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IMPECABLE
EL GRAN VALS
El precio original era: 20,87 €.19,66 €El precio actual es: 19,66 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Musical | Biográfico. Siglo XIX
Sinopsis
Biopic sobre el compositor austriaco Johann Strauss. Con una romántica Viena como telón de fondo, el film aporta datos sustanciales de la vida del músico, sin llegar a ser un documental biográfico en sentido estricto
Premios
1938: Oscar: Mejor fotografía. 3 nominaciones
(Josef von Sternberg, 1938)
Biopic sobre el compositor austriaco Johann Strauss. Con una romántica Viena como telón de fondo, el film aporta datos relevantes de la vida del músico, sin llegar a ser un documental biográfico en toda su extensión, Se llevó un Oscar a la Mejor Fotografía para Joseph Ruttenberg, quien luego se haría con otras tres estatuillas
EL GRITO
El precio original era: 20,56 €.19,35 €El precio actual es: 19,35 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Drama
Sinopsis
Durante el tradicional partido de criquet que juegan todos los años los enfermos mentales de un sanatorio contra los habitantes de Lampton, Charles Crossley (Alan Bates) le cuenta a Robert (Tim Curry) que tiene un poder sobrenatural, aprendido durante los 18 años que pasó con los aborígenes australianos: el poder de matar con un grito.
(Jerzy Skolimowski, 1978)
CRITICAS
El grito” es como «2001, Odisea del espacio». Conviene haber leído antes el libro. Es un film para gente paciente, para lectores. ¡Amantes del cine de acción, retiraos!. Ahora que estamos solos, continuemos. Tuve la suerte de leer el cuento de Robert Graves antes de toparme con la exitante noticia de que lo habían filmado. ¡Y con música de Genesis! Y allá fuí, religiosamente, y no me defraudó. Es una de las mejores adaptaciones que he visto, junto con «Rita Hayworth y la redención de Shawshank» de King, «El duelo» de Conrad y «El día del Chacal» de Forsyth. Las actuaciones son correctas, sin embargo, la de Alan Bates (como Charles) sobresale.
Representa muy bien la aureola de poder, de cierta crispación, de fuerte presencia masculina requeridas por el papel. Su contrapartida, John Hurt (como Richard) interpreta con facilidad el único rol que conoce: el de hombre frágil y reflexivo. Susannah York hace a Rachel: pero en vez de ser tierna, morena y menuda es alta, rubia y un poco tosca, tan sensual como una escoba gastada, aunque un varón como Charles podría encontrar femenina hasta una almohada. La música de Genesis no fué lo que esperaba. No es melódica, sino incidental. Suena bien mientras se la escucha, subliminal e intimidante, pero al terminar se esfuma de la memoria como la niebla de la mañana. Los paisajes filmados en Devon, especialmente los costeros, exhiben un bucolismo casi irlandés, aunque algo más recio y simulan bien las características australianas.
«El grito» ofrece un rompecabezas cuyas piezas aparecen de a poco, junto con las reglas para encajarlas. La imagen que van formando resulta extravagante pero lógica. No es una historia de «terror», sino una fantasía misteriosa y poética acerca de cómo esta organizado el mundo, sobre dónde reside el alma y de como son entonces las verdaderas relaciones causales. No está hecha para espantar, sino para sorprender y estimular la especulación. Superficialmente trata de infidelidad y venganza, y se relatan operatorias mágicas (tal vez por eso la encasillaron en el género de terror).
Esté atento y al concluir, quedará absorto con las potentes posibilidades del argumento, tal vez fantaseando otros, con hambre de más explicaciones y desarrollos que el disponible en esta cinta de 80 minutos. Ese es otro síntoma de las buenas películas: la función continua cuando la proyección terminó.
El guateque
El precio original era: 21,48 €.20,27 €El precio actual es: 20,27 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Cine dentro del cine
Sinopsis
Hrundi V. Bakshi es un patoso actor de origen hindú que se encuentra rodando una película en el desierto. Por sus continuas meteduras de pata, es despedido del rodaje. Inesperadamente, recibe una invitación para asistir a una sofisticada fiesta organizada por el productor de su última película. Gracias a Hrundi, en la fiesta se producirán las situaciones más disparatadas.
Críticas
Para la gran mayoría, Peter Sellers siempre personificará la viva estampa del inspector Clouseau. Inevitable.
Para mi, sin embargo, su figura siempre irá asociada, impepinablemente, a la de Hrundi V. Bakshi, un gafado actor de reparto hindú que me hizo partir la caja hasta límites espasmódicos en esa impagable recreación de un hombre que, pese a sentirse como un burro en un garaje, desempeñó inimaginables esfuerzos para integrarse a una situación y a un entorno social que le resultaba terriblemente ajeno y hostil. De hecho, mi particular veneración hacia “The party” es producto de la inexorable empatía que me suscita el personaje interpretado por Sellers. Antaño, por timidez o por absurdos convencionalismos sociales, solía sentirme incómodo o fastidiado ante la insalvable contingencia de afrontar engorrosos acontecimientos multitudinarios y ello desembocaba, paradójicamente, en acabar inmerso sin comerlo ni beberlo en mil y una peripecias estrambóticas, a veces casi surrealistas. Hoy en día soy algo menos timorato y algo más irreverente, pero sigo recordando con cariño la primera comedia “de adultos” que me hizo derramar lagrimones como puños entre tanta carcajada.
“El guateque” no pretende, en ningún momento, convertirse en paradigma de la comedia inteligente, con diálogos mordaces, espíritu de denuncia y blablablá. Nada de eso. La acertada batuta de Edwards encauza una sucesión de gags que van encadenándose con elegancia y fluidez, sin mayor aspiración que hacernos reir a mandíbula batiente. Y a fé de Dios que “El guateque” alcanza su propósito. Cuentan que algunos, de tanto reirse, han llegado a vomitar… ¿O fue por el güisqui del Eroski?.
«Disparatada y divertidísima comedia que supuso la mejor colaboración del tándem Blake Edwards-Peter Sellers (que recupera aquí la torpeza e ingenuidad del inspector Clouseau y la vuelca en una sátira contra la industria del cine).»
EL HALCON DEL DESIERTO
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoCompañías
Universal International Pictures (UI)
Género
Aventuras. Acción
Sinopsis
Para evitar que el despótico príncipe Murad despose a Schaharazade, Omar, sirviéndose de engaños, se casa con ella. Cuando el truco es descubierto, tanto el príncipe como la princesa exigirán su cabeza.
(Frederick de Cordova, 1950)
El hijo único
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoSinopsis
Una campesina se esfuerza al máximo para que su hijo pueda recibir en Tokio una buena educación. Algunos años después, lo va a visitar, dando por supuesto que será feliz y tendrá una buena posición social. Pero, nada más llegar, se encuentra con la triste realidad: su hijo, que está casado, es profesor de la escuela nocturna y vive sumido en la miseria.
(Yasujirō Ozu, 1936)
Posición en rankings FA
41 Mejores películas de los años 30
La película me parece una fiel representación del sino japonés. Ozu tiene la capacidad de no filmar una película sino retratar la historia de unas personas reales, que efectivamente vivieron lo que vivieron y él estaba ahí para filmarlo.
Maravilloso guión, historia y actuaciones.
EL HOMBRE DE CALIFORNIA
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Fantástico
Sinopsis
Dave Morgan y Stoney Brown son dos estudiantes que, excavando en el jardín, descubren enterrado a un hombre de las cavernas. En seguida piensan que su hallazgo supondrá todo un éxito en el instituto, pero ocurre exactamente lo contrario: su descubrimiento convertirá sus vidas en un auténtico desastre.
(Les Mayfield, 1992)
CRITICAS
No se trata de una película que aspire a ser nominada a ningún gran premio, pero es una película que, sin duda, nos dejó en su día un buen sabor de boca (y, a los que disfrutamos con ella en los 90, aún nos lo sigue dejando aunque no seamos ahora más que unos «carrozas»).
Se trata de la típica comedia estudiantil que tanto se prodigó en los 80 (ojo, que algunas estaban realmente bien…), con algunas pinceladas de lo que serían tales comedias en los 90. Ochentera y noventera a la vez…
Argumento fácil, simpático y sin sorpresas, solo puedo decir a quien esto lea que disfrute de elle como lo hice yo con 30 años menos y que, a día de hoy, me sigue divirtiendo si la veo.
Dentro de lo que ya se espera de este tipo de películas me ha encantado. El comportamiento de los personajes me parece gracioso, y dejando de banda la credibilidad científica del asunto, digo que me ha gustado. Además suenan canciones de mucho nivel, últimamente olvidadas, como Frankenstein y Keep yourself alive. Lo dicho, esta película es adecuada para mi estilo y eso quiere decir que esta crítica es totalmente subjetiva.
El hombre de Chinatown
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoAños veinte. Dashiell Hammett es requerido por Jimmy Ryan, su antiguo jefe. El caso que le encarga parece fácil: encontrar a una prostituta asiática que lo está chantajeando, pero cuando Hammett llega a San Francisco las cosas empezarán a tomar un cariz más complicado.
1982: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
«La primera película americana de Wenders no es un biopic convencional, sino una ficción impresionantemente lograda sobre el arte y la mística de crear ficción»
El hombre de Chinatown
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido1982: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
Homenaje en forma de película a la figura de Samuel Dashiell Hammett (1894-1961) -y por extensión al cine negro-, escritor norteamericano de novela negra que creó, entre otros personajes, al memorable Sam Spade de El halcón maltés. El realizador alemán Wim Wenders («París, Texas», «El amigo americano») coge prestado su nombre para adaptarlo al personaje encarnado por Frederic Forrest, un otrora detective que hoy se dedica a la elaboración de novelas negras, enriqueciendo el contenido de las mismas con los conocimientos que en su anterior profesión adquirió.
San Francisco. Años veinte. Mientras está escribiendo una novela, aparece ante sus ojos Jimmy Ryan, el que fuera su antiguo compañero de fatigas en la profesión que tanto daría de sí en la novela negra encumbrada por el propio Hammett. Jimmy trae consigo preguntas sobre una prostituta asiática que necesita encontrar urgentemente. Todo el mundo parece buscarla. Hammett, -que parece tomarse todo con cierta tranquilidad y hasta a broma- aparca su faceta novelesca y vuelve a revivir sus tiempos de detective para ayudar a su amigo en busca de la chica, sumergiéndose en una complicada espiral que no le traerá más que nuevos problemas y toda una serie de preguntas de las que deberá ser capaz de hallar la respuesta.
Pero Wim Wenders se lo pone fácil. Todo parece puesto en bandeja al homenajeado Hammett en esta ficticia historia presentada con un aspecto más cercano al teatro o al cómic que al cine y con un guión tan sobradamente conocido como previsible, que no obstante no es un impedimento para que su contenido entretenga hasta gustar. Las esmeradas apariencias de esta película, el papel de Frederic Forrest y los personajes que aparecen aquí -alguno, como el matón de voz rasgada, paródicos- son ya motivos suficientes para verla, acompañado todo ello de una pegadiza y característica música, obra de John Barry («Petulia», «Cowboy de medianoche»).
EL HOMBRE DE LAS ESTRELLAS
El precio original era: 50,76 €.49,55 €El precio actual es: 49,55 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 50. Cine dentro del cine
Sinopsis
Sicilia, años cincuenta. El pícaro Joe Morelli, con su obsoleta cámara Ascania a cuestas, asegura que es capaz de hacer realidad los sueños de cualquiera que aspire a ser una estrella de cine. Con el pretexto de descubrir nuevas caras para una película, llega a un pueblecito y exige a los ingenuos lugareños 1.500 liras por hacer realidad sus sueños.
(Giuseppe Tornatore, 1995)
CRITICAS
Giuseppe Tornatore nos entrega un film costumbrista no exento del lirismo y la melancolía que caracteriza el grueso de su obra.
En esta película rodada en el sur de Italia, en las regiones de Basilicata y Sicilia (donde nació Tornatore) el director se inspira claramente y demuestra su admiración por otros dos clásicos absolutos de la historia del cine italiano: «La Strada» (1954) y «Almas sin conciencia» («Il Bidone», 1955) ambas del gran genio italiano Federico Fellini.
Aquí nos encontramos con un pícaro oportunista llamado Joe Morelli (correcto Sergio Castellito), que va con su camioneta y su vieja cámara surcando los pueblos del sur de Italia haciendo creer a los lugareños que está realizando un casting en busca de nuevas «estrellas» para el rodaje de una película, y así usurparles a cada uno 1.500 liras (un dinero en aquellos tiempos) por prueba realizada.
Siempre se agradece la incursión de una que otra película en el complejo mundo del metacine, ya sea desde el atribulado subconsciente del director (8 1/2 de Fellini), del guionista (el ladrón de orquídeas) o incluso del sonidista (Historia de Lisboa, de Won Wenders).
En este caso, la ilusión cinematográfica (ya trabajada en Cinema Paradiso) se centra en una cruel historia de mentiras e ignorancia: un hombre recorre los pueblos más pobres de Sicilia ofreciendo a sus habitantes la posibilidad deconvertirse en estrellas de Hollywood mediante un rudimentario casting, por el cual cobra una módica suma.
Más allá de la censura moral de lucrar a costa del candor de personas pobres, lo que rezuma este film es la ilusión cinematográfica, ese contraste entre la fantasía del celuloide y la cruda realidad (algo similar, aunque en otra dimensión, a lo que sucede en «Bailarina en la obscuridad»).
Es un film muy a la italiana, donde no falta el humor, el sexo, el drama, la historia de amor, la tragedia.
EL HOMBRE DEL CARRITO
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Japón feudal. Remake
Sinopsis
Matsugoro, un pobre conductor de carro en el Japón del periodo Meiji, devuelve a un niño perdido, Toshio, a su casa. Sus padres se muestran con él muy agradecidos. Tras la muerte del padre, la madre, Yoshiko, muy preocupada por su hijo, le pide a Matsugoro que le ayude a educarlo. Él acepta encantado. Con el paso del tiempo le coge mucho cariño, al niño y a la madre. Pero Toshio crece, y se marcha a estudiar a la universidad de Tokio, y Matsugoro se siente abandonado y triste…
(Hiroshi Inagaki, 1958)
CRITICAS
Japón, principios del siglo XX. Matsu se gana su pan transportando personas en un jinrikisha, un cochecito de dos ruedas, del que tira con la sola fuerza de sus piernas. Aunque su oficio es de inveterada tradición en la sociedad japonesa suele topar con clientes altivos que se conducen ante él con manifiesta desconsideración. Matsu es muy popular entre sus convecinos, que le apodan el salvaje por su pronto pendenciero, por su enorme expresividad física (en este aspecto, Mifune se siente como pez en el agua) y, tal vez, por su carencia de ambición.
Muhomatsu no issho es un melodrama de tomo y lomo: desigualdades sociales, amores no confesados, muertes… pero a veces no lo parece por el tono sencillo, incluso cómico, que predomina en muchas de las secuencias que vertebran el filme (como en la escena de la carrera popular en la que Matsu participa con su peculiar estilo de correr, como si tirase de un carrito pero sin carrito) o por la sobriedad narrativa que priva a la historia de cualquier arranque de afectación (como el uso de la elipsis con la muerte del capitán Kotaro, padre de Toshio, de una efectividad fulminante).
¡Ay, hombre que trabaja tirando de un carrito con personas o con enseres! Hay que ser muy fuerte para desempeñar un oficio como ese, tener una buena salud y no avergonzarse de formar parte del estrato trabajador más bajo de la sociedad. Pero además, este humilde tiene más virtudes maravillosas hay que descubrir conociéndole de cerca, alguna incluso guardada tan en secreto que nadie puede imaginarse.
¡Toda una lección de estética, elegancia sopesada y compostura japonesa la que Hideko Takamine nos enseña con su actuación!
El hombre indestructible
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Terror | Crimen. Serie B
Sinopsis
Un peligroso convicto es condenado a la silla eléctrica. Pero su organismo no colapsa con los 300.000 voltios que recibe sino que, merced a un experimento científico para lograr una cura contra el cáncer, resucita e inicia una venganza contra los gangsters que le llevaron a esa situación
Jack Pollexfen 1956
EL HOMBRE INVISIBLE – SERIE COMPLETA
El precio original era: 29,65 €.28,44 €El precio actual es: 28,44 €. *IVA IncluidoSinopsis
Serie de TV (1958-1960). 2 temporadas. 26 episodios. Mientras trabaja en una fórmula para lograr la invisibilidad, el científico británico Peter Brady sufre un trágico accidente que lo convierte en invisible a él mismo. Desafortunadamente, no hay antídoto para esto, así que, mientras trabaja buscando un método para recobrar su visibilidad, realiza misiones para el gobierno, combatiendo el delito.
Peter Maxwell, 1958
CRITICAS
Peter Maxwel, Quentin Lawrence y C. M. Pennington-Richards dirigieron la serie durante dos temporadas con un total de 26 episodios (1958-1960) además de la dirección en uno de ellos a cargo de Ralph Smart. La música corría a cargo de Sidney John Kay, de la fotografía se encargaron Arthur Graham, Brendan J. Stafford y Bert Mason, además de la interesante aportación artística de Peter Mullins y Harry White.
Desde el origen la trama arranca con un accidentado experimento secreto que pone a nuestro protagonista el doctor Peter Brady (Tim Turner) junto a Diane (Lisa Daniely) entre otros destacados personajes, en serios contratiempos plagados de dificultades frente a la ambición ajena de poseer la fórmula de la invisibilidad, a partir de lo cual, la serie nos hace viajar por situaciones de verdadero riesgo como las crisis, lo oculto, las sombras, los disfraces, los espacios cerrados, la fuga, la justicia, el atraco, los malos socios, la muerte, el picnic, el teatro, la destrucción, el encarcelamiento, las pruebas, los premios, la oscuridad, los señuelos, las trampas, o los impostores entre otros temas.
EL HOMBRE ORQUESTA
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido
EL HOMBRE QUE CAYO A LA TIERRA
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido
EL HOMBRE QUE SABIA DEMASIADO
El precio original era: 7,25 €.6,04 €El precio actual es: 6,04 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Espionaje. Secuestros / Desapariciones. Remake
Sinopsis
Una familia americana, compuesta por el doctor Ben MacKenna (James Stewart), su mujer (Doris Day) y su hijo Hank, está pasando unas vacaciones en Marruecos. Tras la muerte de un espía en brazos de Ben, mientras visitaban el mercado de Marrakech, el matrimonio descubre que su hijo ha sido secuestrado. Sin saber en quién confiar, los MacKenna se ven envueltos en una angustiosa pesadilla que tiene que ver con una operación de espionaje internacional.
(Alfred Hitchcock, 1934)
CRITICAS
Es éste uno de mis Hitchcock preferidos, seguramente el que más de ese grupo de películas que él mismo denominaba «familiares», donde la faceta de entretenimiento lúdico —como «Alarma en el expreso», «Atrapa a un ladrón» o «Con la muerte en los talones»— se impone finalmente sobre otras consideraciones.
El resultado es así un thriller de suspense donde nunca se rehúyen las notas de humor —pese a que el suceso de partida sea tan dramático como el secuestro de un niño— y que a mi entender es un muestrario ejemplar del cronométrico talento del maestro. Destaca, claro está, la secuencia del Albert Hall, sin discusión una de las más imponentes «grandes escenas» de toda su carrera.
Pero como mucho y muy bien desde hace décadas se ha diseccionado el arte del director inglés, por esta vez prefiero centrarme en la reivindicación del aspecto comúnmente más atacado en este film, la elección de Doris Day, la actriz ofrece una muy solvente interpretación, dominando los nada fáciles registros que se le exigen: la reacción al enterarse del secuestro de su hijo, su expresión ante el dilema moral interno que la invade durante el concierto o la manifestación de la complejidad de sus sensaciones cuando canta el «Qué será, será», son una prueba de eficiencia que dudo mucho hubiese superado Tippi Hedren, por ejemplo.
En cuanto a la tipología del personaje, no puede negarse que es la protagonista más «asexuada» de la filmografía del director, y seguramente en ese contraste con la prototípica rubia hitchcockiana (gélida por fuera, fogosa por dentro, que seduce tanto al protagonista en la ficción como al espectador a través de la pantalla) se explique la decepción que a muchos produce (y su inevitable asociación mental con comedias amilbaradas contribuye a acentuar ese efecto). Sin embargo, bajo ese engañoso disfraz de «matrona», bajo esa sólo aparente representante del más conservador «American Way of Life» (la cantante que ha renunciado por el peso de las convenciones sociales a su próspera carrera para centrarse en su rol de fidelísima esposa y madre) aparece una de las mujeres más sagaces, inteligentes y activamente responsable de la resolución de la trama criminal de todo el cine de Hitchcock.
EL HUNDIMIENTO DEL TITANIC
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Basado en hechos reales. Catástrofes. Titanic
Sinopsis
El Titanic era el trasatlántico más grande de su tiempo, una maravilla de la ingeniería. Sus constructores estaban convencidos de que era insumergible. En 1912 partió del puerto de Southampton con destino a Nueva York. Sus pasajeros eran la flor y nata de la sociedad de aquel tiempo.
(Jean Negulesco, 1953)
CRITICAS
Escrita y dirigida por Charles Brackett, la película fue dirigida por Jean Negulesco («Cómo casarse con un millonario», 1953). Se basa en el hundimiento del mayor trasatlántico de la época, el Titanic, que naufragó en su viaje inaugural. Se rodó, en b/n, en los Fox Studios, con ayuda de maquetas, miniaturas, tanques de agua y efectos especiales ingeniosos. Nominada a 2 Oscar, obtuvo uno (guión). Se estrenó el 16-IV-1953.
La acción tiene lugar a bordo del Titanic entre el 10 y el 15 de abril de 1912. Narra la historia de Richard Ward Sturges (Clifton Webb), que ante la huida de su esposa Julia (Barbara Stanwyck), con sus hijos Anetta (Audrey Dalton), de 17 años, y Norman, de 10, decide embarcarse en el mismo buque que ellos. Quiere obtener la custodia de los hijos, frente a la negativa de la madre. Para poder subir a la nave en el último momento, adquiere el billete del emigrante vasco, Juan Pablo Uzcudum. La última parte del film relata el hundimiento del buque.
La película combina la historia melodramática de un matrimonio con dos hijos, en fase de separación y ruptura, y la catástrofe del Titanic, en la que murieron más de 1.500 personas y se salvaron poco más de 700. Se enmarca en el género de cine de catástrofes, como «San Francisco» (1936), «Chicago» (1938) y otras. La tragedia del Titanic se había llevado al cine con anterioridad en 2 ocasiones: «Of Night And Ice» (1912) y «Titanic» (1915). Siguieron otras, como «A Night To Remember» (1958) y «Titanic» (1997) y varias producciones para la TV. La descripción que hace Negulesco del estupor, desconcierto, caos y pánico, que se apoderan gradualmente de pasajeros y tripulación, es sobria y realista. La obra critica el exceso de confianza de los armadores, la presunción de conseguir un récord de tiempo en un viaje inaugural y la fascinación por los prodigios de la técnica, siempre frágiles y arriesgados. Exalta el heroismo de tripulación y viajeros. Muestra que ricos y pobres son iguales ante el desastre.
La música, de Sol Kaplan («Niágara», 1953), aporta una partitura original de profundo sentido trágico y aires solemnes, que evoca fatalidad y desgracia. Añade el himno popular «Nearer My God, To Thee», que interpreta la orquesta del barco en los momentos culminantes. La fotografia, de Joseph MacDonald («Cielo amarillo», 1948), ofrece composicciones muy cuidadas, que captan la magnitud de la tragedia y la emoción de las víctimas. El guión construye un relato singular, que suma melodrama familiar y tragedia colectiva. La interpretación de Clifton Webb es magnífica. La dirección crea una obra conmovedora y fascinante.
La película, de excelente guión, música adecuada, buena fotografía y acertados efectos especiales de la época, ilustra, cautiva y emociona.
EL IMPERIO DE LOS CANALLAS (1969)
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Intriga | Crimen. Robos & Atracos. Polar francés
Sinopsis
Un grupo de atracadores trata de conseguir el robo perfecto. Uno de ellos llevaba 15 años alejado del oficio, pero, cuando un antiguo colega aparece, no puede resistir la tentación de un nuevo golpe. Todo está medido al detalle, pero..
(Jean Delannoy, 1969)
CRITICAS
JEAN GABIN Uno de los mejores actores de la historia del cine francés, un monstruo que hace buena cualquier película, que ocupa la pantalla como pocos y que aquí, dando ejemplo, consigue elevar muy arriba lo que no dejaría de ser una película muy normalita. No pasa nada por decir que le toca el mejor personaje, un maravilloso hombretón que da muestras en seguida de lo bueno que es en su gremio. Es un tío que se ha ganado el respeto, alguien que controla su realidad y que es consciente de un aburrimiento personal que lo mantiene esquinado y muerto en vida. Tiene una edad pero necesita marcha, necesita acción.
Puede que no sea una película memorable, porque de atracadores que elaboran un plan perfecto ya las hemos visto todas a estas alturas. Pero estamos en Francia y aquí me quedaré bastante más, se hacen y se hicieron muy buenas películas. Tuvieron a Jean Gabin, serio y seco cuando toca pero vaya, le traen un antiguo colega de los viejos tiempos, le traen a Stack, y entonces no tarda en aparecer una sonrisa en su cara, comparten mesa y comen y beben de la gastronomía propia francesa.
Sólo por el ambiente de los bares, sólo porque es cine negro en el viejo continente, en Francia, ya vale la pena. Si a a ello le sumamos a Gabin, pues se trata de una buena manera de obtener placer cinéfilo.
EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS
El precio original era: 13,92 €.12,71 €El precio actual es: 12,71 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Erótico. Basado en hechos reales. Película de culto
Sinopsis
Una pareja de amantes vive una historia de amor llevada hasta límites inimaginables. La pasión se ha adueñado de ellos. El sexo ha pasado a ser lo único importante de sus vidas. Las ansias de la mujer por poseer a su hombre parecen inagotables y crecen cada día más hasta llegar a confundir el placer con el dolor.
(Nagisa Ôshima, 1976)
CRITICAS
Una gran película centrada en los encuentros sexuales de dos amantes y la pasión irreprimible que se apodera de ellos, y que merece un visionado más atento y una reflexión más profunda. En realidad estudia la pasión y las obsesiones humanas de manera muy sensible y valiente.
La obra más reconocida de Nagisa Oshima es que sea un hecho real en el Japón de la década de los años 30. Normal que en aquellos tiempos y en una cultura históricamente tan “moral” como la nipona, esta película tuviese un impacto tan grande como el que tuvo unido a una controversia que aún perdura. De hecho, a pesar de exhibirse y comercializarse, hoy en día, la censura sigue presente en el país del Sol naciente.
El imperio de los sentidos va más allá de lo erótico, no tildaría sus escenas más duras de pornográficas por un simple matiz: las relaciones sexuales que se muestran en las películas X tratan de excitar al espectador, mientras que Oshima compone sus escenas a modo de narración para mostrar la desenfrenada relación entre la pareja protagonista. Dicha relación basa su razón de ser en el sexo en medio de una espiral de autodestrucción donde nadie puede ni quiere poner fin. A pesar de todo, si el guión se preocupó en acercarse fielmente a las personalidades de los protagonistas, Sada Abe tenía un serio problema emocional mucho más allá del sexo y, su amante, no sé muy bien en qué punto situarlo entre la cordura y la fantasía, pero que al hombre le iba la marcha aún sabiendo de sus consecuencias, no me cabe la menor duda.
Rompió todos los moldes por fecha de realización como por ser la película “normal” que más muestra de todas las que he visto. Y sin saber muy bien por qué, no considero la película como una gran obra del mejor cine de calidad, pero tampoco es una mala película.
Una película que es poesía corporal, sexual, pasional hasta el extremo, biología básica, arte nudista femenino-masculino que apreciarán sobre todo quienes no temen ni les da asco la gran necesidad de una mujer por un hombre y viceversa, de abrazarse desnudos y jugar sexualmente a lo que sus hormonas, células y microcosmos internos les piden, les ordenan o les empujan.
EL INCREIBLE HULK – EL ORIGEN DE LA LEYENDA EPISODIO PILOTO DE LA SERIE MITICA
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción. Fantástico. Aventuras. Ciencia ficción | Superhéroes. Cómic. Marvel Comics
Grupos
Hulk
Sinopsis
Serie de TV (1978-1982). El Dr. David Bruce Banner durante años ha estado investigando los casos de personas que en circunstancias de peligro hacen muestra de forma ocasional de una fuerza increíble. Cuando por fin llega a la conclusión de que se debe a los efectos de los rayos gamma de la luz solar, decide sobrexponer su cuerpo a dicha radiación en el laboratorio. Aunque David cree que el experimento ha sido fallido, poco tardará en descubrir que se ha expuesto a una radiación inmensa y lo que ello ha desencadenado. Ahora David, en momentos de ira o de tensión, se transforma en un gigante verde de mas de 2 metros y con una fuerza sobrehumana… pero con una mente infantil presa de la furia. El periodista Jack McGee lo acabará llamando Hulk. David empieza a investigar su nuevo «alter ego» junto a su ayudante, la Dra. Elaina Marks, cuando la explosión del laboratorio causa su muerte de ella, a pesar del intento de Hulk de salvarla. A David lo dan por culpable del accidente pero también por muerto. Así, decide partir en busca de una cura, en un interminable viaje que le llevará de ciudad en ciudad, conociendo a mucha gente a la que irónicamente la oportuna aparición de Hulk ayudará. Mientras, Jack McGee sigue en su empeño de averiguar quién es Hulk.
(Kenneth Johnson, 1978)
CRITICAS
David Bruce Banner era fatalito: lugar al que llegaba, problema en el que se metía. Impresionante cantidad de mala suerte concentrada en un solo hombre. Además, se sulfuraba fácilmente. Bastaba que un neumático saliera un poco difícil de colocar, bastaba que alguien lo encerrara en una pieza y de inmediato afloraba su rabia.
Esa ira rotunda lo ponía de color verde, trasplantaba su pelo por una peluca de mechas tiesas y convertía su cuerpo en una montaña de músculos. Siempre, como una novia obsesionada, lo seguía un periodista que infructuosamente intentaba desenmascararlo. Su vida era una miseria.
Al finalizar cada capitulo debía huir del pueblo de turno, sonaba una música de piano inconfundible y uno ya sabía que en poco rato más de nuevo metería la pata en otro embrollo.
Síntesis: Clásico de los ochenta. Fue responsable de muchas rupturas de camisa y de la obsesión de más de alguno por el fisicoculturismo
EL INCREIBLE HULK – TEMPORADA 1
El precio original era: 81,37 €.80,16 €El precio actual es: 80,16 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción. Fantástico. Aventuras. Ciencia ficción | Superhéroes. Cómic. Marvel Comics
Grupos
Hulk
Sinopsis
Serie de TV (1978-1982). El Dr. David Bruce Banner durante años ha estado investigando los casos de personas que en circunstancias de peligro hacen muestra de forma ocasional de una fuerza increíble. Cuando por fin llega a la conclusión de que se debe a los efectos de los rayos gamma de la luz solar, decide sobrexponer su cuerpo a dicha radiación en el laboratorio. Aunque David cree que el experimento ha sido fallido, poco tardará en descubrir que se ha expuesto a una radiación inmensa y lo que ello ha desencadenado. Ahora David, en momentos de ira o de tensión, se transforma en un gigante verde de mas de 2 metros y con una fuerza sobrehumana… pero con una mente infantil presa de la furia. El periodista Jack McGee lo acabará llamando Hulk. David empieza a investigar su nuevo «alter ego» junto a su ayudante, la Dra. Elaina Marks, cuando la explosión del laboratorio causa su muerte de ella, a pesar del intento de Hulk de salvarla. A David lo dan por culpable del accidente pero también por muerto. Así, decide partir en busca de una cura, en un interminable viaje que le llevará de ciudad en ciudad, conociendo a mucha gente a la que irónicamente la oportuna aparición de Hulk ayudará. Mientras, Jack McGee sigue en su empeño de averiguar quién es Hulk.
(Kenneth Johnson, 1978)
CRITICAS
David Bruce Banner era fatalito: lugar al que llegaba, problema en el que se metía. Impresionante cantidad de mala suerte concentrada en un solo hombre. Además, se sulfuraba fácilmente. Bastaba que un neumático saliera un poco difícil de colocar, bastaba que alguien lo encerrara en una pieza y de inmediato afloraba su rabia.
Esa ira rotunda lo ponía de color verde, trasplantaba su pelo por una peluca de mechas tiesas y convertía su cuerpo en una montaña de músculos. Siempre, como una novia obsesionada, lo seguía un periodista que infructuosamente intentaba desenmascararlo. Su vida era una miseria.
Al finalizar cada capitulo debía huir del pueblo de turno, sonaba una música de piano inconfundible y uno ya sabía que en poco rato más de nuevo metería la pata en otro embrollo.
Síntesis: Clásico de los ochenta. Fue responsable de muchas rupturas de camisa y de la obsesión de más de alguno por el fisicoculturismo
EL INCREIBLE HULK – TEMPORADA 2
El precio original era: 96,20 €.94,99 €El precio actual es: 94,99 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción. Fantástico. Aventuras. Ciencia ficción | Superhéroes. Cómic. Marvel Comics
Grupos
Hulk
Sinopsis
Serie de TV (1978-1982). El Dr. David Bruce Banner durante años ha estado investigando los casos de personas que en circunstancias de peligro hacen muestra de forma ocasional de una fuerza increíble. Cuando por fin llega a la conclusión de que se debe a los efectos de los rayos gamma de la luz solar, decide sobrexponer su cuerpo a dicha radiación en el laboratorio. Aunque David cree que el experimento ha sido fallido, poco tardará en descubrir que se ha expuesto a una radiación inmensa y lo que ello ha desencadenado. Ahora David, en momentos de ira o de tensión, se transforma en un gigante verde de mas de 2 metros y con una fuerza sobrehumana… pero con una mente infantil presa de la furia. El periodista Jack McGee lo acabará llamando Hulk. David empieza a investigar su nuevo «alter ego» junto a su ayudante, la Dra. Elaina Marks, cuando la explosión del laboratorio causa su muerte de ella, a pesar del intento de Hulk de salvarla. A David lo dan por culpable del accidente pero también por muerto. Así, decide partir en busca de una cura, en un interminable viaje que le llevará de ciudad en ciudad, conociendo a mucha gente a la que irónicamente la oportuna aparición de Hulk ayudará. Mientras, Jack McGee sigue en su empeño de averiguar quién es Hulk.
(Kenneth Johnson, 1978)
CRITICAS
David Bruce Banner era fatalito: lugar al que llegaba, problema en el que se metía. Impresionante cantidad de mala suerte concentrada en un solo hombre. Además, se sulfuraba fácilmente. Bastaba que un neumático saliera un poco difícil de colocar, bastaba que alguien lo encerrara en una pieza y de inmediato afloraba su rabia.
Esa ira rotunda lo ponía de color verde, trasplantaba su pelo por una peluca de mechas tiesas y convertía su cuerpo en una montaña de músculos. Siempre, como una novia obsesionada, lo seguía un periodista que infructuosamente intentaba desenmascararlo. Su vida era una miseria.
Al finalizar cada capitulo debía huir del pueblo de turno, sonaba una música de piano inconfundible y uno ya sabía que en poco rato más de nuevo metería la pata en otro embrollo.
Síntesis: Clásico de los ochenta. Fue responsable de muchas rupturas de camisa y de la obsesión de más de alguno por el fisicoculturismo
EL INCREIBLE HULK- Steelbook EDICION LIMITADA FILMARENA
El precio original era: 166,92 €.165,71 €El precio actual es: 165,71 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Acción. Ciencia ficción | Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. MCU. Reboot
Grupos
Marvel Cinematic Universe (MCU) | Hulk
Sinopsis
El científico Bruce Banner (Edward Norton) recorre el mundo en busca de un antídoto que le permita librarse de su Alter Ego. Perseguido por el ejército y dominado por su propia rabia, es incapaz de sacarse de la cabeza a Betty Ross (Liv Tyler), por lo que decide volver a la civilización. Mientras se enfrenta a una extraña criatura, el agente de la KGB Emil Blonsky (Tim Roth) se expone a una dosis de radiación más intensa que la que convirtió a Bruce en Hulk. Emil hace responsable a Hulk de su terrible situación, y la ciudad de Nueva York se convierte en el escenario de la última batalla entre las dos criaturas más poderosas que jamás pisaron la Tierra.
(Louis Leterrier, 2008)
EL JUSTICIERO DE LA NOCHE
El precio original era: 26,38 €.25,17 €El precio actual es: 25,17 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Secuela. Venganza
Grupos
Yo soy la justicia | Adaptaciones de Brian Garfield
Sinopsis
Paul Kersey es un vigilante que regresa a Nueva York para visitar a un amigo. pero cuando llega se encuentra con que éste está a punto de morir, víctima de una paliza que le ha propinado la banda de Manny Fraker. Para colmo de males, en ese preciso momento entra la policía y sorprende a Paul sosteniendo un arma en el lugar del crimen.
(Michael Winner, 1985)
EL LADO OSCURO DEL CORAZON
El precio original era: 29,95 €.28,74 €El precio actual es: 28,74 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Surrealismo. Drama romántico. Prostitución. Película de culto
Sinopsis
Oliverio es un poeta treintañero que sobrevive editando poesía comercial mientras recorre Buenos Aires. Lo único que desea es encontrar a la mujer de sus sueños, que le comprenda y que le haga volar. En Montevideo, conoce a Ana, una prostituta de la que se enamora
(Eliseo Subiela, 1992)
CRITICAS
El film es grandioso, su contenido no es para el 90% de la gente que asiste a una sala de cine sólo porque no tiene nada que hacer o para comer palomitas de maíz. Hay que ser -como diría Hermann Hesse- un Lobo Estepario para comprender el hondo significado de esta cinta.
Es un film de amor poco común. Abundan las maravillosas poesías del uruguayo Mario Benedetti, un genio, y éstas pasan a ser casi el guión y el sostén del film.
Hay momentos muy buenos, el personaje de Oliverio es genial, el tipo simple, bohemio, infantil y seductor a la vez, con miedos, esperanzas, con conflictos de su yo interno, con esa imperiosa necesidad de amar y ser amado, de encontrar en el sexo algo más que un buen momento de lujuria, de poder volar, no como un avión, sino como un Dios. Necesita romper con su oscuridad, con la muerte que lo acecha (que lo ama porque él quiere ser amado por ella en caso de no poder más con su terrible realidad).
Es un cuento fantástico, una gran alegoría, lleno de metáforas y buen gusto.
Sus detractores se ven atropellados por la esencia del mismo, porque más de un papanata querría ser como Oliverio. Pero para desnudar el corazón a veces no alcanza con ver una película…
Todos están muy bien. Lo que me parece de cuarta es el doblaje. A veces hay un delay terrible entre lo escuchado y lo que hablan (me refiero al doblaje del mismo idioma hecho por los mismos actores, salvo el de Ballesteros que creo es la voz de Andrea Tenuta).