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PRECINTADA
ED WOOD
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Biográfico. Comedia negra. Años 50. Cine dentro del cine. Película de culto
Sinopsis
Ed Wood es un joven director de cine, un visionario sin ninguna formación académica, aficionado a vestirse de mujer y con muy pocas oportunidades de hacer películas en un gran estudio. Sin embargo no ceja en su empeño de convertirse en un director famoso. Tras reunir a un curioso grupo de personajes, realiza películas de bajo presupuesto, excéntricas y no muy cuidadas técnicamente
(Tim Burton, 1994)
CRITICAS
Ed Wood fue un genio. Siendo considerado un patán y un tuercebotas por el cien por cien del mundillo de Hollywood, el tío se las arreglaba para financiar sus películas con productores que sólo hacían basura y le ordenaban rodar en cinco días amén de escribir el guión en tres… o les comía el coco a los de la Iglesia Baptista para dirigir su gran film Plan 9 from Outer Space, pero éso sí, pagando un precio: «¿Cómo lo consigues Ed? ¿Cómo consigues qué todos tus amigos nos bauticemos para que puedas rodar una película?»
Así pues, con todas las prisas y zancadillas que ponían al bueno de Ed Wood, se me antoja harto difícil que consiguiése filmar algo de relumbre. Ponía el corazón en lo que amaba pensando que hacía un buen trabajo. Prefiero en el mundo del cine este tipo de gente que señores dirigiendo truños como Con Air, Armagedon, Independence day o El reino de los cielos, manejando presupuestos infinitos que, a buen seguro, con gente tan trabajadora y optimista como el bueno de Ed mejorarían notablemente si cayesen en sus manos. Porque no me negaréis… que todos esos bodrios no son comparables a la «peor película de la Historia del Cine». Peor película para los de gafas de pasta muy gruesa. Obvio.
EDDINGTON
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia. Western | Pandemias. Comedia negra. Coronavirus (COVID-19)
Sinopsis
En mayo de 2020, un enfrentamiento entre el sheriff de un pequeño pueblo (Phoenix) y el alcalde (Pascal) desata un caos mientras vecinos se enfrentan en Eddington, Nuevo México.
(Ari Aster, 2025)
CRITICAS
Para empezar, la película es original. Yo diría incluso inclasificable. No es lo que esperarías de Aster y ni siquiera es la película que imaginas al empezar a verla (por cierto, ojalá hubiera visto esta peli sin haber visto el trailer antes). Eddington es como una anguila escurridiza: cuando crees que has pillado de que va, se te escapa de las manos y deriva en otra cosa. La obsesión tecnológica y la omnipresencia de las redes sociales como transfondo. Hay cierto aroma de western. Está el coronavirus. Luego una campaña electoral entre con el duelo entre dos antagonistas locales con rencillas personales.
Luego aparece el Black Lives Matter. También salen en la película teorías conspiranoicas, estructuras de control, un pueblo ignorante y manipulable, conflictos de clase, traumas familiares… una coctelera completita. «You name it, we have it» parece ser el lema de Aster. y Ah, y mucha violencia y odio social contenidos y a punto de estallar. A lo Peckinpah.
La complejidad narrativa y temática de «Eddington» la convierte en una obra no apta para la mayoría, pues entender o asimilar lo que Ari Aster ha desplegado en esta singularidad cinematográfica es harina de otro costal. La cinta es abrumadora, violenta y fascinante.
Una disección sin anestesia de la hipocresía humana, un desgarrador grito de furia contra una sociedad extraviada y un vídeo explícito de la herida infectada en la que se ha convertido la comunidad mundial. Que nadie se equivoque, lo del drama indie… la comedia negra… el neowestern… no son sino capas superficiales. En realidad, «Eddington» es una película de terror, una de las que agarra el corazón y lo aprieta hasta dejarte sin aliento, en estado comatoso, llorando en el frío suelo de un habitáculo vacío. Es el horror de una realidad tragicómica que ríe y llora de dolor, (in)consciente de la pesadilla ineludible de la que forma parte.
Antes de aventurarme a escribir un análisis concienzudo, que pueda servir de ayuda para clarificar ideas, voy a dirigirme a quien tenga dudas de si verla o no, porque está claro que el director tiene su estilo y acceder a él requiere acción del espectador.
La película se puede disfrutar aún cuando parezca una locura sin sentido. Tiene una primera hora pausada donde se presentan personajes y definen detalles que construyen el contexto. Yo recomiendo dejarse llevar y fijarse en la exactitud con la que Ari Aster capta el espíritu del COVID, con ese clima de locura subyacente que prendió la mecha de la sociedad radicalizada, desinformada, estúpida, dividida en posturas cada vez más extremas.
El virus no creó el escenario de la discordia, pero está claro que lo aceleró. Dividió al mundo entre los que aceptaban y rechazaban las mascarillas o las vacunas, los que hablaban de causas naturales o conspiraciones, de quien aceptaba el confinamiento o lo veía como un atentado a la libertad individual… Una división de posturas que se extendió a casi cualquier tema de discordia. Ya no había grises, solo blanco y negro.
De la misma forma, podemos observar desde fuera lo absurdo de una situación que nos es familiar y no se disolvió tras la erradicación del virus, pues esa demencia colectiva, de alguna forma, se quedó apegada a la sociedad. También animaría a prestar atención a los diálogos: las conversaciones sobre algo trivial esconden debates más profundos, ideas que chocan, tensión enfrentada bajo la falsa apariencia de la cordialidad.
Tras la calma llega la tempestad. El ritmo se torna frenético y la escalada de violencia es tal que resulta chocante, incluso atonta y puede hacer perder el hilo de los eventos. Una vez más, lo mejor es dejarse llevar y no desviar la vista. No te preocupes demasiado por enlazar toda la información al instante, simplemente abre los ojos y disfruta de las estilizadas secuencias de acción, de los movimientos de cámara, de la interpretación de Joaquin Phoenix, del colocón de adrenalina en medio de un caos casi surrealista. Pocas veces se ve ese nivel de… cine.
Es puro nervio, pura obsesión y arte. Es un autor haciendo lo que le gusta. Olvídate de las polémicas y del contenido, solo fúndete con la imagen hasta que aparezcan los títulos de crédito.
EDICION COLECCIONISTA ELASTICA – 4 GRANDES PELICULAS
El precio original era: 72,59 €.71,38 €El precio actual es: 71,38 €. *IVA Incluido
EDUARDO MANOSTIJERAS – EDICIÓN METALICA 35 ANIVERSARIO 4K UHD
El precio original era: 51,97 €.50,76 €El precio actual es: 50,76 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Drama. Romance | Película de culto. Drama romántico
Sinopsis
Durante una noche de Navidad, una anciana le cuenta a su nieta la historia de Eduardo Manostijeras (Johnny Depp), un muchacho creado por un extravagante inventor (Vincent Price) que no pudo acabar su obra, dejando al joven con cuchillas en lugar de dedos.
(Tim Burton 1990)
CRITICAS
Probablemente la película más hermosa de Tim Burton, triste y conmovedor cuento de Navidad con claras reminiscencias a Frankenstein y una ácida crítica social que retoma la figura del muchacho inadaptado incapaz de empatizar con el entorno hostil e hipócrita que le rodea.
Maravilloso diseño de producción, guión e interpretaciones para una película admirable tanto por su forma como por su contenido.
La bellísima banda sonora de Danny Elfman, todo un clásico moderno, está más allá de cualquier alabanza que pueda hacérsele. Sencillamente inolvidable.
Nos encontramos ante una obra maestra del cine moderno, ante una de las mejores formas de dar la bienvenida a una nueva década, una década en la que el nombre de Tim Burton sonará con fuerza en toda ella.
El arte y la capacidad de Tim Burton de crear personajes, ambientes y paisajes hacen que el espectador se adentre en un mundo de fantasía movido por una dulzura y un encanto (como dice el enunciado) inigualables.
La pelicula no decae en ningún momento, las interpretaciones son sobrias (inigualable Johnny Depp) y cada actor sabe perfectamente cual es su cometido. La crítica social es demoledora, hasta el punto en que los propios personajes se ridiculizan ellos mismos.
En parte, es normal que una película tan pretenciosa no de la talla en su estreno, pero se ha convertido en una de las principales películas de culto de los 90, y aun en pleno siglo 21 lo sigue siendo.
Destacable sin duda Danny Elfman en la música. Su amistad con Tim Burton se ha convertido en una de las prolíferas del cine (de hecho, menos en Ed Wood, ha compuesto la música en el resto de películas de Burton desde 1985).
En conclusión, una obra maestra, es posible que la mejor de Tim Burton en su carrera de cineasta, que nunca será olvidada.
EJECUTOR – EDICION 4K UHD
El precio original era: 48,34 €.47,13 €El precio actual es: 47,13 €. *IVA IncluidoGénero
Acción
Sinopsis
Un ex agente del FBI es requerido por su antiguo jefe para atrapar al asesino de su hijo. Bajo una nueva identidad, se introduce en el círculo de la mafia de Chicago, donde trata de ser aceptado para llevar a cabo su venganza.
(John Irvin, 1986)
CRITICAS
Hubo un tiempo en que el cine de acción vendía una imagen arquetípica de los hombres muy bien definida: enmarcada por completo en lo que hoy diríamos que es «un tipo duro», un tío con dos cojones, vamos.
Esta gloriosa etapa del cine comenzó a fraguarse durante los años ’70 (con algunas pinceladas ya presentes en los ’60), época en la que algunos tipos duros empezaban a convertirse cada vez más en héroes. No debemos olvidar que es en el cine negro donde debemos situarnos al buscar el origen de los hombres hechos y derechos, y serían los ’80 la época en la que se les encumbró hasta los cielos: el cine dorado de acción, donde este tipo de personajes no solamente eran más duros y fríos que una piedra, sino que además eran auténticos superhéroes capaz de acabar por sí solos con una peligrosa red criminal o cualquier pequeño ejército que se les pusiera por delante. Y sin despeinarse. Sin dudas morales. Eran los justicieros que la sociedad necesitaba. Eran «ejecutores».
Pues bien. Aquí tenemos «Ejecutor», un claro exponente de este tipo de cine. Visto hoy en día, y sobre todo para el público no especialmente sensibilizado en cómo se las gastaban en los años ’80, pueden chirriar un poco determinados elementos. Pero esta obra es hija de su tiempo, y hemos de verla con los ojos que merece: sin tomarla demasiado en serio, pues es evidente que ni ella misma lo hace.
El tipo duro de turno es Mark Kaminsky (o Joseph P. Brenner -«¿Qué significa la P. del apellido?», «Peleón»; impagable momento que no he podido evitar reseñar…-). Interpretado por un joven Arnie tan mazado como en él es costumbre. La cara de estreñimiento con que se pasea a lo largo de todo el metraje es digna de elogio. Se puede tener mala hostia, vale, pero lo del caballero Arnie es de tralla: podría matar con esa mirada sin esforzarse demasiado. El caso es que al pobre hombre le lían sin saberse muy bien cómo en un tinglado bastante turbio para que vengue la muerte del hijo de un antiguo amigo suyo. Para ello tendrá que infiltrarse en una peligrosa organización criminal y destruirla desde dentro.
Son los ’80, todo vale con tal de repartir cera y matar al mayor número de maleantes. TODO. Aceptémoslo: esta película está pasada de rosca varias veces vista hoy en día, pero ni el Batman actual, ni Bourne, ni Lobezno ni ningún metrosexual de los que tanto abundan hoy en día tiene ni media hostia al lado de este Arnie y/o de sus coetáneos.
ÉL
El precio original era: 78,64 €.77,43 €El precio actual es: 77,43 €. *IVA IncluidoCompañías
Ultramar Films
Género
Drama. Romance | Celos. Melodrama
Sinopsis
Francisco Galván de Montemayor, un hombre adinerado de apariencia tranquila, conservador, religioso y virgen, como cada Jueves Santo asiste a la ceremonia del mandatum, el lavatorio de pies que el sacerdote efectúa con singular delectación. Al ver los sensuales pies de una joven sentada en primera fila se queda prendado de su serena belleza. Francisco logra averiguar que la mujer de sus sueños se llama Gloria y va a contraer matrimonio con un viejo amigo suyo. Tras invitarlos a una fiesta en su mansión, conquista a Gloria y se casa con ella. A partir de la misma noche de bodas, los celos lo transforman en un ser obsesivo y paranoico, que sólo ve el asesinato y la mutilación como una solución a su locura
(Luis Buñuel, 1953)
La restauración de «Él» (1953), la perturbadora obra de Luis Buñuel filmada en México, figura entre los lanzamientos anunciados por The Criterion Collection para noviembre. La edición incluirá una transferencia supervisada por Gabriel Figueroa Jr., hijo del legendario director de fotografía Gabriel Figueroa, responsable de la atmósfera visual del film, financiado por Producciones Tepeyac. Como material complementario, se incorpora un análisis del cineasta Guillermo del Toro y entrevistas de archivo con el propio Buñuel.
La película sigue la espiral de Francisco Galván (Arturo de Córdova), un aristócrata que conoce a Gloria (Delia Garcés) durante una ceremonia religiosa, obsesionándose inicialmente con sus pies. Cuando descubre que ella es la prometida de su amigo Raúl (Luis Beristáin), Galván intercepta el romance y se casa con ella. La luna de miel en Guanajuato marca el inicio de su paranoia: acusa a Gloria de infidelidad tras agredir a Ricardo (Rafael Banquells), a quien sorprende mirando por una cerradura.
El caserón donde confina a Gloria se convierte en una prisión. La vigila, la encierra bajo llave y llega a dispararle balas de salva. En un clímax de terror, intenta arrojarla desde un campanario. Tras huir, Galván la descubre con Raúl: esa noche, mientras duerme, trata de coserle los genitales con aguja e hilo. Gloria escapa definitivamente, reconstruyendo su vida junto a Raúl. Galván, hundido en la demencia, intenta estrangular a un sacerdote en una iglesia. La última escena lo muestra recluido en un monasterio, visitado años después por Gloria, Raúl y su hijo.
Buñuel declaró que «Él» era quizás la película que más reflejaba su personalidad. El director aragonés imprimió en Galván rasgos autobiográficos: desde su educación jesuita hasta su modo de caminar. El fetichismo por los pies, recurrente en su filmografía, aparece aquí como detonante. También rescató memorias de infancia: el agujero en las casetas de baño de San Sebastián —donde espiaba mujeres— se transforma en la cerradura que desata los celos de Galván; los tambores de Calanda, su pueblo natal, resuenan en la secuencia final.
EL ACORAZADO POTEMKIN
El precio original era: 36,29 €.35,08 €El precio actual es: 35,08 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico | Cine mudo. Basado en hechos reales. Revolución Rusa. Propaganda. Histórico. Película de culto
Sinopsis
Basada en hechos reales ocurridos en 1905. El acorazado Potemkin acaba de regresar de la guerra con Japón y su tripulación está a punto de amotinarse debido al trato brutal y a las malas raciones. Cuando una mañana les sirven carne infestada de gusanos, los marineros acaban rebelándose. se cansan del tratamiento vejatorio e injusto de los oficiales. Con este motín comienza el reguero revolucionario por Odesa y toda Rusia en contra de las tropas del Zar.
(Sergei M. Eisenstein, 1925)
CRITICAS
La película no es sólo un film de propaganda (como Raza por ejemplo). Busca construir un drama universal a partir de un hecho puntual, de tal manera que su mensaje va más allá del público ruso del 25 y la exaltación del fervor revolucionario y comunista (aunque fuera su objetivo). Y va más allá porque sienta las bases del lenguaje cinematográfico y del montaje.
Virtudes (técnicas por supuesto): contraste entre imágenes para provocar espanto, empleo por primera vez en la cinematografía soviética del travelling (las cámaras de la época eran enormes y muy difíciles de mover), la crispación de los puños de los marineros cerrándose, el aprovechamiento del espacio dentro del plano con una composición que queda muy natural pero “llenando” el plano de forma artificial (los maestros del cine clásico americano como Howard Hawks eran expertos y hoy parece que nadie es capaz de hacerlo igual), el carrito en la escalera, las caras, la discordancia entre el ritmo interno de la escena y el ritmo del montaje, la imagen como símbolo, intercambio de lentes en lugar cambiar de lugar la cámara, el uso del foco diferencial, la fotografía de Tissé, angulaciones para generar sensaciones, hacernos creer que el barco está en alta mar, un extraordinario manejo del ritmo con momentos de pausa y otros de crispación, expresivos primeros planos, el plano picado, el recurso de la repetición de imágenes para evocar ideas y para generar tensión en las acciones (no, no lo inventó John Woo) etc. Todo ello, es cierto, pasando olímpicamente del raccord (gente corriendo hacia lados contrarios, cubos quietos que luego se balancean…).
Defectos (para mí sin importancia, la perspectiva histórica tiene que prevalecer en estos casos): La concepción del cine como herramienta tendenciosa para manejar al público, ofrecer una selección de sucesos conmovedores pero falsos. La veracidad de la película es escasa y el argumento es propaganda de exagerado patetismo para exaltar ánimos. En bloque mantiene una estructura lógica pero introduce imágenes que buscan algo más que narrar una peripecia.
Montaje de atracciones: considera el montaje más importante que la puesta en escena o la colocación de la cámara. Trata de “asociar” los hechos de los planos mediante el montaje, esos planos cobrarán sentido todos unidos por el montaje y no por separado. Todo esto está hoy día superado (la publicidad y el cine sobre todo de acción no se entienden de otra forma), pero no olvidemos que está superado gracias a que tipos como Eisenstein lo plantearon. No se trata, por tanto, de que el montaje esté condicionado por las necesidades del relato (uniendo tomas individuales), sino de que cobre protagonismo como elemento de cohesión de partes sueltas que al unirlas consiguen un objetivo concreto. La yuxtaposición de imágenes no sirve exclusivamente para unir secuencias que tengan valor por sí mismas, sino para confrontar imágenes y provocar así sensaciones, tensión…
Montaje violento, montaje de choque, montaje expresivo…esto artísticamente es distinto a lo que estamos acostumbrados a ver en Hollywood pero por desgracia ese montaje ruso nos aleja de la película y dificulta que nos veamos inmersos en la trama, la sentimos desde fuera. Por eso digo que si una persona ve la película sin mirada crítica enfocada a la técnica narrativa dirá, y con razón, que esto es aburrido y no vale un pimiento
EL AFICIONADO
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Cine dentro del cine
Sinopsis
Filip Mosz es un obrero que descubre gracias a una súper 8 los poderes de las grabaciones cinematográficas. Destinada a grabar los primeros pasos de su bebé, la cámara se convierte en herramienta de exploración y análisis del mundo: fábricas, obreros, ciudades, poblaciones, recuerdos, relaciones de poder y trabajo A medida que Filip encuentra nuevos temas, el mundo cambia. Esta actividad lo aleja de su mujer, empeora su relación con su jefe y provoca rupturas y malentendidos. Tanto su vida privada como su vida social se vuelven inestables como si el cine influyera en la realidad
(Krzysztof Kieślowski, 1979)
CRITICAS
Película sencilla pero no muy cómoda, el espectador (pese a que no es un film especialmente complejo) ha de sobreponerse al ritmo lento y a unas reflexiones que, por esa aparente sencillez, pueden descolocar a más de uno. Ahora bien, el que esté dispuesto a dejarse llevar encontrará sobrados motivos de satisfacción.
Desde el punto de vista de la aparición del ansia por registrar la realidad y de “crear”, la película es interesantísima, sobre todo al principio. Nos hablan de la perspectiva del cine como registro de la memoria, como exploración de la realidad, como “responsabilidad” y compromiso del autor. En este sentido hay momentos como las primeras grabaciones del protagonista, el estallido de emoción tras ver el documental de uno de los trabajadores en TV… que son muy intensos y esbozan las cuestiones que, en mi modesta opinión, debieron ser el eje de la cinta.
Me encantó ver la fascinación del protagonista por su cámara, por las imágenes registradas, por su búsqueda de algo elevado en esa actividad que, por azar, ha descubierto y su ansia por averiguar el sentido y los objetivos que la creación cinematográfica incorpora.
Pero la película va abandonando esas consideraciones (nunca del todo, pero pierden el papel preponderante del principio) y comienza a dejarnos apuntes sobre su crisis matrimonial y, sobre todo, se centra en la consideración del cine como propaganda e instrumento del que hacer uso para fines concretos que nada tienen que ver con lo artístico ni con la búsqueda de la “verdad”.
Esa perspectiva de cine de autor vs. control e injerencia del poder (realidad vs. adulteración y ocultación) acaba siendo el motor principal y a esa cuestión se dedica gran parte el metraje. Quizás mi pega (el 7 y no un 8) sea debido a eso. No trato de ser objetivo pero el inicio de la película me insinuó otro camino, creí que las reflexiones sobre la creación y el hecho cinematográfico desde una perspectiva más reflexiva pero apasionada a la vez (el poder de las imágenes sin más, sin explicaciones) serían lo fundamental. Tanto desde la perspectiva de la creación, fascinación y conflicto a la hora de decidir lo que es y lo que no es arte, lo que merece la pena registrar, el compromiso del director con la realidad, con el público, la libertad del artista…
EL AMIGO AMERICANO
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Crimen. Neo-noir. Road Movie. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Patricia Highsmith
Sinopsis
El marchante americano Tom Ripley (Hopper) intenta poner a prueba la integridad de Jonatham Zimmermann, un humilde fabricante de marcos (Bruno Ganz) que padece una enfermedad terminal. Ripley le presenta a un gánster que le ofrece mucho dinero a cambio de que trabaje para él como asesino a sueldo. En un principio rechaza la oferta, pero, al pensar en el precario futuro que espera a su mujer y a su hijo después de su muerte, acaba aceptando el trato.
Wim Wenders, 1977
Premios
1977: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
1977: Premios César: Nominada a Mejor Película Extranjera
EL AMO DE LA CASA
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Cine mudo. Familia
Sinopsis
Adaptación de una obra teatral de Svend Rindon sobre la tormentosa relación que mantiene un marido tiránico con su familia. Es la historia de un hombre que trata despótica y arbitrariamente a su esposa y sus hijos. Su vieja niñera, la única persona a la que ha respetado en su vida, le hará ver de una peculiar manera que su comportamiento es cruel y vergonzoso.
(Carl Theodor Dreyer, 1925)
CRITICAS
Dreyer junto con Murnau son los dos genios más grandes de la historia del cine.
Aquí ya vemos de lo que va a ser capaz este cineasta en un futuro.
Rechazando espectacularidades vanas, hizo una película de gran sencillez sobre lo cotidiano.
La crítica a los maridos que convierten en esclavas a sus mujeres no tiene desperdicio.
Es una historia tremendamente humana y emotiva.
Es una lástima que ésta película sea tan desconocida.
EL AÑO QUE VIVIMOS PELIGROSAMENTE – EDICION METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 50,81 €.49,60 €El precio actual es: 49,60 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Años 60. Periodismo. Política. Histórico. Historia de Indonesia
Sinopsis
Yakarta, año 1965. Al inexperto reportero australiano Guy Hamilton (Mel Gibson) se le presenta la oportunidad de su vida cuando lo mandan como enviado especial a Indonesia. En el turbulento escenario de la insurrección comunista contra el presidente Sukarno, conoce a Billy Kwan (Linda Hunt), un enigmático fotógrafo, y a Jill Bryant (Sigourney Weaver), una atractiva mujer que trabaja en la embajada inglesa.
(Peter Weir, 1982)
CRITICAS
El rotundo éxito de crítica y público para Gallipoli dejó vía libre a Weir para elegir proyecto, que no dudó en retomar esta historia sobre un reportero australiano que llega a Indonesia en plena revuelta civil y su relación con un fotógrafo de la zona y una joven americana. El interés de Weir por llevar a la pantalla grande esta historia fue anterior incluso al rodaje de Gallipoli, lo que explica la rapidez con la que terminó el que sigue siendo uno de los mejores trabajos del director además de uno de los dramas más cautivadores de la década.
Weir consiguió sacar el máximo partido de todos los elementos que componen el film en uno de sus mayores logros como director. Es evidente que el guión ya llegó extremadamente pulido, sin duda uno de los mejores con los que ha trabajado Weir, en el que los personajes están construidos a base de sugerencias, la combinación de conflicto humano y conflicto social alcanzan un total equilibrio y en el que la voz en off de Kwan resulta todo un acierto que le aporta misterio y encanto al conjunto.
Los actores están esplendidos, incluido un Gibson en su mejor momento interpretativo, aunque la película se la lleve una Linda Hunt enorme, que se llevo el oscar de calle y con toda justicia con su inolvidable creación de Kwan. Pero la sensación de fascinación que transmite el film, una seña de identidad de la filmografía de Weir, se aprecia en cada elemento que lo compone, todos cuidadosamente elegidos y mimados por el director, como la fotografía, el sonido, el montaje, la música o las localizaciones.
Es un film que se disfruta con todos los sentidos por muchas veces que se vea, en la que Weir fascina como pocas veces en su obra, un intenso análisis sobre el ser humano y las barreras que nos separan. Una de las grandes de Weir. Un clásico.
EL ANTIGUO EGIPTO EN EL CINE CLASICO – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 62,32 €.61,11 €El precio actual es: 61,11 €. *IVA IncluidoDescripción del producto
El Antiguo Egipto fue un referente constante en el cine clásico. Este pack para coleccionistas incluye 8 películas, entre las que se incluye Cleopatra, además de un libreto, una camiseta y un CD con la banda sonora de Sinuhé el Egipcio.
- Dimensiones del paquete : 19,8 x 14,4 x 6,6 cm; 662,24 g
- Director : Varios
- Formato multimedia : DVD
- Fecha de lanzamiento : 13 octubre 2010
- Estudio : Suevia Films
1. Faraón (2 Discos)
El joven príncipe Ramsés, heredero y sucesor de su padre, el Faraón Ramsés XII, y comandante del ejército imperial, durante unas maniobras militares se enamora de Sarah, una muchacha hebrea, al punto que a su regreso a palacio la lleva consigo. Mientras tanto los sacerdotes estipulan un acuerdo secreto con Asiria, según el cual Egipto mantendrá el control de Judea a cambio de abandonar todos sus derechos sobre Fenicia.
Calificación: No recomendada a menores de 13 años
Imagen: Color – PAL – Widescreen
Idiomas: Castellano – Dolby Digital Mono, Polaco – Dolby Digital Mono
Subtítulos: Castellano
2. Sinuhé, El Egipcio
Sinuhé, un médico de Tebas ya en la vejez, escribe durante su confinamiento en una humilde cabaña del desierto su historia, para que sirva de provechosa enseñanza a su hijo…. En el antiguo Egipto, durante la décimo octava dinastía de los faraones, un pobre huérfano llamado Sinuhé se convierte en un brillante médico que quiere dedicar su vida a ayudar a los pobres. Junto a su fornido amigo Horemheb tienen la mala fortuna de presenciar un ataque epiléptico del nuevo faraón, al que salvan del ataque de un león. Encarcelados por la guardia, cuando el faraón se recupera les agradece su gesto introduciéndoles en la corte.
Calificación: Autorizada para todos los públicos
Imagen: Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 4:3
Idiomas: Castellano – Dolby Digital Mono, Inglés – Dolby Digital Mono
Subtítulos: Castellano
3. Cleopatra (2 Discos)
Esta historia de poder y traición, la legendaria historia de la reina del Egipto y de cómo conquistó a Julio César y Marco Antonio. Cleopatra es el verdadero e inolvidable retrato de la bella seductora que conquistó a dos de los mayores soldados de Roma cambiando de rumbo la historia.
Calificación: No recomendada a menores de 13 años
Imagen: Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9
Idiomas: Castellano – Dolby Digital 5.1, Inglés – Dolby Digital 5.1
Subtítulos: Castellano, Inglés
4. Tierra de Faraones
Ambientada en el Egipto de los faraones y con un guión en el que intervino activamente William Faulkner, la película relata las intrigas, aventuras y luchas de poder durante la construcción de la gran pirámide de Keops…
Calificación: Autorizada para todos los públicos
Imagen: Color – PAL – Fullscreen 2.35:1 – 4:3
Idiomas: Castellano – Dolby Digital Mono, Inglés – Dolby Digital Mono
Subtítulos: Castellano
5. El Sepulcro De Los Reyes
El faraón Nemorat ordena asesinar a los Reyes de Siria y se casa con Shila, la hija de estos. Shila, en realidad, está enamorada de Resi, un joven médico de la corte del faraón y desprecia a su marido. Kefren, tío de Nemorat, envenena a su sobrino en un intento de usurpar el poder. Nemorat está al borde la muerte, convencido de que Shila sea la autora del envenenamiento, ordenan que la entierren viva a su lado. Resi, por lo tanto, convence a la joven para que tome una poción que provoca una muerte aparente y después del entierro consigue entrar en el sepulcro con la ayuda del arquitecto del mausoleo…
Calificación: Autorizada para todos los públicos
Imagen: Color – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3
Idiomas: Castellano – Dolby Digital 2.0, Francés – Dolby Digital 2.0
6. Una Reina para el César (Cleopatra)
Alejandría, 46 a.C Cleopatra y su hermano Ptolomeo se disputan el trono de Egipto. El segundo tiene más apoyo cortesano y consigue meter en la cárcel a su rival, pero Aquiles, un oficial de la guardia que está enamorado de Cleopatra, la ayuda a escapar y van a pedir ayuda a Pompeyo, que en aquel momento está en plena guerra civil contra Julio César. Cuando este\entre en Alejandría, la astuta Cleopatra hará su estudiada presentación ante el vencedor saliendo de una alfombra enrollada.
Calificación: No recomendada a menores de 18 años
Imagen: Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9
Idiomas: Castellano – Dolby Digital
7. El Gigante del Valle de los Reyes
En la\del Antiguo Egipto, durante la dominación persa, el faraón Amirtee está planeando rebelarse contra los persas. Cuando su bellísima esposa Smedes descubre sus intenciones, no duda en mandar matarlo. El joven príncipe Kenamun se convierte en el nuevo faraón, pero Smedes le hace beber una poción mágica que lo convierte en esclavo de su voluntad. El fuerte Maciste ayuda al joven Kenamun a liberarse del hechizo de su madrasta y reúne un ejército de rebeldes para enfrentarse a las tropas de Smedes…
Calificación: No recomendada a menores de 16 años
Imagen: Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9
Idiomas: Castellano – Dolby Digital 2.0, Italiano – Dolby Digital 2.0
8. El León de Tebas
Volviendo de la Guerra de Troya, el barco donde Menelao y Helena vuelven a Esparta naufraga. Sobreviven la bella Helena y su protector, el invencible guerrero Arión, que consiguen llegar hasta la costa de Egipto, que en aquel momento está al borde de la guerra civil entre Ramsés, que gobierna en Tebas, y Menofis, señor del Bajo Egipto. Sólo la fuerza sobrehumana de Arión conseguirá vencer las intrigas de Tutmés, el taimado consejero de Ramsés, y del reaparecido Menelao, que demuestra mucho más interés en hacerse con el tesoro de los faraones que en recuperar a su mujer.
EL ARCOIRIS
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Precuela
Grupos
Adaptaciones de D. H. Lawrence
Sinopsis
Adaptación de la novela de D.H. Lawrence
(Ken Russell, 1989)
CRITICAS
Adaptación bastante libre y tangencial de la novela de D.H. Lawrence y sin apenas la carga social crítica del original.
Guionizada por el Propio Russell y su esposa de aquel entonces, Vivian.
Hay que reconocerle una exquisita y exuberante fotografía, (señas de identidad del propio director)
Gran apasionado de ésta. Durante algunos años se dedicó a estudiar en profundidad los recovecos y meandros infinitos del arte fotográfico.
Las localizaciones, cuidadísima puesta en escena, (otro rasgo distintivo de su estilo visual).
Parece ser que llegó a influir al propio Kubrick, en un momento determinado.
El personaje sobre el que pivota toda la historia, al que da vida una sensual y suculenta Samantha Davis, quizá en el mejor papel de su carrera, aquí contaba 25 años y es el claro ejemplo de una fruta que contemplamos viendo que está en su estado ideal, un poco antes verde, un poco después marchita.
El propio Ken Russell, gran experto en escenas con fuerte carga erótica o sexual, sabe sacar de ella el máximo de lubricidad, sensualidad, ingenua lascivia, aparte de dotes dramáticas notables.
El deseo, la búsqueda y conquista del deseo, era uno de sus temas preferidos.
Hay dos escenas de sexo de gran belleza y fuerza visual, dónde la joven Sammi Davis, es la fulgurante galaxia de ambas.
Hay que reconocerle a éste director que sabía crear una lascivia y lujuria portentosas, bello erotismo y sensualidad.
Lo consiguió anteriormente, con Glenda Jackson, Oliver Reed, Vanessa Redgrave, Jennie Linden, Eleanor Bron, Helen Mirren, entre otros.
EL ARTE DE LA GUERRA 2: La traición
El precio original era: 21,77 €.20,56 €El precio actual es: 20,56 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Secuela
Grupos
El arte de la guerra
Sinopsis
El agente Shaw, miembro de una organización secreta dependiente de la ONU, decide retirarse del servicio. Sin embargo, pronto se verá involucrado en otra misión cuando sus antiguos superiores le reclaman para investigar un complot destinado a asesinar a importantes senadores de los Estados Unidos
(Josef Rusnak, 2008)
CRITICAS
El agente de Neil Shaw (Wisley Snipes), sale de su retiro y se encuentra en medio de un complot para asesinar a varios senadores estadounidenses relacionados con el comité que tiene que ver con la otorgación de contratos de compra de armamento para el ejército.
El film «The Art of War II: Betrayal» mejora la intriga de alto espionaje, es mas real que su predecesor “The Art of War” (2000). Lo mas destacado es como se ha desarrollado ampliamente las artes marciales, ya que implemento el arte marcial brasileño “Jiu Jutsu”.
Es un arte marcial muy usado en el “Ultimate Fight Champions” en donde precisamente vale todo, se mezclan diferentes artes marciales y el «Jiu Jutsu» es especial para esto al igual que el arte marcial ruso. Wisley Snipes estuvo excelente, lo mas destacable de la película son las escenas de pelea en donde siempre luce notable.
Wesley Snipes es un actor estadounidense, desde pequeño quiso ser actor. En el año 1986 comenzó su carrera cinematográfica con la película “Wildcats” (1986) con Goldie Hawn. Spike Lee fue quien lo lanzó al estrellato, al incluirlo en varias películas suyas. Spike Lee se fijó en él en un vídeo clip de Michael Jackson, “Bad”, dirigido por Martín Scorsese en el que salía Wesley.
En los años 90 se consagró como estrella del cine de acción con varias películas. Es experto en artes marciales. Fue el protagonista de la trilogía “Blade” (1998), “Blade II” (2002) y “Blade: Trinity” (2004).
El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Drama | Biográfico. Histórico. Robos & Atracos. Siglo XIX
Sinopsis
Narra la historia del más famoso forajido del oeste americano, el carismático e impredecible pistolero Jesse James (Brad Pitt), un bandolero sudista hijo de un predicador. Mientras Jesse planea su próximo gran robo, declara la guerra a sus enemigos, quienes intentan hacerse con la recompensa -y la gloria- que implicaría su captura. Pero la amenaza más importante a su vida puede que venga de aquellos en quienes más confia
(Andrew Dominik, 2007)
Premios
2007: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor de reparto (Casey Affleck), fotografía
2007: Nominación al Globo de Oro: Mejor actor de reparto (Casey Affleck)
2007: Festival de Venecia: Mejor actor (Brad Pitt)
Criticas
«Buena película. Buena perspectiva. Buenas interpretaciones. (…) Hay grandes momentos, secuencias espectaculares
Añadir la brillante, estratosférica, increible y sublime interpretación de Cassey Affleck no hace más que sumarle enteros, porque desgrana ese personaje inocente, miedoso, inquieto y nos transporta a su interior con una pericia que muchos quisieran, con esa sonrisa nerviosa, con esa intranquilidad en sus ojos, consiguiendo que ni siquiera un también enorme Pitt logre eclipsar el alma de un film cuyo verdadero motor es Robert Ford. Un cobarde, un osado, un intranquilo, quien sabe, véanlo ustedes mismos y juzguen, pero véanlo ya, por favor.
EL ASESINO DEL CEMENTERIO ETRUSCO
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Terror
Sinopsis
Una mujer capaz de conocer el futuro (Elvire Audray) sueña que su marido (John Saxon), un arqueólogo, es asesinado en un cementerio etrusco. Cuando su premonición se cumple, viaja a Italia para desentrañar el misterio. Allí se encuentra con una secta de adoradores de antiguos dioses etruscos, descubre que su padre (Van Johnson) dirige una organización dedicada al tráfico ilegal de drogas (Van Johnson) y que se han cometido varios asesinatos de inspiración demoníaca. En su investigación contará con la ayuda de un inspector de policía (Claudio Cassinelli).
(Sergio Martino, 1982)
CRITICAS
Un arqueólogo (John Saxon) viaja a uno de estos Cementerios Etruscos y su mujer va teniendo premoniciones donde ve cómo asesinan a su marido así que decide viajar al país (Italia) dónde este está investigando. Al llegar se da cuenta que su padre anda metido en temas de drogas y se entrelazan algunas historias de sectas y tráfico de drogas que hace que la película pierda el interés principal y se convierta en dos historias paralelas.
La historia más que de terror se podría decir que es un thriller detectivesco que en ocasiones se hace un poco aburrido por mezclar tantas tramas en la película, pero si estás curtido en locuras italianas donde no se le da tanto valor al guión pues no será un problema.
La película desprende hedor a Fulci por todos lados, el estilo de las muertes, la historia (recuerda a Manhattan Baby) y la música: Fabio Frizzi.
Que el gran Sergio Martino haya copiado a Fulci no es mala señal para nada sino todo lo contrario, es muy entretenida, con momentos disfrutables al máximo (ese final psicotrópico como sólo los italianos sabían hacer) y con unas muertes acompañadas de una excelente música.
John Saxon también es un plus, este hombre es una institución en las películas italianas de terror/giallos (La muchacha que sabía demasiado,Tenebre…), y las que no son italianas, claro está.
Sergio Martino es un director que me encanta y que tiene muchas joyas en su filmografía, aunque esta película no llega, para mí, a ser una de las mejores.
EL ASUNTO DEL DIA
El precio original era: 14,51 €.13,30 €El precio actual es: 13,30 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia. Romance
Sinopsis
Leopold Dilg huye de la cárcel donde cumplía condena por incendio, y se esconde en casa de Nora, una amiga de la infancia. Pero resulta que ésta ha alquilado la casa durante el verano a Michael Lighcap, candidato al Tribunal Supremo. Dilg, que se hace pasar por el jardinero, y Nora logran convencer al magistrado de que Dilg es inocente. Entonces los tres intentan atrapar a los verdaderos delincuentes; pero, al mismo tiempo, los dos descubren que se han enamorado de Nora
(George Stevens, 1942)
Premios
1942: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo película, historia, bso (dramática), montaje
CRITICAS
Es maravilloso como el universo se juega sus cartas para acercar a las personas que tienen que unirse. Y lo más genial es que, en estos casos, cada quien necesita de los demás para poder encontrarse. Es sólo cuestión de darse cuenta, y en esa perspectiva lúcida y abierta, se ubica primero Leopold Dilg, el hombre que ha caído a la cárcel víctima de una conspiración, y quien, al sentirse en gran riesgo de ser ejecutado, emprende la huída y se esconde en casa de su amiga, la profesora Nora Shelley. A casa de ésta llegará también, ¡el mismo día!, el prestigioso abogado Michael Lightcap, un hombre con propósitos de justicia, pero cuya luz no se muestra plenamente porque luce taponada por un ejercicio de libros y escritorio, ajeno por completo a la vida misma. Ellos dos aflorarán en Nora, una valentía y un compromiso, que ni ella misma sabía que tenía.
Comienza así una comedia hecha para sentir (solidaridad, amistad, afecto… y compromiso con la dignidad y la justicia, aunque haya que ponerse por encima de las leyes); para cuestionar cosas relevantes (el ejercicio del derecho desconociendo la realidad, la alianza de los grandes empresarios con los altos mandos del gobierno para confabularse en el ejercicio de las normas, el afán de apaleamiento popular irrespetando el debido proceso); y con todo esto, “EL ASUNTO DEL DÍA” es una verdadera fiesta de situaciones jocosas, de apuntes certeros y perennes como la luz del sol, y con un puñado de personajes a los que llegamos a amar en un mínimo de tiempo.
Cary Grant, es el hombre acusado de meterle fuego a una empresa y de matar achicharrado a su inocente capataz. Jean Arthur, es la chica que estaba preparada para ayudar a escribir un libro. Y Ronald Colman, es el aspirante a un nuevo cargo en la Corte Suprema de Justicia, quien no debe dar ni un paso en falso para que no peligre su especial ascenso. Tres actuaciones impecables, sólidamente respaldadas por gente como Edgar Buchanan, Glenda Farrell o Rex Ingram.
George Stevens vuelve a revelar su fino tacto para elegir un buen guión, su plena destreza en la dirección de actores, y su enorme habilidad para crear ambientes perfectos con una notable austeridad. Con una fluidez bien temperada, unos diálogos certeros, y una posición política y moral altamente edificante, Stevens ha logrado otra comedia que, como “En alas de la danza” y “Olivia”, me merece sin reparo alguno el sello de la excelencia.
Con siete nominaciones a los Oscar, incluido mejor guión, mejor película y mejor fotografía, “EL ASUNTO DEL DÍA” no fue finalmente galardonada, sólo porque en Hollywood se prefiere premiar el patrioterismo (“La señora Miniver”, “Yanqui dandy”) que cualquier filme por relevante que sea, que pueda dejar un mal sabor sobre la política norteamericana. A esto lo llaman “un arreglo discreto”.
EL ASUNTO DEL DIA
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia. Romance
Sinopsis
Leopold Dilg huye de la cárcel donde cumplía condena por incendio, y se esconde en casa de Nora, una amiga de la infancia. Pero resulta que ésta ha alquilado la casa durante el verano a Michael Lighcap, candidato al Tribunal Supremo. Dilg, que se hace pasar por el jardinero, y Nora logran convencer al magistrado de que Dilg es inocente. Entonces los tres intentan atrapar a los verdaderos delincuentes; pero, al mismo tiempo, los dos descubren que se han enamorado de Nora
(George Stevens, 1942)
Premios
1942: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo película, historia, bso (dramática), montaje
CRITICAS
Es maravilloso como el universo se juega sus cartas para acercar a las personas que tienen que unirse. Y lo más genial es que, en estos casos, cada quien necesita de los demás para poder encontrarse. Es sólo cuestión de darse cuenta, y en esa perspectiva lúcida y abierta, se ubica primero Leopold Dilg, el hombre que ha caído a la cárcel víctima de una conspiración, y quien, al sentirse en gran riesgo de ser ejecutado, emprende la huída y se esconde en casa de su amiga, la profesora Nora Shelley. A casa de ésta llegará también, ¡el mismo día!, el prestigioso abogado Michael Lightcap, un hombre con propósitos de justicia, pero cuya luz no se muestra plenamente porque luce taponada por un ejercicio de libros y escritorio, ajeno por completo a la vida misma. Ellos dos aflorarán en Nora, una valentía y un compromiso, que ni ella misma sabía que tenía.
Comienza así una comedia hecha para sentir (solidaridad, amistad, afecto… y compromiso con la dignidad y la justicia, aunque haya que ponerse por encima de las leyes); para cuestionar cosas relevantes (el ejercicio del derecho desconociendo la realidad, la alianza de los grandes empresarios con los altos mandos del gobierno para confabularse en el ejercicio de las normas, el afán de apaleamiento popular irrespetando el debido proceso); y con todo esto, “EL ASUNTO DEL DÍA” es una verdadera fiesta de situaciones jocosas, de apuntes certeros y perennes como la luz del sol, y con un puñado de personajes a los que llegamos a amar en un mínimo de tiempo.
Cary Grant, es el hombre acusado de meterle fuego a una empresa y de matar achicharrado a su inocente capataz. Jean Arthur, es la chica que estaba preparada para ayudar a escribir un libro. Y Ronald Colman, es el aspirante a un nuevo cargo en la Corte Suprema de Justicia, quien no debe dar ni un paso en falso para que no peligre su especial ascenso.
Tres actuaciones impecables, sólidamente respaldadas por gente como Edgar Buchanan, Glenda Farrell o Rex Ingram.
George Stevens vuelve a revelar su fino tacto para elegir un buen guión, su plena destreza en la dirección de actores, y su enorme habilidad para crear ambientes perfectos con una notable austeridad. Con una fluidez bien temperada, unos diálogos certeros, y una posición política y moral altamente edificante, Stevens ha logrado otra comedia que, como “En alas de la danza” y “Olivia”, me merece sin reparo alguno el sello de la excelencia.
Con siete nominaciones a los Oscar, incluido mejor guión, mejor película y mejor fotografía, “EL ASUNTO DEL DÍA” no fue finalmente galardonada, sólo porque en Hollywood se prefiere premiar el patrioterismo (“La señora Miniver”, “Yanqui dandy”) que cualquier filme por relevante que sea, pueda dejar un mal sabor sobre la política norteamericana. A esto lo llaman “un arreglo discreto”.
EL AURA
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller. Drama | Robos & Atracos. Caza. Neo-noir
Sinopsis
Esteban Espinosa (Ricardo Darín) es un hombre honrado, aunque taciturno y hosco. Es un taxidermista que, aislado en su taller, dedica el tiempo a dar apariencia de vida a la materia muerta. Pero, detrás de sus ojos fríos, arde un deseo oculto, una extraña obsesión en un hombre honrado: durante los últimos años, una y otra vez, ha imaginado y planeado los golpes más perfectos y brillantes, fruto de una inteligencia que, según él, lo diferencia de los demás. Lo que ocurre fuera de su taller: la lucha de “tontos contra tontos”, policías y ladrones no tiene nada que ver con él
(Fabián Bielinsky, 2005)
CRITICAS
Sin duda una película para cinéfilos. Para el que no busque ni acción ni sustos, y que si disfrute de tramas inteligentes. Después de la original y primera película “Nueve Reinas”, este director y guionista nos trae una historia mucho más relajada, más oscura y con un ritmo bastante más lento, además de mucho más profunda e inteligente; una trama que va creciendo en intensidad y suspense conforme van pasando los minutos; te mete dentro de la mente del personaje principal (superior interpretación de Ricardo Darín) y no te deja tranquilo en ningún momento. Todo ocurre alrededor de él, un tipo raro donde los haya, con un pasado extraño y triste, y con un presente lleno de dudas sobre si mismo, aunque cargado también de sorpresas, que aportan a la trama los giros y toques inesperados que aceleran el pulso y mantienen el interés.
Es una película bastante triste, y que nadie se espere situaciones vistas en otras películas de este tipo. Va de menos a más, hasta llegar a un final alejado también de lo normal y sorprendente.
Un guión excelente, y una música y fotografía de alto nivel. Muy recomendable para los que le gusten las historias y personajes llenos de detalles.
EL AVENTURERO DE MEDIANOCHE
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Road Movie. Gran Depresión. Años 30. Música. Enfermedad
Sinopsis
Gran Depresión, años 30. Red Stovall (Clint Eastwood) es un cantante de country alcohólico que se gana la vida cantando en bares cutres y miserables. Su gran sueño es llegar a tocar en el legendario programa Grand Ole Opry. Así emprende un emotivo viaje con su sobrino (debut cinematográfico de su hijo Kyle Eastwood) que lo lleva desde Oklahoma a Nashville, donde le han concedido una audición
(Clint Eastwood, 1982)
CRITICAS
El jazz, el blues, el country. En resumidas cuentas, chorros de sensibilidad, de la que nace en escenarios susceptibles de ofrecerla -el último viaje juntos de un buscavidas achacoso junto a un adolescente- y la sujeta a debates estériles sobre corrección política -lo del chaval «estrenándose» en un establecimiento para tunantes, aprender a conducir, darle al alpiste, torear, etc-. Puro Clint, pero también del Clint que conocemos sobradamente 42 años después, en un semiwestern donde conviven carretas y coches, sombreros de cowboy y gorros octogonales con placa.
‘The Outlaw Jossie Wales’ no daba pie a muchas ocasiones para que estrechasen lazos padre e hijo haciendo de ídem tanto como aquí, a lo largo de toda una película, siendo tío y sobrino y, de paso, avivar el olfato vocacional de Kyle al que la música le aguardaba como oficio, no lo de actuar, e influiría incluso para que en el futuro Clint repitiese parecido esquema -cambiando el oficio de músico a delincuente fugitivo-, el de road movie, paternalidad y fraternalidad descarnada en la carretera, recorriendo el asfalto y cerrando círculos que se cierran tanto en lo afectivo como en lo profesional: Red persigue el sueño de participar en el icónico GRAND OLE OPRY y grabar en Nashville (con ayudita del pionero del country Marty Robbins).
Tampoco es plan de negar su condición de hermana directa de ésta a la inferior pero terriblemente infravalorada ‘Cry Macho’ de 2021.
Año 1982, Eastwood acababa de rodar dos años antes su irregular «Bronco Billy», y ahora se proponía llevar a la gran pantalla las aventuras de este peculiar cantante de country un sinvegüencilla aficionado al aguardiente y tubercoloso en estado terminal, a través de su periplo de Oklahoma a Nashville en compañía de Whit «Jos» (que supuso el debut frente a las cámaras de su hijo biológico Kyle Eastwood), su sobrino, además del abuelo paterno del crío (John McIntire), y Marlene (Alexa Kenin) una muchacha de 16 años que «recogen» por el camino.
Basado en una novela de Clancy Carlile quien también firma aquí como guionista, ambientada en la época de la gran depresión, Eastwood aprovecha la coyuntura para mostrar los lazos de unión entre tío y sobrino y nieto y abuelo, así como mostrar el desarraigo de un hombre que se sabe muerto pero que aún tiene una última oportunidad en lo suyo, como cantante de country, al darle la oportunidad de una audición en el prestigioso Grand Ole Opry de Nashville.
Ese simpático personaje de Red Stovall (Clint Eastwood), hará suya esa máxima latina del “carpe diem”, instruyendo a su embelesado sobrino, también aspirante a cantante de country, en lo práctico de la vida, mejor dicho, de la vida de un hombre de aquel mundo, como era Stovall.
Así, Stovall le llevará de putas, le llevará a infringir una y otra vez la ley (robando gallinas, ayudándole a fugarse de la cárcel, a conducir en minoría de edad, a extorsionar, etc…).
Pero es que además Eastwood como acostumbra casi siempre, cede parte del protagonismo en los secundarios, por ínfima que sea su participación.
Así, cede su pequeño minuto de gloria al abuelo que desiste de acompañar a su familia a la tierra prometida de California, para remontar su época de juventud y reencontrarse con su Tenessee natal, cuando en un momento del viaje, el abuelo narra a su nieto uno de los capítulos cruciales de su vida con aquella línea imaginaria que supuso el inicio de «La gran carrera blanca», esto es cuando los cherokees entregaron sus posesiones en territorio de Oklahoma a los colonos de raza blanca.
EL BEBE JEFAZO
El precio original era: 14,52 €.13,31 €El precio actual es: 13,31 €. *IVA IncluidoCompañías
DreamWorks Animation, 20th Century Fox
Género
Animación. Comedia. Infantil | 3-D
Grupos
DreamWorks Animation (Películas) | El bebé jefazo
Sinopsis
La llegada de un hermanito trastoca por completo la idílica vida del pequeño Tim, hasta entonces hijo único de 7 años y el ojito derecho de sus padres. Su nuevo hermano es un peculiar bebé, que viste traje y corbata y lleva maletín. Tim comienza a sospechar de él, hasta que descubre que puede hablar.
(Tom McGrath, 2017)
EL BEBE JEFAZO
El precio original era: 19,97 €.18,76 €El precio actual es: 18,76 €. *IVA IncluidoCompañías
DreamWorks Animation, 20th Century Fox
Género
Animación. Comedia. Infantil | 3-D
Grupos
DreamWorks Animation (Películas) | El bebé jefazo
Sinopsis
La llegada de un hermanito trastoca por completo la idílica vida del pequeño Tim, hasta entonces hijo único de 7 años y el ojito derecho de sus padres. Su nuevo hermano es un peculiar bebé, que viste traje y corbata y lleva maletín. Tim comienza a sospechar de él, hasta que descubre que puede hablar.
(Tom McGrath, 2017)
EL BUEN PASTOR
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller. Intriga | Espionaje. Guerra Fría. Años 40. Años 60
Sinopsis
Biografía de James Wilson, que abarca desde 1930 hasta 1960. Graduado en la Universidad de Yale, acabó siendo uno de los fundadores de la CIA. Se supone que el personaje se basa en el legendario y astuto jefe de inteligencia James Jesús Angleton
(Robert De Niro, 2006)
CRITICAS
Seguramente hastiado de las naderías en las que aparecía como actor en los últimos años De Niro se decidió a realizar su segundo y ansiado film tras las cámaras. De entrada es un tema tan puramente norteamericano que desde el prisma europeo puede echar un tanto para atrás pero pronto se desvanecen las dudas ante la constancia de que «The good shepherd» es un film notable, realizado con sobriedad y sabiduría, no facil de seguir (no hay que despistarse) y bien intepretado.
Es en sí un relato histórico, de 1939 al 1961, periodo crucial para Estados Unidos y para el mundo con la segunda guerra mundial de por medio y las tensiones posteriores con la Unión Soviética y Cuba. Pero donde alcanza mayor nivel el film es en el retrato de su protagonista, uno de los fundadores de la CIA que anda tan metido en la seguridad nacional que pierde el contacto con su familia y con casi todo vínculo emocional.
Por momentos y aunque en la base no sean parecidos uno tiene la sensación de contemplar una película épica como «El Padrino» con decenas de personajes cruciales y en los que no hay ni un tema central ni dos sino que es todo un periplo vital en el que se suceden las tramas.
Es un film de suspense, político, con ritmo por lo general lento con un final estremecedor. Es en esencia de lo mejor que nos ha llegado de Estados Unidos en los últimos tiempos, un film para volver a ver unas cuantas otras veces porque hay miga, hay sabiduría y aunque tal vez también frialdad por momentos, las formas de «The good shepherd» son las correctas. Grande De Niro una vez más.
EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS – Edicion Metalica 4K UHD
El precio original era: 83,48 €.82,27 €El precio actual es: 82,27 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Fantástico. Aventuras | Precuela. Fantasía medieval. Espada y brujería. Capa y espada
Grupos
Juego de Tronos | Adaptaciones de George R.R. Martin
Sinopsis
Serie de TV (2026-). 1 temporada, 6 episodios. Un siglo antes de los acontecimientos de «Juego de Tronos», dos héroes improbables vagaban por Poniente: un joven e ingenuo, pero valiente caballero, Ser Duncan el Alto, y su pequeño escudero, Egg. Ambientada en una época en la que el linaje Targaryen aún ostenta el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no ha desaparecido de la memoria viva, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas aguardan a estos improbables e incomparables amigos.
(Ira Parker (Creador), George R.R. Martin (Creador), 2026)
CRITICAS
Las historias de Ser Duncan el Alto y su escudero Egg aportaron frescura al universo de George R. R. Martin al presentar un caballero errante guiado por un sentido del honor casi desaparecido en Poniente. Frente a un mundo dominado por la ambición y la traición, Duncan destaca como un marginado cuyas decisiones, pese a su aparente humildad, terminan influyendo de manera decisiva en el destino de los reinos. Esa singularidad convierte su relato en una propuesta muy distinta dentro de la saga.
La adaptación televisiva de El caballero de los siete reinos se aleja deliberadamente del espectáculo grandilocuente de dragones y grandes batallas para ofrecer una historia más íntima, ligera y sincera. Aunque se trate de una producción menor en escala, mantiene una alta calidad, con un tono relajado que da cabida a la comedia sin romper con la esencia de la franquicia. La serie apuesta por la cercanía y por una épica más terrenal, donde las justas y los combates buscan sentirse reales, como si pertenecieran a otra época.
Visualmente, la serie destaca por una fotografía cuidada, con planos generales que subrayan la fuerza de la naturaleza y encuadres interiores de aire pictórico, además de un uso del color algo más vivo que en otras producciones del universo. El reparto resulta especialmente acertado, con Peter Claffey encarnando con calidez y honestidad a Ser Duncan, y Dexter Sol Ansell aportando emoción y presencia al personaje de Egg. Los secundarios también sobresalen, aunque la brevedad de la serie provoca que algunas decisiones y personajes se perciban algo forzados.
La acción no queda relegada, ya que el torneo de justas estructura la temporada y ofrece secuencias violentas y bien coreografiadas, apoyadas por un sonido efectivo y una música que potencia la épica. El humor, áspero y puntual, refuerza el carácter humilde del protagonista y sirve como contrapunto sin convertir la serie en comedia. En conjunto, El caballero de los siete reinos se presenta como un regreso a Poniente más cercano y humano, fiel al espíritu del texto original y demostrando que el mundo de Canción de Hielo y Fuego aún tiene historias valiosas que contar.