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IMPECABLE

-4% IMPECABLEDVDHammer Productions

NUNCA ACEPTES DULCES DE UN EXTRAÑO

El precio original era: 31,40 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Thriller | Drama judicial / Abogados/as. Abusos sexuales

Sinopsis

Jean Carter, la hija de 11 años de una familia que recién se ha mudado a un pequeño pueblo de Canadá, dice haber sido corrompida por un hombre que le ofreció caramelos. El viejo del que hablaba la niña resulta ser el Sr. Olderberry, abuelo de la familia más antigua, arraigada y poderosa de la ciudad. Aunque los padres están convencidos en denunciar el caso a la policía, el proceso judicial no será tan sencillo como esperaban

(Cyril Frankel, 1960)

CRITICAS

Desconocida película de la Hammer que, apartándose un tanto de sus géneros más habituales, aborda con singular eficacia y no poca valentía un tema tan escabroso como es el de los abusos sexuales a menores, el cual resulta enriquecido y amplificado al mostrarse la reacción de la comunidad, en mi opinión lo más interesante de la cinta.

Y es que el argumento aparentemente central, que podría ser la pedofilia o la pederastia (aunque suelen emplearse como sinónimos no lo son, pues sólo el segundo término implica violencia física) y que muy fácilmente nos conduciría al terreno del thriller, como ocurre en la espléndida película a la que hago alusión en el título, cede aquí protagonismo ante la pormenorizada descripción de las distintas reacciones de los miembros de la comunidad, consiguiéndose así un retrato social particularmente agudo.

Entre tales reacciones podemos encontrar un amplio muestrario de las debilidades humanas; la mayoría de los personajes, oriundos de la localidad en la que transcurre la acción -no así la familia de la niña agredida, recientemente llegada a la ciudad-, temen la influencia social y económica de la familia del sospechoso, al tiempo que dudan de los forasteros, siempre sospechosos de «no conocer cómo son las cosas» o de comportamientos inapropiados. Muchos de ellos, reconociendo íntimamente lo horrendo del suceso, son sin embargo partidarios de lavar los trapos sucios en casa, y por tanto tratan de enterrar el asunto lo más rápida y discretamente posible; incluso la abuela de Jean ejemplifica esta tendencia, al dudar acerca de implicar a la policía, revelándose entonces, por medio de un recuerdo suyo, lo común que hasta entonces era mirar para otro lado en estos casos.

Todo el primer tramo de la película, cuando la familia Carter reconstruye lo ocurrido y empieza a moverse para encausar al viejo Olderberry, sirve para mostrar la reacción de la comunidad, y el segundo tramo, que emparenta brevemente al filme con el drama judicial, viene a ser la constatación de lo ya apuntado anteriormente, constituyendo un buen ejemplo de hasta dónde puede llegar la presión social, aquí terriblemente ejercida por el hijo del sospechoso, personaje aún más terrible que el padre, como bien se apunta en un diálogo de la película. El tramo final responde más a las claves del thriller e incluso del terror; así, en la persecución por el bosque y el lago se aprecian similitudes con «La noche del cazador» e incluso con «Frankenstein», en la medida en que ambas muestran la inocencia amenazada, como ocurre en este caso.

Correctamente interpretada, llama la atención la concepción del culpable, al que vemos ya muy al principio del filme, pero al que nunca escucharemos pronunciar ni una palabra; la interpretación de Aylmer es así muda, y aunque resulta algo teatral y forzada -quizás es lo menos realista de la película- debo decir que funciona bastante bien, sobre todo en el tercio final. Correctamente filmada por Frankel, un desconocido para quien esto escribe, pero que sabe mantener el ritmo del filme, debe destacarse también la fotografía en blanco y negro de Francis; la secuencia rodada en el lago, con las dos niñas y el mal acechando, vienen a ser un anticipo de lo que al año siguiente haría en la soberbia «The Innocents» («Suspense»), de Clayton. Añadamos a esto un eficaz guión (sobre todo en el retrato crítico de los personajes, todos ellos necesarios para reforzar el argumento), y sólo nos queda disfrutar de una de esas desconocidas pero magníficas películas de serie B, verdadero cebo de calidad para los aficionados al cine.

-9% Nuevo IMPECABLEDVDStanley Kramer Productions

OCHO HOMBRES DE ACERO

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Bélico | II Guerra Mundial

Sinopsis

Ambientada en la II Guerra Mundial, la película narra la odisea de un escuadrón del ejército atrapado en una casa rodeada por las bombas enemigas. La tensión crece cuando uno de los miembros del grupo debe arriesgarse para atravesar la línea de fuego para salvar a su compañero

(Edward Dmytryk, 1952)

CRITICAS

Tras publicar su épica titulada, “The Poem of Bunker Hill” (1941), ya el escritor, Harry Brown, había recibido toda suerte de elogiosos comentarios y reconocimientos por su sensible plasmación del rol de los jóvenes en la guerra. Habiendo sido, él mismo, miembro del ejército estadounidense durante la II Guerra Mundial -en la que sirvió como profesional del Cuerpo de Ingenieros-, sus horas libres, Brown las dedicaba a escribir profusamente y fue así como, en 1945, publicó su obra en tres actos, “A Sound of Hunting”, en la cual vuelve a plasmar las actitudes de los jóvenes soldados ante la guerra. La obra fue estrenada en el teatro Lyceum de Broadway, New York… pero, aunque sólo logró permanecer 23 días en escena, sirvió para que el protagonista, Burt Lancaster, fuera visto por un cazatalentos que lo contrataría para aparecer en el filme, “The Killers” (Robert Siodmak, 1946), con el cual se lanzó su carrera cinematográfica.

Adquiridos los derechos de la obra por el productor, Stanley Kramer, este permitió que, el propio Brown, hiciera la adaptación cinematográfica, siendo el director, Edward Dmytryk, quien se encargaría de llevarla a puerto seguro. ¿Y el resultado? Pienso que es afortunado, sobre todo si se logra aceptar que no estamos ante una película de guerra convencional, sino ante una historia donde la psicología de los soldados es lo esencial en el desarrollo de los hechos. El cuento nos remite a filmes anteriores como la desafortunada, “The Lost Patrol” que, John Ford, realizara, en 1936, y también a la posterior, y ésta sí impecable, “Attack!” (Robert Aldrich, 1956) que apunta a otra visión de la psicología militar.

En, <<EIGHT IRON MEN>>, se trata de un grupo de ocho soldados, cuyo sargento al mando, Joe Mooney, no se atreve a mover un dedo si sus superiores no se lo ordenan y, al momento de encontrarse uno de sus hombres atrapado en el cráter de una bomba y a merced de un francotirador debidamente apostado, él recibe las órdenes de su capitán en las que tan solo le pide que “no haga nada porque habrá regreso del grupo al caer la noche”… así que los ocho héroes se dedican a hablar de mujeres y a definir cómo repartirse una tarta.

Lo que sigue es bien interesante, porque conoceremos lo que mueve y lo que van reflexionando cada uno de estos soldados y la falta de acción bélica se verá compensada con la disección de unos caracteres que no son muy disímiles de la realidad. Piense tan solo, ¿Cuántos soldados (y policías) de su país o el mío, o el de más allá, están haciendo en este mismo instante lo que, en principio, hacen los soldaditos de la película, mientras las mafias hacen de las suyas… los asesinatos y asaltos ocurren por doquier… o se abusa y se viola a un aterrador número de niñas(os) y mujeres impunemente?

Por suerte, el impulso que va dando el soldado Coke, irá removiendo conciencias y algo tendrá que pasar para que no haya luego corazones atormentados. La reflexión que, en el momento cumbre, hará Carter frente a su capitán, es contundente.

Lee Marvin, Bonar Colleano, Richard Kiley, Arthur Franz… y Mary Castle, logran muy buenas interpretaciones.

OLIVER TWIST

El precio original era: 9,62 €.El precio actual es: 8,41 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Infancia. Pobreza. Siglo XIX

Grupos

Adaptaciones de Charles Dickens | Oliver Twist

Sinopsis

Inglaterra, siglo XIX. Famosa adaptación de la novela homónima de Charles Dickens. Oliver es un niño huérfano al que su madre, una joven soltera, abandonó a las puertas de un orfanato. Para librarse de él, el malvado director de la institución, decide venderlo a un empresario como aprendiz de su taller. Cansado de los malos tratos que recibe, huye y acaba uniéndose a un grupo de pequeños rateros que viven bajo la férula de un viejo tiránico.

(David Lean, 1948)

CRITICAS

La novela de Dickens es, en mi opinión, una de las que han conocido mejores adaptaciones al cine. La de David Lean es mi favorita –de las 3 que he visto, que no son las únicas pero sí las más conocidas– porque sabe conservar el dramatismo de la historia y lo enriquece con una fuerza visual expresionista que pasa por ser de las más poderosas que he contemplado.
El casting es PERFECTO: Alec Guinness, Robert Newton, Kay Walsh, Henry Stephenson… Incluso el niño es una elección difícilmente mejorable.

Y curiosamente prefiero el guión adaptado de la versión de Polanski, pues introduce cambios que suponen mejoras –siempre en mi opinión, tan respetable como cualquier otra– sobre la novela (si les pica la curiosidad, enumero unos cuantos de esos cambios en la crítica correspondiente). Pero es que el aspecto visual de Lean es insuperable.

Se trata del mejor Oliver Twist jamás realizado, más completo que el de Lloyd, más creible que el de Reed y lo siento por Polanski. Lees a Dickens en cada plano. La ambientación nuevamente es memorable y cautivadora, más si tenemos en cuenta los medios del cine inglés de posguerra. Los personajes son exactamente eso, dickensianos. Guinness está de record, Newton intranquiliza, al pequeño Oliver nos lo creemos desde el primer momento. La fotografía es espectral, casi alemana gracias a la no menos efectista iluminación. Los decorados acertadísimos, creadores de escuela y el montaje tiene el sello de uno de los grandes expertos en la materia, el propio director. La estética general en ocasiones recuerda a Murnau y en momentos a Eisenstein.

Pero más allá de este o aquel plano, de una cámara que hasta recibe puñetazos o de un travelling magistral, entre picados y contrapicados aparece una gran historia genialmente contada. Y ese es Dickens y ese es Lean. El director de las grandes historias, el escritor de las grandes novelas. Sólo nos queda lamentarnos de que David Lean no llevara al cine algún Dickens más. ¿Cómo habría sido su «Canción de Navidad», su «Tiempos difíciles», «David Copperfield» o «Historia de dos ciudades»? Por suerte, a este director le quedaban aún muchas grandes historias que contar.

Operación Dragón

El precio original era: 20,56 €.El precio actual es: 19,35 €. *IVA Incluido

Género
Acción | Artes marciales
Sinopsis
Hong Kong, años 70. El joven Lee es un miembro del templo Shaolin y experto de las artes marciales que es reclutado por los servicios de inteligencia británicos para infiltrarse en una operación de drogas, durante un torneo de combates promovido por el jefe de la mafia.

(Robert Clouse, 1973)

Posición en rankings FA
30 Mejores películas hongkonesas de todos los tiempos
122 Mejores películas de acción

Críticas
«Enter the Dragon» representa el mayor éxito de Bruce Lee a todos los niveles.

«‘Enter The Dragon’ marcó una nueva cima para la capacidad de Bruce para combinar coreografías brillantes y estilos de grabación dinámicos.»
-9% IMPECABLEBlu rayPalladium Films

ORDET LA PALABRA

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Religión. Años 20. Vida rural. Remake. Película de culto

Sinopsis

Hacia 1930, en un pequeño pueblo de Jutlandia occidental, vive el viejo granjero Morten Borgen. Tiene tres hijos: Mikkel, Johannes y Anders. El primero está casado con Inger, tiene dos hijas pequeñas y espera el nacimiento de su tercer hijo. Johannnes es un antiguo estudiante de Teología que, por haberse imbuido de las ideas de Kierkegaard e identificarse con la figura de Jesucristo, es considerado por todos como un loco. El tercero, Anders, está enamorado de la hija del sastre, líder intransigente de un sector religioso rival. Tal circunstancia revitaliza la discordia que siempre ha existido entre las dos familias, ya que ninguna ve con muy buenos ojos que sus hijos contraigan matrimonio.

(Carl Theodor Dreyer, 1955)

CRITICAS

Realizada por Cart Theodor Dreyer (1889-1968), la película se basa en la obra teatral «Ordet» (1932), del pastor Kaj Munk, asesinado por los nazis. Fue adaptada por el propio Dreyer, autor del guión. Se rodó a finales de 1954. Ganó el León de oro de Venecia, extensivo a toda la obra del autor. Producida por Dreyer, Erik y Tage Nielsen, se estrenó el 10-I-1955 (Dinamarca).

La acción tiene lugar en Jutlandia Occidental (Dinamarca), en torno a 1930. En el seno de una pequeña comunidad rural, el granjero Morten Borgen (Henrik Malberg) está enfrentado al sastre, Peter Petersen (Ejner Federspiel) por cuestiones religiosas. El granjero encarna el espíritu de la reformada Iglesia Danesa Luterana, mientras el sastre representa a la Iglesia de la Misión Interior, de moral severa y creencias rígidas.

La película desarrolla el drama de una familia rural. Hace uso de pocos personajes y pocas localizaciones, que sitúa en un ambiente dotado de cierta irrealidad. Está considerada como una de las principales obras sobre religión de la historia del cine. El realizador vuelca en ella sus angustias religiosas, incertidumbres filosóficas y dudas morales, que explica con respeto y sinceridad. Plantea preguntas sobre el sentido de la fe del teólogo, la de los niños inocentes, la que nace de la bondad de Inger (Brigitte Federspiel), la del loco Johannes (Preben Lerdoff), antiguo estudiante de Kierkegaard, la que se oculta en el buen corazón del agnóstico Mikkel (Emil Haas Christiansen). Siembra interrogantes sobre la intransigencia religiosa, las peleas de religión, las disputas sobre cuestiones como el perdón, el valor moral de la alegría, el amor humano como expresión del amor divino. Hace referencia a las relaciones entre religión y religión (la luterana reformada y la de la Misión interior), religión y ciencia, religión y fe, religión y vida, que invitan a su libre consideración. La muerte inesperada de Inge conmueve a todos e introduce un tema nuevo: la existencia o no de milagros. En los momentos culminantes de la vida, nadie cree en los milagros, dice Dreyer, salvo el loco Johannnes (la fe más allá de la razón) y la niña Maren (la inocencia en la que anida la fe). En la pieza de teatro no hay milagro, en el film posiblemente si o tal vez no. Pero lo más importante no es el milagro, lo que más vale es el amor, el de la pareja fundida en un abrazo físico prolongado, que exalta la vida. Posiblemente los milagros más importantes son los que llevan a la reconciliación, la concordia y la paz. Posiblemente la fe auténtica es las que más cree en la vida como expresión de trascendencia.

La música aporta cánticos religiosos populares y melodías (cuerda y viento) de gran belleza. La fotografía ofrece movimientos panorámicos de grúa, planos generales, tomas largas y composiciones inspiradas en la estética del pintor danés Hammershoi. Evita los efectos especiales y toda artificiosidad. La ambientación es de una sobriedad cautivadora.

-14% IMPECABLEBlu rayWarner Bros

ORIGEN

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Thriller. Intriga. Acción | Thriller futurista. Thriller psicológico. Surrealismo. Robos & Atracos. Película de culto

Sinopsis

Dom Cobb (DiCaprio) es un experto en el arte de apropiarse, durante el sueño, de los secretos del subconsciente ajeno. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy cotizado en el mundo del espionaje, pero también lo ha condenado a ser un fugitivo y, por consiguiente, a renunciar a llevar una vida normal. Su única oportunidad para cambiar de vida será hacer exactamente lo contrario de lo que ha hecho siempre: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo, su plan se complica debido a la intervención de alguien que parece predecir cada uno de sus movimientos, alguien a quien sólo Cobb podrá descubrir.

(Christopher Nolan, 2010)

CRITICAS

Una de las grandezas de Nolan y su modo de hacer cine, es su habilidad para unir contenido y entretenimiento de primer nivel. Uno tiene un público más reducido, y el otro a menudo nos pide que dejemos el cerebro a la entrada. Es verdad que a veces nos lo pide el cuerpo, pero en temporadas como la de verano esto toma visos de condena.

Mi opinión, como quien disfruta de una buena historia sin importar las pretensiones, es que éste es su mayor logro, o al menos, arte que no tiene nada que envidiar a «Memento» o a «El Caballero Oscuro»; no sólo visualmente, sino a nivel argumental. El mundo de espionaje mental se presenta normativo, estilizado y simbólico pero concreto. Es cierto que la mente puede producir monstruos más aterradores que los que se muestran aquí, pero, ¿quién pagaría por verlos frente a frente? En este caso, se trasforman en un micromundo que funciona e involucra al espectador, despertando su interés. Las actuaciones son enormes, el desarrollo es denso y frenético, lleno de meta-espacios que invocan sensaciones incomparables. No por ser elegantes, los secretos de la consciencia mostrados son menos aterradores, al evocar nuestros propios monstruos.

«Inception» es un regreso al tema que Nolan ha desarrollado a lo largo de toda su carrera: la búsqueda de uno mismo, la necesidad de «encontrarse», de una forma u otra, en este mundo de mierda que se ha puesto ante nuestros ojos. Uno que no hemos elegido pero que es el que nos ha tocado vivir. Desde su obras originales (Following, Memento) hasta su reinvención del Caballero de la Noche con la fantástica Batman Begins y la magistral El Caballero Oscuro, haciendo una parada en la gélida Insomnio, siempre sin olvidarnos de El Truco Final, Nolan ha explorado este tema que le apasiona. «Inception» da un paso más allá. Es un salto sin red hacia la exploración del ser humano en su forma más pura, es un thriller futurista en el que no falta de nada, cuyo único exceso es su propia ambición. Sueños, realidades; todo da igual. Es un truco. Es magia.

-4% IMPECABLEDVDAnouchka Films, Rome Paris Films, S.E.P.I.C

Origen U.S.A

El precio original era: 31,16 €.El precio actual es: 29,95 €. *IVA Incluido

Género:

Intriga. Comedia. Cine negro | Crimen. Cine experimental. Sátira. Nouvelle vague

Sinopsis:

Paula Nelson deberá investigar en Atlantic City (Francia) la muerte de su amante, investigación que se presentará peligrosa debido a la atención que ésta consigue despertar entre los mafiosos de la ciudad. Inspirada en el cine negro americano, Godard realiza un ejercicio de intriga de deliberada incoherencia narrativa.

Aquí Godard muestra unos personajes muy metidos en cuestiones políticas, se habla constantemente de la participación de Richard como comunista, se habla de fascismo y violencia, además de anticapitalismo, incluso la verdadera cara de Paula da a entender eso al espectador. Así mismo hay un rico apropiamiento cultural con múltiples referencias a distintos realizadores, sin duda la mejor es la de Disney.

En términos generales, Made in U.S.A es una obra con varios puntos interesantes, especialmente en la formalidad del film, muestra la irreverencia de Godard en varias secuencias sorpresivas e indescriptibles, sin embargo, queda un tanto corta en cuanto a su argumento y está lejos de ser considerada como una de las obras más grandes de su director.

 

OSO YOGUI – ESPECTACULO HANNA BARBERA

El precio original era: 40,84 €.El precio actual es: 39,63 €. *IVA Incluido

Género

Animación. Comedia. Aventuras. Infantil | Cine familiar. Osos.

El Oso Yogui es un personaje ficticio de dibujos animados. Es un oso antropomorfo y parlante, creado por los estudios de animación de Hanna-Barbera

-13% Agotado DVDIMPECABLECoproducción Marruecos-Estados Unidos-Italia-Francia

OTELO

El precio original era: 9,68 €.El precio actual es: 8,47 €. *IVA Incluido

Coproducción Marruecos-Estados Unidos-Italia-Francia;
Género
Drama | Celos
Grupos
Shakespeare: Otelo
Sinopsis
El inmortal texto de William Shakespeare sobre los celos según Orson Welles.
Premios
1952: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado

(Orson Welles, 1951)

 

«Welles convirtió las limitaciones en puntos fuertes (…) Esto es Shakespeare grabado con amor y mucho entusiasmo, nunca de forma reverente (…) Un gran film noir.» 

«Es algo más extraño que una obra maestra, es a la vez una síntesis creíble de Shakespeare y un puzle que desafía la comprensión (…) Una película brillante que confunde»

 

 

OTTO PREMINGER

El precio original era: 29,65 €.El precio actual es: 28,44 €. *IVA Incluido
  • TEMPESTAD SOBRE WASHINTONG

Sinopsis
Robert Leffingwell es el candidato del Presidente de los Estados Unidos para ocupar la secretaría de Estado, pero antes debe someterse a una investigación del Senado, que decidirá si es la persona idónea para un cargo de tanta responsabilidad. Al frente del comité de investigación está el idealista senador Brig Anderson, que descubre que en su juventud Leffingwell estuvo vinculado a una organización comunista

La historia es realmente buena, los diálogos brillantes, el ritmo a pesar de su larga duración no decae en ningún momento, y la dirige un tipo que ha firmado «cositas» como «El hombre del brazo de oro», «Buenos días, tristeza», «El cardenal», y sobre todo «Anatomía de un asesinato»; entoces ya esa lluvia de estrellas te cala hasta los huesos.

  • EL CARDENAL

Sinopsis
Un sacerdote de Boston comienza a ascender en la jerarquía eclesiástica gracias a sus grandes cualidades. Sin embargo, tendrá que afrontar delicados problemas personales y situaciones políticas muy peligrosas, como la invasión de Austria por los nazis (1938).

Una película cuanto menos curiosa sobre la implicación de la iglesia en temas tan espigosos como la fidelidad en el matrimonio,el sexo fuera del matrimonio,el aborto, las tensiones raciales, el poder de la iglesia norteamericana en Roma, el ascenso del nazismo y finalmente la guerra…todo un compendio temático existencialista visto desde la rigurosa, inflexible y espartana ortodoxia vaticana…

Preminger, que venía de filmar un año antes «Tempestad sobre Washington» con Henry Fonda como protagonista, supo crear un hilo de misticismo y culto sobre esta cinta menor, pero imprescindible en la videoteca de cualquier aficionado al cine de uno de los cineastas más sabios de la historia del séptimo arte..

  • DOCUMENTAL SOBRE OTTO PREMINGER

Disco 3. Preminger: Anatomía de un Cineasta: Burgess Meredith explora las distintas facetas de un hombre fascinante, Otto Preminger.  Desde sus inicios en Viena al studio system de Hollywood, Preminger se convirtió en uno de los primeros productores-directores independientes. Un hombre con dos caras en un documental que explora su aspecto biográfico, personal y profesional

-3% Agotado IMPECABLEBlu rayUniversal Pictures

PACK CHUCKY EL MUÑECO DIABOLICO CON 3 PELICULAS

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

ESTUPENDA COLECCION CLASICO DEL TERROR

INCLUYE

  • CHUCKY II (1990)  Chucky ha vuelto. El famoso muñeco asesino de sonrisa satánica resucita en este nuevo episodio. A pesar de que en su última escapada quedó totalmente achicharrado, Chucky resurge de sus cenizas cuando una fábrica de juguetes decide reconstruirlo para acabar con la mala publicidad que la rodea. Chucky vuelve a estar entero y sigue la pista de su presa hasta una familia de acogida…
  • CHUCKY III  (1991) Ocho años después del día en que creyó haber destruido al muñeco asesino, Andy Barclay cumple los dieciséis y entra en una academia militar. Mientras, el codicioso presidente de la empresa de juguetes Play Pals decide resucitar la popular línea de muñecos Good Guys. Cuando la cadena de montaje recrea el primer muñeco a partir de una masa de plástico derretido, el espíritu de Chucky regresa con renovadas intenciones de alcanzar su objetivo y vengarse de Andy.
  • LA MALDICION DE CHUCKY  (2013)  Nica (Fiona Dourif) está destrozada tras el terrible suicidio de su madre. Su hermana mayor Barb (Danielle Bisutti) regresa a su casa para ayudarle en este duro trance, trayéndose con ella a su hija pequeña, quien posee un muñeco parlante llamado Chucky que llegó misteriosamente por correo. A medida que una serie de brutales asesinatos comienzan a aterrorizar a la familia, Nica sospecha que Chucky puede ser la clave del derramamiento de sangre, pero lo que sabe es que éste está decidido a terminar un trabajo que comenzó hace más de 20 años, y esta vez lo va a llevar acabo hasta el final…
-2% IMPECABLEDVDColumbia Pictures

PACK CRIMEN TERROR SUSPENSE de COLUMBIA CLASSICS

El precio original era: 63,22 €.El precio actual es: 62,01 €. *IVA Incluido

Descripción del producto
Este pack incluye los siguientes títulos:

  •  El Terror de los Tongs
  •  Los Estranguladores de Bombay
  •  El Sabor del Miedo
  •  Venganza Diabólica
  •  Muerta Llegada de Noche
  •  La Máscara Submarina

 

Clasificado ‏ : ‎ No recomendada para menores de 18 años

Dimensiones del producto ‏ : ‎ 3,1 x 13,6 x 19,2 cm; 272 g

Director ‏ : ‎ Anthony Bushell

Formato multimedia ‏ : ‎ PAL, Adulto, Color

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 8 horas y 19 minutos

Fecha de lanzamiento ‏ : ‎ 17 septiembre 2013

Actores ‏ : ‎ Geoffrey Toone, Christopher Lee

Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano

Subtítulos: ‏ : ‎ Castellano, Inglés

Estudio ‏ : ‎ Sony Pictures Home Entertainment

Pack John Ford Essential

El precio original era: 44,71 €.El precio actual es: 43,50 €. *IVA Incluido

Resumen

Este pack de 5 DVD´s de John Ford contiene sus películas:

  • ‘El delator’
  • ‘El fugitivo’
  • ‘Fort Apache’
  • ‘La legión invencible’
  • ‘Caravana de paz’.

Esta selección de películas del que para muchos es el mejor director de la historia del cine, nos acerca un poco más a su magistral obra.

PACTO DE HONOR/ CAMINO DE OREGON

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido
  • PACTO DE HONOR

Western

Sinopsis

En el año 1870, una caravana que intenta llegar hasta Oregón tiene que detenerse en un pequeño puesto fronterizo, pues no es prudente que atraviese territorio sioux. Desde el fuerte Laramie envían a Johnny Hawks, un hombre experimentado en el trato con los indios para que actúe como intermediario.

 

  • CAMINO DE OREGON

Sinopsis
Missouri, 1843. El senador William J. Tudlock (Douglas) busca colonos voluntarios que lo acompañen hasta Oregón. Será un viaje de 2.500 km. lleno de penalidades y peligros, que exige atravesar territorio indio. Para guiar a la caravana cuentan con el veterano explorador Summers (Robert Mitchum), experto conocedor del camino.

-7% IMPECABLEDVD20th Century Fox

PADRE DE FAMILIA – TEMPORADA 1 (Seth MacFarlane (Creador), 1999)

El precio original era: 18,45 €.El precio actual es: 17,24 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Animación. Comedia | Comedia negra. Comedia absurda. Animación para adultos. Sátira. Parodia

Grupos

Padre de Familia

Sinopsis

Serie de TV (1999-2002; 2005-Actualidad). 21 temporadas. Conocida por su humor negro e irreverente, la serie gira en torno a las aventuras de Peter Griffin y su disfuncional familia. Peter trabaja en una fábrica de juguetes; es irresponsable y juerguista. Lois es ama de casa y profesora de piano. Tienen tres hijos: Chris, un muchacho algo lento que lleva un artista en su interior; Megan, una adolescente con problemas de integración en la escuela; y Stewie, un bebé diabólico que sueña con conquistar el mundo. También vive con ellos Brian, un perro sumamente inteligente que se comporta como un humano. Otros personajes habituales son Joe, un expolicía parapléjico; Cleveland, un amigo de Peter; y Quagmire, un soltero obsesionado por el sexo

-7% IMPECABLEDVD20th Century Fox

PADRE DE FAMILIA – TEMPORADA 4 (Seth MacFarlane (Creador), 1999)

El precio original era: 18,45 €.El precio actual es: 17,24 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Animación. Comedia | Comedia negra. Comedia absurda. Animación para adultos. Sátira. Parodia

Grupos

Padre de Familia

Sinopsis

Serie de TV (1999-2002; 2005-Actualidad). 21 temporadas. Conocida por su humor negro e irreverente, la serie gira en torno a las aventuras de Peter Griffin y su disfuncional familia. Peter trabaja en una fábrica de juguetes; es irresponsable y juerguista. Lois es ama de casa y profesora de piano. Tienen tres hijos: Chris, un muchacho algo lento que lleva un artista en su interior; Megan, una adolescente con problemas de integración en la escuela; y Stewie, un bebé diabólico que sueña con conquistar el mundo. También vive con ellos Brian, un perro sumamente inteligente que se comporta como un humano. Otros personajes habituales son Joe, un expolicía parapléjico; Cleveland, un amigo de Peter; y Quagmire, un soltero obsesionado por el sexo

-7% IMPECABLEDVD20th Century Fox

PADRE DE FAMILIA – TEMPORADA 6 (Seth MacFarlane (Creador), 1999)

El precio original era: 18,45 €.El precio actual es: 17,24 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Animación. Comedia | Comedia negra. Comedia absurda. Animación para adultos. Sátira. Parodia

Grupos

Padre de Familia

Sinopsis

Serie de TV (1999-2002; 2005-Actualidad). 21 temporadas. Conocida por su humor negro e irreverente, la serie gira en torno a las aventuras de Peter Griffin y su disfuncional familia. Peter trabaja en una fábrica de juguetes; es irresponsable y juerguista. Lois es ama de casa y profesora de piano. Tienen tres hijos: Chris, un muchacho algo lento que lleva un artista en su interior; Megan, una adolescente con problemas de integración en la escuela; y Stewie, un bebé diabólico que sueña con conquistar el mundo. También vive con ellos Brian, un perro sumamente inteligente que se comporta como un humano. Otros personajes habituales son Joe, un expolicía parapléjico; Cleveland, un amigo de Peter; y Quagmire, un soltero obsesionado por el sexo

-3% IMPECABLEBlu rayCJ Entertainment

PARASITOS

El precio original era: 42,34 €.El precio actual es: 41,13 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Comedia. Drama. Thriller | Comedia negra. Drama social. Familia

Sinopsis

Tanto Gi Taek (Song Kang-ho) como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo (Choi Woo-sik), empieza a dar clases particulares en casa de Park (Lee Seon-gyun), las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados imprevisibles.

(Bong Joon-ho, 2019)

CRITICAS

Bong Joon-ho se está labrando una de las carreras cinematográficas más sólidas del siglo. Desde su debut en el año 2000 ha dirigido siete películas, todas interesantes y algunas realmente buenas. Parasite es su séptimo trabajo, y ha sido el que le ha hecho ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes, siendo el primer director coreano en conseguir dicho galardón.

Parasite, como la mayoría de trabajos de Joon-ho, es una obra en constante metamorfosis, una criatura híbrida de pulso impredecible que muta de forma hipnótica, que es una cosa en una escena y en la siguiente es otra. Es comedia negra, drama familiar, thriller psicológico y comentario social, pero en muy raras ocasiones es todo eso al mismo tiempo. La habilidad de Joon-ho reside en cómo transita los cambios tonales, en cómo enhebra los hilos con la precisión de un reloj suizo. Parasite, como Memories of murder y The host, es una película divertida hasta que deja de serlo, una que, en cuanto ve que te relajas en la comodidad que te proporcionan las convenciones de un género, te agarra con violencia y te lleva a otro, confundiéndote, sorprendiéndote y preguntándote en qué momento ha sucedido la transformación. Y de alguna forma, por una suerte de alquimia a la que solo este director parece tener acceso, la película nunca se tambalea.

Creo que lo mejor es verla sin saber absolutamente nada de ella, que es como la vi yo, así que voy a ser lo más vago posible a la hora de hablar de su historia. Solo diré que, como ya sucedía en Snowpiercer, la lucha de clases y la estratificación social conforman el núcleo temático de Parasite, pero este es, diría, un trabajo mucho más rabioso. El mundo de Parasite está enraizado en el ahora, en la pobreza, en la ambición, la desesperación y las deudas. Para el Sr. Park, hay una línea que no debe cruzarse, y esa línea (representada de forma tan reveladora a golpe de salto de eje) es la esencia de toda la película. El guion está lleno de pequeñas sutilezas que enriquecen a los personajes y los enfrentan constantemente. Joon-ho empatiza con la familia Kim, lamenta sus tribulaciones y celebra sus triunfos, los humaniza pero nunca los encumbra. ¿Cómo podría? Tampoco cae en el error de demonizar a la familia Park. Los Park son ingenuos y amables, pero también clasistas y egocéntricos. Ellos viven en su burbuja.
Song Kang-ho es el actor que más elogios se está llevando, y se entiende, es el actor más veterano y no es la primera gran actuación que nos regala en una película de Bong Joon-ho, pero la verdad es que todo el elenco está fantástico (pocos directores trabajan las dinámicas de grupo tan bien como él). Visualmente, la película también funciona. Destaco el inteligente diseño de la mansión, metálica y acristalada, fría, casi esquelética, y ese inspirado uso del 2.39:1 que le permite explotar con enorme habilidad la profundidad de campo para dar dinamismo a la escena y crear tensión, sobre todo en interiores.

Algo que merece la pena destacar por encima de todo es el uso simbólico de la verticalidad, una manera tremendamente inteligente de distanciar a ambas familias. El director sitúa a la familia Park arriba. Siempre arriba. De camino a la entrevista, vemos a Ki-Woo subir una cuesta de camino a la mansión. Luego, una escalera. Subir significa escalar la pirámide, codearse con la clase alta. Más adelante, el camino inverso. Bajar. Cuánto más bajas, más te acercas al pobre, al desamparado. La familia Kim vive por debajo del nivel del suelo, como bien nos enseña el primer* plano de la pelicula. No son nada. Y qué consecuencias tan diferentes trae la lluvia para unos y para otros.

Para mí, si algo aleja a la película de la categoría de ser una obra maestra incontestable son los últimos diez minutos. En ellos, Joon-ho corre, acelera el desarrollo, recurre a una voz en off innecesaria y, por primera vez en toda la película, peca de impaciente y nos cuenta el desenlace un poco a trompicones. Pero vamos, que estos diez minutos me parecen imperfectos solo en comparación con el resto de la película y ni por asomo echan por tierra todo lo logrado, que es mucho, muchísimo. Parasite está destinada a convertirse en una de las películas del año. Aún no sé si me parece lo mejor que ha hecho Bong Joon-ho (Memories of murder juega en la misma liga), pero es desde luego un trabajo brillante, complejo, lleno de lecturas, sorpresas y giros que funcionan, con interpretaciones notables y mucha calidad visual. De obligado visionado.

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PARIS

El precio original era: 4,78 €.El precio actual es: 3,57 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Historias cruzadas

Sinopsis

Un hombre enfermo que ve que la muerte se acerca, empieza a considerar y a valorar de manera distinta la vida de los que le rodean: unos verduleros, una panadera, una asistente social, un arquitecto, un mendigo, un profesor de universidad, una modelo, un inmigrante ilegal de Camerún… Todos ellos tienen problemas que pueden parecer insignificantes, pero que para ellos son los problemas más importantes del mundo.

(Cédric Klapisch, 2008)

CRITICAS

El film de Cédric Klapisch, “París” es una historia coral que pone el acento en la condición del ser humano, tomando como punto de partida la cotidianidad de hombres y mujeres. Historias pues que contadas sin el color de lo marginal, ni el disfraz con se que observa a veces la vida. Y es que los personajes bien maduros, entrañan la lección moral. Recordemos la frase que escuchamos en el film: “La vida no está acabada, a lo mejor no la hemos empezado”, dicha precisamente por alguien al borde la muerte.

La calidad de muchas de las escenas de “París” en clave de comedia y la agilidad de Klapisch en saltar de una historia a otra con bastante precisión, es para a la larga hablarnos sobre la sociedad francesa. Podemos escribir que “París” también puede resultar un homenaje a la ciudad que es muy fotogénica, mostrándola discreta y poco pretenciosa.

Con una Juliette Binoche estupenda, en el reparto también destacan Fabrice Luchini y Mélanie Laurent, de “Malditos Bastardos”. Para terminar podemos concluir que la impresión que produce este nuevo film de Cédric Klaplisch es el de una autocomplacencia. Por algo es europeo, por algo nos muestra ese “París” que todo llevamos dentro.

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PARKLAND

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Histórico. Basado en hechos reales. Años 60

Sinopsis

Crónica sobre lo que sucedió en el Parkland Hospital de Dallas el día en el que asesinaron a tiros al presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy, el 22 de noviembre de 1963

(Peter Landesman, 2013)

CRITICAS

Cuenta los momentos previos, y los 2-3 días posteriores del asesinato de Kennedy en Dallas el 23 de noviembre de 1963.
Es una reconstrucción “del autor”, del magnicidio, pero siendo los protagonistas todos los secundarios de aquellos momentos: los médicos del hospital Parkland (de aquí el título de la cinta) de Dallas que fueron quienes recibieron el cuerpo herido de muerte, Abraham J. Zapruder que rodó la secuencia en su grabadora con película de 8 mm y que ha pasado a ser la película de 8 mm más vista de la historia, el hermano y la madre de Lee H. Oswald, porque este hombre tenía familia, y luego mucha gente del servicio secreto del presidente que tuvo que cargar sobre su conciencia el haber fallado aquel día durante el resto de sus vidas.
Todos estos, son los protagonistas. Ni Kennedy, ni Jacky, ni Lee H.Oswald, ni Johnson…
En sí, como curiosidad, tiene su atractivo ver exactamente como se gestionó en el quirófano la llegada de Kennedy, hasta su último aliento. Y luego, la cantidad de presiones políticas, legales y delictivas que llevó el magnicidio, entre policías estatales, escoltas privados y policía local de Dallas.
La película se centra mucho en Abraham J. Zapruder. Un comerciante de Dallas que de casualidad, le dio por grabar la comitiva a su paso, y luego le conllevó graves secuelas psicológicas por la presión que tuvo que soportar por grabar aquellos breves segundos para la historia.
Bien rodada. Bien interpretada. Llama la atención que Zack Efron, otrora niño guaperas de quinceañeras, aquí hace del doctor que recibió de guardia el cuerpo del presidente siendo el primero en actuar.
La película es extraña porque en todo momento sabes lo que ocurrió, pero lo interesante tal vez es enterarte de detalles o poner caras y sentimientos a la gente involucrada aquel día de primera mano.

PASAPORTE PARA PIMLICO

El precio original era: 29,34 €.El precio actual es: 28,13 €. *IVA Incluido

Género

Comedia

Sinopsis

A causa de una bomba sin explotar de la II Guerra Mundial se descubre un documento enterrado en Pimlico, una zona específica de Londres. El papel es un tratado que afirma que dicho barrio pertenece a la Borgoña francesa. Tan sorprendente descubrimiento provoca que la «Sección Pimlico», una pequeña comunidad en medio de Londres, se proclame independiente de Inglaterra e intente actuar como tal

(Henry Cornelius, 1949)

Premios

1949: Nominada al Oscar: Mejor historia y guión

1949: Premios BAFTA: Nominada a mejor film británico

Críticas

«A su manera, mostró la nostalgia por una sociedad unida durante la guerra y también los cambios sociales que se avecinaban. Si bien se impone en su optimismo, el retrato de época es impecable.»

-3% IMPECABLEDVD20th Century Fox

PASEO POR EL AMOR Y LA MUERTE

El precio original era: 34,79 €.El precio actual es: 33,58 €. *IVA Incluido

Género

Romance. Drama | Edad Media. Drama romántico

Sinopsis

En plena Edad Media, un estudiante expulsado de la Universidad de París emprende un viaje hacia el mar. Llegado al castillo de un señor feudal, se enamora de su hija y huye con ella en busca de una nueva vida… Tras el enorme éxito obtenido el año anterior por «Romeo y Julieta» (Franco Zeffirelli), la Fox estrena este drama romántico que sigue las aventuras de una joven pareja que recorre una Europa devastada por la Guerra de los Cien Años (Siglos XIV-XV).

(John Huston, 1969)

Críticas

«La tendencia de Huston a idealizar, suavizar y generalizar la acción de la novela de Hans Koningsberger en la que está basada, contribuye a que sea un logro artístico real e inteligente»

-7% IMPECABLEDVD20th Century Fox

Pasion de los fuertes

El precio original era: 18,14 €.El precio actual es: 16,93 €. *IVA Incluido

Sinopsis

A Wyatt Earp (Henry Fonda), antiguo sheriff de Dodge City, le ofrecen el puesto de comisario de la ciudad de Tombstone, pero lo rechaza porque le interesa más el negocio ganadero al que se dedica con sus hermanos. Sin embargo, cuando uno de ellos muere asesinado, acepta el puesto vacante y nombra ayudantes a sus hermanos.

Contará también con la amistad y la colaboración de un jugador y pistolero llamado Doc Holliday (Victor Mature).

Posición en rankings FA

13 Mejores western de la historia del cine

35 Mejores películas de los años 40

Narra la historia legendaria de Wyatt Earp (Henry Fonda), antiguo sheriff de Dodge City, convertido en tratante de ganado junto a sus hermanos Virgil (Tim Holt), Morgan (Ward Bond) y James. El asesinato de éste por unos desconocidos, hace que Wyatt se detenga en la ciudad y acepte el cargo de sheriff, deseoso de descubrir quién asesinó a James y robó las reses que conducían a California. Les ayuda el médico John «Doc» Holliday, desarraigado y enfermo.

Sin duda la mejor adaptación al cine sobre el legendario «Duelo en Ok corral» en la ciudad de Tombstone, Arizona. Tras regresar de la Segunda Guerra Mundial -donde rodó para la Marina de los Estados Unidos- el gran John Ford vuelve al género ‘western’ para entregar otra incontestable obra maestra.

-3% IMPECABLEDVDDisney Television Animation

PATO AVENTURAS VOL 1- ANIMACION INFANTIL

El precio original era: 42,05 €.El precio actual es: 40,84 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Animación. Comedia. Aventuras. Infantil | Cazatesoros. Pato Donald

Grupos

Patoaventuras

Sinopsis

Serie de TV (1987-1990). 4 temporadas. 100 episodios. Scrooge McPato tiene olfato para los negocios y esto le lleva a los más lejanos rincones del mundo, pero incluso este magnate se verá desbordado cuando sus sobrinos, Juanito, Jaimito y Jorgito se unen a la diversión. Acompañados por sus leales amigos McQuack, Ciro Peraloca, Mrs. Beakley, Rosita, la panda de Patoaventuras nunca falla en la entrega de grandes aventuras. Ya sea buscando la corona perdida de Genghis Khan, viajando en el tiempo a los días del Rey Arturo y la mesa redonda o siendo lanzados accidentalmente al espacio, Scrooge y los chicos siempre mantienen la emoción. Tuvo tanto éxito que generó un largometraje: «El tesoro de la Lámpara Perdida».

(Jymm Magon, 1987)

CRITICAS

Hace más de 30 años surgió esta espectacular serie desarrollado en Patolandia un avariento Rico Mc Pato que no contento con su fortuna en efectivo quiere más riqueza y contará con sus sobrinos Hugo, Paco, Luis, y en ocasiones Rosita. Tiene sus amigos y aliados como lo son el aviador Joey, el distraído inventor Ciro Peraloca, su otro sobrino lejano Pánfilo Ganso y Donald conocidísimo con sus actitudes de obtuso, furibundo y pataletudo (aunque tuvo poca presencia en algunos episodios)

Pero también tiene que lidiar con sus villanos: Flint Mc Nate que es su rival directo que sólo quiere superar su capital como sea y a la maldita sea, los chicos malos que son entre astutos y estultos, la bruja Amelia y el hechicero Merlock.
Así las cosas, emprenden aventuras para buscar tesoros para luego acumularlos y ser el más rico e indestronable de toda Patolandia cuya tarea que no es sencilla por lo que tiene que planearla bien y con estrategias adecuadas para lograr sus objetivos.

Patoaventuras es una notable serie en el que Mc Pato, Donald, sus sobrinos y aliados luchan por buscar más tesoros y alcanzar su objetivo global ser el más rico del mundo no sólo con su fortuna en efectivo sino también con su patrimonio incalculable.