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Erótico / adultos

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

LA NARANJA MECANICA – Edicion Metalica Limitada 4K UHD + Blu-Ray (UK Import)

El precio original era: 42,29 €.El precio actual es: 41,08 €. 3 *IVA Incluido
Género
Drama. Ciencia ficción | Crimen. Distopía. Thriller futurista. Thriller psicológico. Película de culto. Bandas/pandillas callejeras
FOTOGRAFIA
John Alcott

Sinopsis
Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.

(STANLEY KUBRICK, 1971)
CRITICAS
La película más maldita de todos los tiempos, en Gran Bretaña estuvo casi 30 años prohibida hasta la muerte de Kubrick en 1.999. ¿Acaso es UK un país musulmán o dictatorial? No, pero según parece la película provocó en la sociedad Inglesa (Y en el resto del mundo) un gran shook, semanas después de su estreno decenas de descerebrados se pusieron a imitar a Alex y sus amigos y cogieron prestada la filosofía de vida de estos como suya propia. Se genero una psicosis colectiva y escogieron como cabeza de turco al cineasta Kubrick culpándolo de todos los males delictivos del país. ¿No está la violencia a la orden del dia? La violencia surge de los instintos mas primitivos del hombre y está en todos en mayor o menor medida, la película trató este tema tabú de una forma incomoda y poco comprendida que dio lugar a malas interpretaciones, cosa de lo mas absurda ya que la televisión y el cine esta plagadas de películas en las que los disparos, golpes y asesinatos están asegurados, además de los telediarios que en vez de dar información, muestran más asesinatos violaciones y otra atrocidades con el fin de crear el miedo en la gente y que desconfiemos hasta del vecino.
Ultraviolencia, consumo de drogas, violaciones, robos y música clásica. Estos son los ingredientes de este cóctel maravilloso creado por uno de los indiscutibles genios de la historia del cine. El mensaje critico y profético de la sociedad que muestra la película puede ser mal interpretado por la crudeza de sus imágenes y provocar en algunos individuos lo contrario a lo pretendido que no es otra cosa que la independencia y libertad de las personas a actuar, cuyo mensaje moral seria “Es mejor ser malo por voluntad, a ser bueno por obligación”
Otro elemento muy importante del film es la música, en su mayor parte de Beethoven, resulta adecuada tanto para el humor como para la violencia, las dos vertientes con las que juega la película. Es especialmente recordada la violación que cometen nuestros protagonistas mientras cantan a la par que suena “Sigin in the rain”, sin duda una de las partes mas recordadas de la historia cine.“La naranja mecánica” es una película que todo el mundo debería de ver, hay que abstenerse de los ignorantes que la tachan de apologista de violencia, habla simplemente del bien y del mal, el fin y los medios, la moral y la ética.
Todo esto con el protagonista Alex como conejillo de indias. Cada uno que analice si merece la pena convertir al chico (después del tratamiento) en un objeto incapaz de actuar y una herramienta social a merced de cualquiera.

La música aporta una banda sonora estremecedora. Hilvana fragmentos de Beethoven (la 9ª), Rossini, Elgar, Rimsky-Korsakov, Purcell y otros. También hace uso de música de sintetizador. Añade la canción «Singin’In The Rain». La fotografía, de John Alcott, presenta «collages» de imágenes, ajusta el movimiento de las imágenes a la música y muestra preferencia por los blancos y los tonos claros.

Notable interpretación de McDowell.visto desde hoy, la novela sobrevive al tiempo, especie de ciencia-ficción en muchos aspectos y, sobre todo, singular novela negra sobre un tema que ha ido a más, especialmente en el retrato de la violencia gratuita de clasemedieros sin otro afán criminal que el de existir por abuso de la fuerza.

Film nº 12 de Stanley Kubrick. El guión, de Kubrick, adapta la novela «A Clockwork Orange» (1962), de Anthony Burgess.
Es nominado a 4 Oscar (película, dirección, guión y montaje). Producido por Kubric
-1% Nuevo PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYSpelling Films

Lazos ardientes /BOUND – EDIC. COLECCIONISTA

El precio original era: 95,29 €.El precio actual es: 94,08 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Cine negro | Neo-noir. Mafia. Erótico. Homosexualidad. Película de culto. Cine independiente USA

Sinopsis

Violet es la novia de Cesar, un blanqueador de dinero de la mafia. Un día conoce a Corky, una ladrona profesional que acaba de salir de la cárcel y que vive en el apartamento de al lado. Unidas por una extraña y mutua atracción, Violet le propone robar los dos millones de dólares que Cesar tiene en la caja fuerte.

(Hermanas Wachowski, 1996)

CRITICAS

Película que nos intentaron vender (al menos en España con esa traducción del título y esa portada), como una cinta para salidorros, pero bajo esa apariencia se esconde un producto de calidad, basado sobre todo en un inteligente guión, donde se puede comprobar que los creadores de Matrix ya apuntaban alto.

Se trata de una historia sobre la mafia, por lo que la película tiene bastante de cine negro, pero lejos de irse por los derroteros de los gangsters (como es común en algunas peliculas del género), se centra en el plan que idean dos lesbianas para sacarles toda la pasta.

El magistral guión y ritmo de la película nos deleita con bastantes escenas tensas e interesantes y las atractivas protagonistas realizan una actuacion notable.

Resumiendo, una película que sin duda les sorprenderá, ya que tiene mucha pinta de mala y resulta ser todo lo contrario, eso se sabe solamente con mirar el nombre de los directores.

Lo mejor: el guión

Proximamente...

Lili Marleen

El precio original era: 18,76 €.El precio actual es: 17,55 €. *IVA Incluido

Genero

Drama

Sinopsis
Lili Marleen es la historia de una canción que, durante la Segunda Guerra Mundial, llegó a convertirse en un himno, primero del nazismo y después del bando aliado. En 1936, Norbert Schultze, un pianista de cabaret, le puso música a la letra que había escrito años atrás un soldado alemán. Tres años más tarde la grabó en disco una bella pero mediocre cantante, Lale Andersen, que consiguió un éxito y una popularidad tales que los servicios de propaganda del Tercer Reich decidieron hacer suya la canción.

(Rainer Werner Fassbinder, 1981)

 

Posición en rankings FA
107 Mejores películas alemanas de todos los tiempos

Críticas

La acción tiene lugar en Zurich (Suiza), Berlin y Munich (Alemania) en 1939-45. El pianista de cabaret y compositor de canciones ligeras Norbert Schultze (Baer) pone música (1936) a un poema (1915) del soldado alemán Hans Leip. Lale Andersen graba (1939) la canción, sin éxito.

Durante la II GM el teniente Karl H. Reintgen (Andress) se hace cargo de la potente emisora militar de Belgrado (Yugoslavia), desde donde emite (18-VIII-1941) el disco de Lale Andersen. Ante las solicitudes llegadas del frente, la emisora lo utiliza a diario (22 h) como melodía de cierre.

El film desarrolla un drama romántico en tiempos de la II GM. Fassbinder siente predilección por la crónica de amores imposibles, la descripción de situaciones límite y el uso de un lenguaje recargado y barroco. Se explica con la minuciosidad propia de un narrador puntilloso y detallista.

La cinta, remake de «Lili Marlene» (Crabtree, 1950), combinando ficción y realidad, construye un relato desgarrador, de pasiones desbordadas, amores adictivos y comportamientos desenfrenados, que producen rupturas y frustraciones. La tensión bélica y la irracionalidad de sus manifestaciones confieren al relato un tono perturbador, al amparo del que toda desmesura es posible y cualquier despropósito encaja en las dimensiones apocalípticas del conflicto.

«La energía y la imaginación de Fassbinder, junto con la creación imágenes fuertes y viscerales, justifican y reivindican sus excesos. «

Lili Marleen (1981)

El precio original era: 24,81 €.El precio actual es: 23,60 €. *IVA Incluido
Drama

Sinopsis
Lili Marleen es la historia de una canción que, durante la Segunda Guerra Mundial, llegó a convertirse en un himno, primero del nazismo y después del bando aliado. En 1936, Norbert Schultze, un pianista de cabaret, le puso música a la letra que había escrito años atrás un soldado alemán. Tres años más tarde la grabó en disco una bella pero mediocre cantante, Lale Andersen, que consiguió un éxito y una popularidad tales que los servicios de propaganda del Tercer Reich decidieron hacer suya la canción.

Posición en rankings FA
107 Mejores películas alemanas de todos los tiempos

Críticas
«La energía y la imaginación de Fassbinder, junto con la creación imágenes fuertes y viscerales, justifican y reivindican sus excesos. «

Los burdeles de Paprika

El precio original era: 24,50 €.El precio actual es: 23,29 €. *IVA Incluido

Compañías

Productor: Augusto Caminito

Género

Drama | Erótico. Prostitución

Sinopsis

Mimma (Debora Caprioglio) es una joven de campo, llena de encantos, que se prostituye durante una quincena para ayudar económicamente a su novio; un trabajo que le vale el sobrenombre de Paprika, dado por la madame, y al que su novio la empuja engañada. Enterada del engaño, Mimma intenta huir, pero él amenaza con devolverla a su pueblo con un informe.

(Tinto Brass, 1991)

Criticas

El director Tinto Brass además de dejar una base en la que futuras películas eróticas se basarían, sabe como mostrar una buena historia y a su vez, hacer disfrutar con el erotismo y la sensualidad que produce ver a cada una de sus musas en cada película. Un director que ha creado escuela a raíz de películas como Los Burdeles de Paprika y que por lo visto no tiene tal reconocimiento.

La historia, basada en los años 50 aproximadamente, nos cuenta como Mimma (Deborah Caprioglio), una joven italiana que decide prostituirse durante una quincena de mes, para poder ayudar a su novio en los diversos gastos que tiene. A partir de aquí Mimma será conocida en el mundo de la prostitución por el nombre de Paprika. Se dará cuenta que su novio la engaña e incluso la chantajea con llevarse más de la mitad de los beneficios que obtiene prostituyéndose. Será entonces cuando Paprika en el cual ahora ganará dinero para su propio beneficio ya que llega a convertirse en una de las chicas más importantes del burdel en el que ejerce. Ya que su objetivo es seguir progresando, viajará a Roma, donde allí se dará a conocer en una casa de citas donde suelen parar figuras importantes como actores o gente adinerada entre otros. Se introducirá en un mundo de sexo desenfrenado por dinero, necesidad y vicio que hará que la protagonista vaya por diversos burdeles obteniendo una mayor categoría dentro del circulo de la prostitución.

Deborah Caprioglio es quien se come todo el protagonismo en este film de culto. Es posiblemente una de las actrices más sensuales y que más me gusta dada la naturalidad que transmite. Con un físico envidiable, es una chica con una exuberante complexión y unos generosos pechos que combinando esto con su inocencia al principio de la película, conseguirá que disfrutemos de todas las escenas de sexo (la mayoría impregnadas de cierto toque de humor) que rodean a la protagonista.

-9% IMPECABLEDVDShin Cine Communications

MENTIRAS

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Erótico

Sinopsis

Publicitada tan escandalosa como «El imperio de los sentidos», una historia con contenido sexual explícito que narra las relaciones íntimas entre un escultor y una estudiante. Para escándalo del Vaticano, participó en la selección oficial del Festival de Venecia. Prohibida por la censura coreana por considerarla una intolerable provocación pornográfica.

(Jang Sun-woo, 1999)

CRITICAS

Quienes acusan a Mentiras de apología pornográfica deberían hacérselo mirar, pues si después de ver la película les apetece poner en práctica algunos de los ejercicios, supuestamente eróticos, que se le atribuyen no se entenderían sus ofensivos comentarios. Y si la explicitud de esta dura historia coreana sobre el sadomasoquismo les escandaliza, es que les molesta la verdad, que como propuesta irremediable, a veces, es obscena.

Esto no quiere decir que a mi me haya gustado, pues es una dimensión que desconozco y dudo de que el repetitivo manual sea de gran interés para quienes habitan estas peligrosas adicciones sexuales. Pero no se le puede negar valentía al acercarse a un tema tabú que es bueno analizar utilizando también la mente como herramienta de doloroso placer y de insufrible soledad.

UN AÑO CON 13 LUNAS

El precio original era: 38,71 €.El precio actual es: 36,29 €. *IVA Incluido

Género
Drama | Melodrama. Transexualidad / transgénero

Sinopsis

Se dice que en el «Año de la Luna», que tiene lugar cada siete años, las personas más sensibles sufren fuertes depresiones. Si el «Año de la Luna» resulta ser a la vez un año con trece lunas nuevas, pueden sufrir incluso grandes catástrofes personales. «Un año con trece lunas» narra los últimos días de la trágica vida de Elvira, un transexual (llamado antes Erwin, casado y con hijos), que se ha transformado en mujer por el amor de un hombre. Cuando su amante la rechaza, incapaz de soportar la soledad, intenta volver al pasado, buscando cariño, comprensión o una razón para seguir viviendo.Una de las mejores obras de Fassbinder, que asume las tareas de director, guionista, director fotográfico, cámara y montaje. Se rodó en Frankfurt, con escaso presupuesto.

La acción tiene lugar en Frankfurt, entre el 24 y 28 de julio de 1978, según precisa la obra. Narra la historia de soledad y desamores de Elvira/Erwin Weishaupt (Volker Spengler), un transexual, que tras ser abandonada por su novio Christoph, busca el amparo y el afecto de sus allegados más próximos, con la ayuda de su compañera de trabajo Zora la pelirroja (Ingrid Caven).

A lo largo de la narración el autor presenta varias escenas estremecedoras. El encuentro con un grupo de homosexuales a orillas del Maine, por motivos profesionales (es trabajadora del sexo con hombres), se salda con una agresión múltiple, verbal y física, que inquieta por provenir de un grupo afín, con problemas de integración social comunes o similares. Su novio actual Christoph, que ha vivido a costa del trabajo de Elvira, la abandona subitamente por otra, la humilla con expresiones despiadadas y la deja maltrecha en la calzada. La visita al matadero en el que trabajó durante un tiempo muestra el degüello masivo de reses vivas y su despiece, con un realismo perturbador.

Tras ser abandonada por sus padres, vivió acogida en un convento de monjas durante 14 años, que visita para que la hermana Gudrum le narre los recuerdos de su infancia en la institución, pero éstos contienen tanto dolor que provocan el desmayo de la protagonista. La escena en la que Elvira coincide con un suicida en un sótano es de un patetismo desolador. «Si quiere, puede mirar», dice él.

Ella responde: «puede hacerlo cuando quiera». La visita principal para Elvira es la que le lleva al despacho de Anton Saitz, su antiguo amante, pero ésta será tan extraña y disparatada como decepcionante.

Película rodada en homenaje póstumo al que fuera amante y compañero de trabajo del autor. Es, tal vez, su obra más intimista y más personal.

UN EJERCITO DE CINCO HOMBRES

El precio original era: 21,77 €.El precio actual es: 20,56 €. *IVA Incluido

Género

Western | Spaghetti Western. Robos & Atracos

Sinopsis

Un hombre conocido como «el Holandés» tiene un plan y para llevarlo a cabo reúne a cuatro viejos amigos, entre ellos un excompañero del ejército y un espadachín japonés. A cambio de su ayuda les promete una recompensa. El plan consiste en el asalto a un tren que transporta oro para financiar la revolución mexicana. El tren está custodiado por soldados y, además, tiene que someterse a numerosos controles militares.

(Don Taylor, Italo Zingarelli, 1969)

CRITICAS

Interesante trama en este Spaghetti Western. Cinco hombres, un tren y medio millón de dólares por robar. ¿Donarlos a la Revolución mexicana o, tratándose de un Spaghetti, quedarnos con el botin?.

Bud Spencer es el rostro más conocido del elenco, haciendo su clásico registro y llevando el toque cómico. Destacaría a Peter Graves llevando la voz cantante y a Nino Castelnuovo. El japonés Tetsuro Tanba da el toque exótico y lleva gran parte del peso de la trama sin articular palabra, pareciendo incluso el personaje principal. James Daly correcto y poco más, aportando el toque pesimista y realista.

La cinta como todo «Zapata Western» tiene ese toque crepuscular infaltable. Los primeros automóviles, pequeños trenes, armas automáticas, ametralladoras… La cinta sin contar con un presupuesto desmesurado, exprime sus recursos al máximo y da esa sensación de ser los últimos días del «Oeste» tal y como se conocían. El personaje de James Daly da una acertada frase acerca de ello.

Con música de Ennio Morricone menos inspirado que en otras grandes obras, los cinco personajes consiguen caer bien y pese a no estar muy bien definidos, rápidamente te quedas con el variopinto grupo y esperas que las cosas les salgan bien. Un primer tramo quizá algo estirado, para darnos un 40% restante de cinta bastante por encima de la media del género con buenos planos encima del tren y nuestros personajes dándolo todo, para una fase final inesperada, tensa y desgraciadamente algo confusa. Bien definida podríamos hablar de una buena cinta perteneciente al subgénero «Zapata Western», sin embargo el producto finalmente se queda entre correcto e interesante.

Para amantes empedernidos del género no puede faltar y está algo escondida para la calidad que tiene y podría haber tenido.