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IMPECABLE

-4% IMPECABLEDVD20th Century Fox

EL LARGO CALIDO VERANO

El precio original era: 31,76 €.El precio actual es: 30,55 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drama sureño. Familia

Grupos

Adaptaciones de William Faulkner

Sinopsis

Tras ser expulsado de una población acusado de haber provocado un incendio, Ben Quick llega a un pueblo y es contratado por Will Varner, dueño y señor del lugar. Melodrama sureño, basado en relatos de William Faulkner, que permitió a un jovencísimo Paul Newman demostrar que era mucho más que una cara bonita. En efecto, gracias a este papel consiguió ganar el prestigioso premio al mejor actor en el Festival de Cannes.

(Martin Ritt, 1958)

Premios

1958: Cannes: Mejor actor (Paul Newman)

1958: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (J. Woodward)

1958: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

Críticas

Esta especie de «Calle Mayor» a la americana es un entretenido drama de resonancias bíblicas -con patriarcas, primogenituras e hijos pródigos- en el que por encima de todo destacan sus interpretaciones, encabezadas por un inmenso (en todos los sentidos) Orson Welles y un imponente (en todos los sentidos) Paul Newman, bien acompañados por la excelente Joanne Woodward, la bella Lee Remick y la divertida Angela Lansbury.

La trama y los diálogos pedían quizá un poco más de pasión, pero sigue siendo una obra sólida y atractiva.

EL LOBO DE MAR

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Drama | Aventuras marinas

Grupos

Adaptaciones de Jack London

Sinopsis

Dos náufragos fugitivos de la justicia, una mujer y un novelista, son recogidos en alta mar por el capitán Wolf Larsen, que gobierna su barco como un tirano y que considera que la piedad es un signo de debilidad. Muy pronto los náufragos se dan cuenta de que en realidad son sus prisioneros.

(Michael Curtiz, 1941)

Premios

1941: Nominada al Oscar: Mejores efectos especiales

-3% IMPECABLEDVDCoproducción Suiza-Reino Unido-Francia-Italia-Estados Unidos

EL LOBO ESTEPARIO

El precio original era: 42,29 €.El precio actual es: 41,08 €. *IVA Incluido

Género

Romance. Drama | Años 20

Sinopsis

En los círculos burgueses de Europa después de la Gran Guerra, ¿puede algo salvar al hombre moderno? Harry Haller, un intelectual solitario, ha temido toda su vida su doble naturaleza de ser humano y ser una bestia. Ha decidido morir en su 50 cumpleaños, que es pronto. Es rescatado de su solipsismo por la misteriosa Hermine, que lo lleva a bailar, lo introduce al jazz y a la bella y caprichosa María, ademas de conducirle a las alucinaciones del Teatro Mágico, que parecen llevarlo al Infierno. ¿Pueden el humor, el pecado y la burla conducir a la salvación?

(Fred Haines, 1974)

CRITICAS

Meritoria -por compleja- adaptación de la obra de H. Hesse en la que F. Haines juega con los conceptos, ajusta las propuestas y examina con buen juicio los aforismos del escritor alemán.

Y, sin desenterrar el hacha de guerra, rueda una película valiente y arriesgada por su carácter profundamente ideológico y comprometido.

Surrealista, onírica, evanescente y de narrativa ingeniosa, la trama mantiene un debate continuo entre lo explícito y lo furtivo.

Sus hechuras cinematográficas son excelentes de manera que proporcionan a la historia un gran atractivo a pesar de su aridez conceptual e invitan al espectador a releer la novela.

Magnífica la actuación de Max von Sydow.

Hay dos tipos de adaptaciones de libros en películas, las libres y las que abarcan todo. Dentro de las que abarcan todo, están las que se ponen a enumerar de memoria cada parte del libro (siendo insoportables), y las que intentan darle un toque de personalidad sin que pierda la esencia. A este último tipo pertenece esta película.

La película hace un buen intento en transmitir no solo el argumento del libro, sino su atmósfera pesada de un personaje taciturno, ensimismado, pesimista y alejado de la sociedad. Pero a su vez le da un toque de personalidad a la historia, contando por ejemplo el «tractat del lobo estepario» con animaciones.

Los personajes están bien elegidos en tanto su fisonomía y apariencia, al menos personalmente, son como me los imaginaba mientras leía el libro.

Salvo algunas simplificaciones menores, está todo el libro incluido, lo cuál no es fácil porque enlaza la historia con la psicología del personaje. Incluye citas del libro que no desentonan en absoluto porque los personajes la dicen en el momento adecuado.

EL LOCO DEL PELO ROJO

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Biográfico. Siglo XIX. Discapacidad. Pintura

Sinopsis

Biopic del famoso pintor impresionista Vincent Van Gogh, que retrata su atormentada vida a partir de su obra, que no es más que un reflejo de la ansiedad, la sensación de fracaso y la soledad que lo llevaron, finalmente, a la locura.

(Vincente Minnelli, 1956)

CRITICAS

Magnifica reconstrucción biográfica de uno de los mayores genios de la pintura de todos los tiempos. El siempre atormentado Vincent Van Gogh, es interpretado a la perfección por un Kirk Douglas que sabe destilar en cada gesto la angustia vital del personaje, cuyos cuadros alcanzaron cifras millonarias muchos años después de su muerte (solo consiguió vender una obra en vida).
La recreación histórica es excelente, exceptuando pequeños gazapos (Gaugin conoció a Van Gogh antes de marchar a la Martinica y no después).
Anthony Quinn está enorme en su interpretación de Paul Gaugin, al que sabe dar ese aire arrogante y pendenciero, tan alejado del humilde y retraído Vincent.
Los hechos biográficos van mezclándose sabiamente con imágenes de sus cuadros más famosos.
Otro Vincent, Minelli, se muestra como uno de los grandes maestros del color en el cine, consiguiendo un film de una enorme belleza visual.
Si alguien desea conocer a fondo al «loco del pelo rojo», no tiene más que leer «Cartas a Theo» y ver esta gran película.

-3% IMPECABLEDVDKamera Film Unit

EL MANUSCRITO ENCONTRADO EN ZARAGOZA

El precio original era: 40,54 €.El precio actual es: 39,33 €. *IVA Incluido

Edic.Coleccionista/libreto

2 DISCOS MUY DIFÍCIL DE ENCONTRAR

Género: Fantástico, drama. Comedia | Surrealismo. Fantasmas

DESCRIPCION

El manuscrito encontrado en Zaragoza es el título en castellano de Rękopis znaleziony w Saragossie, una película polaca dirigida en 1965 por Wojciech Jerzy Has basada en la novela homónima del escritor polaco Jan Potocki.

La película fue estrenada en Polonia sin cortar sus 180 minutos de metraje original, pero al llegar a Estados Unidos se acortó hasta los 152 minutos y en el caso del Reino Unido no pasó de los 125. Durante los años 1990, Jerry García, junto con Martin Scorsese y Francis Ford Coppola, financiaron la restauración de una edición sin cortar de la película, que finalmente se editó en DVD en el año 2001. Este mismo montaje fue editado en España conjuntamente por Versus Entertainment / Notro Films, en una edición de 2 discos en DVD, con libreto (Madrid, 2007)

Sinopsis

El capitán de las tropas napoleónicas Alfonso van Worden, recién llegado a Madrid, descubre gracias a dos princesas moriscas que está destinado a grandes empresas, por las cuales deberá superar numerosas pruebas. Comenzará entonces una sucesión circular de aventuras, desarrolladas bajo la influencia de un cabalista y un matemático

Posición en rankings FA

16 Mejores películas polacas de todos los tiempos

117 Mejores películas de fantasía

 

-4% IMPECABLEBlu rayKamera Film Unit

EL MANUSCRITO ENCONTRADO EN ZARAGOZA

El precio original era: 33,87 €.El precio actual es: 32,66 €. *IVA Incluido

Género

Fantástico, drama. Comedia | Surrealismo. Fantasmas

DESCRIPCION

El manuscrito encontrado en Zaragoza es el título en castellano de Rękopis znaleziony w Saragossie, una película polaca dirigida en 1965 por Wojciech Jerzy Has basada en la novela homónima del escritor polaco Jan Potocki.

La película fue estrenada en Polonia sin cortar sus 180 minutos de metraje original, pero al llegar a Estados Unidos se acortó hasta los 152 minutos y en el caso del Reino Unido no pasó de los 125. Durante los años 1990, Jerry García, junto con Martin Scorsese y Francis Ford Coppola, financiaron la restauración de una edición sin cortar de la película, que finalmente se editó en DVD en el año 2001. Este mismo montaje fue editado en España conjuntamente por Versus Entertainment / Notro Films, en una edición de 2 discos en DVD, con libreto (Madrid, 2007)

Sinopsis

El capitán de las tropas napoleónicas Alfonso van Worden, recién llegado a Madrid, descubre gracias a dos princesas moriscas que está destinado a grandes empresas, por las cuales deberá superar numerosas pruebas. Comenzará entonces una sucesión circular de aventuras, desarrolladas bajo la influencia de un cabalista y un matemático

Posición en rankings FA

16 Mejores películas polacas de todos los tiempos

117 Mejores películas de fantasía

 

EL MAS ALLA

El precio original era: 41,14 €.El precio actual es: 39,93 €. *IVA Incluido

Género

Fantástico. Terror. Drama | Sobrenatural. Fantasmas. Yokais. Folk Horror. J-Horror. Samuráis. Película de episodios

Sinopsis

Filme basado en cuatro historias del escritor Lafcadio Hearn.

– «Pelo negro»: Un samurái no soporta a su mujer y la abandona por una princesa; y años después vuelve a casa para realizar un terrible descubrimiento.

– «La mujer en la nieve»: Dos leñadores se refugian de una tormenta de nieve en una especie de cobertizo abandonado.

– «Hoichi»: El fantasma de un samurái le pide a un músico ciego que toque una balada en la tumba de su señor.

– «En la taza de té»: Un samurái se asusta ante la visión de un hombre reflejado en su taza.

(Masaki Kobayashi, 1964)

Criticas

Este cine de Masaki Kobayashi es pura estética y delicadeza. De cine de terror o de miedo, nada de nada. Hay más miedo en cualquiera de los partidos de futbol que se ven constantemente en las televisiones, ahí si que hay miedo del de la peor especie.

En realidad, de lo que trata esta película es de espíritus, en concreto de los espíritus de las personas muertas. Mas las cuatro historias que la integran son a cual más deslumbrante y hermosa. Preferentemente me quedo con las dos centrales: «La mujer de la nieve» y «Hoichi». En ambas los espíritus tienen piedad, son considerados e incluso pagan la generosidad de relacionarse con ellos ya con inmenso amor ya con riqueza.

Genial y magistral, no se puede decir menos de Masaki Kobayashi, después de haber visto sus obras: LA CONDICIÓN HUMANA (I,II y III), HARAKIRI, EL MÁS ALLÁ y SAMURAI REBELLION donde borda el no va más del mito y la tradición japonesa. Magnífico director, menos conocido de Akira Kurosawa, entre otras cosas porque no llegó a filmar tantas películas como Akira, pero de la misma talla excepcional que él.

-14% IMPECABLEDVDCoproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA)

EL MONJE

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Terror

Sinopsis

Basada en la novela de Matthew Lewis titulada «The Monk», la película narra la lucha de un monje por mantener su voto de castidad cuando un emisario del Diablo en forma de mujer lo tienta sin cesar. Cuando el monje se ve sumido en el pecado, la Inquisición lo captura para someterlo a las más crueles torturas. Es entonces cuando firma un pacto con Satán para liberarse de ese castigo, pero el pacto tendrá sus consecuencias

(Adonis Kyrou, 1972)

CRITICAS

Edad Media. Ambrosio (Franco Nero) es un monje muy piadoso y disciplinado, abad de su monasterio, que goza de un enorme prestigio entre sus hermanos religiosos y también entre el pueblo llano, que ve en él un ejemplo sólido de virtudes, especialmente en cuanto a las que se refieren al dominio del cuerpo y de la carne, pues Ambrosio predica con fuerza sobre la castidad.

Pero su vida cambiará brutalmente cuando, al ser seducido por una mujer infiltrada en su convento (Nathalie Delon), se sentirá arrastrado por una enfermiza sed sexual, al tiempo que la mujer le irá introduciendo en ritos satánicos.

Película, entre el drama y el terror, producida claramente para escandalizar, con el morbo tópico de la depravación sexual entre las paredes de un convento. En este sentido, no está de más recordar que el español Luis Buñuel es el coautor del guión.

Aunque la premisa sea un tanto ridícula, el film va volviéndose cada vez más enrevesado, oscuro, metiendo al diablo de por medio, hasta desembocar en un final impactante.

-10% DVDIMPECABLEColumbia Pictures

EL MOTIN DEL CAINE

El precio original era: 11,80 €.El precio actual es: 10,59 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Bélico. | Ejército. Aventuras marinas. II Guerra Mundial. Drama judicial / Abogados/as

Sinopsis

El estricto capitán Queeg (Humphrey Bogart), un hombre aquejado de agotamiento nervioso y fobias neuróticas, asume el mando del Caine, un dragaminas norteamericano cuya tripulación carece de disciplina. En contra de la opinión de los demás oficiales, introduce cambios y toma medidas tan arbitrarias que la tripulación empieza a considerarlo un neurótico peligroso. Durante una tempestad, Queeg pierde el control de la nave; entonces, el segundo oficial lo obliga a dejar el mando y lo releva. Este incidente dará lugar a un consejo de guerra.

(Edward Dmytryk, 1954)

Premios
1954: Oscar: 7 nom., incl. Mejor película, actor (Bogart), actor sec. (Tully) y guion
1954: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película y actor extranjero (José Ferrer)
CRITICAS
El film «El motín del Caine» trata de los sentimientos morales de un grupo de soldados yes la disposición a serle fiel la que es cuestionada en la película. Para ello, el guión, basado a su vez en una prestigiosa novela con el autor ganador del Pulitzer, prone una serie de circunstancias, todas ellas propensas y adecuadas para adentrarnos en el leitmotiv del largometraje, la crítica a un sistema jerárquico actual(el ejército) con un argumento cuanto menos interesante.
La llegada de un nuevo capitán a un barco desata el deshumor entre la tripulación,debido en parte al cariño que le tenían al antiguo comandante; situación que empeorará a medida que el nuevo mandamás introduce nuevos sistemas de conducta, algunos francamente duros y disciplinarios.
Ante tal situación y la observación de los oficiales de un extraño comportamiento en su superior provocará una «conspiración» para acabar de alguna manera con la tiranía.
Magnífica fotografía, guión y unas actuaciones para recordar
-4% DVDIMPECABLEColumbia Pictures

EL MOTIN DEL CAINE

El precio original era: 32,37 €.El precio actual es: 31,16 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Bélico. | Ejército. Aventuras marinas. II Guerra Mundial. Drama judicial / Abogados/as

Sinopsis

El estricto capitán Queeg (Humphrey Bogart), un hombre aquejado de agotamiento nervioso y fobias neuróticas, asume el mando del Caine, un dragaminas norteamericano cuya tripulación carece de disciplina. En contra de la opinión de los demás oficiales, introduce cambios y toma medidas tan arbitrarias que la tripulación empieza a considerarlo un neurótico peligroso. Durante una tempestad, Queeg pierde el control de la nave; entonces, el segundo oficial lo obliga a dejar el mando y lo releva. Este incidente dará lugar a un consejo de guerra.

(Edward Dmytryk, 1954)

Premios
1954: Oscar: 7 nom., incl. Mejor película, actor (Bogart), actor sec. (Tully) y guion
1954: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película y actor extranjero (José Ferrer)
CRITICAS
El film «El motín del Caine» trata de los sentimientos morales de un grupo de soldados yes la disposición a serle fiel la que es cuestionada en la película. Para ello, el guión, basado a su vez en una prestigiosa novela con el autor ganador del Pulitzer, propone una serie de circunstancias, todas ellas propensas y adecuadas para adentrarnos en el leit motiv del largometraje, la crítica a un sistema jerárquico actual(el ejército) con un argumento cuanto menos interesante.
La llegada de un nuevo capitán a un barco desata el maldeshumor entre la tripulación,debido en parte al cariño que le tenían al antiguo comandante; situación que empeorará a medida que el nuevo lider introduce nuevos sistemas de conducta, algunos francamente duros y disciplinarios.
Ante tal situación y la observación de los oficiales de un extraño comportamiento en su superior provocará una «conspiración» para acabar de alguna manera con la tiranía.
Magnífica fotografía, guión y unas actuaciones para recordar
-7% IMPECABLEDVDEDICION METALICACoproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia

EL NOMBRE DE LA ROSA – EDICION METALICA

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Drama | Edad Media. Siglo XIV. Crimen. Religión

Sinopsis

Siglo XIV. Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery), monje franciscano y antiguo inquisidor, y su inseparable discípulo, el novicio Adso de Melk (Christian Slater), visitan una abadía benedictina, situada en el norte de Italia, para esclarecer la muerte del joven miniaturista Adelmo de Otranto. Durante su estancia, desaparecen misteriosamente otros monjes que después aparecen muertos.

(Jean-Jacques Annaud, 1986)

CRITICAS

En la mayoría de los casos, una película no está a la altura del libro en el que se basa su realización, pero esto no ocurre con «El nombre de la rosa» y sin duda, estamos ante un trabajo magistral por parte de todos sus protagonistas.
Porque la dirección es magnífica, la caracterización de los personajes y del entorno impresionante, la adaptación de la obra de Umberto Eco más que correcta y las interpretaciones de los actores memorables, entre las que destaca el gran trabajo realizado por Sean Connery.
Así que para todos los amantes de esta gran novela, entre los que me incluyo, creo que esta película no les decepcionará y les permitirá volver a recordar una gran historia.

Pues eso es sin duda «El nombre de la rosa», una grandísima historia llena de intriga, de diálogos increíbles, de enseñanzas para cualquier época, etc.
Y por si fuera poco, narra el triunfo de la razón y del intelectualismo, sobre el fanatismo, la ignorancia y el oscurantismo, por lo que nos deja una moraleja que siempre es de agradecer.

Jean-Jacques Annaud es uno de los mejores directores vivos a nivel mundial, autor de unas cuantas películas francamente interesantes, al que su excentricidad y algunos patinazos a la hora de elegir proyectos siguen manteniendo en una segunda fila inmerecida. Su mayor éxito internacional (y su mejor obra) es esta excelente adaptación de la magnífica novela de Umberto Eco, que supuso, en su día, la recuperación de ese gran actor que es Sean Connery, que llevaba en ese momento una década hundido en producciones de nula o escasa calidad.

Sustentada en un guión prodigioso que sigue con fidelidad la parte más comercial de la novela, la cinta se beneficia además de una extraordinaria fotografía y de una maravillosa banda sonora de Horner, aquí absolutamente inspirado, amén de una exquisita ambientación, impactante y muy cuidada. En el terreno interpretativo es difícil destacar a alguien, dado el gran nivel al que brilla todo el elenco, pero es imposible olvidarse del fantástico Salvatore que encarna el siempre solvente Ron Perlman (y a mí, particularmente, también me es muy difícil olvidar a Valentina Vargas, como a Adso).

En definitiva, una película casi redonda, emocionante y emotiva, una defensa a ultranza de la cultura y de la libertad de pensamiento.

EL ODIO (Mathieu Kassovitz, 1995)- BLU RAY

El precio original era: 76,84 €.El precio actual es: 75,63 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Crimen. Bandas/pandillas callejeras. Película de culto

Sinopsis

Tras una noche de disturbios en un barrio marginal de las afueras de París, tres amigos adolescentes, Vinz, Saïd y Hubert (un judío, un árabe inmigrante y un boxeador amateur negro, respectivamente), son testigos de un hecho, en el que su amigo Abdel resulta herido por la policía. El deambular por la ciudad, la violencia entre bandas y los conflictos con la policía son las constantes en las 24 horas siguientes de la vida de estos jóvenes.

(Mathieu Kassovitz, 1995)

Posición en rankings FA

16 Mejores películas francesas de todos los tiempos

30 Mejores películas de los años 90

56 Mejores películas sobre el mundo criminal

Premios

1995: Festival de Cannes: Mejor Dirección

1995: Premios del Cine Europeo: premio de la juventud

1995: Premios Cesar: Mejor película y montaje. 10 nominaciones

Críticas

Obtuvo excelentes críticas y un gran éxito de público en Francia, coronado con 3 premios César de la academia francesa -incluyendo el de mejor película del año- que la confirmaron como una cinta clave del cine francés de los noventa.

«El final de la película es más o menos predecible e inevitable, pero es igualmente efectivo. La película no se trata del final. No se trata del aterrizaje, sino de la caída

-3% IMPECABLEBlu rayDisneyToon Studios

EL ORIGEN DE LA SIRENITA

El precio original era: 39,33 €.El precio actual es: 38,12 €. *IVA Incluido

Género

Animación. Fantástico. Comedia. Infantil | Precuela. Mitología. Sirenas

Grupos

Princesas Disney | La Sirenita (Disney) | Secuelas de Clásicos de Disney

Sinopsis

Mucho antes de conocer al príncipe Eric y poner los pies en la tierra, Ariel era una de las siete hijas queridas del poderoso rey Tritón. Pero los tiempos estaban cambiando en el reino submarino, y la música estaba prohibida. En esta aventura, Ariel, sus hermanas y sus amigos los leales Sebastián y Flounder, se esfuerzan por devolver la música y la amistad al reino de Atlántica.

(Peggy Holmes, 2008)

-3% IMPECABLEDVDUniversal Pictures Television

EL PAJARO LOCO – ANIMACION DE CULTO

El precio original era: 36,24 €.El precio actual es: 35,03 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Aves/Pájaros

Grupos

El pájaro loco

Sinopsis

Serie de TV (1940-1972). 6 temporadas. 54 episodios. Clásica serie de animación cuyo personaje principal, un pájaro carpintero, fue creado por el dibujante Ben Hardaway, autor también de Bugs Bunny y el Pato Lucas, con quienes comparte un estilo alocado de comedia; como ellos, es un animal antropomorfo. «El pájaro loco» se hizo famoso protagonizando varios cortos (alguno de ellos nominado al Oscar) y con apariciones como secundario en algunas películas posteriores (como «¿Quién engañó a Roger Rabbit?»). Dado su éxito, protagonizó esta serie de similar estructura a Tom & Jerry o los Looney Tunes.

CRITICAS

Uno de los clásicos infantiles que disfruté en mi niñez, una vez más, es con el pájaro loco -que también se le conoce como loquillo – en el que un extrovertido, suertudo, de buena onda y astuto se mete en constantes problemas y emprende grandes aventuras que a más de uno les saca el quicio y los derrota con facilidad: el ególatra Pablo Morsa; la fea solterona Meany; el petardo Pepe Gallinazo; sus inquietos y decididos sobrinos Knothead y Splinter;y la vanidosa pero más viva que el pájaro carpintero Winnie.

-4% IMPECABLEDVDEDICION COLECCIONISTA CON LIBRETOMGM

El palacio de las maravillas y Maldad Encubierta – DOBLE SESION Tod Browning ED. CON LIBRETO

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido
  • El palacio de las maravillas  (Tod Browning ,1927)

Compañías

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Género

Drama | Circo. Cine mudo

Sinopsis

Por Hungría viaja un espectáculo circense de variedades llamado «El Palacio de las Maravillas«, que ofrece atracciones de magia y de seres extraordinarios como Zela, la mujer partida por la mitad ó Arácnida, la mujer araña

 

  • Maldad Encubierta  (Tod Browning ,1929)

Compañías

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Género

Drama | Crimen. Cine mudo

Sinopsis

Dan (Lon Chaney), un delincuente habitual del miserable distrito londinense de Limehouse, tiene una doble personalidad. Unas veces es The Bishop, un hombre tullido que tiene fama de bienhechor de los desheredados. En cambio, cuando asume el papel de The Blackbird es un hombre separado de su mujer y enamorado de una artista que actúa en un café cantante. La generosidad y la falsa invalidez de The Bishop sirven de sofisticada tapadera para los delitos de The Blackbird. Pero la llegada de otro ladrón, West End Bernie (Owen Moore), que empieza a hacerle la competencia, pone en peligro su impunidad.

 

-5% DVD20th Century FoxIMPECABLE

El pecado de Cluny Brown

El precio original era: 23,90 €.El precio actual es: 22,69 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Unos días antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), a Cluny (Jones), una joven apasionada de la fontanería, la envía su tío a servir como criada en una rica mansión inglesa. La vida como sirvienta es dura, pero sus días los alegra un refugiado checo (Boyer), invitado de los dueños de la mansión, que ha huido del nazismo.

Ambos se identifican como «almas desplazadas», pero ella no quiere nada romántico con su agradable nuevo amigo.

Género
Comedia | Comedia romántica. Comedia sofisticada

CRITICAS

Última película dirigida íntegramente y producida por Lubitsch, se rodó en los estudios de la Fox entre diciembre de 1945 y febrero de 1946. Se basa en la novela «Cluny Brown» (1946), de Margery Sharp.

La acción se inicia el mes de julio de 1938 y continúa en la mansión de lord y lady Carmel en la campiña inglesa. Narra la historia de una muchacha huérfana, decidida y alegre, aficionada a la fontanería, Cluny Brown (Jennifer Jones), a la que su tio Arn coloca como sirvienta de los Carmel a causa del disgusto que le produce su desenvoltura.

La película habla de alta sociedad, sirvientes, trabajadores, inminencia de la guerra, clasismo, racismo, inmovilismo, ignorancia, exilio, estupidez, fontanería, etc. Construye una narración sarcástica, irónica, sutil y elegante. Critica el racismo y clasismo de la aristocracia inglesa, su ignorancia y mediocridad. La conversación de sir Henry Carmel (Reginald Owen) con Adam Belinski (Charles Boyer) sobre el libro de Hitler («Mi lucha») muestra la escasísima inteligencia del aristócrata.

La escena en la que el matrimonio Carmel se percata que, por error, comparte el té con Cluny, aspirante a doméstica, y la reacción presuntuosa de ambos, constituye un dibujo muy divertido del clasismo y la estupidez. El mayordomo y la gobernanta, trabajadores distinguidos, se muestran incapaces de tolerar la alegría de vivir de Cluny

-7% IMPECABLEDVD20th Century Fox

El planeta de los simios

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido

EDICION 35 ANIVERSARIO DVD

Compañías
20th Century Fox
Género
Ciencia ficción. Aventuras | Aventura espacial. Simios. Película de culto. Futuro postapocalíptico
Grupos
El planeta de los simios | Adaptaciones de Pierre Boulle
Sinopsis
George Taylor es un astronauta que forma parte de la tripulación de una nave espacial -en una misión de larga duración- que se estrella en un planeta desconocido en el que, a primera vista, no hay vida inteligente. Sin embargo, muy pronto se dará cuenta de que está gobernado por una raza de simios mentalmente muy desarrollados que esclavizan a unos seres humanos que carecen de la facultad de hablar. Cuando su líder, el doctor Zaius, descubre horrorizado que Taylor posee el don de la palabra, decide que hay que eliminarlo.

(Franklin J. Schaffner, 1968)

Posición en rankings FA
25 Mejores películas de ciencia-ficción
67 Mejores películas de aventuras

Premios
1968: 2 nominaciones al Oscar: Mejor vestuario, BSO

 

Una película imprescindible

Todo un clásico de la Ciencia-Ficción que, a pesar de haber trascendido como una película «intelectual» sobre la condición del hombre, no es sino una entretenidísima película de aventuras con uno de los finales más comentados de la historia del cine. Excelente diseño de producción y gran fotografía de Leon Shamroy para un film que obtuvo dos nominaciones al Oscar (mejor vestuario y mejor banda sonora) y un considerable éxito de taquilla (en USA fue el 7º con mayor recaudación del año 1968).

«Sin duda uno de los grandes clásicos del cine fantástico de todos los tiempos. Excepcional maquillaje, conseguida ambientación y esmeradísima realización por parte de Franklin J. Schaffer«.

-3% IMPECABLEBlu rayWalt Disney Pictures

El planeta del tesoro (Der Schatzplanet)

El precio original era: 42,29 €.El precio actual es: 41,08 €. *IVA Incluido

Género
Animación. Aventuras. Fantástico. Ciencia ficción. Infantil | Aventura espacial. Piratas. Steampunk
Grupos
Clásicos de Walt Disney | Adaptaciones de Robert Louis Stevenson
Sinopsis
Jim, popular surfista solar, se enfrenta a una cacería intergaláctica de tesoros. En sus manos cae un legendario mapa que le llevará a buscar la fortuna más grande del Universo. A bordo de un «galeón solar», Jim es el ayudante del cocinero del barco, John Silver (mitad hombre mitad máquina), que le enseña cómo ser un buen explorador del espacio. Jim conoce a un simpático robot llamado BEN (Bio Electro Navegador). Juntos, bajo el mando de la inteligente Capitán Amelia, descubrirán un tesoro inimaginable. Adaptación de la Disney del clásico de Robert Louis Stevenson «La isla del tesoro»

(John Musker, Ron Clements, 2002)

CRITICAS

Excelentes dibujos, tanto en diseño de personajes como en fondos, para una nueva versión del clásico firmado por Victor Fleming. Pese a que la acción suceda en una galaxia extraña y en vaya usted a saber que tiempo, los guiños a las antiguas películas de piratas se hacen patentes sobre todo en que las naves espaciales son barcos veleros, utilizando así toda la terminología marinera imprescindible en ése tipo de historias.

El personaje de Long John Silver, aunque sea un cyborg, no deja de tener un evidente parecido con Wallace Beery, actor inolvidable en el rol del viejo pirata.
Muy recomendable para quienes en su momento soñaron con aventuras marineras gracias a aquellas películas, y para todo aquel a quien no le importe ver un viejo clásico en dibujos animados y futuristamente versionado, pero sin alejarse para nada de la película original.

El poder

El precio original era: 29,34 €.El precio actual es: 28,13 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Thriller

Sinopsis

Uno a uno, los miembros del equipo de un proyecto especial están siendo asesinados por telequinesis, la habilidad de mover cosas usando sólo el poder de la mente. El objetivo es descubrir quién de los miembros que quedan es el asesino y detenerle

(Byron Haskin, 1968)

CRITICAS

Muy interesante filme de ciencia ficción-fantasía científica….muy convencionalmente dirigido y mal desarrollado.
Es una propuesta interesante en tanto que fue la semilla de otra producción mucho más exitosa como fue Scanners (1981).
Los efectos especiales, puede que en la época en la que se rodó el filme fueran buenos, aunque hay un momento conseguido, cuando el protagonista deambula como alma en pena por las calles de la ciudad y se detiene frente al espejo de una tienda de juguetes. Contempla a un batallón de soldaditos de plomo y, de repente, cobran vida, desfilando, haciendo una pequeña instrucción y disparando al unísono contra él.
Esta pelicula es un precedente de la célebre película de David Cronenberg «Scanners»…y sí se le parecen y seguramente será verdad que de ahí tomó la idea. Pero la diferencia de fuerza y tensión a favor de Cronenberg desequilibra la balanza claramente para él.

EL PODER DE UN SUEÑO

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Cine independiente USA

Sinopsis

Aprovechando que su madre está de viaje, el joven Abe (Jacob Zachar) manipula a su tío alcohólico (John Malkovich) para ayudarle a comprar un barco al estafador Fletcher (John Goodman)

(Bob Meyer, 2010)

EL PRINCIPE Y LA CORISTA

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Romance | Comedia romántica

Grupos

Adaptaciones de Terence Rattigan

Sinopsis

En 1911, embajadores de toda Europa acuden a Londres para asistir a la coronación de George V y la reina María. Uno de estos enviados pertenece a la embajada del reino de Carpatia y no es otro que el propio regente del país, el Gran Duque Carlos. En su primera noche en la capital británica, el Gran Duque decide visitar el Coconut, un cabaret en el que actúa como corista la señorita Marina.

(Laurence Olivier, 1957)

CRITICAS

Marilyn Monroe está más natural que nunca. Y tan bella y deseable como siempre, -Niágara, Con faldas y a lo loco, Vidas rebeldes y tantas otras-. Por Dios, qué mujer.
Laurence Olivier, que es un rey de un país imaginario y que vive rodeado de lujos, pero que nunca se ha enamorado, conoce a la cantante corista, Marilyn Monroe, la invita a cenar a su castillo y surge el amor entre ambos. El problema es que él no está muy acostumbrado a expresar sus sentimientos, pues se ha tomado muy en serio lo de dirigir los destinos del mundo, y está demasiado preocupado por si estalla la Revolución, por lo que ella en varios momentos de la película se sientre más atendida por el hijo del rey, un chavalillo de 16 años, que es el regente, y que pronto se convertirá en rey.
Y las 2 horas de la película consisten en ver a Marilyn haciendo gamberradas en el castillo, las cuales atraen la atención primero y más tarde excitan sobremanera a su rígido rey Laurence Olivier, aunque éste tenga que guardar las apariencias durante toda la película antes los centenares de sirvientes.
Pero eso sí, Marilyn llena completamente la película, con sus risitas, sus borracheras, -papel que siempre borda Marilyn el de chica que ahoga sus penas amorosas en alcohol, ver la prodigiosa Con faldas y a lo loco-, sus besazos, sus reverencias, sus contestaciones cuando la habla en idiomas que no conoce, sus conversaciones a solas diciéndose a sí misma -Ten cuidado, no te enamores-, sus despedidas -hasta 4 veces es invitada a abandonar el castillo, con lo cual el cuento de Cenicienta parece terminar-.
Y ¿qué decir del final de la película?: ¿la admitirá el rey finalmente como parte de su vida, o la abandonará tras el tórrido romance?. No soy yo quien se lo cuente, pues la película merece, sin duda, ser vista.
Además la música del violinista detrás de la puerta y la de la Iglesia de Notre Damme en la coronación de otro personaje de la película son también muy bonitas.
Puro humor balcánico, diferente al humor inglés, -así describe ella a su rey ante las amigas-; humor balcánico, que no volcánico, aunque la peli sea un volcán en erupción. Cuanta pasión. Y que bien. Simplemente perfecta.

-9% Nuevo IMPECABLEDVDSelznick International Pictures

EL PRISIONERO DE ZENDA

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras | Capa y espada. Siglo XVIII

Grupos

Adaptaciones de Anthony Hope

Sinopsis

En un imaginario país, la víspera de su coronación, Rodolfo V, es secuestrado por su ambicioso hermano que desea arrebatarle el trono. Los súbditos más leales convencen a un turista, que se parece asombrosamente al rey, para que lo suplante por unas horas. Al día siguiente, se prepara una expedición para rescatar al rey, que está encerrado en el Castillo de Zenda. El turista, enamorado de una princesa de la corte, participará activamente en la lucha.

(John Cromwell, 1937)

CRITICAS

Primera recreación cinematográfica sonora (las tres anteriores eran mudas) de la novela romántica escrita por Sir Anthony Hope a finales del siglo XIX, y que ya había sido llevada al teatro con notable éxito, acometida por un reparto galáctico (diríamos hoy) a las órdenes del ya curtido John Cromwell. Espectaculares interpretaciones de C. Aubrey Smith (insuperable, aunque gozaba ya de una buena experiencia teatral en esta misma obra, pues ya había interpretado a todos sus papeles masculinos), Raymond Massey (nadie mejor que él para dar vida al malvado Duque de Strelsau), Douglas Fairbanks Jr. (si Sir Anthony hubiese levantado la cabeza, le habría reconocido inmediatamente como la viva encarnación de Rupert Hentzau), e incluso Mary Astor, quien atesoraba ya una gran trayectoria. El dúo protagonista, sin embargo, se queda corto: Madeleine Carroll da vida, en efecto, a una muñeca rubia y hueca (a veces, incluso tonta), y Ronald Colman tampoco insufla demasiados hálitos de grandeza a su personaje, lo que le convierte en un héroe «light», fácilmente eclipsado por los secundarios (años más tarde, Stewart Granger desharía el entuerto con brillantez). Tampoco puedo alabar a David Niven, demasiado limitado a la pose y la sonrisa fácil.

La iluminación y la fotografía constituyen el segundo pilar de las excelencias de esta obra en B/N, algo por otra parte muy común en la época. Pero necesario para recrear escenas de tensión e intrigas palaciegas en castillos o pabellones de caza. Magnífico diseño de vestuario y puesta en escena (que sería luego reproducida casi al pie de la letra por la versión de 1952). Adaptación bastante fiel, en lo esencial, de la historia de Hope. Romance descafeinado y por momentos excesivamente teatral, sobre todo en las escenas finales. El duelo a espada sería ampliamente superado en la secuela de Richard Thorpe, con Granger y James Mason como antagonistas, demostrando así las limitaciones de Colman y Fairbanks como esgrimistas.

Por lo tanto, contemplar esta gran obra resulta un placer para los sentidos, con las salvedades expuestas. Es inevitable pensar en la versión posterior y compararla con ésta… pero ésa es otra historia.

-11% DVDIMPECABLEDavid O. Selznick

El proceso paradine

El precio original era: 11,19 €.El precio actual es: 9,98 €. *IVA Incluido

Género

Intriga | Drama judicial / Abogados/as

Sinopsis

La hermosa señora Paradine (Alida Valli) es acusada de haber asesinado a su marido ciego. De su defensa se encarga el abogado Keane (Gregory Peck) que, aunque está casado con una atractiva mujer (Ann Todd), se enamora perdidamente de su cliente y se deja convencer de su inocencia.

(Alfred Hitchcock, 1947)

Premios

1947: Nominada al Oscar: Mejor actriz secundaria (Ethel Barrymore)

 

«Hichcock ha sacado el máximo partido de un guion difícil y ha conseguido tanta tensión en un juzgado como la mayoría de los directores de un fuerte del Salvaje Oeste»

-11% Nuevo IMPECABLEDVDDreamWorks SKG

EL PUENTE DE LOS ESPIAS

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Años 50. Guerra Fría. Espionaje. Basado en hechos reales. Drama judicial / Abogados/as

Sinopsis

James Donovan (Tom Hanks), un abogado de Brooklyn (Nueva York) se ve inesperadamente involucrado en la Guerra Fría entre su país y la URSS cuando se encarga de defender a Rudolf Abel, detenido en los Estados Unidos y acusado de espiar para los rusos. Convencido de que Abel debe tener la mejor defensa posible, Donovan incluso rechazará cooperar con la CIA cuando la Agencia intenta que viole la confidencialidad de comunicaciones entre abogado y su cliente.

(Steven Spielberg, 2015)

CRITICAS

Desde hace ya varias décadas, qué duda cabe, Steven Spielberg ocupa un lugar destacado en el Olimpo de los grandes de la Historia del Cine. Lo ocupa no solo por sus grandes películas y sus obras maestras, sino también por el papel que viene desempeñando en la industria desde casi los comienzos de su carrera, y la repercusión de la “marca Spielberg” a nivel popular. Asociado ya para los restos al epíteto de Rey Midas de Hollywood, un título del que habrá que ir pensando en desposeerle un día de estos (desde hace cuánto hace que no tiene un pelotazo en la taquilla; ni siquiera Tintín lo fue), Spielberg es un cineasta a redescubrir a partir de sus títulos más olvidados o menos reconocidos. Y sospecho que “El puente de los espías” lleva camino de convertirse en uno de ellos de aquí a nada.

Y es que una cosa hay que dejar clara: nadie rueda en el cine actual con la elegancia y la sobriedad con la que rueda Steven Spielberg sus películas. Luego ya podemos hablar de si son películas mejores o peores, podemos entrar a debatir sobre si es un tipo convencional, ñoño, patriotero o manipulador. Son pequeños matices que se quedan en nada cuando vemos esa elegancia y esa sobriedad con la que están enfocadas la gran mayoría de sus trabajos. Eso que en parte le convierte en un director transgresor que, frente a muchos gurús del cine moderno, antepone la narración al artificio, la elegancia y sobriedad en unos tiempos en los que la elegancia y sobriedad son valores que cotizan claramente a la baja. “El puente de los espías” es una película sobre los años cincuenta que parece haber sido rodada en los años cincuenta; lo que acabo de decir no tiene un pelo de peyorativo, no hay más que ver la película para comprobarlo.

Spielberg nos coloca aquí ante la historia de un hombre normal – y quién mejor que Tom Hanks para encarnarlo- en medio de un conflicto que le supera y del que sólo quiere desembarazarse cuanto antes. Coger su abrigo y tomar la puerta porque echa de menos su hogar y su cama. No le quedará otra que apelar a sus propios principios e ideales, a su sentido individual de la justicia. Sus valores, los de la sociedad americana de la época, así que no me vengan con lo de que la peli tiene un tono conservador porque lo tiene como no puede ser de otra forma. El nuevo trabajo de Spielberg entronca muy bien con el anterior, “Lincoln”, en el que también se recalcaba esta idea. La historia frente a la Historia, el hombre frente a la Humanidad. No hay buenos ni malos en un mundo en el que somos simples peones en el gran tablero universal. En el fondo, importa poco sacrificar un peón por un alfil, valen casi lo mismo. Es lo que hay, ante esto no cabe manipulación alguna – en este sentido, el guión viene avalado por unos tipos tan poco sospechosos de manipuladores como los Coen-, a Spielberg sólo le interesa lo que tiene en la cabeza el personaje de Hanks, y con él toda una sociedad dominada por la histeria colectiva, lo que podamos interpretar nosotros a posteriori cincuenta años después se la trae al fresco.

Se ha dicho también que “El puente de los espías” es una película desapasionada, pero francamente, no concibo que se hable de desapasionamiento cuando Spielberg dibuja a sus personajes con tanto cariño. Rodeado de la mayoría de sus habituales y con la acertada incorporación de Thomas Newman sustituyendo al eterno John Williams al frente de la banda sonora,, Spielberg vuelve, digan lo que digan, a dar muestras de su clase, se reafirma como el gran clásico de nuestro tiempo, y nos regala un trabajo incontestable. Otro más.