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PRECINTADA
Jackie Brown – Edicion Coleccionista Limitada Metalica 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 87,11 €.85,90 €El precio actual es: 85,90 €. 2 *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Crimen. Blaxploitation. Neo-noir
Grupos
Adaptaciones de Elmore Leonard
Sinopsis
Jackie Brown (Pam Grier) es una azafata de vuelo que necesita dinero y hace de correo para Robbie, un mafioso buscado por la policía. Un día es sorprendida en la aduana y acusada de tráfico de drogas y evasión de capital. Sólo podrá evitar su ingreso en prisión, si acepta una propuesta de la policía: ayudarles a llegar hasta Robbie.
(Quentin Tarantino, 1997)
Homenaje al género blaxplotation de Tarantino en que adapta la novela Rum Punch de Elmore Leonard, combinándola con su propio imaginario particular plagado de influencias y referencias del mundo del cine.
En esta historia más sobria, hay menos diálogos llamativos y violencia y el guión resulta más crepuscular y se cuenta de forma más reflexiva y melancólica estableciendo de forma clara la psicología de los personajes, sus motivaciones y objetivos, pero contiene la misma esencia de obras anteriores.
La banda sonora esta perfectamente enlazada con las imágenes y resulta esencial, hasta el punto de haber momentos, transiciones o escenas que sólo se explican a través de la música y que de no ser por una canción en particular quizá no estarían en el montaje final.
La selección de actores también es otro punto fuerte, ya que aunque alguno pueda estar en horas bajas, con Tarantino siempre demuestran ser los adecuados para sus personajes.
Unos personajes fantásticos, ya sea por Ordell, un traficante que hará lo que sea para salvaguardar su negocio y que desprende frialdad y amenaza con cada gesto, o Max, buscando una cinta de los Delfonics después de la impresión que le deja Jackie, como forma de estar cerca de ella.
La narración es lineal y ofrece un ritmo más relajado, como la música, a excepción de la escena del intercambio que ofrece distintos puntos de vista de un momento rodada con maestría, y permanecen los diálogos naturales y el humor negro.
Se aprecia el paso del tiempo para los personajes y su conocimiento de que quizá no tengan una segunda oportunidad.
Esta pelicula esta basada en el libro en Inglés Rum Punch, que en España se tradujo como Cocktail Explosivo. Su autor es Elmore Leonard, del cual solo he leido esta obra y que fué llevada al cine por el grandioso Quentin Tarantino. Cambiandole el título por el nombre de su protagonista Jackie Brown
Al ver que la edición que yo tenía era de 1998, y que había salido en una colección de algún periodico regional, deduje que el exito que había tenido Tarantino con sus obras, hicieron a la editorial usar el título de la película como título de la novela.
Tarantino, en su filme, mantiene el espíritu de la obra, y en gran parte su fidelidad. Solo hay unos cuantos cambios y omisión de algunas escenas, pero por lo demás la trama es la misma. Los cambios más importantes son que Jackie Brown es en libro una mujer rubia, y en la película es negra, ya que Tarantino pensó en que la interpretase Pam Grier, actriz mítica de la Blaxploitation. También se cambió la localización, en la novela, los hechos se desarrollaban en Miami y en la película en Los Angeles. También se omiten un par de tiroteos, una redada de la policía y cambiar una agencia de la ley de Florida por otra de California. Por lo demás gran fidelidad, omitiendo por desgracia, los desnudos de los personajes de Pam Grier y de Bridget Fonda.
Las interpretaciones son soberbias, con una cuidada cámara y buen sentido de las tomas. El ritmo del filme es lento y su duración es larga, cerca de dos horas y media, hace tener ansias por saber que va a pasar. A veces se roza el aburrimiento, pero la soltura de los dialogos, salvan la situación, sumandose a esto su Banda Sonora, con muchos temas de los 70 (siendo habitual esto en Tarantino) y dandole a la obra ese regusto pulp y retro que por lo menos a mí me gusta mucho.
Es el filme menos sangriento de Tarantino, y creo que el más correcto en el metodo de filmación. Es el menos famoso, pero no obstante, no le quita por ello calidad. Personalmente es una obra que me atrae, tanto el filme como el libro.
JADE – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 204,48 €.203,27 €El precio actual es: 203,27 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Crimen. Policíaco
Sinopsis
David Corelli (David Caruso), el ambicioso ayudante del fiscal de San Francisco, asiste como invitado a la elegante fiesta que dan sus amigos Matt Gavin (Chazz Palminteri), un famoso abogado, y su mujer Trina (Linda Fiorentino), una seductora psiquiatra. Allí Corelli recibe una llamada: un conocido millonario ha sido brutalmente asesinado en su casa.
(William Friedkin, 1995)
CRITICAS
En «Jade,» David Caruso interpreta a David Corelli, un fiscal adjunto de San Francisco que investiga el asesinato de Kyle Bedford, un rico filántropo. A medida que Corelli profundiza en el caso, descubre que Bedford tenía un gusto por las escapadas sexuales perversas con varias parejas, incluida una misteriosa mujer conocida solo como Jade.
La investigación da un giro cuando la exnovia de Corelli, Trina Gavin (interpretada por Linda Fiorentino), una psicóloga con una vida secreta, emerge como una figura clave. Para complicar aún más las cosas, Trina es también la esposa del mejor amigo de Corelli, Matt Gavin (Chazz Palminteri). Esta enredada red de relaciones conduce a la pregunta central de la película: ¿Tuvo Trina algo que ver con el asesinato, o hay más en la historia?
Dirigida por William Friedkin, «Jade» presenta un thriller convincente con un misterio cautivador en su núcleo. El ritmo de la película es efectivo, y la atmósfera de tensión se ve realzada por actuaciones sólidas, especialmente de Fiorentino, quien encarna magistralmente la naturaleza seductora y enigmática de su personaje.
Sin embargo, el guion de Joe Eszterhas es el aspecto más débil del filme, culminando en un final que plantea más preguntas de las que responde. A pesar de esto, «Jade» sigue siendo un thriller atractivo, con secuencias intensas como una persecución TREMENDA por Chinatown y Little Italy.
James Bond contra Goldfinger
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje
Grupos
James Bond
Sinopsis
El agente británico 007 se deberá ver las caras con Auric Goldfinger, un malvado magnate que hace contrabando a escala internacional y que está fascinado por el oro. En el transcurso de la investigación, James oirá por primera vez hablar sobre la operación «Grand Slam», que parece ser un plan para desestabilizar toda la economía mundial.
(Guy Hamilton, 1964)
CRITICAS
Tras «Dr.No», que presentó al personaje creado por Ian Fleming, y «Desde Rusia con Amor», en el que se desarrollaron las características de su estilo inconfundible en el marco de la Guerra Fría; a «Goldfinger», tercer título de la saga y primero dirigido por Guy Hamilton, le cabe el honor de haber acuñado todas las características que convertirían a todos los films de la saga, a partir de su estreno, en un género propio.
Un prólogo electrizante e irónico, en esta ocasión vemos a James Bond, impecablemente interpretado por Sean Connery, lucir un elegante smoking bajo un traje de buceo para eliminar al malo de turno electrocutándolo, mientras pronuncia uno de sus lacónicos epitafios («electrizante»).
Un villano megalomaníaco, sádico, codicioso y desalmado, con una misión que atenta contra la existencia o los valores de Occidente y que James Bond deberá desbaratar. Representado en el film por Auric Goldfinger, interpretado con convicción por Gert Fröbe, que pretenderá contaminar Fort Knox durante siglos para aumentar el valor de sus propias reservas de oro.
Paisajes y localizaciones exóticas o muy cosmopolitas, desde Miami Beach a Suiza, pasando por un innombrado país caribeño.
Torturas de alta tecnología o de un perverso y cruel refinamiento, como son el rayo láser que atenta contra la virilidad del héroe, o el asesinato de la hermosa Jill Masterson, por asfixia cutánea mediante un baño de oro.
Las heroínas, inefables «Bond girls», de nombre exótico, que tras el consabido revolcón con el agente, no únicamente cambiarán de bando, sino, como Pussy Galore en esta ocasión, de condición sexual.
Secuaces del villano principal, con alguna característica que les hace aparentemente indestructibles. El sombrero de ala metálica lanzable a modo de boomerang por el coreano Oddjob, es uno de los más memorables de la saga.
Increíbles gadgets suministrados por Q, que jamás le serán devueltos en estado de reutilización, ni siquiera el espectacular y admirado Aston Martin, blindado, repleto de armas ocultas y con asiento expulsable, que James Bond utiliza en esta misión.
Una base de operaciones oculta, que parece diseñada expresamente para que 007 la haga estallar al final de cada entrega, en una estrepitosa explosión en cadena.
Un elegante y personal diseño de tìtulos de crédito, constante referente hacia si mismo, ilustrado por un tema musical interpretado por cantante o grupo de moda, y punteado por el famoso tema de James Bond compuesto por Monty Norman para «Dr. No». Destaca en este film la recordada interpretación de Shirley Bassey del tema principal, «Goldfinger», compuesto por John Barry.
Todo ello, servido agitado y no revuelto, por el duro, cínico, epicúreo y seductor agente 007, componen los principales ingredientes de un cóctel de indudable éxito, que han sido, y siguen siendo, las señas de indentidad de la saga cinematográfica de más éxito de la historia.
JARHEAD, el infierno espera- EDICION METALICA 20 ANIVERSARIO
El precio original era: 48,34 €.47,13 €El precio actual es: 47,13 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | Guerra del Golfo. Años 80. Años 90. Ejército
Grupos
Jarhead
Sinopsis
Crónica sobre la guerra del Golfo: imágenes de pozos de petróleo ardiendo en la noche, reclutas ruidosos y llenos de entusiasmo, pero también atemorizados ante la idea de toparse con el enemigo en cualquier momento; chicos que juegan al fútbol con las máscaras antigás puestas, mientras esperan el correo. Sin embargo, en esta situación infernal nacen grandes amistades y lealtades incondicionales. Así nació la hermandad de los “jarheads” que se juraron fidelidad eterna.
(Sam Mendes, 2005)
CRITICAS
Curiosa película bélica, la única que se me ocurre ahora mismo sobre la Guerra del Golfo, que pasó desapercibida en su momento a pesar de venir firmada por Sam Mendes.
Al margen de cosas como su exceso de homenajes (a La chaqueta metálica, El cazador, Rambo, Apocalypse now…) y de cierto tono trascendental que no le sale nada bien (sobre todo al final), la considero una película más inteligente de lo que parece un momento. Es verdad que no tiene nada de original, que repite los clichés de infinidad de películas anteriores, que no va más allá de los detalles, pero…¿realmente es verdad todo eso? Yo creo que no. Lo cierto es que, si todas las películas bélicas suelen ser hijas de su tiempo, ésta no es una excepción, y por eso es como es y no de otra manera. Así como las de la Segunda Guerra Mundial tienden a tener un tono de «esta guerra había que ganarla», o las de Vietnam son pesimistas y muy críticas con los EEUU, Jarhead también representa el espíritu de la Guerra del Golfo.
Por primera vez en una película bélica, los personajes van a la guerra y no tienen contra quien luchar. No hay baños de sangre, trágicas muertes que acaben con el protagonista cubierto con los sesos de su amigo, ni tampoco esos remordimientos que le surgen al soldado que mata por primera vez. De hecho todo es tan diferente que durante la película los soldados se enfrentan más veces entre ellos mismos que contra el enemigo, y la mayoría no llegan siquiera a disparar a nadie, lo que unido a la incertidumbre de cuándo van a entrar en combate es lo que les da esa sensación de permanente incomodidad, de no entender lo que están haciendo allí. Si una virtud tiene Jarhead, que por otro lado no destaca por una historia bonita ni por unos diálogos punzantes, es sencillamente la capacidad de recrear lo que tuvo que ser la Guerra del Golfo para esos marines norteamericanos muertos de aburrimiento en medio del desierto. No hay tragedia, como en Vietnam o en Japón, ni tampoco historias de grandes ideales sobre salvar el mundo y preservar la libertad, sino más bien una especie de confusión, una marciana sensación de no saber qué pinta uno allí, ni lo que está ocurriendo, ni si ha ido para ayudar a los kuwaitíes o para proteger los pozos de petroleo.
Una cosa de la película que raya a gran nivel es la interpretación de todo el reparto (gracias también al realismo de los personajes), particularmente en los casos de Jake Gyllenhaal, Peter Sarsgaard y Jamie Foxx. Otra es la fotografía, que se desmelena sobre todo en las escenas nocturnas con los pozos ardiendo y todo eso.
JEANNE LA PUCELLE I-II / Juana de Arco I: Las batallas / II: Las prisiones
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido
JEEPERS CREEPERS 2
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Monstruos. Secuela
Grupos
Jeepers Creepers
Sinopsis
Hoy es el 22º día en el ritual alimenticio de la abominable criatura conocida como The Creeper, la cual se alimenta de los órganos arrancados vivos de sus víctimas. A este monstruo caníbal procedente de tiempos remotos le queda todavía un día más para hartarse de carne humana y desaparecer de nuevo, y aguardar en hibernación hasta su próxima temporada de caza dentro de 23 años. Taggart y sus hijos se hallan trabajando en los maizales de su propiedad cuando la bestia de enormes alas agarra al benjamín de la familia, transportándolo por los aires hacia un destino que se adivina horripilante
(Victor Salva, 2003)
CRITICAS
«Jeepers Creepers 2» es una propuesta fresca, original, divertida, desacomplejada y sincera, que sobresale por méritos propios de entre la mayoria de productos de género que inundan nuestras salas de cine en la actualidad.
Con «Jeepers Creepers», la primera de la saga, Victor Salva realizó un trabajo aceptable: la primera media hora de película ponía de manifiesto su maestría detrás de la cámara y una especial habilidad para crear situaciones angustiosas. A pesar del interesante planteamiento inicial, el filme parecía conducirnos irremediablemente por caminos ya transitados en filmes como «Km 666», «Área de descanso» o la más reciente «The hitcher».
Nada más alejado de la realidad, Salva optaba por un arriesgado giro argumental -no tan radical como el visto en «Abierto hasta el amanecer»- e incorporaba elementos más propios del cine fantástico que, sin duda, podían (y de hecho así fue) descolocar a más de uno. En conjunto, quizá «Jeepers Creepers» estaba lejos de ser una película perfecta, pero se apreciaba por parte de su responsable un cierto espíritu transgresor que buscaba ir más allá que los olvidables filmes de terror que siguen repitiendo la misma fórmula hasta la saciedad.
En «Jeepers Creepers 2», y con ese personaje protagonista de exquisito paladar ya presentado, Salva no se anda con rodeos, no recurre a giros argumentales artificiosos, ni a sobresaltos gratuitos, sino que nos sumerge en una historia atractiva, narrada con ritmo, con altas dosis de humor y consecuente en todo momento consigo misma. Es ahí donde supera claramente a su predecesora (algo más irregular) y la convierte en un trabajo disfrutable, en un divertimento que agradecerán los seguidores del género.
Muy recomendable para fans del cine de terror que busquen algo «relativamente» nuevo, y que posiblemente encuentren en esta saga a una presencia que pueda significar para los más jovenes lo que nombres como Michael Myers, Jason o Freddy Krueger para generaciones anteriores.
Jet pilot / Amor a reacción
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Romance | Guerra Fría
Sinopsis
Un reactor ruso invade territorio estadounidense y, a través del radar, detectan que necesita aterrizar por falta de combustible. Cuando el piloto sale del avión, descubren llenos de asombro que se trata de una bella muje
(Josef von Sternberg, 1957)
CRITICAS
“AMOR A REACCIÓN” (Jet pilot) parte de una historia que te hace olvidar enseguida que fue escrita por el mismo autor de “Los muelles de Nueva York”, “La venus rubia” y “El expreso de Shanghai”: Jules Furthman. Y menos se le ocurre a uno pensar que la está dirigiendo el responsable como director de aquellas tres películas: Josef von Sternberg.
¿Por qué? Pues porque aquí no hay nada que no haga parte de la trillada cadena de las refugiadas rusas (¡siempre mujeres!) que llegan al “paraíso estadounidense” a escuchar toda suerte de pullas sobre su patria y a darse cuenta que los hombres, los filetes, los sostenes, los tabacos, los licores y la tolerancia americanas, son “cosas maravillosas” que no existen (¿?) en la fría Rusia y son lo que hace de la tierra del Duke un verdadero paraíso (¡!).
Los diálogos nadan, a punto de ahogarse, entre la puerilidad y la pedantería, y la historia de amor que se borda entre el abuelo John Wayne y la empinada rubiecita Janet Leigh, resulta tan desencajado que sólo se salva por la gracia y la coquetería que emana la linda y próxima esposa del también actor Tony Curtis
Sternberg es un cineasta tan increíble que es capaz de convertir el que sobre el papel podría ser perfectamente el relato más estúpido de la Guerra Fría en una gran película tan entrañable como emocionante, con unos colores tan hermosos y brillantes y unas escenas de aviación tan sorprendentes y extraordinarias que junto a su ridícula premisa y su delirante desarrollo parece casi salida de un extraño sueño.
El tontísimo barniz propagandístico pasa de lo ligeramente vergonzoso a lo abiertamente divertido y la fuerza de las animadas interpretaciones de unos fantásticos Wayne y Leigh –que prácticamente nunca se han visto tan bien en una pantalla– engrasan una película que frente a las marcianas exigencias de su productor –un Howard Hughes que la retuvo capturada por casi una década– elige el camino de la ligereza y la diversión con un singular pero efectivo ludismo.
Entendería a quien no terminase de comprar esto, y desde luego no es una de las mejores películas de Sternberg –que de por sí es para mí uno de los más grandes cineastas de siempre–, pero su enorme talento para salvar este proyecto de naufragio por la vía más arriesgada e imprevisible posible logrando construir algo tan valioso y único y lleno de vida realmente es algo encomiable, y el resultado de algo así, por inestable que sea, solo puede constituir una gran obra.
Si se mira bien, lo más atractivo del filme son las acrobacias aéreas que realiza –sin crédito alguno para que los creyentes piensen que las realiza Wayne- ese comando de pilotos encabezados por Chuck Yeager, el hombre a quien se atribuye el haber sido el primero en romper la barrera del sonido. En esto hay gracia, los aviones lucen más enamorados, juguetones y comprometidos que los dos actores, y el filme se hace llevadero en ese exceso de salidas desentonadas.
Sólo recomendable para quienes se hayan sentido encantados con “Ninotchka”, “Camarada X” o “Faldas de Acero”.
JOHN CARTER
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Acción. Ciencia ficción. Aventuras | Extraterrestres. 3-D
Grupos: Adaptaciones de Edgar Rice Burroughs
Sinopsis
John Carter es un veterano capitán del ejército de La Confederación, que una vez trasladado misteriosamente al planeta rojo deberá tomar parte en el conflicto de sus pobladores al descubrir que la perduración de sus habitantes está en sus manos. Junto a Tras Tarkas (Willem Dafoe) y la cautivadora Princesa Dejah Thoris (Lynn Collins), John Carter vivirá una aventura repleta de peligros. Adaptación de ‘Una princesa de Marte’, la primera novela fantástica de Edgar Rice Burroughs.
(Andrew Stanton, 2012)
Premios
2012: Premios Annie: Nominada a Mejores efectos animados en prod. imagen real
2012: Saturn Awards: Nominada a mejores efectos especiales
CRITICAS
Debut de Andrew Stanton (Buscando a Nemo, Wall-E) en un largometraje de imagen real y el resultado es un ejemplar film de aventuras fantásticas a la antigua usanza, con una realización clásica que sabe sacar partido de los preciosos paisajes naturales.
Poco importa que la trama y sus poderosas imágenes tengan influencias (homenajes) de películas como el retorno del jedi, Avatar, la amenaza fantasma y algo de espada y brujería. Todo mezclado con inteligencia y con unos actores de lo más carismáticos hacen de esta película un entretenimiento que no debería de pasar desapercibido.
John Carter es de principio a fin una película que entretiene y lo hace desde la óptica de la aventura. Porque el principal objetivo del cine es precisamente el entretenimiento y eso se consigue por diferentes caminos o temáticas ya sea a través del drama, de la comedia, de la reflexión, de la acción, etc etc. Todos tienen el mismo valor e importancia, no hay temas mejores que otros.
Esta película lo tiene todo y a un nivel excelente: El ritmo de la película; los efectos especiales; la dirección de Andrew Stanton que consigue que nunca decaiga la intensidad conjugando muy bien sus picos de emotividad o sus puntos de ironía; los intérpretes y por supuesto la magia que consigue transmitir Giacchino a través de una música sublime que hace que envuelva todo de manera épica.
Esta película está basada en las novelas de Edgar Rice Burroughs, escritas en 1912 con el nombre de: Barsoom. Y en concreto seria la que responde al nombre de: Bajo las lunas de marte. Publicada como libro en 1917.
JOHN WICK (OTRO DIA PARA MATAR) TITANS OF CULT STEELBOOK 4K UHD + BLURAY (Edic. ESPAÑA)
El precio original era: 122,20 €.120,99 €El precio actual es: 120,99 €. 4 *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Crimen. Venganza. Película de culto
Sinopsis
En Nueva York, John Wick, un asesino a sueldo retirado, vuelve otra vez a la acción para vengarse de los gángsters que le quitaron todo. John Wick, un hombre que al quedar viudo recibe un regalo póstumo de su esposa, una carta amorosa y un cachorro que se convierte en su compañero de vida mientras trata de adaptarse a su nueva condición.
Un día se topa en una estación de gasolina con tres tipos, uno de ellos lo aborda con la intención de comprar su auto, un Mustang a lo cual Wick se niega. Esa noche, los tres tipos, el líder de ellos un junior de la mafia rusa, irrumpen en la casa de John Wick a quien someten y golpean, le roban su Mustang y matan a su cachorro, pero se metieron con el hombre equivocado, John Wick es un asesino a sueldo retirado, tomará la decisión de volver a las canchas para vengarse, y donde deberá enfrentarse con su antiguo socio y jefe de la mafia rusa Viggo Tarasov (Michael Nyqvist).
El drama en que se centra el relato, siendo este el duelo por el que pasa John Wick a la par de su venganza, queda completamente fuera de tono en una película adrenalínica al ciento por ciento, y en la que las secuencias de peleas, balazos y el humor, quizás involuntario, se convierten en el verdadero núcleo del film.
«John Wick» es una esplendida reescritura del thriller de acción ochentero, una película tan entretenida como argumentalmente vacía. Hace años (o puede que nunca) que no veíamos unas escenas de acción tan magníficamente coreografiadas y rodadas como las de «John Wick» donde Keanu Reeves se apodera del personaje y le insufla una vida y una energía encomiables. Este estiloso thriller está a medio camino entre una película de Nicolas Winding Refn y otra de los hermanos Warchoski. Es como coger al Chuck Norris de los 80 y meterlo en una película new age.
Todo en «John Wick», a excepción del guión, es una auténtica maravilla. Las interpretaciones son poderosas y parece imposible imaginar a otro John Wick que no sea Keanu Reeves. La dirección es excelente, basculando entre el minimalismo, lo estiloso y unas escenas de acción sorprendentes, como en una película de samuráis donde en vez de katanas aquí Reeves utiliza la pistola de una manera que os hará sonreír (como sucedía con «Equilibrium» o «Wanted, se busca»). Pero estos no son sus únicos méritos. La fotografía de Jonathan Sela (especializado en películas de acción) es magnífica y la música del pluriempleado Tayler Bates empuja (como siempre sucede) las escenas aunque suene a lo de siempre.
John Wick es una película magnifica, entretenida como pocas, fantásticamente rodada y un espectáculo tan vacio como entretenido que hará las delicias de cualquiera. Totalmente recomendable.
JOKER – EDIC. LIMITADA COLECCIONISTA 4K UHD +BLU RAY PREVENTA
El precio original era: 69,27 €.68,06 €El precio actual es: 68,06 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Crimen. DC Comics. Cómic. Payasos. Drama psicológico. Años 80
Sinopsis
Arthur Fleck (Phoenix) vive en Gotham con su madre, y su única motivación en la vida es hacer reír a la gente. Actúa haciendo de payaso en pequeños trabajos, pero tiene problemas mentales que hacen que la gente le vea como un bicho raro. Su gran sueño es actuar como cómico delante del público, pero una serie de trágicos acontecimientos le hará ir incrementando su ira contra una sociedad que le ignora.
(Todd Phillips, 2019)
Posición en rankings FA
2 Mejores películas basadas en cómics
3 Mejores películas basadas en obras de DC Comics
Premios
2019: 2 Premios Oscar: Mejor actor (Joaquin Phoenix) y banda sonora. 11 nominaciones
2019: Globos de Oro: Mejor actor (Phoenix) y música original. 4 nominaciones
2019: Premios BAFTA: Mejor actor (Phoenix), banda sonora y reparto. 11 nominaciones
2019: Festival de Venecia: León de Oro (Mejor película)
Joker Folie a Deux – Ed. Limitada Metalica 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 60,44 €.59,23 €El precio actual es: 59,23 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama. Musical. Romance | Crimen. Drama judicial / Abogados/as. Drama carcelario. Drama psicológico. Cómic. DC Comics. Secuela
Grupos
Harley Quinn | Joker de Todd Phillips
Sinopsis
Tras crear el caos, Arthur Fleck ha sido internado en Arkham a la espera de juicio por sus crímenes como Joker. Mientras lidia con su doble identidad, Arthur no sólo se topa con el amor verdadero, sino que también descubre la música que siempre ha estado dentro de él. Secuela de ‘Joker’ (2019).
(Todd Philips, 2024)
Criticas
La película es un portento a nivel audiovisual. Todd Phillips hace un juego constante de luces y sombras para crear imágenes coloridas y bellas cuando el Joker y Harley aparecen en pantalla, y oscuras y siniestras cuando volvemos a los pasillos de Arkham de la mano de Arthur Fleck. De sobras es sabido el talento actoral de Joaquin Phoenix, que vuelve a entregarnos a un personaje con múltiples caras, pero cabe destacar también la labor de Lady Gaga a nivel vocal e interpretativo, pues le aguanta el tipo a Phoenix haciendo que el espectador quede hipnotizado cuando ambos aparecen en pantalla.
La música ya era importante en la primera entrega, pero aquí se convierte en el factor que acaba desarrollando la historia. Es indudable que la película es un musical de principio a fin, siendo más que notables la mayoría de los números que se suceden a lo largo del metraje
La primera película desarrollaba la historia de un personaje con problemas de salud mental al que el sistema aparta de su camino como si fuera escoria. Al final, como consecuencia de sus actos, el protagonista es llevado en volandas por gran parte de una sociedad que acaba considerándolo un héroe y, nosotros como espectadores, acabamos siendo testigos del ascenso de Arthur Fleck hasta convertirse en el Joker.
Pues bien, en esta entrega vemos todo lo contrario: el descenso cuesta abajo y sin frenos de un personaje que fue vitoreado por una sociedad que, equivocadamente, lo usó como referente para crear un movimiento social contra los ricos y los poderosos. Lo que el filme acaba demostrando, es que el único que realmente ha existido en todo momento es Arthur Fleck, un pobre desgraciado con ganas de visibilizarse y cuyas circunstancias le empujaron a cometer actos terribles. El Joker siempre ha sido un producto de nuestra imaginación.
Es así como Todd Phillips ha completado con sus dos películas una de las mayores críticas sociales vistas en cines en los últimos tiempos. Con esta secuela, el director podía haber tomado el camino fácil y seguir explicando el imparable ascenso de Arthur hasta convertirse en el payaso príncipe del crimen, la brillante y desquiciada mente criminal que todos conocemos como el Joker.
JOVEN Y BONITA
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Prostitución. Adolescencia
Sinopsis
Isabelle, una hermosa joven de 17 años que pertenece a una familia de clase alta de París, parece tener el mundo a sus pies. Pero tras un verano en el que la pérdida de la virginidad le resulta decepcionante, un viaje de autodescubrimiento sexual la embarcará a partir del otoño en una doble vida: estudiante de día y prostituta de lujo por las tardes. Esta es su historia, a través de cuatro estaciones y cuatro canciones.
(François Ozon, 2013)
CRITICAS
François Ozon vuelve a interesarse por la adolescencia y el choque que se produce entre el mundo de los jóvenes y de los adultos. Joven y bonita llega después de su cinta más celebrada, En la casa, y lejos de decepcionar revela a un Ozon más refinado, más seguro como narrador y más provocador que nunca. La eterna sensibilidad e identificación femenina del director le lleva a acercarnos la historia de Isabelle, una chica de dieciséis años que tras tener su primera experiencia sexual acaba prostituyéndose en hoteles de lujo. Lo que en otras manos sería una invitación a la inmoralidad y a lo rocambolesco, Joven y bonita combina la sórdido con lo delicado y amplía su discurso hasta ofrecernos un bello retrato de la sexualidad y los tabúes de una sociedad mojigata.
Dispone el relato en cuatro partes o estaciones del año: el verano coincide con el primer contacto sexual, con la familiarización de lo prohibido y la desinhibición que acompaña al calor; el otoño es el momento en que Isabelle se mete de lleno en su papel de chica de compañía y disfruta de la rutina y el riesgo que implica su inusitada dedicación; el invierno es el tiempo de la reclusión, y a la caída de las hojas se desvela también el secreto de Isabelle, abriendo un cisma en el seno familiar; y finalmente llegamos a la primavera, que puede entenderse como el regreso de un tiempo cíclico o bien el final de etapa de una Isabelle que ha sabido reconducir su incontenible hambre de sexo. Todos esos tiempos son también el retrato de distintas mujeres: al principio, Isabelle pasa de niña a mujer para posteriormente explotar toda su carnalidad con otros hombres a cambio de dinero, y finalmente esa historia tiene serias repercusiones tanto en la madre de Isabelle como en la esposa de uno de los clientes de la chica.
No juzga a su protagonista, no explicita los condicionantes personales y externos que han podido llevar al personaje a cruzar la frontera del voyeurismo, no reconduce su historia hacia determinada gratuidad o reflexión concreta, ni tan siquiera ofrece asideros para leer el film en una única dirección: de ahí surge la ambigua y subyugante belleza de una película cargada de melancolía que tras su chocante premisa esconde una oda a la mujer. Ningún otro cineasta a excepción de Almodóvar juega tan bien con los extremos y sale tan victorioso como Ozon. En Cannes se habló de film menor, pero Joven y bonita es la consagración de un autor y de una peculiar forma de acercarse a los entresijos femeninos tanto a nivel plástico como emocional. Una gran película.
JUBAL
El precio original era: 34,79 €.33,58 €El precio actual es: 33,58 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Grupos
Adaptaciones de Paul Wellman
Sinopsis
Jubal (Glenn Ford), un vaquero de reputación intachable, acepta la oferta de un rico terrateniente (Borgnine) para trabajar como capataz en su rancho. Aunque Jubal rechaza las insinuaciones de la mujer del ranchero, es acusado de adulterio y tiene que batirse en un duelo del que sale vencedor. En este sólido western, que nos remite al Otelo de Shakespeare, Rod Steiger desempeña el papel de Yago.
(Delmer Daves, 1956)
CRITICAS
La acción se desarrolla en tierras de Wyoming, a lo largo de unos meses, en torno a los años 1870/80. Narra la historia de Jubal Troop (Glenn Ford), que es encontrado exhausto por el ranchero Shep Horgan (Ernest Borgnine), que lo acoge, le ofrece trabajo y le nombra capataz. Jubal oculta un pasado traumático, es honrado, diligente en el trabajo y leal. Shep, espontáneo y sincero, apreciado por todos, es elegido presidente de los granjeros de la comarca. Está casado, desde hace un año y medio, con Mae (Valerie French), canadiense, sensual y apasionada, que se siente aprisionada en un rancho de 5.000 Ha de soledad. Pinky (Rod Steiger), uno de los cowboys de Shep, de pocas luces, es bravucón, envidioso, vengativo y manipulador.
La película forma parte de un grupo de 4 westerns interpretados por Glenn Ford para Columbia, junto a «Hombres violentos» (1955), «El tren de las 3.10» (1957) y «Cowboy» (1958). El primero fue dirigido por Rudolph Maté y los otros por Delmer Daves, que debutó en el western.
La obra es un drama de celos, envidias, resentimientos, rencores y venganza, cuyo desarrollo tiene lugar en un escenario alejado y solitario. En un mundo cerrado, oprimido por la monotonía y aislado, las relaciones entre los personajes provocan una tormenta de celos enfermizos y de venganza ciega, impulsada abiertamente por Mae. A los celos del marido se suman los de Pinky, amante despechado, que abre una linea dramática adicional.
La obra es menos violenta que «Hombres violentos» y ésta se sugiere, pero no se muestra. Shep piensa y dice que azotar a la mujer es una muestra de cariño y Pinky aplica en su venganza a varias bandas una violencia brutal y sádica. La obra presenta una descripción bien matizada de personajes (pasión de Mae, debilidad de Shep, descontrol de Pinky y perplejidad de Jubal)
JUDEX
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller | Crimen. Polar francés
Sinopsis
Favraux, un banquero sin escrúpulos, recibe una nota amenazadora, firmada por un tal Judex, que le pide que devuelva todo el dinero que ha robado. Favraux se niega y aparentemente muere después de un baile de disfraces. Sin embargo, sólo ha sido drogado por Judex y encerrado.
(Georges Franju, 1963)
CRITICAS
La película acredita un paso seguro, hace gala de una notable determinación y sabe mostrarse cautelosa como si quisiera mirar por el ojo de la cerradura de la vida ajena.
La trama se desarrolla con elegancia y fluidez siempre se halla enmarcada por una ambientación que le favorece y por una fotografía muy efectista.
Franju recupera el personaje con el que Louis Feuillade hiciese una saga muy reconocida en los primeros años del cinematógrafo. Aunque algo desigual, este «Judex» de Franju es un drama de intriga bastante fino, elegantemente rodado, con momentos de palpable lirismo y melancolía (hay huellas de la subyugante e inolvidable «Los ojos sin rostro»).
El guión tiene momentos muy brillantes combinados con otros realmente algo más flojos. Buena interpretación (la mejor secuencia es la del baile de máscaras).
Un clima de misterio, incluso de estremecimiento y una llamada al desconcierto recorren el argumento e invitan al espectador a no perderse ni un segundo de la proyección.
También un punto surrealista, un pizca de candor y una pincelada entrañable enriquecen el celuloide.
JUEGO DE TRONOS (2011) SERIE COMPLETA – EDIC. 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 185,07 €.183,86 €El precio actual es: 183,86 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Aventuras. Drama. Fantástico. Acción. Intriga | Fantasía medieval. Espada y brujería. Venganza. Dragones
Grupos
Juego de Tronos | Adaptaciones de George R.R. Martin
Sinopsis
Serie de TV (2011-2019). 8 temporadas. 73 episodios.
La historia se desarrolla en un mundo ficticio de carácter medieval donde hay Siete Reinos. Hay tres líneas argumentales principales: la crónica de la guerra civil dinástica por el control de Poniente entre varias familias nobles que aspiran al Trono de Hierro; la creciente amenaza de «los otros», seres desconocidos que viven al otro lado de un inmenso muro de hielo que protege el Norte de Poniente; y el viaje de Daenerys Targaryen, la hija exiliada del rey que fue asesinado en una guerra civil anterior, y que pretende regresar a Poniente para reclamar sus derechos dinásticos. Tras un largo verano de varios años, el temible invierno se acerca a los Siete Reinos. Lord Eddard ‘Ned’ Stark, señor de Invernalia, deja sus dominios para ir a la corte de su amigo, el rey Robert Baratheon, en Desembarco del Rey, la capital de los Siete Reinos. Stark se convierte en la Mano del Rey e intenta desentrañar una maraña de intrigas que pondrá en peligro su vida y la de todos los suyos. Mientras tanto, diversas facciones conspiran con un solo objetivo: apoderarse del trono.
Posición en rankings FA
3 Mejores series del siglo XXI
4 Mejores series de la historia de la TV
Premios
2019: Emmy, 12 premios, incluyendo mejor serie drama. 32 nominaciones
2018: Emmy: Mejor serie drama y actor de reparto (Dinklage). 8 nominaciones
2016: Emmy: 12 premios, incluyendo mejor serie drama. 23 nominaciones
2015: Emmy: 12 premios, incluyendo Mejor serie drama, dirección y guión
2014: Emmy: 19 nominaciones incluyendo Mejor serie drama y guión
2013: Emmy: 17 nominaciones, incluyendo mejor serie drama y guión
CRITICAS
Lo tiene todo. Un diseño de producción apabullante, un tono visual digno de la mejor película de fantasía, un nivel altísimo en las actuaciones (así como un total acierto en el casting de los actores) y una historia que te va a tener en vilo desde el primer capítulo. Y por supuesto, unos títulos de crédito sencillamente geniales. Para qué andarse con rodeos. Esto es cine, con mayúsculas.
JUEGO MORTAL
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Terror. Ciencia ficción | Slasher. Terror tecnológico. Videojuego. Adolescencia. Internet / Informática
Sinopsis
Un joven de 16 años, de carácter fantasioso y muy aficionado a los videojuegos consigue un CD-ROM interactivo de realidad virtual que le promete dar la experiencia más terrorífica de su vida
(John Flynn, 1994)
CRITICAS
Juego Mortal, una película que siempre me ha gustado, una idea magnífica en un argumento absurdo, sin necesidad de nada más y sin pretensiones. La peculiaridad de la película es que consigue entretener de principio a fin. En su momento fardaba un poco de efectos especiales y de tecnología punta; el planteamiento de la película es bueno y aunque el desenlace es totalmente absurdo te deja un buen sabor de boca, por el hecho de no tener ningún tipo de sentido.
El personaje de Trickster es magnifico, consigue ser perturbador a la vez que ridículo, pero tiene cierta carisma que hace que siempre te acuerdes de él. Y también hay que resaltar la banda sonora, muy buena, sobre todo el tema principal.
Edward Furlong encarna a un introvertido y enigmático chico obsesionado por el cine de terror y gore que sufre de una cojera a causa de un terrible accidente donde perdió a su madre y le dejo un gran trauma. Un día cae en sus manos un nuevo juego que dice ser el más terrorífico de todos, él, escéptico, lo probará, ¿será de verdad la experiencia mas terrorífica de su vida?.
Entretenida y sin pretensiones, al final se termina convirtiendo en una tensa pesadilla. Se trata de un film injustamente olvidado, dedicado a un público claramente adolescente. De pequeño la consideraba una de mis pelis favoritas para ver con los colegas y por eso no puedo ser imparcial, siempre queda algo del encanto que tuvo cuando eras chico y por eso ahora se la recomiendo a cualquiera que quiera pasar un buen rato. Yo la considero una película de culto.
JULIO CESAR – EDICION REMASTERIZADA
El precio original era: 18,45 €.17,24 €El precio actual es: 17,24 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Antigua Roma. Biográfico
Grupos
Shakespeare: Julio César
Sinopsis
Fiel adaptación para el cine de la obra homónima de Shakespeare. Terminada la guerra civil entre César y Pompeyo (49-46 a. C.), César se convierte en dictador vitalicio y concentra en su persona todos los poderes, lo cual implica, de hecho, la desaparición de la República. En el año 44 a. C., Casio y Bruto, dos nobles romanos defensores a ultranza de las libertades republicanas, encabezan una conjura contra el dictador, que es asesinado en los idus de marzo de ese mismo año. Cabría destacar el apologético (y demagógico) discurso que pronuncia Marco Antonio en defensa de César con el fin de soliviantar a la plebe contra los tiranicidas. Con esta obra Mankiewicz propone una lección política sobre los regímenes autoritarios.
(Joseph L. Mankiewicz, 1953)
CRITICAS
Con “Julio César”, Joseph L. Mankiewicz nos regaló con gran maestría quizás la mejor adaptación cinematográfica de una de las inmensas obras del inmortal William Shakespeare, gran dramaturgo y experto conocedor de la psicología humana. En la obra original para teatro, el principal protagonista es Bruto, y en la película Mankiewiecz se decanta por elevar la figura de Marco Antonio como el eje central y majestuoso de todo el drama.
La historia recrea la conspiración en contra del dictador romano, su homicidio en los idus de marzo del año 44 a. C., así como nos inicia un poco en las secuelas posteriores. Es una película de gran calado, tanto por sus soliloquios, como por sus diálogos brillantes que hacen lucirse a todos sus intérpretes, en especial a Marco Antonio (espectacular Marlon Brando, del cual Mankiewicz dudaba y tenía en la recamara a Paul Scofield), y a Bruto (genial James Mason) hijo adoptivo de Julio César, y uno de sus principales asesinos.
Pero no podemos olvidarnos de Calpurnia (Greer Garson) esposa de Julio César, de Cayo Casio (John Gielgud) principal instigador de la conspiración, de Gasca (Edmond O’Brien), de la dulce Porcia esposa de Bruto (Deborah Kerr), y finalmente a Julio César (extraordinario Louis Calhern).
Si el reparto es superior, no se le queda a la zaga el inmenso guión, la fenomenal fotografía de Joseph Ruttenberg, así como la genial banda sonora de Miklós Rózsa.
JUNGLA DE CRISTAL – COLECCION COMPLETA BLU RAY
El precio original era: 95,29 €.94,08 €El precio actual es: 94,08 €. *IVA IncluidoCompañías
20th Century Fox, Lawrence Gordon Productions, Silver Pictures
Género
Acción. Thriller | Terrorismo. Secuestros / Desapariciones. Navidad. Película de culto
Grupos
La Jungla de Cristal
Sinopsis
En lo alto de la ciudad de Los Ángeles, un grupo terrorista se ha apoderado de un edificio tomando a un grupo de personas como rehenes. Sólo un hombre, el policía de Nueva York John McClane (Bruce Willis), ha conseguido escapar del acoso terrorista. Aunque está solo y fuera de servicio, McClane se enfrentará a los secuestradores. Él es la única esperanza para los rehenes
CRITICAS
Todo un clásico del cine de acción, y dentro de este género, una película perfecta, una obra maestra.
Supuso un cambio en el cine de acción de la época (las imitaciones son incontables), por la espectacularidad de sus escenas, pero sobre todo porque el film nos presentaba a un héroe diferente, muy distinto a los fortachones estilo Stallone o Scwarzenneger.
Mclane es un héroe mucho más humano, que llora y ríe, como los demás mortales, que se carga a todos los malos y salva a la chica, sí, pero eso después de que le hayan partido varios dientes, le hayan roto algunas costillas, se clave montones de pedazos de cristal en sus pies descalzos, y acabe con su inseparable camisa de tirantilla manchada de sangre, y aún así, todavía tendrá tiempo de fumarse un pitillo y echar una última carcajada.
Un John Mclane que siempre tendrá la cara del emblemático Bruce Willis, un Bruce Willis que siempre le deberá su actual fama a este personaje, y una película que siempre permanecera en la retina de los amantes del cine de acción, e incluso del cine en general, creo yo.
Memorable la escena final cuando el chofer le dice a Mclane: «si así celebran la Navidad aquí, yo no me pierdo el Año Nuevo».
JUNGLA DE CRISTAL – Edición 4K UHD
El precio original era: 36,00 €.34,79 €El precio actual es: 34,79 €. *IVA IncluidoCompañías
20th Century Fox, Lawrence Gordon Productions, Silver Pictures
Género
Acción. Thriller | Terrorismo. Secuestros / Desapariciones. Navidad. Película de culto
Grupos
La Jungla de Cristal
Sinopsis
En lo alto de la ciudad de Los Ángeles, un grupo terrorista se ha apoderado de un edificio tomando a un grupo de personas como rehenes. Sólo un hombre, el policía de Nueva York John McClane (Bruce Willis), ha conseguido escapar del acoso terrorista. Aunque está solo y fuera de servicio, McClane se enfrentará a los secuestradores. Él es la única esperanza para los rehenes
(John McTiernan, 1988).
CRITICAS
Todo un clásico del cine de acción, y dentro de este género, una película perfecta, una obra maestra.
Supuso un cambio en el cine de acción de la época (las imitaciones son incontables), por la espectacularidad de sus escenas, pero sobre todo porque el film nos presentaba a un héroe diferente, muy distinto a los fortachones estilo Stallone o Scwarzenneger.
Mclane es un héroe mucho más humano, que llora y ríe, como los demás mortales, que se carga a todos los malos y salva a la chica, sí, pero eso después de que le hayan partido varios dientes, le hayan roto algunas costillas, se clave montones de pedazos de cristal en sus pies descalzos, y acabe con su inseparable camisa de tirantilla manchada de sangre, y aún así, todavía tendrá tiempo de fumarse un pitillo y echar una última carcajada.
Un John Mclane que siempre tendrá la cara del emblemático Bruce Willis, un Bruce Willis que siempre le deberá su actual fama a este personaje, y una película que siempre permanecera en la retina de los amantes del cine de acción, e incluso del cine en general, creo yo.
Memorable la escena final cuando el chofer le dice a Mclane: «si así celebran la Navidad aquí, yo no me pierdo el Año Nuevo».
JUNO
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Adolescencia. Comedia dramática. Adopción. Cine independiente USA. Maternidad
Sinopsis
Juno Macguff tiene 16 años y es, según los adultos, más inteligente de lo que le conviene. Es ingeniosa, culta, observadora y, sobre todo, sarcástica. Ese sarcasmo no es más que una coraza para ocultar sus miedos y dudas. A raíz de la relación con un compañero de clase (Michael Cera) se queda embarazada. Y, como él se desentiende del problema, Juno toma una decisión que cuenta con la aprobación de su familia: tendrá el niño y lo dará en adopción. Después habrá que encontrar unos padres adoptivos adecuados. Mark y Vanessa parecen los padres ideales. Pero resulta que Mark y Juno comparten demasiadas aficiones y parecen entenderse muy bien desde el principio
(Jason Reitman, 2007)
CRITICAS
Quizá ‘Juno’ no encaje en lo que entendemos como una gran película, pero no hay duda de que se trata de un filme redondo. El guión de Diablo Cody no pretende inventar la pólvora, pues se conforma (y no es poco) con dar una estimulante vuelta de tuerca a los trillados melodramas adolescentes con los embarazos no deseados como eje central de su trama.
La guionista huye de tremendismos y acude a la ironía y la naturalidad (que no son sinónimo de frivolidad) para contar la historia de Juno, una joven de 16 años que tras quedarse embarazada decide buscar unos padres adoptivos para su hijo. Y lo hace con brillantez, con inteligencia, con un humor fresco y un cuidado especial en la construcción de unos personajes por los que muestra un especuial cariño dotándoles de brillantes lineas de diálogo y envolviéndoles en situaciones a menudo desternillantes, sin olvidarse de abordar sentimientos y dilemas vitales.
Y es de ese equilibrio perfecto, que rara vez se alcanza en la comedia actual, del que pueden presumir guionista y director, un Jason Reitman que escala un par de peldaños más allá de su atractivo debut ‘Gracias por fumar’.
Si añadimos un reprato extraordinario con Ellen Page dando un recital, Jennifer Garner riéndose de sus habituales ñoñerías, J.K. Simmons y Allison Janney aprovechando al máximo sus minutos de gloria y una banda sonora deliciosamente psicodélica, el resultado es una pequeña joya redondeada con un final en forma de duo de guitarra que recuerda a la partida de cartas que cierra ‘El Apartamento’. Y es que (salvando las distancias tonales) ‘Juno’ es lo más cerca que ha estado la comedia amerciana reciente del espíritu tragicómico de Billy Wilder.
JURASSIC WORLD EL RENACER – MODELO 2
El precio original era: 54,44 €.53,23 €El precio actual es: 53,23 €. *IVA Incluido- Género
Ciencia ficción. Acción. Fantástico. Aventuras | Dinosaurios. Secuela - Grupos
Parque Jurásico | Jurassic World - Sinopsis
Cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World Dominion, en la Tierra quedan pocos dinosaurios que viven en regiones ecuatoriales donde el clima se parece al de antaño. Las tres criaturas más grandes de esta biosfera tropical tienen en su ADN la clave para fabricar un medicamento que aportará grandes beneficios medicinales a la raza humana. Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas, es contratada para dirigir a un equipo de especialistas cuya misión es conseguir el material genético, pero los miembros de la operación acaban en una isla prohibida donde se ubicó hace años un centro de investigación secreto del Parque Jurásico. Allí, en un lugar poblado por dinosaurios de numerosas especies, se enfrentarán a un descubrimiento tan sorprendente como siniestro que lleva décadas escondido.
(Gareth Edwards, 2025)
CRITICAS
Con Jurassic World: Rebirth, la saga jurásica resurge de verdad, no como un simple eco de lo que fue, sino como una celebración genuina de la aventura, el espectáculo y la emoción que una vez nos hizo soñar con dinosaurios. Esta nueva entrega consigue algo que parecía imposible: recuperar el asombro perdido sin traicionar el ADN original de la franquicia. Es, sencillamente, la película que los fans llevábamos años esperando.
Desde su espectacular arranque, queda claro que estamos ante un blockbuster dirigido con inteligencia y cariño por alguien que entiende la importancia de la construcción del suspense. La secuencia del T-Rex en los rápidos no es solo un despliegue técnico impresionante, sino una muestra de cómo la tensión, el ritmo y el sentido del peligro pueden funcionar a la perfección cuando se confía en el lenguaje visual más clásico. Aquí no hay un abuso de efectos digitales por el mero hecho de deslumbrar; hay una apuesta decidida por la narrativa visual que sabe cuándo mostrar y, sobre todo, cuándo sugerir.
Lo que realmente sorprende es que la película no se conforma solo con ser una atracción de parque temático. Hay personajes sólidos, con alma, con conflictos que van más allá del simple “correr y gritar”. Scarlett Johansson se convierte en el ancla emocional de la historia, dando vida a una protagonista con peso, carisma y vulnerabilidad. Jonathan Bailey, por su parte, aporta frescura y un sentido del humor que nunca cae en lo ridículo, y Mahershala Ali eleva cada escena en la que aparece, dándole a la película un nivel emocional poco habitual en este tipo de cine. Por fin los personajes no son simples peones en manos de criaturas gigantes, sino el verdadero corazón de la historia.
A nivel visual, la película es un prodigio. La fotografía tiene ese tono casi tangible que recuerda al cine de aventuras de los años noventa, con paisajes majestuosos, cielos reales y una iluminación que apuesta por lo natural. Hay una decisión estética clara de alejarse de la artificialidad de entregas anteriores y eso se nota en cada plano. Incluso la música, que juega sutilmente con los temas clásicos sin caer en la nostalgia fácil, refuerza ese aire de aventura épica sin perder la emotividad.
Una de las cosas que más se agradecen es la capacidad de la película para equilibrar espectáculo y emoción. No todo es caos y destrucción; hay momentos de auténtica ternura y maravilla, donde los dinosaurios no son solo bestias sino criaturas vivas, con gestos y comportamientos que despiertan empatía. Una escena en concreto, de una ternura inesperada entre dos titanosaurios, me dejó con un nudo en la garganta. Ese tipo de detalles son los que elevan la película por encima del simple entretenimiento.
Por supuesto, no faltan los guiños al pasado, pero están integrados con elegancia. Son homenajes, no muletas. Hay un respeto absoluto por la herencia de Spielberg, pero también una valentía para avanzar y contar una historia nueva, con su propia voz. No busca reciclar la fórmula, sino revitalizarla.
JURASSIC WORLD EL RENACER – MODELO 2 IMPORTACION UK
El precio original era: 60,49 €.59,28 €El precio actual es: 59,28 €. *IVA Incluido- Género
Ciencia ficción. Acción. Fantástico. Aventuras | Dinosaurios. Secuela - Grupos
Parque Jurásico | Jurassic World - Sinopsis
Cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World Dominion, en la Tierra quedan pocos dinosaurios que viven en regiones ecuatoriales donde el clima se parece al de antaño. Las tres criaturas más grandes de esta biosfera tropical tienen en su ADN la clave para fabricar un medicamento que aportará grandes beneficios medicinales a la raza humana. Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas, es contratada para dirigir a un equipo de especialistas cuya misión es conseguir el material genético, pero los miembros de la operación acaban en una isla prohibida donde se ubicó hace años un centro de investigación secreto del Parque Jurásico. Allí, en un lugar poblado por dinosaurios de numerosas especies, se enfrentarán a un descubrimiento tan sorprendente como siniestro que lleva décadas escondido.
(Gareth Edwards, 2025)
CRITICAS
Con Jurassic World: Rebirth, la saga jurásica resurge de verdad, no como un simple eco de lo que fue, sino como una celebración genuina de la aventura, el espectáculo y la emoción que una vez nos hizo soñar con dinosaurios. Esta nueva entrega consigue algo que parecía imposible: recuperar el asombro perdido sin traicionar el ADN original de la franquicia. Es, sencillamente, la película que los fans llevábamos años esperando.
Desde su espectacular arranque, queda claro que estamos ante un blockbuster dirigido con inteligencia y cariño por alguien que entiende la importancia de la construcción del suspense. La secuencia del T-Rex en los rápidos no es solo un despliegue técnico impresionante, sino una muestra de cómo la tensión, el ritmo y el sentido del peligro pueden funcionar a la perfección cuando se confía en el lenguaje visual más clásico. Aquí no hay un abuso de efectos digitales por el mero hecho de deslumbrar; hay una apuesta decidida por la narrativa visual que sabe cuándo mostrar y, sobre todo, cuándo sugerir.
Lo que realmente sorprende es que la película no se conforma solo con ser una atracción de parque temático. Hay personajes sólidos, con alma, con conflictos que van más allá del simple “correr y gritar”. Scarlett Johansson se convierte en el ancla emocional de la historia, dando vida a una protagonista con peso, carisma y vulnerabilidad. Jonathan Bailey, por su parte, aporta frescura y un sentido del humor que nunca cae en lo ridículo, y Mahershala Ali eleva cada escena en la que aparece, dándole a la película un nivel emocional poco habitual en este tipo de cine. Por fin los personajes no son simples peones en manos de criaturas gigantes, sino el verdadero corazón de la historia.
A nivel visual, la película es un prodigio. La fotografía tiene ese tono casi tangible que recuerda al cine de aventuras de los años noventa, con paisajes majestuosos, cielos reales y una iluminación que apuesta por lo natural. Hay una decisión estética clara de alejarse de la artificialidad de entregas anteriores y eso se nota en cada plano. Incluso la música, que juega sutilmente con los temas clásicos sin caer en la nostalgia fácil, refuerza ese aire de aventura épica sin perder la emotividad.
Una de las cosas que más se agradecen es la capacidad de la película para equilibrar espectáculo y emoción. No todo es caos y destrucción; hay momentos de auténtica ternura y maravilla, donde los dinosaurios no son solo bestias sino criaturas vivas, con gestos y comportamientos que despiertan empatía. Una escena en concreto, de una ternura inesperada entre dos titanosaurios, me dejó con un nudo en la garganta. Ese tipo de detalles son los que elevan la película por encima del simple entretenimiento.
Por supuesto, no faltan los guiños al pasado, pero están integrados con elegancia. Son homenajes, no muletas. Hay un respeto absoluto por la herencia de Spielberg, pero también una valentía para avanzar y contar una historia nueva, con su propia voz. No busca reciclar la fórmula, sino revitalizarla.
JURASSIC WORLD EL RENACER – MODELO LOGO
El precio original era: 54,39 €.53,18 €El precio actual es: 53,18 €. *IVA Incluido- Género
Ciencia ficción. Acción. Fantástico. Aventuras | Dinosaurios. Secuela - Grupos
Parque Jurásico | Jurassic World - Sinopsis
Cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World Dominion, en la Tierra quedan pocos dinosaurios que viven en regiones ecuatoriales donde el clima se parece al de antaño. Las tres criaturas más grandes de esta biosfera tropical tienen en su ADN la clave para fabricar un medicamento que aportará grandes beneficios medicinales a la raza humana. Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas, es contratada para dirigir a un equipo de especialistas cuya misión es conseguir el material genético, pero los miembros de la operación acaban en una isla prohibida donde se ubicó hace años un centro de investigación secreto del Parque Jurásico. Allí, en un lugar poblado por dinosaurios de numerosas especies, se enfrentarán a un descubrimiento tan sorprendente como siniestro que lleva décadas escondido.
(Gareth Edwards, 2025)
CRITICAS
Con Jurassic World: Rebirth, la saga jurásica resurge de verdad, no como un simple eco de lo que fue, sino como una celebración genuina de la aventura, el espectáculo y la emoción que una vez nos hizo soñar con dinosaurios. Esta nueva entrega consigue algo que parecía imposible: recuperar el asombro perdido sin traicionar el ADN original de la franquicia. Es, sencillamente, la película que los fans llevábamos años esperando.
Desde su espectacular arranque, queda claro que estamos ante un blockbuster dirigido con inteligencia y cariño por alguien que entiende la importancia de la construcción del suspense. La secuencia del T-Rex en los rápidos no es solo un despliegue técnico impresionante, sino una muestra de cómo la tensión, el ritmo y el sentido del peligro pueden funcionar a la perfección cuando se confía en el lenguaje visual más clásico. Aquí no hay un abuso de efectos digitales por el mero hecho de deslumbrar; hay una apuesta decidida por la narrativa visual que sabe cuándo mostrar y, sobre todo, cuándo sugerir.
Lo que realmente sorprende es que la película no se conforma solo con ser una atracción de parque temático. Hay personajes sólidos, con alma, con conflictos que van más allá del simple “correr y gritar”. Scarlett Johansson se convierte en el ancla emocional de la historia, dando vida a una protagonista con peso, carisma y vulnerabilidad. Jonathan Bailey, por su parte, aporta frescura y un sentido del humor que nunca cae en lo ridículo, y Mahershala Ali eleva cada escena en la que aparece, dándole a la película un nivel emocional poco habitual en este tipo de cine. Por fin los personajes no son simples peones en manos de criaturas gigantes, sino el verdadero corazón de la historia.
A nivel visual, la película es un prodigio. La fotografía tiene ese tono casi tangible que recuerda al cine de aventuras de los años noventa, con paisajes majestuosos, cielos reales y una iluminación que apuesta por lo natural. Hay una decisión estética clara de alejarse de la artificialidad de entregas anteriores y eso se nota en cada plano. Incluso la música, que juega sutilmente con los temas clásicos sin caer en la nostalgia fácil, refuerza ese aire de aventura épica sin perder la emotividad.
Una de las cosas que más se agradecen es la capacidad de la película para equilibrar espectáculo y emoción. No todo es caos y destrucción; hay momentos de auténtica ternura y maravilla, donde los dinosaurios no son solo bestias sino criaturas vivas, con gestos y comportamientos que despiertan empatía. Una escena en concreto, de una ternura inesperada entre dos titanosaurios, me dejó con un nudo en la garganta. Ese tipo de detalles son los que elevan la película por encima del simple entretenimiento.
Por supuesto, no faltan los guiños al pasado, pero están integrados con elegancia. Son homenajes, no muletas. Hay un respeto absoluto por la herencia de Spielberg, pero también una valentía para avanzar y contar una historia nueva, con su propia voz. No busca reciclar la fórmula, sino revitalizarla.
JURASSIC WORLD EL RENACER – MODELO LOGO IMPORTACION UK
El precio original era: 60,49 €.59,28 €El precio actual es: 59,28 €. *IVA Incluido- Género
Ciencia ficción. Acción. Fantástico. Aventuras | Dinosaurios. Secuela - Grupos
Parque Jurásico | Jurassic World - Sinopsis
Cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World Dominion, en la Tierra quedan pocos dinosaurios que viven en regiones ecuatoriales donde el clima se parece al de antaño. Las tres criaturas más grandes de esta biosfera tropical tienen en su ADN la clave para fabricar un medicamento que aportará grandes beneficios medicinales a la raza humana. Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas, es contratada para dirigir a un equipo de especialistas cuya misión es conseguir el material genético, pero los miembros de la operación acaban en una isla prohibida donde se ubicó hace años un centro de investigación secreto del Parque Jurásico. Allí, en un lugar poblado por dinosaurios de numerosas especies, se enfrentarán a un descubrimiento tan sorprendente como siniestro que lleva décadas escondido.
(Gareth Edwards, 2025)
CRITICAS
Con Jurassic World: Rebirth, la saga jurásica resurge de verdad, no como un simple eco de lo que fue, sino como una celebración genuina de la aventura, el espectáculo y la emoción que una vez nos hizo soñar con dinosaurios. Esta nueva entrega consigue algo que parecía imposible: recuperar el asombro perdido sin traicionar el ADN original de la franquicia. Es, sencillamente, la película que los fans llevábamos años esperando.
Desde su espectacular arranque, queda claro que estamos ante un blockbuster dirigido con inteligencia y cariño por alguien que entiende la importancia de la construcción del suspense. La secuencia del T-Rex en los rápidos no es solo un despliegue técnico impresionante, sino una muestra de cómo la tensión, el ritmo y el sentido del peligro pueden funcionar a la perfección cuando se confía en el lenguaje visual más clásico. Aquí no hay un abuso de efectos digitales por el mero hecho de deslumbrar; hay una apuesta decidida por la narrativa visual que sabe cuándo mostrar y, sobre todo, cuándo sugerir.
Lo que realmente sorprende es que la película no se conforma solo con ser una atracción de parque temático. Hay personajes sólidos, con alma, con conflictos que van más allá del simple “correr y gritar”. Scarlett Johansson se convierte en el ancla emocional de la historia, dando vida a una protagonista con peso, carisma y vulnerabilidad. Jonathan Bailey, por su parte, aporta frescura y un sentido del humor que nunca cae en lo ridículo, y Mahershala Ali eleva cada escena en la que aparece, dándole a la película un nivel emocional poco habitual en este tipo de cine. Por fin los personajes no son simples peones en manos de criaturas gigantes, sino el verdadero corazón de la historia.
A nivel visual, la película es un prodigio. La fotografía tiene ese tono casi tangible que recuerda al cine de aventuras de los años noventa, con paisajes majestuosos, cielos reales y una iluminación que apuesta por lo natural. Hay una decisión estética clara de alejarse de la artificialidad de entregas anteriores y eso se nota en cada plano. Incluso la música, que juega sutilmente con los temas clásicos sin caer en la nostalgia fácil, refuerza ese aire de aventura épica sin perder la emotividad.
Una de las cosas que más se agradecen es la capacidad de la película para equilibrar espectáculo y emoción. No todo es caos y destrucción; hay momentos de auténtica ternura y maravilla, donde los dinosaurios no son solo bestias sino criaturas vivas, con gestos y comportamientos que despiertan empatía. Una escena en concreto, de una ternura inesperada entre dos titanosaurios, me dejó con un nudo en la garganta. Ese tipo de detalles son los que elevan la película por encima del simple entretenimiento.
Por supuesto, no faltan los guiños al pasado, pero están integrados con elegancia. Son homenajes, no muletas. Hay un respeto absoluto por la herencia de Spielberg, pero también una valentía para avanzar y contar una historia nueva, con su propia voz. No busca reciclar la fórmula, sino revitalizarla.