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PRECINTADA
DESCUBRIENDO A FORRESTER
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Amistad. Enseñanza. Literatura
Sinopsis
Conocido en su barrio por su condición de solitario, Forrester es un hombre cuyo misterio y excentricidad son casi míticos. Cuando Jamal, un destacado estudiante y atleta negro logra colarse en su apartamento con una cartera repleta de trabajos literarios, de manera inesperada e insólita, se establece entre ellos una relación altamente provechosa
(Gus Van Sant, 2000)
CRITICAS
Una historia de literatura, de superación, de desesperación y sobre todo, de amistad. A través de la relación de un joven negro y de un viejo escritor huraño (por cierto, basado en la figura de J.D. Salinger, quien tan sólo publicó una novela en su vida, «El guardián entre el centeno») somos testigos de la historia de uno de los personajes, desde mi punto de vista, más maravillosos de los últimos años.
Una deliciosa fábula acerca del temor que nos inunda a todos respecto a mostrarnos ante los demás, que tiene su máximo exponente en un genial Sean Connery en el papel de William Forrester, que jamás habla con nadie ni sale de su apartamente. Un juego de chiquillos y un poco de azar (¡vaya, si parece salido de la cabeza de Paul Auster!) hará que su vida se cruce con la del joven Jamal Wallace, interpretado por un muy agradable Rob Brown. La aparición en escena de un despótico profesor de literatura (F. Murray Abraham) provocará la caída del mundo que con tanto tesón se ha fabricado el bueno de Forrester.
Todo ello salpicado de conversaciones tanto literarias como filósoficas, ante la máquina de escribir o entre viejos libros llenos de polvo, o, como una de las más escenas más destacables, ante unos recipientes de sopa.
Lo dicho, una magnífica película sobre la amistad, los recuerdos, y que a través de la magia de la literatura nos habla intensamente de la vida, una vida en la que la clave, al igual que en la literatura, es vivir, no pensar.
DESDE EL INFIERNO
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga | Prostitución. Cómic. Asesinos en serie. Siglo XIX
Grupos
Jack el Destripador | Adaptaciones de Alan Moore
Sinopsis
Basada en la historia de Jack el Destripador y el cómic de Alan Moore. Amanece en Whitechapel, el barrio más sórdido de Londres, donde las drogas, la enfermedad y la miseria campan a sus anchas. Cinco prostitutas se ven amenazadas por un monstruoso asesino. El único que se ocupa de protegerlas es el Inspector Fred Abberline que, con la ayuda de su amigo el sargento Godley, trata de desentrañar una espeluznante conspiración. A medida que una serie de salvajes asesinatos se van sucediendo, los dos policías ven obstaculizado su trabajo por unos superiores más interesados en ocultar los crímenes que en encontrar al verdadero asesino, un sádico loco destinado a pasar a la historia.
(Albert Hughes, Allen Hughes, 2001)
CRITICAS
From Hell es una película que, por si sola, está bastante bien sin llegar a ser una obra maestra. Las interpretaciones dan la talla, los diálogos están bien escritos (claro que muchos están sacados del cómic), la fotografía y la ambientación están logradas, y algunos movimientos de cámara bastante curiosos dan dinamismo a muchas escenas. Los ambientes claustrofóbicos de Whitechapel en el siglo XIX están muy bien recreados, y en ese sentido sí recuerda bastante al cómic en que se basa.
Por lo demás, From Hell como adaptación del cómic original no está del todo mal. Naturalmente, se trata de una versión comprimida y reinterpretada de la obra de Alan Moore. Para comenzar, la diferencia más notable es que en el cómic de Moore, Jack es el protagonista, mientras que en la película el protagonismo se traslada completamente a Abberdine, que en el cómic también era uno de los personajes principales, pero ciertamente no el protagonista. De ésta forma, la visión de la historia cambia completamente, y no sabemos quien es el asesino hasta el último tercio de la película, una medida efectista estilo Hollywood que, sin embargo, no está mal ejecutada si olvidamos el infinitamente superior cómic de Moore. Simplemente, en la película no les ha quedado mal. Lo segundo, el personaje de Abberdine – que realmente existió y no se parecía nada a Johnny Depp- ha sido fusionado con otro de los personajes del cómic para crear a esa especie de detective psíquico. Así mismo, muchos roles han sido modificados, pasando a Elizabet Stride el vicio que en el cómic tenía Mary Kelley, por ejemplo.
DESDE RUSIA CON AMOR
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje. Trenes / Metros
Grupos
James Bond
Sinopsis
El robo de un dispositivo capaz de descifrar complicadas comunicaciones está poniendo en peligro importantes investigaciones con respecto al gobierno ruso. James Bond, el agente 007 de los Servicios Secretos Británicos al servicio de Su Majestad, viajará hasta la Unión Soviética con el fin de encontrar a su objetivo.
(Terence Young, 1963)
CRITICAS
Segundo título de la serie de James Bond, realizado por Terence Young. Se basa en la novela «From Russia With Love» (1957), de Ian Fleming, adaptada por Johanna Harwood. Se rueda en Londres, Escocia, Gales, Estambul, Venecia, Madrid y en Pinewod Studios (RU), durante 16 semanas, con un presupuesto de 2 M dólares. Gana un BAFTA (fotografía color) y és nominado a un Globo de oro (canción). Producido por Saltzman y Broccoli para EON Productions, se proyecta por primera vez en público el 10-X-1963 (Londres, preestreno).
La acción tiene lugar en Londres, Estambul, Belgrado, Zagreb, Venecia y en la supuesta isla de Spectra (de ubicación desconocida), en 1963, a lo largo de varias semanas. El protagonista es James Bond (Connery), agente secreto británico, elegante, mujeriego, sibarita y seductor, al que M (Lee) encarga una misión en Estambul relacionada con el descodificador automático ruso Lektor. La misión se enreda a causa de la organización criminal Spectra, el SMERSH, servicio de contraespionaje soviético, y otros elementos.
La película es un thriller de acción y espías. El tono general del film es serio, aunque contiene diversos y ocurrentes lances cómicos, basados en el uso hábil de contraposiciones, coincidencias, sorpresas y ocurrencias hilarantes. En relación a la primera entrega de la serie, eleva el nivel de erotismo y sensualidad, sin romper los códigos vigentes en Europa en los primeros 60. Ofrece unos encuadres del baile del vientre, una pelea de dos mujeres y otros recursos, sin romper moldes al uso del momento. La amiga de Bond, Tatiana Romanova (Bianchi), es de una belleza serena y discreta.
La acción combina engaños, trampas, robos, deserciones, objetivos terribles de la organización criminal, apoyos inexpertos y un héroe sumido en la soledad como muchos de los protagonistas del western clásico. No faltan episodios de violencia, que son tratados desde cierta distancia y con parquedad y contención visual. Por lo demás, los toques de violencia se focalizan en un personaje perverso, que encarna la maldad con acierto y que realiza una interpretación grata y convincente. El protagonista es más humano que en ediciones posteriores: en esta ocasión los golpes le producen hematomas y los tropiezos se saldan con manchones.
Merecen un elogio el “teaser” (secuencia anterior a los créditos), las escenas del tren y varias secuencias de velocidad y persecución. Mención especial reclama la escena del helicóptero, que constituye un emotivo homenaje al maestro Hitchcock. Es muy de agradecer la ausencia de escenas acrobáticas y la coherencia de la línea argumental, que se aleja de las posiciones de entregas posteriores absortas en la autoparodia y en reiteraciones clónicas.
DESIREE
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Biográfico. Siglo XVIII. Siglo XIX. Guerras Napoleónicas
Sinopsis
En 1794 Napoleón (Marlon Brando) conoce a Desirée (Jean Simmons), una bella joven de la que se enamora locamente. Sin embargo, el absorbente mundo de la política y de la guerra llega atrapar por completo la atención y el interés del brillante general. El dilema que se le plantea es el siguiente: renunciar a la gloria o renunciar al amor.
(Henry Koster, 1954)
CRITICAS
Adaptación de la novela de Annemarie Selinko, basada en el estudio de los diarios de Desirée. Dirigida por Henry Koster (Kosterlitz), fue rodada en los estudios de la Fox. Las imágenes exteriores iniciales se tomaron en Pebble Beach (Monterrey/California). Obtuvo dos nominaciones a los Oscar (decoración y vestuario).
La acción comienza en Marsella (1794) y concluye en París (1815). Narra la historia de Desirée Clary (Jean Simmons), hija de un comerciante marsellés, de la que se enamora Napoleón cuando ella tiene 17 años. Las ambiciones de Napoleón le llevan a París, donde por conveniencia contrae matrimonio con Josephine Beauharnais, mientras ella se casa con Jean Battiste Bernadotte.
La película frivoliza la realidad con escenas que deslucen el relato, como la rendición de Napoleón, tras Waterloo (1815), ante Desirée. La obra muestra las inmensas ambiciones de Napoleón, que sueña con dominar el mundo, aún a costa de desmesuradas pérdidas en vidas humanas y de sacrificios personales tan poco razonables como la renuncia a su único y gran amor. Napoleón encarna la megalomanía, las ansias de poder absoluto y una desproporcionada ambición. La insaciabilidad de ésta le lleva a emprender aventuras cada vez más arriesgadas, en una espiral sin retorno de sangre, dolor y derrotas. Desirée encarna el contrapunto de Napoleón: no le gustan los palacios, detesta la ostencación, se adapta mal al rigor de los formalismos oficiales, confraterniza con todos, es consciente de sus limitaciones y renuncia a honores que no la satisfacen. Bernadotte personifica la fidelidad a los ideales, la incorruptibilidad, la disconformidad con Napoleón y el éxito basado en el trabajo, en el respeto al Parlamento y en el servicio a los ciudadanos.
DESPERTARES
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama. Medicina. Enfermedad. Discapacidad. Años 60. Basado en hechos reales
Grupos
Adaptaciones de Oliver Sacks
Sinopsis
A finales de los años sesenta, el doctor Malcolm Sayer (Robin Williams), un neurólogo neoyorquino, decide utilizar un medicamento nuevo para tratar a sus pacientes de encefalitis letárgica, enfermedad que priva de las facultades motoras a las personas que la padecen hasta reducirlas a un estado vegetativo. Poco a poco empezará a manifestarse cierta mejoría en los pacientes, especialmente en Leonard Lowe (Robert de Niro)
(Penny Marshall, 1990)
CRITICAS
Robert De Niro es el auténtico soporte para esta película. En un principio iba a interpretar al médico, pero, a petición suya, cambiaron las tornas y finalmente lo hizo un Robin Williams que, según su propia confesión, estaba tan abrumado por compartir película con De Niro que se olvidó de sus histerias, consiguiendo así una de las mejores interpretaciones de su carrera. También Penny Marshall reconoció que su talento la llevó en volandas.
En cuanto al argumento tan denostado por estos lares, me gustaría aclarar que es una adaptación de la novela escrita por el médico Oliver Sacks, que está basada en su propia experiencia real y documentada usando la droga L-DOPA en afectados por la encefalitis letárgica o «enfermedad del sueño». Creo que esto desarma las críticas a la verosimilitud de la propuesta médica del guión; algo que no era necesario, pues cosas más raras se han visto.
Despertares es otra película que sigue los mismos parámetros de aquellos films basados en hechos reales. Sin embargo Penny Marshall lo logra con creces.
Interpretada por dos magos de la interpretación como son Robin Williams y Robert De Niro y, ambientada con una música (Randy Newman) que hace saltar las lágrimas hasta los más impasibles, redondean esta película digna de ver.
DESTINO FINAL: Lazos de sangre – Edición metálica limitada 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 72,30 €.71,09 €El precio actual es: 71,09 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Sobrenatural. Comedia negra. Secuela
Grupos
Destino final
Sinopsis
Acosada por una violenta pesadilla recurrente, la estudiante universitaria Stefanie se dirige a casa para localizar a la única persona que podría ser capaz de romper el ciclo y salvar a su familia de la espeluznante muerte que inevitablemente les espera a todos.
(Zach Lipovsky, 2025)
CRITICAS
Catorce años después de la quinta entrega, la saga «Destino final» vuelve a la actualidad con una entrega tan juguetona como valiosa, que entiende el legado de la franquicia sin canibalizarla y que además se atreve a aportar cosas nuevas a la fórmula. Es muchísimo más de lo que habría cabido esperar viendo los softreboots y recuelas recientes de ciertas ips de los 90 así que yo ya estaría contento con ello, pero la sorpresa llega aquí: es una película jodidamente divertida, para ver sin prejuicios y tan funcional de forma independiente que incluso aunque nunca hayas visto las entregas previas, funciona como un reloj.
Dirigida por Zach Lipovsky y Adam B. Stein, quienes dieron el campanazo hace unos años con la singular «Freaks» (2018), en «Lazos de sangre» lo primero que sorprende es su brillante setpiece inicial. Es algo en lo que la saga suele brillar y que nos ha dejado momentos como el accidente de la 2ª entrega (mi favorita de toda la franquicia) o la montaña rusa de la tercera, pero que aquí se lleva un paso más allá, alargando el clímax, presentando con inteligencia sus instrumentos y culminando de forma brillante. Cuando ves eso sabes que estás a punto de presenciar algo grande y aunque luego hay un momento de calma que precede a la tempestad (que se usa para situar al espectador) cuando la Muerte asoma, lo hace con contundencia.
«Lazos de sangre» toma de la quinta entrega la autoconsciencia y lo hace mediante personajes que no confían lo que les están contando y se mofan de ello como lo haríamos nosotros en posición de espectador, y es ahí donde radica su fuerza. Porque ya hemos visto varias entregas en las que sabemos cómo funciona el asunto: los protas se salvan de una catástrofe y empiezan a caer como moscas. Ok, aquí le dan un girito, porque ya no se trata de eso sino de sus sucesores décadas después, no tienen pistas, no saben qué ha ocurrido, sólo que algo les va a pasar. Y el guión se reserva algún giro inesperado que de pura bobería, es una genialidad. «¡Pero no le tocaba a él!», exclama un personaje, «No haber jodido a la Muerte», responde otro. Cine, si me preguntas.
DETROIT
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Basado en hechos reales. Años 60. Racismo
Sinopsis
En julio de 1967, graves disturbios raciales sacudieron la ciudad de Detroit, en el estado de Michigan. Todo comenzó con una redada de la policía en un bar nocturno sin licencia, que acabó convirtiéndose en una de las revueltas civiles más violentas de los Estados Unidos. Los incidentes más graves ocurrieron en el motel Algiers, cuando miembros de la policía y la Guardia Nacional acudieron ante unos disparos de un arma de fogueo
(Kathryn Bigelow, 2017)
CRITICAS
«Detroit» se estrena en EEUU justo después de cumplirse 50 años de las graves revueltas raciales acaecidas en el estado de Michigan. Después de «Zero dark thirty», Kathryn Bigelow vuelve a sumergirse en una historia basada en hechos reales para sacar a la superficie la realidad social estadounidense. En esta ocasión centra el objetivo de su cámara en un problema tan amargo como casi ancestral, pero de una actualidad pavorosa: los enfrentamientos raciales entre la policía y la comunidad afroamericana.
Pese a no contar con nombres de primer nivel, el plantel actoral se muestra solvente en todo momento y ayuda al desarrollo argumental aportando una buena dosis de credibilidad y tensión.
En cuanto al apartado técnico es de destacar una fotografía correcta e intencionadamente oscura, algunos planos incluso pueden recordarnos a «The Hurricane» de Norman Jewison. El montaje intercala imágenes de archivo, lo que ayuda a imbuirnos en el caótico ambiente callejero estadounidense de 1967, pero sin resultar estas imágenes excesivas, dosificación que logra que la película no se decante por el mero documental.
La épica e intensidad del filme que me iba a encontrar eran absolutamente impredecibles, y pese a no tener la mejor predisposición me sedujeron con voracidad durante el implacable visionado, trepidante y demoledor.
Si bien sus perspectivas maniqueas, su desarrollo narrativo no ajeno a convencionalismos y su regodeo escabroso pueden desagradar a los más críticos, la veracidad con la que se recrean los hechos y la magnética intensidad con la que está filmada y montada transforman Detroit en uno de los filmes más impactantes del año.
DEVUELVEMELA
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Adopción
Sinopsis
Tras el fallecimiento de su padre, dos hermanos son adoptados por una mujer que vive en el bosque y cuyas actitudes les generan sospechas.
(Danny Philippou, Michael Philippou, 2025)
CRITICAS
Atrapante y siniestra. Sencilla para identificarse con los personajes y/o sus problemas, pero no por eso estúpida ni chata; incómoda hasta la tortura; desoladora.
Más que logrado drama de terror de los otrora youtubers Philippou. Filmada con solvencia, con sólidas actuaciones, y estupenda puesta en escena. La historia fluye delante nuestro con natural actualidad, lo que hace más efectivas aún algunas de sus espeluznante secuencias. Pienso que así, más o menos, deberían ser las películas de terror actuales: modernas, sin querer serlo. De tono realista, pero sugerentes y climáticas.
Me gustó también porque contiene una especie de sub texto que otorga cierto sentido y «profundidad», entre comillas, a la obra: la idea de la descomposición de la familia como amenaza. Un tema muy actual, por cierto.
La primera escena muestra a una nena que no logra conectar con sus compañeras de curso. Que además es semi ciega, con lo cual la desconexión (o mejor dicho, la dificultad para conectar) es literal y metafórica. Las personas se le presentan como una suerte de difusas manchas que se alejan. Para colmo, su familia es, a simple vista, un extraño ensamble, donde su medio hermano luce étnicamente a un océano y dos continentes de distancia. De diferentes madres, ambos compartieron un padre que, además, les mostraba dos caras distintas a uno y otra de sus hijos: es decir, la cohesión familiar ni siquiera era tal bajo el techo de un mismo hogar.
«Diferente», «secuestrado», «poseído»… la película propone que estas condiciones, a simple vista, un poco se parecen entre sí…
Un mundo quebrado, rompiéndose un poco más en su núcleo social: la familia.
La sociedad se descompone, y no se a ustedes, pero a mi me parece aterrador.
DIAMANTES DE SANGRE
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Thriller | África. Años 90
Sinopsis
Historia sobre el tráfico ilegal de diamantes. En 1999, Sierra Leona vive una terrible guerra civil. Un contrabandista (DiCaprio) especializado en la venta de piedras preciosas, cuyos beneficios sirven para financiar tanto a los rebeldes como al gobierno, conoce a un pescador nativo (Djimon Hounsou) que enterró un enorme diamante cuando trabajaba como esclavo para los rebeldes
(Andy Wilson, 2008)
CRITICAS
Una vez más, el continente africano es víctima de la codicia. Si ya comenzó este periplo de injusticias con la expansión colonial a principios del Siglo XX, la historia parece continuar; siendo en esta ocasión, los diamantes la materia prima más cotizada.
The Blood Diamond nos sitúa en Sierra Leona (África), en pleno conflicto civil marcado por la explotación de los yacimientos de diamantes. Estos recursos tan valiosos son objeto de negocio por parte de las guerrillas para la obtención de armas, así como para las poderosas empresas internacionales, las cuales obtienen los preciados recursos de forma clandestina, con el fin de múltiplicar su valor en el mercado.
Edward Zwick consigue mostrarnos las consecuencias de todos estos acontecimientos de la mano de tres actores de los cuales destaca por encima de todos, la brillante actuación de Djimon Hounsou; padre que sufre el ataque de los guerrilleros tras ser raptado su hijo, cuyo propósito no es otro que convertirlo en guerrillero de la milicia.
En lo que se refiere a DiCaprio, he de decir que si bien nunca ha llegado a cuajar en los papeles de tipo duro, aqui lo logra con solvencia interpretando a un contrabandista de diamantes que es víctima de su propia codicia.
Por último, Jennifer Connelly realiza una actuación correcta interpretando el papel de una periodista americana, cuyo objetivo es obtener pruebas de las crueldades que esta sufriendo el pueblo a consecuencia del corrupto negocio de diamantes.
Este film evoca realismo, emoción, crueldad, belicismo, un sentimentalismo profundo y unos grandes planos paisajísticos que lo convierten en un fiel retrato de lo que viene padeciendo, a lo largo de ya tantos años, el continente negro … un lugar maravilloso vícitma de la raza humana.
DIAMANTES PARA LA ETERNIDAD
El precio original era: 44,47 €.43,26 €El precio actual es: 43,26 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje
Grupos
James Bond
Sinopsis
Tras pasar unas merecidas vacaciones en Francia, el agente secreto James Bond recibe una llamada del Jefe M para realizar una peligrosa misión relacionada con unos diamantes en bruto desaparecidos
(Guy Hamilton, 1971)
CRITICAS
Es una película genial, está rodada e interpretada a la perfección, si bien, al ser tan rebuscada pierde un poco de encanto, pero es entretenida, la intriga es maravillosa y las situaciones son si caben un poco más cómicas y picantonas que en las anteriores entregas.
Se hace toda una delicia, y en verdad estamos hablando del último regalo de Connery a un personaje que le valdría para alcanzar un caché muy bueno en el mundo del cine. Digo que es la última de la serie oficial porque la United Artist que es la productora que ha llevado a cabo todas las películas de Bond, se encontraría en 1983 con el handicap de ver que Orión les robará el personaje para una entrega que nada tiene que ver con las que vienen de la mano de Ian Fleming, y es que los co-guionistas de Operación Trueno, que poseían la mitad de los derechos del guión los cederían a Orión para rodar un remake, con algún retoque sorpresivo.
Pero la que nos toca es una genialidad, brillante, con escenas muy bien pulidas, escenarios buenísimos, en especial destacar los de Bond haciendo escalada en el rascacielos «La Casa Blanca» y en la base petrolífera, y quizá también citar la persecución en el módulo lunar, que es divertida y a la par original. Se podrían destacar muchos más puntos, tales como la escena en las alcantarillas en construcción, la persecución con la policía pisándole los talones, la escena del principio, pasando la frontera con Moneypenny de aduanera, etc. Es que hay tanto que lo mejor es que si no la han visto que lo hagan, porque por mucho que yo les cuente, lo cierto es que merece la pena verla.
Vestuario fantástico, personajes a la altura, exteriores muy buenos, en fin, no es una Obra Maestra, ni le pisa los talones a otras de la saga con el mismo personaje tales como Dr. No o Goldfinger, pero en comparación con el resto está genial.
DIAMANTI
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga | Cine dentro del cine. Moda. Años 70
Sinopsis
Un director convoca a sus actrices favoritas, con las que ha trabajado y a las que ha amado. Quiere hacer una película sobre mujeres, pero no revela gran cosa: las observa, toma ejemplo, se inspira, hasta que su imaginación las catapulta a otra época, a un pasado donde el ruido de las máquinas de coser llena un lugar de trabajo dirigido y poblado por mujeres, donde los hombres tienen pequeños papeles marginales y el cine puede contarse desde otro punto de vista: el del vestuario.
(Ferzan Ozpetek, 2024)
CRITICAS
Ozpetek arranca ‘Diamanti’ con un director de cine que reúne a sus actrices más preciadas para rodar el mayor éxito de su carrera: un drama de los 70 sobre un taller de costura al que encargan elaborar trajes para una película. A partir de este pretexto metafílmico, la audiencia entra en la cabeza de este personaje y todo lo que ve en pantalla es la idea que tiene él de cómo será su producción. Es un cine dentro del cine inteligente e impecable.
La obra es espléndida en su reflejo de la elaborada confección artesanal que se lleva a cabo tras las cámaras y el elogio al trabajo en equipo. ¡Y qué equipo! Las mujeres que protagonizan el largometraje se desenvuelven con un especial desparpajo italiano. Además, todas ellas brillan juntas y cada una acoge sus propios dramas personales dentro de la trama central, sin opacarse entre sí. Cada una lidia con sus problemas: maltrato doméstico, la muerte de un ser querido, precariedad económica siendo madre soltera, etc. Sin embargo, llegan todas al taller y, gracias las unas a las otras, renacen.
Con todo ello, ‘Diamanti’ cuenta con 135 minutos sublimes, necesarios, que quizá precisan pañuelos en mano y que dejan con ganas de más. La duración no supone un problema, sino un regalo para la audiencia. Dentro de tanta penuria hay lugar para un humor agudo, resultando así un film emotivo y divertido a partes iguales. Por todas sus virtudes, la obra es, como su nombre indica, una joya.
DIARIO DE UN CURA RURAL
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Religión. Clero
Sinopsis
Film inspirado en la novela homónima de Georges Bernanos. Un joven sacerdote llega a una pequeña localidad del norte de Francia, donde se hace cargo de su primera parroquia. A pesar de que desarrolla sus labores sacerdotales con diligencia y humildad, es ignorado e incluso rechazado por sus feligreses. Convencido de que ha fracasado como pastor de almas, sufre una profunda crisis de fe. En tales circunstancias, tendrá que afrontar, además, una grave enfermedad.
(Robert Bresson, 1951)
CRITICAS
Un joven sacerdote católico es destinado a su primera parroquia. Pero no empieza con buenos augurios. El redil que le ha caído en suerte es resabiado, áspero, frío, apático y reticente a la intromisión del nuevo cura, al que en general hacen el vacío ominosamente y al que algunos desairan con desplantes. El inexperto muchacho, de mala salud y traspasado de soledad, languidece sostenido apenas por la intensidad de su fe, llevando a cabo diligentemente y con la llamita de su sinceridad su cometido de guía espiritual, recibiendo la ingrata respuesta de unas gentes reacias a abrir sus corazones y que guardan celosamente sus tristezas y sus rencores, y recibiendo también las recriminaciones, los consejos y los raros elogios de sus colegas de vocación.
El cura novato y frágil, carente de experiencia, enfermo y rebosante de sensibilidad, posee una cualidad, sin embargo, que lo hace destacar: pese a sus sufrimientos, cree con convicción. Pese a sus muchas dudas y decepciones, sigue intentándolo. Pese a su falta de energía y a los reproches que le dirigen, es cercano y humilde. Pese a que hay quienes quieren dictarle el camino a seguir, él seguirá el suyo propio. Será fiel a su conciencia.
Este sobrio retrato del clima espiritual de una pequeña comunidad triste y reñida con Dios, entremezclado de misticismo, análisis, dudas, penas, dolores, amarguras y consuelos, es una incursión en las reflexiones y en los esfuerzos de un cura rural debilitado por la enfermedad y perdido en un lugar hostil y casi inhóspito, poblado de almas que sufren y a las que cuesta mucho acceder.
Pero, como sucede con esos pequeños grandes hombres a los que apenas se les reconoce su dedicación, la discreta luz de su presencia tal vez haya conseguido alumbrar algunas oscuridades tenaces que se negaban a salir al paso de la claridad.
DIEZ NEGRITOS
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Crimen
Grupos
Adaptaciones de Agatha Christie
Sinopsis
Diez personas son invitadas a una lujosa y aislada mansión por un desconocido en Iran. En cuanto llegan, se cierran los accesos a la casa y una voz grabada acusa a cada uno de ellos de un crimen que ha quedado impune y por el que ahora tendrán que pagar
(Peter Collinson, 1974)
CRITICAS
No cabe duda que la estética setentera-sobre todo en lo que se refiere al vestuario y peinado de algunos personajes-lastran la película afeando su envoltorio, pero al fin y al cabo como todo en la vida, lo importante no es el envoltorio sino lo que está en su interior. La atmósfera envolvente y con el suspense in crescendo debido a una gran ambientación, supone uno de los mayores logros de la cinta; logrando en todos los casos actuaciones solventes y creíbles, teniendo en cuenta la singular historia de la que son protagonistas; haciendo bastante verosímil toda la trama, hasta llegar a ese formidable desenlace que me puso los pelos de punta y me dejó anonadado en el sillón.
Mención especial para la música, con una bella sintonía melancólica y triste; además de una deliciosa canción de Aznavour evocando los placeres antiguos. La arena del desierto conserva aún tesoros ocultos para mayor gloria del género cinematográfico, este es uno de ellos, injustamente olvidado por el paso del tiempo; eso sin contar las mal intencionadas omisiones y críticas despiadadas que ésta película tiene que soportar. Pero de vez en cuando, vuelvo a aquella casa en el desierto; a la llanura almeriense, a las dunas iraníes, a esos encantadores años setenta…
Yo no me enamoré del desierto con Lawrence de Arabia, ni con Poirot en Egipto, ni con las ruinas de Petra; yo me enamoré del desierto con Peter Collinson y sus diez negritos. Arqueología cinematográfica de la buena. Un diez sobre diez.
DIEZ NEGRITOS
El precio original era: 29,03 €.27,82 €El precio actual es: 27,82 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Crimen
Grupos
Adaptaciones de Agatha Christie
Sinopsis
Diez personas son invitadas a una lujosa y aislada mansión por un desconocido en Iran. En cuanto llegan, se cierran los accesos a la casa y una voz grabada acusa a cada uno de ellos de un crimen que ha quedado impune y por el que ahora tendrán que pagar
(Peter Collinson, 1974)
CRITICAS
No cabe duda que la estética setentera-sobre todo en lo que se refiere al vestuario y peinado de algunos personajes-lastran la película afeando su envoltorio, pero al fin y al cabo como todo en la vida, lo importante no es el envoltorio sino lo que está en su interior. La atmósfera envolvente y con el suspense in crescendo debido a una gran ambientación, supone uno de los mayores logros de la cinta; logrando en todos los casos actuaciones solventes y creíbles, teniendo en cuenta la singular historia de la que son protagonistas; haciendo bastante verosímil toda la trama, hasta llegar a ese formidable desenlace que me puso los pelos de punta y me dejó anonadado en el sillón.
Mención especial para la música, con una bella sintonía melancólica y triste; además de una deliciosa canción de Aznavour evocando los placeres antiguos. La arena del desierto conserva aún tesoros ocultos para mayor gloria del género cinematográfico, este es uno de ellos, injustamente olvidado por el paso del tiempo; eso sin contar las mal intencionadas omisiones y críticas despiadadas que ésta película tiene que soportar. Pero de vez en cuando, vuelvo a aquella casa en el desierto; a la llanura almeriense, a las dunas iraníes, a esos encantadores años setenta…
Yo no me enamoré del desierto con Lawrence de Arabia, ni con Poirot en Egipto, ni con las ruinas de Petra; yo me enamoré del desierto con Peter Collinson y sus diez negritos. Arqueología cinematográfica de la buena. Un diez sobre diez.
DIVORCIO A LA ITALIANA
El precio original era: 38,66 €.37,45 €El precio actual es: 37,45 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia negra. Sátira. Familia
Sinopsis
Un barón siciliano (Mastroianni), casado desde hace doce años, se enamora locamente de su sobrina Angela (Stefania Sandrelli), una muchacha de dieciséis. Cuando comprueba que su amor es correspondido, empieza a pensar en el método más seguro para deshacerse de su mujer (Daniela Rocca): hace todo lo posible para inducirla a la infidelidad con el fin de matarla. Las leyes italianas de la época castigaban los llamados «delitos de honor» con penas mínimas. Como su mujer es decente, el plan no funciona hasta que regresa al pueblo Carmelino, un antiguo admirador suyo
(Pietro Germi, 1961)
CRITICAS
Film realizado por Pietro Germi, basado en dos hechos reales: la inexistencia del divorcio civil en Italia y la aceptación por el Código Penal del «delito de honor». Se rodó en escenarios naturales de Ispica (Sicilia) y alrededores y en estudio. Nominado a 3 Oscar, ganó uno (guión original). Obtuvo el Premio Especial del Jurado, de Cannes, 2 Globos de oro, 2 Nastro d’argento/Silver Ribbon y 1 BAFTA. Producido por Franco Cristaldi, se estrenó en 1961 (Italia).
La acción tiene lugar en Agramonte, pequeña población agrícola de ficción, del Sur de Sicilia, próxima a Catania, en 1959/60, con un epílogo en 1961. Ferdinando «Fefe» Cefalú (Marcello Mastroianni), aristócrata rural, de 37 años, lleva 12 casado con Rosalía (Daniella Rocca), fea y vanidosa. Enamorado de su prima Ángela (Stefania Sandrelli), de 16 años, concibe un plan siniestro para deshacerse de Rosalía y casarse con Ángela.
La película es una comedia dramática con elementos de comedia negra, crítica de costumbres y sátira social. La narración se desarrolla en términos de farsa amarga, iconoclasta y dolorosa. El autor construye el relato con insatisfacción, frustración, irritación y enfado. Las situaciones, las relaciones y los diálogos, divertidos e hilarantes, se basan en un humor de tintes negros, patéticos, sombríos y absurdos. La crítica se focaliza en la inexistencia del divorcio, las disfunciones que crea, los problemas que provoca y los males mayores que genera. Un segundo blanco de crítica es el artículo 587 del Código penal italiano, que establece una importante reducción de penas en los casos de «delito de honor» (asesinato de la mujer cuando el marido la encuentra en flagrante adulterio).
La crítica se extiende a la implicación del clero en la política, la propaganda desde el púlpito a favor de un partido, la escasa capacidad de convicción del párroco en su condena de espectáculos pecaminosos, como «La dolce vita» (Fellini, 1960), la afluencia masiva de público a la sala en la que se proyecta, el desprestigio social del marido burlado y abandonado por la mujer, la extensión de su infamia a los familiares, la presión y el apoyo social a la venganza sangrienta por honor. Se critica el pomposo machismo italiano, el discurso aparatoso y rimbommbante del abogado, los prejuicios sociales. Desacraliza la aristocracia (ociosa y arruinada), el prestigio del médico del pueblo (aficionado al comadreo), el Código penal, la moral pública, el matrimonio, etc.
La música aporta una partitura original de Carlo Rustichelli, con dos temas destacados: «Canto de amor» y «Marcha fúnebre». Añade melodías del momento y el canto del «Ave María». La fotografía, tributaria del neorrealismo, añade aceleraciones de imágenes y una combinación de flashbacks, voz en off y fantasías, al explicar la investigación de Fefe del camino a seguir y sus costes. El guión suma tensión e interés al combinar los deseos de Fefe con su estrategia de favorecer la infidelidad de Rosa
DO THE RIGHT THING / HAZ LO QUE DEBAS
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Comedia dramática. Racismo. Película de culto. Cine independiente USA
Sinopsis
En Bedford Stuyvesant, uno de los barrios más humildes de Brooklyn, viven varias familias de raza negra, algunos hispanos, una pareja de comerciantes vietnamitas y una familia italoamericana que tiene una pizzería. Mookie, un chico que trabaja de repartidor de pizzas, conoce bien a los vecinos y es testigo privilegiado no sólo de la vida cotidiana del barrio, sino también de las tensiones y del racismo de algunos de sus habitantes
(Spike Lee, 1989)
CRITICAS
Spike Lee dio la campanada con esta comedia dramática ambientada en un barrio multirracial de Brooklyn. El grueso de la acción se desarrolla en una calle en la que destacan tres negocios: una radio local llevada por un locutor charlatán que pincha buena música negra (Samuel L. Jackson), una tienda de ultramarinos regentada por un matrimonio coreano y la pizzería de Sal (Danny Aiello, que borda el papel), el único negocio de blancos de la zona en la que también trabajan sus dos hijos (uno de ellos fantásticamente interpretado por John Turturro) y Mookie (Spike Lee), que es el protagonista e hilo conductor de la película.
La primera parte del film, en la cual la comedia predomina claramente, está dedicada al estudio y retrato de los personajes, la mayoría de ellos entrañables y bien trabajados, entre los cuales se dan unos diálogos ingeniosos y realistas. También se ofrece una simpática imagen de la cotidianeidad de un barrio afroamericano de Nueva York en un día de verano aparentemente normal. Sin embargo, hacia la mitad de la película, y a medida que va avanzando la historia, el drama va tomando protagonismo.
La película, una de las primeras de Lee, tuvo un gran éxito y sentó las bases del cine que posteriormente realizaría su autor: crítica social, diálogos inteligentes, personajes arquetípicos bien construidos… También supuso un revulsivo dentro de la sociedad norteamericana dado su mensaje directo y radical sobre las tensiones raciales en su país, tema recurrente en la obra del director, íntimamente ligado a distintos movimientos afroamericanos y a las manifestaciones culturales de esta comunidad como, por ejemplo, el hip hop, que tiene una clara representación en esta obra.
DOBLE IMPACTO – Edición metálica limitada y numerada
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoCompañías
Stone Group Pictures, Vision International
Género
Acción | Artes marciales
Sinopsis
Dos hermanos gemelos fueron separados al nacer cuando sus padres fueron asesinados por criminales. Chad fue criado en París y Alex se convirtió en un insignificante ladrón en Hong Kong. Ambos han crecido sin conocer la existencia del otro y se han convertido en expertos en combate
(Sheldon Lettich, 1991)
CRITICAS
Sin duda una de las mejores películas del actor belga, Jean-Claude Van Damme.Sí, porque la pelí engancha desde el primer momento, deseando saber que va a venir luego, además los actores son bastante buenos (en especial Van Damme, y no por que haya un doble/hermano suyo, sino porque lo hace de miedo la verdad) guión genial, acción a tope, diversión cojonuda etc. La veo cada vez que la echa por la tele, ya que es de mis pelis favoritas, no sólo de este actor sino en general.
Creo que es la mejor película del directo S
DOBLE SESION DJANGO El bastardo (1969) / Yo soy Trinidad (Django dispara primero, 1966)
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido- DJANGO El bastardo, 1969
Compañías
Società Europea Produzioni Associate Cinematografiche (SEPAC), Tigielle 33
Género
Western. Acción. Terror. Thriller | Spaghetti Western. Venganza
Sinopsis
Durante la guerra civil, tres oficiales líderes de un regimiento se venden a los yanquis, matan a los centinelas y permiten que las tropas enemigas masacren a todos sus hombres. Sin embargo, uno de ellos sobrevive… Dado por muerto, Django (Anthony Steffen) comienza a buscar a sus enemigos: los hombres que lo creyeron muerto. ¿Es un fantasma o un hombre cegado por la venganza?
- Yo soy Trinidad (Django dispara primero 1966)
Compañías
Fida Cinematografica
Género
Western | Secuela. Spaghetti Western
Sinopsis
Django recupera el cadaver de su padre, muerto por un cazador de recompensas, y lo lleva a la ciudad para cobrar el premio. Allí se entera que su padre no era un criminal, sino un hombre de negocios. Ahora tiene una herencia que reclamar… y una cuenta que saldar con Clusker.
En la traducción, en España se transfiguró el nombre del famoso personaje Django por el del también reconocido Trinidad (aunque vale aclarar que el film no es una secuela oficial de Django).
DOBLE SESION JOHN GARFIELD – Cine NEGRO
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido- EL PODER DEL MAL (Abraham Polonsky, 1948)
Compañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Cine negro. Intriga
Sinopsis
Joe Morse trabaja como abogado para Ben Tucker, un hombre que se ha enriquecido gracias al clandestino e ilegal negocio de las apuestas. Pero para asegurarse el monopolio de esta actividad necesitan dar un golpe que implique la desaparición de todos los pequeñas casas de apuestas. Casualmente, una de ellas la dirige el hermano de Morse
- YO AME AL ASESINO (John Berry, 1951)
Compañías
Roberts Pictures Inc, United Artists
Género
Cine negro. Drama | Crimen. Home Invasion
Sinopsis
Nick Robey, un delincuente de poca monta que convive con una madre alcohólica, se ve arrastrado a cometer un atraco que sale mal. Presa del pánico, mata a un policía y se refugia en una piscina municipal, en la que conoce a Peg, una chica a la que seduce y acompaña a casa de sus padres. Sintiéndose acorralado, decide tomarlos como rehenes.
DOBLE SESION LA JOYA DE NILO / TRAS EL CORAZON VERDE
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA Incluido- Tras el corazón verde
Compañías
20th Century Fox. Productor: Michael Douglas
Género
Aventuras. Romance | Naturaleza. Cazatesoros. Comedia romántica. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Joan Wilder (Kathleen Turner), una escritora de novelas románticas, debe viajar a Colombia con un misterioso plano para que su hermana sea liberada por unos traficantes de droga que la han secuestrado. Cuando llega, alguien está a punto de asesinarla, pero la salva Jack Colton (Michael Douglas), un aventurero buscavidas que se parece demasiado a los héroes que protagonizan sus novelas.
- LA JOYA DEL NILO
Compañías
Productor: Michael Douglas. Distribuidora: 20th Century Fox
Género
Aventuras. Comedia | África. Cazatesoros. Secuestros / Desapariciones. Secuela
Sinopsis
Jack y Joan han regresado de su romántico crucero alrededor del mundo, pero su vida de casados se resiente y comienzan a tener una vida rutinaria. Joan acepta una invitación para ir a un país de Oriente Próximo como invitada de un jeque, pero la secuestran y se ve atrapada junto a la «joya». Jack decide rescatarla con la ayuda de su nuevo amigo Ralph
DOBLE SESION MARK ROBSON: LA SEPTIMA VICTIMA/ EL BARCO FANTASMA
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA Incluido- LA SEPTIMA VICTIMA (1943)
Compañías
RKO Radio Pictures
Género
Intriga. Thriller. Terror | Sectas
Sinopsis
Mary (Kim Hunter), una joven provinciana, decide ir a Nueva York para buscar a su hermana Jacqueline (Jean Brooks), que ha desaparecido. Con la ayuda de su ex marido (Tom Conway) y de un prestigioso psiquiatra, Mary descubre horrorizada que la desaparición de su hermana está relacionada con una secta satánica.
- EL BARCO FANTASMA (1943)
Compañías
RKO Radio Pictures
Género
Thriller. Drama. Intriga. Cine negro
Sinopsis
Película sobre la relación entre un veterano capitán y su tercer oficial. Una serie de misteriosas muertes provocan que el joven crea que su superior está obsesionado con mostrar su autoridad
DOBLE SESION PETER PAN (1953)
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA IncluidoCompañías
Walt Disney Productions
Género
Animación. Fantástico. Aventuras. Infantil | Piratas. Cuentos
Grupos
Clásicos de Walt Disney | Adaptaciones de J.M. Barrie | Peter Pan (Disney)
Sinopsis
Wendy y sus hermanos vivirán fantásticas aventuras cuando Peter Pan, el héroe de sus cuentos, les guía hacia el mágico mundo de Nunca Jamás junto a su inseparable Campanilla. En su viaje a “la segunda estrella a la derecha”, conocerán la guarida secreta de Peter y a los traviesos Niños Perdidos y tendrán que enfrentarse con el famoso Capitán Garfio y sus piratas.
(Clyde Geronimi, 1953)
CRITICAS
«Peter Pan» es un clásico para todas las edades. Realizado hace casi 60 años, sigue gustando a generaciones y generaciones de niños. Muchos crecerán física y mentalmente, y otros sin embargo, no querrán crecer nunca.
Todos hemos soñado alguna vez con ser como Peter. Viajar con él al País de Nunca Jamás y no crecer nunca. Algunos seguimos viendo clásicos Disney aún con las hormonas en ebullición. Como yo, por ejemplo. Hay un síndrome llamado «el síndrome de Peter Pan». Michael Jackson lo padecía. Yo no lo veo como una enfermedad, como puede ser «el síndrome de Down» o el «síndrome del maullido de gato», sino más bien como un estado emocional. A todos nos da miedo crecer y tener que enfrentarnos al mundo de los adultos, aunque muchos lo hacemos sólo físicamente.
Algunos amigos míos que me conocen bien suelen reírse bastante de mí cuando doy cumplida muestra de mi pasión por cosas que consideran infantiles y por el mundo Disney en particular. La mayoría de ellos ya han cruzado ese puente invisible que separa la infancia de la madurez dejando atrás las alforjas repletas de hadas luminiscentes, gatos de sonrisa interminable, conejitos parlantes, bailes en el bosque y manzanas encantadas.
Algunos somos más infantiles, o más estúpidos y hemos decidido seguir al otro lado del puente, observando desde una distancia prudencial los extraños deambulares de los adultos y manteniendo abierto el camino de Nunca Jamás por si deciden regresar un día a jugar con nosotros.
«Peter Pan» habla de esto y de muchas otras cosas. Tiene todo lo que debería tener toda historia de aventuras que se precie, personajes inolvidables como el Capitán Garfio o la retorcida Campanilla, emoción y sentimiento a raudales, en suma, la capacidad de trasladarte durante unos momentos a un mundo olvidado en los más recónditos trasteros de la memoria, ese lugar en el que una vez fuimos reyes y señores y que en nada se parece a este lugar prosaico y triste en el que nos ha tocado vivir.
DOBLE SESION POSESION INFERNAL
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico | Comedia de terror. Casas encantadas. Demonios. Posesiones / Exorcismos. Gore. Zombis. Serie B. Objeto maldito. Película de culto. Cine independiente USA
Grupos
Posesión Infernal
Sinopsis
Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennessee. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo
(Sam Raimi, 1981)
CRITICAS
«Evil dead» es muchas cosas. «Evil dead» no es sólo una obra de culto, no es sólo una de las mejores películas de terror de la historia cinematográfica, no es sólo el alzamiento de un gran valor, no es sólo la mitificación de un personaje que ha ido ganando adeptos a lo largo de los años, sino que también es una muestra en toda regla de un magnífico talento. El talento de un tipo que, adoptando unas bases preestablecidas, supo forjarlas y amoldarlas a su propio estilo dejando entrever grandes cualidades que le llevarían a firmar una auténtica genialidad que los amantes de este gran género sabrán apreciar.
Porque, ¿quien podría pensar que partiendo de una base tan sencilla se lograría un producto tan inteligentemente servido y culminado? Y uso esos adjetivos precisamente, puesto que Raimi supo otorgar un carácter gradual a su obra, y anteponer unas facetas a otras a medida que avanzaba el film, haciendo así que el agotamiento y el desazón no se vieran presentes ni un solo momento ante lo que parecía una esperanzadora obra.
También demostró el debutante estadounidense que, además de inteligencia, poseía un diestro manejo del lenguaje cinematográfico, sabiendo como generar atmósferas de lo más convincentes, inducidas por una banda sonora muy bien interpretada, una magnífica iluminación y excelentes planos que sabían como otorgar una sensación de inquietud verdaderamente intensa.
Y eso por no hablar del final, soberbio, así como de la fabulosa figura de Ash que, más delante, ascendería al olimpo de los dioses.
Imprescindible.
DOBLE SESION TERENCE FISHER : ALAS DE PELIGRO / UN EXTRAÑO VUELVE A CASA
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido- UN EXTRAÑO VUELVE A CASA
Compañías
Hammer Productions, Lippert Films
Género
Cine negro. Intriga
Sinopsis
Vickers regresa a su casa tras 3 años de ausencia. Allí encuentra a su mujer y a sus 3 socios en una fiesta. Tras el lógico asombro por su inesperada llegada se entera que su mujer, Angie, está siendo pretendida por uno de sus amigos. Aquella noche, uno de esos 3 amigos es asesinado.
CRITICAS
Una de las primeras películas de Terence Fisher para la Hammer, alejada aún del terror, género que le daría gloria. Esta película es un thriller de misterio no muy afortunado, que mantiene el interés pero sin grandes sorpresas. Quizá el punto más flojo de la película es la poca personalidad de los personajes, realmente es difícil empatizar con alguno de ellos y más o menos nos da igual quién resulte ser el asesino.
La productora Hammer, ciertamente, también se especializó en estos thrillers de corte psicológico a los que se les conoce como mini-hitchcocks, pero este queda muy lejano (artísticamente hablando) de resultados más aplaudidos como «El sabor del miedo» o «A merced del odio» por poner dos ejemplos.
- ALAS DE PELIGRO
Compañías
Hammer Productions, Lippert Films
Género
Drama. Cine negro. Thriller | Crimen
Sinopsis
Cuando un piloto se estrella en las islas del Canal en circunstancias extrañas, su compañero Van Ness es obligado por la policía a colaborar en la investigación de las actividades ilegales de la compañía de aviación, y para ello debe seducir a la novia de su jefe, que se siente muy atraída por él.
CRITICAS
Muchos actores de Hollywood en decadencia acudían a Inglaterra para dar lustre a humildes producciones. Zachary Scott, siempre agresivo e hiperactivo, es el encargado de protagonizar este pequeño thriller de Terence Fisher antes de acceder a la fama con la resurrección de los viejos monstruos de la Universal, que Hammer Films aderezó con bonitos colorines, escotes cada vez más vertiginosos, y sangre, mucha sangre.
Aquí, no obstante, aún vivimos en un universo en B&N, bastante conseguido, y la historia narrada está más trabajada y contiene más interés que la de The Stranger Came Home, editada junto con ésta en un bienvenido pack. Scott y su socio, Beatty, trabajan en un servicio de aerolíneas. A Scott se le va la olla de vez en cuando y sufre desmayos. Cuando intenta impedir que Beatty despegue con mal tiempo, éste le amenaza con chivarse de sus «blackouts». Beatty desaparece y Scott, espoleado por la policía, empieza a investigar… y encontrará algunas sorpresas inesperadas.
Con una duración estupenda, 73 minutos, la película avanza a paso de carga, al tiempo que van surgiendo tramas y subtramas. Cuenta con una enérgica banda sonora de Malcolm Arnold, y el elenco femenino es destacable por diversos motivos. Naomi Chance no hizo gran cosa después de ésta, su primera película, pero en un papel secundario aparece la muy atractiva Kay Kendall, con posterioridad esposa de Rex Harrison, aunque la leucemia se la llevó demasiado joven.
Con una carrera breve pero meteórica, Kendall no sólo era una mujer hermosísima, sino una actriz versátil y dotada para todos los géneros.