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PRECINTADA

KANAL / La patrulla de la muerte

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Drama | II Guerra Mundial

Grupos

Trilogía de la guerra de Andrzej Wajda

Sinopsis

Polonia, septiembre de 1944. Los valientes soldados de un pequeño ejército de la Resistencia se ven forzados a ocultarse en los laberínticos canales de Varsovia tratando de escapar de la ofensiva nazi.

(Andrzej Wajda, 1957)

CRITICAS

Claustrofóbico film del aclamado director polaco Andrzej Wajda, que veo como una metáfora de la Polonia del año de realización, una Polonia sumida en las catacumbas, que veía la luz. Fue su segundo trabajo y pertenece a una trilogía que hizo sobre la W.W.II, el primero es «Generación» del año 55 y el tercero «Cenizas y diamantes» del 58.

Para la segunda parte de su trilogía, Wajda se pone serio para contarnos la terrible huida de un pelotón de la resistencia por las alcantarillas de Varsovia. Escapar o morir es la premisa que impulsa a estos hombres a sumergirse en las oscuras y laberínticas mazmorras subterráneas, sin apenas orientación y carcomidos por la oscuridad y el gas.
Se trata de una película extraña que sucede casi exclusivamente en una atmósfera oscura y opresiva, donde es difícil distinguir lo que ocurre. El pelotón se dispersa y se pierde, conduciendo a los hombres a la locura y con el único deseo de encontrar una salida.

”Kanal” es un desgarrador viaje a las profundidades del infierno de la guerra, aquí representado por las alcantarillas de un ciudad polaca, un recorrido por las entrañas del ser humano, el apocalipsis de un mundo que tocaba a su fin. El comienzo de la cinta es la antítesis de lo que nos espera, un plano aéreo en el que vemos una ciudad destrozada por el jinete de la guerra, donde la luz lo inunda todo, se nos presenta un batallón de resistencia polaco acosado por los nazis al que una voz en off envuelve en aura de fatalismo diciendo

<«Estos son los protagonistas de la tragedia. Observadles bien, son sus últimas horas de vida»>, el grupo para escapar de los alemanes es enviado a cruzar la ciudad por las alcantarillas, es aquí donde da comienzo la odisea de esta compañía, esto les supone adentrarse en una senda hacia una muerte lenta, agónica, donde la única luz proviene de unas pequeñas linternas que hace solo se vea entre penumbras acentuado por una neblina procedente de los vapores de los gases de las cloacas, en las alcantarillas el aire es denso, irrespirable, donde el olor a excrementos es nauseabundo, la fatiga hace que cueste andar, los túneles se transforman en un laberinto repleto de bifurcaciones que no se sabe a dónde van, por donde incluso navegan muertos, todo esto origina que los personajes estén al límite y salgan relucir lo mejor y lo peor de cada uno.

La atmósfera creada en las alcantarillas resulta colosal, de aquí han tenido que beber otros films, como los de submarinos o por poner un nombre “Cube”, una atmósfera irrespirable que traspasa la pantalla, hace que te cueste respirar, que sufras con ellos, en este crisol de personas que representan a Polonia, donde el amor, la rabia, el honor, el instinto de supervivencia hacen presencia y donde un rayo de luz, que podría ser el fin de la guerra, es un halo de esperanza, que se apaga contra unas rejas que quiero pensar representa el maldito comunismo.

Recomendable a los que gusten de magníficas radiografías humanas en situaciones extremas.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaColumbia Pictures

KARATE KID LEGENDS – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 58,02 €.El precio actual es: 56,81 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Drama. Comedia | Karate. Artes marciales. Secuela

Grupos

Karate Kid / Cobra Kai

Sinopsis

Tras una tragedia familiar, una joven promesa del kung fu, Li Fong, se ve obligado a abandonar su hogar en Pekín y trasladarse a Nueva York con su madre. Li lucha por dejar atrás su pasado mientras intenta encajar con sus nuevos compañeros de clase y, aunque no quiere pelear, los problemas parecen encontrarle en todas partes. Cuando un nuevo amigo necesita su ayuda, Li se presenta a una competición de kárate, pero sus habilidades no son suficientes. El profesor de kung fu de Li, el Sr. Han, pide ayuda al «Karate Kid» original, Daniel LaRusso, y Li aprende una nueva forma de luchar, fusionando sus dos estilos en uno solo para el enfrentamiento definitivo de artes marciales. Nueva película de la saga «Karate Kid», conectada al universo de «Cobra Kai».

(Jonathan Entwistle, 2025)

CRITICAS

Después del éxito de la serie «Cobra Kai», con sus 6 temporadas, llegamos a un momento en la historia de «Karate Kid» en el que se juntan dos mundos diferentes de una forma colosal.
Cierto es que la historia principal que plantea NO sea un gran misterio porque ya la hemos visto en películas anteriores.
Pero, SÍ añaden cosas muy interesantes para explorar como, por ejemplo: por primera vez, vemos a un alumno dar más de sí que los anteriores (cuando veáis la película, lo entenderéis), hay una parte que nos recuerda a «Creed» y «Rocky» (ya lo veréis, esto es algo nuevo que no se ve en las otras películas), se mezclan dos estilos que comparten unas mismas raíces y que se pueden complementar tan bien que acaban generando unos golpes y movimientos alucinantes, una forma magistral de mezclar las dos historias planteadas separadas, hasta ahora (la de Miyagi y la de Hunt), una historia donde meten también un trauma que se tiene que superar en un personaje que no puedo contar, la aparición de un personaje que ni os imagináis,… Todo ello contado con mucho gusto y con un gran respeto a la saga que ni imagináis.

Las interpretaciones de ambos senséis (Chan y Macchio) son absolutamente geniales, mientras que las de Ben Wang se sale por la patilla (sin duda alguna, uno de los mejores personajes que he visto en la saga), el reparto que le acompaña le complementa muy bien y crean una atmósfera de disfrute pleno y máximo.

Lo más recomendable es verla teniendo en cuenta que es una historia nueva en la saga que busca ser independiente a las entregas anteriores. Después del épico cierre que tuvo Cobra Kai, lo mejor para Karate Kid es que se enfoque en nuevos personajes que continúen el legado

 

-7% PRECINTADABlu rayKings Road Entertainment

KICKBOXER 4 EL AGRESOR

El precio original era: 18,33 €.El precio actual es: 17,12 €. *IVA Incluido

Género

Acción | Artes marciales. Secuela

Grupos

Kickboxer

Sinopsis

Tong Po (Kamel Krifa), campeón tailandés de kickboxing, se convierte en capo de la droga de México. David (Sasha Mitchell) se ha casado, pero su mujer Vicky (Deborah Mansy) es secuestrada por Tong Po y David termina en la cárcel por culpa de una trama de su enemigo. Ahora David debe viajar a México para luchar en un torneo y así salvar la vida de su mujer.      (ALBERT PYUN, 1994)

Sasha Mitchell esta espectacular, las escenas en las que pelea son estupendas. A mi me parece mejor artista marcial que los otros dos protas de la saga : Van Damme (que recibe demasiados golpes en sus peliculas) y Mark Dacascos ( la fama la tiene solo por ser asiatico porque de actuar poco).  Luego hay chicas guapas,buenos combates y un villano carismatico como Tong Po

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaMiramax

Kill Bill Volumen 1

El precio original era: 69,58 €.El precio actual es: 68,37 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Thriller | Artes marciales. Crimen. Venganza. Película de culto

Grupos

Kill Bill

Sinopsis

El día de su boda, una asesina profesional (Thurman) sufre el ataque de algunos miembros de su propia banda, que obedecen las órdenes de Bill (David Carradine), el jefe de la organización criminal. Logra sobrevivir al ataque, aunque queda en coma. Cuatro años después despierta dominada por un gran deseo de venganza.

(Quentin Tarantino, 2003)

CRITICAS

Solamente con la banda sonora ya cumple cualquier expectativa, impresionante mezcla de géneros sin desperdicio, totalmente hilvanadas con la imágenes, sencillamente impresionante. La he oído cienes y cienes de veces y no me canso.

El guión, pues que voy a decir de semejante monstruosidad, el guión rebosa originalidad a diestro y siniestro, puede ser cutre, puede ser pasado hasta decir bueno, puede ser extravagante, pero que bueno es.

Tarantino se deleita a si mismo, supongo que recordando sus años mozos, con esas películas de chinos tan rocambolescas que a mi personalmente me dejaban alucinado cuando era adolescente. La primera parte esta rebosante de esa acción propia de Bruce Lee, esas peleas imposibles de mil contra uno, resueltas con infinito humor y grandes dosis sanguinolentas que no son otra cosa que la parodia de un género con el que muchos hemos disfrutado de chavales.

Uma esta simplemente grandiosa, esplendida, graciosa, la matona más guay de toda la historia del cine ¿O ha habido alguna mejor? ¿Sería Kill Bill lo mismo sin ella? Yo personalmente creo que no, su elección fue otro de los grandes aciertos de Tarantino. Los demás actores, sobre todo las actrices, dan también un nivel estupendo.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaMiramax

Kill Bill Volumen 2 – Edición Limitada Metálica 4K UHD+ BLURAY

El precio original era: 62,86 €.El precio actual es: 61,65 €. *IVA Incluido

Compañías
Miramax, A Band Apart

Género
Acción. Thriller | Artes marciales. Crimen. Venganza. Secuela. Película de culto

Sinopsis
Tras eliminar a algunos miembros de la banda que intentaron asesinarla el día de su boda, «Mamba Negra» (Uma Thurman) intenta acabar con los demás, especialmente con Bill, su antiguo jefe (David Carradine), que la había dado por muerta.

(Quentin Tarantino,  2024)

CRITICAS

Tarantino arropa su producto con multitud de buenos secundarios. Michael Madsen siempre estará bien haga de lo que haga. Lo borda siempre. Daryl Hannah también tremenda aunque efímera para mi gusto. En la primera parte dio cancha a Sonny Chiba a quien ya homenajeara en el esplendido guión de Amor a quemarropa y a la guapa Lucy Liu.

Aquí Uma Thurman cambia el vestuario lo que para un servidor es una lástima, ya que el mono amarillo daba un toque genial a la fotografía. La interpretación es correcta así como la de Carradine. Un puntazo su autoparodia de Kung-Fu mientras le cuenta el cuento de los shaolin a la Thurman. La escena de la tumba es para quitarse el sombrero. Sí, ya sé que a los que no os gusta la hubiéseis rodado mejor. Genial. También me gusta oír en la peli el desprecio que los chinos sienten por los japoneses.

El vol. II aunque tiene más diálogo (preocupación alarmante de la mayoría que vio la primera parte) queda algo lejos del ingenio mostrado en sus anteriores películas. También me hace gracia o me preocupa (aún no lo sé) la referencia que hace Madsen sobre los 88 maniacos.

Y lo que quiero decir con esto es que el Sr. Quentin rellena todos sus films con referencias personales, con apuntes frikis, con sutiles sugerencias políticas (recuerdo en especial a su esposa negra de Pulp Fiction; ¿alguién esperaba que fuese negra?) y con homenajes a sus films de culto. Y por todo ello y por muchas cosas más visionar su cine es una delicia para los sentidos.

Una banda sonora impresionante, un montaje más que correcto en esta ocasión, fotografía deslumbrante tanto en exteriores como en interiores y un desenlace bastante currado y original en cuanto a la puesta en escena. 9.3

 

-1% Nuevo PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaMiramax

Kill bill: The whole bloody affair unrated – Edición Coleccionista Limitada (4 discos, posters, etc.)

El precio original era: 175,39 €.El precio actual es: 174,18 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Thriller | Artes marciales. Crimen. Venganza. Película de culto

Grupos

Kill Bill

Sinopsis

El día de su boda, una asesina profesional (Thurman) sufre el ataque de algunos miembros de su propia banda, que obedecen las órdenes de Bill (David Carradine), el jefe de la organización criminal. Logra sobrevivir al ataque, aunque queda en coma. Cuatro años después despierta dominada por un gran deseo de venganza.

(Quentin Tarantino, 2003)

Versión íntegra de más de cuatro horas de ‘Kill Bill’, tal y como fue concebida originalmente, con una secuencia de anime inédita. La Novia (Uma Thurman) es dada por muerta después de que su antiguo jefe y amante, Bill, le tienda una emboscada en el ensayo de su boda, le dispara en la cabeza y le roba a su hijo nonato. Para vengarse, primero debe dar caza a los cuatro miembros restantes del escuadrón de asesinos Víbora Mortal antes de enfrentarse al propio Bill

CRITICAS

Solamente con la banda sonora ya cumple cualquier expectativa, impresionante mezcla de géneros sin desperdicio, totalmente hilvanadas con la imágenes, sencillamente impresionante. La he oído cienes y cienes de veces y no me canso.

El guión, pues que voy a decir de semejante monstruosidad, el guión rebosa originalidad a diestro y siniestro, puede ser cutre, puede ser pasado hasta decir bueno, puede ser extravagante, pero que bueno es.

Tarantino se deleita a si mismo, supongo que recordando sus años mozos, con esas películas de chinos tan rocambolescas que a mi personalmente me dejaban alucinado cuando era adolescente. La primera parte esta rebosante de esa acción propia de Bruce Lee, esas peleas imposibles de mil contra uno, resueltas con infinito humor y grandes dosis sanguinolentas que no son otra cosa que la parodia de un género con el que muchos hemos disfrutado de chavales.

Uma esta simplemente grandiosa, esplendida, graciosa, la matona más guay de toda la historia del cine ¿O ha habido alguna mejor? ¿Sería Kill Bill lo mismo sin ella? Yo personalmente creo que no, su elección fue otro de los grandes aciertos de Tarantino. Los demás actores, sobre todo las actrices, dan también un nivel estupendo.

Proximamente...
-4% PRECINTADABlu rayCoproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos

KINDS OF KINDNESS

El precio original era: 32,07 €.El precio actual es: 30,86 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Comedia | Comedia dramática. Comedia negra. Thriller psicológico. Película de episodios. Sectas

Sinopsis

Fábula en forma de tríptico que narra tres historias: la de un hombre atrapado que intenta tomar las riendas de su propia vida; la de un policía aterrado porque su mujer, que había desaparecido en el mar, ha vuelto y parece otra persona; y la de una mujer decidida a encontrar a alguien con un don especial, destinado a convertirse en un prodigioso líder espiritual

(Yorgos Lanthimos, 2024)

Premios

2024: Festival de Cannes: Mejor actor. 2 nominaciones

Críticas

«Tríptico desasosegante y cruel (…) avanza (…) como una exhalación a veces desternillante, otras repulsiva y siempre convencida de que el cine también puede ser lo contrario de lo que parece.

Kinds of Kindness es el punto cúlmine de Lanthimos, ya que combina la perturbadora y llena de humor oscuro etapa de Canino (en lo que incluye a The Lobster y The Killing of a Sacred Deer) y la etapa más impactante a nivel narrativo, visual y musical de Poor Things y The Favourite. Película dura de ver por lo que sufren los personajes, pero que se llevan la palma por como todos los apartados a nivel actoral, técnico y narrativo las llevan. Si llegaron aquí, un gusto enorme que hayan leído esta reseña entera.

La alteración en Kinds of Kindness en contraste con otras colaboraciones con Filippou descansa en su estructura en forma de tríptico, decisión pertinente en dos direcciones: en el sentido que permite agilizar el ritmo de una película que dura en suma 165 minutos y en una apuesta por acentuar el juego/baile de máscaras del film, en el cual sus cuatro protagonistas intercambian personajes y personalidades, alimentando así un siempre buscado desconcierto. La excusa aquí es observar las dinámicas de dominación que se dan entre cuatro sujetos en diferentes ambientes, desde la depuración arquitectónica y esterilizada de la primera historia hasta la mugre de carretera de la última.

No recuerdo otra obra de Lanthimos en la que el cineasta muestre tan rápidamente sus cartas: antes de arrancar las tres ficciones, durante el desfile de las productoras que colaboran en el filme, empieza a sonar atronadoramente Sweet Dreams, mítico techno pop ochentero de Eurythmics que anticipa aquí todas las tesis de la película, a saber: que todo el mundo actúa interesadamente y que la vida se divide entre aquellos que abusan y aquellos que son abusados.

Dijo Lanthimos en la presentación de Kinds of Kindness que Buñuel era una de sus grandes inspiraciones, dimensión que atraviesa toda su filmografía desde Kinetta y Canino y que está por supuesto muy presente en el tríptico.

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYCoproducción Italia-Estados Unidos

King of New York / El rey de Nueva York – EDICION COLECCIONISTA IMPORTACION

El precio original era: 58,02 €.El precio actual es: 56,81 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama. Acción | Crimen. Drogas. Mafia

Sinopsis

Violento film de gángsters que relata los intentos de un traficante de drogas por recuperar su «territorio» perdido mientras cumplía prisión. En Nueva York el crimen se hace a la manera de Frank o no se hace. Recién salido de la prisión, Frank White se reúne con su antigua banda para retomar su posición como «señor de la droga» de la ciudad. Se enfrentarán en sangrientas batallas al resto de capos de la ciudad y lucharán por estar en la cima. Incapaces de volver a poner a Frank entre rejas, la policía también les declara la guerra.

(Abel Ferrara, 1990)

CRITICAS

La primera sensación que a uno le queda después de ver El rey de Nueva York, es la capacidad de retrato que tiene Abel Ferrara, obteniendo el lado más tenebroso y oscuro de las personas. Esta cinta original en su medida, crea unos personajes tan fuertes y altamente adictivos que uno es capaz de olvidar por completo la trama central.

Walken da mucho miedo y crea un velo de misterio a su alrededor capaz de helar la sangre al más pintado, que aprenda Jack Nickolson y sus Infiltrados amigos.
Cine oculto, de culto y disfrazado de clásico por parte de unos de los malditos de la industria.

Vista hoy en día (2009), sorprende el enorme talento del plantel de actores de esta película. Rodada a empujones, por la falta de dinero y de medios (magistralmente suplidos con talento a raudales del director), el siempre «maldito» Abel Ferrara narra una de sus mejores películas, protagonizada por un Christopher Walken intratable, que eclipsa a cuantos se le ponen delante, en un gran papel a su medida.

Los personajes son irracionales, viscerales, emocionales, ambiguos, sinceros y en algunos casos desmadrados.

Lo que más duele es ver que ha caido en el olvido, pues tiene muchísima miga en un guión que, sin ser redondo, es más cuerdo y honrado que la mayoría de estupideces que se están filmando hoy en día.

Se trata en síntesis del enfrentamiento entre un capo mafioso y la policía, con una ambientación por momentos angustiosa, en la que ambos bandos luchan sin esperanza y con poca fe, por llevar adelante sus ideas a cualquier precio, hasta convertir el enfrentamiento en una obsesión personal entre ambos bandos (mafia y policía). Una historia triste y oscura que no deja indiferente a nadie, mezclando el bien y el mal como pocos directores saben hacerlo, y donde la elección moral se muestra confusa y ambigua. No hay buenos ni malos, es el espectador el que elige.

Para mi una de las mejores películas de Abel Ferrara, un director distinto, cuyo placer por lo truculento, ha ido truncando su carrera. Sin duda, una película inquietante, en la que se demuestra que el bien y el mal la mayoría de las veces van de la mano, y donde el fin justifica en más de una ocasión los medios, de forma sorprendente.

Como curiosidad, señalar que hace gracia ver a David Caruso (Horacio en C.S.I. Miami) en un papel de policía similar al que interpreta en la serie, pero más joven y salido de madre.

-6% PRECINTADADVDColumbia Pictures

KRAMER CONTRA KRAMER

El precio original era: 19,35 €.El precio actual es: 18,14 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Familia

Sinopsis

Cuando Ted Kramer (Hoffman), un ejecutivo de publicidad, es abandonado por su mujer (Streep), tiene que hacerse cargo por primera vez de su hijo: deberá conquistar el afecto del niño y hacer de padre y madre a la vez, sin descuidar su carrera profesional

(Robert Benton, 1979)

CRITICAS

El cine refleja en pocas ocasiones realidades cotidianas de una manera ordenada y creíble. Digo esto porque cuando se trata de contar una historia con ciertos matices reales, siempre se edulcoran y desvirtúan para establecer un vínculo más cinematográfico que emocional, véase por ejemplo la reciente “En busca de la felicidad”, que toma como referencia los tópicos fáciles para buscar la complicidad del espectador y eso que se supone que está basada en hechos reales.

En “Kramer vs Kramer” prima la naturalidad por encima de cualquier aspecto que trate buscar cualquier otro objetivo que no sea el de la neutralidad narrativa, es decir no buscar la lagrimilla fácil para despistar al espectador. Y por lo tanto se limita de manera escrupulosa contar unos sucesos que reales o no (lo desconozco) suceden hoy en día tan habitualmente como Robert Benton nos expone en este film del año 79.

Las cosas no han cambiado tanto, quizás sí en nuestro país donde hemos tardado en llegar a ver situaciones de este tipo, algo que se ha convertido ya en una realidad cotidiana, quizás de ahí el oportunismo de películas como “En busca de la felicidad”. Benton se adelantó por mucho con esta película, su narración de los hechos es contundente en su exposición, un hombre en la cumbre de su carrera es de pronto abandonado por su esposa, a partir de ahí sus responsabilidades como padre crecen en la medida que pierde la confianza la empresa para la que trabaja.

El tema que trata esta película no nos resultará en absoluto anticuado. Una familia que pasa por un divorcio traumático, un padre adicto al trabajo, una madre que no se encuentra a sí misma y un niño de 7 años que sufre todas las consecuencias. Es un tema muy mascado ya, pero sin duda ese film muestra con creces por qué gano 5 oscars (mejor actor, mejor actriz secundaria, mejor director, mejor fotografía y mejor guión adaptado) Un drama conmovedor que hará que el espectador más duro suelte alguna lagrimilla furtiva durante algunas escenas entre padre e hijo.
Justin Henry, el niño, fue nominado a mejor actor secundario, aunque debería haber sido nominado por lo menos a mejor actor principal, dado que la pelicula toma cariz y profundidad con la fresca y natural interpretación de Billy Kramer, su personaje. Dustin y Justin utilizaron muchísima improvisación y se agradece, porque es así como se han sacado planos verdaderamente reales de un niño destrozado por la separación de sus padres.
Por un lado es un tema que está a la orden del día; por otro lado, la crítica mordaz que se le hace a la madre (Streep) creo que es demasiada. Es cierto que conforme vamos avanzando en la película empezamos enamorándonos de como Ted (Hoffman) va evolucionando y cuidando de su hijo más y mejor, pero no por eso hay que introducir el tema de la madre que no quiere a su familia.. Joanna (Streep) busca su identidad y es infeliz, pero realmente, indirectamente, la muestran con una mala madre.
La sociedad de entonces era muy crítica aún con la madre que abandonaba el hogar, siendo relativamente comprensible que el padre lo hiciera, y si bien la película trata de demostrar que, de cara a la ley, un niño puede estar de la misma manera con su padre que con su madre, también debería de mostrar un poco de comprensión con las madres de los 70 y 80 que dejaban su casa por motivos varios. Streep queda así relegeda a un papel secundario forzoso, cuando su aparición en escena llena la pantalla. Lástima que no se la aprovechara más.
-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaMarvel Entertainment

KRAVEN THE HUNTER – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 49,55 €.El precio actual es: 48,34 €. *IVA Incluido

Género

Fantástico. Acción | Venganza. Cómic. Marvel Comics. Superhéroes

Grupos

Spider-Man | Seis Siniestros

Sinopsis

Es la historia sobre cómo y por qué uno de los más icónicos villanos de Marvel llegó a serlo. Kraven (Aaron Taylor-Johnson) es un hombre cuya compleja relación con su despiadado padre, Nikolai Kravinoff (Russell Crowe), le hace emprender un camino de venganza con brutales consecuencias, motivándole a convertirse no sólo en el mejor cazador del mundo, sino también en uno de los más temidos.

(J.C. Chandor, 2024)

 CRITICAS

Tenemos aquí la historia de Kraven, uno de los grandes enemigos de Spiderman, que como viene siendo costumbre de parte de Sony, ha variado totalmente en su versión cinematográfica, convirtiendo al “gran cazador blanco“, en un defensor de los animales, que lo que caza son humanos. Algo más acorde con nuestros tiempos, la verdad.

Han dotado al personaje de ciertos poderes, que le dan más velocidad, resistencia, fuerza y agilidad que un humano normal, adquiriendo, digamos, propiedades de los propios animales que defiende, y esto es uno de los grandes aciertos de la película, y es que los movimientos del actor son geniales, recordando a los grandes mamíferos en muchas ocasiones.

Me he encontrado una película seria, alejada de los típicos momentos divertidos propios de las películas de superhéroes, para traernos, básicamente, una historia de mafias rusas con varios “metahumanos“ por medio. Bastante explícita y sangrienta, mucho más de lo que esperaba, y con una trama que, si bien no es nada del otro mundo, cumple su cometido.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaColumbia Pictures

Krull – Edición metálica limitada 4K UHD+BLURAY

El precio original era: 58,02 €.El precio actual es: 56,81 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Fantástico | Extraterrestres. Monstruos. Espada y brujería

Sinopsis

El planeta Krull es atacado por un monstruo y un ejército de alienígenas asesinos. Para hacerles frente, dos naciones enemigas deciden unir sus fuerzas por medio del matrimonio del príncipe Colwyn y la princesa Lyssa; pero el día de la boda, el palacio es asaltado, la princesa secuestrada y Colwyn herido. El príncipe deberá entonces encontrar una espada voladora para rescatar a la princesa y librar al planeta de tan terrible amenaza.

(Peter Yates, 1983)

 CRITICAS

Filme de género fantástico que pretende seguir la estela de otros éxitos coetáneos y de los que bebe claramente como » Star Wars», » Excálibur», «El Señor de los anillos» o «La Historia Interminable», entre otros; con un lujosísimo presupuesto de producción y unos espectaculares efectos especiales. La película sin embargo fracasó en taquilla por completo, quizá por esa presunta falta de originalidad o tal vez por los duros rivales de cartelera de su estreno ( Superman III, El Retorno del Jedi, etc).
El esquema argumental es muy simple: en otro planeta un principe pretende salvar a su princesa secuestrada por una bestia alienígena, emprendiendo una arriesgada búsqueda en la que irá reclutando hombres e incluso seres mitólogicos, enfrentándose a múltiples situaciones peligrosas.
El ritmo de la película tiene buen pulso y la hace bastante entretenida, con detalles y situaciones originales, con ciertos elementos oscuros que la alejan en algunos momentos de un carácter exclusivamente infantil, como las crudas formas en las que fallecen algunos de los miembros del heróico grupo: aplastados, atravesados o tragados por arenas movedizas, entre otros.

Los actores encajan muy bien en su papel, la fotografía excelente y los escenarios están muy trabajados, quizá la caracterización de la Bestia sea lo más decepcionante. A destacar por encima de todo la fascinante banda sonora de la mano de James Horner ( Titánic, Aliens, Avatar…).
En resumen, me parece un notable exponente del género de aventuras- fantástico de los años 80, entretenidísima y espectacular de comienzo a fin.

Muy recomendable para el consumo familia

-2% Agotado PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaLaika Entertainment

Kubo y las dos cuerdas mágicas

El precio original era: 56,81 €.El precio actual es: 55,60 €. *IVA Incluido

Género

Animación. Fantástico. Aventuras | Stop Motion. Japón feudal. Cine familiar. Samuráis. Espada y brujería. 3-D

Grupos

Laika

Sinopsis

Kubo vive tranquilamente en un pequeño y normal pueblo hasta que un espíritu del pasado vuelve su vida patas arriba, al reavivar una venganza. Esto causa en Kubo multitud de malos tragos al verse perseguido por dioses y monstruos. Si de verdad Kubo quiere sobrevivir, antes debe localizar una armadura mágica que una vez fue vestida por su padre, un legendario guerrero samurái.

(Travis Knight, 2016)

CRITICAS

 «Kubo y las dos cuerdas mágicas» es la sencilla historia de un pequeño niño cuyo pasado le persigue sin que él siquiera lo sepa, abriendo la caja de Pandora en el momento menos adecuado y dando así inicio a un viaje que se muestra como físico pero que en el fondo se entiende iniciático, de la niñez a la edad adulta, sin peajes de por medio.
 Kubo enfrentará varios peligros contando con la ayuda de ciertos personajes pero su mayor desafío será sobreponerse al gran mal del cine de Laika: un tercer acto desvalanzado, sin la misma fuerza expresiva que el resto de su metraje, abandonando lo que hacía especial al film para abrazar de lleno los mecanismos más convencionales de este cine.
Afortunadamente, creo que es una película que puede sobrevivir a ese bajón en su último acto porque en todo lo demás es un verdadero prodigio, desde ese maravilloso prólogo que por emoción y capacidad expresiva no tiene mucho que envidiar al Pixar más inspirado («Toy Story 3», «Up») hasta el punto de acercarse a esa sensibilidad asiática tan propia de Miyazaki o Hosoda, pasando por algunos momentos de verdadero éxtasis en lo puramente estético.En resumen, «Kubo y las dos cuerdas mágicas» es una película magnífica a la que se le puede poner algún pero en su tramo final pero esto sucede, sobre todo, porque lo anterior había sido tan bueno, sorteando incluso algunas trampas habituales, que en comparación palidece un poco. Pero su nivel general es tan alto en lo narrativo y sobre todo lo técnico que se me ocurren pocas razones para no recomendársela a cualquier persona interesada en un cine capaz de contar buenas historias sin necesidad de sobrecargarlas con elementos innecesarios; y eso, ya sea en animación o fuera de ella.
-4% PRECINTADADVDHammer Productions

KUNG FU CONTRA LOS SIETE VAMPIROS DE ORO

El precio original era: 31,16 €.El precio actual es: 29,95 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Acción. Fantástico | Vampiros. Artes marciales. Años 1900 (circa). Serie B. Secuela

Sinopsis

El guardián del culto de Los siete vampiros de oro viaja desde China hasta Transilvania para pedir ayuda al Conde Drácula, que adopta la apariencia de un oriental y se traslada a China. Algunos años después, en una universidad china, el profesor Van Helsing pronuncia una conferencia en la que defiende la existencia de los vampiros ante las bromas inmisericordes de los alumnos. Pero no de todos. En el auditorio hay un joven, Hsi Ching, que procede de Ping Kwei, aldea que es periódicamente asolada por una secta de vampiros, la de los siete vampiros de oro. El joven convencerá a Van Helsing para organizar una expedición para aniquilar a los vampiros y salvar al poblado de tan terrible maldición. La expedición, financiada por una viuda rica, estará integrada por el joven estudiante y sus hermanos, todos ellos expertos en artes marciales.

(Roy Ward Baker, 1974)

CRITICAS

En pleno furor de las películas de artes marciales, una Hammer en absoluto declive económico y, sobre todo, artístico decidió mezclar sus mitos tradicionales con el cine de mamporros a destajo, patadas voladoras y vuelos acrobáticos y sobrehumanos aliándose con un productor de Hong Kong para realizar una extraña mezcolanza que resultó ser una de las películas involuntariamente más hilarantes de cualquiera de los dos géneros.
La película reúne lo que se podía esperar de una producción comercial de segundo orden pensada para tener éxito en programas dobles, cines al aire libre y otros circuitos de prestigio más bien escaso.

Es decir: amplia gama de golpes y patadas, dos o tres planos de pechos femeninos sin que vengan a cuento, sangre a raudales, un guión lineal y bastante simple y una duración que no llega a la hora y media en su versión occidental (la versión para Oriente incluía media hora más de batallas y mamporros).
Como curiosidad destaquemos que la imagen que aterroriza a los vampiros orientales no es el crucifijo (no son vampiros cristianos), sino la figura de Buda; quizá una de las pocas muestras de ingenio de un guión adocenado y más bien chapucero. La película, ciertamente, es bastante mala, pero es tal su desfachatez que provoca más de un rato divertido, cuando no absolutamente jocoso, y al concluir el visionado de la cinta nos embarga la sensación de que, al fin y al cabo, no hemos perdido el tiempo y quizá nuestro humor ha cambiado para mejorar.

Recomendable para revisar de vez en cuando, preferiblemente en compañía y, a ser posible, algo achispado. La diversión está asegurada.

-9% Nuevo PRECINTADADVDColumbia Pictures

LA ABEJA REINA

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Drama

Sinopsis

La más intrigante y malévola mujer de la sociedad sureña manipula la vida de aquellos a su alrededor logrando inesperados resultados. Eva Phillips está casada con Avery, dueño de un próspero molino que vive amargado y alcoholizado por la rudeza, maquinaciones egoístas y franca infidelidad de su esposa. Cuando la hermana de Avery, Carol Lee, anuncia su compromiso, Crawford trama prevenir la boda con Judson Prentiss, el amante secreto de la abeja reina.

(Ranald MacDougall, 1955)

CRITICAS

Los demonios familiares se retuercen sobre la pantalla en una película de agrio contenido y de magnífica ambientación en la que el guión muestra alguna flaqueza y determinadas nebulosas imposibles de disimular.

El largometraje se ve con agrado pero arrastra el lastre de un contorno psicológico de los personajes poco sutil y eso redunda en la escasa credibilidad de la historia.

Por lo demás, la interpretación es correcta y el pulso narrativo que imprime R. MacDougall es el adecuado.

Eva Phillips (Joan Crawford) gobierna su hogar con una dulce sonrisa, pero bajo sus apariencias y el lujo de su vida solo se oculta una mujer odiosa que lleva la desgracia a todos los que están a su lado. Su maldad es su forma de vida. Siempre con sus frases hirientes, llenas de maldad, sus medias verdades, pero guardando las apariencias y siendo la reina de todas las fiestas.

Una auténtica abeja reina. El guionista y director Ranald MacDougall adapta para la pantalla grande una novela con tintes de melodrama de Edna L. Lee y la convierte en delirante vehículo para cimentar la fama de Joan Crawford, como dama madura en aquellas gloriosas películas para mujeres con historias fuertes, donde luce sus peinados y elegantes vestidos, y es transgresora por sus comportamientos atípicos. Su Eva Phillips es malvada por naturaleza, no soporta envejecer, quiere seducir a todas horas, y deja traslucir que en el fondo solo quiere ser amada en cuerpo y alma por todos los que la rodean.

Ser una reina perpetua en su hogar. A la casa de los Phillips, llega Jennifer (Lucy Marlow), una joven e inocente prima absolutamente cegada por el glamour de Eva, ella solo ve bondad y solo está agradecida por las oportunidades que esta le ofrece. Pero el desencantado y alcoholizado marido de Eve, Avery (Barry Sullivan), le avisa de que ya se dará cuenta.

Y efectivamente desde que llega ve comportamientos extraños en todos los que habitan la casa. Y así avanza un relato absolutamente dramático, y la verdad, muy poco creíble, que le quita algo de objetividad a la hora de calificar a esta película. Estuvo nominada por el vestuario y la fotografía, y la verdad, con todo merecimiento

Marcador
-3% Agotado PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaNew Line Cinema

LA ACOMPAÑANTE

El precio original era: 45,92 €.El precio actual es: 44,71 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Ciencia ficción | Thriller psicológico. Comedia negra. Inteligencia artificial. Terror tecnológico. Robots

Sinopsis

La muerte de un multimillonario desencadena una serie de acontecimientos para Iris y sus amigos durante un viaje de fin de semana a su finca junto al lago

(Drew Hancock, 2025)

CRITICAS

Estamos ante una amalgama de géneros, tenemos thriller, tenemos survival, tenemos acción y sobretodo, y una total sorpresa para mi, tenemos mucha comedia. De hecho es un acierto que la cinta haya optado a un estilo más desenfadado y ligero para contar esta historia, algo que también hizo la reciente Parpadea Dos veces, una cinta con ciertas similitudes con La acompañante aunque considero ésta última bastante superior.

Y todo esto regado por algunas escenas bastante sangrientas y/o violentas que aunque sean pocas sí son bastante satisfactorias por el contexto de la historia. En cuanto a las interpretaciones tenemos a una joven estrella que últimamente está en todos los fregados. Sophie Thatcher venía pisando con su anterior personaje de joven mormona en Heretic, y en la chica inocente de The Boogeyman. En La Acompañante sin duda da un paso adelante en su carrera convirtiéndose en la protagonista absoluta llevando a un personaje para nada sencillo de interpretar y manteniendo holgadamente el tipo.

Le acompaña compartiendo la batuta Jack Quaid, protagonista de The Boys, que por cierto, si no la están viendo ya tardan. Su personaje es el verdadero catalizador de la historia y un sujeto con muchas más aristas de las que pueden parecer al principio. Y resaltar también a Harvey Guillén el eterno Guillermo de la serie Lo que hacemos en las sombras que si me lo cruzo algún día le voy a invitar a algo porque es un tipazo.

Ésta crítica va a ser bastante corta porque es difícil hablar de ella sin chafar la sorpresa. La recomiendo a todos los amantes del género con ganas de pasar un buen rato, además su distendido ritmo y perfecta duración la hacen perfecta para ver en compañía de gente que no es tan aficionada a estos géneros. Habían altas expectativas y La Acompañante logró rebasarlas

-6% PRECINTADABlu rayRKO Radio Pictures

LA ALEGRE DIVORCIADA

El precio original era: 21,72 €.El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido

Género

Musical. Romance. Comedia | Comedia romántica

Sinopsis

Musical de la RKO que tuvo un gran éxito de público, además de ser nominada al Oscar a la mejor película. Guy Holden, un célebre bailarín americano, está de viaje por Europa en compañía de su amigo y abogado Egbert. Camino de Inglaterra, un incidente en la aduana francesa el hace conocer a Mimi Glossop, que viaja con su tía. En Londres vuelve a tener un encuentro casual con ella. Guy queda profundamente enamorado de Mimi, sin saber que se trata de una mujer casada, en proceso de divorcio, cuyos trámites está llevando el propio Egbert. Guy, Egbert, Mimi y su tía volverán a coincidir en un hotel de la costa en el que se van a producir una serie de equívocos.

(Mark Sandrich, 1934)

CRITICAS

Cole Porter compuso para el musical de teatro “Gay Divorce” una canción mítica, que rompió cifras y pasó a los anales de la historia de la música: “Night and Day”. ¿A quién no le suena esa melodía lánguida, con alguna voz aterciopelada recitando eso de “Night and day you are the one / Only you beneath the moon or under the sun…”? Me habría gustado que en la adaptación de la obra al cine la balada de Cole fuese la ganadora del Óscar a la mejor canción, aunque el otro tema incluido en la banda sonora y que sí se lo llevó, “The Continental” de Con Conrad y Herb Magidson, también se lo merecía. Pero para mí el ganador es el de Porter.

Fred Astaire la interpretó para Ginger Rogers en el musical cinematográfico “The Gay Divorcee”, danzando los dos sobre una pista que casi desaparecía bajo sus pies, pues ambos parecían flotar, ingrávidos en la alegre noche en la que sus personajes se enamoraban.

Astaire era feo, flaco y no tenía la menor gracia física. Pero cuando bailaba podía tumbar el mundo a sus pies. Podía seducir a su pareja de baile con sus pasos seguros y elásticos, con su intuitivo dominio de los movimientos y con figuras de danza cargadas de romanticismo y sensualidad. Mientras burlaba la gravedad terrestre llevando entre sus brazos a Ginger, o a su partenaire de turno, parecía menos feo. Porque se hallaba en su ambiente, en lo que lo dotaba del único atractivo visible que poseía.

El insigne bailarín creó un estilo propio, sumado al encanto y la química que estableció con Ginger Rogers. Tanto fue así, que rodaron diez musicales juntos, y desde entonces la mayor parte de la fama de los dos actores bailarines quedó ligada a su magia conjunta en las pistas.

La pareja Ginger-Fred ha sido una de las más aclamadas, inmortalizadas y emuladas, y “Night and Day” de Porter ha enamorado en miles de noches de luna y estrellas.

Esas noches en las que el reloj se detiene y los enamorados aprenden a danzar los pasos del amor y de la felicidad.

La angustia de vivir

El precio original era: 20,51 €.El precio actual es: 19,30 €. *IVA Incluido

Género
Drama | Alcoholismo. Teatro
Sinopsis
Desde hace años, el actor de teatro Frank Elgin (Bing Crosby) atraviesa una grave crisis debido al alcoholismo y a un gran sentimiento de culpa por la muerte de su único hijo. Su esposa (Grace Kelly) y su director de escena (William Holden) intentarán por todos los medios sacarlo del triste estado en que se encuentra, aunque no será nada fácil.

(George Seaton, 1954)

Premios
1954: 2 Oscar: Mejor Actriz (Grace Kelly) y mejor guión. 7 nominaciones
1954: Globos de Oro: Mejor actriz drama (Grace Kelly)
1955: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz extranjera (Grace Kelly)
1955: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

 

CRITICAS

Profundo estudio de caracteres el de esta contundente y apasionada historia ambientada en la trastienda del mundo teatral, que encuentra su apoyo más firme en la convicción que despliega el magnífico trío protagonista.

Todo comienza cuando el director de escena, un magnífico William Holden, contraviniendo los deseos de su productor, decide seleccionar para el papel principal de una importante obra a Frank Elgin, un Bing Crosby cercano y creíble, gran cantante y actor, pero con problemas en el pasado con el alcohol. Su esposa es Grace Kelly, menos atractiva que en otras ocasiones, sin duda por el peso que su papel sostiene, en una actuación bastante convincente.

El trío es envolvente, con el fabuloso tour de force entre Grace Kelly y William Holden, a los que se une un aplicado Bing Crosby, una de las mejores voces de la historia de la música, con números musicales insertados perfectamente dentro de la historia (genial es el de la barra de un bar, a dúo con la cabaretera). El proceso de cómo se construye una obra está magníficamente descrito, desde el principio, con la elección del protagonista, las adaptaciones para facilitarle la labor o sus manías (por ejemplo, echar al sustituto de las bambalinas porque le molesta).

Merecidísimo Oscar para Grace Kelly, envejecida por exigencias de guión, que realiza su interpretación más visceral, alejándose de los estereotipos edulcorados que solían endosarle los directores hollywoodienses, en una demostración incontestable de versatilidad y posibilidades. Muy buena.

LA AVENTURA DE PLYMOUTH

El precio original era: 39,87 €.El precio actual es: 38,66 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras | Histórico. Siglo XVII

Sinopsis

En el siglo XVII, el Mayflower, un barco lleno de puritanos que escapaban de la persecución religiosa de que eran objeto en Inglaterra, arribó a la costa atlántica de América del Norte, donde fundaron las colonias de Nueva Inglaterra. El rígido y obstinado capitán Christopher Jones (Tracy) está decidido a que el barco llegue a su destino contra viento y marea. Mientras tanto, surge una historia romántica entre John Alden (Van Johnson) y Patricia Mullen (Dawn Addams)

(Clarence Brown, 1952)

CRITICAS

Clarence Brown, director de muchos títulos interesantes desde la época muda se adentra en la historia de los primeros colonos en tierras americanas.

La película estaba basada en el viaje del famoso Mayflower, que llevó a los peregrinos a las nuevas tierras del nuevo mundo, desde Inglaterra junto a su capitán, el déspota y duro Christopher Jones.

Quizás desde un principio no tenga esa fuerza visual ni una de esas fotografías coloridas típicas de la época como «El mundo en sus manos», «El hidalgo de los mares», «El viejo y el mar», etc.. pero esta película no basa su fuerza en eso si no más bien es un drama narra la situación y vida de los personajes, sin transcender mucho.

Muy bien interpretada, sobre todo por Spencer Tracy, componiendo un personaje poliédrico, con muchas aristas, excelentemente ambientada y con una soberbia banda sonora del maestro Miklós Rósza, la cinta se sigue fácilmente, resultando en todo momento amena.
El guión no tiene momentos muertos, siendo la autora Helen Deutch, que adapta la novela de Ernest Gebier.
Un film agradable, con momentos intensos, algunos que para la época son un poco subidos de tono (los reiterados intentos por seducir a Gene Tierney (una mujer casada)  y buenos diálogos.

-5% PRECINTADABlu rayWarner Bros

LA BALADA DE CABLE HOGUE

El precio original era: 26,56 €.El precio actual es: 25,35 €. *IVA Incluido

Género

Western | Amistad

Sinopsis

El explorador Cable Hogue es abandonado en medio del desierto por sus crueles compañeros Taggart y Bowen, que le arrebatan la montura, el rifle y las provisiones. Después de caminar bajo un sol implacable durante cuatro días, cuando ya está al borde del colapso, nota que sus botas están húmedas

(Sam Peckinpah, 1970)

CRITICAS

Es un western diferente, con dureza como todos, con crueldad, pero sobre todo con dulzura, con nostalgia, con melancolía, con poesía y sobre todo con un humor magistralmente cargado de una profunda tristeza.
Es un relato sublime, una historia de amor, en un entorno áspero e imposible y entre dos seres antagónicos (una prostituta y un trotamundos desgraciado) con todos los tintes de tristes anti heroes patéticos pero contado con un humor prodigioso.
Es un lejano oeste que decae como tal, que cambia hacia la modernidad del automóvil y otros nuevos inventos, y en el los personajes sobreviven y cabalgan entre esos 2 mundos de forma tragicómica.
Pues esta película es eso, un triste retrato poético y tragicómico de los últimos estertores del salvaje oeste, en el que se desarrollan las historias de unos parias supervivientes de un antiguo mundo en decadencia, pero relatado de forma magistral, conjugando lo trágico y lo cómico en la justa medida y en el momento oportuno.
Para mi es una obra maestra no solo del genero sino de la historia del cine. La he visto mas de 20 veces y en todas ellas me emocioné.

-5% PRECINTADABlu rayCoproducción Italia-Argelia

LA BATALLA DE ARGEL

El precio original era: 25,40 €.El precio actual es: 24,19 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Drama | Colonialismo. Terrorismo. Años 50. Histórico. Guerra de Independencia de Argelia

Sinopsis

Relato sobre los orígenes, el desarrollo y el fin del enfrentamiento entre el Frente de Liberación Nacional (FLN) de Argelia y las autoridades coloniales francesas en la Guerra de Independencia de Argelia (1954-1962). El protagonista, Ali La Pointe, es uno de los más destacados activistas de la Casbah de Árgel.

(Gillo Pontecorvo, 1966)

CRITICAS

Niños linchando a un borracho, un pobre viejo argelino inocente que se ve asediado por las injustas acusaciones que lanzan los franceses desde sus balcones… ¿No lo habría firmado el mejor Buñuel? Estos pequeños detalles son los que permiten catalogarla como drama cinematográfico y no estrictamente como documental informativo. El estilo de Pontecorvo es muy descriptivo, pero también entretenido. Usa bien el sonido, la fotografía y el montaje. Gracias a ello, a su espíritu socialmente comprometido y al «desengaño» que se llevó su profunda ideología comunista con la invasión soviética de Hungría, ha conseguido hacer películas serias, realistas, interesantes y bastante objetivas.

Gillo, que huyendo del régimen fascista –no por cobardía, pues luego regresó a su país natal para unirse a la resistencia– ya había desempeñado labores como corresponsal en Francia para varios periódicos italianos, se interesó pronto por el conflicto argelino. Tuvo que esperar algunos años hasta que, ya finalizadas las hostilidades, el propio Saadi Yacef, ex comandante de las tropas del FLN (Frente Nacional de Liberación de Argelia), le propuso una película basándose en sus propias experiencias. Gillo aceptó, pero su película no resultó panfletaria. Alterna magistralmente los levantamientos colectivos con historias individuales –algo mucho más equilibrado que lo que hacía el sobrevaloradísimo Eisenstein–, no se muestra explícitamente ninguna tortura –con ese comienzo no hacía falta para entender que las hubo–, y sí se muestra a los terroristas argelinos colocando en lugares públicos las bombas que matan a gente inocente y disparando por la espalda a algunos militares y policías franceses. Ha conseguido explicar las motivaciones sin llegar a justificarlas.
Otro aspecto a destacar es la puesta en escena.

Pontecorvo era un director que seguía los conflictos mundiales y que sentía la necesidad de abordarlos inmediatamente, lo que le permitía ponerse a rodar en los escenarios reales justo después de que éstos terminaran. Aquí consigue que las revueltas parezcan rodadas en directo por un corresponsal de guerra.

La batalla de Montecassino

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Drama | II Guerra Mundial

Sinopsis

Jedrek es un niño que pasó por el infierno del gulag y salió de Rusia con el ejército polaco como miles de huérfanos. Pronto tendrá lugar en el frente un ataque decisivo contra un monasterio situado en las colinas de Monte Cassino. Esta espectacular batalla decidirá la vida de muchos soldados y el destino de la ofensiva aliada en Italia, y cambiará la vida de Jedrek para siempre.

(Krzysztof Lukaszewicz, 2024)

CRITICAS

La película basa su historia ambientada en la etapa final de la batalla de Montecassino desde el punto de vista de Jedrek un joven polaco que participa en ella.

Película bélica y dramática en partes iguales en donde lo bélico tiene buena factura pero lo dramático que tiene que ver con las peripecias del joven

-6% PRECINTADABlu rayParticipant Media

LA BELLEZA Y EL DOLOR

El precio original era: 19,30 €.El precio actual es: 18,09 €. *IVA Incluido

Género

Documental | Drogas. Homosexualidad. Fotografía

Sinopsis

Sigue la vida de la artista Nan Goldin y su activismo contra la dinastía farmacéutica de los Sackler, responsables de la mayor epidemia de opioides de la historia de Estados Unidos.

(Laura Poitras, 2022)

CRITICAS

«Una cinta despiadada, misteriosa y, por supuesto, inextinguible. (…) Lo que queda es sencillamente una película luminosa y muy triste; una película que, literalmente, sangra.

Arte, muerte y corrupción bajo la responsabilidad de una sola familia: los Sackler, una dinastía farmacéutica productores de OxyContin, un analgésico que ha provocado la mayor depresión farmacéutica en el mundo, conocida como la “crisis de los opiáceos”. Los Sackler – amantes y filántropos del Arte- daban brillo a su apellido luciendo en prestigiosas instituciones como museos, galerías, universidades… Se dedicaban a realizar desorbitantes donaciones a costa de enfermos inocentes.
Nan Goldin, fotógrafa reconocida como una de las más importantes retratistas de la corriente contracultural del Nueva York de los años 70/80, también cayó en sus garras: “Todo empezó en 2014 cuando un médico en Berlín me recetó el potente narcótico OxyContin para curar una tendinitis en la muñeca. Aunque solo me tomé las píldoras prescritas, enseguida me enganché”.
Tras la rehabilitación Goldin inicia su propia batalla al frente de P.A.I.N. (Intervención Ahora para las Adicciones Prescritas) consiguiendo valiosos resultados. Lograron que museos de la talla del de Arte Metropolitano de Nueva York, el Louvre de París o la Tate Modern de Londres, rechazaran más donaciones de los poderosos Sackler.
Atraída por su activismo, carrera profesional y desgarradora biografía, la cineasta Laura Poitras dirige “La belleza y el dolor”, un demoledor e interesante documental sobre Nan Goldin, una mujer que sabe lo que es vivir al otro lado, en la marginalidad, allí donde todo es más oscuro y doloroso de lo que uno pueda imaginar.
Convertida en la segunda película documental de la historia en ganar el León de Oro en el Festival de Venecia, (la anterior fue “Sacro Gra” de Gianfranco Rosi, en 2013), “La belleza y el dolor” sabe qué es lo que realmente duele.

LA BESTIA

El precio original era: 47,13 €.El precio actual es: 45,92 €. *IVA Incluido

Género

Fantástico. Terror. Drama | Erótico. Animales. Surrealismo

Sinopsis

Una familia de la nobleza con problemas económicos espera ansiosa la llegada de Lucy Broadhurst, hija de un rico burgués. La boda de Lucy con el heredero de la familia, el excéntrico Mathurin, podría ayudarles a mejorar su situación. Cuando la chica llega al hogar de los aristócratas, se obsesiona con la historia de Romilda de L’Esperance, una antepasada de su futuro esposo. Según las habladurías, Romilda había mantenido relaciones sexuales con una misteriosa bestia que se escondía en los bosques cercanos a la mansión

(Walerian Borowczyk, 1975)

CRITICAS

El polaco Walerian Borowczyk es uno de los grandes genios incomprendidos e ignorados de la historia del cine. La Bête es quizás su gran obra maestra, una fábula erótica que recrea de forma muy personal y bizarra elementos de cuentos como La Bella y la Bestia o Caperucita roja, resaltando los elementos eróticos de estos cuentos infantiles en una lectura que debe mucho al psicoanálisis y con una visión libertaria de la sexualidad que entronca con el surrealismo

El resultado es una película barroca, preciosista, de una belleza y una sensualidad como pocas veces se puede apreciar en el cine y con una carga crítica quizás no evidente pero sí presente a lo largo de toda la película. Estamos ante una obra alegórica con un estilo que bebe mucho de los grandes del siglo XVIII (Diderot o Sade, por ejemplo), que moraliza para acabar con toda moral sexual y nos enfrenta a nuestros propios deseos sexuales más salvajes, desesperados e inconfesados y a la posibilidad/imposibilidad de satisfacerlos, al miedo que nosotros mismos sentimos ante ellos.
Mi primer encuentro con esta película tuvo lugar siendo todavía un “inocente” adolescente, en una de esas noches de fin de semana en las que regresaba a casa más borracho que una mosca en una jarra de cerveza, encendía la televisión y ponía el Canal 7 y su mítico ciclo de cine erótico, bajando el sonido para que no me pillasen mis padres (todos lo hemos hecho, no lo neguéis). Y un día, al encender la televisión, cuál no sería mi sorpresa al ver a una especie de bestia bastante cutre con un aparato descomunal entre las piernas violando a una dama del siglo XVIII, desconcertado me quedé mirando fijamente la televisión un par de minutos, pensando que iba más borracho de lo que pensaba y finalmente la apagué y me fui a la cama.

Años después me enteraría de la existencia de ese señor llamado Borowczyk y de esta película, La Bête, que de inmediato asocié a aquella escena, pudiéndola ver, por fin, de un tirón y con plena conciencia de a lo que me enfrentaba.

-20% PRECINTADADVDXi 'an Motion-Picture

LA BODA DE TUYA

El precio original era: 5,99 €.El precio actual es: 4,78 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Bodas. Vida rural

Sinopsis

En la Mongolia más rural y profunda, Tuya (Yu Nan) es una joven mujer que lucha por cambiar su destino, intentando sacar adelante a su marido, tullido, sus dos hijos y su rebaño de ovejas. La presión que ejerce el Gobierno para que los pastores mongoles abandonen su tradicional vida nómada es cada vez mayor. Tuya es guapa, fuerte y testaruda. Cuida de sus animales y su familia en Mongolia Interior. Rehúsa abandonar sus pastos pero el esfuerzo prolongado le pasa factura y cae enferma. La única solución es divorciarse de Bater, su marido, y volver a casarse para poder seguir adelante. No son pocos los pretendientes, pero ninguno quiere aceptar la condición que Tuya impone. No busca a alguien rico, apuesto o inteligente. Solo pide que cuide de sus hijos y, sobre todo, de su marido Bater..

(Wang Quan’an, 2006)

CRITICAS

Encantadora y devastadora historia de una mujer que no puede huir de la existencia difícil y triste que vive en la China mongola. El reflejo de sentimientos y sensaciones a través de los ojos de la protagonista refleja una forma de hacer cine muy alejada de la grandilocuencia de otros directores chinos. Esos ojos de la protagonista, esas lágrimas, esos sufrimientos por los que tiene a su lado transmiten realismo y profundo sentimiento. Al nivel de Gong Li al principio de su carrera cinematográdica junto a Zang Yimou, Yu Nan ahonda ese sentimiento hacia su marido lisiado y hacia sus hijos que dependen de ella. La trasposición de esta historia a este paisaje abrumador ayuda al convencimiento de esta sincera historia.