Mostrando 889–911 de 911 resultados
TIPO
- CineCine 782
- SeriesSeries 129
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 179
- Animación / Anime 59
- Asiatico 32
- Bélico 49
- Ciencia ficción / SCI FI 72
- CINE MUDO 1
- Clasico 210
- Comedia 211
- Contemporáneo / moderno 23
- CRITICA SOCIAL 1
- DocumentalDocumental 5
- Drama 482
- Erótico / adultos 7
- Europeo 206
- Infantil 77
- Musical 48
- Religioso 19
- RomanceRomance 131
- Social / político 131
- Super héroes y comics 11
- Terror 86
- Thriller/ Policíaco 235
- Western 46
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 59
- 21 Century Shengkai Film 1
- Aaron Spelling 3
- Aaron Spelling. 2
- ABC 7
- ABC Circle Films 4
- Agata Film 1
- Alex Nalpas 1
- Aligator Producciones 1
- Allied Artists 3
- Alta Cinematografica 2
- American International Productions 2
- American Zoetrope 2
- Amicus Productions 1
- Anglo Enterprises 1
- Anouchka Films, Rome Paris Films, S.E.P.I.C 1
- Apjac International 1
- Apollo Films 1
- Arnold Pressburger Films 1
- Artisan Entertainment 1
- Aspa Producciones Cinematográficas S.A 1
- Attic Associates 1
- Aubrey Schenck Productions 1
- AVCO Embassy Pictures 1
- Avon Productions 1
- BBC 4
- BBC Film 5
- Bel-Air Productions 1
- Belisarius Productions 3
- Bellanova Films 1
- Big Beach 1
- Bixby-Brandon Productions 1
- Black Bear Pictures 1
- British Lion Film Corporation 1
- Bryanston Picture 3
- Buton Film 1
- C.G.K. Productions 1
- Canal+ 3
- Cannon Group 3
- Cardinal Pictures 2
- Carolco Pictures 4
- Carrollton Inc 1
- Castle Rock Entertainment 3
- CBS Entertainment Production 1
- CBS Films 1
- CBS Productions 1
- Ce Qui Me Meut 1
- Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica 1
- Century 21 Television 1
- Ceskoslovenský Státní Film 2
- Chapalo Films 2
- Cineguild 1
- Cinema City Film Productions 1
- Cinemaster S.R.L 1
- Cinematograph AB 1
- CJ Entertainment 3
- Cobra Films 1
- Coldwater 1
- Columbia Pictures 50
- Commonwealth United Entertainment 1
- Compagnia Cinematografica Champion 1
- Contracorriente Producciones 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 4
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Italia-Francia-España-Reino Unido 1
- Coproducción Alemania-Noruega 1
- Coproducción Argentina-Canadá 1
- Coproducción Argentina-Francia-Brasil 1
- Coproducción Australia-Estados Unidos 1
- Coproducción Bélgica-Francia 1
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Dinamarca-Noruega-Suecia 1
- Coproducción España-Francia 1
- Coproducción España-Francia-Italia 2
- Coproducción España-Italia-Francia 1
- Coproducción España-Marruecos 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 3
- Coproducción Estados Unidos-España 1
- Coproducción Estados Unidos-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Francia-Japón 1
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 1
- Coproducción Estados Unidos-México-Reino Unido 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 3
- Coproducción Francia-Alemania 2
- Coproducción Francia-Bélgica 1
- Coproducción Francia-Dinamarca 1
- Coproducción Francia-Italia 14
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Francia-Polonia 1
- Coproducción Hong Kong-China 2
- Coproducción Hong Kong-Taiwán 1
- Coproducción Hungría-Alemania 1
- Coproducción Hungría-Francia-Alemania-Suiza 1
- Coproducción Irlanda-España-Reino Unido-Dinamarca 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 3
- Coproducción Italia-Alemania-Suiza 1
- Coproducción Italia-España 1
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Francia 5
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Francia-Turquía 1
- Coproducción Italia-Francia-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 2
- Coproducción Japón-Francia 1
- Coproducción Marruecos-Estados Unidos-Italia-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-España-Panamá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Francia 2
- Coproducción Reino Unido-Francia-España 1
- Coproducción Reino Unido-Irlanda 1
- Coproducción Serbia y Montenegro-Italia-Francia 1
- Coproducción Suecia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Suiza-Alemania del Oeste (RFA)-España 1
- Coproducción Suiza-Francia-Alemania del Oeste 1
- Coproducción Suiza-Reino Unido-Francia-Italia-Estados Unidos 1
- Coproducción Taiwán-Japón 1
- Curtis Enterprises 1
- Curtwel Productions 1
- Daiei Films 1
- Dania Cinematografica 1
- Dark Alley Media 1
- David L. Wolper Productions 1
- David Lynch 2
- David O. Selznick 1
- De Grunwald Productions 1
- Demitri Samaha Productions 1
- Det Danske Filminstitut 1
- Deutsche Vereins-Film 2
- Dino de Laurentiis Cinematographica 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica, 1
- Disney Television Animation 3
- DisneyToon Studios 1
- Divisa Home Video 1
- Documento Film 2
- Dolores Pictures 1
- DreamWorks SKG 1
- Ealing Studios 1
- El Silencio Producciones S.A 1
- Embassy Home Entertainment 1
- Endeavor Content 1
- Enigma Films 1
- Enterprise 1
- Estela Films 1
- Euro-France Films 1
- Exclusive Media Group 1
- Fair Film 1
- Fairview Productions 1
- Fifth Group 1
- Figaro Films 1
- Film Futures 1
- Film4 Productions 1
- Filmax 1
- Filmófono S.A 1
- Filmograph 1
- Filmové Studio Barrandov 1
- Films A2 1
- Films de France 1
- Filmverlag der Autoren 1
- Filmways Pictures 1
- Focus Features 1
- Fox Searchlight 1
- France 2 (FR 2) 1
- France 2 Cinema 1
- France 3 Cinéma 1
- Fuji TV 1
- Fulvia Film 1
- Gainsborough Pictures 1
- Gaumont 4
- George H. Brown Productions 1
- George Pal 1
- Georges-Alain Vuille Production 1
- Glen A. Larson Productions 1
- Golan-Globus Productions 1
- Golden Harvest Company 2
- Goodmark Productions Inc. 1
- Granada Television 2
- Grovas-Oro Films 1
- Hammer Productions 6
- Hanna-Barbera Productions 2
- Harbor Productions 2
- Harvest Filmworks 1
- HBO 3
- Hemdale 2
- HILT Productions 1
- History Channel 1
- Hollywood Pictures 2
- Howco International Pictures 1
- ICAA 1
- ICAIC 1
- Imagine Entertainment 1
- Impact Films 1
- Inforg-M&M Film Kft 1
- International Films 1
- Irusoin 1
- ITC 2
- ITC Entertainment 1
- Jeonwonsa Film 1
- José Frade P.C. 1
- José Luis Tafur P.C 1
- Julian Blaustein Productions Ltd 1
- JVC Entertainment Networks 1
- Kamera Film Unit 2
- Kamera-Film 1
- Kennedy Miller Productions 1
- Kim Ki-Young Production 1
- Kings Road Productions Ltd 1
- Kurosawa Production Co. 1
- Laika Entertainment 1
- Lamb Bear Entertainment 1
- Laser Films 1
- Laurel Entertainment Inc 1
- Leander Films, Tigon British Film Productions 1
- Left Bank Films 1
- Legend Production Company 1
- Les Films Ariane 1
- Les Films Copernic 1
- Les Films du Carrosse 4
- Live Entertainment 2
- Llamentol, S.L. 3
- Lolafilms 1
- London Films 4
- LOTUS FILMS INTERNACIONAL 1
- Luther Davis Productions 1
- Lux Film 1
- Magnolia Pictures 1
- Mandalay Entertainment 1
- Martin Scorsese 1
- Marvel Productions 2
- Mattel 1
- Maxper Producciones Cinematográficas 1
- Mediaworks 1
- Melville Productions 1
- Merchant Ivory Production 3
- Mezhrabpom-Rus 1
- MGMMGM 51
- Millennium Films 2
- Mirage Entertainment 1
- Miramar Films 1
- Mosfilm 1
- Nasser Group 1
- NBC 9
- NBC Universal Television 3
- Nelson Entertainment 1
- New Line Cinema 6
- New World Television 1
- Nickel Odeon 1
- Nightwatch Films 1
- Nikkatsu 1
- Nippon Animation 2
- Nordisk Film 1
- Ofelia Films 1
- Orex Films 1
- Orion Pictures 8
- Palladium Films 1
- ParamountParamount 39
- Paramount Pictures 9
- Paramount Television 6
- Paulist Pictures 1
- Pedro Masó Producciones Cinematográficas 1
- Piccadilly Pictures 1
- Polygram Filmed Entertainment 2
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 1
- Producciones Panicas 1
- Producers Associates 1
- Pyramide Productions 1
- Relativity Studios 1
- Remar 1
- Republic Pictures 2
- RKO 3
- RKO Radio Pictures 5
- Rob Houwer Productions 1
- Robert Halmi 1
- Rosa García P.C 1
- Roxbury Pictures 2
- RTVE 9
- Russo Productions 1
- Samba Films 1
- Samuel Goldwyn Company 1
- Screen Gems 1
- Screen Gems Television 3
- Sean Connery 1
- Sédif Productions 1
- Selznick International Pictures 3
- Seven Arts Pictures 1
- Shintoho 1
- Shôchiku 2
- Shochiku 1
- Showtime 1
- Sixty Six Pictures 1
- Ska Films 1
- Smokewood Entertainment Group 1
- Sociedad Independiente Filmadora Argentina (SIFA) 1
- Société Générale Des Films 1
- Sony Pictures Classics 1
- South Street Films 1
- Spelling-Goldberg Productions 1
- Stanley Kramer Productions 3
- Starry Night Productions 1
- Stéphan Films 1
- Stephen J. Cannell 2
- Sterling Pictures Ltd 1
- Studiocanal 1
- suevia films 2
- Svensk Filmindustri (SF) 1
- Talia Films 1
- TANGO FILM 1
- Tatsunoko Production 1
- Thames Television 6
- The Australian Film Commission 1
- The Mirisch Corporation 3
- The Rank Organisation 3
- The Weinstein Company 4
- The Who Films 1
- TMS Entertainment 2
- Toei Animation 2
- Toho 8
- Touchstone Pictures 5
- Trésor Films 2
- Trianon Productions 1
- Trimark Pictures 1
- Trionfalcine 1
- TriStar Pictures 2
- Troma Films 1
- Two Cities Films 1
- U.F.A 1
- Ultra Film 1
- United Artists 18
- United Producers 1
- Universal International Pictures 2
- Universal Pictures 42
- Universal Pictures Television 2
- Universal Television 4
- UTI Produzioni Associate 1
- Variety Film Production 1
- Venom Productions Limited 1
- Walt Disney Pictures 3
- Walt Disney Productions 5
- Warner Bros 79
- Warner Independent Pictures 1
- Werner Herzog Filmproduktion 2
- Wes Craven 1
- Wild Street 1
- Woodfall Film Productions 1
- World Productions 1
- Yago Films 1
- Zoetrope Studios 4
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Spelling 1
- Adonis Kyrou 1
- Adrian Lyne 1
- Aisling Walsh 1
- Akira Kurosawa 3
- Alain Corneau 1
- Alain Resnais 1
- Alain Tanner 2
- Alan Metter 1
- Alan Parker 2
- Alan Rudolph 1
- Albert S. Rogell 1
- Alejandro Jodorowsky 1
- Alessandro Blasetti 3
- Alex Proyas 2
- Alexander Korda 2
- Alfred E. Green 1
- Alfred Hitchcock 6
- Álvaro Sáenz de Heredia 1
- Amando de Ossorio 1
- Amy Heckerling 1
- Anatole Litvak 1
- Andrew Bergman 1
- Andrew Marton 1
- Andrew Niccol 1
- Andrzej Munk 1
- Andrzej Wajda 1
- Anthony Mann 1
- Anthony Yerkovich 4
- Antoine Fuqua 1
- Antonio Betancor 1
- Antonio Pietrangeli 1
- Archie Mayo 1
- Armando Bo 1
- Arthur Crabtree 1
- Arthur Lubin 1
- Basil Dean 1
- Basil Dearden, Eliot Elisofon 1
- Basilio Martín Patino 1
- Béla Tarr 1
- Ben Sharpsteen 1
- Ben Stiller 3
- Bernardo Bertolucci 1
- Bertrand Tavernier 2
- Bill Reed 1
- Billy Wilder 4
- Blake Edwards 4
- Bo Arne Vibenius 1
- Bob Clark 1
- Bob Fosse 2
- Bob Meyer 1
- Bob Rafelson 1
- Bong Joon-ho 1
- Boris Sagal 1
- Brian Cooke 1
- Brian De Palma 3
- Brian G. Hutton 1
- Brian Yuzna 1
- Bruce Beresford 1
- Bruce La Bruce 1
- Bruno Bianchi 1
- Bryan Fuller 2
- Byron Haskin 1
- CARL THEODOR DREYER 3
- Carlos Brooks 1
- Carlos Saura 1
- Carlos Vermut 1
- Carol Reed 4
- Caroline Thompson 1
- Carroll Ballard 1
- Cédric Klapisch 1
- CHANTAL AKERMAN 1
- Charles Barton 1
- Charles Crichton 1
- Charles Laughton 1
- Charles Shyer 1
- Charles Vidor 2
- Chen Kaige 1
- Chris Butler 1
- Chris Columbus 3
- Christian Duguay 1
- Christopher Morahan 2
- Christopher Nolan 2
- Clarence Brown 1
- Clarence Fok 1
- Claude Autant-Lara 1
- Claude Chabrol 2
- Claude Goretta 1
- Claude Pinoteau 1
- Clint Eastwood 6
- Clive Donner 1
- Clyde Geronimi 1
- Crispin Reece 1
- Cruz Delgado 1
- Cyril Frankel 1
- Damiano Damiani 1
- Dan Aykroyd 1
- Dan Curtis 1
- Danny Boyle 2
- Danny Leiner 1
- Dario Argento 2
- Darren Aronofsky 4
- David Greene 1
- David Lean 1
- David Lynch 2
- David MacDonald 1
- David Miller 2
- David Schwimmer 1
- David Seltzer 1
- David Simon 1
- David Swift 1
- David Twohy 1
- David Winning 1
- Delbert Mann 1
- Delmer Daves 2
- Denis Villeneuve 2
- Dennis Hopper 1
- Dick Richards 1
- Don Chaffey 1
- Don Siegel 3
- Don Taylor 1
- Donald P. Bellisario 3
- Donald Petrie 1
- Douglas Sirk 2
- Douglas Trumbull 1
- Duwayne Dunham 1
- Ed Harris 2
- Ed Spielman 1
- Edmund Goulding 1
- Edouard Molinaro 1
- Edward Dew 1
- Edward Dmytryk 5
- Edward Ludwig 1
- Elia Kazan 2
- Elie Chouraqui 1
- Eliseo Subiela 1
- Eloy de la Iglesia 1
- Emeric Pressburger 1
- Emir Kusturica 2
- Enrico Maria Salerno 1
- Enzo G. Castellari 1
- Eric Bress, J. Mackye Gruber 1
- Erich von Stroheim 1
- Ernst Lubitsch 3
- Ettore Scola 2
- Eusebio Fernández Ardavín 1
- Fatih Akin 1
- Federico Fellini 2
- Felix E. Feist 1
- Fernando Fernán Gómez 2
- Fernando Palacios 1
- Fernando Pérez 1
- Ferzan Ozpetek 1
- Franc Roddam 1
- Francesco Rosi 1
- Francis Ford Coppola 4
- Franco Zeffirelli 2
- François Truffaut 6
- Frank Borzage 1
- Frank Coraci 1
- Frank Darabont 1
- Frank Whaley 1
- Franklin J. Schaffner 1
- Fred Haines 1
- Fred Niblo 1
- Fred Zinnemann 1
- Freddie Francis 1
- Frederick de Cordova 1
- Fritz Lang 3
- Garry Marshall 1
- Gary David Goldberg 1
- Gary Nelson 1
- Georg Maas 1
- Georg Wilhelm Pabst 1
- George A. Romero 2
- George Cukor 3
- George Edwards 1
- George Pan Cosmatos 1
- George Roy Hill 1
- George Seaton 1
- George Stevens 2
- Gerald Potterton 1
- Gerald Thomas 1
- Gérard Corbiau 1
- Gérard Oury 1
- Gerry Anderson 1
- Geza Beremenyi 1
- Géza von Radványi 1
- Gilbert Adler 1
- Gilles Grangier 1
- Gillo Pontecorvo 1
- Giorgio Cristallini 1
- Giuliano Carnimeo 1
- Giuseppe Tornatore 2
- Glen A. Larson 1
- Glenn Gordon Caron 4
- Godfrey Reggio 1
- Gordon Douglas 3
- Gregg Champion 1
- Guillaume Canet 2
- Guy Ritchie 2
- Harold Ramis 1
- Henry Cornelius 1
- Henry Hathaway 3
- Henry King 1
- Henry Koster 1
- Henry Selick 2
- Herbert Ross 2
- Hiroshi Fukutome 1
- Hiroshi Inagaki 3
- Hiroshi Shidara 1
- Hong Sang-soo 1
- Hou Hsiao-Hsien 1
- HOWARD HAWKS 3
- Hugh Hudson 1
- Hugo Fregonese 1
- Ildikó Enyedi 1
- Ingmar Bergman 2
- Irene Cardona 1
- Irvin S. Yeaworth Jr. 1
- Irving Pichel 1
- Irwin Allen 4
- Isao Takahata 2
- Ivan Passer 1
- J. Lee Thompson 2
- Jack Arnold 1
- Jack Conway 3
- Jack Gold 1
- Jack Hill 1
- Jack Pollexfen 1
- Jack Smight 1
- Jack Starrett 1
- Jacques Becker 1
- Jacques Demy 2
- Jacques R. Marquette 1
- Jaime Camino 1
- James Bridges 2
- James Burrows 4
- James Cameron 2
- James Clavell 1
- James Frawley 1
- James Hill 1
- James Ivory 3
- James Kelley 1
- James Manos Jr. 1
- James V. Kern 1
- James Ward Byrkit 1
- James William Guercio 1
- Javier Elorrieta 2
- Jean Delannoy 1
- Jean Girault 1
- Jean Luc Godard 2
- Jean Negulesco 1
- Jean-Jacques Annaud 1
- Jean-Louis Richard 1
- Jean-Luc Godard 1
- Jean-Pierre Dardenne 1
- Jean-Pierre Melville 1
- Jeannot Szwarc 1
- Jeff Nichols 1
- Jerry Lewis 2
- Jerzy Skolimowski 1
- Jesús Franco 1
- Jim McBride 1
- Jimmy Sangster 1
- Jiří Menzel 2
- Joe Dante 1
- Joe Francis 1
- Joel Coen 1
- Joel Schumacher 1
- John Carpenter 1
- John Cromwell 3
- John Davies 1
- John Duigan 1
- John Farrow 1
- John Flynn 1
- John Ford 4
- John Frankenheimer 2
- John Guillermin 2
- John Gulager 1
- John Huston 7
- John M. Stahl 1
- John Madden 2
- John Maybury 1
- John Milius 1
- John N. Smith 1
- John Pasquin 1
- John Rich 1
- John Schlesinger 4
- John Sturges 1
- Jon Avnet 1
- Jon Garaño 1
- Jonathan Lynn 1
- Jonathan Mostow 1
- José Antonio Nieves Conde 1
- Jose Luis Garci 3
- José Luis García Sánchez 1
- José Luis Sáenz de Heredia 3
- José María Forqué 1
- José Ramón Larraz 1
- Josef von Sternberg 4
- Josefina Molina 1
- Juan Bustillo Oro 1
- Juan Carlos Fresnadillo 1
- Julia Ducournau 1
- Julian Jarrold 1
- Julien Duvivier 1
- Julio Quintana 1
- Jun Fukuda 1
- Kao Pao-Shu 1
- Karel Reisz 1
- Karel Zeman 1
- Karl Freund 1
- Kathryn Bigelow 1
- Kazuki Omori 1
- Keisuke Kinoshita 1
- Ken Annakin 2
- Ken Hughes 1
- Ken Russell 1
- Kenji Mizoguchi 2
- Kenneth Branagh 1
- Kenneth Johnson 4
- Kevin Reynolds 1
- Kim Ki-young 1
- King Vidor 1
- Kon Ichikawa 1
- Krzysztof Kieślowski 1
- Ladislao Vajda 1
- Lambert Hillyer 1
- Larry Cohen 1
- Larry Houston 1
- Lars von Trier 1
- Lasse Hallström 1
- László Benedek 1
- Laurence Olivier 1
- Lee Daniels 1
- Leo McCarey 1
- Leon Ichaso 1
- Leopoldo Savona 1
- Les Mayfield 1
- Lesley Selander 1
- Leslie Charteris 1
- Lewis Allen 1
- Lewis Teague 1
- Lindsay Anderson 1
- Louis Leterrier 1
- Louis Malle 1
- Luchino Visconti 5
- Lucio Fulci 2
- Luis Buñuel 2
- Luis María Delgado 1
- Luna 1
- Marcel Carné 1
- Marcel L'Herbier 1
- Marco Ferreri 2
- Marcos Zurinaga 1
- Marino Girolami 1
- Mario Bava 3
- Mario Camerini 1
- Mark Haber 1
- Mark Rydell 1
- Mark Sandrich 1
- Martin Ritt 2
- Martin Scorsese 6
- Marvin J. Chomsky 1
- Masaki Kobayashi 1
- Masayuki Hayashi 1
- Mathieu Kassovitz 1
- Max Ophüls 2
- Mel Brooks 1
- Mel Gibson 1
- Mel Stuart 1
- Mervyn LeRoy 2
- Michael Apted 1
- Michael Curtiz 4
- Michael Dougherty 1
- Michael Landon 7
- Michael Maliani 1
- Michael Miller 2
- Michael Powell 1
- Michael Ritchie 1
- Michael Winner 1
- Michel Poulette 1
- Michelangelo Antonioni 1
- Mike Figgis 2
- Mike Leigh 1
- Mike Newell 1
- Mike Nichols 2
- Milos Forman 1
- Mitchell Leisen 2
- Moira Armstrong 1
- Morten Tyldum 1
- Na Hong-jin 1
- Nagisa Ôshima 1
- Neal Marlens 1
- Newt Arnold 1
- Nicholas Hytner 2
- Nicholas Meyer 2
- Nicholas Ray 1
- Nicolas Roeg 2
- Nicolas Winding Refn 1
- Nigel Finch 1
- Nimród Antal 1
- NORMAN JEWISON 2
- Norman Taurog 2
- Norman Z. McLeod 1
- Oliver Stone 1
- Orson Welles 3
- Osamu Kasai 1
- Otto Brower 1
- Otto Preminger 3
- Pablo Moreno 1
- Park Chan-wook 2
- Paul Annett 1
- Paul Haggis 1
- Paul Hyett 1
- Paul Marcus 1
- Paul Naschy 1
- Paul Schrader 1
- Paul Thomas Anderson 3
- Paul Verhoeven 1
- Pedro Amalio López 1
- Pedro Lazaga 2
- Pedro Masó 1
- PEDRO OLEA 1
- Peggy Holmes 1
- Penny Marshall 2
- Peter Brook 1
- Peter Collinson 2
- Peter Frazer-Jones 5
- Peter Godfrey 1
- Peter Hewitt 1
- Peter Jackson 1
- Peter Landesman 1
- Peter Maxwell 1
- Peter Weir 1
- Peter Yates 5
- Phil Karlson 2
- Philippe de Broca 1
- Phillip Noyce 1
- Pier Paolo Pasolini 1
- Piers Haggard 1
- Preston Sturges 1
- Quentin Tarantino 3
- RAFAEL GIL 1
- Rainer Werner Fassbinder 2
- Ralph Nelson 1
- Randa Haines 1
- Randall Miller 1
- Ray Milland 1
- Ray Nazarro 1
- Renny Harlin 1
- Richard Boleslawski 1
- Richard Brooks 2
- Richard Donner 1
- Richard Eyre 1
- Richard Fleischer 1
- Richard Franklin 1
- Richard Hooker 2
- Richard Lester 1
- Richard Levinson 7
- Richard Linklater 2
- Richard Quine 1
- Richard Shapiro 4
- Richard Thorpe 1
- Ridley Scott 2
- Ringo Lam 1
- Rob Marshall 1
- Robert Aldrich 1
- Robert Bresson 2
- Robert Clouse 1
- Robert D. Webb 1
- Robert Florey 1
- Robert Lieberman 1
- Robert Markowitz 1
- Robert Stevens 1
- Robert Wise 1
- Robert Z. Leonard 1
- Robert Zemeckis 1
- Roberto Rossellini 2
- Rockne S. O'Bannon 2
- Roger Corman 1
- Roger Spottiswoode 1
- Roman Polanski 1
- Ron Clements 1
- Ron Shelton 1
- Roy Huggins 1
- Roy Rowland 3
- Roy Ward Baker 1
- Rupert Wainwright 1
- Russell Mulcahy 1
- S. Sylvan Simon 1
- Sam Peckinpah 2
- Sam Wood 2
- Sammo Hung 1
- Santiago Mitre 1
- Savage Steve Holland 1
- Saverio Costanzo 1
- Scott Derrickson 1
- Sean Penn 1
- Serge Korber 1
- Sergei Bondarchuk 1
- Sergio Corbucci 2
- Sergio Leone 1
- Sergio Sollima 1
- Seth Holt 2
- Shane Abbess 1
- Sid Marcus 1
- Sidney J. Furie 1
- Sidney Lumet 4
- Silvio Narizzano 1
- Søren Sveistrup 1
- Spike Lee 1
- Stan Lee 1
- Stanley Donen 2
- STANLEY KUBRICK 4
- Stephen Frears 1
- Stephen Hopkins 1
- Stephen J. Cannell 2
- Steve Carver 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 6
- Stuart Burge 1
- Stuart Rosenberg 2
- Susan Seidelman 1
- Sydney Pollack 2
- Sylvester Stallone 1
- Tad Stones 1
- Tay Garnett 1
- Ted Kotcheff 1
- Terence Fisher 1
- Terence Winter 1
- Terence Young 1
- Terrence Malick 1
- Terry Gilliam 2
- Theodore Melfi 1
- Tim Hunter 1
- Tim Robbins 1
- Tobe Hooper 4
- Tobias Lindholm 1
- Tod Browning 2
- Tom Clegg 1
- Tony Randel 1
- Uli Edel 1
- Umberto Lenzi 1
- Valentine Davies 1
- varios directores 1
- Víctor Erice 1
- Victor Fleming 3
- Victor Sjöström 1
- Vincent Sherman 2
- Vincente Minnelli 5
- Vsevolod Pudovkin 1
- Walter Grauman 1
- Walter Hill 2
- Walter Lang 2
- Walter Ruttmann 2
- Warren Beatty 1
- Werner Herzog 2
- William A. Seiter 2
- William A. Wellman 4
- William Beaudine 3
- William Blinn 1
- William Dieterle 1
- William Hanna, Joseph Barbera 2
- William Keighley 1
- William Oldroyd 1
- William Wyler 3
- Wim Wenders 3
- Wojciech Has 2
- Wolfgang Reitherman 3
- Wong Jing 1
- Wong Kar-Wai 1
- Woody Allen 1
- Xavi Giménez 1
- Xavier Durringer 1
- Yasujirō Ozu 2
- Zack Snyder 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
IMPECABLE
UNA INSOLITA AVENTURA
Género
Drama | Años 40. Teatro
Sinopsis
Recrea la vida de un grupo de actores de teatro que viven en Liverpool, recién terminada la Segunda Guerra Mundial. El director de la compañía es Meredith Potter, un hombre tenaz con su trabajo, que exige el máximo de unos actores que dirige con auténtica mano de hierro. Un día aparece una joven ingenua e impresionable, que huye de su monótona vida familiar, solicitando el trabajo de ayudante del director en escena. Es admitida, con lo que se ve atrapada en las intrigas de la compañía de teatro. Stella llama la atención de sus compañeros con sus comentarios llenos de inocencia sobre el amor y el sexo. Con la nueva producción teatral aparece un nuevo personaje, P.L. O’Hara, un ser atractivo y avasallador que concita en torno a él la codicia, la rivalidad y los celos. Stella quedará atrapada en esta red, ya que O’Hara se enamora de ella.
(Mike Newell, 1994)
CRITICAS
Stella es una ingenua adolescente que consigue trabajo en una compañía de teatro en el sombrío Liverpool de posguerra. Allí, se enamora del arrogante director Meredith Potter (un atípico Hugh Grant) quien está, en realidad, más interesado en los hombres que en la joven Stella.
Cuando el extravagante y alicaído actor PL O’Hara (un estelar Alan Rickman) llega para interpretar al Capitán Garfio en una nueva producción de Peter Pan, su destino se enreda con el de Stella de forma imprevisible y catastrófica. La famosa obra de J. M. Barrie se convierte, entonces, en una metáfora de la juventud perdida.
Es una historia amarga, que esconde un relato devastador sobre la pérdida de la inocencia de una mujer joven en un mundo atroz. Con la triste y excéntrica vida de los actores itinerantes de los años 40 y 50 de fondo, se revela también la tragedia de un hombre que es percibido por los demás como un héroe, pero cuyo interior está herido y vacío.
La actuación de Rickman, llena de matices, es estremecedora. Ojo a la bofetada final (metafóricamente hablando).
UNA INVENCION DIABOLICA
Género
Fantástico. Ciencia ficción. Aventuras | Steampunk
Grupos
Adaptaciones de Julio Verne
Sinopsis
Un malvado millonario llamado Artigas planea utilizar un artefacto explosivo para doblegar a las naciones libres, operando desde un submarino pirata, donde mantiene como prisionero al inventor del explosivo. En uno de sus raids hunde un buque que llevaba a Jana, la hija del profesor, la cual es rescatada y llevada al cuartel general de Artigas, bajo un enorme volcán. Este filme está basado en la novela “Face au Drapeau”, que Jules Verne escribió en 1896
(Karel Zeman, 1958)
CRITICAS
Excepcional producción del maestro de la animación, el checo, Karel Zeman (El barón fantástico, 1961) que aquí nos muestra una maravillosa mezcla de animacion, stop-motion, imagenes reales y decorados (todos deliciosamente a rayas, estilo Gustave Doré), que hacen de esta película algo realmente bello. Algunos fotogramas son realmente extraordinarios…las puestas de sol, por ejemplo, conseguir ese efecto con unos cartones y la luz adecuada….es para quitarse el sombrero. No olvidemos nunca que es un film rodado en Checoslovaquia, y en el año 1958. Sus medios eran lo que eran, pero lo que esta claro es que la imaginacion del autor era desbordante.
Basada en el universo Verne, concretamente en la novela «Ante la bandera» de 1896, y que fue publicada ese mismo año en el mismo libro con otra más famosa novela «Los viajes de Clovis Dardentor». Historia, que nos muestra una vez más la anticipación de Julio Verne a la historia, en este caso, al miedo a las armas de destrucción masiva en una clara alusión (sin imaginarlo, claro) a las armas nucleares. Novela pesimista y una vez más visionaria de lo que vendría años más tarde. La película sin embargo tiene un tono más optimista, con un mensaje final bastante más alentador.
En resumen, film de corte fantástico más que digno y que merece la pena ver y disfrutar sin lugar a dudas
UNA JAULA DE GRILLOS
Género
Comedia | Homosexualidad. Remake
Grupos
La jaula de las locas
Sinopsis
La apacible vida de Albert y Armand, una pareja homosexual, se ve totalmente alterada ante la inminente boda de Val, el hijo de Armand, con la hija de un senador ultraconservador. El político, que desea promocionar los valores tradicionales de la vida familiar, decide visitar a la familia del novio, sin saber con lo que se va a encontrar.
(Mike Nichols, 1996)
Premios
1996: Oscar: Nominada a Mejor dirección artística
1996: Globo de Oro: 2 nominaciones, Película comedia/mus.; actor comedia (Lane)
1996: Satellite Awards: Nominada a actor comedia (Lane), y actor de reparto (Hackman)
Una mujer peligrosa
Género
Cine negro. Drama
Sinopsis
Beth Austin (Joan Crawford) es la jefa de una banda de atracadores que, tras dar un golpe en un casino, se interna en una clínica para recibir tratamiento: sus ojos están dañados gravemente. Las cosas se complican con esta operación pues ella va enamorándose paulatinamente del doctor que la atiende; su amante, el tipo duro de la banda se pone cada vez más violento y celoso mientras el FBI estrecha su cerco sobre la mujer peligrosa.
(Felix E. Feist, 1952)
CRITICAS
Matt corroído por los celos, el FBI detrás suyo y de Beth (en la caravana abandonada en la que viajaban cuando mataron al policía había huellas de ella), y Beth iniciando una apasionada historia de amor con el doctor, que dadas las circunstancias la tiene sumida en un torbellino de dudas y congojas por la posible reacción de este al contarle al doctor la verdad de su identidad y actividad.
Con estos mimbres, uno de esos artesanos director de estudio llamado Felix E. Feist, rueda un melodrama noir que si bien no resulta especialmente brillante debido a lo previsible y pausado del desarrollo de la trama, y no llegue a entusiasmar ni en las mejores escenas, cuenta a su favor con una Joan Crawford regalándonos una digna interpretación en un papel mas blando de lo que nos tiene acostumbrados (parece ser que este ultimo trabajo para la Warner no estaba entre sus favoritos), que sumado a una correcta labor actoral del resto del casting y una buena fotografía y banda sonora, a mi juicio hacen de la película algo interesante de ver (especialmente, si como el que esto escribe, consideras a la Crawford una magnifica actriz).
UNA OPORTUNIDAD EN EL CIELO
Género
Drama
Sinopsis
Una mimada chica rica se casa con el dueño de una estación de servicio. Es amor a primera vista cuando la chica de alta sociedad, Glory Franklyn (Marion Nixon), se fija en el atractivo chico de mono grasiento, Blacky Gorman (Joel McCrea), quien inmediatamente se deshace de su fiel prometida, Marje Harris (Ginger Rogers), para casarse con la soltera adinerada.
(William A. Seiter, 1933)
CRITICAS
La película, de buenas a primeras, parece recrear el típico triángulo romántico relatado mil veces en innumerables cintas pero a mi modo de ver presenta bastantes diferencias con respecto a otras, una de las cuales y no menos importante es el cambio de género asignado al proceder de los personajes.
En esta película el caballero de la brillante armadura no es McCrea, como bien podríamos suponer, sino Rogers y la película no es un cuento de amor conquistado, pasional e instantáneo sino el homenaje al amor callado, servicial y verdadero, puro, sacrificado, leal, auténtico…Ese en el que hoy en día nos resulta imposible de creer en él e incluso que seguramente ni lo apreciamos porque consideraríamos que, probablemente, es tóxico, porque es el que lo soporta y lo aguanta todo con tal de procurar la felicidad del otro.
McCrea da vida a un joven trabajador que se abre paso regentando una pequeña gasolinera de pueblo.
Tiene una novia (Ginger Rogers) con la que mantiene un largo noviazgo pero sus expectativas y ambiciones laborales le impiden afianzar su relación con ella. Se encuentra muy centrado en intentar prosperar y en abrirse camino y la declaración y planes de boda que ella espera con inusitada paciencia son relegados constantemente
La película es de 1933 y por lo tanto, se trata de una cinta realizada antes de que se aprobara el código de censura.
UNO DE LOS NUESTROS – Edicion especial
Scorsese estrena la década estampando una obra maestra en el subgénero del cine de mafia. «Uno de los nuestros» es una historia de ambiciones y lealtades, es un puñetazo en la retina, es un escalofrío cortesía de un brutal Joe Pesci, es una sobredosis de cine de autor cortado de cine comercial… «Uno de los nuestros» es una las nuestras (películas favoritas)
Sinopsis
Henry Hill, hijo de padre irlandés y madre siciliana, vive en Brooklyn y se siente fascinado por la vida que llevan los gángsters de su barrio, donde la mayoría de los vecinos son inmigrantes. Paul Cicero, el patriarca de la familia Pauline, es el protector del barrio. A los trece años, Henry decide abandonar la escuela y entrar a formar parte de la organización mafiosa como chico de los recados; muy pronto se gana la confianza de sus jefes, gracias a lo cual irá subiendo de categoría.
(Martin Scorsese, 1999)
Posición en rankings FA
4 Mejores películas basadas en hechos reales
5 Mejores películas de los años 90
6 Mejores thrillers de la historia del cine
Premios
1990: Oscar: Mejor actor secundario (Joe Pesci). 6 nominaciones
1990: Globos de Oro: 5 nom., incluyendo drama, director y actor sec. (Pesci)
1990: 5 Premios BAFTA: Incluyendo mejor película y director. 7 nominaciones
1990: Festival de Venecia: León de Plata (Mejor director)
V – LA SERIE MITICA
Género
Serie de TV. Acción. Aventuras. Ciencia ficción | Miniserie de TV. Extraterrestres
Sinopsis
Miniserie de TV (1983). 2 episodios. Cuando los extraterrestres vienen a la Tierra para pedir nuestra ayuda, unos pocos humanos sospechosos descubren sus horrendas verdaderas intenciones y se preparan para resistir.
(Kenneth Johnson, 1983)
CRITICAS
Es la serie por excelencia de absolutamente todos los que éramos niños por aquellos años. No había ni un sólo crío al que no le importara los lagartos de máscaras humana.
«V», volviendo a lo que realmente importa, era espectacular. ¿Quien no recuerda a Diana engullendo una rata, Donovan liderando la resistencia, al rebelde vacilón de Kyle, o lo buena que se puso Elizabeth cuando creció de un capítulo al otro?… son tantas las imágenes que siguen en mi cabeza, que sería incapaz de volver a ver «V» hoy. Sí, como lo oyen… Sé que resultaría una decepción. Prefiero recordarla con el encanto que tuvo en los 80.
V trataba de la invasión extraterrestre, supuestamente pacífica, de una avanzada raza humanoide dispuesta a compartir su tecnología y conocimientos con los torpes humanos a cambio de algo de agua y alimentos… claro que los alimentos a la larga resultaron ser los propios humanos, que es precisamente lo que menos eran los visitantes, descubriéndose en todo caso como lagartos humanoides.
En una serie de ciencia ficción, el que los visitantes se disfrazasen con piel artificial para hacerse pasar por humanos me parece, me parece una idea tan genial que no creo que ninguna otra la haya superado… soy demasiado jover para recordar la estupefacción que debió producir a los telespectadores el descubrimiento de la verdadera naturaleza de los visitantes, pero debió ser una sorpresa de las gordas.
Todo el argumento es una especie de metáfora de la ocupación alemana de Europa durante la segunda guerra mundial (por eso el símbolo de los uniformes de los lagartos es una especie de media esvástica con puntos a los lados y la propia V del título y el cartel era una pintada habitual de la resistencia francesa, como un superviviente de los campos explica en uno de los episodios). Aún así esta metáfora, transladada a la década de los 80 se convierte, según algunas lecturas, en crítica antisoviética, según lo cual por eso el uniforme de los visitantes sería de ese naranja/rojo.
La primera y segunda temporadas, bloque compuesto por no más de unos 10 episodios en total, es glorioso y contiene sorpresas tan bizarras que en su día escandalizaron a propios y extraños (lo de Elizabeth y el hermano fallido es antológico en televisión).
VALENTINA Crónica del alba
Género
Drama. Romance | Drama romántico. Infancia. Años 1910-1919
Grupos
Adaptaciones de Ramón J. Sender
Sinopsis
1939. José Garcés, prisionero en el campo de concentración de Argéles (Francia), consigue sobrevivir aferrándose a sus recuerdos. Sobre todo al recuerdo de su primer e imposible amor por Valentina, la hija del notario, una niña rubia y angelical. Hacia 1911, ambos vivieron una historia de amor en un pueblo del norte de España. A los doce años, José Garcés era un niño lleno de vitalidad que dudaba entre ser héroe, santo o poeta, y que inventaba lo que fuera necesario para estar con Valentina, pese a las amenazas familiares y a la sombra inquietante de los padres de la novia. Mosén Joaquín, profesor del niño, era el único en comprender la fuerza de su pasión.
(Antonio Betancor, 1982)
CRITICAS
Aunque el tema de la nostalgia infantil y el primer amor no es nuevo, «Valentina» es una película para el grato recuerdo. Ayuda a acercarnos a la vida real de ese notable escritor aragonés que fue Ramón José Sender, nacido en Chalamera (Huesca), y simboliza los sentimientos rebeldes aunque también puros que este hombre albergó. En su novela «Crónica del Alba» el personaje se llama Pepe Garcés, pero poco cambia sobre lo demás.
Jorge Sanz y Paloma Gómez trabajaron en esta película con tan sólo 11 años y, curiosamente, hoy son pareja y además su fisonomía ha cambiado poco pese a que hayan transcurrido 30 años del rodaje. Junto a ellos, aunque no concuerde demasiado ese acento mexicano, el gran Anthony Quinn como el preceptor de Pepe, Mosén Joaquín. Complementan a la dirección de Betancor una maravillosa fotografía de los lugares aragoneses donde se rodó (Albarracín y Castillo de Loarre), así como un emotivo tema principal musical en leitmotiv a cargo de Riz Ortolani.
Quizá pueda parecer que el final queda incompleto, pero no olvidemos que existe una segunda parte con Pepe Garcés ya adulto donde se produce el verdadero desenlace de la historia.
«Valentina» es un buen ejemplo de cine español efectivo sin apenas contar con estrellas deslumbrantes (a excepción de Quinn).
Veneno / Venom
Género
Thriller. Terror | Animales. Serpientes
Sinopsis
Al joven Philip le regala su tío una serpiente; el problema es que ignora que la tienda de animales, por error, le ha enviado una Mamba muy venenosa destinada a un científico. El mortal regalo coincide con un intento de secuestro del chico por parte de su chófer y su criada para obtener una cuantiosa suma de dinero por el rescate. El cerebro criminal, Jacmel, está detrás de la operación. Con la serpiente asesina suelta en casa y la policía en el exterior, el desenlace será terrorífico.
(Piers Haggard, Tobe Hooper, 1981)
1982: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Nominada a Grand Prix (Mejor película)
Vente a ligar al Oeste
Género
Comedia. Western | Cine dentro del cine
Sinopsis
Benito, un guardagujas ferroviario, oye un día un toque de corneta y ve cruzar un escuadrón de jinetes americanos. Temiendo una invasión, va a buscar ayuda, pero no es más que el rodaje de una película. La aparición de Benito en pleno rodaje coincide con una explosión de dinamita que lo hace volar por los aires. Así es como entra en contacto con el alucinante mundo del cine.
CRITICAS
En el rodaje de un western en Almería, en el momento en que los “técnicos” de efectos especiales van a provocar una explosión como refuerzo de la escena que estaban rodando, interrumpe de pronto un guardabarreras que vive con su madre en una pedanía cercana, resultando alcanzado de lleno por la explosión, a causa de la cual le vemos en la siguiente escena, en la cama cubierto de vendas y rodeado de los cineastas gringos, los cuales para ganarse el perdón por el accidente, le llevan a la star hollywoodiense Úrsula Malone (Mirta Miller), para que se haga una foto besándola , despidiéndose acto seguido, no sin antes dejarle una tarjetas con su nombre por si necesita algo.
Una vez recuperado, siente la necesidad de abandonar un trabajo que no cumplía sus expectativas vitales y equipado con una maleta “ad hoc” emprende viaje en busca del mundo del erotismo y oropel que supone le espera en el mundo del cine, utilizando para ello las tarjetas arriba mencionadas.
A partir de aquí tenemos al bueno de Benito haciendo migas con un avispado proveedor de talentos patrios a las abundantes coproducciones que se rodaban por la zona (José Sacristán), con un viejo actor dipsómano venido a menos (Antonio Ferrandis) y con un par de extras femeninas (Tina Sáinz y Josele Román), amén de la norteamericana de marras y metido en embrollos.
VIAJE AL FONDO DEL MAR – TEMPORADA 1 COMPLETA
Compañías
Irwin Allen Productions, 20th Century Fox Television. Productor: Irwin Allen. Emitida por: ABC
Género
Serie de TV. Aventuras. Ciencia ficción | Submarinos. Aventuras marinas
Sinopsis
Serie de TV de 110 episodios (1964-1968). Un submarino cuya misión es investigar los misterios de las profundidades marinas tropieza con más problemas que respuestas.
(Irwin Allen (Creador), 1964)
CRITICAS
En 1961 se estrena en cines «Voyage to the Bottom of the Sea», de Irwin Allen, film de aventuras y ciencia ficción en la que el submarino atómico Seaview, comandado por el almirante Nelson en misión científica, se verá obligado a luchar contra saboteadores, enormes criaturas marinas y ataques de submarinos enemigos, mientras intentan salvar a la humanidad de una catástrofe mundial.
El film, con un elenco encabezado por Walter Pidgeon, Joan Fontaine y Peter Lorre, tuvo una buena acogida en taquilla lo que hizo que el productor y director Irwin Allen ofreciese a la cadena ABC convertir en serie las aventuras de aquel espectacular submarino, con sus ventanas frontales, que patrullaba los océanos para evitar complots criminales a escala mundial. ABC, finalmente aceptó el reto y Allen se puso a trabajar teniendo como base los recursos utilizados en la película. El submarino Seaview (que en España fue rebautizado como Sirius, sin duda una adaptación libre basada en la fonética del nombre en inglés), protagonista indiscutible de la serie y creado por el especialista en efectos especiales Bill Abbott, ya estaba hecho y se usaron los mismos decorados y las mismas maquetas para mostrarlo en acción. Además, se reutilizaron las filmaciones submarinas del largometraje y gran parte del vestuario, lo que, sin duda, abarató los costes de producción.
El primer episodio fue emitido en Estados Unidos por la cadena ABC el 14 de septiembre de 1964 y tuvo tanto éxito que la serie duró hasta el 31 de marzo de 1968, lo que la convirtió en la serie estadounidense de ciencia ficción en televisión que conservó a sus personajes originales por más tiempo durante ese decenio. En España se emitió por primera vez en 1966 en TVE, la única que había en aquella época.
En las dos primeras temporadas, filmadas en blanco y negro, las historias son variadas y relativamente elaboradas, alternando el thriller, las tramas de espionaje, aventura, ciencia ficción, en las que las amenazas vienen por parte de desastres naturales o saboteadores que ponen en peligro el destino de la humanidad, todo un lujo para la época, especialmente para los ojos de los niños ávidos de fantasía en la única cadena de TV que se podía ver.
«Viaje al fondo del mar» supuso un derroche de fantasía y un viaje inigualable a bordo del Sirius a mundos inimaginables que han perduran en mi memoria con enorme cariño y nostalgia.
VIAJE AL FONDO DEL MAR – TEMPORADA 1 VOL 2
Compañías
Irwin Allen Productions, 20th Century Fox Television. Productor: Irwin Allen. Emitida por: ABC
Género
Serie de TV. Aventuras. Ciencia ficción | Submarinos. Aventuras marinas
Sinopsis
Serie de TV de 110 episodios (1964-1968). Un submarino cuya misión es investigar los misterios de las profundidades marinas tropieza con más problemas que respuestas.
(Irwin Allen (Creador), 1964)
CRITICAS
En 1961 se estrena en cines «Voyage to the Bottom of the Sea», de Irwin Allen, film de aventuras y ciencia ficción en la que el submarino atómico Seaview, comandado por el almirante Nelson en misión científica, se verá obligado a luchar contra saboteadores, enormes criaturas marinas y ataques de submarinos enemigos, mientras intentan salvar a la humanidad de una catástrofe mundial.
El film, con un elenco encabezado por Walter Pidgeon, Joan Fontaine y Peter Lorre, tuvo una buena acogida en taquilla lo que hizo que el productor y director Irwin Allen ofreciese a la cadena ABC convertir en serie las aventuras de aquel espectacular submarino, con sus ventanas frontales, que patrullaba los océanos para evitar complots criminales a escala mundial. ABC, finalmente aceptó el reto y Allen se puso a trabajar teniendo como base los recursos utilizados en la película. El submarino Seaview (que en España fue rebautizado como Sirius, sin duda una adaptación libre basada en la fonética del nombre en inglés), protagonista indiscutible de la serie y creado por el especialista en efectos especiales Bill Abbott, ya estaba hecho y se usaron los mismos decorados y las mismas maquetas para mostrarlo en acción. Además, se reutilizaron las filmaciones submarinas del largometraje y gran parte del vestuario, lo que, sin duda, abarató los costes de producción.
El primer episodio fue emitido en Estados Unidos por la cadena ABC el 14 de septiembre de 1964 y tuvo tanto éxito que la serie duró hasta el 31 de marzo de 1968, lo que la convirtió en la serie estadounidense de ciencia ficción en televisión que conservó a sus personajes originales por más tiempo durante ese decenio. En España se emitió por primera vez en 1966 en TVE, la única que había en aquella época.
En las dos primeras temporadas, filmadas en blanco y negro, las historias son variadas y relativamente elaboradas, alternando el thriller, las tramas de espionaje, aventura, ciencia ficción, en las que las amenazas vienen por parte de desastres naturales o saboteadores que ponen en peligro el destino de la humanidad, todo un lujo para la época, especialmente para los ojos de los niños ávidos de fantasía en la única cadena de TV que se podía ver.
«Viaje al fondo del mar» supuso un derroche de fantasía y un viaje inigualable a bordo del Sirius a mundos inimaginables que han perduran en mi memoria con enorme cariño y nostalgia.
VICIOS PEQUEÑOS
Género
Comedia | Homosexualidad
Sinopsis
Un maduro homosexual (Michel Serrault) vive desde hace veinte años con su compañero sentimental (Ugo Tognazzi). Cuando el hijo de éste decide casarse con la hija de un rancio funcionario del gobierno, la pareja tendrá que representar una auténtica farsa para disimular su homosexualidad y causar la mejor impresión posible a sus futuros consuegros, lo que dará lugar a situaciones en las que todo lo que puede salir mal, saldrá todavía peor.
Edouard Molinaro, 1978
Premios
1979: 3 nominaciones al Oscar: Mejor director, vestuario, guión adaptado
1979: Globos de oro: Mejor película extranjera
1979: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera
CRITICAS:
Es un filme arrebatador. Es la versión genuina, la originaria. La versión estadounidense no le alcanza la punta del zapato. Os vais a resquebrajar de risa si gozáis con las comedias gay de afeminados y seres que se hallan a un pasito del travestismo trágico-cómico. Esta es la interpretación original francesa de ‘una jaula de grillos’. Michel Serrault está extraordinario
VICTORIA EN ENTEBBE
Género
Drama. Thriller. Acción | Histórico. Telefilm. Conflicto árabe-israelí
Sinopsis
Un avión de Air France lleno de pasajeros judíos es secuestrado por la OLP. Los terroristas amenazan con matarlos si no se aceptan sus condiciones Mientras tanto, el gobierno israelí trata de evitar la tragedia
(Marvin J. Chomsky, 1976)
CRITICAS
Telefilm que empezamos a ver hace años y lo dejamos porque era muy largo, dos horas y media.
Plagada, en principio, de grandes estrellas del celuloide que intervienen poco tiempo (y seguramente cobren mucho).
Basada en hechos reales, puede verse estupendamente en: https://es.wikipedia.org/wiki/Operación_Entebbe
Es verdaderamente interesante.
El director es Marvin J. Chomsky, que hizo dos series para la televisión que fueron un auténticos éxito: Raíces, y Holocausto.
Los actores son: Helmut Berger, alma mater de Visconti, Theodore Bikel, actor judio donde los haya, Linda Blair, que es la niña del exorcista, Kirk Douglas, Richard Dreyfuss, Stefan Gierasch, David Groh, Julius Harris como Idi Amin Dada, Helen Hayes, como la abuelita curiosa y sabelotodo que transmite calma y tranquilidad, Anthony Hopkins, Burt Lancaster, Christian Marquand, Elizabeth Taylor, Jessica Walter, Harris Yulin, muy conocido posteriormente por muchos trabajos en televisión, y Allan Miller.
Está bien, aunque es un poco larga.
La licencia de meter a Idi Amín en la conversación con los secuestrados da mucho juego cinematográfico, aunque no creo que fuese un episodio real. Pero le da una profundidad enorme, el actor es estupendo.
El resto del reparto es magnífico, y da juego a una película interesante y muy bien narrada.
VIDA Y MUERTE DEL CORONEL BLIMP
Género
Drama. Comedia. Bélico | Ejército. Amistad. Años 1900 (circa). I Guerra Mundial. II Guerra Mundial
Sinopsis
En plena Segunda Guerra Mundial (1939-1945), un anciano militar británico rememora su larga y excitante vida. Su larga amistad con un colega alemán o su desobediencia a las ordenanzas para ayudar a una bella compatriota en apuros sólo son dos episodios de una experiencia personal inolvidable
(Michael Powell, Emeric Pressburger, 1943)
CRITICAS
Antes de la majestuosidad cromática de dos clásicos indiscutibles como Narciso Negro y Las zapatillas rojas, el dúo formado por Michael Powell y Emeric Pressburger rodó este delicioso ejercicio de estilo que no se molesta en ocultar su naturaleza de obra coyuntural destinada a teorizar (con inusitada sensibilidad) sobre la necesidad del combate bélico cuando las circunstancias así lo exigen, pero siempre contemplado desde un punto de vista humanista y atendiendo a valores hoy tan caducos como son el honor, el valor y el respeto al prójimo. Esto puede sonar muy conservador o reaccionario, pero conviene insistir en que la película está rodada en 1943, justo en plena Segunda Guerra Mundial, por lo que la pertinencia de su muy complejo discurso resulta innegable.
Sin embargo hay un tema que trata la película que me ha llamado más la atención: el del paso del tiempo, la adaptación al cambio y a las circunstancias, reflejado en la película mediante ese emotivo triángulo sentimental formado por los tres protagonistas. Y es que la película va mucho más allá de su elegante e inteligente patriotismo (en ningún momento se les ocurre condenar al pueblo alemán), puesto que también habla, con mesura pero sin pelos en la lengua, de las cosas que dan sentido a la vida: las esperanzas de juventud, los errores que nos marcarán hasta el fin de los días (qué preciosidad la historia de amor del coronel y Deborah Kerr, y qué inteligente la idea de hacerla interpretar tres papeles diferentes), la experiencia que iremos adquiriendo con el paso de los años, la aceptación de lo inevitable…
Por supuesto, todo esto está rodado de forma asombrosamente nítida, con una puesta en escena atenta al detalle, teatral cuando tiene que serlo, iluminando y resaltando tonalidades que enfatizan los aspectos dramáticos de cada secuencia, haciendo un uso acertadísimo de la elipsis y el flash-back y dejando a los actores adentrarse en sus personajes, sacando todo lo que tienen dentro.
El resultado final es una película modernísima, que en contra de lo esperado no ha perdido ni un ápice de su vigencia, y que sigue fascinando quizás por la sabiduría con que afronta conceptos tan elementales como la amistad, el amor y la muerte. Quizás porque se centra en las personas y deja de lado moralinas innecesarias.
Quizás porque prioriza lo humano frente a palabras huecas y rimbombantes que no dicen nada.
VIENTOS DE GUERRA
Género
Serie de TV. Bélico | Miniserie de TV. Cine épico. II Guerra Mundial. Pearl Harbor. Años 30
Sinopsis
Miniserie televisiva de la ABC basada en una novela épica de Herman Wouk. Ambientada a finales de los años treinta y comienzos de los cuarenta, en plena Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Narra las vicisitudes de la familia Henry, encabezada por el comandante Victor «Pug» Henry (Mitchum), oficial de la marina de los Estados Unidos. Su gran éxito propició una secuela: «Recuerdos de guerra», una miniserie de 1988
(Dan Curtis, 1983)
CRITICAS
7 episodios de 2 horas de duración cada uno, adaptación del best-seller de 1971 de Herman Wook (autor de la obra ‘El Motín Del Caine’, premio Pulitzer), también guionizó y estuvo encima de la serie. Wook hizo un cameo como el arzobispo de Siena, dirigida por Dan Curtis (director de la popular serie setentera ‘Dark Shadows’).
Describe con detalle los hechos que desembocaron en la contienda bélica, así como su desarrollo, acercándonos a reuniones de los altos mandos nazis, las reacciones británicas con Winston Churchill (buen Howard Lang) a la cabeza, asistimos a las argucias de Roosevelt por ayudar sin comprometerse a los ingleses con su Programa de Préstamo y Arriendo, a través de los personajes somos testigos de la invasión nazi de Polonia, con Natalie y Byron, mediante Victor vemos la invasión alemana a Rusia y la Batalla de Inglaterra, con Victor vemos la discriminación racial nazi. Además de vez en cuando incrustan en la serie material de archivo narrado por William Woodson que enmarca el contexto histórico del momento.
Se mezclan personajes ficticios, con reales e históricos, aparte de los ya mencionados aparecen Stalin (inane Anatoly Chaguinian, solo una escena), Mussolini (inane Enzo G. Castellari, dos escenitas), Himmler (buen Dieter Wagner, inquieta su sola presencia), el ministro de exteriores Joachim Von Ribbentrop (Anton Diffring, aprovecha bien sus pocos minutos), y más.
Estos dan una extraordinaria visión de la Guerra, cómo la encararon los participantes. Somos testigos de los principales hechos, el pacto de no agresión Molotov-Ribbentrop, el Caso Blanco-Invasión de Polonia, la improductiva negociación-propuesta americana de Paz Summer Welles, la caída de Francia con la vengativa firma del Armisticio en el mismo vagón que se firmo la rendición de Alemania en la Gran Guerra, la Batalla de Inglaterra, de cómo el invento del Radar torno la victoria británica, la Operación Barbarossa para invadir la URSS, con los consiguientes y nefastos Einsatzgruppen, los comandos que exterminaban judíos, el ataque a Pearl Harbor que obligó a USA a entrar en la guerra, o el ataque nipón a Filipinas.
En el relato se entrecruzan los hechos históricos con los problemas y romances de la familia Henry, es en el apartado del melodrama romántico donde la serie resulta algo irregular, decayendo en algunos momentos el ritmo, y siendo redundante en otros. Se entiende que esto es un mensaje referente a que la vida no para ni con la mayor de las Guerra, los amores, los desamores, los nacimientos, las crisis matrimoniales, los adulterios, el ser humano es indestructible, sus sentimientos no dan tregua.
Robert Mitchum da carisma Victor Henry, hierático militar, transmite mucho con sus silencios, posee una penetrante mirada espejo de sus sentimientos, sabe emitir cariño por su familia sin caer en la sensiblería, su fuerte carácter resulta creíble ante los grandes personajes con los que se cruza, Roosevelt, Stalin o el mismísimo Hitler. Para Herman Wook Victor tenía 50 años, de hecho el director Curtis buscó a alguien de esta edad pero al parecer se encandiló con Mitchum de 65 años, creía que este tenía el carácter suficiente para ser creíble
VIVA ZAPATA
Género
Drama | Biográfico. Revolución Mexicana
Sinopsis
Biografía de Emiliano Zapata (1879-1919), famoso revolucionario mexicano que sublevó a todo el país contra el gobierno dictatorial del Presidente Porfirio Díaz. Kazan intenta mostrar cómo los líderes revolucionarios se corrompen en cuanto alcanzan el poder. El guión lo firma nada menos que el escritor John Steinbeck («Las uvas de la ira», «Al este del edén»)
(Elia Kazan, 1952)
CRITICAS
Escrita por John Steinbeck, fue dirigida por Kazan. Se rodó en Durango (Colorado), Nuevo Méjico, Río Grande City y Roma (Texas) y en Méjico. Ganó un Oscar (actor secundario) y 5 nominaciones (actor, decoración, argumento, música y guión). Obtuvo un BAFTA (actor extranjero) y una nominación (película). En Cannes ganó el premio al mejor actor.
La acción principal tiene lugar en el Sur de Méjico, entre 1909 y 1919. Narra la historia de Emiliano Zapata (Brando), líder del movimiento campesino que reclama las tierras propias ocupadas por terratenientes. Ante el fracaso de las gestiones pacíficas, se erige en uno de los cabecillas de la insurgencia contra el presidente Porfirio Díaz (Fay Roop), despótico y tiránico. En marzo de 1911 se incorpora con los suyos a las fuerzas maderistas, que junto con las de Pancho Villa (Alan Reed) provocan la caída de Díaz. El nuevo presidente, Francisco Madero, es asesinado (1913) por el general Victoriano Huertas, que se proclama presidente. El desarrollo de la guerra lleva Huertas al exilio (1914) y Venustiano Carranza, jefe de una facción revolucionaria, ocupa la presidencia, desde la que derrota a Villa (1915) y busca la muerte de Zapata.
La película exalta la figura de Zapata, honesto, leal y sincero, que lucha por los suyos, sin querer nada a cambio. El propósito de Zapata de obtener la devolución a los campesinos de las tierras que les fueron arrebatadas fracasa ante Porfirio Díaz, Madero y Huertas, por lo que se ve obligado a mantener la lucha. La película muestra la revolución de Zapata como una lucha por la libertad y la paz: la libertad de trabajar las propias tierras y la paz de vivir sin riesgos de perder la vida a manos de sicarios de los poderosos. La figura del héroe sobresale por su valentía y su amor por Josefa, esposa con la que comparte momentos de gloria y de penuria. Es importante el personaje enigmático de Fernando (Joseph Wiseman), al que siempre acompaña la muerte.
La música original es de Alex North, autor de una partitura de profundo dramatismo, que incluye canciones populares, como «Valentina», «Las mañanitas» y otras. La fotografía desarrolla una narración de singular belleza, con primeros planos psicológicos, sombras expresionistas, preferencia por los claroscuros y movimientos de cámara de gran precisión. El guión resume con brío una historia compleja y turbulenta, que avanza a un ritmo intenso y con formas que en ocasiones recuerdan las de un western. Es notable la penetración psicológica que consigue de los personajes. La interpretación de Brando es magistral, excelente la de Quinn, correcta la de Jean Peters (Josefa Zapata) y destacable la de Joseph Wiseman. La dirección eleva el relato al nivel de narración épica de un personaje mítico, humano, generoso y noble.
Película de muy buena música, soberbia fotografía, excelente guión, interpretaciones sobresalientes e inmejorable dirección. Cuenta el drama de un héroe enfrentado a un destino de lucha sin tregua y sin fin.
VOLANDO LIBRE
- Sinopsis
- Amy y su padre viven en una pequeña granja en Canadá. En un bosque cercano, Amy descubre un nido de gansos abandonado y decide criarlos. Comienza así una divertida aventura: les enseña a volar y los guía hacia tierras cálidas.
Premios
WARNER KID TINY TOONS – CUENTOS DE TERROR
Compañías
Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil
X MEN – ANIMACION INFANTIL
Género
Serie de TV. Animación. Acción. Ciencia ficción | Superhéroes. Cómic. Marvel Comics
Grupos
X-Men
Sinopsis
Serie de TV (1992-1997). 5 temporadas. 76 episodios. Primera serie de animación basada en los cómics de Marvel, X-Men. La serie comienza con Júbilo, una adolescente que de pronto descubre tener poderes mutantes. Fue atacada por Centinelas y rescatada por los X-Men, y luego de conocerlos dejó a sus padres adoptivos y se fue con ellos, para aprender a controlar sus poderes y estar a salvo de los ataques de los Centinelas u otras organizaciones extremistas anti-mutantes.
La serie se enfoca también en el triángulo amoroso entre Cíclope, Jean y Wolverine, y la complicada relación entre Gambito y Rogue. Había una enorme cantidad de personajes invitados a lo largo de la serie provenientes de todo el Universo Marvel, pero sólo los mutantes se pueden considerar como tales.
A excepción de Miss Marvel y el Capitán América en uno de los episodios finales, y Juggernaut dado su naturaleza mágica, todos los personajes no-mutantes que aparecían lo hacían sólo como cameos de breves segundos.
(Larry Houston, 1992)
CRITICAS
Lo cierto es que las series animadas de los 90 que se hicieron sobre los cómics de la Marvel fueron bastante buenas (Spider-Man, Iron-Man…), y a día de hoy me da mucho gusto comprobar que todas mantienen el mismo buen nivel incluyendo, por supuesto, la basada en los X-Men.
Aunque está dirigida para los niños, no es exclusiva para estos y abarca al público joven en general. Y para los fans del cómic sean de la edad que sean también es recomendable ya que, no solo mantiene la esencia y la emoción del cómic (no altera en exceso su contenido, resulta muy fiel al cómic en lo que a construcción de personajes se refiere, el diseño de su animación es casi exacto al del cómic al estar basado en los cómics de Jim Lee que publicó también en los 90 (los cómics de los X-Men de mayor éxito), muchas de sus tramas de acción incluyen las batallas y enfrentamientos más emocionantes y recordados de los cómics, etc…),
Además ofrece unos guiones realmente buenos que intrigan queriendo saber lo que sucederá a continuación en cada uno de los casos detectivescos, emocionantes aventuras y acción fantástica y espectacular que protagonizan los mutantes. Es de las pocas series animadas de aventuras fantásticas que se tornan realmente emocionantes por lo que generan tensión en el espectador.
YANQUIS
Género
Drama. Bélico. Romance | II Guerra Mundial
Sinopsis
A principios de 1942, mientras los aliados se preparan para el Desembarco de Normandía, miles de soldados yanquis son enviados a Inglaterra. En la vida de tres de ellos juegan un papel importante las mujeres: Helen, una madre de mentalidad tradicional que trabaja como voluntaria de la Cruz Roja, Mollie, conductora de autobús y gran admiradora de los estadounidenses, y Jen, la hija del jefe de los tenderos locales, una joven de frágil sensibilidad que está enamorada del soldado Matt.
(John Schlesinger, 1979)
Premios
1979: 2 Nominaciones Globos de Oro: Actriz – Drama y actriz revelación (Eichhorn)
1979: Premios BAFTA: Mejor actriz sec. (Roberts)
«El director, John Schlesinger, y el guionista, Colin Welland, han captado la época con un afecto contagioso, pero sólo hay dos interpretaciones de primer orden para sostener la historia
YANQUIS
Género
Drama. Bélico. Romance | II Guerra Mundial
Sinopsis
A principios de 1942, mientras los aliados se preparan para el Desembarco de Normandía, miles de soldados yanquis son enviados a Inglaterra. En la vida de tres de ellos juegan un papel importante las mujeres: Helen, una madre de mentalidad tradicional que trabaja como voluntaria de la Cruz Roja, Mollie, conductora de autobús y gran admiradora de los estadounidenses, y Jen, la hija del jefe de los tenderos locales, una joven de frágil sensibilidad que está enamorada del soldado Matt.
(John Schlesinger, 1979)
Premios
1979: 2 Nominaciones Globos de Oro: Actriz – Drama y actriz revelación (Eichhorn)
1979: Premios BAFTA: Mejor actriz sec. (Roberts)
«El director, John Schlesinger, y el guionista, Colin Welland, han captado la época con un afecto contagioso, pero sólo hay dos interpretaciones de primer orden para sostener la historia
CRITICAS
Deliciosa Recreación de la ocupación del Reino Unido por los soldados estadounidenses que combatían en los distintos frentes durante la Segunda Guerra Mundial. S dio una extraña situación en el país ocupado, pues los jóvenes británicos estaban combatiendo fuera de las islas, y fueron reemplazados por soldados jóvenes norteamericanos. La vida tiene estas paradojas, la guerra crea confusión y caos y vuelve todo del revés. Y el amor es la cosa más misteriosa y más potente que mueve el Mundo. Estos tres ingredientes harán que esta película funciones y se convierta en un clásico moderno, rodado al estilo de los viejos clásicos.
Dulce y melodioso por fuera, dura y desgarradora por dentro, estamos ante una auténtica joya, con unas interpretaciones a la inglesa, a pesar de que la mitad de los actores provengan de los Estados Unidos de América.
Creíble y con una ambientación, decorados y dirección artística soberbias, constituye una auténtica joya del Séptimo Arte.
ZERO DARK THIRTY La noche más oscura – EDICION METALICA
Género
Thriller. Acción. Drama | Terrorismo. 11-S. Basado en hechos reales
Sinopsis
Tras varios años de investigación de la CIA, que incluyó torturas a prisioneros en Afganistán, y gracias sobre todo a la perserverancia y decisión de la agente especial Maya (Jessica Chastain), por fin el presidente Obama dio el visto bueno a la operación militar que acabó con la vida de Osama Bin Laden, líder de Al-Qaeda. El título, «Zero Dark Thirty», se refiere a la hora: las 00:30 de la madrugada del 2 de mayo de 2011, momento en que el comando SEAL de los marines penetró en la residencia de Bin Laden en Abbottabad, en Pakistán, para dar caza al hombre más buscado de la historia.
(Kathryn Bigelow, 2012)
CRITICAS
Tratemos de abstraernos por momentos de toda la vorágine de datos, rumores, sospechas, medias verdades, informaciones oficiales, conspiraciones, odios y demás asuntos relacionados con los atentados del 11 de septiembre de 2001, la posterior guerra contra el terror y la figura de Osama Bin Laden. Intentemos desterrar por espacio de 160 minutos los prejuicios que todos tenemos al respecto y tratemos de ofrecer a la película en cuestión una mirada libre de recelo. Tampoco se trata de apelar a la ausencia de sentido crítico, simplemente démonos la oportunidad de ver qué es lo que se nos propone en pantalla.
Lo que La noche más oscura (Kathryn Bigelow, 2012) nos ofrece es la posibilidad de atisbar, a grandes rasgos, un esbozo realista – no necesariamente real – de la política internacional americana en torno a la caza de ese fantasma difuso del que conocemos tanto y tan poco. Si algo no es esta cinta es un cuento complaciente, simplista y patriotero sobre el asunto. Bigelow no se adentra en suspicacias, no recorre vacíos, ni hace preguntas grandilocuentes. Articula la narración – con un marcado estilo documental – en torno al material del que dispone. No cuestiona pero tampoco asevera. No tiene pretensión de verdad absoluta ni aspira a dar carpetazo al episodio. La cinta es, sobre todo, la representación de una obsesión nacional – y lo que ello ha supuesto durante una década – en lugar de un mero relato oficializante.
No en vano, la película ya estaba concebida antes de la muerte del líder de Al Qaeda como la historia de la búsqueda infructuosa de un espectro escurridizo y de los métodos empleados para lograrlo. El posterior acontecimiento obligó a modificar parte de la trama, pero la película es por encima de todo, proceso y consecuencias.
La historia se construye alrededor de la figura de Maya – maravillosa Jessica Chastain – una agente de la CIA perteneciente a la nueva camada de cachorros reclutados por la Agencia directamente de la Universidad y adiestrados exclusivamente para la lucha antiterrorista. Su soledad y aridez original se va diluyendo con el paso de los años, y su búsqueda inicial se va convirtiendo cada vez más en una empresa personal – alentada por el recuerdo de los compañeros que se quedaron en el camino – que tiene que ser concluida para poder seguir adelante. La de Maya es otra de las jóvenes vidas – como la de tantos marines, civiles de toda índole, supuestos terroristas, etc. – que la absurda persecución se ha llevado por delante