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Drama
BELLEZA PROHIBIDA
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA Incluido
BEN HUR
El precio original era: 6,96 €.5,75 €El precio actual es: 5,75 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Cine épico. Antigua Roma. Esclavitud. Amistad. Religión. Venganza. Película de culto. Remake
Grupos
Adaptaciones de Lewis Wallace | Ben-Hur
Sinopsis
Antigua Roma, bajo el reinado de los emperadores Augusto y Tiberio (s. I d.C.). Judá Ben-Hur (Charlton Heston), hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala (Stephen Boyd), tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, son dos antiguos amigos, pero un accidente involuntario los convierte en enemigos irreconciliables: Ben-Hur es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, y Mesala lo encarcela a él y a su familia. Mientras Ben-Hur es trasladado a galeras para cumplir su condena, un hombre llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber. En galeras conocerá al comandante de la nave (Jack Hawkins) y más tarde a un jeque árabe (Hugh Griffith) que participa con sus magníficos caballos en carreras de cuadrigas.
(William Wyler, 1959)
CRITICAS
Imbatida durante casi 40 años, Ben-Hur ostentó el record de haber ganado 11 oscars, de las 12 nominaciones a las que se presentaba, hasta que fue igualada por «Titanic» que arrasó en la ceremonia de 1997 al conseguir el mismo número de oscars. En 2003 «El Señor de los Anillos. El Retorno del Rey», repetiría la misma hazaña.
Basada en la obra del general estadounidense Lew Wallace, el guión se basa en la amistad traicionada entre un oficial romano, Messala, y un príncipe judío, Judá Ben-Hur, condenado de por vida a galeras, tras ser acusado injustamente de intentar asesinar a un procurador romano y de ver confinadas en mazmorras a su madre y su hermana. El film narra la historia de la odisea de Ben-Hur, superada por alimentar un profundo sentimiento de odio y venganza, que alcanzará la redención a través del amor y el perdón inspirados en las enseñanzas y el ejemplo de un joven rabí de Nazareth, juzgado y condenado a morir crucificado.
Máximo exponente del llamado cine «Kolossal», nacido para competir con la pujante televisión, el film se beneficia de un excelente guión y una soberbia dirección de actores entre los que destacan Stephen Boyd como Messala, que sabe dotar a su personaje de una perturbadora ambigüedad en su relación de amor-odio con Ben-Hur; Jack Hawkins, como Quinto Arrio, en un registro parecido; Hugh Griffith, que enriquece el personaje del Sheik Ilderim, dotándolo de una desbordante humanidad; y Charlton Heston en el papel más rico y matizado de toda su carrera.
La partitura de Miklos Rozsa sigue siendo una de las más bellas y complejas de la historia del cine, no únicamente por la grandiosidad y belleza de los temas épicos y líricos, o por haber compuesto un tema específico para cada personaje, sino por la armoniosa elegancia con la que éstos se entretejen y enlazan a medida que la acción avanza. Sin duda un excelente ejercicio de creación de una banda sonora al servicio de la historia que se narra en el film.
Ben-Hur, un clásico del cine. De los que más se reponen y se ven continuamente. Y siempre cautiva al espectador con su historia tan apasionante, donde hay injusticia, amor, reencuentro, venganza, religión, milagro, etc. Magnífica.
A pesar de su larga duración se ve con verdadero entusiasmo y deseo. Para mí, dos escenas puntuales (no revelan el argumento general del filme) sobresalen e impactan hasta maravillar:
a) Cuando Ben-Hur caído en la desgracia más desoladora, recibe agua de un aldeano (Jesús de Nazaret) y el soldado romano que trata de impedirlo se queda casi petrificado ante el rostro del dador de agua o acuario nazarero (que no se ve pero que se imagina) sin poder hacer nada en contra. (*)
b) Cuando Ben-Hur se reencuentra con alguien muy querido por él, en el patio de la que fue su antigua y espléndorosa casa, ahora en penumbras, falta de cuidados y deteriorada.
Una película que forma parte de lo mejor del cine de todas las épocas. Conmovedora. Con un Charlton Heston, que independientemente que sea un hombre más partidario del rifle, de las pistolas y de las balas que de la ideología izquierdobuenista del cineasta Michael Moore, nadie puede discutir que es un grandísimo actor y que Ben-Hur fue el papel por excelencia de su vida, el que quedará asociado a su rostro por siempre.
Pero lo más recordado del film, es su mítica carrera de cuádrigas en el circo de Jerusalén, la tensión y la emoción que sigue produciendo su visionado no ha sido todavía superado en la era de los efectos digitales.
Todo el conjunto sigue siendo una gran lección de como concebir el cine, en los tiempos en que al cine se le denominaba «Séptimo Arte».
BEN HUR – Edición 4K UHD
El precio original era: 38,42 €.37,21 €El precio actual es: 37,21 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Cine épico. Antigua Roma. Esclavitud. Amistad. Religión. Venganza. Película de culto. Remake
Grupos
Adaptaciones de Lewis Wallace | Ben-Hur
Sinopsis
Antigua Roma, bajo el reinado de los emperadores Augusto y Tiberio (s. I d.C.). Judá Ben-Hur (Charlton Heston), hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala (Stephen Boyd), tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, son dos antiguos amigos, pero un accidente involuntario los convierte en enemigos irreconciliables: Ben-Hur es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, y Mesala lo encarcela a él y a su familia. Mientras Ben-Hur es trasladado a galeras para cumplir su condena, un hombre llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber. En galeras conocerá al comandante de la nave (Jack Hawkins) y más tarde a un jeque árabe (Hugh Griffith) que participa con sus magníficos caballos en carreras de cuadrigas.
(William Wyler, 1959)
CRITICAS
Imbatida durante casi 40 años, Ben-Hur ostentó el record de haber ganado 11 oscars, de las 12 nominaciones a las que se presentaba, hasta que fue igualada por «Titanic» que arrasó en la ceremonia de 1997 al conseguir el mismo número de oscars. En 2003 «El Señor de los Anillos. El Retorno del Rey», repetiría la misma hazaña.
Basada en la obra del general estadounidense Lew Wallace, el guión se basa en la amistad traicionada entre un oficial romano, Messala, y un príncipe judío, Judá Ben-Hur, condenado de por vida a galeras, tras ser acusado injustamente de intentar asesinar a un procurador romano y de ver confinadas en mazmorras a su madre y su hermana. El film narra la historia de la odisea de Ben-Hur, superada por alimentar un profundo sentimiento de odio y venganza, que alcanzará la redención a través del amor y el perdón inspirados en las enseñanzas y el ejemplo de un joven rabí de Nazareth, juzgado y condenado a morir crucificado.
Máximo exponente del llamado cine «Kolossal», nacido para competir con la pujante televisión, el film se beneficia de un excelente guión y una soberbia dirección de actores entre los que destacan Stephen Boyd como Messala, que sabe dotar a su personaje de una perturbadora ambigüedad en su relación de amor-odio con Ben-Hur; Jack Hawkins, como Quinto Arrio, en un registro parecido; Hugh Griffith, que enriquece el personaje del Sheik Ilderim, dotándolo de una desbordante humanidad; y Charlton Heston en el papel más rico y matizado de toda su carrera.
La partitura de Miklos Rozsa sigue siendo una de las más bellas y complejas de la historia del cine, no únicamente por la grandiosidad y belleza de los temas épicos y líricos, o por haber compuesto un tema específico para cada personaje, sino por la armoniosa elegancia con la que éstos se entretejen y enlazan a medida que la acción avanza. Sin duda un excelente ejercicio de creación de una banda sonora al servicio de la historia que se narra en el film.
Ben-Hur, un clásico del cine. De los que más se reponen y se ven continuamente. Y siempre cautiva al espectador con su historia tan apasionante, donde hay injusticia, amor, reencuentro, venganza, religión, milagro, etc. Magnífica.
Una película que forma parte de lo mejor del cine de todas las épocas. Conmovedora. Con un Charlton Heston, que independientemente que sea un hombre más partidario del rifle, de las pistolas y de las balas que de la ideología izquierdobuenista del cineasta Michael Moore, nadie puede discutir que es un grandísimo actor y que Ben-Hur fue el papel por excelencia de su vida, el que quedará asociado a su rostro por siempre.
Pero lo más recordado del film, es su mítica carrera de cuádrigas en el circo de Jerusalén, la tensión y la emoción que sigue produciendo su visionado no ha sido todavía superado en la era de los efectos digitales.
Todo el conjunto sigue siendo una gran lección de como concebir el cine, en los tiempos en que al cine se le denominaba «Séptimo Arte».
BEN HUR – Edición coleccionista 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 83,19 €.81,98 €El precio actual es: 81,98 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Cine épico. Antigua Roma. Esclavitud. Amistad. Religión. Venganza. Película de culto. Remake
Grupos
Adaptaciones de Lewis Wallace | Ben-Hur
Sinopsis
Antigua Roma, bajo el reinado de los emperadores Augusto y Tiberio (s. I d.C.). Judá Ben-Hur (Charlton Heston), hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala (Stephen Boyd), tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, son dos antiguos amigos, pero un accidente involuntario los convierte en enemigos irreconciliables: Ben-Hur es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, y Mesala lo encarcela a él y a su familia. Mientras Ben-Hur es trasladado a galeras para cumplir su condena, un hombre llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber. En galeras conocerá al comandante de la nave (Jack Hawkins) y más tarde a un jeque árabe (Hugh Griffith) que participa con sus magníficos caballos en carreras de cuadrigas.
(William Wyler, 1959)
CRITICAS
Imbatida durante casi 40 años, Ben-Hur ostentó el record de haber ganado 11 oscars, de las 12 nominaciones a las que se presentaba, hasta que fue igualada por «Titanic» que arrasó en la ceremonia de 1997 al conseguir el mismo número de oscars. En 2003 «El Señor de los Anillos. El Retorno del Rey», repetiría la misma hazaña.
Basada en la obra del general estadounidense Lew Wallace, el guión se basa en la amistad traicionada entre un oficial romano, Messala, y un príncipe judío, Judá Ben-Hur, condenado de por vida a galeras, tras ser acusado injustamente de intentar asesinar a un procurador romano y de ver confinadas en mazmorras a su madre y su hermana. El film narra la historia de la odisea de Ben-Hur, superada por alimentar un profundo sentimiento de odio y venganza, que alcanzará la redención a través del amor y el perdón inspirados en las enseñanzas y el ejemplo de un joven rabí de Nazareth, juzgado y condenado a morir crucificado.
Máximo exponente del llamado cine «Kolossal», nacido para competir con la pujante televisión, el film se beneficia de un excelente guión y una soberbia dirección de actores entre los que destacan Stephen Boyd como Messala, que sabe dotar a su personaje de una perturbadora ambigüedad en su relación de amor-odio con Ben-Hur; Jack Hawkins, como Quinto Arrio, en un registro parecido; Hugh Griffith, que enriquece el personaje del Sheik Ilderim, dotándolo de una desbordante humanidad; y Charlton Heston en el papel más rico y matizado de toda su carrera.
La partitura de Miklos Rozsa sigue siendo una de las más bellas y complejas de la historia del cine, no únicamente por la grandiosidad y belleza de los temas épicos y líricos, o por haber compuesto un tema específico para cada personaje, sino por la armoniosa elegancia con la que éstos se entretejen y enlazan a medida que la acción avanza. Sin duda un excelente ejercicio de creación de una banda sonora al servicio de la historia que se narra en el film.
Ben-Hur, un clásico del cine. De los que más se reponen y se ven continuamente. Y siempre cautiva al espectador con su historia tan apasionante, donde hay injusticia, amor, reencuentro, venganza, religión, milagro, etc. Magnífica.
Una película que forma parte de lo mejor del cine de todas las épocas. Conmovedora. Con un Charlton Heston, que independientemente que sea un hombre más partidario del rifle, de las pistolas y de las balas que de la ideología izquierdobuenista del cineasta Michael Moore, nadie puede discutir que es un grandísimo actor y que Ben-Hur fue el papel por excelencia de su vida, el que quedará asociado a su rostro por siempre.
Pero lo más recordado del film, es su mítica carrera de cuádrigas en el circo de Jerusalén, la tensión y la emoción que sigue produciendo su visionado no ha sido todavía superado en la era de los efectos digitales.
Todo el conjunto sigue siendo una gran lección de como concebir el cine, en los tiempos en que al cine se le denominaba «Séptimo Arte».
BERLIN ALEXANDERPLATZ – SERIE DE CULTO COMPLETA
El precio original era: 90,69 €.89,48 €El precio actual es: 89,48 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Años 20
Grupos
Adaptaciones de Alfred Döblin
Sinopsis
Serie de TV. 14 episodios. Se basa en una novela de Alfred Döblin, ambientada en Berlín en los años 20, que narra la historia de Franz Biberkopf, un ex-convicto que acaba de salir de la cárcel y, no es capaz de afrontar la miseria de su vida ni la indiferencia y crueldad de la sociedad que lo rodea. «Berlin Alexanderplatz» es la historia de un hombre, la de un continente, que, a principios del siglo XX, buscaban una redención que nunca llegaría.
(Rainer Werner Fassbinder, 1980)
CRITICAS
Fassbinder es un artista.
Fassbinder es el director de esta obra maravillosa que es «Berlin Alexanderplatz», un título esencial en su filmografía, un título esencial en la historia de la televisión, una obra de arte en la que se halla sin duda la esencia de Rainer Werner Fassbinder, un gran cineasta.
¿Por qué?
A nivel de dirección y redacción de guión llevar a cabo una obra así supone un esfuerzo enorme. Se trata de una producción para televisión que no le tiene que envidiar nada a las cinematográficas en cuanto a presupuesto, decorados, vestuario: se trata de una inversión bien hecha. En cuanto a lenguaje visual, tampoco le tiene que envidiar nada al cine fassbinderiano: no se trata de una serie, se trata de una película de autor de 15 horas y media editada para ser emitida por televisión; es más, la pasión con la que el autor ha trabajado es patente, y aquí se apuesta más que nunca por los planos secuencia elaborados, apoyados en una muy buena puesta en escena. Tal vez el tener un presupuesto televisivo obligara a trabajar en planos más largos para ahorrar tiempo de rodaje: sea así o no, el resultado es notable y se aprecia un claro desarrollo de la técnica fassbinderiana, que tendrá continuidad en su filmografía posterior (escasa, desafortunadamente).
En «Berlin Alexanderplatz» está la clave de su cine: protagonistas atormentados, relaciones personales dominador-dominado, pasiones profundas como la angustia y la soledad: es, yo creo, un puente de unión entre el cine que había hecho hasta entonces y el que haría a partir de El matrimonio de María Braun. «Berlin Alexanderplatz» me parece su obra más amplia y completa, su mayor esfuerzo narrativo, un proyecto colosal enorme en el que Fassbinder quiere dejar claro quién manda añadiendo un epílogo, desarrollando algo absolutamente personal a partir de un material original ajeno.
En los aspectos artístico-técnicos, destacan la fotografía y la música, utilizados con inteligencia, así como el reparto, que reúne a actores representativos de toda su filmografía, en el que destacan sin duda el protagonista Günther Lamprecht, la bellísima Hanna Schygulla, Gottfried John con su cavernosa voz, Barbara Sukowa («Lola»), Volker Splenger (transexual en «Un año con 13 lunas»), Brigitte Mira (de «Todos nos llamamos Alí»), Günther Kaufmann (habitual en cameos de muchas de sus películas, Nono en «Querelle»)… ¡Y sin duda alguna quiero hacer una mención especial de la aparición en el epílogo de Helmut Griem («La caída de los dioses», «Ludwig», ambas de Visconti) y Margit Carstensen («Las amargas lágrimas de Petra von Kant») haciendo de ángeles, así como del cameo del señor realizador en esta última parte de su obra magna!
«Berlin Alexanderplatz» es una experiencia audiovisual única, y desde aquí animo a todo aquél que sienta curiosidad tanto por la novela como por la serie en sí o por su realizador a que la vea y la disfrute
BEST SELLER
El precio original era: 16,34 €.15,13 €El precio actual es: 15,13 €. *IVA IncluidoCompañías
Hemdale
Género
Intriga. Drama. Cine negro | Crimen
Sinopsis
Cleve es un asesino a sueldo que se aproxima al detective y escritor Dennis Meechum, que está sufriendo un profundo bloqueo creativo. Recientemente despedido por su jefe -el sospechoso ejecutivo David Madlock-, Cleve está ansioso por contar su historia y vida a Meechum, aguardando convertirse así en millonario con un libro convertido en un best seller.
(John Flynn, 1987)
Premios
1987: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor actor (James Woods)
«Interesante película, con un guión original y buenos actores (…) No está nada mal»
BIG FISH
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Fantástico. Aventuras | Familia. Paternidad. Realismo mágico. Años 80
Sinopsis
William Bloom (Billy Crudup) no tiene muy buena relación con su padre (Albert Finney), pero tras enterarse de que padece una enfermedad terminal, regresa a su hogar para estar a su lado en sus últimos momentos. Una vez más, William se verá obligado a escucharlo mientras cuenta las interminables historias de su juventud. Pero, en esta ocasión, tratará de averiguar cosas que le permitan conocer mejor a su padre, aunque para ello tendrá que separar claramente realidad y fantasía, elementos que aparecen siempre mezclados en los relatos de su progenitor.
(Tim Burton, 2003)
CRITICAS
Desde el primer minuto de la película, te das cuenta de que entrar en esa sala a ver esta película ha sido uno de los mayores aciertos en la vida. Un historia preciosa de principio a fin, nunca empalaga, maravillosa, bonita, sensible,.. una historia que ilusiona!
Todo el rato te lleva a través de la alucinante historia, una historia fantástica enarbolada por el carisma y la espectacular personalidad de cada uno de los personajes.
Mucha gente pensaba que era difícil que Tim Burton pudiera superar su película Eduardo Manostijeras pero lo ha conseguido. Una película mágica que nadie debería perderse. Películas así hacen que el cine sea tan grande
Esta es de las películas que nunca quieres que acaben porque sabes que te va a costar años encontrar alguna parecida.
Estupenda y fascinante película adornada con una atmósfera de cuento impresionante.
Bien narrada, Big fish en ningún momento llega a aburrir, mantiene en el espectador un sentimiento de bienestar que perdura durante toda la película.
Con unos personajes muy vistosos y graciosos (algunos del prototipo de Burton: personajes extraños, vacios, demasiado raros como para explicarlos).
Merece la pena ver este despliegue de cuentos de fantasía, en el que la pareja Ewan-Albert te llevan por los mejores paisajes y cuentos del mundo.
Cuenta con uno de los finales más emotivos que jamás he visto. Tiene una de las escenas de amor más bonitas que he visto.
BIG FISH
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Fantástico. Aventuras | Familia. Paternidad. Realismo mágico. Años 80
Sinopsis
William Bloom (Billy Crudup) no tiene muy buena relación con su padre (Albert Finney), pero tras enterarse de que padece una enfermedad terminal, regresa a su hogar para estar a su lado en sus últimos momentos. Una vez más, William se verá obligado a escucharlo mientras cuenta las interminables historias de su juventud. Pero, en esta ocasión, tratará de averiguar cosas que le permitan conocer mejor a su padre, aunque para ello tendrá que separar claramente realidad y fantasía, elementos que aparecen siempre mezclados en los relatos de su progenitor.
(Tim Burton, 2003)
CRITICAS
Desde el primer minuto de la película, te das cuenta de que entrar en esa sala a ver esta película ha sido uno de los mayores aciertos en la vida. Un historia preciosa de principio a fin, nunca empalaga, maravillosa, bonita, sensible,.. una historia que ilusiona!
Todo el rato te lleva a través de la alucinante historia, una historia fantástica enarbolada por el carisma y la espectacular personalidad de cada uno de los personajes.
Mucha gente pensaba que era difícil que Tim Burton pudiera superar su película Eduardo Manostijeras pero lo ha conseguido. Una película mágica que nadie debería perderse. Películas así hacen que el cine sea tan grande
Esta es de las películas que nunca quieres que acaben porque sabes que te va a costar años encontrar alguna parecida.
Estupenda y fascinante película adornada con una atmósfera de cuento impresionante.
Bien narrada, Big fish en ningún momento llega a aburrir, mantiene en el espectador un sentimiento de bienestar que perdura durante toda la película.
Con unos personajes muy vistosos y graciosos (algunos del prototipo de Burton: personajes extraños, vacios, demasiado raros como para explicarlos).
Merece la pena ver este despliegue de cuentos de fantasía, en el que la pareja Ewan-Albert te llevan por los mejores paisajes y cuentos del mundo.
Cuenta con uno de los finales más emotivos que jamás he visto. Tiene una de las escenas de amor más bonitas que he visto.
BILLY ELLIOT (Quiero bailar)
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Ballet. Años 80. Baile
Sinopsis
En 1984, durante una huelga de mineros en el condado de Durham, se suceden los enfrentamientos entre piquetes y policía. Entre los mineros más exaltados están Tony y su padre. Éste se ha empeñado en que Billy, su hijo pequeño, reciba clases de boxeo. Pero, aunque el chico tiene un buen juego de piernas, carece por completo de pegada. Un día, en el gimnasio, Billy observa la clase de ballet de la señora Wilkinson, una mujer de carácter severo que lo anima a participar. A partir de ese momento, Billy se dedicará apasionadamente a la danza.
(Stephen Daldry, 2000)
CRITICAS
Es un peliculón que parte de una historia sencilla. Superación personal? Comedia? En absoluto. En todo caso, la única superación que aparece en el film -la huelga minera- termina en fracaso, y de comedia tiene lo mismo que El guateque, es decir, nada de nada. Nos muestra una de las zonas más deprimidas del Reino Unido que me hace recordar el esquetch de los Monty Pyton en El sentido de la vida, con todas aquellas casas adosadas, un montón de parados por las calles y una legión de niños equivalentes a bocas que alimentar.
Jamie Bell realiza una de las mejores interpretaciones que he podido disfrutar para un chico de esa edad. Lo cierto es que si yo tuviera que elegir entre boxeo y danza, también hubiese elegido la danza.
El final no sobra, es precioso. Tiene un ritmo alegre que consigue que el espectador no se deprima demasiado con la situación de fondo, lo que siempre es de agradecer.
El baile principal de Elliot lo mejor del film. Muy buena.
Black Hawk derribado – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Acción | Ejército. África. Basado en hechos reales. Años 90
Sinopsis
Octubre de 1993. Soldados americanos de élite son enviados a Mogadiscio (Somalia) en una misión de paz de las Naciones Unidas, pero su principal objetivo es capturar al caudillo Aidid y acabar de raíz con la guerra. La misión se complica cuando dos helicópteros Black Hawk son derribados. Entonces lo único que importa es rescatar a los soldados que han quedado atrapados o han resultado heridos en el accidente.
(Ridley Scott, 2001)
CRITICAS
“Black Hawk derribado” está basada en una historia real descrita en un libro del mismo título y en ese sentido es una película totalmente realista. Y cuando digo realista no me estoy refiriendo a las explosiones o a las mutilaciones que están estupendamente hechas. O que se haya utilizado material auténtico.
Me estoy refiriendo a que Scott ha trasladado fielmente el ambiente de lo que es el actual ejército de los USA. Hay que tener en cuenta que la edad media del soldado americano no pasa de 24 años y su educación es superior a la de nuestros actuales alumnos LOGSE, lo cual no es mucho. Así que lo que más le preocupa son las fiestas, las pibas, los juegos y la TV. Las conversaciones de los soldados no son transcendentales ni filosóficas, ni nada parecido al bodrio de “la línea roja”.
También es realista en que te describe muy bien como es el operativo que se monta para realizar una acción que se supone arriesgada pero en la que no se esperan dificultades. Por ello, los soldados al prepararse se dejan una gran parte del equipo que luego echaran de menos. Y no solo el equipo, también se dejan el agua. También describe muy bien como es un alto mando actual. Lleno de botones y consolas electrónicas, pero que está tan alejado de lo que ocurre a nivel de las botas de los soldados que precisamente por ello puede acabar todo en desastre.
Es también bastante buena cuando describe el pique que hay entre los americanos y los paquistanies, o como unas determinadas trabas burocráticas pueden hacer que una determinada opción no se tome. “Eso es jurisdicción de la ONU” se dice en un determinado momento.
Un espectador de mente simple puede pensar que esto es solo una película de guerra más. Llena de tiros y explosiones y en la que ¿¿ganan?? los americanos. Pero la película termina con un diálogo muy real, al menos de acuerdo con lo que se opina actualmente entre los psicólogos e historiadores (Ver por ejemplo la obra de Keegan “El rostro de la batalla”). Un comando Delta y un sargento de Rangers están conversando y el último se pregunta porque hacen lo que están haciendo. El Delta le responde “Al final todo consiste en que lo haces por el hombre de al lado”.
Black Hawk derribado – EDICION METALICA 4K UHD – Importacion
El precio original era: 61,70 €.60,49 €El precio actual es: 60,49 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Acción | Ejército. África. Basado en hechos reales. Años 90
Sinopsis
Octubre de 1993. Soldados americanos de élite son enviados a Mogadiscio (Somalia) en una misión de paz de las Naciones Unidas, pero su principal objetivo es capturar al caudillo Aidid y acabar de raíz con la guerra. La misión se complica cuando dos helicópteros Black Hawk son derribados. Entonces lo único que importa es rescatar a los soldados que han quedado atrapados o han resultado heridos en el accidente.
(Ridley Scott, 2001)
CRITICAS
“Black Hawk derribado” está basada en una historia real descrita en un libro del mismo título y en ese sentido es una película totalmente realista. Y cuando digo realista no me estoy refiriendo a las explosiones o a las mutilaciones que están estupendamente hechas. O que se haya utilizado material auténtico.
Me estoy refiriendo a que Scott ha trasladado fielmente el ambiente de lo que es el actual ejército de los USA. Hay que tener en cuenta que la edad media del soldado americano no pasa de 24 años y su educación es superior a la de nuestros actuales alumnos LOGSE, lo cual no es mucho. Así que lo que más le preocupa son las fiestas, las pibas, los juegos y la TV. Las conversaciones de los soldados no son transcendentales ni filosóficas, ni nada parecido al bodrio de “la línea roja”.
También es realista en que te describe muy bien como es el operativo que se monta para realizar una acción que se supone arriesgada pero en la que no se esperan dificultades. Por ello, los soldados al prepararse se dejan una gran parte del equipo que luego echaran de menos. Y no solo el equipo, también se dejan el agua. También describe muy bien como es un alto mando actual. Lleno de botones y consolas electrónicas, pero que está tan alejado de lo que ocurre a nivel de las botas de los soldados que precisamente por ello puede acabar todo en desastre.
Es también bastante buena cuando describe el pique que hay entre los americanos y los paquistanies, o como unas determinadas trabas burocráticas pueden hacer que una determinada opción no se tome. “Eso es jurisdicción de la ONU” se dice en un determinado momento.
Un espectador de mente simple puede pensar que esto es solo una película de guerra más. Llena de tiros y explosiones y en la que ¿¿ganan?? los americanos. Pero la película termina con un diálogo muy real, al menos de acuerdo con lo que se opina actualmente entre los psicólogos e historiadores (Ver por ejemplo la obra de Keegan “El rostro de la batalla”). Un comando Delta y un sargento de Rangers están conversando y el último se pregunta porque hacen lo que están haciendo. El Delta le responde “Al final todo consiste en que lo haces por el hombre de al lado”.
Black Hawk derribado/Black Hawk Down – EDICION COLECCIONISTA LIMITADA
El precio original era: 163,34 €.162,13 €El precio actual es: 162,13 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Acción | Ejército. África. Basado en hechos reales. Años 90
Sinopsis
Octubre de 1993. Soldados americanos de élite son enviados a Mogadiscio (Somalia) en una misión de paz de las Naciones Unidas, pero su principal objetivo es capturar al caudillo Aidid y acabar de raíz con la guerra. La misión se complica cuando dos helicópteros Black Hawk son derribados. Entonces lo único que importa es rescatar a los soldados que han quedado atrapados o han resultado heridos en el accidente.
(Ridley Scott, 2001)
CRITICAS
“Black Hawk derribado” está basada en una historia real descrita en un libro del mismo título y en ese sentido es una película totalmente realista. Y cuando digo realista no me estoy refiriendo a las explosiones o a las mutilaciones que están estupendamente hechas. O que se haya utilizado material auténtico.
Me estoy refiriendo a que Scott ha trasladado fielmente el ambiente de lo que es el actual ejército de los USA. Hay que tener en cuenta que la edad media del soldado americano no pasa de 24 años y su educación es superior a la de nuestros actuales alumnos LOGSE, lo cual no es mucho. Así que lo que más le preocupa son las fiestas, las pibas, los juegos y la TV. Las conversaciones de los soldados no son transcendentales ni filosóficas, ni nada parecido al bodrio de “la línea roja”.
También es realista en que te describe muy bien como es el operativo que se monta para realizar una acción que se supone arriesgada pero en la que no se esperan dificultades. Por ello, los soldados al prepararse se dejan una gran parte del equipo que luego echaran de menos. Y no solo el equipo, también se dejan el agua. También describe muy bien como es un alto mando actual. Lleno de botones y consolas electrónicas, pero que está tan alejado de lo que ocurre a nivel de las botas de los soldados que precisamente por ello puede acabar todo en desastre.
Es también bastante buena cuando describe el pique que hay entre los americanos y los paquistanies, o como unas determinadas trabas burocráticas pueden hacer que una determinada opción no se tome. “Eso es jurisdicción de la ONU” se dice en un determinado momento.
Un espectador de mente simple puede pensar que esto es solo una película de guerra más. Llena de tiros y explosiones y en la que ¿¿ganan?? los americanos. Pero la película termina con un diálogo muy real, al menos de acuerdo con lo que se opina actualmente entre los psicólogos e historiadores (Ver por ejemplo la obra de Keegan “El rostro de la batalla”). Un comando Delta y un sargento de Rangers están conversando y el último se pregunta porque hacen lo que están haciendo. El Delta le responde “Al final todo consiste en que lo haces por el hombre de al lado”.
Black Panther: WAKANDA FOREVER
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA IncluidoSinopsis
La reina Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) y las Dora Milaje (incluida Florence Kasumba), luchan para proteger su nación de la injerencia de potencias mundiales a raíz de la muerte del rey T’Challa. Mientras los wakandianos se esfuerzan por adaptarse a su nueva etapa, los héroes deben actuar unidos, con la ayuda del Perro de la Guerra Nakia (Lupita Nyong’o) y Everett Ross (Martin Freeman), y forzar un nuevo destino para el reino de Wakanda.
Posición en rankings FA
61 Mejores películas basadas en cómics de Marvel
Premios
2022: Premios Oscar: Mejor vestuario. 5 nominaciones incl. mejor actriz sec. (Bassett)
2022: Globos de Oro: Mejor actriz secundaria (Angela Bassett). 2 nominaciones
2022: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz secundaria (Angela Bassett)
BLADE RUNNER MONTAJE FINAL – EDIC. METALICA 4K UHD BLU RAY
El precio original era: 45,68 €.44,47 €El precio actual es: 44,47 €. *IVA IncluidoSinopsis
Noviembre de 2019. A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba «retiro». Tras un grave incidente, el ex Blade Runner Rick Deckard es llamado de nuevo al servicio para encontrar y «retirar» a unos replicantes rebeldes.
(Ridley Scott, 1982)
Género
Ciencia ficción. Acción | Neo-noir. Thriller futurista. Cyberpunk. Distopía. Robots. Película de culto
Posición en rankings FA
3 Mejores películas de ciencia-ficción
5 Mejores películas de acción
7 Mejores películas de los años 80
Premios
1982: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística, efectos visuales
1982: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original
1982: 3 BAFTA: Fotografía, vestuario y diseño de producción. 8 nominaciones
1982: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor fotografía
1982: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía
Críticas
Los Ángeles. Noviembre 2019. En un futuro de neón, publicidad ubicua y vapores masticables, Harrison Ford persigue, por una deshumanizada y mestiza megalópolis, unas máquinas con ansias de inmortalidad. ¿Qué decir de uno de los grandes clásicos de la ciencia-ficción? Magistral en su desarrollo, brillante en su formato, inquietante en su trasfondo.
Tras «Alien» (1979), Ridley Scott vuelve a deleitarnos con otro film insuperable, sublime, adulto. Mención especial para su banda sonora, un prodigio futurista de Vangelis que encaja con lo visual como pocas veces en la historia del cine. «He visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir…». Poco más que añadir. Blade Runner… Incluso el título es perfecto.
BLADE RUNNER MONTAJE FINAL – Limitada 4K UHD BLU RAY
El precio original era: 77,38 €.76,17 €El precio actual es: 76,17 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Acción | Neo-noir. Thriller futurista. Cyberpunk. Distopía. Robots. Película de culto
Sinopsis
Noviembre de 2019. A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba «retiro». Tras un grave incidente, el ex Blade Runner Rick Deckard es llamado de nuevo al servicio para encontrar y «retirar» a unos replicantes rebeldes.
(Ridley Scott, 1982)
Posición en rankings FA
3 Mejores películas de ciencia-ficción
5 Mejores películas de acción
7 Mejores películas de los años 80
Premios
1982: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística, efectos visuales
1982: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original
1982: 3 BAFTA: Fotografía, vestuario y diseño de producción. 8 nominaciones
1982: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor fotografía
1982: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía
Críticas
Los Ángeles. Noviembre 2019. En un futuro de neón, publicidad ubicua y vapores masticables, Harrison Ford persigue, por una deshumanizada y mestiza megalópolis, unas máquinas con ansias de inmortalidad. ¿Qué decir de uno de los grandes clásicos de la ciencia-ficción? Magistral en su desarrollo, brillante en su formato, inquietante en su trasfondo.
Tras «Alien» (1979), Ridley Scott vuelve a deleitarnos con otro film insuperable, sublime, adulto. Mención especial para su banda sonora, un prodigio futurista de Vangelis que encaja con lo visual como pocas veces en la historia del cine. «He visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir…». Poco más que añadir. Blade Runner… Incluso el título es perfecto.
BLADE RUNNER MONTAJE FINAL- EDIC. METALICA COLECCIONISTA FILM VAULT 4K UHD BLU RAY
El precio original era: 61,41 €.60,20 €El precio actual es: 60,20 €. *IVA IncluidoSinopsis
Noviembre de 2019. A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba «retiro». Tras un grave incidente, el ex Blade Runner Rick Deckard es llamado de nuevo al servicio para encontrar y «retirar» a unos replicantes rebeldes.
(Ridley Scott, 1982)
Género
Ciencia ficción. Acción | Neo-noir. Thriller futurista. Cyberpunk. Distopía. Robots. Película de culto
Posición en rankings FA
3 Mejores películas de ciencia-ficción
5 Mejores películas de acción
7 Mejores películas de los años 80
Premios
1982: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística, efectos visuales
1982: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original
1982: 3 BAFTA: Fotografía, vestuario y diseño de producción. 8 nominaciones
1982: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor fotografía
1982: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía
Críticas
Los Ángeles. Noviembre 2019. En un futuro de neón, publicidad ubicua y vapores masticables, Harrison Ford persigue, por una deshumanizada y mestiza megalópolis, unas máquinas con ansias de inmortalidad. ¿Qué decir de uno de los grandes clásicos de la ciencia-ficción? Magistral en su desarrollo, brillante en su formato, inquietante en su trasfondo. Tras «Alien» (1979), Ridley Scott vuelve a deleitarnos con otro film insuperable, sublime, adulto. Mención especial para su banda sonora, un prodigio futurista de Vangelis que encaja con lo visual como pocas veces en la historia del cine. «He visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir…». Poco más que añadir. Blade Runner… Incluso el título es perfecto.
BLAST OF SILENCE (EL NEGRO SILENCIO DEL DOLOR, 1961) – ED. CRITERION
El precio original era: 42,29 €.41,08 €El precio actual es: 41,08 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Thriller. Drama | Crimen. Mafia. Navidad. Neo-noir. Cine independiente USA
Sinopsis
Después de algún tiempo retirado, el asesino profesional Frankie Bono vuelve a Nueva York para hacer otro trabajo: asesinar a un mafioso de poca monta. A pesar de sus intentos de pasar desapercibido mientras persigue a su víctima, Bono es reconocido por un antiguo compañero de orfanato. Pero no será el único error que cometa.
(Allen Baron, 1961)
CRITICAS
Allen Baron (nacido en 1927, Brooklyn, Nueva York, EE.UU.), actor de cine y director de cine y de televisión, es principalmente conocido por escribir, dirigir e interpretar en 1960 esta impresionante pieza del género “crimen o cine negro”, titulada “Blast del Silencio”, sobre un asesino a sueldo, Frankie Bono, contratado por jefes de la mafia para eliminar a otro jefe mafioso en Nueva York.
Curiosamente Allen Baron acabó siendo más famoso como director de TV por la serie de “Los ángeles de Charlie” [1976-1977] que por este poderoso y genial filme “Blast of Silence”. A pesar de ser una película de debutante resultó magistral y singular como pocas. Sin embargo Barón tuvo que dedicarse en el futuro a dirigir cientos de episodios de series televisivas, entre otros de “Los ángeles de Charlie”, “Los Dukes de Hazzard”, “Kolchak” o “Cagney & Lacey”. No sabemos por qué a esta película le hicieron en la industria del cine competencia desleal, en concreto la que se basa en expulsar del mercado a un autor y su obra mediante una guerra de precios (o sea: “dumping”).
La película tiene rasgos asombrosos de filme magistral, un modelo de thriller que sin duda merece estudiarse en los Institutos o Escuelas de Cine, que nos lleva paso a paso en el desarrollo de como el cazador va observando, siguiendo, sumando información y preparando detalladamente la caza por sorpresa de la pieza.
BOARDWALK EMPIRE – TEMPORADA 1 COMPLETA SERIE MITICA
El precio original era: 16,94 €.15,73 €El precio actual es: 15,73 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Thriller. Drama | Neo-noir. Crimen. Mafia. Basado en hechos reales. Años 20
Sinopsis
Serie de TV (2010-2014). 5 temporadas. La Primera Guerra Mundial (1914-1918) ha terminado y Wall Street está a punto de explotar. Es una época de cambios: las mujeres obtienen el derecho al voto, la radio llega a los hogares y los jóvenes gobiernan el mundo. Atlantic City (Nueva Jersey) es un espectacular lugar de vacaciones en el que sólo se respetan las reglas impuestas por Enoch «Nucky» Thompson (Steve Buscemi). Basada en hechos reales, se inspira en la obra homónima de Nelson Johnson
(Terence Winter (Creador), 2010)
CRITICAS
Probablemente Boardwalk Empire sea la serie más ambiciosa en términos narrativos desde The Wire (vaya por delante que no he visto Deadwood). Como el clásico de Simon, en esta serie pululan cerca de una veintena de personajes (a cada cual mejor), abarcándose con extraordinaria clarividencia desde los entresijos de la política de más alto nivel hasta el ascenso al poder del chófer de un importante mafioso de Chicago. Pero es que encima, la propuesta de BE trasciende la ficción y se atreve con figuras históricas de la talla de Lucky Luciano, Meyer Lansky o Al Capone. Todos los personajes están minuciosamente creados, todos irradian personalidad propia y todos son piezas clave de un fresco extraordinariamente ambicioso sobre la edad dorada de la mafia estadounidense.
Boardwalk Empire apunta muy alto. Los cimientos están ya consolidados con la primera temporada, que nos deja personajes y escenas para la historia, como la escena en la que Jimmy va a cenar a casa de Al Capone y ambos se miran con su hijo de por medio, o la escena en la que Ms. Schroeder se prueba un vestido para la novia de Nucky y ambas intercambian opiniones sobre conejitos. Y Buscemi, claro.
De verdad que hay determinadas escenas que están a años luz de cosas que haya visto en un cine ultimamente.
Personalmente, siento debilidad por el personaje de Nelson Van Arden. No puedo recordar otro actor capaz de transmitir agresividad y miedo a la vez de la forma en que lo hace Michael Shannon. Es como si a Nelson Muntz le hubieran mandado a un colegio del Opus. Qué magnetismo desprende Shannon… acabará recibiendo varios Oscar en los próximos años si sigue así.
La impresión que me deja la primera temporada es que la cosa no ha hecho más que comenzar, y que lo mejor está todavía por venir. De momento, está a la altura de lo que se propone. Y el piloto de Scorsese, canela fina.
Imprescindible.
BOILING POINT / HIERVE – Ed. Limitada
El precio original era: 47,49 €.46,28 €El precio actual es: 46,28 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller | Cocina
Sinopsis
En la noche más concurrida del año en uno de los restaurantes de moda en Londres, el carismático jefe de cocina Andy Jones trata de no derrumbarse ante una crisis personal y profesional que podría destruir todo aquello por lo que ha trabajado. La inesperada visita de un inspector de sanidad y seguridad alimentaria aumenta la presión sobre el personal mientras no dejan de llegar más y más clientes. Andy abronca y engatusa a su equipo indistintamente, haciendo todo lo posible para disipar las tensiones entre la gerencia y los trabajadores, mientras atiende a las ridículas demandas de sus clientes.
(Philip Barantini, 2021)
Posición en rankings FA
20 Las mejores películas de ficción de 2021 (no animadas)
25 Las mejores películas de 2021
Premios
2021: Premios BAFTA: 4 nominaciones, incl. mejor film británico y actor (Graham)
2021: British Independent Film Awards (BIFA): 4 premios inc. mejor reparto
Críticas
«Todo fluye más allá del acierto formal de ese plano continuo sin cortes (…) y de la pretendida experiencia inmersiva (…) Barantini tiene nuestra atención (…) un gran Stephen Graham.
Hierve’ se convierte en una espiral de tensión de la que difícilmente saldrás aún terminando el film ya que asfixiante como poco resulta, una pesadilla en la cocina, una de las mejores películas del año y no se está hablando de ella. Corran a verla.
LO MEJOR: El reparto, que esté rodada en plano secuencia, la tensión, la veracidad técnica del aspecto culinario que retrata, el ritmo
Bonanno, El poder de la mafia
El precio original era: 30,55 €.29,34 €El precio actual es: 29,34 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Crimen. Mafia. Telefilm. Miniserie de TV
Sinopsis
Ésta es la historia real de Joseph Bonanno, uno de los padrinos más legendarios de la mafia americana. Su vida inspiró a Mario Puzzo para crear a Don Vito Corleone, el protagonista de su célebre novela El Padrino. Joseph es hijo de la mafia. Su propio padre, Salvatore, decide su apadrinamiento por el líder de la familia rival. De este modo, pone fin a una guerra sangrienta y sella el destino de su hijo recién nacido. Años más tarde, gracias a la ayuda de un amigo de la familia, conseguirá entrar ilegalmente en los Estados Unidos, donde empezará a hacer fortuna con el comercio ilegal de alcohol durante La Prohibición. Será entonces cuando acceda a la protección de Salvatore Maranzano, uno de los jefes de la mafia, del que se convertirá en mano derecha. A los 26 años, Joseph Bonanno es elegido para suceder a Maranzano, convirtiéndose en el jefe mafioso más joven de la historia. Convencido de que los enfrentamiento son malos para los negocios, Joseph negocia una tregua con Lucky Luciano y juntos establecen una comisión de cinco familias para controlar la ciudad. Tras casarse con Fanny Labruzzo y tener dos niños, Joseph se fijará en los políticos como medio de incrementar su poder. Años más tarde, conseguirá convencer al resto de familias para apoyar la carrera presidencial de John F. Kennedy. Tras el asesinato del presidente, se rumoreará que él y la mafia han tenido mucho que ver con ello… A pesar de haber llevado una existencia al límite, Joseph conseguirá llegar a los 93 años para honrar a sus ancestros y lamentar la pérdida de las viejas tradiciones… aunque ahora el poder de La Familia será mayor que nunca.
(Michel Poulette, 1999)
Posición en rankings FA
97 Mejores series sobre mafia, narcos y drogas
Premios
1999: Premios Satellite Awards: Nominada a Mejor miniserie de TV.
BONNIE Y CLYDE
El precio original era: 21,77 €.20,56 €El precio actual es: 20,56 €. *IVA IncluidoAcción. Drama. Thriller | Crimen. Años 30. Gran Depresión. Drama romántico. Robos & Atracos. Road Movie. Película de culto
Bonnie & Clyde
En la época de la Gran Depresión, una banda de jóvenes delincuentes, encabezados por la pareja formada por Bonnie Parker y Clyde Barrow, recorre los Estados Unidos asaltando bancos, favoreciendo a los humildes y ridiculizando a las autoridades.
El film más conocido de Arthur Penn, es su quinto largometraje. Escrito por David Newman y Robert Benton, se inspira en personajes y hechos reales. Se rueda en exteriores de Texas y en los platós de la Warner (Burbank, CA), con un presupuesto de 2,5 M dólares. Nominado a 10 Oscar, gana 2 (fotografía y actriz reparto). Producido por Warren Beatty, se proyecta por primera vez el 4-VIII-1967 (Festival de Montreal).
Muestra la violencia como algo brutal, inhumano y terrible. La explora con contención y la rebaja mediante el recurso a la ironía y el humor. La acción, dinámica y espectacular, avanza a un fuerte ritmo. Combina escenas desgarradoras con destellos de comedia. Alterna dramatismo, lirismo, erotismo e ironía.
El realizador demuestra talento y capacidad de innovación. Equilibra las partes de modo que todas tienen un tono preciso y justo. Maneja la incertidumbre con habilidad. Suscita sentimientos de simpatía y compasión por los protagonistas y hace de la violencia una fuente de fuerza dramática. Film muy imitado, tiene gran influencia sobre el cine posterior de Hollywood. Se suelen relacionat con él «Malas Tierras» (Malick), «Thelma y Louise» (Scott), «Asesinos natos» (Stone), etc.
La música, de Charles Strouse, aporta un tema central burlón, («Foggie Mountain Breakdown»), interpretado al banjo, que alcanzó gran popularidad. Añade canciones ajenas de gran belleza, como «Deep Night», que superpone a los créditos iniciales. La fotografía, de Burnett Guffrey, en color, se basa en el realismo y la espontaneidad. Construye primeros planos ricos en emotividad y planos a cámara lenta desgarradores (secuencia final). Buenas interpretaciones de Beatty (hermano de Shirley McLaine) y Faye Dunaway.
BOOGIE NIGHTS – Blu Ray
El precio original era: 47,49 €.46,28 €El precio actual es: 46,28 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Comedia dramática. Cine dentro del cine. Sexualidad y pornografía. Años 70. Años 80. Drogas. Historias cruzadas. Nochevieja / Año nuevo. Película de culto
Sinopsis
A finales de los 70, Jack Horner, un director de cine porno que considera su trabajo una forma de arte descubre a Eddie Adams, un joven ingenuo que desea triunfar y que tiene unas características físicas muy adecuadas para ese tipo de cine. Eddie cambia su nombre por el de Dirk Diggler, se adapta inmediatamente a nuevo estilo de vida y pronto se convierte en una gran estrella del porno.
(Paul Thomas Anderson, 1997)
Premios
1997: 3 nominaciones al Oscar: guion, actor sec. (Reynolds) y actriz sec. (Moore)
1997: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Burt Reynolds). 2 nominaciones
1997: 2 nominaciones Premios BAFTA: Mejor actor de reparto (Reynolds) y guión original
Críticas
BOOGIE NIGHTS – EDICION METALICA
El precio original era: 66,54 €.65,33 €El precio actual es: 65,33 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Comedia dramática. Cine dentro del cine. Sexualidad y pornografía. Años 70. Años 80. Drogas. Historias cruzadas. Nochevieja / Año nuevo. Película de culto
Sinopsis
A finales de los 70, Jack Horner, un director de cine porno que considera su trabajo una forma de arte descubre a Eddie Adams, un joven ingenuo que desea triunfar y que tiene unas características físicas muy adecuadas para ese tipo de cine. Eddie cambia su nombre por el de Dirk Diggler, se adapta inmediatamente a nuevo estilo de vida y pronto se convierte en una gran estrella del porno.
(Paul Thomas Anderson, 1997)
Premios
1997: 3 nominaciones al Oscar: guion, actor sec. (Reynolds) y actriz sec. (Moore)
1997: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Burt Reynolds). 2 nominaciones
1997: 2 nominaciones Premios BAFTA: Mejor actor de reparto (Reynolds) y guión original
Críticas
BOSQUE DE SOMBRAS
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Vida rural. Años 70
Sinopsis
Norte de España, finales de los 70, el verano más cálido de los últimos años. Norman (Paddy Considine) y Lucy (Virginie Ledoyen) son un matrimonio inglés que no atraviesa su mejor momento. Unas vacaciones junto a unos amigos, Paul (Gary Oldman) e Isabel (Aitana Sánchez-Gijón) pasa por ser la solución. Alejados de Londres, lo que se presenta como un idílico fin de semana de naturaleza y caza en el caserío recién comprado por Paul, no acabará como ellos hubieran deseado. El choque cultural con los lugareños encabezados por Paco (Lluis Homar) y el encuentro fortuíto de una casa abandonada, desencadenará una espiral de violencia entre ellos
(Koldo Serra, 2006)
CRITICAS
Aparte de lo buena que es, no puedo evitar pensar que este Bosque de sombras es un milagro de los que hacen que recuperemos la fe en el cine. ¿Cómo un director debutante y español ha reclutado a Gary Oldman para rodar una película de misterio en medio del campo? No creo que fuera el sueldo. Y el resto del reparto tampoco se queda atrás: Virginie Ledoyen, Aitana Sánchez-Gijón, Lluis Homar, etc.
Reconozco que este insólito reparto a las órdenes de un debutante fue uno de los principales reclamos para que me animara a ver esta película.
Y tal como esperaba, Bosque de sombras colmó la expectación que había levantado en mí. Hay en ella una historia con unos personajes muy bien delineados, con una trama de tensión in crescendo y una ambientación magníficamente conseguida. Su puesta en escena parece una mezcla de terror y de western crepuscular, muy atractiva sin duda. Pero, ante todo, Bosque de sombras es un soberbio y sólido drama psicológico, sustentado por unas actuaciones brillantes. Y ya no hace falta decir más.
Bosque de sombras es una gran sorpresa dentro del panorama español, que viene a demostrar la voluntad de innovación y de apertura a nuevas experiencias cinematográficas de los nuevos nombres del cine español. Con películas como ésta, el cine americano puede empezar a temblar. Claro que todo el mundo no está dispuesto a apostar por ellas.
Aprovechen la oportunidad, por favor. Yo, mientras tanto, me apunto el nombre de Koldo Serra.