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PRECINTADA
CHICHO IBAÑEZ SERRADOR 2 PELICULAS: LA RESIDENCIA Y QUIEN PUEDE MATAR A UN NIÑO
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido- LA RESIDENCIA (1969)
Compañías
Anabel Films
Género
Terror. Intriga | Siglo XIX. Internados. Asesinos en serie
Sinopsis
La señora Fourneur es la directora de una residencia para señoritas. Sus estrictos métodos no son del agrado de las alumnas; de hecho, tres se han fugado recientemente, sin que se haya vuelto a saber de ellas. Cuando Teresa llega al internado, pronto se entera de cuáles son las normas y del control que sobre las chicas ejerce Irene, una despiadada jovencita que se ha convertido en la predilecta de la directora. En el edificio también vive Luis, el hijo de la directora, quien se ve en secreto con una de las chicas, huyendo de la sobreprotección de su madre. Además, Luis suele espiar a las alumnas, pese a las reprimendas de su madre.
- QUIEN PUEDE MATAR A UN NIÑO (1976)
Compañías
Penta Films
Género
Terror. Intriga. Thriller | Infancia. Película de culto
Sinopsis
Tom y Evelyn son una pareja de turistas ingleses que viaja a una población costera española para disfrutar al fin de una tardía luna de miel. Sin embargo, cuando llegan, se quedan decepcionados: el lugar es demasiado bullicioso para pasar las tranquilas vacaciones que ellos habían planeado. Deciden entonces alquilar una barca para visitar una pequeña isla en la que Tom había estado cuando era más joven. Su sorpresa será mayúscula cuando descubran que los únicos habitantes de la isla son niños, unos niños que, animados por una misteriosa fuerza, se rebelan contra los adultos
CHRISTINE – EDICION 4K UHD
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico | Coches/Automovilismo. Años 70
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Christine es un Plymouth Fury de 1958 que salió de una cadena de montaje de automóviles de Detroit, pero no es un coche cualquiera. En el fondo de su chasis se aloja el mismísimo diablo, que alberga un deseo de venganza insaciable que hiela la sangre a cualquiera y destruye todo lo que encuentra en su camino
(John Carpenter, 1983)
CRITICAS
Atípica película de terror que si acaso no lo es tanto, dada la naturaleza de su desarrollo. Partiendo de un libro de Stephen King, “Chistine” es diferente por sus puntos clave, que despliega recurriendo a clichés típicos que ya estaban bastante manidos por los 80 y razón por la cual no se puede hablar de ella como una de las obras cumbres del cine de su director.
Aún así el film tiene sus puntos fuertes, visualmente es atractiva, la música, el empleo siempre impecable del formato panorámico por Carpenter y el tratamiento de la soledad y los cambios del protagonista, que finalmente centran la atención del relato.
Lo mejor está en la intensidad aplicada por el director a la personalidad del protagonista, al que convierte en una especie de Jeckyll y Hyde, en medio de esa transición Carpenter se pierde un tanto en su evolución, demasiado simple, con los típicos gamberros de instituto que sabemos lo que harán y cómo acabarán, lo cual deja un regusto de vulgaridad poco esperado en este director.
En los mejores pasajes, está la obsesión por Christine, su forma como elemento vivo, sus sentimientos como ser activo capaz de trasmitir a través de actos violentos y que hace que creas que realmente es un ser y no un elemento inanimado de fatal belleza. satisfactorio.
Chronicle – VERSION EXTENDIDA
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Acción | Superhéroes. Adolescencia. Metraje encontrado
Sinopsis
Tres jóvenes amigos de Seattle se ven expuestos a una misteriosa sustancia en un bosque y, como resultado, empiezan a desarrollar increíbles poderes como mover objetos e incluso volar. Entonces deciden trabajar juntos para perfeccionar sus habilidades, pero la dificultad para controlar tan tentadores poderes les creará una serie de problemas personales de imprevisibles consecuencias.
(Josh Trank, 2012)
CRITICAS
¿Qué es lo que harías si tuvieses 18 años y descubrieses que tienes el poder de mover los objetos o controlar las cosas que te rodean? Seguramente tu primera decisión no sería la de ponerte una ridícula capa sobre un pijama y salvar al mundo del mal. He ahí la cuestión. La combinación de unos jóvenes personajes bien interpretados por completos desconocidos con el uso de cámara-testigo (cámara en mano y primera persona) es lo que hace de esta película una pequeña joya de la verosimilitud dentro del género de «superheroes»
Chronicle me ha sorprendido gratamente. La frescura con la que está dirigida, lo novedoso de su guión y lo atrevida y verosímil que resulta hacen que se convierta en un divertimento palomitero inteligente y admirable.
En el ADN de esta, desde ya, pequeña obra de culto se encuentran también rastros de ‘Atack of the block’, ‘Misfits’, ‘Kick Ass’ o los mejores X-Men (quizá habría que fichar a Josh Trank para hacer una peli en condiciones de los mutantes).
El superhéroe de hoy en día ya no es Peter Parker sino ese chaval salido de los suburbios con su drama familiar a cuestas, apocado, malhablado y loco por echar un polvo.
Estamos ante uno de los pelotazos de año, fresco, potente y entrañable, que le quitará el sabor rancio de la boca a más de un primo tras la temporada de los Oscars.
CINEMA PARADISO
El precio original era: 24,20 €.22,99 €El precio actual es: 22,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Melodrama. Cine dentro del cine. Amistad. Película de culto
Sinopsis
‘Cinema Paradiso’ es una historia de amor por el cine. Narra la historia de Salvatore, un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movimiento, el chico cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvatore va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa.
(Giuseppe Tornatore, 1988)
CRITICAS
Cinema paradiso narra la maravillosa historia de Salvatore , un joven cuyo amor por el cine, su tierra, su novia y su amigo del alma le inspiran a mejorar como persona. Un paseo bello y nostálgico por su vida, su infancia, su adolescencia y su adultez.
Giuseppe Tornatore conjugó los sueños de todo cinéfilo, vivir en una fábula donde cada caída signifique un levantamiento más fuerte, donde se puede jugar con el tiempo, con la tristeza y con la alegría, un mundo al cual tan solo podemos observar y añorar.
Magnificas interpretaciones de los tres Salvatore, el adulto, el joven y el niño; con especial mención de los dos últimos, quienes sencillamente se roban la película con el carisma que impregnaron a las andanzas del personaje central; también tenemos el privilegio de contar con Philippe Noiret , quien brinda una encarnación sencillamente magistral como el bondadoso operador del cinematógrafo.
La partitura de Ennio Morricone jamás defrauda, al igual que la hermosa fotografía de Blasco Giurato, y por sobre todas las cosas cabe admirar el magnifico trabajo de Tornatore tanto en el guión como en la dirección de esta bella cinta que ya forma parte del salón de honor del séptimo arte, un trabajo al cual no le falta nada, una obra maestra contemporánea.
Cuenta además entre sus mejores logros, con uno de los finales mas enternecedores de la historia del cine, un epílogo antológico para un cinéfilo empedernido como el que les escribe, un momento invaluable para cerrar esta hermosa y monumental película.
CITA CON LA MUERTE
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Crimen
Grupos
Adaptaciones de Agatha Christie | Hércules Poirot
Sinopsis
Cuando una multimillonaria cuya fortuna es ambicionada por varias personas aparece envenenada, las sospechas sobre su asesinato recaen inmediatamente sobre sus posibles herederos. El detective Hércules Poirot es el encargado de investigar el crimen.
(Michael Winner, 1988)
CRITICAS
Bastante buena esta historia de Agatha Christie con el bueno de Peter Ustinov como Hercules Poirot. Y con otro par de nombre que llaman la atención: la mismísima Lauren Bacall (muy avejentada ya, no la reconocí hasta leer los créditos) y Carrie Fisher.
La película cuenta con un asesinato, como no podría ser de otra forma, y un montón de sospechosos, tantos que es muy difícil, casi imposible, dar con el asesino, además de que Agatha Christie siempre era experta en desviar la atención en sus historias, de forma que, por más vueltas que le das, el asesinato siempre se va a resolver de manera inesperada.
Esta historia además se desarrolla en Jerusalem, para darle un poco de interés a la historia mientras hacen turismo por la antigua ciudad y sus ruinas.
La trama engancha, las diferentes historias de los personajes se hacen interesantes, y la parte final , con la resolución, sorprende. Una peli diga de verse para los amantes de las pelis de asesinatos.
CITIZEN X
El precio original era: 18,33 €.17,12 €El precio actual es: 17,12 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Basado en hechos reales. Asesinos en serie. Abusos sexuales. Policíaco. Años 80. Crimen. Telefilm
Sinopsis
Narra la historia de la persecución del mayor asesino en serie de la Unión Soviética. Año 1982, el brillante especialista en medicina forense camarada Bukarov, toma posesión de su cargo y pronto comienza a trabajar en el caso del asesinato de un niño en Rostov. Sin haber tenido tiempo de examinar el cuerpo, a Bukarov le llegan siete cadáveres más. Tras un estudio concienzudo, comunica a sus superiores que en la zona hay un asesino en serie, y pide medios para detenerlo.
(Chris Gerolmo, 1995)
Premios
1995: Emmy: Mejor actor sec. (Sutherland). 7 nominaciones, incluyendo mejor telefilm
1995: Globos de oro: Mejor actor secundario en película TV (Sutherland). 2 nom.
Críticas
La historia real de la investigación para intentar atrapar al mayor asesino en serie de la historia de la Unión Soviética es una película directa, precisa, de realización presuntamente plana y extremadamente fría, pero que engancha de forma lenta e implacable… hasta convertirse en un thriller tan apasionante como absorbente. Llega a emocionar la relación entre Rea y Sutherland. No se la pierda.
CITIZEN X
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Basado en hechos reales. Asesinos en serie. Abusos sexuales. Policíaco. Años 80. Crimen. Telefilm
Sinopsis
Narra la historia de la persecución del mayor asesino en serie de la Unión Soviética. Año 1982, el brillante especialista en medicina forense camarada Bukarov, toma posesión de su cargo y pronto comienza a trabajar en el caso del asesinato de un niño en Rostov. Sin haber tenido tiempo de examinar el cuerpo, a Bukarov le llegan siete cadáveres más. Tras un estudio concienzudo, comunica a sus superiores que en la zona hay un asesino en serie, y pide medios para detenerlo.
(Chris Gerolmo, 1995)
Premios
1995: Emmy: Mejor actor sec. (Sutherland). 7 nominaciones, incluyendo mejor telefilm
1995: Globos de oro: Mejor actor secundario en película TV (Sutherland). 2 nom.
Críticas
La historia real de la investigación para intentar atrapar al mayor asesino en serie de la historia de la Unión Soviética es una película directa, precisa, de realización presuntamente plana y extremadamente fría, pero que engancha de forma lenta e implacable… hasta convertirse en un thriller tan apasionante como absorbente. Llega a emocionar la relación entre Rea y Sutherland. No se la pierda.
CIUDAD VIOLENTA
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Mafia. Venganza. Poliziesco
Sinopsis
Tras ser engañado y dado por muerto, Jeff decide ir a Nueva Orleans para buscar el hombre que intentó asesinarlo. Comienza así un largo recorrido para cumplir su venganza. Un gran capo de la mafia lo chantajeará para que ingrese en su banda y participe en sus negocios; pero, como Jeff rechaza la propuesta, es implacablemente perseguido por la ciudad
(Sergio Sollima, 1970)
CRITICAS
Clásico del poliziesco europeo, cine pese a ello muy desconocido o minusvalorado, y que en este caso se merece justamente el término “clásico”, porque es una auténtica maravilla.
La cinta reproduce completamente una historia y arquetipos del noir americano clásico, con un revestimiento, claro, de su época: un (estupendo) Charles Bronson atrapado (así como el resto de reparto masculino, incluyendo a Telly Savalas, haciendo de característico jefe capo) en las redes de una demiurga femme fatale (Jill Ireland).
Sollima, artesano mejor director que otros de sus coetáneos, filma y planifica con estilo visual, nervio narrativo y rabia, intensidad emocional en los momentos justos; la película discurre, aparte del riego clásico de pasiones (ojo al arrebato sexual en el muelle) y traiciones que la vertebran y de algún curiosísimo, simpático momento (arácnido en la cárcel, el abuelete cruzando la calle), con varias escenas de alta categoría y voltaje: la típica secuencia de persecución automovilística (por callejuelas, más emocionante y mejor resulta de lo acostumbrado: sorprendente primera escena, presentación, aún sin diálogos); la metódica –vagamente divertida: humor negro- espera de Bronson para atentar contra un coche en un rally; la serie secuencia en un pantano (ruinosos barcos fantasma, cruzando espesa arboleda) adonde Bronson lleva a Ireland para su exigida ejecución; y, por supuesto, los tensos, muy negros y pluscuamperfectos últimos diez minutos (magistral escena muda del ascensor).
La película italiana de género favorita de Nicolas Winding Refn. Magnífica.
CLAVE OMEGA
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller. Acción. Drama | Crimen. Espionaje. Televisión. Amistad. Venganza
Sinopsis
La mujer de Lawrence Fassett, un agente de la CIA, es asesinada por dos enmascarados que, según todos los indicios, obedecían órdenes de Maxwell Danforth, poderoso jefe de la Central de Inteligencia Americana. Fassett sigue la pista de la organización clandestina Omega, posiblemente vinculada con el KGB.
(Sam Peckinpah, 1983)
CRITICAS
Clave omega, es la última película del singular realizador Sam Peckinpah, famoso por la violencia que imprimió a la mayoría de sus películas (sobre todo sus westerns), sus excesos con el alcohol y drogas, y sus problemas con las productoras a la hora del montaje final.
Ignoro si Clave Omega, tuvo estos susodichos problemas con el corte final, pero no me extrañaría ya que el final resulta absurdamente abrupto.
Por otra parte, este es un thriller la mar de entretenido, y que cuenta con un reparto espectacular: Hurt, Hauer, Hopper, Lancaster, T. Nelson,..
La tensión está bien llevada, y la acción muy bien rodada (como no, siendo Peckinpah!). De los actores destaco a Craig T. Nelson. El pero como ya digo viene de ese final altamente insatisfactorio, pero al margen de ello, un thriller bastante más que reseñable.
Recomendable.
CLOUD
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama. Acción | Thriller psicológico. Internet / Informática
Sinopsis
Yoshii es un hombre que gana dinero mediante la reventa online mientras a su alrededor ocurren sucesos extraños que ponen su vida en riesgo.
(Kiyoshi Kurosawa, 2024)
CRITICAS
El nuevo thriller de Kiyoshi Kurosawa, sumerge al espectador en una narrativa inquietante donde el pasado siempre encuentra la manera de alcanzar al protagonista. En esta historia, Ryosuke Yoshii abandona su rutina diaria como trabajador de fábrica en Tokio para perseguir un sueño de independencia financiera en el campo. Sin embargo, los oscuros métodos que utilizó para construir su nuevo estilo de vida pronto se convierten en su peor enemigo, llevándolo a un enfrentamiento con las consecuencias de sus actos.
Kiyoshi Kurosawa, maestro en construir atmósferas opresivas, despliega una narrativa visual que mezcla los paisajes urbanos grises de Tokio con los entornos rurales aparentemente idílicos. Este contraste refuerza la tensión entre el deseo de Ryosuke de escapar de su antigua vida y las sombras de su pasado que lo persiguen.
Kurosawa maneja el suspense con su característico estilo lento y deliberado, manteniendo al espectador en un estado constante de expectativa. La dirección no solo captura los momentos de terror psicológico, sino que también construye un trasfondo emocional sólido. Cada escena está impregnada de simbolismo, desde los productos que Ryosuke revende hasta las interacciones sutiles que mantiene con su novia y las personas que planean su venganza.
El elenco ofrece interpretaciones convincentes, liderado por Masaki Suda, que da vida a Ryosuke Yoshii. Su capacidad para expresar el conflicto interno del personaje, atrapado entre la culpa y el miedo, da profundidad a la historia. La novia de Ryosuke, aporta una calma engañosa a la trama. Su personaje funciona como un ancla emocional, pero también como un reflejo de la vida tranquila que Ryosuke intenta construir.
CLUELESS (FUERA DE ONDA)
El precio original era: 81,01 €.79,80 €El precio actual es: 79,80 €. *IVA IncluidoCompañías
Paramount Pictures
Género
Comedia | Comedia juvenil. Adolescencia. Colegios & Universidad. Película de culto
Sinopsis
Cher y Dionne son dos de las chicas más populares de un instituto de Beverly Hills y cuya preocupación más que las notas académicas es llevar la ropa más atractiva y ser tan populares como sea posible. Pero Cher, que vive con su duro padre, un abogado, y con su sensible padrastro, también tiene la necesidad innata de ayudar a los desamparados presentándoles a dos profesoras y convirtiendo a su tímida nueva amiga Tai en todo un prodigio de belleza
(Amy Heckerling, 1995)
CRITICAS
Clueless es una de las mejores comedias de los 90 y reavivó este género para la pantalla grande después de que a finales de los ochenta se agotase con productos cada vez más planitos. Considerada una genialidad y un producto de culto en EEUU, no caló en el resto del mundo debido a unos diálogos excelentes pero muy «locales» y a un sentido del humor que estaba demasiado cerca para algunos de ser pura chorrada y vacuidad. Pues no.
COBRA, EL BRAZO FUERTE DE LA LEY
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Asesinos en serie. Policíaco
Sinopsis
Cuando el crimen se extiende como una plaga, el teniente de policía Marion «Cobra» Cobretti es el único remedio para combatirlo. La misión de Cobra consiste, por una parte, en detener a los seguidores de una secta de asesinos y, por otra en proteger a Ingrid, la testigo de un asesinato cometido por la banda. Con lo que no cuenta es con la existencia de un «topo» en el departamento de policía, que se encargará de informar del escondite de la chic
(GEORGE PAN COSMATOS, 1986)
CRITICAS
George Pan Cosmatos (Rambo, Conspiración en la sombra) realizó en 1986 esta mítica película de acción, confeccionada por y para el lucimiento de su estrella protagonista: Sylvester Stallone.
El film tiene tres importantes influencias: Harry el Sucio, Rambo y Rocky. De la primera coge muchas cosas para el personaje principal, como la mala relación con sus superiores, los ácidos chascarrillos antes de vapulear o matar a un villano, su poco apego a las normas y la violencia desmedida contra los criminales. Incluso mantiene al compañero del protagonista, Reni Santoni, que aparece en ambas películas.
Por su parte, las reminiscencias a Rambo y Rocky son más que evidentes. No me refiero a que el protagonista sea el mismo actor, sino a otros detalles. La forma en la que Cobra coloca trampas mientras huye de una manada de asesinos es muy similar a su forma de operar en Acorralado. Asimismo vemos largas secuencias sin diálogo, con banda sonora pegadiza tipo pop, como si de un video-clip se tratara, recurso muy utilizado en la saga de Rocky.
El guionista es el propio Stallone, que adaptó la novela de Paula Gosling, Fair Game. Conociendo al escritor, sabemos hasta dónde podemos exigir. Lo bueno es que logra un alto ritmo narrativo, un buen mantenimiento del suspense, secuencias de acción interesantes, trepidantes persecuciones de coches y un importante sentido del humor cada vez que el protagonista se comporta como un auténtico macarra, con frases que seguramente todos recordaremos.
Coleccion Five Nights at Freddy’s 1-2
El precio original era: 68,91 €.67,70 €El precio actual es: 67,70 €. *IVA Incluido- Five Nights at Freddy’s
Compañías
Blumhouse Productions, Striker Entertainment. Distribuidora: Universal Pictures, Peacock
Género
Terror. Fantástico | Muñecos. Monstruos. Videojuego
Grupos
Blumhouse Productions | Five Nights at Freddy’s
Sinopsis
Un hombre comienza un trabajo como guardia de seguridad nocturno en el restaurante Freddy Fazbear’s Pizza, donde descubre que los animatrónicos se mueven por la noche y matan a cualquiera que vean. Adaptación de la exitosa saga de videojuegos homónima creada en 2014 por Scott Cawthon.
(Emma Tammi, 2025)
- Five Nights at Freddy’s 2
Compañías
Blumhouse Productions, Universal Pictures, Scott Cawthon Productions. Distribuidora: Universal Pictures
Género
Terror | Secuela. Videojuego. Muñecos
Sinopsis
Ha transcurrido un año desde la pesadilla sobrenatural en la pizzería de Freddy Fazbear. La historia de lo que ocurrió allí ha ido adquiriendo la talla de leyenda local, e incluso ha dado pie al primer “Faszfest”. El exguarda de seguridad Mike y la agente de policía Vanessa han ocultado la verdad a Abby, la hermana de 11 años de Mike, acerca del destino de sus amigos animatrónicos. Pero cuando Abby decide reconectar con Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, desatará una serie de acontecimientos aterradores que revelarán oscuros secretos sobre el verdadero origen de Freddy’s, desencadenando un horror que llevaba décadas escondido y olvidado.
(Emma Tammi, 2025)
CRITICAS
Tras el merecido éxito que tuvo la primera película de Five Nights At Freddy’s, era inevitable que se produjera una secuela. Esta vez consiguieron ofrecer un satisfactorio nuevo capítulo que sigue brindando más del lore, más personajes y más información sobre el enigma que envuelve el caso de Freddy Fazbear’s Pizza. Five Nights At Freddy’s 2 introduce las ideas del segundo videojuego que van enriqueciendo esta nueva experiencia.
La sucursal de la película anterior no era desde luego la única y esta secuela conduce a la sucursal original donde salen a la luz más secretos sobre el pasado de Vanessa.
La primera película había decidido poner a Vanessa en el lugar de Elizabeth Afton, quien tras morir en la trama del juego pudo haber desencadenado la actitud psicópata de William Afton. En la versión cinematográfica, Vanessa resulta ser la que más sabe sobre los crímenes que Afton cometió en el pasado.
El espectáculo visual de producción y efectos especiales fue duplicado para mejorar la experiencia. The Newton Brothers pudieron volver a aportar la banda sonora que expande más lo que hicieron en la película anterior.
El resultado es algo con el encanto de las películas de serie B de los años 80 y 90. Otro satisfactorio guiño para los fanáticos del género es la participación de Skeet Ulrich, el inolvidable Billy Loomis de la saga Scream
Coleccion Five Nights at Freddy’s 1-2 – EDICION 4K UHD
El precio original era: 73,75 €.72,54 €El precio actual es: 72,54 €. *IVA Incluido- Five Nights at Freddy’s
Compañías
Blumhouse Productions, Striker Entertainment. Distribuidora: Universal Pictures, Peacock
Género
Terror. Fantástico | Muñecos. Monstruos. Videojuego
Grupos
Blumhouse Productions | Five Nights at Freddy’s
Sinopsis
Un hombre comienza un trabajo como guardia de seguridad nocturno en el restaurante Freddy Fazbear’s Pizza, donde descubre que los animatrónicos se mueven por la noche y matan a cualquiera que vean. Adaptación de la exitosa saga de videojuegos homónima creada en 2014 por Scott Cawthon.
(Emma Tammi, 2025)
- Five Nights at Freddy’s 2
Compañías
Blumhouse Productions, Universal Pictures, Scott Cawthon Productions. Distribuidora: Universal Pictures
Género
Terror | Secuela. Videojuego. Muñecos
Sinopsis
Ha transcurrido un año desde la pesadilla sobrenatural en la pizzería de Freddy Fazbear. La historia de lo que ocurrió allí ha ido adquiriendo la talla de leyenda local, e incluso ha dado pie al primer “Faszfest”. El exguarda de seguridad Mike y la agente de policía Vanessa han ocultado la verdad a Abby, la hermana de 11 años de Mike, acerca del destino de sus amigos animatrónicos. Pero cuando Abby decide reconectar con Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, desatará una serie de acontecimientos aterradores que revelarán oscuros secretos sobre el verdadero origen de Freddy’s, desencadenando un horror que llevaba décadas escondido y olvidado.
(Emma Tammi, 2025)
CRITICAS
Tras el merecido éxito que tuvo la primera película de Five Nights At Freddy’s, era inevitable que se produjera una secuela. Esta vez consiguieron ofrecer un satisfactorio nuevo capítulo que sigue brindando más del lore, más personajes y más información sobre el enigma que envuelve el caso de Freddy Fazbear’s Pizza. Five Nights At Freddy’s 2 introduce las ideas del segundo videojuego que van enriqueciendo esta nueva experiencia.
La sucursal de la película anterior no era desde luego la única y esta secuela conduce a la sucursal original donde salen a la luz más secretos sobre el pasado de Vanessa.
La primera película había decidido poner a Vanessa en el lugar de Elizabeth Afton, quien tras morir en la trama del juego pudo haber desencadenado la actitud psicópata de William Afton. En la versión cinematográfica, Vanessa resulta ser la que más sabe sobre los crímenes que Afton cometió en el pasado.
El espectáculo visual de producción y efectos especiales fue duplicado para mejorar la experiencia. The Newton Brothers pudieron volver a aportar la banda sonora que expande más lo que hicieron en la película anterior.
El resultado es algo con el encanto de las películas de serie B de los años 80 y 90. Otro satisfactorio guiño para los fanáticos del género es la participación de Skeet Ulrich, el inolvidable Billy Loomis de la saga Scream
COLECCION WICKED I-II
El precio original era: 66,49 €.65,28 €El precio actual es: 65,28 €. *IVA Incluido- WICKED
Compañías
Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Universal Pictures, Marc Platt Productions, SKY Studios. Distribuidora: Universal Pictures
Género
Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Brujería. Magia. Colegios & Universidad
Grupos
El mago de Oz | Wicked
Sinopsis
Ambientada en la Tierra de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas. Elphaba es una joven incomprendida por su inusual color verde que aún no ha descubierto su verdadero poder. Glinda es una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión. Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad Shiz, en la fantástica Tierra de Oz, y forjan una insólita pero profunda amistad. La trama abarca los acontecimientos del primer acto del musical de Broadway.
- WICKED 2
Compañías
Marc Platt Productions, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures
Género
Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Secuela. Tornados / Huracanes. Brujería. Magia
Grupos
El mago de Oz | Wicked
Sinopsis
Segunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. El capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda distanciadas y viviendo las consecuencias de sus respectivas decisiones. Mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, ambas deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz
CRITICAS
Entre la producción milimetrada, este par de protagonistas que están absorbidas por su propio papel, y la banda sonora/piezas musicales originales e inéditas se me ha complicado ponerle una pega a la película.
Resulta inevitable comparar esta segunda parte de Wicked con su predecesora. No porque la película no tenga méritos, que los tiene, sino porque el propio material original ya establece esa desigualdad: el primer acto de la obra es sencillamente insuperable. Dicho esto, la película consigue cerrar la historia con emoción, belleza y una solvencia artística que vuelve a situarla entre lo más destacado del musical reciente.
El gran triunfo de esta entrega tiene nombre propio: Ariana Grande. Si en la primera parte ya sorprendió por la ternura y humor con los que construía a Glinda, aquí directamente deslumbra. Su evolución hacia Glinda, el hada buena está llena de matices, vulnerabilidad y un sentido de la amistad que sostiene emocionalmente toda la película. Hay escenas en las que basta una mirada suya para entender que ese personaje ha recorrido un camino enorme, y que ese viaje, doloroso y luminoso a partes iguales, es el verdadero corazón de este desenlace.
Jeff Goldblum, por su parte, disfruta descaradamente en la piel del Mago de Oz, llenándolo de ironía, misterio y ese punto de carisma inquietante que le va tan bien al personaje.
Michelle Yeoh, más sombría y manipuladora que en la primera parte, se entrega al juego con una malicia deliciosa. Aunque su voz no sea su mayor arma, su talento dramático más que compensa cualquier limitación vocal. Da gusto verla disfrutar del personaje.
Una despedida que no pretende eclipsar lo ya logrado, sino celebrarlo. Y eso, vista la evolución del género, es más que suficiente.
COLECCION WICKED I-II – EDICION 4K UHD
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA Incluido- WICKED
Compañías
Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Universal Pictures, Marc Platt Productions, SKY Studios. Distribuidora: Universal Pictures
Género
Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Brujería. Magia. Colegios & Universidad
Grupos
El mago de Oz | Wicked
Sinopsis
Ambientada en la Tierra de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas. Elphaba es una joven incomprendida por su inusual color verde que aún no ha descubierto su verdadero poder. Glinda es una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión. Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad Shiz, en la fantástica Tierra de Oz, y forjan una insólita pero profunda amistad. La trama abarca los acontecimientos del primer acto del musical de Broadway.
- WICKED 2
Compañías
Marc Platt Productions, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures
Género
Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Secuela. Tornados / Huracanes. Brujería. Magia
Grupos
El mago de Oz | Wicked
Sinopsis
Segunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. El capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda distanciadas y viviendo las consecuencias de sus respectivas decisiones. Mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, ambas deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz
CRITICAS
Entre la producción milimetrada, este par de protagonistas que están absorbidas por su propio papel, y la banda sonora/piezas musicales originales e inéditas se me ha complicado ponerle una pega a la película.
Resulta inevitable comparar esta segunda parte de Wicked con su predecesora. No porque la película no tenga méritos, que los tiene, sino porque el propio material original ya establece esa desigualdad: el primer acto de la obra es sencillamente insuperable. Dicho esto, la película consigue cerrar la historia con emoción, belleza y una solvencia artística que vuelve a situarla entre lo más destacado del musical reciente.
El gran triunfo de esta entrega tiene nombre propio: Ariana Grande. Si en la primera parte ya sorprendió por la ternura y humor con los que construía a Glinda, aquí directamente deslumbra. Su evolución hacia Glinda, el hada buena está llena de matices, vulnerabilidad y un sentido de la amistad que sostiene emocionalmente toda la película. Hay escenas en las que basta una mirada suya para entender que ese personaje ha recorrido un camino enorme, y que ese viaje, doloroso y luminoso a partes iguales, es el verdadero corazón de este desenlace.
Jeff Goldblum, por su parte, disfruta descaradamente en la piel del Mago de Oz, llenándolo de ironía, misterio y ese punto de carisma inquietante que le va tan bien al personaje.
Michelle Yeoh, más sombría y manipuladora que en la primera parte, se entrega al juego con una malicia deliciosa. Aunque su voz no sea su mayor arma, su talento dramático más que compensa cualquier limitación vocal. Da gusto verla disfrutar del personaje.
Una despedida que no pretende eclipsar lo ya logrado, sino celebrarlo. Y eso, vista la evolución del género, es más que suficiente.
COLECCION: NOCHE EN EL MUSEO
El precio original era: 56,81 €.55,60 €El precio actual es: 55,60 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Acción. Fantástico. Aventuras | Cine familiar
Grupos
Noche en el museo
Sinopsis
Larry Daley (Stiller) es un soñador de buen corazón que se cree destinado al éxito. Cuando acepta un trabajo de guardia de seguridad en un museo, empiezan a ocurrir cosas extraordinarias: gladiadores, guerreros, toda clase de personajes épicos empiezan a cobrar vida. Para resolver el caos, Larry le pide consejo a la figura de cera del Presidente Teddy Roosevelt (Williams), que intentará ayudarlo a salvar el museo.
CRITICAS
Ben Stiller interpreta en esta cinta al típico papá-héroe hollywoodense que deberá luchar por encontrar un empleo con el que satisfacer a su ex-mujer y así tener contento a su hijito. La idea de no perder a su hijo le llevará a ocupar un puesto en superficie nada relevante, pero con un secreto muy especial. Será el nuevo guarda nocturno del Museo de Historia Natural de Nueva York.
Allí, sus tres predecesores, tres ancianitos un tanto simpáticos, le darán un manual de instrucciones con el que enfrentarse a la tarea de mantener el museo en calma. Tan fácil trabajo, se convertirá en toda una odisea, pues en este museo la historia… ¡cobra vida!
Sensacional aventura familiar donde romanos, egipcios, cowboys, Cristobal Colón, dinosaurios, elefantes, leones y muchas más partes de la historia de la humanidad se darán cita para hacernos pasar unos cien minutos tan divertidos como gratificantes. Eso sí, barra libre de caramelo y sirope. Con todo, ‘Noche en el museo’ es una de las películas más recomendables para el público infantil de la última década. ¡Mantengamos la Historia viva!
COLLATERAL – ED. 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción | Crimen
Sinopsis
Max (Jamie Foxx) lleva doce años detrás del volante de su taxi y está curado de espantos. Las caras pasan por el retrovisor, la gente y los lugares entran y salen de su vida. Pero una noche, en Los Ángeles, se ve obligado a llevar como pasajero a un asesino a sueldo (Tom Cruise) que está cumpliendo un encargo.
(Michael Mann, 2004)
Premios
2004: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor de reparto (Jamie Foxx), montaje
2004: Globos de Oro: Nominada Mejor actor de reparto (Jamie Foxx)
2004: Premios BAFTA: Mejor fotografía. 6 nominaciones, incluyendo mejor director
«Magnetismo, espectáculo y tensión de Michael Mann. El director de ‘Collateral’ regala una jornada feliz a los amantes del cine de corte clásico»
COLOMBO – TEMPORADA 6-7
El precio original era: 71,33 €.70,12 €El precio actual es: 70,12 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Thriller. Drama | Serie [Colombo]
Sinopsis
Serie de TV (1971-1978). 12 temporadas. 69 episodios. El teniente Colombo es un desaliñado y aparentemente despistado detective de policía que, a primera vista, suele ser considerado torpe e inofensivo. Lleva siempre gabardina y un puro mientras investiga y resuelve los casos más sorprendente.
(Richard Levinson (Creador), 1971)
CRITICAS
Tiene algo hipnótico el Teniente Colombo, algo que transciende al personaje, un “no sé qué” incontrolado que escapa a los guionistas, una aportación que debemos a Peter Falk, pues estoy seguro de que hay mucho de él en el personaje.
Visto con el paso del tiempo el Teniente Colombo es un ejemplo prodigioso de lo difícil que es mantenerse fiel a sí mismo, él nunca va a renunciar a su gabardina, a su viejo coche, a su mujer, y sobre todo… nunca dejará de ser Teniente, porque Colombo es un personaje anacrónico, un espectador curioso de la sociedad consumista e individualista que le toca vivir; su recompensa es el trabajo bien hecho. Colombo es policía, quizá por un deseo nacido en la infancia, pero bien podría ser fontanero, ebanista, relojero y lucir esa aura de artesano satisfecho, y probablemente el precio de esa armonía sea la renuncia al éxito social, al ascenso.
Es curioso, y aquí radica una de las singularidades, que en los años en que comienza la serie, con la sociedad del “American way of life” ya tan cimentada sobre el consumismo como motor de progreso, Colombo haga del anticonsumismo una seña de identidad; su viejo coche, su arrugada gabardina, su puro barato son su altiva tarjeta de visita, ni los minimiza, ni los justifica, al contrario presume de ellos. La conciencia de clase en Colombo es digna de elogio, es el chico de barrio hecho policía. Obligado una y otra vez, a enfrentarse a los dominadores, a los triunfadores, a vencer sus recurrentes tentaciones, consciente de la sociedad dual que habita, Colombo va desvelando paulatinamente sus origines, sus principios, como si fuese un ejercicio de reafirmación frente a la clase dirigente.
Colombo no juzga, solo señala y opta por una vía fraternal en su hostigamiento, sabedor de que previo al asesino, hay una víctima, alguien que trata de huir del ensañamiento social que se aproxima, y que finalmente cede al vértigo amoral. Durante la investigación Colombo buscará la confesión, con una determinación inflexible. Como él se encarga de recordar es un profesional, pero eso no es óbice para que nos sorprenda con un acercamiento humano al sospechoso, al que no dudará en reconocer sus virtudes, admirar su talento, compartir confidencias; teniendo siempre presente que es más lo que une que lo que separa.
Por lo demás, tiene la serie, sobre todo en su primera etapa (1968-1978), un aire a cambio de época, como si Colombo solo fuese posible en un mundo hecho a la medida del individuo, como si asistiésemos a una crónica de la llegada al punto de no retorno. Son los albores de la sociedad tecnológica, el paso de la perezosa y paciente investigación a las urgencias de la sociedad actual y sus equipos de investigación CSI.
COLOR OUT OF SPACE
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Ciencia ficción. Intriga | Sobrenatural. Vida rural (Norteamérica). Familia. Body Horror
Grupos
Adaptaciones de H.P. Lovecraft
Sinopsis
Un meteorito se estrella cerca de la granja de los Gardner, liberando un organismo extraterrestre que convierte la tranquila vida rural de la familia en una pesadilla colorista y alucinógena. Uno de los relatos más emblemáticos de Lovecraft llega al cine de la mano de Nicolas Cage y Richard Stanley.
(Richard Stanley, 2019)
CRITICAS
Para aquellos que conocen los caminos inescrutables de Lovecraft esto es a todas luces y sin lugar a dudas la mejor adaptación, probablemente la única aceptable, que se ha hecho de un relato y en general del género de H. P. Lovecraft de la historia del cine. En mi opinión mejora el relato en el que se basa.
Como en sus historias, narra como la presencia de lo insondable e incognoscible horada las mentes de los que sienten esa existencia de lo inexplicable. El tiempo pondrá a esta película en el lugar de clásico de su género que le corresponde.
Creía que Nicolas Cage me destrozaría la película pero está claro que si algo le queda como un guante a este actor es el cine «alternativo» y con esa expresividad extraña, papeles en los que la cordura brille por su ausencia.
Para aquellos que no conocen a Lovecraft, una película bella y horrorosa al mismo tiempo que les transportará a presencias y conceptos de horror cósmico que nunca antes habrían conocido ni llegado a vislumbrar. Una película que coquetea con la «serie B» y gracias a ello sorprenderá al que se acoja a los complejos de nuestro cine del hoy que hace de todas nuestras películas parcialmente predecibles.
Aquí el espectador es otro miembro de la familia Gardener que ni sabe lo que está pasando ni es capaz de adivinar qué pasará…
Columbus day – blu ray
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoCompañías
Bert Marcus Productions, Columbus Day The Movie LLC, Trigger Street Productions
Género
Thriller. Drama. Intriga
Sinopsis
Jon acaba de lograr el mayor golpe de su carrera, y está intentando despojarse de la mercadería antes de irse a Florida y retirarse del negocio para siempre. Pero su plan se complica cuando conoce a un muchacho en el parque que lo ayuda a darse cuenta de las cosas importantes que tiene que cambiar en su vida. Sin embargo, antes deberá deshacerse de la misteriosa valija sin que lo asesinen. Para lograrlo, recurre a la ayuda de su amigo Manny, y se embarca en una carrera contra el tiempo para sobrevivir y juntar el dinero necesario para el resto de su vida, en tan sólo una tarde.
(Charles Burmeister, 2008)
CRITICAS
La atmósfera sin trama se vuelve opresiva casi de inmediato . Banda sonora fresca. Extraña pero cautivadora, con Val Kilmer en su mejor momento, esta historia indirecta y ligeramente confusa mantiene nuestro interés con la combinación de sus elementos.
COME TRUE (Se hacen realidad) – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Ciencia ficción. Intriga | Thriller psicológico
Sinopsis
Sarah es una estudiante adolescente que toca fondo anímicamente tras huir de casa. Una vez sola, no tiene a nadie que le ayude a superar sus recurrentes pesadillas. Su única oportunidad de sobrevivir pasa por participar en un estudio universitario en la que entabla amistad con el científico supervisor, llamado Jeremy. Sin embargo, hay algo extraño en el procedimiento al que se somete, y con el paso de los días las pesadillas de Sarah empiezan a empeorar.
(Anthony Scott Burns, 2020)
CRITICAS
Recuerdo cómo me impactó la frase publicitaria de la primera Pesadilla en Elm Street: por primera vez una cámara filma el interior de una pesadilla. Pues esta frase podría aplicarse 100 % a Come True.
Desde hace tiempo, Sarah tiene severos problemas para dormir. Para intentar remediarlo, participará en un estudio enfocado a analizar estas dolencias y buscar soluciones, pero hay intereses ocultos tras el experimento y las pesadillas que moran en los sueños de Sarah son la clave que estaban buscando.
Extraño que con apenas unos meses de diferencia han surgido dos películas acerca de los problemas del sueño, Awoken de Daniel J. Phillips y Come True, pero su tratamiento es diametralmente opuesto: la primera es tramposa, llena de ruido y deja una sensación agridulce; por el contrario, aunque vaya por delante que no es perfecta, la película de Anthony Scott Burns está repleta de imágenes oníricas, golpes de guion y un ritmo interno que a más de uno irritará.
En su película anterior, Our House, Scott Burns ya mostraba algunas de sus constantes: pocos personajes, una historia pequeña, el uso de la tecnología para encontrar soluciones; en Come True, Anthony Scott Burns se convierte en un hombre del renacimiento y dirige, produce, escribe, monta, colabora en la música… Tal vez por ello Come True tiene una cualidad única, que para mí la emparenta con Phantasm de Don Coscarelli: el tono onírico, la fractura entre realidad y fantasía, unos personajes inexistentes pero necesarios, su estructura caótica – a veces caprichosa – donde lo que menos importa es la historia. En esta película no hay que intentar buscar lógica sino dejarse llevar porque encontraremos imágenes muy potentes, situaciones delirantes, todo aderezado por la música de Electric Youth y PIlotpriest que ayudan a potenciar todo ese elemento onírico.
El casting funciona bien para lo que realmente busca Scott Burns, apenas son cinco personajes – y solo tres de ellos tienen importancia – destacando el rostro sugerente y personal de Julia Sarah Stone, seguido por Landon Liborion y atención a la presencia hipnótica – sobre todo por esas gafas tan de los setenta – de Christopher Heaththerington como el Dr. Meyer, un personaje que parece salido de esas primeras películas de David Cronemberg
He dejado para este párrafo los peros que le pongo a Come True, y más que peros son cuestiones personales, como la extrañeza que producen algunos momentos, el tiempo que se toma el director para mostrar las cartas, la inclusión de ese momento videoclip muy años ochenta que parece más un capricho de director que necesario para la historia, y sobre todo la irregularidad del conjunto porque hay grandes momentos y otros anodinos que no hacen avanzar la historia. Me reservo para cerrar este párrafo el giro final, un gran salto de fe que te hará entender mejor la película o, quien sabe, rechazarla de pleno.
Come True es una experiencia sensorial en toda regla, así que dale una oportunidad y déjate fluir con el sueño. Y cuando termine la película, a ver si piensas igual que yo: es así como debería ser un remake/reboot de A Nightmare On Elm Street…
COMETIERON DOS ERRORES
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Crimen. Venganza
Sinopsis
Oklahoma, 1889. Unos hombres acusan injustamente a Jed Cooper (Clint Eastwood) de haber robado ganado y no dudan en ahorcarlo. En el último instante, lo salva un comisario que trabaja a las órdenes del juez Fentom. Aclarados los hechos y demostrada su inocencia, el juez aconseja a Cooper que olvide lo ocurrido y le ofrece un puesto como comisario. Su misión será capturar vivos a los que intentaron lincharlo para que sean juzgados por el juez
(Ted Post, 1968)
CRITICAS
Otro gran western que sumamos a la amplia lista de Clint Eastwood. Si por algo se hizo mundialmente famoso fue por protagonizar gran cantidad de westerns, y todos de lo mejorcito.
En »Cometieron dos errores» vuelve a repetirse todo el esquema que podemos ver el cualquier otro western anterior o posterior, pero perpetuando la calidad.
Personalmente me encantan todos los westerns en los que participa Eastwood, y como no podría ser de otra forma, me encanta el trabajo que realiza en cada película. Para todo aquel amante del cine western o del gran Clint Eastwood está más que recomendada de ver, pero si por el contrario no te gusta esta clase de cine entonces ahórrate el tiempo que te llevará verla, porque será difícil que te guste.
En cuanto a la historia decir que es de lo más interesante. Al igual que en la actualidad hay injusticias en el tema de la ley, esta película refleja a la perfección que antiguamente también sucedían cosas parecidas. Bajo mi punto de vista el guión que tiene dicha cinta es muy bueno, aunque no de obra maestra.
La primera vez que vi esta película me sorprendió ver que ya había terminado y eso que la película dura casi las 2 horas. Supongo que se deberá principalmente a mi devoción por el cine de Clint Eastwood o por estar delante de una buena película, pero bajo mi punto de vista es otra de las cintas que recomiendo encarecidamente a todo amante del buen cine.
Como casarse con un millonario
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
Tres amigas buscan un marido rico e intentan encontrarlo entre los solteros más adinerados de la ciudad, pero poco a poco se dan cuenta de que el amor es más importante que el dinero. Famosa comedia de la Fox con un espléndido reparto femenino
(Jean Negulesco,1953)
CRITICAS
Y para qué sirve ser millonario? Para vivir sufriendo porque nadie te robe un euro. Para pagar seguros, cerraduras, alarmas, celadores, guardaespaldas: ¡Puros sinónimos de miedo! Para comer y beber demasiado, y luego pagar diez médicos para que te sacudan los excesos… y al final, para que una mujer, con frecuencia de las menos brillantes, se case contigo no por lo que eres sino por lo que tienes. Es decir que, con todo el dinero del mundo, ¡ni siquiera conoces el amor!
CÓMO CASARSE CON UN MILLONARIO, habla un poco de esto y de aquello. Son tres chicas: una frívola, una calculadora, y una cegatona, que se predisponen a pescar a cualquier calvete millonario, aunque les cueste vender todo el mobiliario que una de ellas posee, para poder aparentar un poco de clase y moverse en los ambientes que frecuentan tales especímenes.
Pero, la vida es buena con ellas y pronto les mostrará la otra cara de la vida y que lo que hace feliz es otra cosa… y bueno, la luz a veces llega y puede que el universo hasta termine concediéndote lo que anhelabas, cuando ya tú no lo anhelas.
Se trata de una divertida comedia, con momentos conmovedores como cuando el compañero de asiento de Pola la persuade de lo encantadora que luce con sus gafas. Escenas deliciosas como el viaje de regreso de Loco Dempsey (Betty Grable) con el señor Brewster, cuando éste presume de su inteligencia; y con una Marilyn Monroe, que silencia a todos sus detractores, demostrando que tenía sobrado talento para la comedia.
Remake de, “The Greeks Had a Word for Them” (1932) de Lowell Sherman, basada en la obra teatral de Zoe Akins, fue ésta la primera comedia en Cinemascope, corroborando, por lo demás, que este formato no sirve para la comedia.
El arranque musical lo hace Alfred Newman, interpretando “Street scene”, tema que sirvió para el lanzamiento del sonido estereofónico.