Mostrando 1777–1800 de 1809 resultados
TIPO
- CineCine 1702
- SeriesSeries 98
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 317
- Animación / Anime 10
- Asiatico 77
- Bélico 144
- Ciencia ficción / SCI FI 62
- CINE MUDO 4
- Clasico 423
- Comedia 187
- Contemporáneo / moderno 42
- CRITICA SOCIAL 10
- DocumentalDocumental 6
- Drama 1712
- Erótico / adultos 20
- Europeo 484
- Infantil 29
- Musical 74
- Religioso 52
- RomanceRomance 275
- SATIRA 2
- Social / político 452
- Super héroes y comics 17
- Terror 92
- Thriller/ Policíaco 459
- Western 50
FORMATO
- 4K UHD + BLU RAY 99
- 4K UHD + BLU RAY Edición metálica 129
- DVDDVD 821
- Blu ray 675
- EDICION BLU RAY - MASTER RESTAURADO 3
- EDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAY 50
- EDICION COLECCIONISTA BLU RAY 25
- EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO 41
- EDICION COLECCIONISTA LIMITADA METALICA TITANS OF CULT 1
- EDICION METALICA 14
- EDICIÓN METALICA LIMITADA 1
- FILM VAULT - EDICION 4K UHD BLU RAY 1
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 78
- 21 Laps Entertainment 1
- 87Eleven, Company Films, DefyNite Films, Thunder Road Pictures 1
- A contracorriente 1
- A Contracorriente Films 1
- A-Punto ELSA 1
- A24 2
- Aaron Spelling 4
- Aaron Spelling. 4
- ABC 9
- ABC Circle Films 2
- ACEMAKER movieworks 1
- Acre Enterprises 1
- Adel Productions 1
- Adivina Producciones 1
- Agat Films 1
- Agata Film 1
- Ajym Films 1
- Albina Productions 1
- Alcina 1
- Alfa Cinematografica 1
- Alianza Cinematográfica 1
- Allied Artists 6
- Allied Stars 1
- Alta Cinematografica 3
- Altavista Films 1
- Amblin Entertainment 1
- Amblin Partners 1
- America Video Film 1
- American International Productions 1
- American Zoetrope 3
- Anouchka Films, Rome Paris Films, S.E.P.I.C 1
- Apjac International 1
- Apollo Films 2
- Apple Original Films 2
- Aquila Cinematografica 1
- Arandano S.A 2
- Arco Film Roma 3
- Argosy Pictures 3
- Armenfilm Studios 1
- Arnold Pressburger Films 1
- arte France Cinéma 1
- Arthur S. Lyons Productions 1
- Artisan Entertainment 1
- Artists Entertainment Complex 1
- AS Films Producciones 1
- Associated British Film Distributors 1
- Associated Producers (API) 1
- Attic Associates 1
- Automatik Entertainment 1
- AVCO Embassy Pictures 2
- Avenue Pictures 1
- Aver Media 1
- Avon Productions 2
- Balboa Entertainment 1
- Bandai Visual 1
- Bavaria Film 1
- BBC 6
- BBC Film 4
- BBC Studios 2
- Beaver Films 1
- Beijing Forbidden Films 1
- Bert Marcus Productions 1
- Big Beach 1
- Bing Crosby Productions 2
- Bixby-Brandon Productions 1
- Black Bear Pictures 1
- Black River Productions 1
- Bluestone Entertainment 1
- Boardwalk Productions 1
- BPI Productions 1
- Brent Walker Film Productions 1
- British Lion Film Corporation 1
- British National Films 1
- Brookstreet Pictures 1
- Buena Vista Pictures 1
- C2 Motion Picture Group, 1
- Cambridge Productions Inc 1
- Canal+ 6
- Canal+ España 2
- Capitol Films 2
- Capstone Studios 1
- Caravan Pictures 1
- Cardinal Pictures 1
- Carlyle Productions 1
- Carolco Pictures 3
- Carrollton Inc 1
- Castelao Productions 1
- Castle Rock Entertainment 5
- CBS Films 4
- CBS Productions 3
- Ce Qui Me Meut 1
- Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica 1
- Ceskoslovenský Státní Film 1
- Chapalo Films 2
- Chernin Entertainment 1
- Chessman Park Productions 1
- Chloe Productions 1
- Ciné-Alliance 1
- Cineguild 2
- Cinema 77 1
- Cinema Center Films 1
- Cinema City Film Productions 1
- Cinema International 1
- Cinematograph AB 1
- Cineplex-Odeon Films 1
- Cinequanon 1
- Citadel Entertainment 2
- CJ Entertainment 3
- Claudia Cinematografica 1
- Cloud Production Committee 1
- Clubhouse Pictures 1
- Code Entertainment 2
- Columbia Pictures 108
- CoMix Wave Films 1
- Commonwealth United Entertainment 1
- Compagnia Cinematografica Champion 1
- Compagnie Industrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) 2
- Constantin Film 2
- Contagious Entertainment 1
- Continentalcine 1
- Contracorriente Producciones 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 4
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 5
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia 2
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Suecia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Suiza 1
- Coproducción Alemania-Austria-Suiza 1
- Coproducción Alemania-Marruecos 1
- Coproducción Alemania-Noruega 1
- Coproducción Argelia-Francia 1
- Coproducción Argentina-Canadá 1
- Coproducción Argentina-España-Francia 2
- Coproducción Argentina-Francia-Brasil 1
- Coproducción Australia-Estados Unidos 1
- Coproducción Bélgica-Francia 1
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia 1
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia-Alemania 3
- Coproducción Bosnia y Herzegovina-Francia-Eslovenia 1
- Coproducción Canadá-Irlanda 1
- Coproducción Canadá-Reino Unido 1
- Coproducción China-Francia 2
- Coproducción China-Francia-Japón 1
- Coproducción China-Hong Kong 2
- Coproducción Dinamarca-Noruega-Suecia 1
- Coproducción España-Francia 9
- Coproducción España-Francia-Italia 3
- Coproducción España-Francia-Italia-Camerún 1
- Coproducción España-Italia 1
- Coproducción España-Italia-Francia 1
- Coproducción España-Marruecos 1
- Coproducción España-México 1
- Coproducción España-Reino Unido-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Alemania-Arabia Saudí 1
- Coproducción Estados Unidos-Alemania-Israel 1
- Coproducción Estados Unidos-Argentina-España-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Austria 1
- Coproducción Estados Unidos-Brasil-China 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 2
- Coproducción Estados Unidos-China-Canadá 1
- Coproducción Estados Unidos-España 2
- Coproducción Estados Unidos-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Hong Kong-Singapur-Alemania 1
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 2
- Coproducción Estados Unidos-Italia 3
- Coproducción Estados Unidos-México 1
- Coproducción Estados Unidos-México-Reino Unido 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 10
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Yugoslavia 1
- Coproducción Francia-Alemania 3
- Coproducción Francia-Bélgica 2
- Coproducción Francia-Bélgica-Países Bajos (Holanda)-Israel-Rumanía 1
- Coproducción Francia-Canadá 1
- Coproducción Francia-Dinamarca 1
- Coproducción Francia-España-Portugal 1
- Coproducción Francia-España-Suiza 1
- Coproducción Francia-Estados Unidos-España-Rumanía 1
- Coproducción Francia-Filipinas-Alemania-Reino Unido 1
- Coproducción Francia-Grecia 1
- Coproducción Francia-Grecia-Italia 1
- Coproducción Francia-Irán-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Francia-Italia 35
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 2
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Francia-México 1
- Coproducción Francia-Polonia 2
- Coproducción Francia-Reino Unido 1
- Coproducción Grecia-Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Hong Kong-China 2
- Coproducción Hong Kong-Corea del Sur 1
- Coproducción Hong Kong-Taiwán-Alemania 1
- Coproducción Hungría-Alemania 1
- Coproducción Hungría-Alemania-Italia-Francia 1
- Coproducción Hungría-Francia-Alemania-Suiza 1
- Coproducción India-Estados Unidos-Reino Unido 1
- Coproducción Irán-Francia-Suecia-Alemania 1
- Coproducción Irlanda-España-Reino Unido-Dinamarca 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Suiza 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 3
- Coproducción Italia-Alemania-Suiza 2
- Coproducción Italia-Argelia 1
- Coproducción Italia-Bélgica-Francia 1
- Coproducción Italia-España 1
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Italia-España-Reino Unido 1
- Coproducción Italia-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Francia 15
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Italia-Francia-Bélgica 1
- Coproducción Italia-Francia-Turquía 1
- Coproducción Italia-Francia-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 2
- Coproducción Italia-Unión Soviética (URSS); Opera Film Produzione, Rai Due 1
- Coproducción Japón-Alemania 1
- Coproducción Japón-Estados Unidos 1
- Coproducción Japón-Francia 2
- Coproducción Marruecos-Estados Unidos-Italia-Francia 1
- Coproducción Mexico USA 2
- Coproducción México-España 1
- Coproducción México-Italia 1
- Coproducción Nueva Zelanda-Estados Unidos-Alemania 1
- Coproducción Países Bajos (Holanda)-Alemania-Reino Unido 1
- Coproducción Portugal-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania-Bélgica 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Canadá 2
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 9
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Alemania-Irlanda 2
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia 2
- Coproducción Reino Unido-Francia 3
- Coproducción Reino Unido-Francia-Polonia-Alemania 1
- Coproducción Reino Unido-Irlanda-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Italia 2
- Coproducción Reino Unido-Italia-Grecia-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Rusia-Italia-Francia-Países Bajos (Holanda) 1
- Coproducción Suecia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Suiza-Alemania del Oeste (RFA)-España 1
- Coproducción Suiza-Francia-Alemania del Oeste 1
- Coproducción Suiza-Portugal-Reino Unido 1
- Coproducción Suiza-Reino Unido-Francia-Italia-Estados Unidos 1
- Coproducción Taiwán-Japón 1
- Coproducción Túnez-Francia 1
- Cre Film 1
- Curtwel Productions 1
- D.W. Griffith Productions 1
- Daiei Films 1
- Daiei Studios 3
- Daiichi Eiga 1
- Daniel Melnick 2
- David L. Wolper Productions 1
- David Lynch 1
- David O. Selznick 2
- DC Entertainment 1
- De Grunwald Productions 1
- Decla Film 1
- Destiny Entertainment 1
- Detour Filmproduction 1
- Diana Production Company 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica 5
- Divisa Home Video 2
- Divisa HV 1
- DNA Films 1
- DR Fiktion 1
- DreamWorks SKG 3
- Edward R. Pressman Film 2
- El Imán 1
- El Silencio Producciones S.A 1
- Elías Querejeta 3
- Elías Querejeta P.C. 1
- Embassy Films 2
- Embassy Home Entertainment 1
- Embrafilme 1
- Emiliano Piedra P.C 1
- Endeavor Content 1
- Enigma Films 1
- ETB 1
- Euro-France Films 1
- Excelsior Film TV 1
- Exclusive Media Group 2
- F.D. Cinematografica 1
- Fair Film 1
- Fanfare Films 1
- Feature Productions 1
- Fidelity Pictures Corporation 1
- Fifth Group 1
- Figaro Films 1
- Film & TV House 1
- Film Polski 3
- Film Workshop 2
- Film4 Productions 1
- Filmax 1
- Filmófono S.A 1
- Filmograph 1
- Filmové Studio Barrandov 2
- Films A2 2
- Films de France 2
- Filmverlag der Autoren 1
- First Floor Features 1
- Focus Features 4
- Fox 2000 Pictures 3
- Fox Film Corporation 3
- Fox Searchlight 4
- Fox Television Studios 1
- France 2 (FR 2) 1
- France 2 Cinema 1
- France 3 Cinéma 3
- Francisco Lara Polop P.C 1
- Frank Capra Productions 2
- Fuji TV 3
- Gainsborough Pictures 2
- Galatée Films 1
- Gary Sanchez Productions 1
- Gasteizko Zinema 2
- Gaumont 8
- George H. Brown Productions 1
- Georges-Alain Vuille Production 2
- Gladden Entertainment 1
- Gladiator Film 1
- Goldcrest Films 2
- Golden Harvest Company 3
- Goodmark Productions Inc. 1
- Goskino 1
- Government of West Bengal 1
- Granada Films 1
- Granada Television 3
- Grand Army Entertainment 1
- greenBoo Production 1
- Grovas-Oro Films 1
- Grupo Kadr 2
- Gustavo Alatriste 1
- Hammer Productions 4
- HarBel Productions 1
- Harbor Productions 1
- Harvest Filmworks 2
- HBO 10
- Heimatfilm 1
- Hemdale 1
- History Channel 1
- Hollywood Pictures 3
- Home Free 1
- Horus Films 1
- Hungarian Film Institute 1
- Hunter-Fields 1
- Ibermedia 1
- Icarus 1
- Icon Productions. 1
- IFI Producción 1
- ImageMovers 1
- Indian Paintbrush 1
- Inforg-M&M Film Kft 1
- International Films 1
- Irusoin 1
- Israeli Film Fund 1
- ITC 2
- Ízaro Films 2
- Jan Chapman Productions 2
- Jeonwonsa Film 1
- Jerry Bruckheimer Films 1
- Jesuit Communications Foundation 1
- José Frade P.C. 1
- José Luis Tafur P.C 3
- Julian Blaustein Productions Ltd 1
- Jupiter Generale Cinematografica 1
- Kamera Film Unit 2
- Kamera-Film 1
- Kim Ki-Young Production 1
- Krátký Film Praha 1
- Kurosawa Production Co. 1
- Laurel Entertainment Inc 1
- Lava Bear Films 1
- Le Musée d'Orsay 1
- Left Bank Films 1
- Leguan Film Berlin 1
- Les Films du Carrosse 6
- Les Films du Losange 1
- Les Productions Artistes 1
- Les Productions Fox Europa 1
- Les Productions Montaigne 1
- Liberty Films Inc. 1
- Lion International 1
- Lionsgate 9
- Lionsgate Television 1
- Lippert Films 1
- Lira Films 1
- Llamentol, S.L. 3
- Loew-Hakim 1
- Lolafilms 1
- London Films 7
- Lord Grade 1
- Lorimar Television 2
- LOTUS FILMS INTERNACIONAL 1
- Louis De Rochemont Associates 1
- Luc Besson Production 1
- Lux Film 4
- Lynch/Frost Productions 2
- Magla Productions 1
- Magnolia Pictures 2
- Majestic Films International 1
- Malpaso Productions 1
- Mandalay Entertainment 2
- Mandarin Production 1
- Marianne Productions 1
- Martin Scorsese 1
- Media Films 2
- Melampo Cinematografica 1
- Melville Productions 1
- Memorial Enterprises 1
- Merchant Ivory Production 4
- Mervyn LeRoy 4
- Messidor Films 2
- Mezhrabpom-Rus 1
- MGMMGM 94
- Michael Jaffe Films 1
- Millennium Films 1
- Miramar Films 3
- Miramax 6
- Moho Films 2
- Morgan Creek Productions 2
- Mosfilm 4
- Movie Plus 1
- MTM Enterprises 1
- Mulhollands 1
- Mutual Film Company 1
- Nasser Group 1
- Nautilus Films 1
- Navaron Films 1
- NBC 7
- NBC Universal Television 1
- Nelson Entertainment 1
- Nero Film 2
- Netflix 2
- New Crime Productions 1
- New Line Cinema 8
- New World Pictures 2
- New World Television 1
- Next Entertainment World 1
- Next Wave Films 1
- Nickel Odeon 1
- Nickel Odeon Dos 1
- Nikkatsu 2
- Ninjin Club 1
- Nippon Animation 2
- Nord-Ouest Films 1
- Nordic Screen Production 1
- Nordisk Film 3
- Nouvelles Éditions de Films 1
- Ofelia Films 1
- Open Road Films 1
- Orex Films 1
- Original Film 1
- Orion Pictures 11
- Oscilloscope Pictures 1
- Pajemer Productions 1
- Pakula-Mulligan Production 1
- Palladium Films 2
- ParamountParamount 70
- Paramount Pictures 19
- Paramount Television 2
- Paris-Films Productions 2
- Parkfield Entertainment 1
- Participant Media 1
- Pascal Film Productions 1
- Patagonik 1
- Pathé 1
- Pathé Image Production 1
- Paul Entertainment 1
- Paulist Pictures 2
- Pedro Masó Producciones Cinematográficas 1
- Penthouse Films International 2
- Personafilm GmbH Munich 2
- PHI Films 1
- Philip A. Waxman Productions Inc 1
- Philippe Dussart 1
- Piccadilly Pictures 1
- Polygram Filmed Entertainment 1
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 1
- Pro Artis Ibérica 1
- Producciones Cinematográficas Orfeo 1
- Producciones Internacionales Cinematográficas Asociadas 1
- Productions Sigma 3
- Produzioni De Sica (PDS) 3
- Projected Picture Works 1
- Projektions-AG Union (PAGU) 1
- Proletkult Production 1
- Raffaella Productions 1
- RAI Cinema 1
- Rastar 1
- Regency Television 1
- Relativity Studios 1
- Remar 1
- Republic Pictures 1
- Reteitalia 1
- Revere Pictures 1
- Revolution Studios 3
- Rizzoli Film 3
- RKO 2
- RKO Radio Pictures 16
- Road Movies Filmproduktion 2
- Robert Halmi 1
- Robert Wise Productions 1
- Roberts Pictures Inc 1
- Robyn Kershaw Productions 1
- Roxbury Pictures 2
- Roxy Film 2
- RTVE 20
- Russ-Arts 1
- Russo Productions 1
- Saga Productions Inc 1
- Sam Spiegel 1
- Samba Films 1
- Samson Films 1
- Samuel Goldwyn Company 2
- Santa Fe International 1
- Satyajit Ray 1
- Savoy Pictures 1
- Scott Rudin Productions 1
- Screen Gems 1
- Screen Gems Television 3
- Sean Connery 1
- Searchlight Pictures 1
- Sédif Productions 1
- Selznick International Pictures 5
- Seven Arts Pictures 1
- Shin Cine Communications 1
- Shintoho 2
- Shôchiku 4
- Shochiku 4
- Showtime 2
- Silver Films 1
- Sixty Six Pictures 1
- SLM Production 1
- Smokewood Entertainment Group 1
- Sociedad Independiente Filmadora Argentina (SIFA) 1
- Société Générale Des Films 1
- Société Générale Des Films, Société Westi 1
- Société Nationale de Cinematographie 1
- Sogecine 1
- Sol Lesser Productions 1
- Solaris Film 2
- Sony Pictures Classics 5
- Spelling Films 1
- Spelling-Goldberg Productions 1
- Spitfire Productions 1
- Springbok Productions 1
- Stanley Kramer Productions 4
- Stéphan Films 1
- Sterling Pictures Ltd 1
- Studiocanal 1
- suevia films 2
- Summit Entertainment 1
- Superior Pictures 1
- Svensk Filmindustri (SF) 13
- Sveriges Folkbiografer 1
- T.E.M. Productores S.A. 1
- TANGO FILM 1
- TF1 Films Production 1
- The American Film Theatre 1
- The Caddo Company 1
- The Cannon Group Inc 4
- The Filmakers 1
- The Mirisch Corporation 3
- The Rank Organisation 4
- The Weinstein Company 4
- The Who Films 1
- Theodora Productions 1
- Three Little Birds Pictures 1
- Titán Films 1
- Titanus 2
- TMoment 1
- Tobis Filmkunst 1
- Toei 2
- Toei Company 1
- Toei Tokio 1
- Toho 25
- Topkapi Films 2
- Tornasol Films 1
- Touchstone Pictures 8
- Trastorno Films 1
- Trésor Films 3
- Tribeca Productions 3
- Trimark Pictures 2
- Trionfalcine 1
- TriStar Pictures 5
- Tristes Tropiques 1
- TV Tokyo 1
- Two Cities Films 1
- U.F.A 3
- UGC Images 3
- UK Film Council 1
- Ultra Film 1
- Ultramar Films 2
- Unión Films 1
- United Artists 44
- United Producers 1
- Universal International Pictures 5
- Universal Pictures 88
- Universal Pictures Television 3
- Universal Television 4
- Universalia Film 1
- Unlimited Stories 1
- USA Films 1
- Vanguard Productions 1
- Verenigde Nederlandsche Filmcompagnie (VNF) 1
- Vértice P.C 1
- Vertigo Productions 1
- Viaduc Productions 1
- Walt Disney Pictures 7
- Walter Wanger Productions 1
- Warner Bros 147
- Warner Bros., Syncopy Production, Paramount Pictures, Legendary Pictures, Lynda Obst Productions 4
- Wega-Film 1
- Werner Herzog Filmproduktion 2
- WFDiF 1
- Wiedemann & Berg Filmproduktion 2
- Wildside 1
- William Castle Productions 2
- Winter's Bone Productions 1
- Woodfall Film Productions 1
- Working Title Films 1
- World Productions 1
- Xi 'an Motion-Picture 1
- Yago Films 1
- Yale Productions 1
- Young Hannibal Productions 1
- Zanuck/Brown 4
- Zentropa Productions 1
- Zeta Cinema 1
- Zoetrope Studios 6
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Sorkin 1
- Aaron Spelling 1
- Abel Ferrara 4
- Abel Gance 1
- Abraham Polonsky 2
- Adam McKay 1
- Adam Price 1
- Adonis Kyrou 1
- Adrian Lyne 3
- Agnieszka Holland 2
- Agusti Villaronga 1
- Aisling Walsh 2
- Akira Kurosawa 18
- Akira Toriyama 1
- Alain Corneau 1
- Alain Resnais 4
- Alain Tanner 3
- Alan Bridges 1
- Alan J. Pakula 4
- Alan Parker 4
- Alan Rudolph 2
- Albert Lewin 1
- Albert Magnoli 1
- Albert Serra 1
- Alberto Lattuada 1
- Alberto Rodríguez 2
- Aldo Fabrizi 1
- Alejandro Amenábar 1
- Alejandro González Iñárritu 1
- Alejandro Jodorowsky 1
- Alessandro Blasetti 2
- Alex Garland 1
- Alex Proyas 2
- Alexander Korda 3
- Alexander Payne 1
- Alexandre Aja 1
- Alfonso Cuarón 1
- Alfred Hitchcock 7
- Alfred L. Werker 1
- Allan Dwan 1
- Allen Baron 1
- Amy Holden Jones 1
- An Tae-jin 1
- Anatole Litvak 1
- Andrea Martínez Crowther 1
- Andrei Tarkovsky 2
- Andrew Dominik 1
- Andrew Levitas 1
- Andrew Marton 1
- Andrew Niccol 1
- Andrzej Munk 1
- Andrzej Wajda 4
- Andrzej Zulawski 1
- Anthony Asquith 2
- Anthony Mann 4
- Anthony Yerkovich 4
- Antoine Fuqua 2
- Antonio Betancor 1
- Antonio Santillán 1
- Archie Mayo 1
- Ari Aster 1
- Armando Bo 1
- Arthur Lubin 2
- ARTHUR PENN 2
- Avi Nesher 1
- Barry Jenkins 1
- Barry Levinson 5
- Basil Dean 1
- Basil Dearden 1
- Basil Dearden, Eliot Elisofon 1
- Basilio Martín Patino 1
- Baz Luhrmann 1
- Béla Tarr 3
- Ben Stiller 2
- Bernardo Bertolucci 4
- Bertrand Bonello 1
- Bertrand Tavernier 3
- Bi Gan 2
- Bigas Luna 1
- Bille August 1
- Billy Wilder 8
- Blake Edwards 1
- Bo Arne Vibenius 1
- Boaz Davidson 1
- Bob Clark 1
- Bob Fosse 2
- Bob Meyer 1
- Bob Rafelson 2
- Bong Joon-ho 1
- Boris Sagal 2
- Brad Anderson 1
- Bradley Cooper 2
- Brady Corbet 1
- Brett Ratner 1
- Brian De Palma 10
- Brian Gibson 1
- Brian Gilbert 1
- Brian Kirk 1
- Brian Klugman 1
- Brillante Mendoza 1
- Bruce Beresford 3
- Bruce Lee 1
- Bryan Forbes 1
- Byron Haskin 1
- Carl Erik Rinsch 1
- Carl Reiner 1
- CARL THEODOR DREYER 5
- Carlo Lizzani 1
- Carlos Brooks 1
- Carlos Iglesias 1
- Carlos Saura 5
- Carlos Vermut 4
- Carol Reed 6
- Caroline Thompson 1
- Carroll Ballard 1
- Casey Affleck 1
- Cecil B. DeMille 6
- Cédric Klapisch 1
- Céline Sciamma 1
- Cesc Gay 2
- CHAD STAHELSKI, DAVID LEITCH 1
- CHANTAL AKERMAN 2
- Charles Burmeister 1
- Charles Laughton 2
- Charles Shyer 1
- Charles Sturridge, Michael Lindsay-Hogg 1
- Charles Vidor 2
- Charles Walters 1
- Chen Kaige 1
- Chloe Zhao 1
- Chris Columbus 3
- Chris Gerolmo 2
- Christian Duguay 1
- Christian Vuissa 1
- Christophe Barratier 1
- Christopher Morahan 2
- Christopher Nolan 14
- Claire Denis 1
- Clarence Brown 2
- Claude Autant-Lara 2
- Claude Chabrol 5
- Claude Goretta 1
- Claude Pinoteau 1
- Claude Sautet 1
- Clint Eastwood 15
- Clive Donner 1
- Coralie Fargeat 2
- Costa-Gavras 4
- Craig Gillespie 1
- Crispin Reece 1
- Curtis Bernhardt 2
- Curtis Harrington 1
- Cyril Frankel 1
- D.W. Griffith 1
- Damiano Damiani 1
- Damien Chazelle 1
- Dan Curtis 2
- Daniel Mann 1
- Daniel Petrie 1
- Danis Tanovic 1
- Danny Boyle 3
- Darren Aronofsky 7
- David Ayer 1
- David Butler 1
- David Cronenberg 3
- David Fincher 4
- David Frankel 1
- David Greene 1
- David Hemmings 1
- David Lean 8
- David Lynch 3
- David MacDonald 1
- David Mackenzie 1
- David Miller 2
- David Schwimmer 1
- David Simon 1
- David Trueba 1
- Debra Granik 1
- Delbert Mann 1
- Delmer Daves 2
- Denis Villeneuve 6
- Dennis Hopper 1
- Derek Cianfrance 1
- Diane Ademu-John 1
- Dino Risi 1
- Dolph Lundgren 1
- Don Sharp 1
- Don Siegel 3
- Don Taylor 1
- Douglas Hickox 2
- Douglas Jackson 1
- Douglas Sirk 6
- Douglas Trumbull 1
- Duccio Tessari 1
- Duwayne Dunham 1
- Ed Harris 2
- Ed Spielman 1
- Edgar G. Ulmer 1
- Edmund Goulding 3
- Edward Berger 1
- Edward Bernds 1
- Edward Buzzell 1
- Edward Dew 1
- Edward Dmytryk 8
- Edward Ludwig 1
- Edward Zwick 2
- Elaine May 1
- Elem Klimov 1
- Elia Kazan 10
- Elie Chouraqui 1
- Eliseo Subiela 2
- Elliot Silverstein 1
- Elliott Nugent 1
- Eloy de la Iglesia 1
- Emerald Fennell 2
- Emeric Pressburger 1
- Emir Kusturica 1
- Ennio De Concini 1
- Enrico Maria Salerno 1
- Enrique Gabriel 1
- Éric Besnard 1
- Eric Bress, J. Mackye Gruber 1
- Eric Karson 1
- Éric Rohmer 1
- Erich von Stroheim 1
- Erik Skjoldbjaerg 1
- Ermanno Olmi 2
- Ernst Lubitsch 3
- Ettore Scola 3
- Eusebio Fernández Ardavín 1
- Euzhan Palcy 1
- Eva Libertad 1
- Fabián Bielinsky 3
- Federico Fellini 5
- Felix E. Feist 1
- Felix Van Groeningen 2
- Ferdinando Baldi 1
- Fernando Fernán Gómez 2
- Fernando Palacios 1
- Ferzan Ozpetek 2
- Florestano Vancini 1
- Florian Henckel von Donnersmarck 1
- Francesco Rosi 2
- Francis Ford Coppola 7
- Francisco Lara Polop 1
- Francisco Rodríguez Fernández 1
- Francisco Rovira Beleta 1
- Franco Zeffirelli 2
- François Ozon 1
- François Truffaut 8
- Frank Borzage 4
- Frank Capra 5
- Frank Coraci 1
- Frank Darabont 6
- Frank Marshall 1
- Frank Perry 1
- Frank Tuttle 1
- Frank Whaley 1
- Frank Winterstein 1
- Franklin J. Schaffner 4
- Fred Haines 1
- Fred M. Wilcox 1
- Fred Niblo 1
- Fred Zinnemann 6
- Freddie Francis 2
- Fritz Lang 8
- Gabriel Le Bomin 1
- Gabriele Mainetti 1
- Gabriele Salvatores 1
- Gareth Edwards 1
- Garry Marshall 1
- Gary Shore 1
- Gaspar Noé 1
- Gavin O'Connor 1
- Georg Maas 1
- Georg Wilhelm Pabs 1
- Georg Wilhelm Pabst 3
- George A. Romero 1
- George Armitage 1
- George Cukor 6
- George Edwards 1
- George Fitzmaurice 1
- George Lucas 1
- George Pan Cosmatos 2
- George Roy Hill 2
- George Seaton 2
- George Stevens 7
- George T. Miller 2
- George Tillman Jr. 1
- Georges Franju 1
- Gérard Corbiau 3
- Gerry O'Hara 1
- Geza Beremenyi 1
- Géza von Radványi 1
- Gil Bettman 1
- Gilberto Gazcón 2
- Gilles Grangier 1
- Gillian Armstrong 1
- Gillo Pontecorvo 3
- Giuseppe Tornatore 4
- Gordon Douglas 2
- Gregg Champion 1
- Gregory Hoblit 2
- Gregory Ratoff 3
- Griffin Dunne 1
- Guillaume Canet 2
- Guillermo del Toro 1
- Gus Van Sant 2
- Guy Hamilton 1
- Guy Ritchie 1
- H.G. Clouzot 2
- Hal Ashby 1
- Héctor Babenco 1
- Henri Colpi 1
- Henry Hathaway 6
- Henry King 4
- Henry Koster 3
- Herbert Ross 4
- Herbert Wise 1
- Hermanas Wachowski 1
- Hirokazu Koreeda 1
- Hiroshi Inagaki 4
- Hong Sang-soo 1
- Hou Hsiao-Hsien 1
- Howard Deutch 1
- HOWARD HAWKS 3
- Howard Hughes 1
- Howard W. Koch 1
- Hugh Hudson 2
- Hugo Fregonese 1
- Ignacio F. Iquino 1
- Igor Kopylov 1
- Ildikó Enyedi 1
- Ingmar Bergman 19
- Irene Cardona 1
- Isabel Coixet 1
- Isao Takahata 4
- Ishirô Honda 1
- Ivan Passer 1
- J. Lee Thompson 6
- Jack Arnold 1
- Jack Clayton 1
- Jack Conway 3
- Jack Gold 1
- Jack Smight 1
- Jackie Chan 1
- Jacques Audiard 2
- Jacques Becker 2
- Jacques Demy 2
- Jacques Deray 1
- Jacques Rivette 1
- Jacques Tourneur 5
- Jaime Camino 1
- Jaime de Armiñán 1
- James B. Harris 1
- James Bridges 2
- James Cameron 1
- James Clavell 2
- James Goldstone 2
- James Gray 1
- James Ivory 4
- James L. Brooks 1
- James Mangold 5
- James Manos Jr. 1
- James Vandervilt 1
- James Whale 1
- Jamie M. Dagg 1
- Jane Campion 3
- Jang Sun-woo 1
- Jason Reitman 1
- Javier Elorrieta 3
- Jean Becker 1
- Jean Delannoy 1
- Jean Eustache 1
- Jean Luc Godard 3
- Jean Negulesco 8
- Jean Renoir 2
- Jean-Jacques Annaud 5
- Jean-Louis Richard 1
- Jean-Luc Godard 2
- Jean-Pierre Dardenne 2
- Jean-Pierre Jeunet 1
- Jean-Pierre Melville 5
- Jeannot Szwarc 3
- Jeff Nichols 1
- Jeff Preiss 1
- Jerry London 2
- Jerry Schatzberg 3
- Jerry Zaks 1
- Jerzy Kawalerowicz 1
- Jerzy Skolimowski 3
- Jesse Eisenberg 1
- Jesús Franco 2
- Jia Zhangke 1
- Jim Abrahams 1
- Jiří Menzel 2
- Joe Alves 1
- Joe Johnston 1
- Joel Coen 1
- John Baxter 1
- John Berry 1
- John Boorman 3
- John Carney 1
- John Carpenter 1
- John Cassavetes 3
- John Cromwell 2
- John Davies 1
- John Duigan 2
- John Farrow 1
- John Flynn 1
- John Ford 14
- John Francis Daley 1
- John Frankenheimer 4
- John G. Avildsen 2
- John Guillermin 2
- John H. Auer 1
- John Hough 1
- John Huston 10
- John Lee Hancock 1
- John Llewellyn Moxey 1
- John Logan 1
- John M. Stahl 2
- John Mackenzie 1
- John Madden 2
- John Milius 1
- John N. Smith 1
- John Sayles 2
- John Schlesinger 5
- John Schultz 1
- John Sturges 4
- John Woo 2
- Johnny Depp 1
- Jon Avnet 2
- Jon Garaño 1
- Jon Turteltaub 1
- Jonathan Demme 1
- Jonathan Entwistle 1
- Jonathan Hensleigh 1
- Jonathan Kaplan 2
- José Antonio Nieves Conde 1
- José Antonio Páramo 1
- José Luis Borau 1
- Jose Luis Garci 6
- José Luis García Sánchez 1
- José Luis Sáenz de Heredia 3
- José Luis Tafur 1
- José María Forqué 2
- José Pinheiro 1
- José Ramón Larraz 1
- Josef von Sternberg 5
- Josefina Molina 1
- Joseph Cedar 1
- Joseph H. Lewis 2
- Joseph Kosinski 2
- Joseph L. Mankiewicz 5
- Joseph Losey 2
- Joseph Sargent 1
- Joseph Weisberg 1
- Joshua Logan 3
- Juan Antonio Bardem 2
- Juan Bustillo Oro 1
- Juanma Bajo Ulloa 2
- Jud Taylor 1
- Julia Ducournau 1
- Julian Fellowes 1
- Julian Jarrold 1
- Julie Taymor 1
- Julien Colonna 1
- Julien Duvivier 4
- Julio Quintana 1
- Jung Woo-sung 1
- Kaouther Ben Hania 1
- Karel Reisz 3
- Karl Freund 1
- Kate Woods 1
- Kathryn Bigelow 1
- Kazuki Omori 2
- Keisuke Kinoshita 1
- Ken Annakin 1
- Ken Hughes 1
- Ken Loach 1
- Ken Russell 5
- Kenji Mizoguchi 6
- Kenneth Bi 1
- Kenneth Branagh 1
- Kenneth Johnson 3
- Kevin Connor 1
- Kevin Costner 1
- Kevin Reynolds 4
- Kieth Merrill 1
- Kilian Riedhof 1
- Kim Ki-young 1
- King Vidor 3
- Kinji Fukasaku 2
- Kiyoshi Kurosawa 1
- Koldo Serra 1
- Kon Ichikawa 3
- Krzysztof Kieślowski 3
- Krzysztof Lukaszewicz 1
- Kurt Neumann 1
- Ladislao Vajda 1
- Lambert Hillyer 1
- Lamont Johnson 1
- Lars von Trier 1
- Lasse Hallström 4
- László Benedek 1
- Laura Poitras 1
- Laurent Cantet 1
- Laurent Tirard 1
- Lee Daniels 1
- Lee Rose 1
- Leo McCarey 5
- Léonard Keigel 1
- Leopoldo Savona 1
- Lew Landers 1
- Lewis Allen 1
- Lewis John Carlino 1
- Lewis Milestone 2
- Lewis Seiler 1
- Lilja Ingolfsdottir 1
- Lindsay Anderson 2
- Lionel Chetwynd 1
- Liv Ullman 1
- Lo Wei 1
- Lothar Mendes 1
- Louis Leterrier 1
- Louis Malle 3
- Luc Besson 9
- Luc Dardenne 1
- Luchino Visconti 10
- Luis Buñuel 9
- Luis García Berlanga 1
- Luis Mandoki 1
- M. Night Shyamalan 2
- Maïwenn 1
- Makoto Shinkai 1
- Manoel de Oliveira 1
- Manuel Gómez Pereira 1
- Manuel Gutiérrez Aragón 3
- Manuel Huerga 1
- Manuel Martín Cuenca 1
- Marc Forster 2
- Marc Rocco 2
- Marcel Carné 5
- Marcel L'Herbier 2
- Marco Bellocchio 1
- Marco Ferreri 2
- Marcos Zurinaga 1
- Margarethe von Trotta 1
- Marina de Van 1
- Mario Bava 1
- Mario Camus 1
- Mark Robson 1
- Mark Rydell 2
- Martha Coolidge 1
- Martin Campbell 1
- Martin Ritt 2
- Martin Scorsese 24
- Marvin J. Chomsky 1
- Mary Harron 2
- Mary Lambert 1
- Maryam Moghadam 1
- Masaki Kobayashi 1
- Massimo Dallamano 1
- Mathieu Kassovitz 1
- Matteo Garrone 1
- Matthew Chapman 1
- Matthew Weiner 1
- Maura Delpero 1
- Maurice Cloche 1
- Max Ophüls 3
- Mel Gibson 2
- Menahem Golan 1
- Mervyn LeRoy 5
- Michael Anderson 2
- Michael Audley 1
- Michael B. Jordan 1
- Michael Caton-Jones 2
- Michael Cimino 1
- Michael Corrente 1
- Michael Curtiz 5
- Michael Gordon 2
- Michael Haneke 1
- Michael Landon 7
- Michael Mann 1
- Michael Powell 2
- Michael Radford 1
- Michael Ritchie 1
- Michael Seresin 1
- Michael Winner 2
- Michel Deville 1
- Michel Poulette 1
- Michelangelo Antonioni 3
- Mike Figgis 1
- Mike Leigh 1
- Mike Newell 2
- Mike Nichols 6
- Mike van Diem 1
- Milos Forman 11
- Mira Nair 1
- Mitchell Leisen 5
- Moira Armstrong 1
- Montxo Armendáriz 1
- Morten Tyldum 1
- Nagisa Ôshima 1
- Neal Marlens 1
- Neil Burger 1
- Nicholas Hytner 2
- Nicholas Meyer 1
- Nicholas Ray 3
- Nick Cassavetes 1
- Nick Hamm 1
- Nicolas Roeg 3
- Nicolas Winding Refn 2
- Nigel Finch 1
- Nikita Mikhalkov 2
- Noah Baumbach 1
- Norman Foster 2
- NORMAN JEWISON 2
- Norman Taurog 1
- Nunnally Johnson 1
- Oliver Hirschbiegel 1
- Oliver Laxe 1
- Oliver Stone 3
- Orson Welles 9
- Osgood Perkins 1
- Otakar Vávra 1
- Otto Brower 1
- Otto Preminger 4
- Pablo Berger 1
- Pablo Moreno 1
- Pablo Trapero 1
- Paola Cortellesi 1
- Paolo Sorrentino 1
- Park Chan-wook 5
- Paul Auster 1
- Paul Chart 1
- Paul Greengrass 2
- Paul Hyett 1
- Paul Marcus 1
- Paul Naschy 1
- Paul Schrader 5
- Paul Thomas Anderson 9
- Paul Verhoeven 2
- Pedro AlmodovarPedro Almodovar 1
- Pedro Amalio López 1
- Pedro Masó 1
- PEDRO OLEA 1
- Penny Marshall 2
- Per Fly 1
- Peter Brook 1
- Peter Godfrey 1
- Peter Jackson 3
- Peter Landesman 2
- Peter Markle 1
- Peter Maxwell 1
- Peter Medak 2
- Peter S. Fischer 1
- Peter Watkins 1
- Peter Webber 1
- Peter Weir 4
- Peter Yates 3
- Phil Karlson 3
- Philip Barantini 1
- Philip D'Antoni 1
- Philip Kaufman 1
- Philip Leacock 1
- Philip Martin 1
- Philip Ridley 1
- Pier Paolo Pasolini 5
- Pierre Granier-Deferre 2
- Pieter Jan Brugge 1
- Ping Lumpraploeng 1
- Predrag Antonijevic 1
- Quentin Masters 1
- Quentin Tarantino 2
- Radu Mihaileanu 1
- Rafael Cobos 1
- RAFAEL GIL 1
- Rafael Moreno Alba 2
- Rainer Werner Fassbinder 5
- Ralph Nelson 2
- Ramón Menéndez 1
- Ranald MacDougall 1
- Raoul Walsh 4
- René Clair 1
- René Clément 2
- Richard Attenborough 2
- Richard Boleslawski 1
- Richard Brooks 7
- Richard Donner 4
- Richard Eyre 1
- Richard Fleischer 5
- Richard Hooker 2
- Richard Levinson 8
- Richard Linklater 3
- Richard Loncraine 1
- Richard Marquand 1
- Richard Quine 2
- Richard Shapiro 7
- Richard Thorpe 2
- Richard Wallace 1
- Ridley Scott 11
- Ringo Lam 1
- Rob Marshall 3
- Rob Reiner 2
- Robert Altman 2
- Robert Benton 5
- Robert Bresson 4
- Robert De Niro 3
- Robert Eggers 1
- Robert Guédiguian 1
- Robert Lieberman 1
- Robert Markowitz 1
- Robert Montgomery 1
- Robert Mulligan 3
- Robert Redford 3
- Robert Rossen 1
- Robert Schwentke 1
- Robert Siodmak 2
- Robert Stevens 1
- Robert Wise 8
- Robert Z. Leonard 1
- Robert Zemeckis 4
- Roberto Benigni 1
- Roberto Rossellini 5
- Rodrigo Cortés 1
- Rodrigo Sorogoyen 2
- Roger Kumble 1
- Roland Emmerich 1
- Roland Joffé 2
- Roman Polanski 6
- Ron Howard 3
- Ron Shelton 1
- Ronald Neame 2
- Ronan Day-Lewis 1
- Rouben Mamoulian 2
- Roy Huggins 1
- Roy Rowland 2
- Ruggero Deodato 1
- Rupert Julian, Erich von Stroheim 1
- Russell Mulcahy 2
- Ryan Condal 1
- Ryan Coogler 3
- Sally Potter 1
- Sam Mendes 2
- Sam Peckinpah 4
- Sam Taylor-Johnson 1
- Sam Wood 5
- Samuel Fuller 3
- Santiago A. Zannou 1
- Santiago Mitre 1
- Satyajit Ray 2
- Saverio Costanzo 1
- Savi Gabizon 1
- Scott Cooper 2
- Scott Derrickson 1
- Scott Mann 1
- Sean Baker 1
- Sean Durkin 1
- Sean Penn 3
- Seiji Maruyama 1
- Sergei Bondarchuk 2
- Sergei M. Eisenstein 2
- Sergei Parajanov 1
- Sergio Corbucci 1
- Sergio Leone 3
- Shuji Terayama 1
- Sidney Gilliat 1
- Sidney Lumet 9
- Silvio Narizzano 1
- Simon Curtis 1
- Simon Nuchtern 1
- Simon Verhoeven 1
- Sofia Coppola 2
- Søren Sveistrup 1
- Spike Lee 3
- Stanley Donen 2
- STANLEY KUBRICK 6
- Stephan Elliott 1
- Stephen Chbosky 1
- Stephen Daldry 1
- Stephen Frears 1
- Stephen Poliakoff 1
- Stephen Roberts 1
- Steve Kloves 1
- Steve McQueen 1
- Steven Johnson 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 14
- Steven Zaillian 2
- Stuart Burge 1
- Stuart Cooper 1
- Stuart Heisler 1
- Stuart Rosenberg 2
- Sydney Pollack 4
- Sylvester Stallone 1
- Takashi Yamazaki 2
- Tarsem Singh 1
- Tay Garnett 1
- Terence Davies 1
- Terence Fisher 1
- Terence Winter 1
- Terence Young 1
- Terrence Malick 2
- Terry Zwigoff 1
- The Duffer Brothers 1
- Theo Angelopoulos 1
- Theodore Melfi 1
- Thomas Vinterberg 1
- Tim Burton 5
- Tim Fehlbaum 1
- Tim Hunter 1
- Tim Robbins 1
- Tinto Brass 3
- Tobias Lindholm 1
- Tod Browning 4
- Todd Haynes 1
- Todd Phillips 2
- Tom Clegg 1
- Tom Gries 1
- Tom Laughlin 1
- Tom McCarthy 1
- Tony Richardson 1
- Tony Scot 2
- Tōru Murakawa 1
- Toshiya Fujita 1
- Uberto Pasolini 1
- Uli Edel 4
- Ulu Grosbard 1
- Umberto Lenzi 1
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- Val Guest 2
- Valentine Davies 1
- Valeria Bruni Tedeschi 1
- VARIOS 6
- Vera Chytilová 1
- Víctor Erice 6
- Victor Fleming 13
- Viktor Tourjansky 1
- Vincent Sherman 1
- Vincente Minnelli 5
- Vittorio De Seta 1
- Vittorio De Sica 7
- Vsevolod Pudovkin 1
- Wallace Worsley 1
- Walter Bernstein 1
- Walter Hill 5
- Wang Quan'an 1
- Waris Hussein 1
- Werner Herzog 2
- William A. Graham 2
- William A. Seiter 1
- William A. Wellman 1
- William Beaudine 3
- William Blinn 1
- William Dieterle 2
- William Friedkin 4
- William Hale 1
- William Keighley 2
- William Oldroyd 1
- William Wyler 12
- Wim Wenders 5
- Wojciech Has 2
- Wolfgang Petersen 3
- Wong Jing 1
- Wong Kar-Wai 1
- Woody Allen 3
- Xavi Giménez 1
- Xavier Durringer 1
- Xavier Giannoli 1
- Yasujirō Ozu 5
- Ying Da 1
- Yōjirō Takita 1
- Yorgos Lanthimos 1
- Yoshitaro Nomura 1
- Zhang Yimou 1
- Zoltan Huszarik 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3457
- Acción / aventuras / artes marciales 1087
- Animación / Anime 127
- Asiatico 115
- Bélico 209
- Ciencia ficción / SCI FI 349
- Clasico 931
- Comedia 726
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 26
- Drama 1809
- Erótico / adultos 29
- Europeo 809
- Infantil 182
- Musical 157
- Religioso 77
- Romance 477
- Social / político 638
- Super héroes y comics 80
- Terror 510
- Thriller/ Policíaco 1173
- Western 168
- IMPORTACIÓN 76
- NOVEDADES 977
- PREVENTA 133
Drama
WARRIOR
Género
Drama. Acción | Deporte. Artes marciales. Familia
Sinopsis
Un veterano de Vietnam (Nolte) abandona el mundo de las artes marciales mixtas para trabajar en una fundición de acero. Sus graves problemas con el alcohol han destrozado a su familia, pero llega un momento en que, arrepentido, deja la bebida y decide entrenar a su hijo más joven (Tom Hardy) para que participe en un torneo de artes marciales, en el que también participará su hermano mayor (Joel Edgerton).
(Gavin O’Connor, 2011)
CRITICAS
Apenas un año después del estreno de «The Fighter» tenemos otra película basada en peleas y en un drama familiar. Muchas son las similitudes con la obra de David O. Russell aunque las diferencias también son patentes. La primera sin duda es que «Warrior» no está basada en hechos reales lo que a priori aporta más interés a «The Fighter». Aunque no queda ahí la cosa.
Aquí nos encontramos una familia hecha pedazos por sucesos del pasado, por culpa del alcoholismo del padre (Nolte) sus hijos se alejaron de él y a la vez se alejaron entre ellos. Ambos cuentan con un pasado en las artes marciales, pero no con un presente. Sin embargo los caprichos del destino harán que tengan que volver a ese mundo aunque con motivos bien diferentes.
Los dos hermanos son muy distintos entre sí. Tommy es un ser más solitario, más hosco, que decide luchar por una obligación que carga en se cabeza, una losa que no se puede quitar de encima. Brendan es un profesor de física con una familia y una hipoteca con la que cargar y de la que no puede hacerse cargo. Vidas diferentes, motivos diferentes, necesidades diferentes pero un nexo en común: son familia, pese a la nula relación que poseen. Y la familia siempre pesa.
Esas diferencias se pueden aplicar al ámbito de las artes marciales, con estilos de lucha bien diferenciados. Tommy más bruto, más bestia, con un físico asombroso que impresiona; y Brendan con su estilo del que nunca se rinde, el de que cada combate se pelea hasta el final sean cuales sean las consecuencias. Polos opuestos, sin duda.
La película posee una elevada carga dramática que se hace patente desde el principio, aunque a mitad de película cuando se hacen más frecuentes los combates se nota un descenso en ese aspecto, para resucitar con más fuerza en el tramo final. En este aspecto es muy superior a «The Fighter» a la que le faltaba un poquito más de alma, de emotividad. Se sostenía por sus magníficas interpretaciones. Aunque no sean del mismo nivel aquí las actuaciones son bastante correctas y la emotividad va in crescendo según se acerca el final, todo ello aderezado con una excelente banda sonora.
«Warrior» golpea de manera precisa, y sabe perfectamente dónde hacerlo.
Washington Square (La heredera)
Género
Drama | Remake. Siglo XIX
Grupos
Adaptaciones de Henry James
Sinopsis
Adaptación de la novela de Henry James «Washington Square». Dominada por un padre cruel y autoritario, Catherine Sloper, una rica heredera, tímida, inocente poco agraciada y no muy joven parece destinada a la soltería. Pero, inesperadamente, aparece en su vida Morris Towsend, un joven apuesto que la somete a un apasionado asedio amoroso
(Agnieszka Holland, 1997)
CRITICAS
Holland recrea con fuerza y creatividad el NuevaYork de la época victoriana. En cuanto a la ambientación, he de resaltar lo bien conseguida que está en esta película. Como mínimo, a los amantes de los dramas de época, les apasionará este film.
Toda la película rebosa sensibilidad y está llena de excelentes matices emocionales trazados en sus personajes. El tema de una mujer casadera y los factores económicos que intervienen en su matrimonio ha sido objeto de atención por muy diversos autores. La trama podría ser la típica que pueda leerse en un libro de Jane Austen, por poner un ejemplo. Quizá lo que hace especial esta película es que hay mucho que leer entre líneas.
Respecto a los personajes masculinos, puede verse una evolución clara de su verdadera personalidad e intenciones y se justifican intelectualmente con ideas que en el fondo ocultan el machismo, la avaricia y la soberbia. Me atrevo a decir incluso que lo que esta película encierra es un claro desprecio por la figura femenina. La mujer de aquella época ha de ser una mujer sumisa, no debe rebelarse, y es poco más que un objeto decorativo. En este caso, no se tienen en cuenta los sentimientos de Catherine, cuyo único encanto reside a fin de cuentas en su cuantiosa herencia.
Me ha gustado mucho la dirección de Agnieszka Holland, así como la actuación de los tres principales protagonistas: la fea enamorada, el lindo cazafortunas y el padre intransigente.
Y lo mejor es el diálogo violento entre el joven y la joven cuando ella le reprocha a él que el amor que le profesa es principalmente por conseguir adueñarse de su fortuna monetaria como heredera, a lo que él le contesta muy bien contestado que igual hace ella, que el amor que le profesa es principalmente por conseguir adueñarse de la belleza masculina que él tiene, lo cual es una fortuna tan grande o reivindicable como una fortuna en dinero.
Es decir, si ella dispone para ofertar su persona de una fortuna en dinero, él posee para ofertar su persona de la fortuna de su propia belleza física, la cual no es menos importante ni menos valiosa en el rango de lo que llamamos fortuna; obviamente cada cual juega en esta vida con las cartas que la Naturaleza o las circunstancias sociales reparte, con lo cual él no es más culpable que ella de perseguir deseos insatisfechos.
WATERLOO
Género
Bélico. Drama | Histórico. Guerras Napoleónicas. Siglo XIX. Cine épico
Sinopsis
Famosa producción de Dino de Laurentiis sobre las guerras napoleónicas. Cuenta con un extenso reparto de primeras figuras de la época, miles de extras del ejército soviético. Fue dirigida por Sergei Bondarchuk, que dos años antes había conseguido el Oscar a la mejor película extranjera para la Unión Soviética con «Guerra y Paz», una adaptación de la novela homónima de Tolstói
(Sergei Bondarchuk, 1970)
CRITICAS
El 18 de junio de 1815 Napoleón se lo jugaba todo en Waterloo. Acababa de regresar del exilio y las grandes potencias europeas le habían declarado enemigo número uno. Necesitaba a toda costa un Austerlitz, un éxito arrollador para afianzar su posición. Pero ese día se enfrentaba al ejército británico comandado por Lord Wellington, mientras que el maltrecho pero aún peligroso ejército prusiano se encontraba cerca del campo de batalla.
Todo esto nos cuenta esta interesante película sobre una de las batallas más famosas y decisivas de la historia de Europa. Los actores Rod Steiger y Christopher Plummer dan vida a unos creíbles Napoleón y Wellington, respectivamente, y es en ellos donde recae todo el peso interpretativo de la película. Por otro lado, asombra la puesta en escena y el gran despliegue de miles de efectivos que conforman los ejércitos en contienda, siendo un placer contemplar los continuos planos largos de los regimientos avanzando hacia el combate. La carga de los coraceros al mando del mariscal Ney contra los cuadros ingleses es simplemente espectacular. Todo ello, además, sin ningún efecto especial.
No obstante, quizás es el abuso de los planos largos lo que hace que se eche de menos una mayor profundización en la batalla, faltando primeros planos que muestren la dureza y violencia de la lucha. Aun así, «Waterloo» es una interesantísima película histórica, además de ser muy entretenida. Respeta todo lo que aconteció aquel día, abordando, aunque a veces de manera muy general, todos los momentos clave de la batalla, como el asalto al castillo de Hougoumont o la llegada de los prusianos. A pesar de que todos conozcamos el desenlace de la batalla, el director sabe mantener la tensión hasta el último momento, pues el resultado de Waterloo fue hasta el final incierto.
Ante la falta de interés de la industria cinematográfica por este tipo de películas, toca reivindicar “Waterloo” más que nunca. No estaría mal que James Cameron se dejara de tantos avatares y con los presupuestos que maneja se pusiera a revisar las guerras napoleónicas. Anda que no serían taquillazos una actual visión de Waterloo o una epopeya sobre la campaña de 1812.
Werckmeister harmonies / Armonías de Werckmeister
Género
Drama. Intriga
Sinopsis
A la ciudad llega un espectáculo ambulante que promete exhibir a la ballena más grande del mundo. Despierta también una gran curiosidad una figura misteriosa e imprevisible a la que llaman «el Príncipe».
(Béla Tarr, Ágnes Hranitzky, 2000)
CRITICAS
Magistral metáfora, entre lo místico y lo político, sobre el caos y la violencia, sobre la tiranía de lo colectivo y la socialización homicida impuesta a los seres humanos por unos y por otros en nombre de la libertad.
Desde la primera escena, Tarr nos introduce en un universo mágico, a veces fascinante, a veces terrible. Lástima que la traducción de los subtítulos, tan penosa como de costumbre, pueda incluso impedir la comprensión de una escena clave: el monólogo de Erszt sobre las novedades introducidas por Andreas Werckmeister en el sistema musical occidental; monólogo donde el musicólogo plantea la necesidad de revisar la historia, desandar lo andado y volver al origen: idea —que obviamente puede proyectarse al conjunto de nuestra cultura— antológicamente traducida en términos visuales por dos espectaculares travellings circulares de 360 grados en sentidos contrarios. Escena que culmina con la afirmación de la cualidad individual y la necesidad del límite. Ahí, en mi opinión, habría que buscar la clave de la metáfora.
Visión de una lucidez sin concesiones en su pesimismo radical, «Armonías de Werckmeister», film de una belleza visual literalmente incomparable, me parece, sencillamente —y dentro de lo que conozco—, la película más importante que se ha filmado en las últimas décadas.
West Side Story
Compañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Musical. Romance. Drama | Drama romántico. Bandas/pandillas callejeras. Película de culto
Sinopsis
Moderna versión de «Romeo y Julieta». En el West Side de Nueva York, un barrio marginal, se disputan la hegemonía dos bandas callejeras: los «sharks» son puertorriqueños, y los «jets», de ascendencia europea. El jefe de los primeros es Bernardo, que vive con su hermana María, la cual acaba de llegar a Nueva York. Una noche, en un baile, coinciden los dos grupos y se desencadena una violenta pelea.
Posición en rankings FA
30 Mejores películas musicales
Premios
1961: 10 Oscar: incluyendo Mejor película y mejor director. 11 nominaciones
1961: 3 Globos de Oro, incluyendo mejor película – Musical. 7 nominaciones
1962: Premios BAFTA: Nominada a mejor película
Los Montesco y Capuleto no son familias sino bandas callejeras, no viven en Verona sino en Manhattan, y sus rivalidades las dilucidan bailando al ritmo de Leonard Bernstein. Un musical de inmenso éxito que adaptó de Broadway la historia de Romeo y Julieta, con unos espléndidos números de baile, para conseguir la gloria con 10 Oscars (en su momento, la 2ª película de la historia con más estatuillas, tras «Ben Hur»). Lo cierto es que como relato narrativo -más allá de la citada modernización de Shakespeare– está algo sobrevalorada, pero las canciones, las coreografías, los títulos de crédito y su contagiante energía enamoran, entregando finalmente una obra que merece estar entre los grandes musicales del cine.
WHIPLASH – EDICION 4K UHD
Género
Drama | Música. Jazz. Enseñanza. Película de culto. Cine independiente USA
Grupos
Blumhouse Productions
Sinopsis
El objetivo de Andrew Neiman (Miles Teller), un joven y ambicioso baterista de jazz, es triunfar en el elitista Conservatorio de Música de la Costa Este. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew alberga sueños de grandeza. Terence Fletcher (J.K. Simmons), un profesor conocido tanto por su talento como por sus rigurosos métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del Conservatorio. Cuando Fletcher elige a Andrew para formar parte del grupo, la vida del joven cambiará
(Damien Chazelle, 2014)
CRITICAS
Damien Chazelle presentó en 2013 un cortometraje en el que un estudiante y virtuoso de la batería entraba a formar parte de la banda de jazz de su conservatorio, dirigida por un estricto profesor. Esa idea cuajó y ahora nos llega la versión completa de esa historia, la tensa relación entre un alumno que se desvive por la música y un profesor que busca la absoluta perfección.
Chazelle consigue con Whiplash una conjunción perfecta entre el amor a la música y el desarrollo de sus personajes. Plano a plano la película parece construirse sólo con acordes, golpes de baquetas y resonar de las trompetas, una mezcla musical fantástica que se mueve entre Caravan y Whiplash, jazz potente que aún retumba en mis oídos.
Pero no sólo de música vive esta película, ya que Chazelle consigue que profesor y alumno entren en una batalla épica de redobles y platillos, haciendo que el espectador abandone su posición pasiva y participe de forma activa en su historia. Una película que despierta la pasión por la música, aunque sea mínima, que todos llevamos dentro, y el culpable no es sólo el director, sino que sus dos protagonistas, un soberbio J.K. Simmons y un apabullante Miles Teller, ponen la piel de gallina. Una máxima que dejan bien patente en todo momento es esa búsqueda de la perfección, esa obsesión (a veces malsana) de alcanzar un nivel casi inalcanzable, algo que comparten ambos protagonistas, cada uno a su manera y por caminos distintos. Esa obsesión queda también muy bien reflejada en su difícil relación: dura, sufrida, pero llena de pasión, una pasión explosiva con un zenit inmejorable.
Llama la atención el tratamiento del sonido en Whiplash y su perfecta sintonía con la imagen. No es algo raro si tenemos en cuenta que su director es un amante reconocido de la música en general y del jazz en particular, y ese amor se nota que lo ha traslado a su mano y a su objetivo. El montaje de imágenes, repetimos, va en sintonía al sonido, a ese tronar de la batería, a los acordes de sus dos temas principales, con lo que da un ritmo trepidante (faltaría sólo eso) y un fluir de la historia muy acertado, porque no sólo de música vive Whiplash, aunque así su personaje lo pretenda con el tratamiento que de su vida real da, encontrada con su vida profesional, o la obsesión de alcanzar la maestría detrás de una batería.
Taquicardia, chorros de sudor por la espalda, los ojos y la boca abiertos al máximo y una sensación de haber estado días sentado en la misma butaca es lo que, al final, consigue Whiplash. Más de 30 minutos de pura adrenalina es lo que Chazelle junto a sus dos actores consigue transmitirnos.
No hay diálogos, sólo dos hombres con su batería y su batuta, mucha fuerza, una pasión desbordada, un lugar idílico, casi de ensueño, y un escenario enorme donde lucirse. La música es la auténtica protagonista, la que sale de dos brazos con una fuerza atronadora, la que nos corta la respiración durante media hora (o al menos esa es la sensación temporal que da). Una maravilla del cine entregada a la música que tanto cinéfilos como melómanos no pueden dejar escapar. No es de extrañar por ello que tanto el público como el jurado del Festival de Sundance 2013 sucumbieran a sus encantos.
Wichita
Género
Western
Sinopsis
Wyatt Earp, antiguo cazador de búfalos y aventurero, llega a Wichita (Kansas), un pueblo ganadero en el que impera la ley del más fuerte. Su habilidad con el revólver le convierte en el candidato perfecto para el puesto de sheriff, pero rechaza el empleo. Sin embargo, las circunstancias hacen que se sienta moralmente obligado a imponer la ley y el orden en la caótica ciudad.
CRITICAS
Posiblemente el mejor de los tres westerns realizados por Jacques Tourneur. El guión, de Daniel B. Ullman, desarrolla un argumento original del mismo autor. Se rueda en escenarios naturales de Melody Ranch. Gana un Globo de oro (Best Outdoor Drama). Producido por Walter Mirisch para Allied Artists, se estrena el 3-VII-1955 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar en la población de Wichita (Kansas), a lo largo de unos pocos días, en 1870-75. Wyatt Earp (McCrea), hasta entonces cazador de búfalos y aventurero, llega a Wichita para instalarse y montar un negocio.
Con la ayuda espontánea de Bat Masterson (Larsen), aspirante a periodista, frustra un atraco al banco. Los desmanes callejeros de los vaqueros tejanos de Clint Wallace (Sande) llenan de inquietud a los vecinos y provocan la muerte por arma de fuego de un niño de 5 años. Pese a su resistencia, Earp es nombrado sheriff del lugar para que imponga la ley y garantice la seguridad de las personas y negocios.
Earp, personaje legendario de la historia real del Viejo Oeste, en el film es joven, serio, valiente y generoso. Destaca su firmeza de carácter y su obstinación al servicio de la ley y el bien común. Le mueven ideales nobles y algunas ideas fijas, fruto de su inexperiencia y juventud.
El film suma western, drama y romance. El relato se refiere a los primeros tiempos de Wyatt Earp, antes de que pasara a residir en Tombstone y protagonizara el célebre duelo en OK Corral. Todavía no es el personaje experto y romántico de “Pasión de los fuertes” (Ford, 1946). Pocos años después de la Guerra Civil (1861-65), Wichita se convierte gradualmente en un centro ganadero importante, al que acuden productores de Texas y de otros estados, como vendedores, y tratantes de ganado de todo el país, como compradores.
La inauguración de una terminal del tren se espera que consolide su creciente actividad y fomente su prosperidad económica.
No todas las consecuencias del fenómeno son positivas. Los vaqueros de las caravanas de ganado que llegan a la ciudad se emborrachan, alteran el orden público, provocan algarabías y peleas y crean situaciones de peligro para la integridad física y la vida de las personas.
Ante estos hechos, Earp adopta decisiones drásticas e inflexibles, que defiende con obstinación e intransigencia. Por otro lado, las fuerzas vivas de la ciudad (comerciantes) temen que las medidas de Earp reduzcan sus ventas y sus beneficios.
Movidos por visiones parciales, actitudes cínicas y posiciones intransigentes, algunos comerciantes reclaman el relevo del sheriff. La evolución de los hechos y los cambios de actitud personal de los personajes determina que la situación derive en un final que suma elementos más o menos previsibles y componentes relativamente sorprendentes.
WILDE
Género
Drama | Biográfico. Drama de época. Literatura. Homosexualidad. Siglo XIX
Sinopsis
El escritor irlandés Oscar Wilde fue un genio, un hombre que tuvo la osadía de enfrentarse a los tabúes, a la hipocresía y a la estupidez de la sociedad británica y, precisamente por ello, acabó siendo procesado y encarcelado. La suya fue una vida llena de escándalos y de éxitos en una época en la que ser diferente se consideraba un delito.
(Brian Gilbert, 1997)
CRITICAS
Un Wilde inteligente, ocurrente, y magnífico para una época y una determinada sociedad, tenía que ser interpretado por un buen actor cuyo trabajo no oscureciera al personaje interpretado, y en este caso, Stephen Fry lo consigue ampliamente.
Por otra parte, todos los personajes secundarios, y especialmente los femeninos, están tan bien interpretados o mejor, lo cual hace de esta película algo muy interesante de ver.
Por otra parte está el guión, más centrado en el aspecto homosexual de Oscar Wilde que en su capacidad literaria, del cual el director consigue conducir la historia de forma que el espectador no pierda interés.
Si todo ello lo incluimos dentro de una ambientación muy detallada conseguiremos un conjunto visual que cautiva al espectador.
Utilizar el cuento “El gigante egoísta” del propio Wilde, es un recurso cinematográfico muy bueno para que sirva de nexo entre las distintas partes de la historia pues aunque no hay imágenes reales del gigante y los niños en el jardín las palabras son descriptivas de la imagen de una situación, como en todo cuento.
El ritmo de la película es pausado pero no lento, las imágenes del sufrimiento en prisión y de los trabajos forzados son las justas para no forzar las lágrimas. Lágrimas que de forma, ahora sí, justa salen de los ojos de Wilde en su diálogo con su esposa en la cárcel.
WINGS OF DESIRE (El cielo sobre Berlin) – ED. COLECCIONISTA 4K UHD BLU RAY
Sinopsis
Dos ángeles sobrevuelan Berlín, ciudad dividida por el «muro de la vergüenza». Sólo son visibles para los niños y los hombres de corazón puro. Testigos impotentes que no pueden cambiar el curso de los acontecimientos, sienten una gran compasión por los seres humanos.
Uno de ellos, decidido a conocer los sentimientos de los mortales, se enamora de una joven trapecista.
CRITICAS:
La película es un precioso canto a la vida, a la belleza oculta en los momentos cotidianos, a las multiples facetas de nuestra condición humana. «El cielo sobre Berlín» es compleja porqué la existencia es compleja, contradictoria, en ocasiones inexplicable. La película va más allá de maniqueísmos, de burdas simplificaciones y estereotipos. Es distinta, nos exige paciencia y mucha atención. Lo repito nuevamente, su visionado no es fácil, pero en ningún momento infructuoso.Este filme ha recibido importantes reconocimientos.
Se alzó con el premio al mejor director en Cannes y fue reseñada como una de las 100 mejores películas de la historia por la revista Time, reconocimiento compartido con clásicos como Casablanca, Ciudadano Kane y Tokio Monogatari. Lo anterior no significa mucho, los galardones no siempre son justos, pero en este caso puntual, han sido completamente adecuados y merecidos.
Winter’s Bone
Género
Drama. Intriga. Thriller | Vida rural (Norteamérica). Cine independiente USA. Familia
Sinopsis
Ree Dolly (Lawrence) vive en una zona rural de los montes de Missouri. Es una chica de 17 años que tiene que hacerse cargo de su familia en una situación de extrema precariedad. Su padre Jessup, tras salir de la cárcel en libertad condicional, ha desaparecido misteriosamente y, si no aparece, en pocos días perderán la casa donde Ree vive con su madre enferma y sus dos hermanos pequeños. Encontrar a su padre se convierte entonces para la joven en una cuestión vital.
(Debra Granik, 2010)
Premios
2010: Oscars: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y actriz (Lawrence)
2010: Sundance: Gran Premio del Jurado, Mejor guión
2010: NBR – Asociación de Críticos Norteamericanos: 2 Premios
WITCHHAMMER/Martillo para las brujas
Género
Drama | Histórico. Siglo XVII. Religión. Brujería. Nueva Ola Checoslovaca
Sinopsis
Basada en textos reales sobre juicios inquisitorios, esta película tiene como argumento el narrar las atrocidades que cometía la Inquisición sobre personas inocentes, y que por alguna razón eran catalogadas como brujas, herejes ó hechiceros.
(Otakar Vávra, 1970)
Posición en rankings FA
6 Mejores películas checas de todos los tiempos
WONDER
Género
Drama. Comedia | Amistad. Infancia. Enfermedad. Familia. Acoso escolar / Bullying
Sinopsis
Un niño de 10 años (Jacob Tremblay, conocido por ‘La habitación’) nacido con una deformidad facial que le ha obligado a ser operado 27 veces de cirugía, se esfuerza por encajar en su nuevo colegio.
(Stephen Chbosky, 2017)
CRITICAS
Un niño con problemas, unos padres entregados, un clan que lo ha protegido hasta el delirio, una sociedad que presta sólo atención al aspecto de las cosas y de las personas y no a la esencia de las mismas, una obsesión apoteósica por los ojos que te miran y el examen estricto e inapelable que tienes que pasar en todo momento y en cualquier circunstancia, es decir: la fijación por el parecer y no por el ser. Esto es en esencia la presente cinta, prototipo de cine divulgativo de superación y buenos sentimientos de que hace siempre gala Estados Unidos en general y Hollywood en particular. Si quieres, puedes; y si quieres mucho más, lo puedes todo.
Por lo general este tipo de cine ha quedado relegado a la televisión pero, de vez en cuando, vuelve a asomar su cabecita tullida en las salas de cine, aprovechando que alguna estrella ha accedido a participar en el proyecto. Así también en este caso, donde la mediática Julia Roberts encabeza un compacto reparto donde descuellan otros señeros nombres como Owen Wilson, Mandy Patinkin o Sonia Braga. Y si bien este subgénero casi nunca me gusta ni interesa, la verdad es que la presente película es digna y resulta muy agradable de ver, sobre todo porque no carga las tintas en la tragedia, ni busca la sensiblería a toda costa, ni ambiciona extorsionar al espectador con sollozos repentinos ni cursilerías de baratija. Pretende contar una historia interesante y lo consigue.
Nada memorable pero si cautivador: que te importe lo que pasa y que te reconforte el desenlace feliz con el que se cierra la historia (dentro de las limitaciones de una felicidad convencional y verosímil que no ponga a prueba la credulidad del espectador). ¿Y cómo se consigue esto? Centrándose en lo básico y esencial: un sólido guión, bien construido y que da voz a casi todos los personajes, con buenos diálogos y un acerado dibujo de caracteres, que no se recrea en la tragedia ni carga las tintas en lo morboso de la situación, al tiempo que rehúye de las simplificaciones optimistas o de la fabulación descontrolada. Además cuenta con unas buenas interpretaciones llenas de matices y muy cercanas y creíbles, sin falso glamour ni exceso de cochambre, al tiempo que el director trata con respeto la historia que se trae entre manos, potenciando el factor humano y realzando la solidaridad natural cuando hay genuino amor sosteniéndola.
En definitiva, es exactamente como me la imaginaba… pero bastante mejor de lo que me esperaba. Quizás por la presencia de un elenco excelente, un guión bien engrasado y una dirección esmerada.
WONDERLAND (Sueños rotos)
Género
Drama | Basado en hechos reales. Drogas. Crimen
Sinopsis
Basada en una historia real, la película explora los brutales asesinatos múltiples acaecidos en la parte alta de la Avenida Wonderland en el Laurel Canyon de Los Ángeles durante el verano de 1981. En un principio, el caso parecía tener relación únicamente con camellos y gente de la noche, pero pronto evolucionaría hacia todo un clásico de la crónica negra de L.A. cuando se descubrió la conexión del famoso rey del porno John C. «Johnny Wad» Holmes.
(James Coz-2003)
CRITICAS
«Sueños rotos» sería una película muy aceptable si no tuviera precedentes como «El expreso de medianoche» o «El laberinto rojo» y similares. Protagonizada por dos jóvenes actrices de lo mejor del panorama actual (Claire Danes y Kate Beckinsale), es una cinta bastante realista sobre hechos que han ocurrido verídicamente a turistas en países extranjeros, convirtiendo sus vacaciones en un auténtico infierno por culpa.
La película se quedaría, vistas sus predecesoras, como meramente interesante. Sin embargo, sube puntos gracias a su desenlace y por mostrar la dureza y corrupción en las prisiones tailandesas. Además, se agradece que vaya muy directa a lo que más importa en el argumento.
El contenido de la película es bastante interesante, ya que principalmente es una crítica a la juventud. La juventud, impulsiva, ingenua e inconsciente, que hace las cosas sin pensar, lo que les puede traer problemas… Y eso es lo que sucede en «Sueños Rotos» desde que Darlene y Alice deciden ir de viaje a Bangkok en vez de ir a Hawai, que es donde sus padres creen que van… Y cuando dos chicas que acaban de terminar el instituto deciden irse a un país tercermundista donde la gente se las sabe todas y hay corrupción por doquier no es de extrañar que ese viaje no vaya a ser precisamente de placer.
Lo mejor es como va cambiando la relación de las dos amigas a medida que avanza el viaje y los problemas llegan, rompiendo los sueños de su juventud. Hay dos momentos en el film especialmente destacables: cuando el padre de Darlene habla con Alice y el final, momentos sorprendentes. Las interpretaciones de Claire Dannes y Kate Beckinsale son muy buenas, siendo de lo mejor de la peli. Una buena película, aunque podría haber sido mejor si el nudo de la historia no tuviera ese aire algo repetitivo…
WORLD WAR Z / Guerra Mundial Z – EDIC. COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
Género
Acción. Ciencia ficción. Thriller. Terror | Pandemias. Zombis. 3-D
Sinopsis
Cuando el mundo comienza a ser invadido por una legión de muertos vivientes, Gerry Lane (Brad Pitt), un experto investigador de las Naciones Unidas, intentará evitar el fin de la civilización en una carrera contra el tiempo y el destino. La destrucción a la que se ve sometida la raza humana lo lleva a recorrer el mundo entero buscando la solución para frenar esa horrible epidemia
(Marc Forster, 2013)
CRITICAS
Tenemos ante nosotros la adaptación de Guerra Mundial Z, una obra de Max Brooks inadaptable. Lo cierto es que me ha sorprendido gratamente.
Brad Pitt se encuentra correcto en su papel de agente de la ONU que trata de proteger a su familia y de paso a la humanidad ante la invasión zombi y se encuentra respaldados por las interpretaciones de los diversos personajes secundarios (entre los que incluyo los zombis).
Para los amantes de House of Dead (que los hay) tendrán una buena ración de zombis epilépticos que dan saltos mortales, sólo que esta ocasión están mejor caracterizados.
La película arranca de forma rápida y consigue mantener al espectador pegado al asiento y atendiendo a la pantalla, y en esto hay que admitir que cumple a la perfección. Ofrece un espectáculo de efectos especiales a la altura de las circunstancias que plantea, así como varios planos impactantes de ciudades y lugares que han caído bajo la infección zombie. En el plano interpretativo nos encontramos a un Brad Pitt sobrio, al que esta película no le supone ningún desafío. La película cuenta también con el trabajo de una desconocida Daniella Kertesz que ejerce de coprotagonista durante gran parte del filme.
Y LLEGO EL DIA DE LA VENGANZA
Género
Thriller | Posguerra española. Franquismo
Sinopsis
Una vez terminada la guerra civil española (1936-1939), Manuel Artíguez (Gregory Peck), un popular miembro del maquis, abandona España y se refugia en Francia. Veinte años más tarde, el hijo de su mejor amigo, atraviesa la frontera para pedirle que vuelva a España y mate a Viñolas (Anthony Quinn), un capitán de la Guardia Civil responsable de la muerte de su padre. Pero Artíguez, hastiado de todo, no atiende la petición del chico. Sin embargo, cuando la madre del guerrillero cae gravemente enferma, Viñolas aprovecha la ocasión para tenderle una trampa.
(Fred Zinnemann, 1964)
CRITICAS
Considerado por los medios españoles como, “El enemigo público número uno del régimen”, El Quico fue el máximo exponente de la guerrilla urbana antifranquista en Cataluña, habiendo luchado junto a, Josep Lluís Facerías (1920-1957), durante la Guerra Civil y con posterioridad a ésta.
Nacido en Barcelona, el 30 de marzo de 1915, y bautizado con el nombre, Francesc Sabaté Llopart, El Quico luchó con La Columna de los Aguiluchos de la FAI en el frente de Aragón… y tras haber perdido la guerra tuvo que marchar a Francia, donde vivió como refugiado, pero, sin dejar de hacer sucesivas incursiones en España, en su propósito de seguir luchando contra el régimen.
Mientras seguía exiliado en Francia, en 1959, Quico Sabaté recibió una carta de un compañero de lucha donde le informaba que fue detenido y condenado a 30 años de prisión, y fiel a la amistad como siempre lo fue, junto a su grupo de maquis (guerrilla antifranquista), planeó una incursión de rescate… que lo llevaría a la muerte, el 5 de enero de 1960, muy cerca de cumplir los 45 años.
Sobre la vida de éste guerrillero, el prestigioso realizador, guionista, productor y novelista húngaro, Emeric Pressburger, quien, junto al inglés Michael Powell, nos legara títulos cinematográficos tan valiosos como, “49th Parallel”, “The Life and Death of Colonel Blimp” o “Black Narcissus”, publicó, en 1961, una novela titulada, “Killing a Mouse on Sunday”, que, convertida a guion por J.P. Miller, fue llevada al cine bajo la dirección de Fred Zinnemann, logrando otro efectivo trabajo donde la lucha por la justicia y la dignidad, es la razón de ser de su personaje central.
En versión libre, con modificación sustancial de algunos hechos y fechas; cambiando nombres y evitando la mención de otros para eludir el asedio de la censura (lo que no se logró, pues, la película estuvo prohibida en España, hasta 1979), Zinnemann recrea una historia de odio (el que siente el coronel, José Viñolas, por el revolucionario, pues, 20 años después de la guerra, no consigue eliminarlo ¡para cerrar con ‘broche de oro’ su historial!).
También es una historia de venganza (para castigar a un traidor y para tratar de eliminar al militar que asesinó a un fiel camarada); y de amor (el que siente una madre enferma por su hijo y el hijo por su madre, quienes no han podido verse por la certeza de que, la muerte ronda por donde quiera que éste se mueva)… Quizás, por aquí se halle la respuesta a la pregunta que se hace Viñolas en algún momento: “¿Por qué volvió?”
Gregory Peck (como Manuel Artíguez), vuelve a demostrar que es uno de los actores más equilibrados y versátiles que haya podido darnos el cine hollywoodense, y de nuevo se luce con un rol mesurado y muy bien matizado, recreando un destino trágico que, por muchas razones, dejaría una honda huella.
Anthony Quinn, es el capitán Viñolas, infiel y obsesivo, mostrado, quizás, con más benignidad de la que podía merecer; y Omar Sharif, es el cura Francisco, la oveja descarriada para algunos -edificante para otros-, que saca la cara por una institución que, durante el oscuro régimen, jugó un papel bastante vergonzoso.
<<Y LLEGÓ EL DÍA DE LA VENGANZA>>, mantiene el interés de principio a fin, y desde todo punto de vista, es un filme muy digno de verse.
YANQUIS
Género
Drama. Bélico. Romance | II Guerra Mundial
Sinopsis
A principios de 1942, mientras los aliados se preparan para el Desembarco de Normandía, miles de soldados yanquis son enviados a Inglaterra. En la vida de tres de ellos juegan un papel importante las mujeres: Helen, una madre de mentalidad tradicional que trabaja como voluntaria de la Cruz Roja, Mollie, conductora de autobús y gran admiradora de los estadounidenses, y Jen, la hija del jefe de los tenderos locales, una joven de frágil sensibilidad que está enamorada del soldado Matt.
(John Schlesinger, 1979)
Premios
1979: 2 Nominaciones Globos de Oro: Actriz – Drama y actriz revelación (Eichhorn)
1979: Premios BAFTA: Mejor actriz sec. (Roberts)
«El director, John Schlesinger, y el guionista, Colin Welland, han captado la época con un afecto contagioso, pero sólo hay dos interpretaciones de primer orden para sostener la historia
YANQUIS
Género
Drama. Bélico. Romance | II Guerra Mundial
Sinopsis
A principios de 1942, mientras los aliados se preparan para el Desembarco de Normandía, miles de soldados yanquis son enviados a Inglaterra. En la vida de tres de ellos juegan un papel importante las mujeres: Helen, una madre de mentalidad tradicional que trabaja como voluntaria de la Cruz Roja, Mollie, conductora de autobús y gran admiradora de los estadounidenses, y Jen, la hija del jefe de los tenderos locales, una joven de frágil sensibilidad que está enamorada del soldado Matt.
(John Schlesinger, 1979)
Premios
1979: 2 Nominaciones Globos de Oro: Actriz – Drama y actriz revelación (Eichhorn)
1979: Premios BAFTA: Mejor actriz sec. (Roberts)
«El director, John Schlesinger, y el guionista, Colin Welland, han captado la época con un afecto contagioso, pero sólo hay dos interpretaciones de primer orden para sostener la historia
CRITICAS
Deliciosa Recreación de la ocupación del Reino Unido por los soldados estadounidenses que combatían en los distintos frentes durante la Segunda Guerra Mundial. S dio una extraña situación en el país ocupado, pues los jóvenes británicos estaban combatiendo fuera de las islas, y fueron reemplazados por soldados jóvenes norteamericanos. La vida tiene estas paradojas, la guerra crea confusión y caos y vuelve todo del revés. Y el amor es la cosa más misteriosa y más potente que mueve el Mundo. Estos tres ingredientes harán que esta película funciones y se convierta en un clásico moderno, rodado al estilo de los viejos clásicos.
Dulce y melodioso por fuera, dura y desgarradora por dentro, estamos ante una auténtica joya, con unas interpretaciones a la inglesa, a pesar de que la mitad de los actores provengan de los Estados Unidos de América.
Creíble y con una ambientación, decorados y dirección artística soberbias, constituye una auténtica joya del Séptimo Arte.
YO AME A UN ASESINO
Género
Cine negro. Drama | Crimen. Home Invasion
Sinopsis
Nick Robey, un delincuente de poca monta que convive con una madre alcohólica, se ve arrastrado a cometer un atraco que sale mal. Presa del pánico, mata a un policía y se refugia en una piscina municipal, en la que conoce a Peg, una chica a la que seduce y acompaña a casa de sus padres. Sintiéndose acorralado, decide tomarlos como rehenes
(John Berry, 1951)
CRITICAS
Su sorprendente y trágica muerte con tan sólo treinta y nueve años de edad acabó con lo que era una carrera virtuosa, fantástica. Todos le recordamos por sus dos inolvidables papeles en “El Cartero Siempre Llama Dos Veces” y en “Body and Soul”, esta última, quizás, su mejor interpretación. Actor carismático y tipo comprometido, dio vida a innumerables iconos del noir americano convirtiéndose sin duda en uno de sus referentes.
Para el que les escribe, es en sus dos últimas películas donde mejor se resumen sus credenciales. Tanto en “The Breaking Point” como en esta “He Ran All the Way” aparece el Garfield más auténtico, el más reconocible. En la primera se puso el traje, con una sobriedad y una profundidad ejemplares, de aquel marinero, Harry Morgan, que caía bajo las garras de la femme fatale Leona Charles (Patricia Neal). Mientras, en ésta que nos ocupa, da vida a la segunda clase de personaje que era capaz de bordar: el del criminal de poca monta, puesto entre la espada y la pared, y que es capaz de transmitir en cada fotograma esa mezcla de desesperanza y angustia tan necesarias en el género.
Así, y sustentado en la maravillosa actuación de Garfield, el film se destaca también como el trabajo más célebre y talentoso de su director, John Berry, otro semidesconocido más que encontró en el excelente momento del cine americano un filón para, al menos, no quedar en el olvido. La cinta tiene un comienzo clásico: un delincuente común, un atraco que sale mal, un policía que resulta muerto…a partir de aquí Nick Robey (Garfield) será acorralado y no tendrá más remedio que atrincherarse en la casa de los Dobbs, una familia media trabajadora.
Será la hija, Peggy Dobbs (Shelley Winters), la que tendrá el fatal encuentro con Nick después del asalto y que terminará desembocando en la tensa situación que centrará el argumento de la película. Además, Peggy se enamorará de Nick que no dudará en mantener a la familia secuestrada hasta poder encontrar una salida. La historia de amor entre Peggy y Nick, la huída del delincuente y las tensiones entre el bandido y el cabeza de familia, Fred Dobbs (Wallace Ford), tendrán un final común y que escenificará magníficamente todos los aspectos desarrollados en una trama que por momentos recuerda a “Horas Desesperadas” de Wyler.
YO CAPITAN
Género
Drama | Inmigración. Supervivencia. África. Drama social
Sinopsis
Seydou y Moussa son dos jóvenes que abandonan Dakar para emprender camino a Europa. Una odisea contemporánea a través de los peligros del desierto, los horrores de los centros de detención en Libia y los peligros del mar.
(Matteo Garrone, 2023)
Posición en rankings FA
17 Las mejores películas de 2023
102 Mejores películas italianas de todos los tiempos
Premios
2023: Premios Oscar: Nominada a mejor película internacional
2023: Premios Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa.
2023: Festival de Venecia: 2 premios. 3 nominaciones
2023: Premios del Cine Europeo (EFA): 2 nominaciones
2023: Festival de San Sebastián: Premio del Público (mejor film europeo)
2023: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película.
Críticas
«Garrone (…) magnífico narrador, más clásico que nunca en este filme y lejos de la prosa navajera de ‘Gomorra’, ha compuesto una obra palpitante y cálida»
«El director de ‘Gomorra’ insiste de forma arrebatada y brillante en un cine entregado a explorar las claves de la narración (…) Qué barbaridad de película. (…)
YO CLAUDIO – SERIE MITICA BBC
Género
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Antigua Roma. Histórico
Sinopsis
Miniserie de TV de 13 episodios. Claudio, Emperador de Roma, viendo aproximarse el final de su vida, decide escribir la historia de su familia (dinastía julio-claudia) desde el año 50 a.C. al 50 d.C. La Sibila ha profetizado que esta historia llegará a la posteridad. Adaptación del texto del célebre escritor e historiador Robert Graves, y que presenta, con finas dosis de humor y un toque de inocencia, al emperador Claudio y su visión de aquellos turbulentos años.
(Herbert Wise, 1976)
CRITICAS
“Yo, Claudio” son 650 minutos de una calidad inigualable. La serie adapta dos magníficas y documentadas novelas de R. Graves (“Yo, Claudio” y “Claudio, el dios”). Un material como este, carente casi de diálogos y lleno de hechos, tiene una difícil traslación al reino de la tv donde el diálogo es omnipresente. Es curioso, como esta dificultad se ve recompensada en la presentación de los capítulos.
Lo habitual es dar la paternidad de todo este trabajo al director; sin embargo, “Yo Claudio” es “by Jack Pulman” (guionista de otra serie mítica: Poldark), no de su director: H.Wise. Lo cierto es que hace un trabajo prodigioso y ajustado al medio. Realizando una adaptación fidelísima a los hechos, imagina cómo pudieron desarrollarse, desarrollando casi “otra novela”, y ofrece unas secuencias llenas de tensión que inevitablemente te llevan a desear que llegue el próximo capítulo.
Sin embargo, si vemos todos los elementos que la componen, podemos llegar a pensar que estamos ante un “subproducto”. Los decorados son teatrales, sin profundidad; el maquillaje y el vestuario pasable; la fotografía es plana, sombría, pero no expresiva; la falta de medios “canta” (no estamos ante una producción como “Roma”) a lo largo de toda la serie. Pero estos defectos, se tornan bondades ante el virtuosismo y fortaleza de los dos pilares sobre los que se sostiene: el guión y el excelente reparto.
Por ejemplo, en “Claudio, el dios”, que recoge todo su mandato, hay un exhaustivo relato de la campaña que Claudio llevo en Britania, que de ser llevada a pantalla requeriría el presupuesto de una gran superproducción; en la serie, toda esta narración está resumida en la llegada del rebelde principal al Senado y una voz en off que acompaña; también son numerosos los planos en los que la imagen es sustituida por efectos sonoros (casi no hay figuración en la serie). Sin embargo, esto no aparece como un defecto.
“Yo, Claudio” no dirige su mirada hacia fuera, sino hacia dentro, hacia los corredores del palacio, hacia las entrañas del poder, hacia ese nido de víboras que no nos abandonará en 13 capítulos. Ahí, en esa visión, radica la actualidad y el poder de fascinación que sigue ejerciendo esta serie 30 años después de su realización.
El horror y la corrupción nos es narrada desde la finísima ironía (la serie está llena de “respiros” sutilmente cómicos) y por uno de los personajes más fascinantes de toda esta ralea: Cla-Cla-Clau-Claudio, el tonto; y a la vez, también desde la ética, pues el propósito que tiene de contar la verdad es su modo de sacar a la luz el mal (advertirnos) con el que ha estado conviviendo siempre y al que ha sobrevivido.
Yo confieso
Sinopsis
Un sacerdote escucha la confesión de un criminal. Cuando las circunstancias implican al cura, y las sospechas de la policía recaen sobre él, entonces tendrá que afrontar una espinosa situación: no puede contar lo que sabe; tiene, pues, que encubrir al culpable porque está obligado a respetar el secreto de confesión.
Posición en rankings FA
67 Mejores películas de intriga
Premios
1953: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
Críticas
«Una de las mejores películas de la historia del cine. Todo en ella es grandioso. Intriga de principio a fin para un filme original y creíble»
YO SOY LA JUANI
Género
Drama | Adolescencia
Sinopsis
Juani es una adolescente del extrarradio que, además de tener problemas en su casa, tiene un novio muy celoso e indeciso con el que discute constantemente. Pero llega un momento en que la situación se le hace insoportable y decide dejarlo para poder hacer todo lo que no ha hecho mientras ha estado con él. Lo primero que se propone es triunfar como actriz.
(Bigas Luna, 2006)
CRITICAS
Gran film de Bigas Luna («Jamón, jamón», «La camarera del Titanic») en el que representa a la perfección un prototipo de la sociedad hoy en día y de una forma original con el uso de videoclips o videojuegos dentro de la cinta y exceptuando el siempre uso de alcohol y drogas aunque sí que se muestra bastante liberal en cuanto a las escenas de sexo.
Verónica Echegui se mete en el papel de Juani, joven con ganas de comerse el mundo de lenguaje barriobajero con piercings, tatuajes y loca por el «hip-hop» y el «tuning». ¿Les suena? Pues un extenso grupo de jóvenes de nuestro país. Este papel le propuso el lanzamiento de su carrera y la nominación al goya 2006 arrebatado injustamente por la insípida niña del «Laberinto del fauno».
Dani Martín del Canto del loco se defiende bien en ciertos papeles como actor y este le venía al pelo, de mecánico sin muchas luces de barrio bajo y loco también por el tuning.
YO, CRISTINA F.
Género
Drama | Basado en hechos reales. Drogas. Prostitución. Adolescencia. Película de culto. Años 70
Sinopsis
Christiane F. es una muchacha de 14 años que vive con su madre en un típico piso colmena en Berlín a mediados de los años 70. Su mayor deseo es escapar de esa realidad e ir al Sound, la discoteca más moderna de Berlín. Un día su amiga Kessi se cuela dentro con ella. En el Sound conoce a Detlev, de quien se enamora, y su grupo de amigos, que se dedican a trapichear con drogas. Para sentirse a la misma altura de Detlev y no quedarse rezagada, Christiane coqueteará con las drogas hasta que finalmente prueba la heroína de la que, aún siendo consciente de su peligro, se queda enganchada, al igual que Detlev y el resto. Christiane entrará así en una espiral de degradación que le impulsará a prostituirse para poder pagarse los chutes.
(Uli Edel, 1981)
CRITICAS
Un excelente film acerca del sórdido mundo de la droga visto a través de una niña de doce años, Christiane F. (Felscherinow). Es una adaptación del libro autobiográfico de la susodicha Christiane F: Wir Kinder vom Bahnhof Zoo (Nosotros los niños de la estación del Zoo). El libro fue publicado en España allá por el año 1979 por la editorial Círculo de Lectores con el título cambiado por algún incapaz al de “Hijos de la droga”. La película mantiene todo el hilo argumental básico de la experiencia de Christiane. No cambia nada del argumento. Sólo hay dos o tres personajes que hacen cosas que en el libro las realizan otras personas. Supongo que el guionista lo hizo para poder plasmar el mayor número de situaciones posibles en el escaso tiempo que permite una película. Evidentemente, era imposible plasmar todo el libro en el film. Así que aunque sólo sea un 30% del libro, es realmente una película estremecedora.
El Berlín de finales de los 70, todavía dividido en dos, gris, duro, con un futuro poco esperanzador para la gente joven, se mezclaba con las discotecas, las drogas duras de las que la mayoría de gente desconocía sus fatídicas consecuencias y artistas de vanguardia. Atención a la actuación de David Bowie en la película cantando ante una fascinada Christiane. Bowie vivió a finales de esa década en Berlín y realizó una trilogía de discos experimentales. Colaboró activamente en la realización de la banda sonora del film. Tras ver la película uno no puede evitar recordarla cada vez que se escucha en alguna parte la canción “Heroes” de Bowie, con Christiane y sus amigos corriendo por las calles de Berlín creyendo que corrían libres cuando realmente eran esclavos de la Dama Blanca.
Uli Edel supo dar muy buena atmósfera y la puesta en escena es más que correcta. El submundo de la drogadicción, sucio y decadente se refleja en los lavabos de la estación de metro, sus alrededores sórdidos, con paredes degradadas y calles descuidadas. El logro de Edel para mí es lograr esa marginalidad sin que resulte forzada ni artificial. Si uno ve fotos del Berlín de esa época, se da cuenta que Edel supo captar su atmósfera y llevarla a la pantalla.
Es una película dura y aún es más duro el libro. Recomiendo su visionado vivamente. Debería ser pasada en todos los institutos y colegios para que la gente joven se tome en serio el mundo de la droga. El libro debería ser reeditado y convertirse también en lectura obligatoria. A más de uno se le quitarían las ganas de tomar porquerías.
Si algún lector tiene hijos o hijas adolescentes en casa le recomiendo que la vean con ellos. Les hará pensar y replantearse si las drogas tienen algún atractivo. Y si logran hacerse con un ejemplar del libro, hagan que lo lean.
Será impactante para ellos y les puede ayudar a no cometer errores de los que pueden arrepentirse amargamente en el futuro.
YO, CRISTINA F.
Género
Drama | Basado en hechos reales. Drogas. Prostitución. Adolescencia. Película de culto. Años 70
Sinopsis
Christiane F. es una muchacha de 14 años que vive con su madre en un típico piso colmena en Berlín a mediados de los años 70. Su mayor deseo es escapar de esa realidad e ir al Sound, la discoteca más moderna de Berlín. Un día su amiga Kessi se cuela dentro con ella. En el Sound conoce a Detlev, de quien se enamora, y su grupo de amigos, que se dedican a trapichear con drogas. Para sentirse a la misma altura de Detlev y no quedarse rezagada, Christiane coqueteará con las drogas hasta que finalmente prueba la heroína de la que, aún siendo consciente de su peligro, se queda enganchada, al igual que Detlev y el resto. Christiane entrará así en una espiral de degradación que le impulsará a prostituirse para poder pagarse los chutes.
(Uli Edel, 1981)
CRITICAS
Un excelente film acerca del sórdido mundo de la droga visto a través de una niña de doce años, Christiane F. (Felscherinow). Es una adaptación del libro autobiográfico de la susodicha Christiane F: Wir Kinder vom Bahnhof Zoo (Nosotros los niños de la estación del Zoo). El libro fue publicado en España allá por el año 1979 por la editorial Círculo de Lectores con el título cambiado por algún incapaz al de “Hijos de la droga”. La película mantiene todo el hilo argumental básico de la experiencia de Christiane. No cambia nada del argumento. Sólo hay dos o tres personajes que hacen cosas que en el libro las realizan otras personas. Supongo que el guionista lo hizo para poder plasmar el mayor número de situaciones posibles en el escaso tiempo que permite una película. Evidentemente, era imposible plasmar todo el libro en el film. Así que aunque sólo sea un 30% del libro, es realmente una película estremecedora.
El Berlín de finales de los 70, todavía dividido en dos, gris, duro, con un futuro poco esperanzador para la gente joven, se mezclaba con las discotecas, las drogas duras de las que la mayoría de gente desconocía sus fatídicas consecuencias y artistas de vanguardia. Atención a la actuación de David Bowie en la película cantando ante una fascinada Christiane. Bowie vivió a finales de esa década en Berlín y realizó una trilogía de discos experimentales. Colaboró activamente en la realización de la banda sonora del film. Tras ver la película uno no puede evitar recordarla cada vez que se escucha en alguna parte la canción “Heroes” de Bowie, con Christiane y sus amigos corriendo por las calles de Berlín creyendo que corrían libres cuando realmente eran esclavos de la Dama Blanca.
Uli Edel supo dar muy buena atmósfera y la puesta en escena es más que correcta. El submundo de la drogadicción, sucio y decadente se refleja en los lavabos de la estación de metro, sus alrededores sórdidos, con paredes degradadas y calles descuidadas. El logro de Edel para mí es lograr esa marginalidad sin que resulte forzada ni artificial. Si uno ve fotos del Berlín de esa época, se da cuenta que Edel supo captar su atmósfera y llevarla a la pantalla.
Es una película dura y aún es más duro el libro. Recomiendo su visionado vivamente. Debería ser pasada en todos los institutos y colegios para que la gente joven se tome en serio el mundo de la droga. El libro debería ser reeditado y convertirse también en lectura obligatoria. A más de uno se le quitarían las ganas de tomar porquerías.
Si algún lector tiene hijos o hijas adolescentes en casa le recomiendo que la vean con ellos. Les hará pensar y replantearse si las drogas tienen algún atractivo. Y si logran hacerse con un ejemplar del libro, hagan que lo lean.
Será impactante para ellos y les puede ayudar a no cometer errores de los que pueden arrepentirse amargamente en el futuro.