Mostrando 121–144 de 899 resultados
TIPO
- CineCine 782
- SeriesSeries 117
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 177
- Animación / Anime 59
- Asiatico 32
- Bélico 49
- Ciencia ficción / SCI FI 72
- CINE MUDO 1
- Clasico 201
- Comedia 206
- Contemporáneo / moderno 23
- CRITICA SOCIAL 1
- DocumentalDocumental 5
- Drama 475
- Erótico / adultos 7
- Europeo 202
- Infantil 77
- Musical 48
- Religioso 19
- RomanceRomance 131
- Social / político 131
- Super héroes y comics 11
- Terror 86
- Thriller/ Policíaco 229
- Western 45
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 58
- 21 Century Shengkai Film 1
- Aaron Spelling 3
- Aaron Spelling. 2
- ABC 2
- ABC Circle Films 4
- Agata Film 1
- Alex Nalpas 1
- Aligator Producciones 1
- Allied Artists 3
- Alta Cinematografica 2
- American International Productions 2
- American Zoetrope 2
- Amicus Productions 1
- Anglo Enterprises 1
- Anouchka Films, Rome Paris Films, S.E.P.I.C 1
- Apjac International 1
- Apollo Films 1
- Arnold Pressburger Films 1
- Artisan Entertainment 1
- Aspa Producciones Cinematográficas S.A 1
- Attic Associates 1
- Aubrey Schenck Productions 1
- AVCO Embassy Pictures 1
- Avon Productions 1
- BBC 4
- BBC Film 5
- Bel-Air Productions 1
- Belisarius Productions 3
- Bellanova Films 1
- Big Beach 1
- Bixby-Brandon Productions 1
- Black Bear Pictures 1
- British Lion Film Corporation 1
- Bryanston Picture 3
- Buton Film 1
- C.G.K. Productions 1
- Canal+ 3
- Cannon Group 3
- Cardinal Pictures 2
- Carolco Pictures 4
- Carrollton Inc 1
- Castle Rock Entertainment 3
- CBS Entertainment Production 1
- CBS Films 1
- CBS Productions 1
- Ce Qui Me Meut 1
- Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica 1
- Century 21 Television 1
- Ceskoslovenský Státní Film 2
- Chapalo Films 2
- Cineguild 1
- Cinema City Film Productions 1
- Cinemaster S.R.L 1
- Cinematograph AB 1
- CJ Entertainment 3
- Cobra Films 1
- Coldwater 1
- Columbia Pictures 50
- Commonwealth United Entertainment 1
- Compagnia Cinematografica Champion 1
- Contracorriente Producciones 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 4
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Italia-Francia-España-Reino Unido 1
- Coproducción Alemania-Noruega 1
- Coproducción Argentina-Canadá 1
- Coproducción Argentina-Francia-Brasil 1
- Coproducción Australia-Estados Unidos 1
- Coproducción Bélgica-Francia 1
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Dinamarca-Noruega-Suecia 1
- Coproducción España-Francia 1
- Coproducción España-Francia-Italia 2
- Coproducción España-Italia-Francia 1
- Coproducción España-Marruecos 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 3
- Coproducción Estados Unidos-España 1
- Coproducción Estados Unidos-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Francia-Japón 1
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 1
- Coproducción Estados Unidos-México-Reino Unido 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 3
- Coproducción Francia-Alemania 2
- Coproducción Francia-Bélgica 1
- Coproducción Francia-Dinamarca 1
- Coproducción Francia-Italia 14
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Francia-Polonia 1
- Coproducción Hong Kong-China 2
- Coproducción Hong Kong-Taiwán 1
- Coproducción Hungría-Alemania 1
- Coproducción Hungría-Francia-Alemania-Suiza 1
- Coproducción Irlanda-España-Reino Unido-Dinamarca 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 3
- Coproducción Italia-Alemania-Suiza 1
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Italia-España 1
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Francia 5
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Francia-Turquía 1
- Coproducción Italia-Francia-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 2
- Coproducción Japón-Francia 1
- Coproducción Marruecos-Estados Unidos-Italia-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-España-Panamá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Francia 2
- Coproducción Reino Unido-Francia-España 1
- Coproducción Reino Unido-Irlanda 1
- Coproducción Serbia y Montenegro-Italia-Francia 1
- Coproducción Suecia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Suiza-Alemania del Oeste (RFA)-España 1
- Coproducción Suiza-Francia-Alemania del Oeste 1
- Coproducción Suiza-Reino Unido-Francia-Italia-Estados Unidos 1
- Coproducción Taiwán-Japón 1
- Curtis Enterprises 1
- Curtwel Productions 1
- Daiei Films 1
- Dania Cinematografica 1
- Dark Alley Media 1
- David L. Wolper Productions 1
- David Lynch 2
- David O. Selznick 1
- De Grunwald Productions 1
- Demitri Samaha Productions 1
- Det Danske Filminstitut 1
- Deutsche Vereins-Film 2
- Dino de Laurentiis Cinematographica 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica, 1
- Disney Television Animation 3
- DisneyToon Studios 1
- Divisa Home Video 1
- Documento Film 2
- Dolores Pictures 1
- DreamWorks SKG 1
- Ealing Studios 1
- El Silencio Producciones S.A 1
- Embassy Home Entertainment 1
- Endeavor Content 1
- Enigma Films 1
- Enterprise 1
- Estela Films 1
- Euro-France Films 1
- Exclusive Media Group 1
- Fair Film 1
- Fairview Productions 1
- Fifth Group 1
- Figaro Films 1
- Film Futures 1
- Film4 Productions 1
- Filmax 1
- Filmófono S.A 1
- Filmograph 1
- Filmové Studio Barrandov 1
- Films A2 1
- Films de France 1
- Filmverlag der Autoren 1
- Filmways Pictures 1
- Focus Features 1
- Fox Searchlight 1
- France 2 (FR 2) 1
- France 2 Cinema 1
- France 3 Cinéma 1
- Fuji TV 1
- Fulvia Film 1
- Gainsborough Pictures 1
- Gaumont 4
- George H. Brown Productions 1
- George Pal 1
- Georges-Alain Vuille Production 1
- Glen A. Larson Productions 1
- Golan-Globus Productions 1
- Golden Harvest Company 2
- Goodmark Productions Inc. 1
- Granada Television 2
- Grovas-Oro Films 1
- Hammer Productions 6
- Hanna-Barbera Productions 2
- Harbor Productions 2
- Harvest Filmworks 1
- HBO 3
- Hemdale 2
- HILT Productions 1
- History Channel 1
- Hollywood Pictures 2
- Howco International Pictures 1
- ICAA 1
- ICAIC 1
- Imagine Entertainment 1
- Impact Films 1
- Inforg-M&M Film Kft 1
- International Films 1
- Irusoin 1
- ITC 2
- ITC Entertainment 1
- Jeonwonsa Film 1
- José Frade P.C. 1
- José Luis Tafur P.C 1
- Julian Blaustein Productions Ltd 1
- JVC Entertainment Networks 1
- Kamera Film Unit 2
- Kamera-Film 1
- Kennedy Miller Productions 1
- Kim Ki-Young Production 1
- Kings Road Productions Ltd 1
- Kurosawa Production Co. 1
- Laika Entertainment 1
- Lamb Bear Entertainment 1
- Laser Films 1
- Laurel Entertainment Inc 1
- Leander Films, Tigon British Film Productions 1
- Left Bank Films 1
- Legend Production Company 1
- Les Films Ariane 1
- Les Films Copernic 1
- Les Films du Carrosse 4
- Live Entertainment 2
- Llamentol, S.L. 3
- Lolafilms 1
- London Films 4
- LOTUS FILMS INTERNACIONAL 1
- Luther Davis Productions 1
- Lux Film 1
- Magnolia Pictures 1
- Mandalay Entertainment 1
- Martin Scorsese 1
- Marvel Productions 2
- Mattel 1
- Maxper Producciones Cinematográficas 1
- Mediaworks 1
- Melville Productions 1
- Merchant Ivory Production 3
- Mezhrabpom-Rus 1
- MGMMGM 51
- Millennium Films 2
- Mirage Entertainment 1
- Miramar Films 1
- Mosfilm 1
- Nasser Group 1
- NBC 9
- NBC Universal Television 3
- Nelson Entertainment 1
- New Line Cinema 6
- New World Television 1
- Nickel Odeon 1
- Nightwatch Films 1
- Nikkatsu 1
- Nippon Animation 2
- Nordisk Film 1
- Ofelia Films 1
- Orex Films 1
- Orion Pictures 8
- Palladium Films 1
- ParamountParamount 39
- Paramount Pictures 9
- Paramount Television 5
- Paulist Pictures 1
- Pedro Masó Producciones Cinematográficas 1
- Piccadilly Pictures 1
- Polygram Filmed Entertainment 2
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 1
- Producciones Panicas 1
- Producers Associates 1
- Pyramide Productions 1
- Relativity Studios 1
- Remar 1
- Republic Pictures 2
- RKO 3
- RKO Radio Pictures 5
- Rob Houwer Productions 1
- Robert Halmi 1
- Rosa García P.C 1
- Roxbury Pictures 2
- RTVE 9
- Russo Productions 1
- Samba Films 1
- Samuel Goldwyn Company 1
- Screen Gems 1
- Screen Gems Television 3
- Sean Connery 1
- Sédif Productions 1
- Selznick International Pictures 3
- Seven Arts Pictures 1
- Shintoho 1
- Shochiku 1
- Shôchiku 2
- Showtime 1
- Sixty Six Pictures 1
- Ska Films 1
- Smokewood Entertainment Group 1
- Sociedad Independiente Filmadora Argentina (SIFA) 1
- Société Générale Des Films 1
- Sony Pictures Classics 1
- South Street Films 1
- Spelling-Goldberg Productions 1
- Stanley Kramer Productions 3
- Starry Night Productions 1
- Stéphan Films 1
- Stephen J. Cannell 2
- Sterling Pictures Ltd 1
- Studiocanal 1
- suevia films 2
- Svensk Filmindustri (SF) 1
- Talia Films 1
- TANGO FILM 1
- Tatsunoko Production 1
- Thames Television 2
- The Australian Film Commission 1
- The Mirisch Corporation 3
- The Rank Organisation 3
- The Weinstein Company 4
- The Who Films 1
- TMS Entertainment 2
- Toei Animation 2
- Toho 8
- Touchstone Pictures 5
- Trésor Films 2
- Trianon Productions 1
- Trimark Pictures 1
- Trionfalcine 1
- TriStar Pictures 2
- Troma Films 1
- Two Cities Films 1
- U.F.A 1
- Ultra Film 1
- United Artists 18
- United Producers 1
- Universal International Pictures 2
- Universal Pictures 42
- Universal Pictures Television 2
- Universal Television 4
- UTI Produzioni Associate 1
- Variety Film Production 1
- Venom Productions Limited 1
- Walt Disney Pictures 3
- Walt Disney Productions 5
- Warner Bros 78
- Warner Independent Pictures 1
- Werner Herzog Filmproduktion 2
- Wes Craven 1
- Wild Street 1
- Woodfall Film Productions 1
- World Productions 1
- Yago Films 1
- Zoetrope Studios 4
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Spelling 1
- Adonis Kyrou 1
- Adrian Lyne 1
- Aisling Walsh 1
- Akira Kurosawa 3
- Alain Corneau 1
- Alain Resnais 1
- Alain Tanner 2
- Alan Metter 1
- Alan Parker 2
- Alan Rudolph 1
- Albert S. Rogell 1
- Alejandro Jodorowsky 1
- Alessandro Blasetti 3
- Alex Proyas 2
- Alexander Korda 2
- Alfred E. Green 1
- Alfred Hitchcock 6
- Álvaro Sáenz de Heredia 1
- Amando de Ossorio 1
- Amy Heckerling 1
- Anatole Litvak 1
- Andrew Bergman 1
- Andrew Marton 1
- Andrew Niccol 1
- Andrzej Munk 1
- Andrzej Wajda 1
- Anthony Mann 1
- Anthony Yerkovich 4
- Antoine Fuqua 1
- Antonio Betancor 1
- Antonio Pietrangeli 1
- Archie Mayo 1
- Armando Bo 1
- Arthur Crabtree 1
- Arthur Lubin 1
- Basil Dean 1
- Basil Dearden, Eliot Elisofon 1
- Basilio Martín Patino 1
- Béla Tarr 1
- Ben Sharpsteen 1
- Ben Stiller 3
- Bernardo Bertolucci 1
- Bertrand Tavernier 2
- Bill Reed 1
- Billy Wilder 4
- Blake Edwards 4
- Bo Arne Vibenius 1
- Bob Clark 1
- Bob Fosse 2
- Bob Meyer 1
- Bob Rafelson 1
- Bong Joon-ho 1
- Boris Sagal 1
- Brian Cooke 1
- Brian De Palma 3
- Brian G. Hutton 1
- Brian Yuzna 1
- Bruce Beresford 1
- Bruce La Bruce 1
- Bruno Bianchi 1
- Bryan Fuller 2
- Byron Haskin 1
- CARL THEODOR DREYER 3
- Carlos Brooks 1
- Carlos Saura 1
- Carlos Vermut 1
- Carol Reed 4
- Caroline Thompson 1
- Carroll Ballard 1
- Cédric Klapisch 1
- CHANTAL AKERMAN 1
- Charles Barton 1
- Charles Crichton 1
- Charles Laughton 1
- Charles Shyer 1
- Charles Vidor 2
- Chen Kaige 1
- Chris Butler 1
- Chris Columbus 3
- Christian Duguay 1
- Christopher Morahan 2
- Christopher Nolan 2
- Clarence Brown 1
- Clarence Fok 1
- Claude Autant-Lara 1
- Claude Chabrol 2
- Claude Goretta 1
- Claude Pinoteau 1
- Clint Eastwood 6
- Clive Donner 1
- Clyde Geronimi 1
- Crispin Reece 1
- Cruz Delgado 1
- Cyril Frankel 1
- Damiano Damiani 1
- Dan Aykroyd 1
- Dan Curtis 1
- Danny Boyle 2
- Danny Leiner 1
- Dario Argento 2
- Darren Aronofsky 4
- David Greene 1
- David Lean 1
- David Lynch 2
- David MacDonald 1
- David Miller 2
- David Schwimmer 1
- David Seltzer 1
- David Simon 1
- David Swift 1
- David Twohy 1
- David Winning 1
- Delbert Mann 1
- Delmer Daves 2
- Denis Villeneuve 2
- Dennis Hopper 1
- Dick Richards 1
- Don Chaffey 1
- Don Siegel 3
- Don Taylor 1
- Donald P. Bellisario 3
- Donald Petrie 1
- Douglas Sirk 2
- Douglas Trumbull 1
- Duwayne Dunham 1
- Ed Harris 2
- Edmund Goulding 1
- Edouard Molinaro 1
- Edward Dew 1
- Edward Dmytryk 5
- Edward Ludwig 1
- Elia Kazan 2
- Elie Chouraqui 1
- Eliseo Subiela 1
- Eloy de la Iglesia 1
- Emeric Pressburger 1
- Emir Kusturica 2
- Enrico Maria Salerno 1
- Enzo G. Castellari 1
- Eric Bress, J. Mackye Gruber 1
- Erich von Stroheim 1
- Ernst Lubitsch 3
- Ettore Scola 2
- Eusebio Fernández Ardavín 1
- Fatih Akin 1
- Federico Fellini 2
- Felix E. Feist 1
- Fernando Fernán Gómez 2
- Fernando Palacios 1
- Fernando Pérez 1
- Ferzan Ozpetek 1
- Franc Roddam 1
- Francesco Rosi 1
- Francis Ford Coppola 4
- Franco Zeffirelli 2
- François Truffaut 6
- Frank Borzage 1
- Frank Coraci 1
- Frank Darabont 1
- Frank Whaley 1
- Franklin J. Schaffner 1
- Fred Haines 1
- Fred Niblo 1
- Fred Zinnemann 1
- Freddie Francis 1
- Frederick de Cordova 1
- Fritz Lang 3
- Garry Marshall 1
- Gary David Goldberg 1
- Gary Nelson 1
- Georg Maas 1
- Georg Wilhelm Pabst 1
- George A. Romero 2
- George Cukor 3
- George Edwards 1
- George Pan Cosmatos 1
- George Roy Hill 1
- George Seaton 1
- George Stevens 2
- Gerald Potterton 1
- Gerald Thomas 1
- Gérard Corbiau 1
- Gérard Oury 1
- Gerry Anderson 1
- Geza Beremenyi 1
- Géza von Radványi 1
- Gilbert Adler 1
- Gilles Grangier 1
- Gillo Pontecorvo 1
- Giorgio Cristallini 1
- Giuliano Carnimeo 1
- Giuseppe Tornatore 2
- Glen A. Larson 1
- Glenn Gordon Caron 4
- Godfrey Reggio 1
- Gordon Douglas 3
- Gregg Champion 1
- Guillaume Canet 2
- Guy Ritchie 2
- Harold Ramis 1
- Henry Cornelius 1
- Henry Hathaway 3
- Henry King 1
- Henry Koster 1
- Henry Selick 2
- Herbert Ross 2
- Hiroshi Fukutome 1
- Hiroshi Inagaki 3
- Hiroshi Shidara 1
- Hong Sang-soo 1
- Hou Hsiao-Hsien 1
- HOWARD HAWKS 3
- Hugh Hudson 1
- Hugo Fregonese 1
- Ildikó Enyedi 1
- Ingmar Bergman 2
- Irene Cardona 1
- Irvin S. Yeaworth Jr. 1
- Irving Pichel 1
- Irwin Allen 4
- Isao Takahata 2
- Ivan Passer 1
- J. Lee Thompson 2
- Jack Arnold 1
- Jack Conway 3
- Jack Gold 1
- Jack Hill 1
- Jack Pollexfen 1
- Jack Smight 1
- Jack Starrett 1
- Jacques Becker 1
- Jacques Demy 2
- Jacques R. Marquette 1
- Jaime Camino 1
- James Bridges 2
- James Burrows 3
- James Cameron 2
- James Clavell 1
- James Frawley 1
- James Hill 1
- James Ivory 3
- James Kelley 1
- James Manos Jr. 1
- James V. Kern 1
- James Ward Byrkit 1
- James William Guercio 1
- Javier Elorrieta 2
- Jean Delannoy 1
- Jean Girault 1
- Jean Luc Godard 2
- Jean Negulesco 1
- Jean-Jacques Annaud 1
- Jean-Louis Richard 1
- Jean-Luc Godard 1
- Jean-Pierre Dardenne 1
- Jean-Pierre Melville 1
- Jeannot Szwarc 1
- Jeff Nichols 1
- Jerry Lewis 2
- Jerzy Skolimowski 1
- Jesús Franco 1
- Jim McBride 1
- Jimmy Sangster 1
- Jiří Menzel 2
- Joe Dante 1
- Joe Francis 1
- Joel Coen 1
- Joel Schumacher 1
- John Carpenter 1
- John Cromwell 3
- John Davies 1
- John Duigan 1
- John Farrow 1
- John Flynn 1
- John Ford 4
- John Frankenheimer 2
- John Guillermin 2
- John Gulager 1
- John Huston 7
- John M. Stahl 1
- John Madden 2
- John Maybury 1
- John Milius 1
- John N. Smith 1
- John Pasquin 1
- John Rich 1
- John Schlesinger 4
- John Sturges 1
- Jon Avnet 1
- Jon Garaño 1
- Jonathan Lynn 1
- Jonathan Mostow 1
- José Antonio Nieves Conde 1
- Jose Luis Garci 3
- José Luis García Sánchez 1
- José Luis Sáenz de Heredia 3
- José María Forqué 1
- José Ramón Larraz 1
- Josef von Sternberg 4
- Josefina Molina 1
- Juan Bustillo Oro 1
- Juan Carlos Fresnadillo 1
- Julia Ducournau 1
- Julian Jarrold 1
- Julien Duvivier 1
- Julio Quintana 1
- Jun Fukuda 1
- Kao Pao-Shu 1
- Karel Reisz 1
- Karel Zeman 1
- Karl Freund 1
- Kathryn Bigelow 1
- Kazuki Omori 1
- Keisuke Kinoshita 1
- Ken Annakin 2
- Ken Hughes 1
- Ken Russell 1
- Kenji Mizoguchi 2
- Kenneth Branagh 1
- Kenneth Johnson 4
- Kevin Reynolds 1
- Kim Ki-young 1
- King Vidor 1
- Kon Ichikawa 1
- Krzysztof Kieślowski 1
- Ladislao Vajda 1
- Lambert Hillyer 1
- Larry Cohen 1
- Larry Houston 1
- Lars von Trier 1
- Lasse Hallström 1
- László Benedek 1
- Laurence Olivier 1
- Lee Daniels 1
- Leo McCarey 1
- Leon Ichaso 1
- Leopoldo Savona 1
- Les Mayfield 1
- Lesley Selander 1
- Leslie Charteris 1
- Lewis Allen 1
- Lewis Teague 1
- Lindsay Anderson 1
- Louis Leterrier 1
- Louis Malle 1
- Luchino Visconti 5
- Lucio Fulci 2
- Luis Buñuel 2
- Luis María Delgado 1
- Luna 1
- Marcel Carné 1
- Marcel L'Herbier 1
- Marco Ferreri 2
- Marcos Zurinaga 1
- Marino Girolami 1
- Mario Bava 3
- Mario Camerini 1
- Mark Haber 1
- Mark Rydell 1
- Mark Sandrich 1
- Martin Ritt 2
- Martin Scorsese 6
- Marvin J. Chomsky 1
- Masaki Kobayashi 1
- Masayuki Hayashi 1
- Mathieu Kassovitz 1
- Max Ophüls 2
- Mel Brooks 1
- Mel Gibson 1
- Mel Stuart 1
- Mervyn LeRoy 2
- Michael Apted 1
- Michael Curtiz 4
- Michael Dougherty 1
- Michael Landon 7
- Michael Maliani 1
- Michael Miller 2
- Michael Powell 1
- Michael Ritchie 1
- Michael Winner 1
- Michel Poulette 1
- Michelangelo Antonioni 1
- Mike Figgis 2
- Mike Leigh 1
- Mike Newell 1
- Mike Nichols 2
- Milos Forman 1
- Mitchell Leisen 2
- Moira Armstrong 1
- Morten Tyldum 1
- Na Hong-jin 1
- Nagisa Ôshima 1
- Neal Marlens 1
- Newt Arnold 1
- Nicholas Hytner 2
- Nicholas Meyer 2
- Nicholas Ray 1
- Nicolas Roeg 2
- Nicolas Winding Refn 1
- Nigel Finch 1
- Nimród Antal 1
- NORMAN JEWISON 2
- Norman Taurog 2
- Norman Z. McLeod 1
- Oliver Stone 1
- Orson Welles 3
- Osamu Kasai 1
- Otto Brower 1
- Otto Preminger 3
- Pablo Moreno 1
- Park Chan-wook 2
- Paul Annett 1
- Paul Haggis 1
- Paul Hyett 1
- Paul Marcus 1
- Paul Naschy 1
- Paul Schrader 1
- Paul Thomas Anderson 3
- Paul Verhoeven 1
- Pedro Amalio López 1
- Pedro Lazaga 2
- Pedro Masó 1
- PEDRO OLEA 1
- Peggy Holmes 1
- Penny Marshall 2
- Peter Brook 1
- Peter Collinson 2
- Peter Frazer-Jones 1
- Peter Godfrey 1
- Peter Hewitt 1
- Peter Jackson 1
- Peter Landesman 1
- Peter Maxwell 1
- Peter Weir 1
- Peter Yates 5
- Phil Karlson 2
- Philippe de Broca 1
- Phillip Noyce 1
- Pier Paolo Pasolini 1
- Piers Haggard 1
- Preston Sturges 1
- Quentin Tarantino 3
- RAFAEL GIL 1
- Rainer Werner Fassbinder 2
- Ralph Nelson 1
- Randa Haines 1
- Randall Miller 1
- Ray Milland 1
- Ray Nazarro 1
- Renny Harlin 1
- Richard Boleslawski 1
- Richard Brooks 2
- Richard Donner 1
- Richard Eyre 1
- Richard Fleischer 1
- Richard Franklin 1
- Richard Hooker 2
- Richard Lester 1
- Richard Levinson 2
- Richard Linklater 2
- Richard Quine 1
- Richard Shapiro 4
- Richard Thorpe 1
- Ridley Scott 2
- Ringo Lam 1
- Rob Marshall 1
- Robert Aldrich 1
- Robert Bresson 2
- Robert Clouse 1
- Robert D. Webb 1
- Robert Florey 1
- Robert Lieberman 1
- Robert Markowitz 1
- Robert Stevens 1
- Robert Wise 1
- Robert Z. Leonard 1
- Robert Zemeckis 1
- Roberto Rossellini 2
- Rockne S. O'Bannon 2
- Roger Corman 1
- Roger Spottiswoode 1
- Roman Polanski 1
- Ron Clements 1
- Ron Shelton 1
- Roy Huggins 1
- Roy Rowland 3
- Roy Ward Baker 1
- Rupert Wainwright 1
- Russell Mulcahy 1
- S. Sylvan Simon 1
- Sam Peckinpah 2
- Sam Wood 2
- Sammo Hung 1
- Santiago Mitre 1
- Savage Steve Holland 1
- Saverio Costanzo 1
- Scott Derrickson 1
- Sean Penn 1
- Serge Korber 1
- Sergei Bondarchuk 1
- Sergio Corbucci 2
- Sergio Leone 1
- Sergio Sollima 1
- Seth Holt 2
- Shane Abbess 1
- Sid Marcus 1
- Sidney J. Furie 1
- Sidney Lumet 4
- Silvio Narizzano 1
- Søren Sveistrup 1
- Spike Lee 1
- Stan Lee 1
- Stanley Donen 2
- STANLEY KUBRICK 4
- Stephen Frears 1
- Stephen Hopkins 1
- Stephen J. Cannell 2
- Steve Carver 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 6
- Stuart Burge 1
- Stuart Rosenberg 2
- Susan Seidelman 1
- Sydney Pollack 2
- Sylvester Stallone 1
- Tad Stones 1
- Tay Garnett 1
- Ted Kotcheff 1
- Terence Fisher 1
- Terence Winter 1
- Terence Young 1
- Terrence Malick 1
- Terry Gilliam 2
- Theodore Melfi 1
- Tim Hunter 1
- Tim Robbins 1
- Tobe Hooper 4
- Tobias Lindholm 1
- Tod Browning 2
- Tom Clegg 1
- Tony Randel 1
- Uli Edel 1
- Umberto Lenzi 1
- Valentine Davies 1
- varios directores 1
- Víctor Erice 1
- Victor Fleming 3
- Victor Sjöström 1
- Vincent Sherman 2
- Vincente Minnelli 5
- Vsevolod Pudovkin 1
- Walter Grauman 1
- Walter Hill 2
- Walter Lang 2
- Walter Ruttmann 2
- Warren Beatty 1
- Werner Herzog 2
- William A. Seiter 2
- William A. Wellman 4
- William Beaudine 3
- William Blinn 1
- William Dieterle 1
- William Hanna, Joseph Barbera 2
- William Keighley 1
- William Oldroyd 1
- William Wyler 3
- Wim Wenders 3
- Wojciech Has 2
- Wolfgang Reitherman 3
- Wong Jing 1
- Wong Kar-Wai 1
- Woody Allen 1
- Xavi Giménez 1
- Xavier Durringer 1
- Yasujirō Ozu 2
- Zack Snyder 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3099
- Acción / aventuras / artes marciales 1016
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 332
- Clasico 797
- Comedia 633
- Contemporáneo / moderno 126
- Documental 24
- Drama 1600
- Erótico / adultos 23
- Europeo 696
- Infantil 174
- Musical 143
- Religioso 69
- Romance 417
- Social / político 550
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1058
- Western 147
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 646
- PREVENTA 107
IMPECABLE
CHIP Y DALE RESCUE RANGERS
Género
Serie de TV. Animación. Aventuras. Infantil. Comedia | Roedores
Grupos
Chip y Chop | Pluto
Sinopsis
Serie de TV (1989-1990). 3 temporadas. 65 episodios. Serie de animación protagonizada por las valientes ardillas Chip y Chop, que acompañados de sus amigos Gadget, Zipper y Monterey recorrían el mundo en busca de aventuras, cruzándose por el camino con temibles villanos.
(Tad Stones, 1989)
CRITICAS
Esta serie en España se llamo Chip y Chop
Junto con Chip, Chop, Monterrey Jack, Gadget Hackwrench, Zipper, Fat Cat y el Profesor Norton Nimnul, los rescatadores. Pasarás un buen rato mientras resuelven los casos mas enrevesados. Mi hermanito pegado al Club Disney parecía hipnotizado ante ellos e irremediablemente yo también caí en su influjo positivo, je , je.
Es una serie buenísima, con mucho humor, aventuras y buenas ideas-
PARA PUBLICO INFANTIL Y NOSTALGICOS
CINEMA PARADISO – EDICION DVD CON FUNDA
Género
Drama. Comedia | Melodrama. Cine dentro del cine. Amistad. Película de culto
Sinopsis
‘Cinema Paradiso’ es una historia de amor por el cine. Narra la historia de Salvatore, un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movimiento, el chico cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvatore va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa.
(Giuseppe Tornatore, 1988)
CRITICAS
Cinema paradiso narra la maravillosa historia de Salvatore , un joven cuyo amor por el cine, su tierra, su novia y su amigo del alma le inspiran a mejorar como persona. Un paseo bello y nostálgico por su vida, su infancia, su adolescencia y su adultez.
Giuseppe Tornatore conjugó los sueños de todo cinéfilo, vivir en una fábula donde cada caída signifique un levantamiento más fuerte, donde se puede jugar con el tiempo, con la tristeza y con la alegría, un mundo al cual tan solo podemos observar y añorar.
Magnificas interpretaciones de los tres Salvatore, el adulto, el joven y el niño; con especial mención de los dos últimos, quienes sencillamente se roban la película con el carisma que impregnaron a las andanzas del personaje central; también tenemos el privilegio de contar con Philippe Noiret , quien brinda una encarnación sencillamente magistral como el bondadoso operador del cinematógrafo.
La partitura de Ennio Morricone jamás defrauda, al igual que la hermosa fotografía de Blasco Giurato, y por sobre todas las cosas cabe admirar el magnifico trabajo de Tornatore tanto en el guión como en la dirección de esta bella cinta que ya forma parte del salón de honor del séptimo arte, un trabajo al cual no le falta nada, una obra maestra contemporánea.
Cuenta además entre sus mejores logros, con uno de los finales mas enternecedores de la historia del cine, un epílogo antológico para un cinéfilo empedernido como el que les escribe, un momento invaluable para cerrar esta hermosa y monumental película.
CISNE NEGRO
Género
Drama | Ballet. Drama psicológico. Thriller psicológico
Sinopsis
Nina (Natalie Portman), una brillante bailarina que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, vive completamente absorbida por la danza. La presión de su controladora madre (Barbara Hershey), la rivalidad con su compañera Lily (Mila Kunis) y las exigencias del severo director (Vincent Cassel) se irán incrementando a medida que se acerca el día del estreno. Esta tensión provoca en Nina un agotamiento nervioso y una confusión mental que la incapacitan para distinguir entre realidad y ficción
(Darren Aronofsky, 2010)
CRITICAS
Qué importa. «Cisne negro» no es clasificable: pertenece a la categoría de películas que sólo pueden denominarse como vorágines. Dejarse arrastrar no es una elección, es un imperativo, o cabe la posible desgracia de salir indemne del visionado: «Cisne negro» es droga dura y a partir de ahora, Darren, te nombro mi camello de confianza.
De «Carrie», a «Repulsión», de «Eva al desnudo», a «Perfect blue» y suma y sigue. Pero la suma no es un corregido y aumentado: es algo completamente nuevo y completamente familiar. En una escena, Vincent Cassel le dice a Natalie Portman algo así como: «La perfección no es control; es perderlo». Y vaya si Arofnosky pierde el control y se pasa tres pueblos, pero qué belleza, qué magnífico descontrol. El cuantioso delirio de «Cisne negro», su absoluta falta de miedo al ridículo, la convierten en una experiencia que hace malabares en el filo entre la maravilla y el despropósito, siendo un mucho de las dos cosas y precisamente en esto reside su avasalladora capacidad de retenerte ante la pantalla, deseando que aquello no se acabe nunca, pero por Dios, que se acabe antes de que mi cerebro se cortocircuite ante tanta locura de clímax.
«Black Swan» de Darren Aronofsky es el mejor cuento macabro que se ha contado en el cine en los últimos años. Es la historia fantástica que filmaría un Michael Haneke poseído por el espíritu de Lars Von Trier, con Satoshi Kon como espejo en el que mirarse
El cisne blanco representa la pureza, la belleza y la perfección: la primera mitad de la película. El cisne negro es la lujuria, la compulsión y la autodestrucción: la segunda mitad de la película.
La banda sonora de Clint Mansell es exquisita, así como el sobresaliente trabajo del sonido, que hace que las escenas funcionen casi a modo de coreografías completas, como set-pieces rítmicas. La fotografía de Matthew Libatique ayuda a crear una ambientación malsana, opresiva, algo que no se veía en una pantalla grande desde el Lynch de «Mulholland Drive» (2001)
CIUDADANO BOB ROBERTS
Género
Drama | Sátira. Política. Falso documental
Grupos
Saturday Night Live (Películas)
Sinopsis
Bob Roberts, un cantante folk, anuncia su candidatura al Senado de los Estados Unidos por el estado de Pennsylvania. La campaña electoral resulta ser una trama con fines económicos, racistas y militares. Un humilde periodista revela la verdadera personalidad e ideas del candidato y de sus colaboradores.
(Tim Robbins, 1992)
CRITICAS
Tim Robbins nos muestra la peligrosa deriva del conservadurismo americano hacia las formas que hoy conforman el espectro neocon. No hay duda que que se podría decir que Robbins es maniqueo en su visión, y que desde su óptica izquierdista, mostrar a la derecha como fascista es poco menos que interesado y exagerado. Pués bien, para aquellos que piensen eso sólo tiene que echar un vistazo a la política actual de Bush o incluso a gente como Nicolas Sarkozy, políticos que han usado el mismo sistema que Bob Roberts para atraer votos (interesante el paralelismo entre la denuncia del Mayo del 68 que hace Sarkozy y la crítica de los años 60 por Bob Roberts). Vender miedo, vender el retorno de valores tradicionales, vender a la izquierda como el demonio, acusar a los logros en libertad social de los males de una nación precisamente en nombre de la libertad, vender sexismo, vender racismo, vender a Diós, vender seguridad, vender en definitiva mentiras.
Esta película se muestra como un claro precedente de los documentales políticos de Michael Moore e incluso los supera en visión afilada de la situación, porque allí donde Moore retrata Robbins predice. Y lo que es peor, acierta.
Demoledora. Un auténtico prodigio de denuncia política, que además se avanzo mucho a nuestros tiempos.
CLICK – BLU RAY
Género
Comedia. Drama. Fantástico | Comedia dramática
Sinopsis
Michael Newman (Adam Sandler), un arquitecto muy ocupado que trata de progresar y tener tiempo para su mujer Donna (Kate Beckinsale) y sus dos hijos, compra un mando a distancia que parece que no sólo le permite controlar su televisión y su estéreo, sino, virtualmente, toda su vida. Rápidamente, Michael se vuelve adicto a este torrente de poder…
(Frank Coraci, 2006)
Premios
2006: Nominada al Oscar: Mejor maquillaje
Críticas
«Como fábula moral ‘Click’ no ofrece sorpresas; pero como comedia de Sandler es inusualmente oscura, ocasionalmente conmovedora y bastante divertida.»
CLIVE DE LA INDIA – EDIC. COLECCIONISTA CON LIBRETO DVD
Género
Acción. Aventuras. Bélico. Drama | Biográfico. Colonialismo
Sinopsis
Aparatosa biografía de Robert Clive, un oscuro funcionario cuya actuación resultó decisiva para el dominio británico sobre la India.
(Richard Boleslawski, 1935)
CRITICAS
Película de aventuras coloniales desarrollada en la India que sigue la vida de Robert Clive (1725-1774), uno de los grandes protagonistas de la política colonial británica en la segunda mitad del XVIII.
CLUELESS FUERA DE ONDA
Compañías
Paramount Pictures
Género
Comedia | Comedia juvenil. Adolescencia. Colegios & Universidad. Película de culto
Sinopsis
Cher y Dionne son dos de las chicas más populares de un instituto de Beverly Hills y cuya preocupación más que las notas académicas es llevar la ropa más atractiva y ser tan populares como sea posible. Pero Cher, que vive con su duro padre, un abogado, y con su sensible padrastro, también tiene la necesidad innata de ayudar a los desamparados presentándoles a dos profesoras y convirtiendo a su tímida nueva amiga Tai en todo un prodigio de belleza
(Amy Heckerling, 1995)
CRITICAS
Clueless es una de las mejores comedias de los 90 y reavivó este género para la pantalla grande después de que a finales de los ochenta se agotase con productos cada vez más planitos. Considerada una genialidad y un producto de culto en EEUU, no caló en el resto del mundo debido a unos diálogos excelentes pero muy «locales» y a un sentido del humor que estaba demasiado cerca para algunos de ser pura chorrada y vacuidad. Pues no.
Coherence
Género
Intriga. Thriller. Ciencia ficción | Thriller psicológico. Escenario único. Cine independiente USA
Sinopsis
En Finlandia, en 1923, el paso de un cometa hizo que los habitantes de un pueblo quedaran completamente desorientados; incluso una mujer llegó a llamar a la policía denunciando que el hombre que estaba en su casa no era su marido. Décadas más tarde, un grupo de amigos recuerda este caso mientras cenan, brindan y se preparan para ver pasar un cometa..
(James Ward Byrkit, 2013)
Premios
2013: Festival de Sitges: Mejor guión
2014: Premios Gotham: Nominada a Mejor nuevo director
Críticas
«La película roza constantemente el peligro de confiarlo todo a una sola idea —brillantísima, eso sí— (…) el resultado final se sitúa más cerca del golpe afortunado de ingenio que de una afirmación incontestable del genio.»
Coherence es de esa clase de películas que la primera vez que las ves te fascinan pero en el fondo sabes que tendrás que verla una segunda vez para sacarle todo el jugo y efectivamente después de verla de nuevo tengo que decir que su premio al mejor guión original en Sitges es más que merecido, con tan solo un puñado de buenos actores y una casa como localización,
Ward Byrkit logra crear una obra fascinante, elegante y entretenida
COLECCION CHARLES DICKENS – 5 CLASICOS DEL CINE Y DICKENS
Este pack de 9 DVD contiene las adaptaciones de Charles Dickens:
- OLIVER TWIST
Oliver Twist (2005) cuenta la historia de un niño huérfano que, tras sufrir malos tratos y hambre en un orfanato, escapa a Londres, donde cae en manos de una banda de jóvenes carteristas dirigida por el criminal Fagin.
- DAVID COOPERFIELD
La película narra la vida de David Copperfield, desde su infancia hasta su madurez, mostrando cómo supera dificultades, injusticias y pérdidas para convertirse en un hombre íntegro y compasivo.
La película muestra que, aunque la vida esté llena de injusticias, pérdidas y obstáculos, la bondad, la perseverancia y las personas que nos quieren pueden guiarnos hacia un futuro mejor.
- GRANDES ESPERANZAS
La película Grandes esperanzas cuenta la historia de un joven humilde cuya vida cambia cuando un misterioso benefactor le permite ascender socialmente y perseguir el amor imposible que lo ha marcado desde la infancia.
El protagonista es Finn, un joven de origen humilde que vive en Florida y sueña con convertirse en artista. Desde niño queda fascinado por Estella, una chica rica y emocionalmente distante que vive con su excéntrica tía, la señora Dinsmoor. Estella se convierte en su obsesión y en la musa de sus dibujos.
La vida de Finn cambia cuando un abogado le comunica que un benefactor anónimo quiere financiar su carrera artística en Nueva York. Allí, Finn se convierte en un pintor reconocido y vuelve a encontrarse con Estella, reavivando su amor por ella. Sin embargo, la relación sigue siendo complicada y marcada por la manipulación emocional. Con el tiempo, Finn descubre la identidad real de su benefactor y comprende cómo su pasado ha influido en su destino.
- CUENTO DE NAVIDAD
“Cuento de Navidad” narra la transformación del avaro Ebenezer Scrooge, quien tras ser visitado por tres espíritus en Nochebuena cambia su corazón y aprende el valor de la generosidad y la empatía.
- TIEMPOS DIFICILES
La historia se desarrolla en Coketown, una ciudad industrial ficticia del norte de Inglaterra, símbolo de la mecanización, el humo y la vida obrera agotadora. Allí vive Thomas Gradgrind, un hombre rígido que defiende una educación fundada únicamente en hechos, utilidad y disciplina, sin espacio para la imaginación ni las emociones. Educa así a sus hijos, Louisa y Tom, y dirige una escuela donde impone estos principios.
El protagonista principal es Thomas Gradgrind, un hombre rígido que educa a sus hijos bajo un sistema estricto basado solo en datos y lógica. Su visión del mundo se refleja también en la escuela que dirige, donde los niños son tratados como máquinas que deben memorizar hechos sin espacio para la creatividad.
En contraste aparece Sissy Jupe, hija de un artista de circo, cuya sensibilidad y humanidad chocan con los principios de Gradgrind. Cuando su padre desaparece, Gradgrind la acoge en su casa, lo que introduce un elemento de ternura y empatía en un hogar dominado por la frialdad racional.
Paralelamente, la historia muestra la vida de los obreros, especialmente la del honesto Stephen Blackpool, atrapado en un matrimonio infeliz y en condiciones laborales injustas. Su historia sirve para denunciar la explotación y la falta de derechos de la clase trabajadora.
A medida que avanza la trama, los personajes se enfrentan a las consecuencias de un sistema que prioriza la economía sobre las personas. Los hijos de Gradgrind sufren emocionalmente, los obreros viven en la miseria y la ciudad entera parece deshumanizada. La miniserie culmina mostrando cómo la falta de compasión y la obsesión por la utilidad destruyen vidas y relaciones.
COLEGA DONDE ESTA MI COCHE
Género
Comedia | Comedia juvenil. Comedia absurda
Sinopsis
Tras un noche de juerga, dos amigos no recuerdan dónde dejaron aparcado su coche. Su búsqueda significará el comienzo de una serie de sorpresas. Todo empieza cuando los jóvenes Jesse y Chester se despiertan una mañana después de una fiesta muy intensa, pero ninguno de los dos puede recordar qué pasó durante la noche anterior. El coche de Jesse desapareció, y todo parece estar fuera de lugar, así que los dos amigos comienzan la búsqueda del auto y de pistas que les permita reconstruir la noche anterior, aunque a medida que profundizan en los acontecimientos de las últimas veinticuatro horas, la situación se convierte en una salvaje historia que parece extraída de la ciencia-ficción… Una comedia de adolescentes «descerebrados» que aprovecha la ola de cine teen para conseguir otro éxito de taquilla americano.
(Danny Leiner, 2000)
CRITICAS
Colega, ¿Dónde está mi coche? es una comedia absurda que interpretan Kutcher y William Scott que goza de innumerables escena brutales donde hacen pasar al espectador un rato muy pero que muy agradable. Está claro que no tiene nada que ver con lo que generalmente solemos entender como obras maestras, pero tampoco compite por ese objetivo. Si en alguna ocasión buscamos desconectar de una forma amable y simpática del mundo que nos rodea, esta película es la autentica clave del éxito.
En cambio, todos los que no busquen esa desconexión, relajación… o como quieran llamarlo, no se molesten en intentar verla, les parecerá insufrible.
COLOMBO – TEMPORADA 2
Género
Serie de TV. Intriga. Thriller. Drama | Serie [Colombo]
Sinopsis
Serie de TV (1971-1978). 12 temporadas. 69 episodios. El teniente Colombo es un desaliñado y aparentemente despistado detective de policía que, a primera vista, suele ser considerado torpe e inofensivo. Lleva siempre gabardina y un puro mientras investiga y resuelve los casos más sorprendente.
(Richard Levinson (Creador), 1971)
CRITICAS
Tiene algo hipnótico el Teniente Colombo, algo que transciende al personaje, un “no sé qué” incontrolado que escapa a los guionistas, una aportación que debemos a Peter Falk, pues estoy seguro de que hay mucho de él en el personaje.
Visto con el paso del tiempo el Teniente Colombo es un ejemplo prodigioso de lo difícil que es mantenerse fiel a sí mismo, él nunca va a renunciar a su gabardina, a su viejo coche, a su mujer, y sobre todo… nunca dejará de ser Teniente, porque Colombo es un personaje anacrónico, un espectador curioso de la sociedad consumista e individualista que le toca vivir; su recompensa es el trabajo bien hecho. Colombo es policía, quizá por un deseo nacido en la infancia, pero bien podría ser fontanero, ebanista, relojero y lucir esa aura de artesano satisfecho, y probablemente el precio de esa armonía sea la renuncia al éxito social, al ascenso.
Es curioso, y aquí radica una de las singularidades, que en los años en que comienza la serie, con la sociedad del “American way of life” ya tan cimentada sobre el consumismo como motor de progreso, Colombo haga del anticonsumismo una seña de identidad; su viejo coche, su arrugada gabardina, su puro barato son su altiva tarjeta de visita, ni los minimiza, ni los justifica, al contrario presume de ellos. La conciencia de clase en Colombo es digna de elogio, es el chico de barrio hecho policía. Obligado una y otra vez, a enfrentarse a los dominadores, a los triunfadores, a vencer sus recurrentes tentaciones, consciente de la sociedad dual que habita, Colombo va desvelando paulatinamente sus origines, sus principios, como si fuese un ejercicio de reafirmación frente a la clase dirigente.
Colombo no juzga, solo señala y opta por una vía fraternal en su hostigamiento, sabedor de que previo al asesino, hay una víctima, alguien que trata de huir del ensañamiento social que se aproxima, y que finalmente cede al vértigo amoral. Durante la investigación Colombo buscará la confesión, con una determinación inflexible. Como él se encarga de recordar es un profesional, pero eso no es óbice para que nos sorprenda con un acercamiento humano al sospechoso, al que no dudará en reconocer sus virtudes, admirar su talento, compartir confidencias; teniendo siempre presente que es más lo que une que lo que separa.
Por lo demás, tiene la serie, sobre todo en su primera etapa (1968-1978), un aire a cambio de época, como si Colombo solo fuese posible en un mundo hecho a la medida del individuo, como si asistiésemos a una crónica de la llegada al punto de no retorno. Son los albores de la sociedad tecnológica, el paso de la perezosa y paciente investigación a las urgencias de la sociedad actual y sus equipos de investigación CSI.
COLOMBO – TEMPORADA 6 -7
Género
Serie de TV. Intriga. Thriller. Drama | Serie [Colombo]
Sinopsis
Serie de TV (1971-1978). 12 temporadas. 69 episodios. El teniente Colombo es un desaliñado y aparentemente despistado detective de policía que, a primera vista, suele ser considerado torpe e inofensivo. Lleva siempre gabardina y un puro mientras investiga y resuelve los casos más sorprendente.
(Richard Levinson (Creador), 1971)
CRITICAS
Tiene algo hipnótico el Teniente Colombo, algo que transciende al personaje, un “no sé qué” incontrolado que escapa a los guionistas, una aportación que debemos a Peter Falk, pues estoy seguro de que hay mucho de él en el personaje.
Visto con el paso del tiempo el Teniente Colombo es un ejemplo prodigioso de lo difícil que es mantenerse fiel a sí mismo, él nunca va a renunciar a su gabardina, a su viejo coche, a su mujer, y sobre todo… nunca dejará de ser Teniente, porque Colombo es un personaje anacrónico, un espectador curioso de la sociedad consumista e individualista que le toca vivir; su recompensa es el trabajo bien hecho. Colombo es policía, quizá por un deseo nacido en la infancia, pero bien podría ser fontanero, ebanista, relojero y lucir esa aura de artesano satisfecho, y probablemente el precio de esa armonía sea la renuncia al éxito social, al ascenso.
Es curioso, y aquí radica una de las singularidades, que en los años en que comienza la serie, con la sociedad del “American way of life” ya tan cimentada sobre el consumismo como motor de progreso, Colombo haga del anticonsumismo una seña de identidad; su viejo coche, su arrugada gabardina, su puro barato son su altiva tarjeta de visita, ni los minimiza, ni los justifica, al contrario presume de ellos. La conciencia de clase en Colombo es digna de elogio, es el chico de barrio hecho policía. Obligado una y otra vez, a enfrentarse a los dominadores, a los triunfadores, a vencer sus recurrentes tentaciones, consciente de la sociedad dual que habita, Colombo va desvelando paulatinamente sus origines, sus principios, como si fuese un ejercicio de reafirmación frente a la clase dirigente.
Colombo no juzga, solo señala y opta por una vía fraternal en su hostigamiento, sabedor de que previo al asesino, hay una víctima, alguien que trata de huir del ensañamiento social que se aproxima, y que finalmente cede al vértigo amoral. Durante la investigación Colombo buscará la confesión, con una determinación inflexible. Como él se encarga de recordar es un profesional, pero eso no es óbice para que nos sorprenda con un acercamiento humano al sospechoso, al que no dudará en reconocer sus virtudes, admirar su talento, compartir confidencias; teniendo siempre presente que es más lo que une que lo que separa.
Por lo demás, tiene la serie, sobre todo en su primera etapa (1968-1978), un aire a cambio de época, como si Colombo solo fuese posible en un mundo hecho a la medida del individuo, como si asistiésemos a una crónica de la llegada al punto de no retorno. Son los albores de la sociedad tecnológica, el paso de la perezosa y paciente investigación a las urgencias de la sociedad actual y sus equipos de investigación CSI.
Cómo sobrevivir a la familia
Sinopsis
Jon Aldrich tenía una vida perfecta: una esposa atractiva y buena madre de sus hijos, una buena casa, un trabajo magnífico y un perro. Sin embargo, una serie de extrañas circunstancias hace que el FBI lo someta a una investigación laboral. Se le cancelan entonces todas sus cuentas y está a punto de ingresar en prisión. Pero lo peor es que sus padres anuncian que van a verlo a Chicago.
COMO UN TORRENTE
Género
Drama | Melodrama. Años 40
Sinopsis
Después de la guerra, Dave Hirsh regresa a su pueblo, donde vive su hermano mayor, bien situado y preocupado de su status social. A Dave le acompaña una mujer que acaba de conocer y luego hace amistad con un jugador. Al presentar a una maestra una novela que ha escrito, Dave se enamora de ella.
(Vicente Minnelli, 1958)
CRITICAS
Frank Sinatra es un escritor de talento con poca suerte. Vuelve a su ciudad, licenciado del ejército, y, prácticamente regresa fracasado, aunque cuando conocemos a su familia: un hermano burgués, que lleva una vida aburrida con una mujer tiesa, pendiente solo de las apariencias, y una sobrina maleducada entendemos que no es él quién tiene las peores expectativas.
Desarraigado de una familia que vive más en el escaparate social que en la intimidad del afecto que puedan tenerle, se refugia en la complicidad de nuevos amigos, marginados también de una sociedad fuertemente dividida. Conoce a Dean Martin, un jugador, alcohólico y cínico que comparte con él la sensación de no tener nada que compartir. Son dos parias que, ni por arriba ni por abajo, encuentran sitio en esa ciudad detenida en el tiempo. Tal vez, solo, la necesidad de escapar de allí, donde una nueva partida de póker les lleve.
Pero Frank tiene algún comodín a su favor: es un buen escritor capaz de despertar la admiración de los intelectuales del villorrio. Tal vez de una maestrita culta y de buena posición, que parece ser la persona que podría colocarle, emocional y socialmente en algún lugar cómodo. Pero es una mujer cobarde, que duda entre el amor de un hombre real o la consideración de la sociedad, o sea, de la soledad.
Pero, entre unos y otros, aparece Shirley MacLaine que es una chica alegre, en toda la extensión de la palabra. Sin prejuicios y sin más ambiciones que la de ser feliz cada día. O la de estar con Frank, del que se ha enamorado y al que acepta tal como es y le conoció. Es una optimista con una flor en el pelo, la boca roja y un bolso de peluche que desprende espontaneidad y encanto. Es deliciosa y sincera. Y no tiene cultura para explicar por qué le gustan las cosas, pero tiene la suficiente inteligencia para reconocerlas y luchar por ellas. O por Frank. Lo tiene clarísimo.
Shirley es el punto de inflexión de la película. Es lo que la convierte en algo humano y vivo. Más que el nihilismo de Frank, el cinismo de Dean, la cobardía de la solterona rancia, el conservadurismo de su familia y el estancamiento de la sociedad entera… Ella es la mujer que sabe lo que quiere, que se respeta a sí misma delante de la mujer frígida que se atreve a juzgarla y del hombre que no sabe respetarla porque, en el fondo, obedece a los mismos clichés que el resto de las personas a las que desprecia por ello.
CON EL AGUA AL CUELLO
Género
Intriga | Policíaco. Secuela. Neo-noir
Sinopsis
El investigador privado Lew Harper es contratado por una antigua amante para descifrar lo que parece ser un simple caso de chantaje
(Stuart Rosenberg, 1975)
CRITICAS
Después de «La leyenda del indomable» y «Los indeseables», Stuart Rosenberg volvió a dirigir al gran Paul Newman en «Con el agua al cuello», secuela de la magnífica «Harper, investigador privado», donde volveremos a disfrutar con las andanzas de este audaz detective cuya arma más importante es la ironía y su mayor virtud el meterse constantemente en líos.
Al igual que en el film original, el relato se mueve en la línea clásica del cine negro. Una investigación que no parece fuera de lo común termina convirtiéndose en un asunto delicado que implica a gente de un estatus social y económico importante. Falla un poco en la intriga, ya que la trama no es quizá todo lo absorbente que cabría esperar, pero dicha carencia está suplida con creces por el buen hacer del elenco de actores.
Paul Newman es uno de esos intérpretes que dejan huella. Su encanto en la gran pantalla no tiene parangón, tanto en los momentos en los que intenta increpar a los villanos mediante astutos y cínicos comentarios, como cuando embelesa a cualquier mujer con su exitosa sonrisa. Su facilidad para la interpretación es tan natural que uno jamás diría que estuviera actuando, algo que aquí tiene más sencillo ya que su esposa en la vida real, Joanne Woodward, forma parte del reparto. También aparecen el malvado Scorpio de «Harry el sucio», Andrew Robinson y una jovencísima Melanie Griffith, en un personaje que destila desparpajo y descaro.
«Con el agua al cuello» siempre será recordada por la mítica secuencia que da nombre a la película, momento en que Harper y una atractiva dama están a punto de perecer ahogados por una de esas ocurrencias peligrosas que suelen bullir en la mente del protagonista. Los amantes del género sabrán disfrutarla.
CON EL DINERO DE LOS DEMAS
Compañías
Warner Bros.
Género
Comedia
Sinopsis
Larry Garfield (Danny DeVito) es un hombre sin escrúpulos que ama el dinero sobre todas las cosas. En Wall Street es conocido como “Larry el liquidador” por su habilidad para apoderarse de las empresas de los demás. Su próximo objetivo es la compañía de un patriarca de 81 años (Gregory Peck) que, para conservar su empresa, contrata los servicios de una ingeniosa y bella abogada, que tiene tantos escrúpulos como Larry.
(Norman Jewison, 1991)
Con la muerte en los talones
Género
Intriga | Espionaje. Película de culto
Sinopsis
Debido a un malentendido, a Roger O. Thornhill, un ejecutivo del mundo de la publicidad, unos espías lo confunden con un agente del gobierno llamado George Kaplan. Secuestrado por tres individuos y llevado a una mansión en la que es interrogado, consigue huir antes de que lo maten. Pero cuando al día siguiente regresa a la casa acompañado de la policía, le espera una sorpresa.
(Alfred Hitchcock, 1959)
Posición en rankings FA
10 Mejores películas de intriga
12 Mejores películas de los años 50
Premios
1959: 3 nominaciones al Oscar: Mejor guion, montaje, dirección artística
1959: Festival de San Sebastián: Mejor director (ex aequo)
Críticas
Ver «Con la muerte en los talones» es toda una experiencia, una sobredosis de evasión, asistir al paradigma del cine como fascinante entretenimiento. De acuerdo, no es muy lógico que se intente matar a alguien disparándole desde una avioneta fumigadora, pero la aventura de este formidable film de intriga nos embauca de tal manera que, atrapados por el talento del maestro Hitchcock, renunciamos a cualquier exigencia de credulidad para deleite de uno de los films de espionaje más cautivadores de la historia del cine.
«Intrigante y emocionante cinta (…) Maravillosa puesta en escena, unas interpretaciones de altura y la inigualable batuta del maestro del suspense para un clásico inolvidable.
CON LA SANGRE DE OTROS
Género
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. II Guerra Mundial
Sinopsis
Miniserie de TV (2 episodios). Durante la II Guerra Mundial, en el París ocupado por las tropas alemanas, Helene duda entre el amor a su novio Jean, que trabaja para la resistencia, y el administrador alemán Bergmann, que intenta ganarse su afecto. Estrenada en vídeo en 1986 con un remontaje de 125 minutos.
(Claude Chabrol, 1948)
CRITICAS
Jodie Foster, en el papel de la heroína francesa de la resistencia. La heroica lucha de la resistencia francesa.
La sangre, a la que se refiere el título, es la de los obreros y desheredados; la que golpea como un oleaje «in crescendo» la conciencia del protagonista, Jean para el director y Juan para la escritora, un burgués que quiere redimirse y vive atormentado por el inmovilismo social ante la explotación, el conformismo ante la injusticia y la postura cobarde del pueblo francés ante la invasión nazi.
Volviendo a » La sangre de otros » inspirada en una novela de Simone de Beauvoir.
CONFIDENCIAS
Género
Drama | Homosexualidad
Sinopsis
Un profesor norteamericano jubilado lleva una vida solitaria en su lujoso palacio de Roma. Tiene un enfrentamiento con una vulgar marquesa italiana y sus acompañantes: su amante, su hija y el novio de su hija, y se ve obligado a alquilarles el apartamento del ático del palacio. Su sosegada vida se verá entonces perturbada por las maquinaciones de sus inquilinos.
(Luchino Visconti, 1974)
Premios
1975: Festival de Valladolid – Seminci: Espiga de Oro: Mejor película
1974: Premios David di Donatello: Mejor película (ex aequo) y mejor actor extr. (Lancaster)
1979: Japan Academy Awards: Mejor film de habla extranjera.
Críticas
«Aunque el maestro ya había perdido parte de su destreza visual, aún logra crear imágenes tan bellas como turbadoras, y ahonda en sus personajes, amorales unos, torturados otros, husmeando en su prejuicios, ambiciones e intolerancias. También en la soledad del profesor (…) que recrea con abrumador talento un impagable Burt Lancaster»
CRITICAS
Sin duda hay frases que reflejan a la perfección la personalidad intelectual de un artista. Luchino Visconti era un especialista en narrativa profunda y convertía, con sombría lucidez, la literatura más barroca en intensas imágenes de fuerte impacto emocional. Así fue en su penúltimo trabajo cinematográfico, Gruppo di famiglia in un interno, A.K.A. Confidencias, de la que cito textualmente: (El Profesor): “Los cuervos vuelan en bandada; el águila vuela sola”; (Konrad): “Pero en La Biblia está escrito, ¡Ay del que esté solo!, porque cuando caiga no habrá nadie dispuesto a prestarle ayuda”. Con estas significativas palabras el maestro encerraba gran parte de su filosofía, de su arrollador universo y de su lúgubre corazón al descubierto. Visconti vendría a contarnos el mortuorio camino de un lobo solitario, El Profesor (genial Burt Lancaster), y su difícil coexistencia con unos peculiares inquilinos, los cuales habitan en el piso de arriba, y que vendrán a importunar su pacifica y erudita vida como coleccionista de arte.
Formidable retrato humano el de una película exquisita, con el habitual gusto decorativo de Visconti. Melodrama inteligente, holgadamente ambiguo e intimista que vuelca un esforzado y profundo estudio del hombre en su inevitable paso hacia la muerte, ese trágico destino que aquí bien podría estar disfrazado de vida, representado en unos extraños vecinos que rozando la locura acabarán por comulgar en un mismo deseo de comprensión y entendimiento. Con el apoyo de unos intérpretes colosales, el gran duque italiano rueda uno de esos monumentales cuadros de sentimientos en donde todo, absolutamente todo, parece cristalizar en completa armonía. El oficio del cineasta sobresale incluso en las condiciones menos favorables (estaba gravemente enfermo), procreando de forma cuasi natural una meticulosa mirada reflexiva entre dos vasos comunicantes estupendamente perfilados. La relación padre-hijo/maestro-alumno de Helmut Berger y Burt Lancaster nos conmueve, nos imanta, nos transforma en bastante más que simples espectadores, somos cómplices voyeurs de corta distancia, claros participantes de una maraña piramidal donde flotan recuerdos, secretos y confidencias.
Grupo di famiglia in un interno sería, en cierto modo, una película autobiográfica, que presagiaba la inminente desaparición del autor de Muerte en Venecia. Trabajo penetrante, con amplísimo carácter testimonial, de apurado empaque fantasmagórico, fiel a las bases de un arte solo atribuible al talento desbordado de uno de los mayores y más honestos representantes que el cine, por suerte, ha sabido y deberá seguir teniendo como parte integrante de una cultura artística universal, inexcusable y académicamente imprescindible.
CONSPIRACION PARA MATAR
Género
Intriga. Cine negro | Drama judicial / Abogados/as. Drama psicológico
Sinopsis
Una doctora canadiense ayuda a morir a su amante en estado terminal. Tras ser condenada por asesinato y cumplir dos años de condena, recibe una intrigante propuesta del hombre que la procesó.
(Robert Stevens, 1962)
CRITICAS
Es interesante, tardas bastante en comprender qué giro final va implementar el director, porque no queda claro en qué medida ella va a ser el cordero sacrificar. Tiene ese no sé qué clásico que permite verla muchos años después y todavía apreciar aspectos interesante, no ha envejecido mal, pero, al mismo tiempo, le falta un punch, desde el principio, que lastra su desarrollo.
Por trama y suspense la película es interesante, por diálogos, desarrollo dramático y profundidad emocional es una más entre tantas. Probablemente es una película en la senda de «Quiero Vivir» de Wise, con un protagonismo exagerado de Susan Hayward. Pero está magnífica…. estupenda.
CONTACT
Género
Ciencia ficción. Drama | Extraterrestres. Religión
Sinopsis
Tras la prematura muerte de sus padres siendo una niña, Eleanor Arroway perdió la fe en Dios. Como contrapartida, ha concentrado toda su fe en la investigación: trabaja con un grupo de científicos que analizan ondas de radio procedentes del espacio exterior con el fin de encontrar señales de inteligencia extraterrestre. Su trabajo se ve recompensado cuando detecta una señal desconocida que parece contener las instrucciones de fabricación de una máquina que permitiría reunirse con los autores del mensaje.
(Robert Zemeckis, 1997)
CRITICAS
“Contact” es una excepción curiosa, adulta pero sobretodo temática y con cierto aire de autenticidad que no de pretensiones filosóficas ante un planteamiento tan conocido e interesante como es la posibilidad real de un contacto con seres de otro mundo. Partiendo ya del hecho de tratarse de una historia basada en un libro de Carl Sagan nos podemos hacer a la idea de lo que podemos encontrarnos.
Primero un extraordinario reparto en el que los personajes hacen la historia y se ponen al servicio de la misma. “Contact” es desde mi punto de vista uno de los films más infravalorados de los 90, la que mejor y con más sencillez nos explica el cómo se podría producir esta situación desde una perspectiva más o menos real.
Y lo cierto es que con un fondo dramático Robert Zemeckis consigue una de sus mejores películas en la que el acierto del reparto le ha funcionado a la perfección, no sólo Jodie Foster, sino (Tom Skerritt, John Hurt, William Fitchner, Angela Bassett, David Morse…) quizás el personaje más inestable es el interpretado por el limitado Matthew McConaghey es el menos interesante por intentar introducir argumentos religiosos donde no era estrictamente necesario y potenciar una innecesaria y casi absurda historia de amor.
No es una película apta para cualquiera, es demasiado sublime y plantea preguntas que muchos no se formulan porque ni entienden los conceptos que las integran. Foster está fantástica, como casi siempre, y el guión está escrito con una sensibilidad propia de un genio. Esa secuencia inicial, en el cual desde los vastos confines del universo alcanzamos el ojo de una niña, demuestra como la película retuerce las exploración desde lo infinito e inalcanzable al interior, a nuestro corazón y lo que necesitamos sentir y buscar para ser felices.
Obra maestra absoluta del cine universal que pasará a la historia y que algún día debería ser de visión obligada en colegios y escuelas de todo el mundo. Una de las más grandiosas obras jamás filmadas que conecta directamente con la esencia del ser humano y enriquece la inteligencia y la capacidad de abstracción.
Irrepetible, unica e incomparable.
CONTACTO SANGRIENTO
Género
Acción | Artes marciales. Basado en hechos reales
Grupos : Bloodsport
Sinopsis
Cada cinco años se celebra en Hong Kong el «Kumite«, un torneo secreto e ilegal del arte marcial full contact en el que se enfrentan los mejores luchadores del mundo. Frank Dux, que trabaja en secreto para la CIA, quiere participar en este torneo. Pero, para ganar, deberá derrotar al despiadado Chong Li, el vigente campeón.
Newt Arnold, 1988
CRITICAS
Cuando el cine de artes marciales estaba enterrado, llegó el músculos de Brusela para rescatarlo.
Las peleas son espectaculares, aunque con el tiempo y los efectos especiales quedan atrasadas. Pero ante todo eran muy realistas.
Nunca antes se vió un hombre abriéndose de piernas con tal facilidad, al menos en cine, eso fue algo que a todos creo yo sorprendió.
Lástima que películas como esta, sin efectos y con un guión que tampoco es para tirar cohetes sea tan entretenida, pues se pasa rapidísimo.
En mi opinión esta, lionheart, libertad para morir y Blanco Humano las mejores del belga.
CORALINE – EDICION METALICA 4K UHD BLU RAY
Compañías
Focus Features, Laika Entertainment, Pandemonium
Género
Animación. Fantástico. Terror | Stop Motion. Casas encantadas. Película de culto. 3-D
Grupos
Laika | Adaptaciones de Neil Gaiman
Sinopsis
Coraline es una joven aburrida que descubre que la pared tapiada tras una puerta de su piso conduce a otro mundo, con otra madre y otro padre. Todo comienza cuando la joven atraviesa una puerta secreta de su nuevo hogar y descubre una versión alternativa de su vida. A primera vista, esta realidad paralela es muy parecida a su vida real, pero mucho mejor. Pero cuando esta fantástica aventura se vuelve peligrosa y sus falsos padres intentan retenerla para siempre, Coraline debe confiar en su ingenio, determinación y valentía para volver a casa y salvar a su familia.
(Henry Selick, 2009)
CORAZON DE LEON (Flecha negra)
Género
Aventuras | Siglo XV. Capa y espada
Grupos
Adaptaciones de Robert Louis Stevenson
Sinopsis
Volviendo de la Guerra de las Rosas, Sir Richard Shelton se encuentra con que su tierra está ahora controlada por su avaricioso tío, Sir Daniel Brackley, que para evitarse problemas ha asesinado al padre de Sir Richard. Shelton y sus seguidores intentarán frustrar las intenciones de su tío con todas las armas que tengan a su alcance.
(Gordon Douglas, 1948)