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PRECINTADA

-1% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaToho

Godzilla minus one – Edicion De Luxe Metalica 4K UHD+ BLURAY

El precio original era: 116,46 €.El precio actual es: 115,25 €. *IVA Incluido

Género
Fantástico. Acción. Drama. Ciencia ficción. Bélico | Monstruos. Kaiju. Años 40
Grupos
Godzilla
Sinopsis
Japón, devastado tras el final de la II Guerra Mundial, entra en crisis tras la aparición de un monstruo atómico.

(Takashi Yamazaki, 2023)

Posición en rankings FA
23 Ranking de cine y series sobre monstruos
50 Las mejores películas de 2023

Premios
2023: Premios Oscar: Mejores efectos visuales.
2023: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa.

Críticas
«La Sagrada Familia de los ‘kaiju’ vuelve a demostrar que su potencial cinematográfico no está agotado (…) las asombrosas escenas de acción (…) capturan a la perfección el (…) poder que Godzilla ejerce

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYToho

Godzilla, Japón bajo el terror del monstruo – EDICION CRITERION

El precio original era: 53,18 €.El precio actual es: 51,97 €. *IVA Incluido

Género

Fantástico. Terror. Ciencia ficción | Monstruos. Kaiju. Película de culto

Grupos

Godzilla

Sinopsis

Las misteriosas destrucciones de barcos en el Pacífico provocan el pánico. Los nativos de una isla afirman que el culpable es una criatura legendaria, Godzilla, un lagarto mutante convertido en un gigantesco monstruo a causa de unas radiaciones atómicas. Godzilla se dispone a atacar las principales ciudades del Japón.

(Ishirô Honda, 1954)

Posición en rankings FA

42 Ranking de cine y series sobre monstruos

Críticas

Tras los ataques nucleares sobre las poblaciones de Hiroshima y Nagasaki en 1945 por parte de los EE.UU y que llevó irreversiblemente a firmar la rendición del Japón, dando así por finalizada la Segunda Guerra Mundial pero dejó al pueblo japonés sumido bajo las consecuencias letales producidas por la nueva arma, miles de muertos, supervivientes enfermos y con malformaciones causadas por la radiación.

En 1954 el productor de cine japonés Tomoyuki Tanaka tenía un proyecto de realizar la película «Eiko Kage-Ni» una impresionante película épica en co-producción con Indonesia pero las dificultades de llevar a cabo, le llevo finalmente la alternativa de dirigir un film de monstruos gigantes muy de moda por aquel entonces en las producciones cinematográficas de EE.UU.

Dada su gran admiración por la película «King Kong» (1933) y otras producciones por el estilo como «El Monstruo de los Tiempos Remotos» (1953) Tanaka convenció a los pesos pesados de la companía Toho, y formó un equipo fcon el realizador Inoshiro Honda (especializado en films bélicos que incluso estuvo en el ejército japonés durante la mencionada contienda bélica), el especialista en efectos especiales Eiji Tsuburaya y el músico Akira Ifukube entre otros para dar forma al mencionado proyecto.

Hondá aceptó dirigir la película ya que había comenzado a desarrollar una obsesión personal por la guerra atómica y sus terribles consecuencias directas e indirectas de la misma, tras la experiencia de la destrucción de las antes mencionadas ciudades, y muchas de las mejores cualidades que posé el film se debe a esas experiencias.

En conclusión, la película en si tiene un claro mensaje dramático de las mencionadas experiencias del propio Honda, también es un claro manifiesto de aquella época tan inestable como fue La Guerra Fría, contra las pruebas nucleares realizadas por los norteamericanos y rusos cuyos bandos estaban dotados de la superioridad tecnológica de las armas nucleares al inútil servicio que supone la guerra en si misma.

Es bien cierto que dado el éxito que posteriormente tuvo en taquilla dio origen a una interminable saga dentro del cine fantástico japonés dedicada al mencionado monstruo, pero sin duda esta película marcó un antes y un después, y su mensaje a día de hoy sigue siendo tan válido como lo fue en su momento.

-3% PRECINTADABlu rayCoproducción España-Francia

GOLPES

El precio original era: 36,29 €.El precio actual es: 35,08 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Cine quinqui. Años 80. Robos & Atracos

Sinopsis

Migueli es un delincuente que sale de prisión en la cambiante España de inicios de los 80. Quiere mirar al futuro, pero, antes, tendrá que sellar heridas del pasado. Para ello necesita mucho dinero y lo necesita rápido. En cuanto llega a Sevilla reúne a su antigua banda, y dan varios palos seguidos: sucursales bancarias, joyerías… e incluso el primer casino de la zona. No van a tenerlo fácil: la policía ha encargado el caso a su propio hermano, Sabino, que conoce muy bien cómo piensan. Pero Migueli no se detendrá. Está dispuesto a llegar hasta el final.

(Rafael Cobos, 2025)

CRITICAS

Rafael Cobos es uno de los guionistas que colabora habitualmente con Alberto Rodríguez: “Grupo 7” (2012), “La isla mínima” (2014), “El hombre de las mil caras” (2016), “Modelo 77” (2022), por citar solo algunas de la películas en la que ha participado, siempre solventes. En “Golpes” da el paso a la dirección, tras hacerlo en una serie, ”El hijo zurdo” (2023), con un guion también suyo y de Fernando Navarro.

Presentada como cine quinqui, o un regreso a un género que tuvo su momento histórico, es más bien un thriller de época. La película se desarrolla a principio de los años 80, con Suárez como presidente, ya en la segunda Transición, utilizada no tanto como contexto, sino como telón de fondo, como paisaje. No era el caso de “Grupo 7”, por ejemplo, donde el contexto tenía su importancia y hasta había una denuncia política de episodios tapados por los fastos de la Expo de 1992. De igual modo los aspectos más sociales o reivindicativos que pudiera tener el cine quinqui aquí son marginales o anecdóticos.

El film es más bien un thriller ambientado en otra época para aprovechar quizá una marca (quinqui), en el que se quiere contar la relación conflictiva, distante, de dos hermanos huérfanos y separados en su infancia. Los une esa primera infancia traumática, con el asesinato del padre por parte de la Guardia Civil y su inhumación clandestina. Para mayor contrate, uno de los hermanos, Migueli, es un delincuente habitual que sale de la cárcel, y su hermano Sabino es un policía de la “secreta”.

El argumento gira en torno al posible reencuentro de los dos hermanos que tienen varias cuentas pendientes: una de ellas es que el policía debe detener y enchironar al atracador. La otra cuenta es la exhumación del padre y la compra del terreno donde fue enterrado. La trama nos narra los golpes de Migueli con su banda que, en su caso, tiene como uno sus objetivos principales conseguir dinero para compra el terreno donde están enterrados los restos del padre y volver a inhumarlos con dignidad.

Desde el punto de vista de los contenidos del guion, tiene aciertos notables: la propia relación entre los hermanos, que irá evolucionando según se suceden los acontecimientos hasta llegar al punto culmínate de la historia. Pero también tiene sus debilidades, empezando por la mezcla de elementos que no acaban de encajar, como por el propio tratamiento del asesinato del padre, víctima de la represión franquista, y que es un leit motiv cogido con pinzas. O las relaciones con los personajes secundarios, que son más bien figurantes necesarios pero poco perfilados.

Hay otras disonancias que tienen que ver con el detalle: las escenas de acción (los atracos) están bien resueltos desde un punto de vista técnico, pero adolecen de cierta inverosimilitud en algunos de ellos, como el robo en la factoría Talbot.

Grande actores como Jesús Carroza o Luis Tosar hacen convincentes a sus personajes, con sus personalidades arrolladoras en pantalla. Son los grandes protagonistas de la película en todos los sentidos.

-4% PRECINTADABlu rayWhat's Wrong With Your Dog

GOOD BOY

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Intriga | Perros/Lobos. Sobrenatural. Cine independiente USA

Sinopsis

Un perro se muda a una casa rural con su dueño Todd. Allí percibe fuerzas sobrenaturales que acechan en las sombras. Mientras esas oscuras entidades amenazan a su compañero humano, el valiente perro debe luchar para proteger a quien más quiere.

(Ben Leonberg, 2025)

CRITICAS

A mí, la película me parece realmente original, partiendo de la clásica historia de casa encantada, haciéndola a través del punto de vista de un perro, sin ser en primera persona, pero tratando de explorar la forma en la que el perrito reaccionaría al asunto, al contrario de la mayoría de películas de terror, Indy, el perro protagonista, hace lo que creo que cualquier persona con un mínimo de sentido común haría en una situación tan inexplicable como esa, no dejo de preocuparme y desear que todo le salga bien y se salve.
Pocos personajes logran hacer que realmente tema por lo que les pueda pasar.

En un mundo cinematográfico liderado por franquicias, secuelas, recuelas, remakes, reboots y versiones, la mayoría de ellas, faltas de originalidad, una película que hace algo nunca visto con una de las premisas más clásicas de la historia del cine, con un presupuesto y recursos mínimos, demuestra que el buen cine no depende de grandes estudios, presupuestos descomunales o estrellas famosas.

-4% PRECINTADABlu rayUniversal Pictures

GRACIAS Y FAVORES

El precio original era: 31,45 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Música

Sinopsis

Mac Sledge, un alcohólico vagabundo que fue en otros tiempos un cantante famoso, entra en la vida de una solitaria viuda, que vive con su hijo en la árida llanura de Texas. El problema es que Mac, antes de empezar una nueva vida, debe enfrentarse a un doloroso pasado.

(Bruce Beresford, 1983)

CRITICAS

Tras una borrachera Mac Sledge (Robert Duvall) acaba en una gasolinera, donde conoce a la dueña y a su hijo, con los que al final se acaba quedando. Esta es, en pocas palabras, la historia de «Gracias y favores», que resulta interesante ver por el magnífico Robert Duvall (justamente galardonado con el Oscar por esta película). El actor, que ya había obtenido un gran reconocimiento pr sus papeles en «El Padrino» y «Apocalypse now», pone en este film todo su empeño (de hecho fue también co-productor y escribió alguna de las canciones que él mismo canta durante la película) en la interpretación este hombre, otrora estrella del country, ahogado en el alcohol y al que la vida reserva una segunda oportunidad.

La verdad aparte de Duvall (y de la banda sonora) no me convenció demasiado ningún otro aspecto del film: ni la dirección, ni el guión, excesivamente previsible, falto de chispa y optimista, ni el resto del reparto. Si que me gustó más la imagen que da de Texas como un enorme desierto.

También hay que decir que la edición en DVD que existe en España es horrorosa, con una imagen terrible y sin subtitulos.

En conclusión, pequeña y entretenida aunque facilona y edulcorada película donde Duvall hace una excelente interpretación y que resulta especialmente recomendable para los fans de este grandísimo actor.

-11% PRECINTADADVDJaguar Productions

GRANDES HORIZONTES

El precio original era: 11,19 €.El precio actual es: 9,98 €. *IVA Incluido

Género

Western

Sinopsis

Al finalizar la Guerra Civil norteamericana (1861-1865), se crea una fuerte corriente migratoria hacia las ciudades del Este. Los ganaderos de Texas ven entonces la ocasión de encontrar nuevos mercados para sus reses. Pero la única estación ferroviaria está demasiado lejos: en Missouri

(Gordon Douglas, 1957)

CRITICAS

Entretenido western realizado por Gordon Douglas, director de trabajos tan atractivos, entre otros, como esa obra maestra que es “La humanidad en peligro” o los meritorios “Chuka”, «El detective» y “Ahora me llaman Señor Tibbs”.

En este agradable film, protagonizado por el siempre eficaz Alan Ladd, se nos relata con sencillez -y sin enfatizar- un proyecto épico: el intento de creación de una ciudad, en un territorio alejado de la civilización, y el acercamiento a ella del ferrocarril para beneficiar a sus futuros ciudadanos –ahora humildes rancheros– con el comercio agrícola y ganadero de las lejanas y prósperas urbes.

Aunque los elementos originales no son su fuerte, es esa falta de pretensiones y la honradez de la propuesta la verdadera virtud que nos otorga la película, además de mostrarnos un elenco de magníficos actores como el propio Alan Ladd o Edmond O’Brien y Virginia Mayo, que modelan con suficiencia sus personajes.

Praderas, ganado, ciudades en formación, ferrocarril, asesinos sedientos de dinero, héroes… son los ingredientes –tan ineludibles en los westerns– que se conjugan con naturalidad en esta pequeña y agradable cinta, con un guion eficiente, una narración interna afianzada y correctamente dirigida.

-6% PRECINTADABlu rayWarner Bros

GREYSTOKE, LA LEYENDA DE TARZAN

El precio original era: 19,97 €.El precio actual es: 18,76 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Drama. Romance | África. Siglo XIX. Años 1900 (circa)

Grupos

Tarzán | Adaptaciones de Edgar Rice Burroughs

Sinopsis

Año 1886. Tras un naufragio frente a las costas de África, el heredero de la familia Greystoke, John Clayton, huérfano a los pocos meses de nacer, es adoptado por una tribu de simios, entre los que vive durante años. Descubierto por el Capitán D’Arnot, el joven Tarzán es llevado a Inglaterra, presentado a su familia y educado de acuerdo con su rango.

(Hugh Hudson, 1984)

Premios

1984: 3 nominaciones al Oscar: Actor sec. (Richardson), Maquillaje, Guion adaptado

1984: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro

1984: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Ralph Richardson)

1984: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera

Críticas

«Es una variante pop y muy romántica de la historia del ‘niño salvaje’ (…) Al mismo tiempo, es un entretenimiento para las masas inusualmente serio e inteligente»

-3% PRECINTADABlu raySvensk Filmindustri (SF)

GRITOS Y SUSURROS – EDICION MASTER RESTAURADO 4K

El precio original era: 38,66 €.El precio actual es: 37,45 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Enfermedad. Familia

Sinopsis

Ante la proximidad de la muerte de una de ellas, tres hermanas se reúnen en la vieja mansión familiar. Una vez en la casa, comienzan a recordar el pasado, y cuando la enferma entra en la agonía desvela la parte más oscura y tortuosa de su vida.

(Ingmar Bergman, 1972)

CRITICAS

Film nº 33 de Ingmar Bergman, escrito y dirigido por él a los 54 años. Se rueda en Taxinge-Nasby (Suecia), con un presupuesto de 400 mil dólares. Nominado a 5 Oscar, gana uno (fotografía). Producido por Lars-Owe Carlberg, se estrena el 21-XII-1972 (NYC).

La acción tiene lugar en una mansión solariega suiza, en los primeros años del s. XX. Se reúnen en la mansión familiar, ahora propiedad de Agnes (Andersson), sus hermanas Karin (Thulin) y María (Ullmann). Agnes se halla enferma de cáncer de matriz. La asiste su sirvienta Ann (Sylwan), que lleva 12 años con ella.

El film es un drama que desarrolla una historia de mujeres. Sólo aparecen fugazmente 4 hombres: los maridos de Karin y María, el médico y el pastor luterano. Está considerado como uno de los films más femeninos del realizador. El guión elabora un estudio bien matizado y diferenciado de los caracteres protagonistas. Karin es reservada, fría y hostil y no soporta al marido. María es frívola e insegura, engaña al marido y no le asiste cuando le pide ayuda. Ann es discreta, leal y de buen corazón. Agnes y Anna, solteras, son amantes.

Bergman dedica la obra a glosar una de sus principales obsesiones, la muerte. Analiza su influenica sobre las personas y sus relaciones con el dolor, el valor efímero de la vida, las relaciones familiares, el silencio y la ausencia de Dios. Para el realizador, la muerte es un tránsito doloroso, cruel y desolador, que frustra las ilusiones de inmortalidad y trascendencia. De paso se refiere a otras obsesiones, como la infidelidad conyugal, las disfunciones del matrimonio, la incomunicación, la soledad, la religión, el masallá, etc. Incorpora al relato elementos tomados del cine de terror (besos vampíricos y muertos que en sueños vuelven a la vida).

El film se presenta inmerso en color rojo oscuro, que se hace presente a través del papel que cubre las paredes, las alfombras, las cortinas, los fundidos, etc. Para Bergman el rojo evoca la sangre, la muerte y la espiritualidad. Se sirve de la voz en off del narrador, flashbacks que muestran el pasado, primeros y primerísimos planos que captan sentimientos en momentos de extrema emoción. Recurre a elipsis y a supuestos (conversación de María y Karin sin que se oiga la voz). Se sirve de símbolos convencionales, como el reloj (paso del tiempo). Crea imágenes que evocan símbolos: cuando Ann acuna a Agnes para aliviar el dolor, compone una imagen de «La Piedad».

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaMGM

Hackers, piratas informáticos

El precio original era: 61,65 €.El precio actual es: 60,44 €. *IVA Incluido
-3% PRECINTADABlu rayCompass International Pictures

HALLOWEEN

El precio original era: 36,24 €.El precio actual es: 35,03 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Slasher. Asesinos en serie. Halloween. Película de culto. Serie B. Cine independiente USA

Grupos

Halloween

Sinopsis

Durante la noche de Halloween, Michael, un niño de seis años, asesina a su familia con un cuchillo de cocina. Es internado en un psiquiátrico del que huye quince años más tarde, precisamente la víspera de Halloween. El psicópata vuelve a su pueblo y comete una serie de asesinatos. Mientras, uno de los médicos del psiquiátrico le sigue la pista

(John Carpenter, 1978)

CRITICAS

«Halloween» es de esas películas que, por alguna razón, se instalan en el corazón del espectador para no abandonarlo jamás. Quizá sea por su increíble sentido de la atmósfera (esa amenaza latente que parece flotar casi en cada uno de sus planos) o por el indudable atractivo visual del malo de la función (y es que el personaje de Michael Myers marca la pauta a seguir por todos los matarifes con más o menos estilo de posteriores producciones). Si hay algo que tiene Myers que no tienen los demás (aparte de una máscara de William Shatner pintada de blanco para la ocasión) es elegancia.

Y es que en «Halloween» no hay ni una sola gota de sangre (salvo un breve momento en el prólogo de la película)… y sí en cambio una magistral fotografía de Dean Cundey, una más que notable dirección de John Carpenter y una banda sonora, del mismo Carpenter, que da justo en la diana.
¿Alguien cree que hace falta un gran presupuesto para hacer un clásico del terror?…»Halloween» es la respuesta.

-6% PRECINTADABlu rayCastle Rock Entertainment

HAMLET

El precio original era: 21,72 €.El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Crimen

Grupos

Shakespeare: Hamlet

Sinopsis

Cuando Hamlet, el príncipe heredero de Dinamarca, regresa a su patria, recibe la noticia de que su padre ha muerto y de que su madre, la reina Gertrudis, se va a casar con su tío Claudio. El espectro de su padre le revela que Claudio es el responsable de su muerte. A partir de entonces, Hamlet sólo pensará en vengar la muerte de su progenitor

(Kenneth Branagh, 1996)

Posición en rankings FA

73 Mejores películas británicas

129 Mejores películas sobre el mundo criminal

Premios

1996: 4 Nominaciones al Oscar: guión adaptado, dirección artística, vestuario, bso

1996: 2 nominaciones BAFTA: Mejor vestuario, diseño de producción

1996: Satellite Awards: 5 nominaciones incluyendo mejor actriz de reparto (Winslet)

Críticas

Deslumbrante adaptación del texto inmortal de Shakespeare. Branagh despliega durante 4 horas toda una exhibición de su talento en una apabullante obra maestra, no del todo reconocida, que aúna en cada plano, con insuperable brillantez, una gran lección de cine y un canto de amor al teatro. Así, a mediados de los años noventa, casi de tapadillo -fue un fracaso total de taquilla-, surgió un clásico imprescindible con un reparto que corta el aliento.

«Impresionante versión del clásico sin tiempo para el bostezo»

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYCoproducción Reino Unido-Estados Unidos

Hamnet – Edicion 4K UHD

El precio original era: 47,13 €.El precio actual es: 45,92 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Biográfico. Maternidad. Paternidad. Vida rural. Teatro

Sinopsis

La historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la tragedia familiar que irrumpe en su vida. Una historia con el telón de fondo de la creación de una de las más importantes obras de Shakespeare, ‘Hamlet’.

(Chloe Zhao, 2025)

CRITICAS

Hamnet es un milagro.

Al igual que la magistral novela en la que se basa, la película de Chloé Zhao es una demostración de que se puede convivir con el dolor. Una herida como la de Agnes y Will no sé cura, nunca, pero sí sé puede aprender a vivir con ella. Zhao nos devuelve una de las lecciones más importantes, una que conviene no olvidar: la cultura sana, el teatro sana. Por eso es tan importante proteger ambas cosas.

Hamnet es una película con precisión de reloj suizo. Todo funciona, todo encaja, todo es elegante y certero en su intención. La dirección de la realizadora china es un ejercicio de virtuosismo con la cámara que nos regala momentos de enorme sensibilidad y belleza, como el parto de Susanna en el bosque (ver el.pkano aéreo), o el nacimiento de los mellizos. Pero sobre todo, es una elegía del dolor, de la incomprensión que provoca una pérdida así (atención a la secuencia clave de la película, la que marca todo el devenir posterior. Unos minutos de absoluta perfección), y de dos personas que se alejan por la tragedia y vuelven a unirse, pudiendo caminar juntas en el duelo.

Un duelo que personifican magistralmente unos actores entregados. Sin olvidar a una gran Emily Watson o a un Jacobi Jupe que está soberbio, para su corta edad (qué responsabilidad y qué peso carga sobre sus hombros, y con qué aplomo lo hace), hay que centrarse obviamente en la pareja protagonista. Cuesta decidir si esta es la mejor interpretación de la carrera de Paul Mescal, teniendo en cuenta que ya estuvo maravilloso como Harry en All of us strangers, pero sin duda consigue algo extraordinario. No es fácil dar vida a un personaje ausente, sin nombre hasta prácticamente la última escena, al narrador, al artista, al padre doliente que vuelca su dolor en la tinta, la pluma y las páginas, h el irlandés lo consigue con una facilidad que parece incluso extraña. A su lado, Jessie Buckley es el alma de la película, en la mejor interpretación femenina de 2025, y una de las mejores, sin más, en muchos años. Su entrega es absoluta. Está presente incluso cuando no aparece en pantalla, y el espectador se cree cada lágrima, cada grito, cada palabra, porque la irlandesa no interpreta a Agnes, sino que la vive. Una actuación absolutamente magistral.

La mejor película de 2025, junto con Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa. No ganará todo a lo que aspira, pero no existe pieza cinematográfica más redonda y emocionante.

Lo mejor: Jessie Buckley, portentosa, Paul Mescal, y la sensacional mezcla de elegancia, belleza y dolor que transpira.

HAN LLEGADO

El precio original era: 31,40 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Fantástico. Intriga | Extraterrestres

Sinopsis

El radio astrónomo Zane Ziminski viene escuchando durante años el ruido cósmico en medio de la noche. Al finalizar otra jornada de búsqueda, los delicados sensores se activan de repente con una transmisión por radio, alta y clara, que precede del espacio, una onda de choque. Zane lleva la cinta que representa su prueba a un laboratorio de la Nasa para su análisis. Sin embargo cuando Zane se la entrega a su jefe, es despedido inmediatamente debido a una reducción de plantilla… o quizás porque ha grabado algo que no debe trascender a la opinión pública

(David Twohy, 1996)

CRITICAS

La actuación de Charlie Sheen lleva todo el peso de la cinta y llegas a identificarte con él, vive inmerso en una paranoia constante por la incertidumbre de no saber si todos los que le rodean son extraterrestres o no, eso es quizás lo mejor de la película, el no saber quién puede esconderse detrás de esa apariencia humana.

Para mí es toda una película de culto. Super entretenida de principio a fin. O te gusta y la amas para siempre o la odias eternamente.

Lo mejor: Todos los encuentros que vive el protagonista con los extraterrestres, especialmente el vivido en el ascensor cuando está huyendo del interior de la base de operaciones alienígena y cuando graba la conversación con la cámara de video.

HANNAH ARENDT

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Años 60. Nazismo. Holocausto. Basado en hechos reales

Sinopsis

Biografía de la filósofa judío-alemana Hannah Arendt, discípula de Heidegger, que trabajó como periodista en el juicio a Adolf Eichmann, el nazi que organizó el genocidio del pueblo judío durante la II Guerra Mundial, conocida por «la solución final».

(Margarethe von Trotta, 2012)

CRITICAS

Gran película adulta, sin concesiones, ambages, ni atajos, la directora y guionista Margarethe von Trotta nos propone un recorrido por uno de los episodios más notorios de la historia de Israel y al mismo tiempo más desconocidos en cuanto a las reacciones virulentas que desencadenó y las ideas fructíferas que sembró. Se trata de la filósofa alamana Hannah Arendt (1906-1975) y de cómo reportó y trató el juicio y ejecución del burócrata nazi Adolf Eichmann, así como su memorable y prolija reflexión sobre la naturaleza del mal.

No hay atajos sencillos para transitar caminos complejos y no hay nada más difícil que ser una precursora en una época de medios de comunicación de masas, donde la desinformación es notoria, ya que solemos ver siempre la misma idea (el mismo tópico) repetido una y mil veces hasta vaciarlo de verdad o contenido y renunciando a pensar por nosotros mismos porque lo más sencillo es ir con la corriente y portarse como un tontorrón borrego (llámese el ‘no a la guerra’ o el ‘OTAN de entrada no’ o la consigna de turno). Lo difícil es pensar por uno mismo y aportar sabia nueva, reflexiones trabajosamente elaboradas y razonadas porque pocos son los que te lo agradecerán, ya sea por envidia, por mezquindad, por servilismo o por adocenamiento.

Todos sabemos que los nazis son los malos y los judíos fueron una de sus obsesiones ideológicas, que les llevó a diseñar, ejecutar y ocultar su exterminio, pero ¿ cómo fue posible? ¿Cómo es que hubo tantos burócratas que se afanaron tan obsesivamente en cumplir órdenes tan inhumanas, tan antinaturales, tan deleznables? Pues sobre esto reflexiona de forma brillante y sincera esta película alemana, mostrando la importancia de plantearse las preguntas rigurosas y pertinentes ante semejante atrocidad y semejante sinrazón. La importancia de pensar y de ser libre a través y gracias al pensamiento libremente ejercido. Aunque sea a costa de la incomprensión o el rechazo.

Muy interesante, muy lograda y muy pertinente. Un inesperado éxito de planteamiento y ejecución.

-3% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYMilestone Pictures

HARD BOILED / HERVIDERO- EDICION COLECCIONISTA

El precio original era: 45,92 €.El precio actual es: 44,71 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Thriller | Crimen. Película de culto

Sinopsis

El inspector Tequila Yuen (Chow Yun-Fat) es un duro policía encargado de detener una operación de contrabando de armas y de encontrar al asesino de su compañero. John Woo continúa con su personal estilo de violencia casi poética y tiroteos con ritmo en un thriller que cuenta con numerosos seguidores, toda una cinta de culto dentro del cine de acción. En España se estrenó en el año 1995, resultando un fracaso en taquilla.

(John Woo, 1992)

CRITICAS

He aquí mi película favorita de John Woo, con permiso de The Killer y Una bala en la cabeza. Esta me gusta más y creo que está un escalón por encima. Era la despedida de John Woo del cine en Hong Kong y quiso marcharse por la puerta grande, haciendo una película homenaje a su filmografía y a sus temas de siempre: policías, gangster, el honor, la pérdida de la identidad, el sacrificio… porque esta película por encima de todo es, aunque a veces su violencia impida a ciertas personas verlo, una oda a la amistad. Al igual que Takeshi Kitano, John Woo habla de los temas que le preocupan siempre enmarcados en un entorno de violencia. Kitano es más poético, y Woo un coreógrafo. Takeshi busca el intimismo (Hana-Bi), John la espectacularidad (A better tomorrow). Ya comentaré el resto de películas en otra ocasión, porque hoy voy a quedarme a gusto y romper una lanza en favor de Hard-Boiled («Hervidero»).

La acción se enmarca en un futuro inmediato, 1997, poco antes de que Hong Kong deje de ser colonia inglesa y pase a formar parte de China. Esto se refleja en una ciudad convulsionada y llena de violencia. El ambiente está enrarecido y todo allí es un «hervidero» a punto de estallar.

En una de las escenas finales de Hard-Boiled, Tony Leung (qué gran actor este) y Chow Yun Fat avanzan por los pasillos de un hospital armados hasta los dientes y disparando contra todo lo que se menea.

Durante 5 minutos (300 interminables segundos de plano único) la cámara les sigue sin cortes y ellos vacían sus armas contras gangsters (y algún compañero infiltrado), atraviesan ventanas, saltan sobre obstáculos, ruedan por el suelo…

La coreografía es perfecta y estamos ante una de las mejores escenas de la historia del cine en su género.

-17% Nuevo PRECINTADADVDWarner Bros

HARRY EL EJECUTOR

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Acción | Policíaco. Terrorismo. Secuela

Grupos

Harry el sucio

Sinopsis

Tercera entrega de las andanzas del controvertido y duro policía de San Francisco, Harry Callahan, de nuevo interpretado por Clint Eastwood. Esta vez, se enfrenta a un grupo de sádicos terroristas que se hacen llamar ‘Acción Revolucionaria del Pueblo’ y que tratan de dominar la ciudad. Callahan y su nueva ayudante, Kate Moore, deberán rescatar al alcalde, a quien los terroristas han secuestrado.

(James Fargo, Robert Daley, 1976)

Criticas

Estrenada en 1976, mismo año de estreno de «El fuera de la ley», grandioso western dirigido y protagonizado por Clint. Era una época en la que Clint empezaba a estar más pendiente de sus películas como director que en su faceta de actor, y eso afecta a la tercera película de la serie de Harry Callahan.

Aunque para mí la película mejora con respecto a la parte anterior, adolece de alguno de los mismos problemas. Se intenta justificar al personaje, presentándolo como «no tan malo». Ahora resulta que no sólo no es fascista sino que tampoco es misógino.

Y por otra parte, se sigue sin profundizar en el personaje de Harry.

Al menos como película de acción es entretenida, y mejor que la segunda de la saga.

-4% PRECINTADABlu rayColumbia Pictures

HARRY Y WALTER VAN A NUEVA YORK

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Crimen. Robos & Atracos

Sinopsis

Dos estafadores que intentan atracar el banco más grande del siglo XIX se ganan la enemistad del ladrón de bancos más famoso del mundo, pero también el afecto de una periodista

(Mark Rydell, 1976)

CRITICAS

Esta película es un claro ejemplo del daño que puede hacer la crítica. Cuando fue estrenada, la masacraron. Y, vista con la calma necesaria, es irremediablemente divertida. Tiene un reparto de lujo que incluye a James Caan, Elliott Gould, Michael Caine, Charles Durning, Diane Keaton y Lesley Ann Warren.

Una ambientación excelente. Un argumento con mucha gracia. Y no funcionó para los sesudos críticos. Con ella, se aprenden algunas cosas interesantes. Por ejemplo, robar bancos o averiguar qué es lo que se hace cuando se sirve un vino de categoría en un restaurante de postín. No hay demasiados chistes inteligentes, es verdad. Woody Allen está muy lejos de las desventuras de estos dos desgraciados que deciden ser alguien, pero hay humor físico a raudales.

La mezcla heterogénea de nombres de primera línea en el reparto converge en una química que llega a ser exquisita, con un sentido del ritmo notable. Quizá hay algún retazo de moralidad trasnochada a pesar de ser la historia de dos pícaros en los locos años de finales del siglo XIX, pero eso no lastra en absoluto el conjunto. Claro que, para qué nos vamos a engañar, nadie es perfecto. Los críticos se equivocan y, tal vez, esta película salió en un momento en el que la gente estaba mirando en otras direcciones más intelectuales.

De vez en cuando, hay que rescatar alguna que otra buena película del olvido. Y Harry y Walter son dos gañanes de primer orden que merecen alguna que otra canción para que se les recuerde. Y lo seguirán siendo por mucho que se lleguen a juntar con un ladrón de guante blanco para que les enseñe cómo robar de verdad.

Se acabaron los pequeños timos propios de raterillos de tres al cuarto. Hay que pensar a lo grande.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaMalpaso Productions

Harry, el sucio – Edicion Limitada Metálica 4K UHD+ BLURAY

El precio original era: 59,23 €.El precio actual es: 58,02 €. *IVA Incluido

Género
Thriller. Acción | Policíaco. Crimen. Asesinos en serie
Grupos
Harry el sucio
Sinopsis
Harry Callahan (Clint Eastwood) es un duro policía que se ha criado en la calles de San Francisco. Sus compañeros le llaman Harry el Sucio por sus particulares métodos de lucha contra el crimen y porque siempre se encarga de los trabajos más desagradables.

Cuando un francotirador que se hace llamar ‘Scorpio’ asesina a una mujer desde una azotea y promete matar a más personas si la ciudad no le paga 100.000 dólares, el inspector Callahan será el encargado de intentar resolver el caso

(Don Siegel, 1971)

CRITICAS

Ha habido muchas películas de acción con policías de armas tomar como La jungla de cristal o Arma letal, y ninguna de ellas se libra de sufrir comparaciones con la que inició este nuevo género de acción policiaco. Muchas películas han intentado seguir su estela, y el propio John Wayne, que rechazó este papel, intentó enmendarlo con ese engendro que es Brannigan, pero ninguna conserva ese atractivo que tiene la cinta de Siegel. Aunque también hay cintas del mismo corte que intentan mostrar al policía más intimo, al honrado, como Sérpico, Harry el sucio se ha quedado en el subconsciente colectivo como la mejor muestra del cine policíaco nacido en los 70.

Quizás sin ser un prodigio de guión, ni una historia que contase algo nuevo, Don Siegel se encarga de que la película no caiga en la monotonía de mostrar una escena de acción tras otra, anulando por completo la personalidad de Harry Callahan. Retrata a un hombre que se toma la justicia por su mano, un tipo solitario cuya nula vida personal hace que se implique sobremanera en su trabajo, persiguiendo incansablemente a todo aquél que rompa la ley.

Pero es irónico que, siendo alguien que en teoría debe defender dicha ley, sea quien más cerca esté de quebrantarla. Es un interesante debate el que propone la película, ya que no retrata a un policía honrado jefe de familia, si no a un tipo asqueado que odia al resto del mundo sin un motivo aparente. Y ahí entronca con la personalidad de Scorpio. Ambos son tal para cual, ya que Scorpio es un ser lleno de odio, que asesina por odio, como un cobarde, y que intentará por todos los medios acabar con Callahan. Pero lo que les diferencia a uno y a otro es que Harry es un personaje honrado, y hará lo que sea para detener al demente francotirador.

Clint Eastwood encarnó al personaje con su carisma habitual, de una manera que todos le reconocemos sólo con ver su silueta. Es probablemente la película que le lanzó al estrellato, y gracias a la cual pudo rodar sus pequeños proyectos.

Don Siegel narra la historia con un brío imprescindible en este tipo de película, sin ningún alarde de falso lirismo, contando la historia con sencillez, propio del director, uno de esos artesanos poco reconocidos, pero con un buen puñado de películas en su haber. San Francisco se volvió a convertir en un personaje viviente dentro de la trama, al igual que ocurría en Vértigo, aunque esta es una San Francisco sucia, llena de maleantes, y Siegel la muestra acompañado de la música jazzy del gran Lalo Schiffrin, que en algunos momentos tiene algún toque herrmanniano en los momentos de tensión.

Clásico imperecedero.

-9% PRECINTADADVDLes Productions Montaigne

HASTA EL ULTIMO ALIENTO

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Crimen. Policíaco. Robos & Atracos. Neo-noir. Polar francés

Sinopsis

Gustave Manda es un peligroso criminal que, después de escapar de prisión, va a París para reunirse con sus socios y se ve envuelto en una matanza entre bandas rivales. Antes de abandonar el país, Gu necesita dar un último golpe para conseguir dinero, pero es perseguido por el inspector Blot

(Jean-Pierre Melville, 1966)

CRITICAS

Melville se despidió del blanco y negro con una obra salvaje, desmesurada y negra como el tizón. La historia de un criminal fugado persiguiendo un futuro que sabe que no podrá tener se vuelve a convertir en la eterna reflexión melvilliniana sobre la ética, el honor y la lealtad, aunque en esta ocasión la amoralidad vira hacia unos extremos despiadados poco habituales en la obra de Melville. Choca mucho ver a Lino Ventura convertido en ese frío asesino carente de compasión ante aquellos chacales que están haciéndose con el reino del crimen organizado desterrando a reliquias como él, “acabadas” en ese nuevo mundo que unos jóvenes carentes de toda noción de honor y elevados por su tendencia al gatillo fácil están creando.

“Hasta el último aliento” es una de las obras más largas y complejas de Melville. Durante la primera hora es probable que la mayoría de espectadores anden un poco perdidos, con el desarrollo paralelo de tres tramas (la fuga de Gu, el golpe de Ricci y la investigación de Blot) aparentemente inconexas, pero poco a poco el puzzle se va completando y la trama se convierte en una gloriosa sinfonía, acompañada siempre de la ominosa y brillante fotografía en blanco y negro y la dirección siempre elegantísima de Melville. La escena del robo al furgón es una de las cosas mejores rodadas que he visto en mucho tiempo. La imagen de esos cuatro hombres de negro, con gabardina y sombrero, al borde del acantilado, expresa perfectamente la esencia de un estilo de cine, y de una negrura, de la que han bebido muchos de los mejores autores del cine contemporáneo

Es curioso comprobar cómo aparentemente estamos ante una obra “menor” de Melville. Desde luego, si todas las obras menores fuesen así el mundo, al menos para los cinéfilos, sería un lugar mejor.

HE MAN AND THE MASTERS OF UNIVERSE (1983)

El precio original era: 56,81 €.El precio actual es: 55,60 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Animación. Aventuras. Fantástico. Ciencia ficción | Espada y brujería

Grupos

Masters del Universo (He-Man)

Sinopsis

Serie de TV (1983-1985). 2 temporadas. 130 episodios. Serie de dibujos animados de principios de los años 80. Transcurría en el fantástico reino de Eternia, donde He-Man, el hombre más poderoso del Universo, luchaba contra Skeletor (amos del universo) para proteger al reino y salvaguardar los secretos del Castillo de Grayskull.

CRITICAS

Legendaria serie animada de género fantástico de la prolífica década del ochenta que derivara posteriormente en una impresionante mercadotecnia.
Es la historia del hombre más fuerte del universo (He-Man) que tenía como misión proteger el reino de Eternia y los secretos del Castillo de Grayskull de las malvadas ambiciones de Skeletor.
Recuerdo que era una serie llena de transformaciones sobrenaturales muy estimulantes; donde el príncipe Adam se convertía en He-Man, su hermana Adora en She-Ra, el cobarde Cringer en el valiente Battle Cat, la hechicera Sorceress en un halcón…
Además no puedo dejar de mencionar que la serie desarrollaba personajes con dobles identidades, poderosos guerreros con fuerza descomunal que en ocasiones utilizaban armas especiales, sabios ancestros que ocultaban importantes secretos, seres que podían comunicarse telepáticamente, etc.
En fin, una serie animada que contaba con estupendas aventuras, en donde las batallas entre las fuerzas del bien y el mal siempre nos enganchan y nos mantenían atentos y expectantes al próximo capítulo para ver cómo seguía la narración.

-0% Nuevo EDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYPRECINTADAFuji TV

HEIDI – EDICION DELUXE 4K UHD – SERIE DE CULTO

El precio original era: 246,78 €.El precio actual es: 245,57 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Animación. Drama. Infantil | Infancia. Vida rural. Adopción

Grupos

Studio Ghibli (y obras relacionadas) | Adaptaciones de Johanna Spyri | Heidi

Sinopsis

Serie de TV (1974). 52 episodios. Las aventuras de Heidi comienzan cuando la niña es enviada a vivir con su abuelito, un viejo gruñón que vive en los Alpes suizos. Poco a poco, el anciano le va cogiendo cariño a su nieta, que vive innumerables aventuras con sus amigos, Pedro y Clara, el perro «Niebla» y la pequeña cabra «Copito de Nieve». El diseño del personaje corrió a cargo de Hayao Miyazaki.

(Isao Takahata, Atsuji Hayakawa, Yoshio Kuroda, 1974)

CRITICAS

Magníficamente animada para ser una serie de los años 70, ésta fue la serie que introdujo el manga en la sociedad occidental, así como lo leéis…El propio Miyazaki dijo que de no ser por el impresionante éxito de «Heidi» en nuestro país los dibujos animados japoneses nunca hubiesen triunfado en Europa y , consecuentamente, en Estados Unidos ( fíjate, por una vez no son los primeros en algo).

La serie invoca un respeto a la naturaleza pero también es una auténtica tragedia griega, con escenas llenas de dolor y melancolía bastante dramáticas para ser de una serie infantil. ¿Os acordáis de esas montañas alejándose poco a poco con esa niña mirándolas desde el tren llena de lágrimas en los ojos?? ¿ o de esas flores marchitas que caen por el barranco a cámara lenta?? Lo más cerca que Hollywood ha estado de llegar a tales grados de poesía en un producto animado ha sido con películas de Disney como «Bambi». Precisamente por eso y por unos personajes magníficamente diseñados y doblados ( en nuestro país) es por lo que ésta serie fue la de mayor éxito en nuestro país cuando se estrenó en 1975 y todo el país se paralizaba para ver a esa niña de mejillas coloradas los sábados por la tarde. Además , en pocas ocasiones se puede oir una banda sonora más hermosa que la de ésta serie. Las melodías vacilan entre la melancolía, el drama, la alegría infantil y la hipérbole ecologista. Es una de las mejores bandas sonoras que he oído para una serie de televisión ( dejando aparte la popularísima y mil veces parodiada «Abuelito, dime tú»)

Proximamente...
-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYThe Caddo Company

HELL’S ANGEL / Los ángeles del infierno – EDICION 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 66,49 €.El precio actual es: 65,28 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Bélico | I Guerra Mundial. Aviones

Sinopsis

Dos hermanos ingleses se alistan en las fuerzas aéreas británicas durante la I Guerra Mundial. El objetivo de sus proezas será conquistar el corazón de una hermosa joven.

(Howard Hughes, 1930)

CRITICAS

Una exraordinaria película, injustamente olvidada, debido quizás a no estar dirigida por un director famoso y a contar con un reparto masculino prácticamente desconocido. Lo más notable es que la película destaca en todas las facetas que toca.

Hay dos escenas de acción absolutamente increíbles por su belleza visual y que cuesta creer que pudieran filmarse en 1930. Una de ellas es la del zeppelín que ataca Londres, entre fantasmagóricas nubes nocturnas y un silencio sobrecogedor durante la mayor parte de la secuencia. ¡Que diferencia con el cine actual, que lo hubiera rodado con estridentes efectos especiales y música de clímax orquestal para guiar nuestras emociones!
La otra es la del bombardeo y su posterior batalla aérea, impactante por su realismo.

Dignas de destacar también las palabras antibelicistas de Monte, el hermano pequeño, breves pero brillantes y que, sin necesidad de articularse en un gran discurso, exponen con contundencia la sinrazón de las guerras, de una forma mucho más efectiva que, por ejemplo, la aburrida y sobrevalorada «Sin novedad en el frente», rodada ese mismo año.

Además, el atormentado personaje de Monte, de una modernidad sorprendente, es de lo más interesante de la película: sus ganas de disfrutar de la vida en un mundo que se autodestruye, sus comprensibles miedos, su resistencia a aceptar el sacrificio y el lenguaje heroico…

Por otra parte, el carácter de Roy, el otro hermano, está más sujeto a lo previsible y convencional. Lo más interesante del personaje es la relación de amor y desengaño que siente por Helen, otro personaje también dispuesto a disfrutar sin trabas de la vida mientras dure. La situación del hombre idealista y romántico que ama a una mujer que resulta ser un tanto casquivana, ha llegado a convertirse posteriormente en un tópico, pero sería injusto criticar por ello a una película de 1930.

-1% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálica

Hellraiser – SAGA COMPLETA- Edic. coleccionista limitada 4K UHD + BLURAY

El precio original era: 90,93 €.El precio actual es: 89,72 €. *IVA Incluido

Hellraiser (1987)

Género

Terror. Fantástico | Gore. Película de culto

Grupos: Hellraiser | Adaptaciones de Clive Barker

Sinopsis

Frank Cotton, un hombre joven, violento y ambicioso de experiencias personales adquiere una caja china procedente de un bazar oriental y dotada de poderes. Según antiguas leyendas, es una especie de puerta a seres de otra dimensión. Al abrirla, Cotton convoca a estas criaturas procedentes de un infierno fantástico, pero estas selo le inflingirán tormentos hasta acabar con él. Veinte años después, dos nuevos inquilinos se instalan en la vieja casa de Frank: su hermano y su esposa. La aparición del espíritu de Frank es el principio de una vorágine de horror en estado puro que enloquecerá a sus familiares. Una gota de sangre, vertida casualmente por su hermano sobre el suelo del desván, es el desencadenante de la tragedia. Frank, para poder retomar su antigua forma, necesitará sangre de seres humanos que le proporcionará, secretamente, la mujer de su hermano

 

Hellraiser II (1988)

Sinopsis

Kirsty Cotton acaba recluida en un sanatorio donde intenta olvidar la pesadilla vivida con la muerte de sus padres. Sin embargo, allí coincide con el siniestro Doctor Channard, quien encuentra en la joven la pieza que necesita para llegar al éxito en sus intentos de encontrar la puerta a una dimensión oculta

 

Hellraiser III (1992)

Sinopsis

El propietario de un club nocturno adquiere una extraña escultura que contiene una caja que parece un puzzle. Cuando consigue resolver el puzzle, le atacan unos seres sobrenaturales, los cenobitas

 

Hellraiser IV

Sinopsis

Año 2127. El doctor Merchant, a bordo de una estación espacial, se prepara para cumplir una misión decisiva: acabar con los cenobitas, cerrando para siempre las puertas del infierno. Desde que un antepasado suyo del siglo XVIII construyera el cubo infernal conocido como la Configuración de los Lamentos, varias generaciones de los Merchant han sufrido la maldición de los cenobitas y su diabólico enviado, Pinhead. Pero ahora, el doctor Merchant ha creado un instrumento que anula los poderes de la Configuración de los Lamentos. En las profundidades del espacio, se acerca la confrontación final con Pinhead. Película dirigida por Kevin Yagher bajo el seudónimo Alan Smithee

-4% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA BLU RAYImageMovers

HERE / AQUI

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Familia. Escenario único. Cómic

Sinopsis

Varias familias de diferentes generaciones vistas en una única habitación del hogar que formaron. Una historia de amor, pérdida, risas y vida, desde un pasado muy remoto hasta un futuro próximo. Un viaje a lo largo de cientos de miles de años que transcurre, de principio a fin, en un solo lugar: aquí.

(Robert Zemeckis, 2024)

CRITICAS

Estamos ante una obra maravillosa, emotiva, sencilla desde lo argumental pero extremadamente innovadora desde lo narrativo y desde lo técnico: la idea central y el argumento de la película es la vida misma, vista desde la perspectiva del lugar en que transcurre, y con lugar nos referimos a una casa, pero no solo la casa, sino el mismo terreno antes de construirse la casa, pero no solo el terreno antes de construirse la casa, sino más atrás en el tiempo todavía…

Toda, pero TODA la película es visionada por el espectador a través de una cámara FIJA, CON UN ÚNICO ENFOQUE, así las casi dos horas de película, un mismo cuadro de enfoque de cámara y misma locación toda la película, pero que la mano mágica de Zemeckis transforma en una experiencia visual tremendamente vertiginosa, que no te deja despegar la vista y la atención de la pantalla ni por un segundo.

Luego, el apartado técnico… una MARAVILLA, el encadenamiento de secuencias viajando en el tiempo, para atrás y para adelante, resulta aquí una experiencia cinematográfica mágica para el espectador, todo se conjuga, lo técnico de los cuadros que van apareciendo y desapareciendo sobre la imagen, los detalles (si somos atentos, los diferentes teléfonos o televisores de la habitación nos van dando la pauta de en que década estamos, también los autos que pasan por la ventana al fondo); y ni hablar del rejuvenecimiento de Tom Hanks y Jenny, magia cinematográfica pura.

Y vamos a lo que todos los sesudos y amargados más critican, el argumento, la historia: estos sesudos y amargados que pretenden seguramente argumentos entreverados, con giros sorprendentes e inesperados, no se dan cuenta que el transcurso de la vida, que es lo que quiere contar la película, es tan solo el paso de nosotros por esta tierra naciendo, viviendo y muriendo, que no todos somos en la vida real Etan Hunt, Michael Corleone o Lara Croft, somos gente común, con vidas comunes, con -pequeños o grandes- éxitos y fracasos, con sueños concretados y muchos truncados, festejando la llegada de hijos, cuidando a quienes caen en enfermedades, y sufriendo la pérdida inevitable de quienes van muriendo. La vida es eso, nacer vivir y morir, y visto ese devenir, de lo que ocurre en un mismo lugar físico con varias generaciones, a través de un extenso lapso temporal, realmente conmueve y emociona.
Zemeckis, el buenazo de Tom y Jenny nos regalan una maravilla de película, digna «secuela» si podemos imaginárnosla así, de la queridísima Forrest Gump