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IMPECABLE

-5% IMPECABLEDVDUniversal Pictures

AGARRAME ESOS FANTASMAS

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Fantástico | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas

Sinopsis

Frank Bannister es un charlatán que posee extraordinarias facultades psíquicas, pero no las usa para hacer el bien, sino para ganar dinero hostigando a sus clientes con la ayuda de algunos espectros que trabajan a su servicio. La situación cambiará cuando en el pueblo empiecen a producirse una serie de muertes inexplicables.

(Peter Jackson, 1996)

CRITICAS

Primera experiencia de Jackson con las producciones de abultados presupuestos (o, al menos, mayores de a lo que estaba acostumbrado hasta el momento), y el neozelandés seguía en su corriente donde talento y humor iban de la mano para ofrecer películas tan bien culminadas y realizadas como «Agárrame a esos fantasmas».

Ya no sólo se trata de destacar un reparto con nombres como los de Michael J. Fox, Jeffrey Combs, Dee Wallace-Stone o, incluso, Ronald Lee Ermey en un pequeño papel, sino también la pericia de un cineasta que crecía a pasos agigantados y al que no amedrentaban los proyectos por distintos o grandes que fueran: desde su «Bad Taste» había pasado por la fantasía («Criaturas celestiales») y ahora desembocaba en una cinta producida, ni más ni menos, que por el mismísimo Robert Zemeckis.

El dinamismo de una presentación de personajes que tras cuarenta minutos aun está concluyendo por la variedad de roles y la inteligencia en suministrar, poco a poco, cada uno de ellos, y ese deje cómico que se hallaba en prácticamente cada propuesta de Jackson, unido a un excelente sentido para darle a su propuesta la pizca de intriga necesaria y que todo no pareciese fruto de una mala combinación, fueron la columna vertebral de una película que trascendió más allá de la generación que en su día la disfrutamos.

Además, el aroma a terror ochentero unido a ese aire a serie B que no fue, pero que emanaban los poros del cine de Jackson, le dio el distintivo suficiente para que más de uno se lo pasase en grande, no sólo viendo el desparpajo de sus intérpretes o la genial factura de algunos momentos que yo, por lo menos, nunca olvidaré, sino también una conjunción de hechos que hicieron de «Agárrame a esos fantasmas» un trabajo, además de fresco, de lo más freak.
Porque por muchos factores que encontremos en otras cintas, observar al mismísimo Jeffrey Combs parodiando con esa sutileza al típico agente del FBI, ver como el propio Lee Ermey retomaba su papel de «La chaqueta metálica» o contemplar, con pasmo, como una de las mejores representaciones de La Parca que jamás se ha realizado en la gran pantalla, aparece ante ti y se te hiela la sangre, es algo que no tiene precio.

No se puede pedir más.

-6% IMPECABLEDVDCoproducción Estados Unidos-Canadá

Aguila de acero

El precio original era: 18,76 €.El precio actual es: 17,55 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Bélico | Ejército. Aviones

Grupos: Águila de acero

Sinopsis

A los 18 años, Doug Masters sabe pilotar un jet desde mucho antes que pilotar un automóvil. Siempre ha querido ser piloto, como su padre, pero la Academia de las Fuerzas Armadas no le ha dejado matricularse por sus malas notas. Ahora Doug está dispuesto a demostrar que es un temerario piloto de combate, y mucho más maduro de lo que parece. Y es que el muchacho se ha enterado que el avión de su padre ha sido derribado en Oriente Medio

(Sidney J. Furie, 1986)

CRITICAS

Película anterior a Top Gun y en la que se veía el incipiente espíritu de las Fuerzas Armadas estadounidenses por dar una imagen de modernidad y alta tecnología.

Para aquella época los F-16 que aparecen eran de lo mejor, con pantallas en lugar de los clásicos relojes. Parece bastante asesorada en cuanto al reabastecimiento en vuelo, los depósitos desechables y otros detalles.

Por las indicaciones que da, parece tratarse de Libia, país del que ahora sabemos que poseía unas fuerzas armadas mucho peores que las mostradas en al película. En todo caso, da la impresión de inspirarse en un suceso real ocurrido en el golfo de Sidra, pero con otro resultado.

La mejor película de la serie Águila de Acero, a mi entender, luciendo una banda sonora muy apropiado, creo yo, que incluye algunos de los mejores grupos de la época. como la mítica banda Queen con Freddy Mercury. Una película de buenos y malos y una clara fuente de inspiración para la que vendría al año siguiente con Tom Cruise.

-7% IMPECABLEDVDWerner Herzog Filmproduktion

Aguirre, la cólera de Dios

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Drama | Siglo XVI. Conquista de América. Naturaleza. Civilizaciones precolombinas

Sinopsis

En 1560, poco después de la destrucción del imperio inca, una expedición española parte de las montañas de Perú rumbo a las selvas del Amazonas, en busca de la legendaria tierra de El Dorado. A través del diario del fraile Diego Gaspar de Carvajal iremos conociendo detalles y circunstancias de aquella peligrosa aventura…

(Werner Herzog, 1972)

CRITICAS

Herzog ideó esta película a partir del diario de fray Ginés de Carvajal, el cual narraba, hasta dónde pudo, la enloquecida aventura/epopeya que un grupo de soldados españoles comandados y abstraídos por el vasco Lope de Aguirre (Kinski) emprendieron por la inhóspita selva amazónica, río abajo, en busca de El Dorado, leyenda india que hablaba de una tierra bañada en oro, pero que no era nada más que eso, una leyenda.
«Aguirre, la cólera de Dios», así se autodenominaba desafiante el loco conquistador español que al final de su delirio pretendía casarse con su propia hija a fin de lograr una saga purísima…es una película arrítmica, abigarrada y muy esquiva, pero se trata de una obra de translúcida personalidad, intenciones y estilo, narrada brillantemente, dentro de esa arritmia con un ritmo lento, apagado, casi irreal, que otorgan al film un aura de pesadilla, preámbulo y preludio del descenso a los infiernos coppoliano, río abajo también, en la sobrecogedora «Apocalypse now».
La película es fruto no de la unión de dos talentos, sino del brutal choque de ambos. Dos talentos, dos hombres que se odiaban a muerte (literal), del todo inexpropiables, llenos ambos de virtudes y defectos. De una parte, el talento visual y de imaginería, la capacidad escenográfica, su atracción por lo irreal y abstracto del cineasta/director teatral Werner Herzog.

De otra parte, el indómito, excesivo, altanero, hierático y serio Kinski, un actor tan capaz de lo sublime -aquí, casi- como de lo más detestable -la mayor de las veces-. Con su fisonomía y su estilo interpretativo, Klaus Kinski compone un Aguirre enajenado, aterrador, lunático, visionario, enfermizo, empecinado, endiosado y fracasado en seguir la senda del mítico Hernán Cortés, un hombre que condujo con su aire místico y privilegiado a una legión de hombres al paraíso de Dante, del que cuando quisieron salir ya era demasiado tarde.
Es un film magnífico y en verdad inagotable, revalorizable a medida que pase el tiempo, una obra que transmite lo tétrico al calor y la luz de la densa, frondosa e infinita Amazonía, una obra rayano lo arrebatador, del todo especial.

-6% Nuevo IMPECABLEDVDGrovas-Oro Films

AHI ESTA EL DETALLE – CANTINFLAS

El precio original era: 19,30 €.El precio actual es: 18,09 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Drama judicial / Abogados/as

Grupos

Cantinflas

Sinopsis

La confusión entre el perro «Bobby» y un gángster del mismo nombre desencadena una serie de enredos entre un celoso marido, su nerviosa esposa, una pícara criada, una esposa abandonada con ocho hijos y el singular Cantinflas

(Juan Bustillo Oro, 1940)

CRITICAS

Realmente esta película sí me hizo reír. Los gestos las palabras y las situaciones contribuyen a un gran entretenimiento para todos los que somos de habla hispana. Este cómico mexicano sí me hizo olvidarme de mis problemas en el lapso que duró la película. Todas las situaciones y enredos en esta comedia son muy divertidos.

Puedo asegurar que me ha hecho reír más que una película de Chaplin, (otro grande de la actuación). Cantinflas es el personaje del arrabal que trata de defenderse mediante su palabrería que al final no dice nada, pero lo hace de una manera tan graciosa que resulta genial.

Ahí está el detalle” es una película mexicana de la época de oro. Considerada por la crítica como la mejor del cómico Cantinflas su director basó la escena final de la película en acontecimientos reales de 1925. Las «primeras» cantinfladas del cine fueron inspiradas por las declaraciones del criminal Álvaro Chapa.

“Ahí está el detalle” es la película más importante de Cantinflas porque gracias a ella se hizo famoso por su singular actuación, porque el cómico desarrolló hasta sus últimas consecuencias el tipo de personaje urbano que lo había lanzado a la fama durante su trayectoria como un pícaro y vagabundo, con una verborrea incoherente y una vestimenta notoriamente estrafalaria.

Tras la presentación de héroe cómico, dado a la glotonería, la lujuria y a toda suerte de placeres carnales, la cinta comienza a poblarse de una serie de personajes muy divertidos, cuyas respectivas motivaciones van generando una serie de situaciones absurdas, las cuales desembocan en un juicio que marca el punto climático del relato.

El vago Cantinflas, novio de una sirvienta de una lujosa mansión, se ve inmerso en una trama en la que impera el equívoco y la gracia en torno a un crimen del que resulta injustamente acusado. Al final, el asunto se resuelve de forma satisfactoria para todos y cada uno de los implicados.

La comicidad sintetizada en la indumentaria y habla de Cantinflas termina por imponerse y contagiar no sólo a todos los personajes, sino a la película misma.

-11% Nuevo IMPECABLEDVDJeonwonsa Film

AHORA SI ANTES NO

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance

Sinopsis

Un director de cine independiente está de visita en la ciudad de Sueño, donde se proyecta una película suya, y dando un paseo en un palacio se encuentra con una joven pintora. A partir de ese instante, las cosas empezarán a cambiar.

(Hong Sang-soo, 2015)

CRITICAS

En la primera imagen de «Right now, wrong then» vemos a una chica cruzando el umbral de un palacio antiguo que muestra en su fachada el «taijitu», el diagrama del yin y el yang; un brusco reencuadre nos muestra que esa imagen era en realidad subjetiva: nuestra mirada se superponía con la de un hombre que está mirando a la chica. Luego sabremos que ese hombre (Jeong Jae-yeong) es un director de cine que ha acudido a una ciudad de provincias a presentar una película, pero se ha equivocado de día y no tiene nada que hacer durante el resto de la jornada.

Al cabo de un rato, decide entrar él también en el palacio, donde en un patio llamado “de las bendiciones” encontrará a la chica después de echar una cabezada, como un sueño materializado.

La leve y geométrica trama se desenvuelve en torno al posible ligue del director. Con más o menos timidez y temor al ridículo, estas cosas suceden igual en todas partes: él invita a la chica a un café; luego ella lo lleva al taller en el que pinta; él la invita a un restaurante, donde bebe más de la cuenta y trata de que ella haga lo mismo; y ella lo lleva a una reunión con un grupo de amigos; finalmente, él la acompaña a casa, donde ella vive con su madre que la espera bajo la sombra de una gran figura dorada del Buda (según wikipedia, la ciudad de Suwon, en la que la acción tiene lugar, es conocida tradicionalmente en Corea como la “ciudad de la piedad filial”); al día siguiente, asistimos a la presentación de la película por parte del director, y a su marcha de la ciudad.

Entonces la película se interrumpe y vuelve a comenzar: vemos de nuevo el título y la música que lo acompaña; Kim Min-hee vuelve a entrar al palacio, nuevamente seguida por la mirada de Jeong Jae-yeong; aunque el plano es ahora ligeramente distinto, asimétrico. La segunda parte es como la segunda estrofa de un poema que mantiene los elementos de la primera, con sutiles variaciones en los diálogos, situaciones, puntos de vista… El primer cineasta que repitió una misma escena en diferentes versiones fue Ingmar Bergman, al final de «Persona», que se estrenó hace ahora 50 años: el procedimiento dista, por tanto, de ser nuevo, pero el cine ha avanzado tan poco desde entonces que sigue llamando la atención.

-11% IMPECABLEDVDCarolco Pictures

AIR AMERICA

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras | Guerra de Vietnam. Aviones

Sinopsis

En 1969, un grupo de pilotos de Air America, la línea aérea de la CIA durante la guerra de Vietnam, participa en misiones que llenarán los bolsillos de los militares subvienamitas. A cambio, el gobierno norteamericano recibirá ayuda para frenar el avance comunista.

(Roger Spottiswoode, 1990)

CRITICAS

Aquí la acción transcurre una década antes que la del traficante de droga Barry Seal, que hizo Tom Cruise en 2017. La película de Air America va de lo mismo, eso sí, distinto escenario: en vez de Centroamérica aquí es Laos; y en vez de Reagan, aquí está Nixon; por tanto tenemos un ir y venir de vuelos fantasmas con traficantes actuando en Laos apoyados por el gobierno USA, eso sí, si te he visto no me acuerdo. Aquí también se trata de ayudar al pueblo contra el avance comunista y lo hacen aportando víveres y armas, mientras, traen opio de allá a aquí para aprovechar el viaje. El negocio es el negocio.

La película transcurre en un ambiente de camaradería y es muy distraída, los dos protagonistas no causan fastidio. Downey, despuntando, y a Mel lo encuentras en sus mejores momentos; luego la chica, Nancy Travis, para animar el escenario y hacer la trama más divertida.

Mel despide simpatía por los cuatro costados, y Robert Downey Jr, igual.  Por supuesto, Barry Seal, el traficante, aprueba la nota media con holgura (6,6). Soy el espíritu de la contradicción, por suerte.

-5% IMPECABLEDVDCastle Rock Entertainment

AL CRUZAR EL LIMITE

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Thriller | Medicina. Enfermedad. Discapacidad

Sinopsis

Un vagabundo acude a la sala de urgencias de un hospital de Nueva York. El doctor Guy Luthan (Hugh Grant) observa que presenta extrañísimos síntomas que le resultan inexplicables.

(Michael Apted, 1996)

CRITICAS

El tema central de la película resulta bastante interesante y muy conflictivo.
El guión realiza una gran pregunta que no creo que cualquiera debiera contestar a la ligera, sino que por el contrario uno debe meditar seriamente sobre la respuesta.
Durante toda la película se reflexiona sobre si es aceptable que un buen médico realice ciertos experimentos con tal de descubrir la solución a una enfermedad. En este caso es la parálisis del cuerpo, pero puede adaptarse a cualquier enfermedad como el cáncer o el sida por ejemplo.
La película plantea experimentar con humanos que supuestamente no tienen nada en la vida, y se les utiliza como conejillos de indias con el fin de conseguir una solución a un problema muy grave. El conflicto se plantea libremente y sin tapujos. Todos pueden opinar y valorar si es correcto que un médico se crea Dios y elegir libremente quien debe sacrificarse para salvar a millones de vidas en un futuro. Este planteamiento me parece de los más arriesgados que se han visto en el cine, y que ya fue tratado en cierto modo por Robin Cook en su libro «Como si fuera Dios».
Los actores realizan un trabajo magnífico (incluido el normalito Hugh Grant), llevándonos a través de la ciudad de Nueva York a situaciones límite, y descubriendo que no se puede confiar en nadie.
En fin, una de las mejores películas de suspense que se han hecho en los últimos años y de la que me sorprende que exista una valoración tan baja.

-3% IMPECABLEDVDTouchstone Pictures

AL LIMITE

El precio original era: 44,71 €.El precio actual es: 43,50 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drama psicológico. Medicina

Sinopsis

Frank Pierce (Nicolas Cage), un empleado del servicio nocturno de ambulancias de Nueva York, está quemado por el estrés, la soledad y la dureza de su trabajo, pues se pasa las noches recogiendo todo tipo de enfermos, accidentados y moribundos. Como consecuencia de ello empieza a sufrir alucinaciones en las que se le aparecen las personas a las que no pudo salvar. Intentando redimirse, Frank se obsesiona con la idea de salvar aunque sólo sea una vida

(Martin Scorsese, 1999)

CRITICAS

Una excelente y delirante puesta en escena es el escenario que escoge Scorsese para adentrarnos en los bajos fondos neoyorquinos. En mi opinión es una vuelta de tuerca a su genial Jo, que noche! (After Hours) sin llegar a los extremos más superficiales que componen la reciente Shutter Island. No se me haría nada extraño leer por ahí que Michael Mann inspirase parte de su trabajo en ella cuando elaboraba la gran Collateral.

La banda sonora es perfecta. Posee ritmo, ganas, mala leche, melodía, y encaja a la perfección en todas las escenas. Es una puta broma. Además Nicolas está bien, ya que le ceden un papel en el que poder consumir sustancias y a la vez poder actuar, ironía que le viene al pelo al actor de Leaving Las Vegas. Supongo que Scorsese supo lo que hacía en este caso.

Las postales callejeras que vemos son una patada en las pelotas del gran sueño americano. Dejando a un lado el universal humor que desprende la cinta no deja de ser un señuelo para revelarnos, no sin cierta sorna, las miserias sociales que se esconden entre los barrios más pobres, los rincones y la noche. Al límite atesora la increíble virtud de presentarnos el oficio de conductor de ambulancias como el number one de los currelos chungos, ocurrencia que ha de ser siempre respaldada por un gran guión o una realización solvente. Y aquí disfruta de las dos, amén del peso que ejercen los secundarios e incluso terciarios (el jefe de Nicolas y la enfermera jefe son de traca) en inflar la enrarecida atmósfera hasta límites insospechados.

Frank, como las ocas, cambia de pareja en un baile que no termina, una danza de tintes macabros que a ratos se convierte en un lisérgico carrusel cargado de mala hostia y de buenas y no tan buenas intenciones. Si eres fan de Scorsese, quizá te decepcione la película. A mí, como a las ocas, me encantó. Muy recomendable.

ALARMA 502 VUELO SECUESTRADO

El precio original era: 34,79 €.El precio actual es: 33,58 €. *IVA Incluido

Compañías

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Género

Thriller | Catástrofes. Aviones

Sinopsis

La vida de un grupo de pasajeros de un Boeing 707 se ve trágicamente alterada, cuando el avión es secuestrado. Charlton Heston es el heroico piloto del avión e Yvette Mimieux una intrépida azafata.

(John Guillermin, 1972)

 

«Skyjacked» tuvo una buena acogida entre el público y la crítica y ayudó para que Hollywood siguiera aumentando su interés por el género catastrofista con avión como elemento principal. Lo que sí podemos afirmar es que no hay otro héroe más indicado para este cine que Charlton Heston.

-8% IMPECABLEDVDCoproducción Italia-Alemania-Francia

ALEMANIA AÑO CERO

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género
Drama | Infancia. II Guerra Mundial. Neorrealismo
Sinopsis
Edmund, un niño de doce años, intenta sobrevivir a las duras condiciones de la postguerra alemana, especialmente en Berlín, una ciudad que ha quedado completamente derruida tras la Segunda Guerra Mundial. 

«Las grabaciones documentales de un Berlín diezmado son todavía enormemente poderosas (…) 

(Roberto Rossellini, 1948)

Posición en rankings FA
14 Mejores películas italianas de todos los tiempos
17 Mejores películas y series sobre la Segunda Guerra Mundial

CRITICAS

«El maestro Rossellini crea una película terrible, virulenta, amarga y a la par bellísima, reflexión de inaudita dureza sobre los horrores de la guerra. La audacia formal y la perfección estética de las películas de Rossellini nacen de la mirada de un director comprometido moralmente con su trabajo, de un director inigualable»

Impacta el horror y la desolación, evidentemente. Ahora bien, ¿mediante qué mecanismos? La figura del niño despista. Pareciera acaso un resorte emotivo y trágico para los fines melodramáticos de descomposición moral (arquetípico recurso narrativo de perspectiva infantil de las cosas). Pero el tratamiento del director italiano va más allá. El compromiso ideológico de Rossellini con lo “neorrealista” no radica en la psicologización o la emoción de la acción dramática (miren el rostro hierático del niño). Al contrario, la desesperanza rosselliniana se basa en la objetividad y la distancia expositiva.

No queda su intención cinematográfica agotada en el retrato minucioso de esqueletos de edificios ni en la radiografía de sus habitantes. Su ética y compromiso exceden la militancia, el costumbrismo y la denuncia de fondo. Lo incluyen también ya que es un neorrealismo con “objeto” claro y nítido -la posguerra y su miseria- pero lo superan ya que su hallazgo es estético.

La realidad no se deja atrapar con el recurso formal de cámara al hombro o plano-secuencia. Ahí como mucho aparece una sensación liviana de cine despojado que, eso sí, es confundido frecuentemente con realismo aunque esté dramatizado hasta la médula. Rossellini enarbola el neorrealismo desde algo mucho más profundo que la fotografía, el contexto verosímil y la crudeza de situaciones: la perspectiva externa que guía el metraje es la de un espectador sometido a la carga de no tener acceso al interior de los personajes. Esa opción es definitiva para detectar la implicación intelectual de este director para con la “objetividad”.

-8% IMPECABLEDVDUniversal Pictures

Alerta Roja: Neptuno hundido

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Intriga | Submarinos. Aventuras marinas. Catástrofes

Sinopsis

Un mercante noruego aborda accidentalmente al USS Neptune, un submarino nuclear que se hunde en una sima alejada de las costas de Connecticut. El laborioso rescate, a cargo de un experimentado capitán, será muy complicado.

(David Greene, 1978)

CRITICAS

En plena fiebre setentera por las películas de catástrofes, tras incendiar rascacielos, provocar terremotos y generar toda serie de accidentes aéreos, le tocaba el turno a hundir un submarino nuclear, y poner en marcha una arriesgada misión de rescate en las profundidades. Todo contrarreloj, obviamente.

El submarino nuclear USS Neptune está terminando de pasar pruebas tras unas reparaciones, cuando choca contra un mercante noruego, debido a la niebla intensa y un fallo en el sistema de radar del buque. El submarino se hunde hasta el fondo oceánico, quedando posicionado en una sima, a 1400 pies de la superficie. Al peligro de la enorme presión que sufre a esa profundidad, se une la amenaza de desprendimiento de rocas por las paredes verticales que lo rodean, y la posibilidad de que se desplace hacia el abismo.

Charlton Heston, que se apuntaba a todas las que podía en el género (“Terremoto” (1974) “Aeropuerto 75” (1974)), encabeza un reparto con menos lustre que otras parientes catastróficas, como “El coloso en llamas” (1974) o “Aeropuerto” (1970), pero efectivo gracias a Stacy Keach o David Carradine. Y al propio Heston, claro.

La acción resulta entretenida, porque se salta todos los tiempos de espera. Vista desde un punto de vista que se ajuste a la realidad, no hay quien se crea que el batiscafo baje y suba a esa profundidad, sujeto a semejante presión, con esa velocidad, y de forma continuada. Operaciones que requieren horas, o días, se representan en cuestión de minutos, porque, ¿quién quiere ver tiempos muertos en una película de intriga y acción?

Esa premura provoca que la historia se desarrolle en poco más de 90 minutos y, de esa forma, consigue resultar entretenida y mantener la atención casi todo el metraje. En una representación más dilatada, seguramente correría el riesgo de hacerse pesada y reincidente, aunque eso signifique dejar de lado matices interesantes como el seguimiento de las familias de los protagonistas, o el eco del accidente en los medios de comunicación.

La marina americana aprovecha para sacar músculo de sus equipos de rescate para situaciones similares, abordando sólo de refilón el peligro nuclear, tan de moda también en esa época.

Los fondos marinos están representados con encanto, aunque hay momentos en que la miniatura del batiscafo resulta demasiado evidente, especialmente en sus movimientos.

Un buen entretenimiento que se consume rápido, moderadamente emocionante en la gestión de las labores de rescate, mejor representada en la tensión in crescendo en el interior del submarino, donde se genera alguna situación impactante.

ALFIE

El precio original era: 13,61 €.El precio actual es: 12,40 €. *IVA Incluido

Género
Comedia. Drama. Romance | Remake. Comedia dramática
Sinopsis
Remake del film homónimo de 1966 protagonizado por Michael Caine, que se basaba en una obra de teatro. Un mujeriego neoyorquino se replantea su modo de vivir.

(Charles Shyer, 2004)

Premios
2004: Globos de oro: Mejor canción original
2004: Critics’ Choice Awards: Mejor canción. 2 nominaciones
2004: Premios Satellite Awards: 2 nominaciones

ALFREDO EL GRANDE

El precio original era: 43,50 €.El precio actual es: 42,29 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Drama | Biográfico. Histórico. Edad Media. Siglo IX. Vikingos

Sinopsis

Edad Media, siglo IX. Toda Inglaterra vive atemorizada debido a las incursiones de los vikingos daneses, cuyas naves siembran el terror en las poblaciones costeras. Sólo el reino de Wessex, el más meridional de la isla, vive al margen de estos ataques. Allí reina Ethelred, un monarca débil e incapaz de ponerse al frente de su desmoralizado ejército.

(Clive Donner, 1969)

CRITICAS

Melodrama histórico de una gran calidad en su historia, guión, interpretaciones, fotografía, vestuario, banda sonora…

Parece mentira que una película de los años 60 aún conserve su fuerza y es que ante las recientes entregas de cine histórico, este filme parece hacerse más joven y grande, ante todo gracias a su gran y sólido guión y a la profundidad de sus personajes y diálogos.

Narra la historia de Alfredo el Grande, quinto y último de los hijos del rey de Wessex, en ningún momento destinado a ser Rey, pero que alcanzó tal honor gracias a su valentía y lucha constante contra los invasores daneses. Y como no, aderezado con una tormentosa relación con la hija del Rey de Mercia.

Es muy interesante el tratamiento que se hace en la película de la justicia, y la necesidad de un código legal escrito que garantice la legalidad dentro del reino incluso por encima del Rey (alguna licencia se ha tomado el director… pero se puede perdonar). Alfredo en todo momento aparece como un Rey que nunca quiso serlo, obligado por los hechos a tomar la corona y también la espada.

En fin, una película, a razón de los escaso votantes, poco conocida, pero que sin embargo bajo mi juicio merece un lugar bien consolidado en el género del cine histórico.

MUY RECOMENDABLE, sobre todo para los amantes de este sufrido género.

-8% IMPECABLEDVDWalt Disney Productions

ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género

Animación. Fantástico. Musical. Aventuras. Infantil | Cuentos. Película de culto

Grupos

Clásicos de Walt Disney | Adaptaciones de Lewis Carroll | Alicia en el País de las Maravillas (Disney)

Sinopsis

Historia de magia y fantasía en la que la joven Alicia se sumerge en el sorprendente País de las Maravillas y conoce a extraordinarios personajes como Tweedledee y Tweedledum, el Sombrerero Loco, La Reina de Corazones y el frenético Conejo Blanco

(Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wilfred, 1951)

CRITICAS

No sólo la película sino también la novela de Lewis Carrol son clásicos imprescindibles.

Disney se inspiró en las ilustraciones que hizo John Tenniel y las redujo a lo mínimo manejable en el mundo de la animación cinematográfica de aquellos tiempos. Cualquiera que haya visto algunas de esas ilustraciones se dará cuenta del inmenso trabajo que supone llevarlas al cine y de lo bien que lo hicieron estos señores, superando en algunos casos al modelo original. Hubo que eliminar y retocar a muchos de los personajes, pero dudo que hoy en día, con todos los avances de que disponemos, respetaran tanto el espíritu surrealista de la novela.

¡¡¡No es para niños!!! Cada personaje y cada pequeña historia son una metáfora, una crítica. Por ejemplo, en el famoso poema «La Morsa y el Carpintero» la morsa es en realidad el capitalismo, y se come a las pobres ostras. La historia de las reinas y la duquesa, reducidas a la reina de corazones en la película, también se presta al estudio.

-2% IMPECABLEBlu ray20th Century Fox

ALIEN – COLECCION COMPLETA

El precio original era: 76,84 €.El precio actual es: 75,63 €. *IVA Incluido
  • Alien, el octavo pasajero
  • Aliens: El regreso
  • Alien 3
  • Alien: Resurrección
  • Prometheus
  • Alien: Covenant

Género
Ciencia ficción. Terror | Extraterrestres. Aventura espacial. Película de culto
Grupos
Saga Alien
Sinopsis
De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano aparentemente deshabitado. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación

(Ridley Scott, 1978, Etc…)

CRITICAS

Un movimiento audaz, un paseo de la mano de una cámara magistralmente manejada y un espacio claustrofóbico, inquietante. Así nació uno de los mayores hitos de la ciencia-ficción: la nave Nostromo.
La primera secuencia de «Alien» es tan apabullante, que posee el privilegio de ser uno de los mejores arranques que servidor haya visto. Con una sencilla partitura y una transición imponente, lo que se logra durante sus primeros cinco minutos, en los que únicamente hallamos imágen y sonido, nada más, es invitar al espectador no sólo a que se deje llevar a una ficción lejana, sino a que se sume a la propia tripulación, y pase así, a ser uno más. Algo portentoso y muy pocas veces visto.

Sus personajes empiezan a presentarse acto seguido y dejan entrever los roles que desempeñarán en una nave donde puede que el mayor problema vaya a surgir de un cascarón de huevo alienígena, pero en la que la sutileza es un elemento más, y redistribuye constantemente esos roles, consiguiendo que conceptos como mando o necesidad se erijan sin demasiada fuerza, pero con la suficiente inteligencia para poder dar juego a esas personalidades.

Y así nacio otro de los mayores hitos de la ciencia-ficción: la teniente Ripley. Una de las primeras heroinas de la historia del cine y, sin embargo, un personaje que en ningún momento hasta su conclusión se alza con todo el protagonismo. De gesto severo y reacciones serias y perspicaces, va emergiendo como esa figura que, pese a levantar suspicacias, sabe como manejar la situación y darle el enfoque preciso.

Conociendo ya la nave Nostromo y su tripulación al completo, el conflicto se desarrolla de un modo viscoso, e incluso los momentos de tensión más acelerada, se suceden con una fría calma que le encoge a uno las mismísimas entrañas. El amerizaje en un planeta desconocido y su posterior inspección, están llevados con un pulso que muy pocos serian capaces de lograr, y hacen de la improvisada visita a esa espeluznante caverna una experiencia irrepetible, que se mueve entre los silencios y sonidos con una maestría innegable, logrando que cada paso de la expedición te haga removerte de inquietud, casi intuyendo que tras el templado sosiego, podría llegar la tormenta en cualquier momento.

Cada cambio de plano, cada introducción a un nuevo espacio, es guiado con uno uso sobrecogedor tanto de sonido como de banda sonora, y es que sin necesidad de estruendo o contundencia, la atmósfera reproducida en base a tonos más o menos leves según esta lo requiera, se erige con una precisión increíble, haciendo de «Alien» una cinta portentosa, en el que estas cualidades salen a relucir como auténticas maestras de la función.

ALLO ALLO – TEMPORADA 1-4

El precio original era: 46,89 €.El precio actual es: 44,47 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Comedia. Bélico | Sitcom. II Guerra Mundial

Sinopsis

Serie de TV (1982-1992). 9 Temporadas. 85 Episodios.

Originalmente emitida por la BBC, la serie de televisión Allo Allo contó con gran éxito internacional y estuvo en antena nada menos que nueve temporadas desde 1984 hasta 1992 con un total de 81 episodios y 4 especiales.

La acción transcurre durante la Segunda Guerra Mundial, en la Francia ocupada por las tropas alemanas, donde encontramos al mujeriego René que regenta un café frecuentado tanto por franceses como por alemanes y se ve obligado a mantener un delicado equilibrio para agradar a la Resistencia y a las tropas nazis.

SINOPSIS

René, propietario de la cafetería más visitada por alemanes y franceses y ubicada en un pequeño pueblo francés ocupado por las tropas nazis, continúa con sus aventuras particulares para apaciguar las iras de ambos bandos y no salir perjudicado en el intento. Este pack de 6 DVD´s contiene las temporadas 6, 7, 8 (sin audio en Castellano) y 9. Incluye el capítulos especial Navidad.

CARACTERÍSTICAS

Actor (es)

Gorden Kaye

Vicki Michelle

Duración: 970 «

Idiomas:  Catalán,  Español, Inglés

Subtítulos

Catalán,  Español,  Inglés 

ALLO ALLO – TEMPORADA 1-4

El precio original era: 50,76 €.El precio actual es: 49,55 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Comedia. Bélico | Sitcom. II Guerra Mundial

Sinopsis

Serie de TV (1982-1992). 9 Temporadas. 85 Episodios.

Originalmente emitida por la BBC, la serie de televisión Allo Allo contó con gran éxito internacional y estuvo en antena nada menos que nueve temporadas desde 1984 hasta 1992 con un total de 81 episodios y 4 especiales.

La acción transcurre durante la Segunda Guerra Mundial, en la Francia ocupada por las tropas alemanas, donde encontramos al mujeriego René que regenta un café frecuentado tanto por franceses como por alemanes y se ve obligado a mantener un delicado equilibrio para agradar a la Resistencia y a las tropas nazis.

SINOPSIS

René, propietario de la cafetería más visitada por alemanes y franceses y ubicada en un pequeño pueblo francés ocupado por las tropas nazis, continúa con sus aventuras particulares para apaciguar las iras de ambos bandos y no salir perjudicado en el intento. Este pack de 6 DVD´s contiene las temporadas 6, 7, 8 (sin audio en Castellano) y 9. Incluye el capítulos especial Navidad.

CARACTERÍSTICAS

Actor (es)

Gorden Kaye

Vicki Michelle

Duración: 970 «

Idiomas:  Catalán,  Español, Inglés

Subtítulos

Catalán,  Español,  Inglés 

ALLO ALLO – TEMPORADA 6-9

El precio original era: 52,03 €.El precio actual es: 50,82 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Comedia. Bélico | Sitcom. II Guerra Mundial

Sinopsis

Serie de TV (1982-1992). 9 Temporadas. 85 Episodios.

Originalmente emitida por la BBC, la serie de televisión Allo Allo contó con gran éxito internacional y estuvo en antena nada menos que nueve temporadas desde 1984 hasta 1992 con un total de 81 episodios y 4 especiales.

La acción transcurre durante la Segunda Guerra Mundial, en la Francia ocupada por las tropas alemanas, donde encontramos al mujeriego René que regenta un café frecuentado tanto por franceses como por alemanes y se ve obligado a mantener un delicado equilibrio para agradar a la Resistencia y a las tropas nazis.

SINOPSIS

René, propietario de la cafetería más visitada por alemanes y franceses y ubicada en un pequeño pueblo francés ocupado por las tropas nazis, continúa con sus aventuras particulares para apaciguar las iras de ambos bandos y no salir perjudicado en el intento. Este pack de 6 DVD´s contiene las temporadas 6, 7, 8 (sin audio en Castellano) y 9. Incluye el capítulos especial Navidad.

CARACTERÍSTICAS

Actor (es)

Gorden Kaye

Vicki Michelle

Duración: 970 «

Idiomas:  Catalán,  Español, Inglés

Subtítulos

Catalán,  Español,  Inglés 

-3% IMPECABLEDVDColumbia Pictures

ALMAS DESNUDAS

El precio original era: 47,13 €.El precio actual es: 45,92 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Drama. Intriga | Melodrama

Sinopsis

Cuando descubre el cuerpo sin vida del amante de su hija, Lucia Harper decide esconderlo porque sospecha que la autora del crimen es su propia hija.

(Max Ophüls, 1949)

CRITICAS

Último film de Max Ophüls (1902-57) realizado en Hollywood antes de su regreso a Europa en 1950. El guión, de Henry Garson y Robert Soderberg, se basa en la novela “The Blank Wall” (1947), de Elisabeth Sanxay Holding (1889-1955), a partir de la adaptación escrita por Mel Dinelli y Robert E. Kent.

La acción dramática tiene lugar durante la semana previa a la fiesta de Navidad de 1949 en Balboa (ubicada 5 millas al S. de L.A.). Lucía Harper (Bennett) es una madre de familia a la que no falta nada: tiene una hija de 17 años, un hijo de 12, una casa en primera línea de la Bahía de Newport, un flamante coche nuevo, una lancha a motor para pasear por la bahía, una cocinera que la ayuda en las labores del hogar, etc. Tras la apariencia de una existencia confortable y sin problemas, se oculta su soledad, una sexualidad reprimida, un estado de fuerte ansiedad y una arraigada adicción al tabaco. Es animosa, responsable y sufridora, se desvive por los suyos y sobrelleva con resignación la ausencia del marido, Tom Harper, que se halla de viaje a Filadelfia y Berlín por motivos de trabajo.

El film suma drama psicológico, melodrama, crimen, cine negro y thriller. La atención del film se focaliza en Lucía, a la que un hecho inesperado golpea con fuerza y desencadena en su interior un proceso que pone al descubierto su fragilidad, soledad y desamparo. Junto a ella se mueven varios personajes débiles, limitados y desamparados, que proyectan sobre la protagonista una sucesión ininterrumpida de problemas, que saturan, enervan y desbordan sus capacidades de resistencia y respuesta.

El suegro (O’Neill) vive absorbido por las carreras de caballos; la hija, Beatriz (Brooks), estudiante de bellas artes, mantiene relaciones amorosas con un hombre nada recomendable; el hijo, David (Bair), es revoltoso e inoportuno; etc. A estos personajes se añaden otros, como la pareja de chantajistas formada por Martin (Mason) y su socio Nagel (Roberts), dos fracasados, sin recursos y sin habilidades. Martin, la figura más dramática, arrastra frustraciones psicológicas, emocionales y económicas, que mueven a compasión. Por lo demás, la historia se ajusta a los parámetros gratos al realizador, aficionado a exaltar la ingenuidad, inocencia y bondad de la mujer; la crueldad y el egoísmo de los hombres; y la violencia con la que la sociedad trata a los débiles.

-2% IMPECABLEDVDFilmové Studio Barrandov

ALONDRAS EN EL ALAMBRE

El precio original era: 59,23 €.El precio actual es: 58,02 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama

Sinopsis

En la ciudad de Kladno, durante los procesos de «rectificación» comunistas de 1950, un peculiar conjunto de personajes represaliados acuden a una fundición para reciclar los restos del antiguo orden y fabricar con ellos nuevos tractores y máquinas. Cabe destacar la mirada crítica y los divertidísimos diálogos de esta cuadrilla de operarios forzosos, compuesta por un profesor de filosofía que se opone a quemar obras maestras de la literatura occidental, un fiscal que osa reivindicar el derecho de los condenados a defenderse, un músico consagrado a un instrumento tan burgués como el saxo, o un cocinero que rehúsa trabajar los sábados por motivos religiosos. Por otra parte, están los rostros llenos de vida de una serie de prisioneras condenadas a trabajos forzados por haber intentado huir de las fronteras checoslovacas. Y en medio de de estos dos grupos, que se atraen de manera inevitable, se dibuja la silueta de un estólido guardián, incapaz de atajar la hermosa historia de amor que florece entre el joven cocinero Pavel y la prisionera Jitka.

(Jiří Menzel, 1969)

Posición en rankings FA

38 Mejores películas checas de todos los tiempos

Premios

1990: Festival de Berlín: Oso de oro y FIPRESCI (Mención de honor)

Críticas

«Una mezcla mordaz de travesuras y sátira política (…) Cuando ofrece su mejor versión (…) consigue ser a la vez absurda y oscura»

«Es a la vez una condena punzante de la política represiva del pasado de Checoslovaquia y una adorable historia de amor

Alrededor de la medianoche

El precio original era: 24,50 €.El precio actual es: 23,29 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Musical | Jazz. Años 50. Alcoholismo. Amistad

Sinopsis

Una noche de 1959, en París, un debilitado músico de jazz asombra a la clientela del club “Blue Note” con el elocuente sonido de su saxo. Fuera del local, un hombre demasiado pobre como para pagarse un vaso de vino lo escucha entusiasmado. Pronto, a ambos les unirá una gran amistad. Se basa en las vidas del pianista Bud Powell y del saxofonista Lester Young.

(Bertrand Tavernier, 1986)

Posición en rankings FA

23 Mejores películas musicales

97 Mejores películas de los años 80

102 Mejores películas francesas de todos los tiempos

Premios

1986: Oscar: Mejor banda sonora original. 2 nominaciones

1986: Premios César: Mejor Banda Sonora y Mejor sonido. 4 nominaciones

1986: Premios BAFTA: Nominada Mejor banda sonora

CRITICAS

«Bonita y sentimental»

«Ver a Dale y Francis crecer juntos se una experiencia contenida que envuelve de maneras sutiles»

«Un drama musical soberbiamente creado en el que el director francés Tavernier brinda un emotivo homenaje a los grandes músicos negros que vivieron y actuaron en París en los últimos 50»

-6% IMPECABLEDVD20th Century Fox

AMAME TIERNAMENTE

El precio original era: 19,06 €.El precio actual es: 17,85 €. *IVA Incluido

Compañías

20th Century Fox

Género

Western. Musical

Sinopsis

El gran Elvis Presley debuta en el cine con este western, ambientado tras la guerra civil americana, en el que dos hermanos se enamoran de la misma mujer. «El rey» interpreta 4 canciones, entre ellas la del título.

(Robert D. Webb, 1956)

Críticas

«No es demasiado biográfica, pero con El Rey seduciendo con su estilo inimitable, ¿quién se va a quejar?

«Hay una parte maravillosa en la mitad de la película en la que la trama se detiene para que la audiencia saboree al cantante en todo su esplendor

-11% Nuevo IMPECABLEDVDUnited Artists

AMANECER ROJO

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Acción. Ciencia ficción | Propaganda. Distopía

Sinopsis

Un ejército formado por tropas comunistas de la Unión Soviética, Cuba y Nicaragua invade y destruye una pequeña localidad del estado norteamericano de Colorado, provocando la III Guerra Mundial. Un grupo de jóvenes con un alto espíritu patriótico consigue huir y preparar un rápido contraataque.

(John Milius, 1984)

CRITICAS

¿Serías capaz de empuñar las armas para defender a tu propio país, en el caso de que éste fuera invadido por una potencia extranjera? O mejor aún, ¿tenemos derecho a defendernos si somos invadidos? No creo que en España muchos respondiesen con un sí al oír estas preguntas tan incómodas, pero, en fin, ésta es la premisa de partida para esta historia, que se sitúa en plena era Reagan (años finales de la Guerra Fría) y propone una Tercera Guerra Mundial en la que los Estados Unidos son invadidos por la URSS y sus aliados comunistas para imponer una ocupación militar y un régimen de terror, que, obviamente, es el único tipo de régimen que pueden imponer: colaboracionistas, delatores, fusilamientos, campos de concentración…

La película tiene un planteamiento apasionante y muy original; el guión está muy bien hecho, plantea cuestiones muy interesantes -cómo uno debe endurecerse si quiere sobrevivir en una situación límite y no prevista- y la dirección de Milius está a la altura.

El tono es serio, duro y amargo, con algunos momentos más distendidos -la carta de amor que le escribe Ron O’ Neal a su esposa, el enamoramiento que siente Lea Thompson hacia Powers Boothe- e incluso sarcásticos y jocosos, como cuando vemos que en el pueblo, ya ocupado por los soviéticos, proyectan en un cine «Alexander Nevsky», de Eisenstein, detalle que muestra la cinefilia del director, o en la secuencia donde unos soldados soviéticos visitan el Parque Nacional Arapaho y el que hace de traductor del inglés al ruso manipula a su antojo la traducción del cartel según sus previsibles prejuicios ideológicos.

Las interpretaciones del reparto no son perfectas, pero también están a la altura, y los actores hacen un gran esfuerzo hablando en idiomas que no son los suyos: William Smith hablando en ruso y Ron O’Neal hablando en español.

Sólo por la majestuosa banda sonora de Basil Poledouris habría que darle un 10 a esta película, que une y mezcla varios tonos y géneros -película de adolescentes de los 80, «survival», política-ficción, cine bélico, «western», paso de la irresponsabilidad de la adolescencia a la responsabilidad de la madurez- y que, si no se ve con prejuicios y anteojeras (sí, como los del soldado ruso que visita el parque nacional y tergiversa el texto del cartel), no sólo es un film muy entretenido sino que puede considerarse perfectamente como una obra maestra con unos increíbles arranques de lirismo.

AMENAZA EN LA SOMBRA

El precio original era: 9,62 €.El precio actual es: 8,41 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Intriga. Drama. Terror | Thriller psicológico. Drama psicológico

Grupos

Adaptaciones de Daphne Du Maurier

Sinopsis

Para intentar superar la reciente y trágica pérdida de su hija, el arquitecto John Baxter y su mujer Laura se trasladan a Venecia con el encargo de restaurar una vieja iglesia. Durante su estancia conocerán a un par de ancianas que dicen haber entrado en comunicación con su difunta hija y que les advierten de un peligro inminente

(Nicolas Roeg, 1973)

CRITICAS

Excelente película inglesa del polémico director Nicholas Roeg. Creo que a aquellos que encuentren otras obras suyas como » Performance», o » El hombre que cayó a la tierra» mal envejecidas o vacuas les puede gustar ésta. Al menos ese es mi caso, ya que se conserva mucho mejor que aquellas, precisamente por carecer de las pretensiones innovadoras de las citadas.

Ambientada en Venecia, trata de los extraños acontecimientos que le sucede a un matrimonio cuya hija pequeña acaba de fallecer. Sin embargo, la trama queda solapada por la inquietante puesta en escena, verdadero logro de la película.

La Venecia mostrada no es esa preciosa ciudad surcada de canales, sino otra mucho más fantasmagórica en cuyas lóbregas callejuelas puede suceder algo totalmente inesperado. Además, la riqueza monumental de la ciudad se combina acertadamente no para embellecer el entorno, sino para apabullarlo aún más.

La dirección es precisa, perturbando al espectador profundamente por no usar de la casquería típica de los productos de terror, sino con verdadero cine: uso de la cámara, montaje y perfecta elección de situaciones y actores. Idóneos tanto Donald Sutherland como Julie Christie, el primero por su expresión lunática, la segunda por su inocencia y frescura. En ambos resalta más su propia imagen, perfecta para los propósitos de la película, que su interpretación, sin que esto suponga restarle méritos a ninguno.

Con estos recursos (más una preciosa y romántica banda sonora) uno queda implicado desde el inicio, y a partir de ahí todo lo que se muestra en la película, desde el más remoto rincón de cada plano hasta la aparición de un nuevo personaje, sobresalta al espectador. Todo parece tener doble fondo y a cada momento escudriñamos si son buenas o perversas todas las muestras de la película. No importa tanto cuales son, sino que pueden ser unas u otras. Y con ello va envolviendo la historia de un aire fatalista que prepara al espectador para su desenlace.

Queda como resultado una obra de autor, más inspirada en clásicos como » Suspense» de Jack Clayton, o » El Fotógrafo del pánico», de Michael Powell que en el cine de estudios. Quizás porque como ya he dicho la intención es más de recrear un mundo perturbador que de desarrollar una historia. No obstante , y este es otro mérito de la misma, esa inquietante Venecia que se nos muestra se sobra y basta para otorgar una poderosa narrativa.

En definitiva, inesperadamente buena.