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IMPECABLE
CORAZONADA
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Romance. Comedia. Drama | Película de culto
Sinopsis
Tras cinco años de matrimonio, Frederic Forrest y Teri Garr se divorcian. Teri es cortejada por un camarero pianista (Raúl Juliá) que le promete llevarla de vacaciones muy lejos. Mientras tanto, Frederic conoce a una bella artista de circo (Kinski). El azar hace que las dos parejas se encuentren bailando por las calles de Las Vegas un 4 de Julio.
(Francis Ford Coppola, 1982)
CRITICAS
Pocos directores tienen la capacidad de “crear arte” y Coppola es, sin duda, uno de ellos, quizás el último gran creador que ha dado el cine. Como toda obra de arte “Corazonada” ha sido y es un film discutido, “cult movie” para unos, película fallida para otros, apasiona o genera rechazo sin término medio, se entiende o no, pero jamás deja indiferente a nadie.
Me ha costado al principio el llegar a comprender que tanto las interpretaciones, como la música y los decorados eran un todo armónico mediante el cual el maestro Coppola trataba de sumergirnos en esta pequeña gran historia de amor y desamor.
“Corazonada” se nos presenta como un fascinante y arriesgadísimo ejercicio de estilo que solo la imaginación de un visionario como Coppola podía acometer. Nadie como el podía atreverse a realizar en un estudio esta extraordinaria recreación de la ciudad de Las Vegas, con esa catarata de luz y de color que inunda la pantalla de forma casi permanente. Historia de amor en apariencia convencional, un Coppola que destila pasión y romanticismo por todos sus poros va mucho más allá de lo que nadie jamás se había atrevido y nos ofrece una personal, lírica y melancólica visión de la relación de pareja. Un guión trasgresor e imaginativo, una fotografía fascinante, irreal y preciosista del gran V. Storaro, una cámara que se desliza de forma precisa en amplios y deslumbrantes movimientos de grúa, trufada de secuencias inolvidables, y con la maravillosa y envolvente banda sonora de Tom Waits como telón de fondo hacen de “Corazonada” una experiencia visual y anímica inolvidable para todos aquellos que aman la belleza.
Al principio se hace un poco torpe la narración, pues da la impresión que el director, demasiado ocupado en la ambientación y los decorados, pasa por alto la dirección interpretativa, además que el montaje está supeditado a los cuadros que componen las imágenes, y no a la acción dramática.
Es este un punto que destaca en los primeros 40 minutos de película, hasta que el espectador toma parte en el asunto y pone un poco de su parte (al principio simplemente el espectador se deja llevar, hasta que se da cuenta de que la película exige algo más. ¿Es esto un pequeño favor que le hacemos a Coppola?), entonces ahí llega la verdadera ampulosidad coherente, el tour de force lumínico y decorativo y musical con el que conseguimos vivir la paralela aventura extra-matrimonial de estos dos cándidos personajes.
Da gusto ver que el mismo director que supo adentrarnos poco a poco y sin compasión en el corazón de las tinieblas, también es capaz de recrear una historia de amor con la bella ingenuidad de un niño maravillado. He ahí la intensidad del sentimiento. He ahí la incomparable visión del más grande de los modernos.
Correo diplomático
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA Incluido- Género
Intriga. Thriller. Cine negro | Espionaje. Guerra Fría
Sinopsis
El departamento de Estado norteamericano encarga a Mike Kells una misión en Salzburgo. Una vez allí, debe subir a un tren para encontrarse con su colega y amigo Sam Carew, que le entregará un documento importantísimo sobre los planes de Stalin para invadir Europa. Pero Carew, que viaja en compañía de una joven llamada Janine, es arrojado a las vías del tren antes de poder hablar con su colega. Mike seguirá las huellas de Janine hasta Trieste.
(Henry Hathaway, 1952)
CRITICAS
Una de las cualidades que más se echa de menos en el cine de hoy día es la sensibilidad en el romance, la delicadeza, la ensoñación al presentarnos un encuentro. La relación que nace en una pareja se ha convertido hoy en algo que exige rapidez, la fórmula es eliminar trámites y sentimientos a cambio de mucha tontería para engañar al espectador con un humor vulgar y llegar, con rapidez, a la representación explícita del acto para dejar claro que lo “dan” todo el uno del otro.
Por eso encontrarse con este Correo Diplomático requiere degustar la historia con el ánimo de convencerse de que no todo se ha perdido, que la sensibilidad existirá mientras un Tyrone Power siga estando ahí, mientras Patricia Neal lo ronde misteriosamente y una incomprendida Hildegard Knef nos enamore incluso antes que se explique; menos mal que hubo personas como Hathaway que supieron mostrar el aire soñador que requiere el inicio de una relación para hacernos sentir la intriga, el peligro y la aventura en el austero mundo de los espías.
Correo Diplomático es más que una historia de espías entre violencia y engaños, entre mensajes y sombras, al son del traqueteo de un tren, es también un interesante encuentro en un bonito blanco y negro, sin medias tintas.
CORRUPCION EN MIAMI – TEMPORADA 1
El precio original era: 42,34 €.41,13 €El precio actual es: 41,13 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción. Drama | Policíaco
Sinopsis
Serie de TV (1984-1990). 5 temporadas. 111 episodios. Ambientada en los años 80. James “Sonny” Crockett (Don Johnson) y Ricardo Tubbs (Philip Michael Thomas), una pareja de detectives infiltrados en el mundo del narcotráfico de Miami, llevan un tipo de vida acorde con su trabajo (Sonny vive en un velero junto con su mascota, un cocodrilo llamado “Elvis”, y Tubbs no se separa de su escopeta de cañones recortados). Ambos buscan a los asesinos del hermano de Tubbs.
(Anthony Yerkovich (Creador), 1984)
CRITICAS
Los ochenta en estado puro sin olvidar ni uno sólo de sus detalles. En este sentido, quizá el más interesante de todos ellos sea la introducción de la cocaína, la reina de las drogas del siglo XX, en el sur de Estados Unidos a manos de los grandes cárteles sudamericanos del momento.
La serie evidencia el lujo, el desenfreno, el poder de vivir la vida al límite cada noche de fiesta en los mejores lugares de la ciudad, algo que nos recuerda inevitablemente el contenido de esa obra maestra titulada «El Precio del Poder».
Miami Vice es el reflejo de una mentalidad y un modo de ver la vida único a manos de esa pareja de guaperas protagonistas que todos los chavales que veíamos la serie pretendíamos emular.
Y qué decir de la presentación de los capítulos: una música realmente cojonuda que le iba como anillo al dedo a las imágenes que nos abrían las puertas de un glamour irrepetible que envolvía toda una ciudad, y en definitiva, toda una época.
«Corrupción en Miami» es una serie de televisión nacida en los ochenta, pero tiene la suficiente fuerza como para mantenerse en forma veinte años después de su inicio (y los que le quedan…). Como dicen en un episodio: «si no lo tenemos en miami, es que no existe».
CORRUPCION EN MIAMI – TEMPORADA 2
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción. Drama | Policíaco
Sinopsis
Serie de TV (1984-1990). 5 temporadas. 111 episodios. Ambientada en los años 80. James “Sonny” Crockett (Don Johnson) y Ricardo Tubbs (Philip Michael Thomas), una pareja de detectives infiltrados en el mundo del narcotráfico de Miami, llevan un tipo de vida acorde con su trabajo (Sonny vive en un velero junto con su mascota, un cocodrilo llamado “Elvis”, y Tubbs no se separa de su escopeta de cañones recortados). Ambos buscan a los asesinos del hermano de Tubbs.
(Anthony Yerkovich (Creador), 1984)
CRITICAS
Los ochenta en estado puro sin olvidar ni uno sólo de sus detalles. En este sentido, quizá el más interesante de todos ellos sea la introducción de la cocaína, la reina de las drogas del siglo XX, en el sur de Estados Unidos a manos de los grandes cárteles sudamericanos del momento.
La serie evidencia el lujo, el desenfreno, el poder de vivir la vida al límite cada noche de fiesta en los mejores lugares de la ciudad, algo que nos recuerda inevitablemente el contenido de esa obra maestra titulada «El Precio del Poder».
Miami Vice es el reflejo de una mentalidad y un modo de ver la vida único a manos de esa pareja de guaperas protagonistas que todos los chavales que veíamos la serie pretendíamos emular.
Y qué decir de la presentación de los capítulos: una música realmente cojonuda que le iba como anillo al dedo a las imágenes que nos abrían las puertas de un glamour irrepetible que envolvía toda una ciudad, y en definitiva, toda una época.
«Corrupción en Miami» es una serie de televisión nacida en los ochenta, pero tiene la suficiente fuerza como para mantenerse en forma veinte años después de su inicio (y los que le quedan…). Como dicen en un episodio: «si no lo tenemos en miami, es que no existe».
CORRUPCION EN MIAMI – TEMPORADA 3
El precio original era: 39,92 €.38,71 €El precio actual es: 38,71 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción. Drama | Policíaco
Sinopsis
Serie de TV (1984-1990). 5 temporadas. 111 episodios. Ambientada en los años 80. James “Sonny” Crockett (Don Johnson) y Ricardo Tubbs (Philip Michael Thomas), una pareja de detectives infiltrados en el mundo del narcotráfico de Miami, llevan un tipo de vida acorde con su trabajo (Sonny vive en un velero junto con su mascota, un cocodrilo llamado “Elvis”, y Tubbs no se separa de su escopeta de cañones recortados). Ambos buscan a los asesinos del hermano de Tubbs.
(Anthony Yerkovich (Creador), 1984)
CRITICAS
Los ochenta en estado puro sin olvidar ni uno sólo de sus detalles. En este sentido, quizá el más interesante de todos ellos sea la introducción de la cocaína, la reina de las drogas del siglo XX, en el sur de Estados Unidos a manos de los grandes cárteles sudamericanos del momento.
La serie evidencia el lujo, el desenfreno, el poder de vivir la vida al límite cada noche de fiesta en los mejores lugares de la ciudad, algo que nos recuerda inevitablemente el contenido de esa obra maestra titulada «El Precio del Poder».
Miami Vice es el reflejo de una mentalidad y un modo de ver la vida único a manos de esa pareja de guaperas protagonistas que todos los chavales que veíamos la serie pretendíamos emular.
Y qué decir de la presentación de los capítulos: una música realmente cojonuda que le iba como anillo al dedo a las imágenes que nos abrían las puertas de un glamour irrepetible que envolvía toda una ciudad, y en definitiva, toda una época.
«Corrupción en Miami» es una serie de televisión nacida en los ochenta, pero tiene la suficiente fuerza como para mantenerse en forma veinte años después de su inicio (y los que le quedan…). Como dicen en un episodio: «si no lo tenemos en miami, es que no existe».
CORRUPCION EN MIAMI – TEMPORADA 4
El precio original era: 38,71 €.37,50 €El precio actual es: 37,50 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción. Drama | Policíaco
Sinopsis
Serie de TV (1984-1990). 5 temporadas. 111 episodios. Ambientada en los años 80. James “Sonny” Crockett (Don Johnson) y Ricardo Tubbs (Philip Michael Thomas), una pareja de detectives infiltrados en el mundo del narcotráfico de Miami, llevan un tipo de vida acorde con su trabajo (Sonny vive en un velero junto con su mascota, un cocodrilo llamado “Elvis”, y Tubbs no se separa de su escopeta de cañones recortados). Ambos buscan a los asesinos del hermano de Tubbs.
(Anthony Yerkovich (Creador), 1984)
CRITICAS
Los ochenta en estado puro sin olvidar ni uno sólo de sus detalles. En este sentido, quizá el más interesante de todos ellos sea la introducción de la cocaína, la reina de las drogas del siglo XX, en el sur de Estados Unidos a manos de los grandes cárteles sudamericanos del momento.
La serie evidencia el lujo, el desenfreno, el poder de vivir la vida al límite cada noche de fiesta en los mejores lugares de la ciudad, algo que nos recuerda inevitablemente el contenido de esa obra maestra titulada «El Precio del Poder».
Miami Vice es el reflejo de una mentalidad y un modo de ver la vida único a manos de esa pareja de guaperas protagonistas que todos los chavales que veíamos la serie pretendíamos emular.
Y qué decir de la presentación de los capítulos: una música realmente cojonuda que le iba como anillo al dedo a las imágenes que nos abrían las puertas de un glamour irrepetible que envolvía toda una ciudad, y en definitiva, toda una época.
«Corrupción en Miami» es una serie de televisión nacida en los ochenta, pero tiene la suficiente fuerza como para mantenerse en forma veinte años después de su inicio (y los que le quedan…). Como dicen en un episodio: «si no lo tenemos en miami, es que no existe».
CRIMEN Y CASTIGO
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Crimen
Grupos
Adaptaciones de Fiódor Dostoievski
Sinopsis
Raskolnikov, un estudiante pobre, asesina y roba a una vieja avara y considera que su crimen está justificado porque la considera un parásito de la sociedad. Al principio consigue eludir las sospechas de la policía, pero no el tormento que le causa su aislamiento y su sentimiento de culpa
(Josef von Sternberg, 1935)
CRITICAS
Notable y eficaz film del realizador vienés Josef von Sternberg (1894-1969). El guión, de Josef Anthony y S.K. Lauren, adapta la novela “Crimen y castigo” (1866), de Fiodor Dostoievsky. Se rueda íntegramente (escenas de interior y de exterior) en Columbia Pictures Studios (Hollywood). Producido por Benjamin Schulberg para Columbia, se estrena el 22-XI-1935 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar en San Petersburgo (Rusia), en 1933/34. Dedicado a los estudios de criminología, Roderick Raskolnikov (Lorre), vive pobremente y con apuros. Escribe interesantes artículos de su especialidad por los que no percibe ninguna retribución, mientras espera que le llegue una racha de buena suerte. Vive solo y se relaciona solamente con Dmitri (Allen), un antiguo compañero de estudios en la Universidad, que se desenvuelve con más habilidad que él y obtiene unos ingresos profesionales relativamente holgados. Su familia se limita a su madre Pulqueria (Risdon), viuda de 43 años, y su hermana Antonia (Birell), soltera, de 20 y tantos años. Conoce y siente interés por Sonya (Marsh), de 18 años, castigada por la mala suerte, pero noble y sincera como pocas. Él, de unos 25 años, es introvertido, solitario, aficionado al estudios y a la lectura, agnóstico, inteligente y con cierta tendencia a la bipolaridad (orgullo/humildad, racionalidad/irracionalidad).
El film suma drama, drama psicológico, crimen, investigación policíaca y romance. Explora el mundo interior del protagonista, sus tendencias megalómanas (admira a Napoleón y Beethoven), sus ideas sobre el superhombre de Nietzsche, su consideración de sí mismo como un superhombre destinado a realizar grandes cosas, con facultades para actuar al margen de la moral hecha para las personas inferiores y con sus convicciones sobre la legitimidad que le corresponde para eliminar a individuos inconvenientes para la buena marcha de las personas y la sociedad. Pese a sus convicciones y sentimientos de superioridad, el crimen se convierte para él en una pesada carga que le rompe los nervios, le atormenta la conciencia, le aturde la mente y le perjudica la salud. Aunque la policía no tiene pruebas contra él, su presencia de ánimo se desmorona y su presunta superioridad se demuestra carente de fundamento. Particular interés tiene el enfrentamiento dialéctico que sostiene con el jefe de policía Porfiry (Arnold) (1).
La obra no forma parte del conjunto de obras maestras de Sternberg (“Marruecos”, “El expreso de Shanghai”, “Fatalidad”…), pero es un trabajo notable, eficaz y convincente, con destellos de la maestría del realizador. La atmósfera del film es densa, opresiva y asfixiante. Traslada a la cinta el ambiente angustioso y opresivo de la novela y de la Rusia zarista en la que la novela (no el film) enmarca la acción.
Cromwell
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Biográfico. Siglo XVII
Sinopsis
Inglaterra, siglo XVII. Oliver Cromwell (Richard Harris) es anglicano y lucha contra la corrupción y el catolicismo. Cromwell no está de acuerdo con la tiranía del rey Carlos I (Alec Guinness), y tiene la intención de viajar con su familia al Nuevo Mundo. Pero, la víspera de su partida se verá envuelto en una complicada trama que desembocaría en una guerra civil entre los partidarios del rey y los del Parlamento y que hizo que Cromwell haya sido el único hombre en la historia de Inglaterra en ejecutar a un rey
Premios
1970: Oscar: Mejor vestuario. 2 nominaciones
1970: Globos de Oro: Nominada Mejor banda sonora original
1970: Premios BAFTA: Nominada a Mejor diseño de vestuario
CRITICAS
Ken Hughes rodó esta visión pseudohistórica de la historia inglesa en un momento tardío para las superproducciones británicas y por encargo para enaltecer la monarquía constitucional tras la anterior situación política de su país. Digo que «Cromwell» es una película pseudohistórica porque la narración de los acontecimientos no se ajusta del todo a la verdad oficial, si bien las bases en las que asienta su guión sí lo son: La revuelta de Oliver Cromwell, diputado del Parlamento de Londres, contra el monarca Carlos I, a causa del tiránico absolutismo de éste y la sangría económica que ejerce sobre el pueblo para costear guerras y fiestas.
Un político convertido en adalid del ejército por la fuerza, que anticipó lo que un siglo después tendría mayor repercusión en Francia: Matar al soberano para liberar a sus súbditos del llamado «enviado de Dios en la Tierra». Y hablando de Dios, la película «Cromwell» entra también en la cuestión religiosa como otro poder político, dentro del enfrentamiento entre los protestantes reformistas ingleses y el catolicismo tolerado por el rey por ser ésta la confesión de su esposa francesa.
En resumen, «Cromwell» es una buena película, filmada en sistema Panavision en los mejores tiempos del cine en gran pantalla, aunque algo larga y repetitiva en algunos fragmentos. A su favor, las interpretaciones: Richard Harris da vida a un Cromwell como sólido líder (pese a que actúe incoherentemente creyendo en las buenas intenciones del rey y otras veces sea un auténtico exaltado) y Alec Guinness dota a su personaje de un status altivo, elegante y mayestático.
CRUDO
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Drama | Comedia negra. Adolescencia. Familia. Gore. Body Horror. Drama psicológico. Colegios & Universidad
Sinopsis
Justine, una joven de 16 años, vive en una familia donde todos son veterinarios y vegetarianos. Es una estudiante brillante y prometedora, pero al ingresar en la facultad de veterinaria descubre un mundo decadente, despiadado y peligrosamente seductor. Durante la primera semana, obsesionada por encajar con sus compañeros de clase, se aleja de los principios que le han inculcado su familia, y come carne cruda por primera vez. Las consecuencias no tardan en llegar, y la joven empezará a desvelar su verdadera naturaleza.
(Julia Ducournau, 2016)
CRITICAS
Me resulta increíble como una directora con tan poco recorrido pueda regalarnos algo tan sorprendente, al disfrutar de esta obra no tendrás la sensación ni por un momento de estar viendo la ópera prima de alguien, que en su haber tan solo tenía un cortometraje y una tv movie de humor como co-directora. Hay gente que tiene un talento innato, Julia Ducournau es una de ellas.
La manera tan natural que tiene a la hora de narrar una historia tan cruda y visceral me deja helado. Sinceramente como una pega en este sentido tal vez quiera dar demasiadas vueltas antes de mostrarnos lo que verdaderamente nos está escondiendo el film.
Justine se ha criado dentro de una familia donde su gran y peculiar tradición, es que todos son veterinarios además de vegetarianos. En su primer día en la escuela veterinaria, Justine se verá obligada a comer carne en contra de su voluntad. A pesar de contar con su hermana mayor Alexia, no encontrará en ella el apoyo que necesita. Después de probar la carne por primera vez Justine despertará algo en su interior. Ese algo debería haber permanecido dentro de ella por el bien de todos…
Como bien dije al principio la directora francesa Julia Ducornau, que no solo dirige, sino también es la responsable de firmar el guión de la cinta, ha creado una obra que trasciende el terror, pues creo que a pesar de lo dura que puede resultar para cierto público, creo que es de obligada visión no solo para amantes de terror sino del cine en general. Esa mezcla de drama y terror casa a la perfección y consigue un efecto sorpresa más impactante en el último cuarto del film.
A pesar que son varios los actores que intervienen en la cinta, debo mencionar dos que brillan con nombre propio, pues Ella Rumpf como Alexia, pero sobretodo Garance Marillier, en el papel de Justine, parece que la química entre las dos actrices funciona a la perfección. Junto a ellas, vas a reír, llorar y sufrir. Sin duda alguna sus creíbles actuaciones son media película.
Una de esas películas que con los años se volverá de culto, cine de autor del bueno. Dije antes que su ritmo y mezcla de terror con drama puede que provoquen un pequeño bajón en la narrativa del film, pero queridos lectores estamos hablando de 95 minutos, os aseguro que valen la pena en su totalidad.
CRUZANDO EL LIMITE
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Adolescencia
Sinopsis
Un padre que tiene una difícil relación con su hijo lo lleva a un internado para tratar de corregir su conducta, sin saber que el centro es poco menos que un centro de tortura. Debut en la dirección del premiado Xavi Giménez. «Cruzando el límite» -título original- se distribuirá internacionalmente con el título «Yellow»
(Xavi Giménez, 2010)
CRITICAS
Menudo sorpresón. No parece una peli española contemporánea en nada: ni en su dirección (Xavi Giménez ha debutado como director con todo su saber fílmico y creativo), ni en su planteamiento (un retrato de padres e hijos y sus relaciones originalísimo, demoledor y nada complaciente o tópico) ni en su ejecución (técnicamente casi perfecta).
Eso sí, no creo que sea apta para mentes poco predispuestas a engullir algo nuevo. Radicalmente nuevo. Decía el añorado crítico José Luis Guarner después de ver Barton Fink: «Sentirán lo mismo que los espectadores de 1941 con Ciudadano Kane». Pues bueno, no es cuestión de exagerar -lo admito-, pero cuanto más pienso en este filme, más me doy cuenta que me ha costado días expresar lo que sentía porque hasta ahora nunca antes había visto nada igual (aún con todos los «defectos» propios de una ópera prima). Si fuese Inglesa, Francesa o Alemana le pondría 8 estrellas, pero me atrevo con las 10 por la sorpresa patria. Muy original y muy recomendable.
CUATRO CARAS DEL OESTE
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Robos & Atracos
Sinopsis
Jefferson Davis atraca el Banco de Santa María, llevándose como botín la suma de 2.000 dólares. Antes de abandonar el local, deja un recibo en el que se compromete a devolverlos. Por su parte, el sheriff federal, Pat Garret, es famoso por haber abatido a Billy el Niño.
(Alfred E. Green, 1948)
CRITICAS
Que estampa la figura del vaquero recortada en un horizonte crepuscular cabalgando hasta confundirse en las sombras de la noche. La hemos visto mil veces y otras tantas nos sigue emocionando. Y este, como todos los westerns de calidad resume en una secuencia el tránsito interior de los personajes hacia la plenitud de sus existencias . De Mc. Ewen (magnífico Joel Mcrea) y Fay Hollister (una maravillosa y espectacular Frances Dee), quien con sus miradas contenidas y cargadas de ternura (sensibilidad íntima sin ápice de sensiblería) nos hacen creer en la grandeza (áspera y dura si se quiere) de la aventura de la vida y de los compañeros de itinerarios existenciales que la van puliendo y configurando.
Es cierto que a esta química palpable ayuda, y mucho, la circunstancia de que fueron matrimonio casi 60 años, pero que maravilla aunar esta pasión humana en el espacio mítico de la épica del western. Almas errantes buscando un destino que pase por la aceptación de las consecuencias de nuestros actos, responsabilidad, con la seguridad de que juntos será menos difícil.
A ello, colaboran dos excelentes secundarios, Calleia y Bickford, guías del viejo oeste, y cada uno a su modo, modelos de costumbres. Estas cuatro caras reflejan la épica magnifica del western, veteranía y juventud, aventura y reflexión, vagar sin rumbo y vida completa. Y todo ello sin un solo disparo en todo el film, quizá no fuera necesario.
Gran sorpresa positiva el resultado de esta cinta dirigida por el casi desconocido Alfred E. Green. Que grande es el western.
CUATRO PISTOLEROS DE SANTA TRINIDAD
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
Una banda de ladrones tratan de adueñarse de una mina de oro y persiguen a la hija del minero, que ha conseguido escapar después de que los bandidos asesinaran a su madre y hermano, para apoderarse de los documentos de propiedad. En su huida encuentra a un periodista y un sheriff que le ayudarán.
(Giorgio Cristallini, 1971)
CUENTO DE NAVIDAD – MINISERIE BBC
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Drama | Navidad. Pobreza. Siglo XIX. Mediometraje. Telefilm
Grupos
Adaptaciones de Charles Dickens | Un cuento de Navidad
Sinopsis
Un hombre avaricioso y miserable, Ebenezer Scrooge, obligado a enfrentarse con sus fantasmas interiores, personificados en tres espíritus: el espíritu de las navidades pasadas, el espíritu de las navidades futuras. El anciano se dará cuenta de los terribles errores cometidos y del terrible futuro que le espera, por lo que cambiará recuperando la bondad y generosidad de su alma. La historia tiene el genial acierto de mostrarnos cómo una sociedad cruel puede influir en sus propios ciudadanos, hasta convertirlos en un mero reflejo de sus propias injusticias. Ebezner Scrooge es un reflejo de todos nosotros y nos enseña cómo su pasado ha moldeado su presente, cómo la única salida para vencer su futuro es aceptar las consecuencias de sus actos, y tomar las riendas de su vida para llevarla en la dirección que él de verdad quiere
(Moira Armstrong, 1977)
CRITICAS
Un clásico con una producción clásica televisiva. Es una gran comunión que una historia como esta esté producida de esta forma; el decorado, sin añadidos, permite al espectador centrarse en las teatrales actuaciones. Consigue retratar a la perfección los aires lúgubres de la era victoriana, el frío del alma, y ese significado real de la Navidad… que hoy en día parece tan lejano. Una historia sobre las emociones humanas no apta para quienes esperen grandes producciones y recomendada para cinéfilos que valoren la esencia de televisiones como la BBC.
CUENTOS DEL MONO DE ORO – SERIE MITICA DE LOS 80
El precio original era: 246,78 €.245,57 €El precio actual es: 245,57 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Aventuras
Sinopsis
Serie de TV (1982). 22 episodios. Relata las aventuras del piloto Jake Cutter, su fiel amigo y mecánico Corky y su perro tuerto Jack, a bordo del hidroavión «Cutter’s Goose» durante la Segunda Guerra Mundial. Jake Cutter es cliente asiduo de un bar llamado «Monkey Bar» en la imaginaria isla de Boragora, donde otros personajes, residentes en la isla, comparten las aventuras de Jake. Éstos son el abogado, médico y dueño del bar Chance Louie; la exhuberante cantante del «Monkey Bar» Sarah Stickney White, también espía estadounidense; el espía alemán disfrazado de reverendo Willie Tenboom y la princesa Koji, líder de una banda de contrabandistas que cuenta con un ejército de samurais liderados por Todo
(Donald P. Bellisario (Creador), 1982)
CRITICAS
Quizás la mejor entre las imitaciones a Indiana Jones que surgieron en cine y TV. A años luz de la teleserie «Traedlos vivos».
Los cuentos del mono de oro tuvo grandes aciertos: la ambientación exótica en una miaginaria isla en Oceanía, en los años 30, tipo Madripur de los comics de «Lobezno», en un bar tipo «la taberna del irlandés», la química entre los protagonistas, perro tuerto incluido, combinados acertadamente con unos magníficos personajes secundarios, villanos y aliados, acertadísimos.
Auténticas aventuras primigenias, una fiesta para todos los sentidos. La recuerdo con nostalgia, por las buenas tardes que me hizo pasar. A redescubrir.
CUIDADO CON EL MAYORDOMO
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance | Comedia romántica
Sinopsis
La señorita Victoria (Edith Evans), a causa de su filantropía, cae en la más absoluta ruina. Claude Fitzwilliam (Dick Van Dyke), su mayordomo, empezará a robar.
(Delbert Mann, 1967)
CRITICAS
Una comedia de los 60 con el gran Van Dyke, risas aseguradas, mucha ironía y un final feliz ¿Qué más se puede pedir para una tarde de domingo?.
Muy recomendable, un mayordomo todoterreno y con múltiples recursos lleva la casa con la ayuda de sus numerosos ayudantes.
DANIEL EL TRAVIESO – Serie de animación
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Cómic
Grupos
Daniel el travieso
Sinopsis
Serie de TV (1986-1988). 2 temporadas. 78 episodios. Daniel es el diablillo con cara de ángel que siempre esta haciendo trastadas a su vecino de la puerta de enfrente, el señor Wilson, pero sin maldad, sólo pequeñas travesuras que no hacen daño a nadie
(Michael Maliani, 1986)
DANTON
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Revolución Francesa. Siglo XVIII. Basado en hechos reales. Histórico. Biográfico
Sinopsis
En septiembre de 1793, el Comité de Salud Pública, instigado por Robespierre, instaura el «Terror». El hambre reaparece y con ella la revuelta: las cabezas ruedan. Danton regresa a París para oponerse a Robespierre: es el choque entre dos políticos irreconciliables, entre dos fuertes personalidades. La película narra los últimos días de Georges-Jacques Danton: su proceso y su ejecución en la guillotina, junto a sus amigos, por orden del autoritario y dogmático Robespierre.
(Andrzej Wajda, 1983)
CRITICAS
Obra dirigida por el polaco Andrzej Vajda, basada en la novela «L’affaire Danton», de Stanislawa Przybyszewka. Obtuvo el premio Louis Delluc y el Cesar al mejor director.
La acción tiene lugar en París entre septiembre de 1793 y abril de 1794. Narra la historia de Georges J. Danton que, tras unas semanas de reflexión y descanso, regresa a París dispuesto a enfrentarse a Robespierre. La película confronta los ideales de justicia, libertad y democracia, que atribuye a Danton, y el imperio del terror impuesto por Maximilien de Robespierre. Ambos habían colaborado estrechamente en las etapas anteriores de la Revolución y habían compartido el liderazgo del grupo jacobino. La película muestra la valentía, el arrojo, la popularidad y la determinación de Danton. Frente a él se alza la figura enfermiza, enjuta, solitaria, dubitativa, gélida y autoritaria de Robespierre, que ha excluído a Danton del Comité de Salud Pública (Gobierno de la República) y ha decidido imponer un régimen de terror, juicios políticos y ejecuciones rápidas, convencido de que el bien común del país justifica el mal particular de la muerte por precipitación de algunos inocentes. La película ofrece al espectador la posibilidad de contemplar una lucha entre dos personajes clave de la Revolución. Uno reivindica la soberanía del pueblo, el otro desea el poder absoluto; uno sabe que el apoyo popular es fuente de fortaleza y seguridad y el otro vive atemorizado por la debilidad propia y la del Gobierno que preside; uno confía en las reglas del juego democrático y el otro las subvierte; uno interviene como perdedor y el otro como ganador efímero y sin garantías. Ambos saben que se necesitan mutuamente para sobrevivir, pero la reconciliación es imposible por las urgencias que dicta el miedo. El paralelismo entre Danton y el Sindicato Solidaridad es similar al que se puede establecer entre Robespierre y Jaruzelski. La película no se estrenó en Polonia hasta 1989.
La música aporta unas brillantes composiciones atonales de percusión metálica y de viento, que contribuyen a crear un clima de fatalismo y drama. La fotografía se recrea en la descripción de la angustia de unos y la frialdad amedrentada de otros. Explica la dureza de las condiciones de vida de los presos y el ambiente opresivo y perturbador en el que viven amontonados. Predominan los colores oscuros, las imágenes de barrotes y rejas y los exteriores luminosos vistos desde interiores lóbregos. El guión se concentra en la narración del enfrentamiento dramático entre dos personajes poderosos, otrora aliados. Presta poca atención a la descripción matizada de los mismos. La crítica francesa consieró que la figura de Robespierre resultaba esquemática y caricaturesca.
Película de época, bien ambientada y bien interpretada, que expone unos hechos cruciales de la Francia revolucionaria de 1793/4.
Dark City
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Cine negro | Distopía. Thriller futurista. Neo-noir. Película de culto
Sinopsis
John Murdoch se despierta solo en un extraño hotel y comprueba que ha perdido la memoria y es perseguido como el autor de una serie de sádicos y brutales asesinatos. Mientras intenta juntar las piezas que componen el puzzle de su pasado, descubre un submundo habitado por unos seres conocidos como «los ocultos» que tienen la habilidad de adormecer a las personas y alterar a la ciudad y a sus habitantes
(Alex Proyas, 1998)
CRITICAS
Dark City. O la película que se debió de llevar el reconocimiento que se llevó Matrix.
La película es una auténtica genialidad en lo que a fondo artístico y originalidad se refiere, todo desde la interpretación y la descripción de los personajes, pasando por los decorados y el ambiente, hasta el argumento y la dirección de Alex Proyas, sin olvidar el genial y frenético juego de planos que consigue sumergirnos en la angustia que vive el protagonista, son auténticas joyas poco comunes y nada fáciles de encontrar en el universo de los efectos CGI de hoy en día.
Las actuaciones son francamente buenas y el concepto totalmente innovador. Toda la historia está bien entrelazada, pudiendo relacionar unos hechos con otros invitando a los engranajes de nuestra cabeza a funcionar alegremente.
Anterior en las carteleras a películas con trasfondos sospechosamente similares como ‘Matrix’, ‘Memento’ ó ‘Donnie Darko’ consigue atrapar al espectador en un laberinto paranoico en el que residen un grupo de personas ignorando la manipulación que se lleva a cabo en sus mentes cada 12 horas…
Una cinta sin desperdicio, para mentes inquietas y amantes de la originalidad.
Dark City – EDICION METALICA LIMITADA
El precio original era: 54,39 €.53,18 €El precio actual es: 53,18 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Cine negro | Distopía. Thriller futurista. Neo-noir. Película de culto
Sinopsis
John Murdoch se despierta solo en un extraño hotel y comprueba que ha perdido la memoria y es perseguido como el autor de una serie de sádicos y brutales asesinatos. Mientras intenta juntar las piezas que componen el puzzle de su pasado, descubre un submundo habitado por unos seres conocidos como «los ocultos» que tienen la habilidad de adormecer a las personas y alterar a la ciudad y a sus habitantes
(Alex Proyas, 1998)
CRITICAS
Dark City. O la película que se debió de llevar el reconocimiento que se llevó Matrix.
La película es una auténtica genialidad en lo que a fondo artístico y originalidad se refiere, todo desde la interpretación y la descripción de los personajes, pasando por los decorados y el ambiente, hasta el argumento y la dirección de Alex Proyas, sin olvidar el genial y frenético juego de planos que consigue sumergirnos en la angustia que vive el protagonista, son auténticas joyas poco comunes y nada fáciles de encontrar en el universo de los efectos CGI de hoy en día.
Las actuaciones son francamente buenas y el concepto totalmente innovador. Toda la historia está bien entrelazada, pudiendo relacionar unos hechos con otros invitando a los engranajes de nuestra cabeza a funcionar alegremente.
Anterior en las carteleras a películas con trasfondos sospechosamente similares como ‘Matrix’, ‘Memento’ ó ‘Donnie Darko’ consigue atrapar al espectador en un laberinto paranoico en el que residen un grupo de personas ignorando la manipulación que se lleva a cabo en sus mentes cada 12 horas…
Una cinta sin desperdicio, para mentes inquietas y amantes de la originalidad.
DAVID BOWIE – EDICION 5 PELICULAS
El precio original era: 64,12 €.62,91 €El precio actual es: 62,91 €. *IVA IncluidoDescripción del producto
5 Películas
- GIGOLO
- EL ANSIA
- CUANDO LLEGA LANOCHE
- PRINCIPIANTES
- BASQUIAT
Dimensiones del producto : 19 x 13,5 x 2 cm; 160 g
Director : Varios
Formato multimedia : Adulto
Tiempo de ejecución : 8 horas y 20 minutos
Fecha de lanzamiento : 30 junio 2019
Actores : David Bowie
Subtitulado: : Español
Subtítulos: : Español
DAVID EL GNOMO – ANIMACION
El precio original era: 57,48 €.56,27 €El precio actual es: 56,27 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Infantil. Fantástico. Aventuras | Naturaleza
Grupos
David el gnomo
Sinopsis
Serie de TV (1985). 26 episodios. Serie infantil de dibujos animados que narra las aventuras de David, un gnomo de los bosques que gracias a sus conocimientos de las plantas medicinales cura a los gnomos de sus enfermedades, y a los animales heridos. Por ello, David es llamado desde todas las partes del mundo para resolver casos médicos difíciles. Hasta los gnomos reyes solicitan su consejo. Durante sus viajes, David y sus colaboradores y amigos tienen que lidiar con peligros y dificultades como trolls, monstruos, incendios, inundaciones, sequías, frío, calor… y, a veces incluso, los seres humanos. «Nadie es mejor por ser más grande».
(Claudio Biern Boyd (Creador), 1985)
CRITICAS
Una serie que te enseña a amar la naturaleza, con cuyos entrañables personajes te encariñas desde el primer episodio, cuya canción de apertura has cantado y cantarás innumerables veces…Ésa serie es, sin duda, David el gnomo.
Volviendo la vista atrás, te das cuenta de que las series con las crecimos (Willy Fog, Heidi, Marco, D´Artacan) han sido olvidadas y sustituidas por otras cuyo principal objetivo es, sin duda, tener a los niños sentaditos en el sofá durante veinte minutos y que así no den la tabarra a los mayores. Resulta realmente penoso que las series actuales no transmitan ningún mensaje que no sea que gana el que más hostias da, cuando lo que deberían hacer es enseñar a la par que entretener.
David el gnomo hacía lo que las series actuales hacen y más: es cierto que te pasabas todo el episodio mirando la tele sin molestar a los mayores, pero te enseñaba sin que en ningún momento te pareciera aburrido. Junto a David rescatabas a liebres atrapadas en un islote, liberabas a un papamoscas de las garras de un humano cruel, salvabas la vida de un lobezno envenenado, etcétera, etcétera, y un largo etcétera. Aprendías cosas sobre la naturaleza a porrillo, sobre los animales del bosque, y también sobre la vida de los gnomos. Aprendías que nadie es mejor por ser más grande, que hay que convivir todos juntos, que la naturaleza merecía ser respetada y cuidada.
En fin, que es una serie para recordar, muy recomendable para los que crecimos con ella y para las nuevas generaciones, que descubrirán que existen valores y enseñanzas que no se limiten a “ser el mejor”.
De vuelta a casa, un viaje increíble
El precio original era: 39,63 €.38,42 €El precio actual es: 38,42 €. *IVA IncluidoCompañías
Walt Disney Pictures
Género
Aventuras. Infantil. Drama. Comedia | Cine familiar. Animales. Perros/Lobos. Gatos. Remake
Sinopsis
Tres sorprendentes amigos, un perro perdiguero, un cachorro bulldog y una gata del Himalaya, se ven separados de la familia con la que viven. Habiéndose quedado al cuidado de una amiga de la familia, los tres compañeros, ahora desamparados, emprenden un increíble viaje de vuelta a casa a través de la naturaleza virgen. Los tres amigos han de reunir todo su valor y confiar plenamente en sus compañeros con el fin de sobrevivir a feroces animales y la dureza del entorno…
(Duwayne Dunham, 1993)
Posición en rankings FA
39 Mejores películas infantiles de imagen real
88 Mejores películas sobre animales
Críticas
«Aunque es un remake que añade muy poco a la original, aparte de unos cuantos chistes, sigue siendo disfrutable y trae una historia clásica a la atención de la nueva generación» (…)
DEATH PROOF
El precio original era: 66,85 €.65,64 €El precio actual es: 65,64 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller. Acción | Slasher. Comedia de terror. Asesinos en serie. Venganza
Sinopsis
Película de terror dividida en dos partes, una dirigida por Tarantino y la otra por Robert Rodríguez. Ambas están separadas por falsos trailers de películas de terror, creados por los conocidos directores del género Eli Roth, Rob Zombie, Edgar Wright.
«Death Proof», dirigida por Tarantino, gira en torno a un psicópata de la carretera llamado Especialista Mike, un asesino en serie que va aniquilando a sus víctimas, siempre chicas jóvenes, con su coche de especialista «a prueba de muerte».
(Quentin Tarantino, 2007)
Posición en rankings FA
9 Ranking de películas slasher
25 Las mejores comedias de terror
DEATHDREAM / Crimen en la noche (Dead of Night) Blu ray + DVD Combo
El precio original era: 62,32 €.61,11 €El precio actual es: 61,11 €. *IVA IncluidoGénero
Terror
Sinopsis
Una mujer desea fervientemente que su hijo que falleció en Vietnam, regrese a la vida. Al regresar al hogar, su conducta es rara, se lo ve muy compungido, distante y abstraído. Andy no come, no quiere que los demás sepan de su regreso y se pasa todo el día meciéndose en la butaca de su habitación o en el patio… lo malo es que necesita sangre para sobrevivir. Cruel y demoledora metáfora sobre la guerra del Vietnam y las consecuencias en los soldados que estuvieron allí: Andy se ha convertido en un ser antisocial y agresivo que necesita sangre para seguir «viviendo».
(Bob Clark, 1972)
Premios
1975 Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor guión
1975: Festival de Sitges: Mejor guion. 2 nominaciones