigue reunir el dinero necesario para pagar el alquiler de su habitación. Los únicos amigos que tiene en este mundo son una joven criada y sobre todo su perro Flike
(Vittorio De Sica, 1952)
Posición en rankings FA
11 Mejores películas italianas de todos los tiempos
26 Mejores películas de los años 50
76 Mejores películas de drama
Premios
1956: Nominada al Oscar: Mejor guión
1952: Cannes: Nominada al Gran Premio del Festival
1955: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
Críticas
«Además de una obra clásica e imprescindible, es un filme entrañable y comprometido, de puesta en escena sencilla, austera y transparente… Un sentido homenaje a toda una generación marcada por una sociedad que aún curaba sus heridas de guerra»
UN AÑO CON 13 LUNAS
Género
Drama | Melodrama. Transexualidad / transgéneroSinopsis
Se dice que en el «Año de la Luna», que tiene lugar cada siete años, las personas más sensibles sufren fuertes depresiones. Si el «Año de la Luna» resulta ser a la vez un año con trece lunas nuevas, pueden sufrir incluso grandes catástrofes personales. «Un año con trece lunas» narra los últimos días de la trágica vida de Elvira, un transexual (llamado antes Erwin, casado y con hijos), que se ha transformado en mujer por el amor de un hombre. Cuando su amante la rechaza, incapaz de soportar la soledad, intenta volver al pasado, buscando cariño, comprensión o una razón para seguir viviendo.Una de las mejores obras de Fassbinder, que asume las tareas de director, guionista, director fotográfico, cámara y montaje. Se rodó en Frankfurt, con escaso presupuesto.
La acción tiene lugar en Frankfurt, entre el 24 y 28 de julio de 1978, según precisa la obra. Narra la historia de soledad y desamores de Elvira/Erwin Weishaupt (Volker Spengler), un transexual, que tras ser abandonada por su novio Christoph, busca el amparo y el afecto de sus allegados más próximos, con la ayuda de su compañera de trabajo Zora la pelirroja (Ingrid Caven).
A lo largo de la narración el autor presenta varias escenas estremecedoras. El encuentro con un grupo de homosexuales a orillas del Maine, por motivos profesionales (es trabajadora del sexo con hombres), se salda con una agresión múltiple, verbal y física, que inquieta por provenir de un grupo afín, con problemas de integración social comunes o similares. Su novio actual Christoph, que ha vivido a costa del trabajo de Elvira, la abandona subitamente por otra, la humilla con expresiones despiadadas y la deja maltrecha en la calzada. La visita al matadero en el que trabajó durante un tiempo muestra el degüello masivo de reses vivas y su despiece, con un realismo perturbador.
Tras ser abandonada por sus padres, vivió acogida en un convento de monjas durante 14 años, que visita para que la hermana Gudrum le narre los recuerdos de su infancia en la institución, pero éstos contienen tanto dolor que provocan el desmayo de la protagonista. La escena en la que Elvira coincide con un suicida en un sótano es de un patetismo desolador. «Si quiere, puede mirar», dice él.
Ella responde: «puede hacerlo cuando quiera». La visita principal para Elvira es la que le lleva al despacho de Anton Saitz, su antiguo amante, pero ésta será tan extraña y disparatada como decepcionante.
Película rodada en homenaje póstumo al que fuera amante y compañero de trabajo del autor. Es, tal vez, su obra más intimista y más personal.
UN DIOS PROHIBIDO – DVD
Compañías
Contracorriente Producciones
Género
Drama | Histórico. Guerra Civil Española. Religión. Años 30
Sinopsis
Verano de 1936, inicios de la Guerra Civil española. La película narra el martirio de 51 miembros de la Comunidad Claretiana de Barbastro (Huesca), deteniéndose en el aspecto humano y religioso de las personas que participaron en este hecho histórico y resaltando la dimensión universal del triunfo del amor sobre la muerte.
(Pablo Moreno, 2013)
Este filme, que me llego casi por casualidad, narra los hechos acontecidos en la ciudad de Barbastro (Huesca) en agosto de 1936, menos de un mes después de iniciada la guerra civil, y se centra en la detención y posterior ejecución de un grupo de seminaristas de la orden de los claretianos a manos de militantes anarquistas, por el simple hecho de ser religiosos.
De verdad, es verdaderamente triste que tenga que ser una productora vinculada a la iglesia la que saque a relucir esta historia, no muy valorada por la mayoría, pero que como todas las historias merece ser escuchada.