Mostrando 817–840 de 1618 resultados
TIPO
- CineCine 1573
- SeriesSeries 37
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 476
- Animación / Anime 52
- Asiatico 53
- Bélico 82
- Ciencia ficción / SCI FI 192
- CINE MUDO 5
- Clasico 279
- Comedia 316
- Contemporáneo / moderno 27
- CRITICA SOCIAL 6
- DocumentalDocumental 7
- Drama 806
- Erótico / adultos 11
- Europeo 328
- Infantil 47
- Musical 65
- Religioso 21
- RomanceRomance 180
- SATIRA 2
- Social / político 201
- Super héroes y comics 31
- Terror 275
- Thriller/ Policíaco 553
- Western 64
FORMATO
- 4K UHD + BLU RAY 130
- 4K UHD + BLU RAY Edición metálica 265
- DVDDVD 328
- Blu ray 765
- EDICION BLU RAY - MASTER RESTAURADO 3
- EDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAY 83
- EDICION COLECCIONISTA BLU RAY 40
- EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO 10
- EDICION COLECCIONISTA LIMITADA METALICA TITANS OF CULT 1
- EDICION METALICA 21
- EDICIÓN METALICA LIMITADA 1
- FILM VAULT - EDICION 4K UHD BLU RAY 1
- FILM VAULT EDICION LIMITADA 4K UHD + BLU RAY 1
IDIOMA
PRODUCTORA
- Radiance Films 1
- 18hz production 1
- 20th Century Fox 75
- 21 Laps Entertainment 1
- 87Eleven, Company Films, DefyNite Films, Thunder Road Pictures 1
- A contracorriente 1
- A24 1
- ABC 2
- ABC Circle Films 1
- Acre Enterprises 1
- Act III Productions 1
- Adel Productions 3
- Adivina Producciones 1
- Admire Productions 1
- After Dark Films, 1
- Agata Film 1
- Akira Committee Company Ltd. 1
- Albina Productions 1
- Alfa Cinematografica 1
- Alianza Cinematográfica 1
- Alive Films 1
- Allied Filmmakers 1
- Allied Stars 1
- Alta Cinematografica 1
- Altamira Media 1
- Amato Film 1
- Amazon MGM Studios 2
- Amblin Entertainment 1
- Amblin Partners 1
- America Video Film 1
- American International Productions 2
- American Zoetrope 4
- Annapurna Pictures 1
- Apple Original Films 1
- Aquila Cinematografica 1
- Arandano S.A 2
- Arco Film Roma 2
- Argos Films 1
- Argosy Pictures 4
- arte France Cinéma 1
- Arthur S. Lyons Productions 1
- Artisan Entertainment 1
- Artists Entertainment Complex 1
- AS Films Producciones 1
- Associated British Film Distributors 1
- Associated Producers (API) 1
- Atlas International Film 1
- Atomic Monster 4
- Australian Film Finance Corporation (AFFC) 1
- AVCO Embassy Pictures 2
- Avenue Pictures 1
- Aver Media 1
- Avon Productions 1
- Balboa Entertainment 1
- Baltimore Pictures 1
- Bandai Visual 1
- Bavaria Film 1
- BBC 2
- BBC Film 1
- BBC Studios 1
- Benmar Productions 1
- Bert Marcus Productions 1
- Beyond Infinity 1
- Bing Crosby Productions 2
- Black Bear Pictures 1
- Black River Productions 1
- Blinding Edge Pictures 1
- Bluestone Entertainment 1
- Blumhouse Productions 8
- Boardwalk Productions 1
- BoulderLight Pictures 1
- Brent Walker Film Productions 1
- British Lion Film Corporation 2
- Brookstreet Pictures 1
- Brouhaha Entertainment 1
- Buena Vista Pictures 1
- C.V. Whitney Pictures 2
- C2 Motion Picture Group 1
- C2 Motion Picture Group, 1
- Cambridge Productions Inc 1
- Camden Productions 1
- Canal+ 6
- Canal+ España 2
- Cannon Films 1
- Cannon Group 2
- Capitol Films 1
- Capstone Studios 1
- Carlyle Productions 1
- Carolco Pictures 4
- Castelao Productions 1
- Castle Rock Entertainment 5
- Catchlight Studios 1
- Causeway Films 2
- CBS Entertainment Production 1
- CBS Films 1
- CBS Productions 3
- Celador Films 1
- Centro Produzioni Cinematografiche Città di Milano 1
- Cerito Films 1
- Charm City Productions 1
- Chernin Entertainment 1
- Chloe Productions 1
- Ciné-Alliance 1
- Cinema 7 Film Group 1
- Cinema 77 1
- Cinema Center Films 1
- Cinema City Film Productions 1
- Cinema Entertainment Enterprises 1
- Cinequanon 1
- Cinetel Films 1
- Citadel Entertainment 2
- CJ Entertainment 1
- Claudia Cinematografica 1
- Cloud Production Committee 1
- Clubhouse Pictures 1
- Columbia Pictures 83
- CoMix Wave Films 1
- Compass International Pictures 2
- Constantin Film 2
- Contagious Entertainment 1
- Continental Films 1
- Continentalcine 1
- Copperheart Entertainment 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Italia-Francia-España-Reino Unido 1
- Coproducción Alemania-Austria-Suiza 1
- Coproducción Alemania-Marruecos 1
- Coproducción Argentina-España-Francia 1
- Coproducción Australia-Estados Unidos 1
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Bosnia y Herzegovina-Francia-Eslovenia 1
- Coproducción Canadá-Estados Unidos-Reino Unido 1
- Coproducción Canadá-Francia 1
- Coproducción China-Francia 2
- Coproducción China-Francia-Japón 1
- Coproducción China-Hong Kong 1
- Coproducción España-Estados Unidos 1
- Coproducción España-Francia 7
- Coproducción España-Francia-Italia 2
- Coproducción España-Francia-Portugal 1
- Coproducción España-Reino Unido-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Alemania-Arabia Saudí 1
- Coproducción Estados Unidos-Alemania-Israel 1
- Coproducción Estados Unidos-Alemania-Sudáfrica 1
- Coproducción Estados Unidos-Austria 1
- Coproducción Estados Unidos-Brasil-China 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 4
- Coproducción Estados Unidos-China-Canadá 1
- Coproducción Estados Unidos-China-Canadá-Japón 1
- Coproducción Estados Unidos-España 2
- Coproducción Estados Unidos-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Hong Kong 1
- Coproducción Estados Unidos-Hungría-España-Serbia 1
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia 2
- Coproducción Estados Unidos-Italia-Alemania-Yugoslavia 1
- Coproducción Estados Unidos-Perú 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 7
- Coproducción Francia-Alemania 1
- Coproducción Francia-Bélgica 1
- Coproducción Francia-España-Portugal 1
- Coproducción Francia-España-Suiza 1
- Coproducción Francia-Estados Unidos 1
- Coproducción Francia-Estados Unidos-España-Rumanía 1
- Coproducción Francia-Filipinas-Alemania-Reino Unido 1
- Coproducción Francia-Grecia 1
- Coproducción Francia-Irán-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Francia-Italia 32
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 2
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Francia-Polonia 1
- Coproducción Francia-Reino Unido 1
- Coproducción Francia-Suiza 1
- Coproducción Grecia-Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Hungría-Alemania-Italia-Francia 1
- Coproducción Irán-Francia-Suecia-Alemania 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos 3
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Francia 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Suiza 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 1
- Coproducción Italia-Alemania-Suiza 1
- Coproducción Italia-Argelia 1
- Coproducción Italia-España 1
- Coproducción Italia-España 1
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Estados Unidos 2
- Coproducción Italia-Francia 12
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Francia-Bélgica 1
- Coproducción Italia-México-España 1
- Coproducción Italia-Unión Soviética (URSS); Opera Film Produzione, Rai Due 1
- Coproducción Japón-Alemania 1
- Coproducción Japón-Estados Unidos 2
- Coproducción Mexico USA 1
- Coproducción México-España 1
- Coproducción México-Italia 1
- Coproducción Noruega-Dinamarca-Rumanía-Polonia 1
- Coproducción Portugal-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Reino Unido-Canadá 2
- Coproducción Reino Unido-Dinamarca-Tailandia 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 6
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Alemania-Irlanda 2
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia 3
- Coproducción Reino Unido-Francia 2
- Coproducción Reino Unido-Francia-Hungría-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Francia-Polonia-Alemania 1
- Coproducción Reino Unido-Irlanda-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Italia 1
- Coproducción Reino Unido-Italia-Grecia-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Rusia-Italia-Francia-Países Bajos (Holanda) 1
- Coproducción Suecia-Alemania del Oeste (RFA 1
- Coproducción Túnez-Francia 1
- Counterpart Pictures 1
- Cre Film 1
- Curtis Enterprises 1
- Da Ma Produzione 1
- Daiei Studios 2
- Daiichi Eiga 1
- Daniel Melnick 2
- Dark Horse Entertainment 1
- Davis Films 1
- DC Entertainment 2
- De Laurentiis Entertainment Group 2
- Decla Film 1
- Delphi V Productions 2
- Detour Filmproduction 1
- Deutsche Vereins-Film 1
- Deva Cinematografica 1
- Diana Production Company 1
- Dimension Films 3
- Dino de Laurentiis Cinematographica 4
- DMV Distribuzione 1
- DNA Films 2
- DreamWorks SKG 8
- Edward R. Pressman Film 1
- Edward Small Productions 1
- Elías Querejeta 2
- Embassy Films 2
- Embrafilme 1
- Empire Pictures 4
- Encyclopedia Pictura 1
- Enterprise 2
- EON Productions 4
- Estudios Macián 1
- Excelsior Film TV 1
- Exclusive Media Group 1
- Explorer Film '58 1
- F.D. Cinematografica 2
- Fanfare Films 1
- Fantastic Factory 1
- Feature Productions 1
- Film Polski 3
- Film Workshop 2
- Film4 Productions 1
- Filmfour 1
- Filmnation Entertainment 1
- Filmplan 1
- Films A2 1
- First Floor Features 1
- First Look Pictures 1
- First National Pictures 1
- Focus Features 2
- Formosa Productions 1
- Fortiche 1
- Fox 2000 Pictures 3
- Fox Film Corporation 1
- Fox Searchlight 4
- Foxton Entertainment 1
- France 3 Cinéma 1
- Franchise Pictures 1
- Fuji TV 2
- Fulvia Film 2
- Future Pictures 1
- Galatea Film 2
- Gary Sanchez Productions 1
- Gasteizko Zinema 2
- Gaumont 5
- Georges-Alain Vuille Production 1
- Gladden Entertainment 1
- Glass Eye Pix 1
- Golan-Globus Productions 1
- Goldcrest Films 1
- Golden Harvest Company 1
- Goskino 1
- Granada Television 1
- Grand Army Entertainment 1
- greenBoo Production 1
- Grupo Kadr 1
- Hammer Productions 13
- HandMade Films 2
- HarBel Productions 1
- Hasbro, Paramount Animation 1
- Haxan Films 1
- HBO 11
- Heimatfilm 1
- Hemdale 1
- Hill Valley 1
- Hollywood Media Bridge 1
- Hollywood Pictures 4
- Home Free 1
- Hughes Entertainment 1
- Hungarian Film Institute 1
- Image Organization 1
- Image Ten 2
- ImageMovers 1
- Imagine Entertainment 2
- InCine S.A 1
- Indian Paintbrush 1
- Individual Pictures 1
- Infrared 1
- International Pictures 1
- Interscope Communications 1
- Ízaro Films 2
- Jack Rollins & Charles H. Joffe Production 2
- Jaguar Productions 1
- Jerry Bruckheimer Films 1
- Jesuit Communications Foundation 1
- Jim Henson Company 1
- José Luis Tafur P.C 1
- Joseph E. Levine Productions 1
- Jupiter Film Productions 1
- Jupiter Generale Cinematografica 1
- Keeper Pictures 1
- Kennedy Miller Productions 1
- Kindred Limited Partnership 1
- Kings Road Entertainment 1
- Kopelson Entertainment 1
- Krátký Film Praha 1
- Ladd Company 1
- Laika Entertainment 2
- LaLoggia Productions 2
- Largo Entertainment 4
- Latglen Ltd 1
- Lava Bear Films 1
- Le Musée d'Orsay 1
- Lea Film 1
- Les Enfants Terribles 1
- Les Films du Carrosse 2
- Les Films du Losange 1
- Les Films du Siecle 1
- Les Productions Artistes 1
- Les Productions Fox Europa 1
- Les Productions Montaigne 1
- Liberty Films Inc. 1
- Lionsgate 8
- Lionsgate Television 1
- Lira Films 1
- London Films 2
- Lord Grade 1
- Lord Miller 1
- Lorimar Television 1
- Luc Besson Production 1
- Lucasfilm 1
- Lux Film 2
- Machi Xcelsior Studios 1
- Major Productions 1
- Malpaso Productions 5
- Mandalay Entertainment 2
- Mandarin Production 1
- Marvel Entertainment 1
- Marvel Productions 1
- Marvel Studios 4
- Mattel 1
- Mayflower Pictures Corporation 1
- MDP Worldwide 1
- Media Films 2
- Mediacorp Raintree Pictures 1
- Mediaworks 1
- Medusa Produzione 1
- Melampo Cinematografica 1
- Melvin Simon Productions 1
- Memorial Enterprises 1
- Messidor Films 2
- Meteorito Films 1
- MGMMGM 62
- Michael Todd Company 1
- Milestone Pictures 1
- Miracle Mile Productions 1
- Mirage Entertainment 1
- Miramar Films 4
- Miramax 11
- Morgan Creek Productions 2
- Mosfilm 1
- MTM Enterprises 1
- Mundo Ficción 1
- Mutual Film Company 1
- National Cinematografica 1
- Navaron Films 1
- Neptune-Film A.G 1
- Netflix 1
- New Crime Productions 1
- New Line Cinema 21
- New World Pictures 7
- New World Television 1
- Next Wave Films 1
- Nickel Odeon Dos 2
- Nickelodeon Animation Studios 2
- Nikkatsu 1
- Ninjin Club 1
- Nintendo 1
- Nordic Screen Production 1
- Nordisk Film 3
- Norma Productions 1
- Open Road Films 1
- Origen PC 1
- Original Film 1
- Orion Pictures 8
- Otto Preminger 1
- Outland Productions 1
- Pajemer Productions 1
- Palladium Films 1
- PalmStar Entertainment 1
- Palo Alto Productions 1
- Pandora Cinema 1
- ParamountParamount 70
- Paramount Pictures 20
- Paramount Television 1
- Paris-Films Productions 2
- Parkfield Entertainment 1
- Participant Media 1
- Patagonik 1
- Pathé 1
- Pathé Consortium Cinéma (P.A.C.) 1
- Paul Entertainment 1
- Paulist Pictures 1
- Peg Film 1
- Perfect World Pictures 2
- Personafilm GmbH Munich 2
- Philip A. Waxman Productions Inc 1
- Pixar Animation Studios 3
- Polygram Filmed Entertainment 3
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 1
- ProdigyMovies, 1
- Produzioni De Sica (PDS) 2
- Projected Picture Works 1
- Projektions-AG Union (PAGU) 1
- Quinn Martin 2
- Raffaella Productions 1
- RAI Cinema 1
- Raimi Productions 1
- Rastar 1
- Regency Television 1
- Renaissance Pictures 4
- Revolution Studios 3
- Rizzoli Film 1
- RKO 1
- RKO Radio Pictures 23
- Robert Goldstein Productions. 1
- Robert Wise Productions 1
- Roberts Pictures Inc 1
- Rogue Pictures 1
- RTVE 12
- Russ-Arts 1
- Sam Spiegel 1
- Samuel Goldwyn Company 2
- Samuel Z. Arkoff 1
- Sandy Howard 1
- Sandy Howard/Richard St. Johns Productions 1
- Santa Fe International 1
- Santa Fe Productions 1
- SC Films International 1
- Scena Film 1
- Scimitar Films 1
- Scotti Brothers Pictures 1
- Screen Gems 2
- Searchlight Pictures 2
- Second Street Films 1
- Seda Spettacoli 1
- Selznick International Pictures 3
- Sennet Entertainment 1
- Seraphim Films 1
- Shapiro-Glickenhaus Home Video 1
- Shintoho 1
- Shôchiku 1
- Shochiku 3
- Shudder 2
- Silver Pictures 1
- SLM Production 1
- Società Italiana Cines 1
- Sogecine 1
- Sony Pictures 4
- Sony Pictures Classics 2
- Sony Pictures Television 1
- SpectreVision 1
- Spitfire Productions 1
- Springbok Productions 1
- Stanley Kramer Productions 4
- Stone Group Pictures 1
- Studio Chizu 1
- Studio Ghibli 1
- Studiocanal 1
- Subconscious Films 1
- Subzero Film Entertainment 1
- Summit Entertainment 4
- Super Bullet Pictures 1
- Svensk Filmindustri (SF) 10
- Sweetland Films 1
- T.E.M. Productores S.A. 1
- TF1 Films Production 1
- The American Film Theatre 1
- The Australian Film Commission 2
- The Caddo Company 1
- The Cannon Group Inc 5
- The Filmakers 1
- The Legend Lives Company 1
- The Mirisch Corporation 6
- The Rank Organisation 2
- The Weinstein Company 1
- Theodora Productions 1
- Thunder Road Pictures 1
- Thura Film 1
- Tiger Film 1
- Titanus 2
- TMoment 1
- Toei 1
- Toei Animation 2
- Toei Company 1
- Toei Tokio 1
- Toho 19
- Topkapi Films 2
- Touchstone Pictures 9
- Trastorno Films 1
- Tribeca Productions 2
- Trilogy Entertainment Group 1
- Trimark Pictures 2
- TriStar Pictures 10
- Tristes Tropiques 1
- TV Tokyo 1
- U.F.A 2
- UGC Images 2
- UK Film Council 1
- Ultramar Films 2
- United Artists 38
- United Productions of America (UPA) 1
- Universal International Pictures 7
- Universal Pictures 103
- Universal Pictures Television 1
- Universal Television 1
- Universalia Film 1
- USA Films 1
- Vertigo Productions 1
- Walt Disney Pictures 11
- Walt Disney Productions 5
- Warner Bros 142
- Warner Bros., Syncopy Production, Paramount Pictures, Legendary Pictures, Lynda Obst Productions 5
- Werner Herzog Filmproduktion 1
- WFDiF 1
- What's Wrong With Your Dog 1
- Wiedemann & Berg Filmproduktion 2
- William Castle Productions 3
- Wingnut Films 1
- Wolfkill 1
- Working Title Films 1
- Xi 'an Motion-Picture 1
- Zanuck/Brown 4
- Zebra Producciones 1
- Zeta Cinema 1
- Zoetrope Studios 3
AÑO LANZAMIENTO
- 1919 1
- 1940 1
- 1951 1
- 1967 1
- 1971 1
- 1980 9
- 1987 1
- 1994 1
- 1997 2
- 1998 1
- 20's 13
- 2000 17
- 2001 18
- 2002 17
- 2003 18
- 2004 17
- 2005 13
- 2006 24
- 2007 14
- 2008 13
- 2009 8
- 2010 11
- 2011 6
- 2012 13
- 2013 12
- 2014 14
- 2015 7
- 2016 16
- 2017 11
- 2018 8
- 2019 10
- 2020 2
- 2021 10
- 2022 5
- 2023 17
- 2024 65
- 2025 82
- 2026 11
- 30's 40
- 40's 88
- 50's50's 164
- 60's60's 149
- 70's70's 219
- 80's80's 246
- 90's90's 217
Director
- Aaron Norris 3
- Aaron Sorkin 1
- Abe Levitow 1
- Abel Ferrara 4
- Abraham Polonsky 2
- Adam McKay 1
- Adil El Arbi 1
- Adrian Lyne 2
- Agnieszka Holland 1
- Agusti Villaronga 1
- Akira Kurosawa 14
- Akira Toriyama 2
- Alain Delon 2
- Alain Resnais 1
- Alan Bridges 1
- Alan J. Pakula 4
- Alan Parker 2
- Albert Hughes, Allen Hughes 1
- Albert Lewin 1
- ALBERT PYUN 1
- Albert Serra 3
- Alberto Rodríguez 2
- Aldo Lado 1
- Alejandro Amenábar 1
- Alejandro Jodorowsky 1
- Aleksandr Ptushko 1
- Alessandro Blasetti 1
- Alex Garland 1
- Alex Proyas 2
- Alexander Hall 1
- Alexander Mackendrick 1
- Alexander Witt 1
- Alexandre Aja 1
- Alfred Hitchcock 8
- Alfred Vohrer 1
- Allan Dwan 1
- Amy Heckerling 1
- Amy Holden Jones 1
- André De Toth 2
- Andrei Tarkovsky 1
- Andrew Davis 1
- Andrew Dominik 1
- Andrew Fleming 1
- Andrew Stanton 1
- Andrzej Wajda 3
- Andy Muschietti 1
- Andy Wilson 1
- Annabel Jankel 1
- Anthony Asquith 1
- Anthony Bushell 1
- Anthony Mann 2
- Anthony Page 1
- Anthony Scott Burns 1
- Antoine Fuqua 1
- Antonio Isasi-Isasmendi 1
- Archie Mayo 1
- Ari Aster 2
- Arthur Hiller 1
- Arthur Lubin 1
- Arthur Marks 1
- ARTHUR PENN 3
- Artie Mitchell 1
- Atsushi Muroga 1
- Avi Nesher 1
- Barry Jenkins 1
- Barry Levinson 3
- Barry Primus 1
- Basil Dearden 1
- Baz Luhrmann 2
- Beeban Kidron 1
- Béla Tarr 2
- Ben Leonberg 1
- Ben Stiller 1
- Benny Chan 1
- Bernard L. Kowalski 1
- Bernard McEveety 1
- Bernardo Bertolucci 1
- Bertrand Tavernier 1
- Bi Gan 2
- Bigas Luna 1
- Bill Duke 1
- Bille August 1
- Billy Wilder 10
- Blake Edwards 3
- Boaz Davidson 1
- Bob Clark 4
- Bob Rafelson 2
- Bobby Miller 1
- Bong Joon-ho 2
- Brad Anderson 1
- Brad Silberling 1
- Bradley Cooper 2
- Brady Corbet 1
- Brett Ratner 2
- Brian De Palma 4
- Brian Gibson 1
- Brian Klugman 1
- Brian Yuzna 2
- Brillante Mendoza 1
- Bruce Beresford 2
- Bryan Bertino 1
- Bryan M. Ferguson 1
- Bryan Singer 1
- Budd Boetticher 1
- Buddy Van Horn 1
- Buzz Kulik 1
- Byron Haskin 1
- Cameron Cairnes 1
- Carl Erik Rinsch 1
- Carl Reiner 1
- CARL THEODOR DREYER 2
- Carlo Lizzani 1
- Carlos Iglesias 1
- Carlos Saura 3
- Carlos Vermut 2
- Carol Reed 3
- Casper Kelly 1
- Cecil B. DeMille 4
- Cedric Sundstrom 1
- Céline Sciamma 1
- Cesc Gay 2
- CHAD STAHELSKI, DAVID LEITCH 1
- CHANTAL AKERMAN 1
- Charles Band 1
- Charles Burmeister 1
- Charles Chaplin 1
- Charles Sturridge, Michael Lindsay-Hogg 1
- Charles Walters 1
- Chen Kaige 1
- CHICHO IBAÑEZ SERRADOR 1
- Chloe Zhao 1
- Chris Butler 1
- Chris Cooke 1
- Chris Gerolmo 2
- Chris Sanders 1
- Christian Nyby 1
- Christian Vuissa 1
- Christian-Jaque 1
- Christophe Gans 2
- Christopher Canaan 2
- Christopher Leitch 1
- Christopher Miller 1
- Christopher Monge 1
- Christopher Nolan 16
- Chuck Russell 3
- Claire Denis 1
- Clarence Brown 2
- Claude Autant-Lara 1
- Claude Chabrol 3
- Claude Lelouch 1
- Claude Sautet 1
- Cliff Owen 1
- Clint Eastwood 11
- Clive Barker 1
- Clyde Geronimi 2
- Colin Higgins 1
- Colin Trevorrow 2
- Coralie Fargeat 3
- Corey Yuen 1
- Costa-Gavras 1
- Craig Gillespie 1
- Craig Mazin 1
- Curtis Bernhardt 2
- Curtis Harrington 1
- Dale Launer 1
- Damian McCarthy 1
- Damiano Damiani 2
- Damien Chazelle 1
- Dan Berk, Robert Olsen 1
- Dan Curtis 1
- Dan O'Bannon 2
- Dan Trachtenberg 1
- Daniel Attias 3
- Daniel Chong 1
- Daniel Mann 2
- Daniel Myrick 1
- Daniel Petrie 1
- Danis Tanovic 1
- Danny Boyle 5
- Danny Cannon 1
- Danny DeVito 2
- Danny Philippou 2
- Dario Argento 2
- Darren Aronofsky 1
- David Ayer 1
- David Butler 1
- David Cronenberg 6
- David Fincher 8
- David Frankel 1
- David Greene 1
- David Hand 1
- David Hogan 1
- David Lean 1
- David Mackenzie 1
- David Mamet 2
- David Moreau 1
- David R. Losada 1
- David Twohy 3
- David Yates 1
- David Zucker 1
- Dean DeBlois, Chris Sanders 1
- Dean Fleischer-Camp 1
- Dean Parisot 1
- Delbert Mann 2
- Delmer Daves 1
- Demián Rugna 1
- Denis Villeneuve 3
- Dennis Hopper 1
- Derek Drymon 2
- Diane Ademu-John 1
- Dick Maas 1
- Dino Risi 2
- Dominic Sena 1
- Don Coscarelli 2
- Don Sharp 1
- Don Siegel 4
- Don Taylor 2
- Dorothy Ann Puzo 1
- Doug Liman 1
- Douglas Hickox 2
- Douglas Jackson 1
- Douglas Sirk 4
- Drew Hancock 1
- Duncan Jones 1
- Edgar G. Ulmer 1
- Edgar Wright 4
- Edouard Molinaro 1
- Edward Berger 1
- Edward Bernds 1
- Edward Buzzell 1
- Edward Dmytryk 4
- Edwin L. Marin 1
- Elaine May 1
- Elia Kazan 4
- Elichi Kudo 1
- Eliseo Subiela 1
- Elliot Silverstein 1
- Elliott Nugent 1
- Eloy de la Iglesia 1
- Emilie Blichfeldt 1
- Emma Tammi 5
- Emmett Alston 1
- Enrique Gabriel 1
- Enzo G. Castellari 1
- Erik Skjoldbjaerg 1
- Ermanno Olmi 2
- Ernesto Sevilla 1
- Ernst Lubitsch 1
- Ettore Scola 1
- Euzhan Palcy 1
- Eva Libertad 1
- Fabián Bielinsky 2
- Federico Fellini 4
- Felix Van Groeningen 2
- Ferdinando Baldi 1
- Fernando Fernán Gómez 1
- Ferzan Ozpetek 1
- Florestano Vancini 1
- Florian Henckel von Donnersmarck 1
- Franc Roddam 1
- Francis Ford Coppola 5
- Francis Lawrence 1
- Francisco Macián 1
- François Ozon 1
- François Truffaut 3
- Frank Borzage 1
- Frank Capra 1
- Frank Darabont 4
- Frank LaLoggia 2
- Frank Lloyd 1
- Frank Marshall 2
- Frank Perry 1
- Frank Winterstein 1
- Franklin J. Schaffner 2
- Fraser Clarke Heston 1
- Fred Dekker 2
- Fred M. Wilcox 2
- Fred Zinnemann 3
- Freddie Francis 1
- Fritz Lang 5
- Gabriel Le Bomin 1
- Gabriele Mainetti 1
- Gareth Edwards 4
- Gary Goddard 1
- Gary Shore 1
- Gavin O'Connor 1
- Geoff Murphy 1
- Geoffrey Sax 1
- George A. Romero 2
- George Armitage 1
- George B. Seitz 1
- George Cukor 4
- George Lucas 1
- George Marshall 2
- George Miller 1
- George Pan Cosmatos 2
- George Roy Hill 3
- George Scribner 1
- George Seaton 1
- George Sidney 1
- George Stevens 5
- George T. Miller 1
- George Tillman Jr. 1
- Georges Franju 1
- Georges Lautner 1
- Gerald Thomas 1
- Gérard Corbiau 1
- Gerard Johnstone 1
- Gérard Kikoïne 1
- Gérard Oury 1
- Gerry O'Hara 1
- Gil Bettman 1
- Gilberto Gazcón 1
- Gillo Pontecorvo 2
- Giuseppe Tornatore 1
- Gordon Douglas 1
- Gore Verbinski 1
- Gregory Hoblit 1
- Gregory Ratoff 3
- Gus Van Sant 2
- Guy Hamilton 3
- H.G. Clouzot 1
- Harold Becker 1
- Hayao Miyazaki 1
- Héctor Babenco 1
- Hendel Butoy 1
- Henri Verneuil 1
- Henry Hathaway 4
- Henry King 3
- Henry Koster 3
- Herbert Ross 3
- Herbert Wilcox 1
- Hermanas Wachowski 1
- Hirokazu Koreeda 1
- Hiroshi Inagaki 1
- Howard Deutch 2
- HOWARD HAWKS 7
- Howard Hughes 1
- Howard J. Ford 1
- Howard Morris 1
- Howard W. Koch 1
- Hugh Hudson 1
- Hugo Fregonese 1
- Iain Softley 1
- Ilya Naishuller 2
- Ingmar Bergman 12
- Ira Parker 1
- Isaiah Saxon 1
- Isao Takahata 1
- Ishirô Honda 1
- Ivan Reitman 2
- J. Lee Thompson 5
- J.C. Chandor 1
- J.F. Lawton 1
- J.T. Mollner 1
- Jack Arnold 2
- Jack Conway 1
- Jack Cummings 1
- Jack Gold 1
- Jackie Chan 1
- Jacques Audiard 1
- Jacques Becker 1
- Jacques Deray 3
- Jacques Rivette 1
- Jacques Tourneur 6
- Jake Castorena 1
- Jake Schreier 1
- Jalmari Helander 1
- James B. Harris 2
- James Bridges 1
- James Cameron 1
- James Clavell 1
- James Dearden 1
- James Fargo 3
- James Goldstone 1
- James Gray 1
- James Gunn 2
- James Hawes 1
- James L. Brooks 1
- James Mangold 3
- James McTeigue 1
- James Vandervilt 1
- James Wan 1
- James Watkins 1
- James Whale 2
- James William Guercio 1
- Jamie Blanks 1
- Janet Greek 1
- Jared Hess 1
- Jason Reitman 1
- Jaume Collet-Serra 1
- Javier Aguirre 1
- Javier Elorrieta 1
- Jean Becker 1
- Jean Eustache 1
- Jean Negulesco 8
- Jean-Claude Van Damme 1
- Jean-Jacques Annaud 4
- Jean-Pierre Melville 5
- Jean-Pierre Mocky 1
- Jeannot Szwarc 2
- Jeff Fowler 2
- Jerry Lewis 1
- Jerry London 1
- Jerry Schatzberg 1
- Jerry Zaks 1
- Jerzy Skolimowski 1
- Jesse Atlas 1
- Jesse Eisenberg 1
- Jia Zhangke 1
- Jim Gillespie 2
- Jim Henson 2
- Jim Sharman 3
- Jimmy Sangster 2
- Joaquín Reyes 1
- Joe D'Amato 1
- Joe Dante 1
- Joe Giannone 1
- Joe Johnston 1
- Joel Coen 2
- Johannes Roberts 1
- John Badham 1
- John Berry 1
- John Boorman 3
- John Carpenter 14
- John Cassavetes 1
- John Cornell 1
- John Cromwell 1
- John Duigan 1
- John Flynn 1
- John Ford 12
- John Frankenheimer 3
- John G. Avildsen 1
- John H. Auer 1
- John Hough 1
- John Huston 5
- John Ireland 1
- John Irvin 2
- John Landis 2
- John M. Stahl 1
- John McTiernan 4
- John Musker 1
- John Schlesinger 1
- John Sturges 5
- John Waters 1
- John Woo 4
- Jon Avnet 1
- Jon Favreau 2
- Jon M. Chu 8
- Jon Turteltaub 2
- Jonathan Demme 1
- Jonathan Entwistle 1
- Jonathan Kaplan 1
- Jonathan Lynn 2
- Jonathan Mostow 1
- Jordan Peele 1
- José Antonio Páramo 1
- Jose Luis Garci 4
- José María Forqué 1
- José Pinheiro 1
- Josef Rusnak 1
- Josef von Sternberg 1
- Joseph H. Lewis 1
- Joseph Kosinski 2
- Joseph L. Mankiewicz 4
- Joseph Losey 3
- Joseph M. Newman 2
- Joseph Santley 1
- Joseph Sargent 1
- Joseph Zito 1
- Josh Cooley 1
- Josh Forbes 1
- Josh Trank 1
- Joshua Logan 3
- Juan Carlos Fresnadillo 1
- Juan Carlos Medina 1
- Juan Padrón 1
- Juanma Bajo Ulloa 2
- Jules Dassin 2
- Julie Taymor 1
- Julien Colonna 1
- Julien Duvivier 1
- Julius Onah 1
- Jurriën Rood 1
- Kaouther Ben Hania 1
- Karel Reisz 1
- Karyn Kusama 1
- Kathryn Bigelow 3
- Katsuhiro Otomo 1
- Katsuhiro Ōtomo 1
- Kazuki Omori 1
- Kelsey Mann 1
- Ken Russell 5
- Kenji Kamiyama 1
- Kenji Mizoguchi 3
- Kenneth Branagh 2
- Kevin Costner 3
- Kevin Lima 1
- Kevin Reynolds 2
- Kieth Merrill 1
- Kilian Riedhof 1
- King Vidor 1
- Kinji Fukasaku 1
- Kiyoshi Kurosawa 1
- Koldo Serra 1
- Kon Ichikawa 2
- Krzysztof Kieślowski 2
- Krzysztof Lukaszewicz 1
- Kurt Neumann 1
- Kurt Wimmer 1
- Lamont Johnson 1
- Larry Cohen 2
- Lars von Trier 1
- Lasse Hallström 2
- Laura Poitras 1
- Lauren LeFranc 1
- Laurent Tirard 1
- Lawrence Kasdan 1
- Lee Cronin 2
- Lee Tamahori 1
- Len Wiseman 3
- Leo De Boer 1
- Leo McCarey 3
- Léonard Keigel 1
- Lewis Gilbert 1
- Lewis John Carlino 1
- Lewis Milestone 1
- Lewis Teague 2
- Lilja Ingolfsdottir 1
- Lindsay Anderson 1
- Lothar Mendes 1
- Louis Leterrier 1
- Luc Besson 7
- Luchino Visconti 5
- Lucio Fulci 5
- Luis Buñuel 5
- Luis García Berlanga 1
- Luis Llosa 2
- Luis Mandoki 1
- M. Night Shyamalan 3
- Madeline Sharafian 1
- Makoto Shinkai 1
- Mamoru Hosoda 1
- Mamoru Oshii 1
- Manny Coto 1
- Manoel de Oliveira 1
- Manuel Gómez Pereira 1
- Manuel Gutiérrez Aragón 2
- Manuel Huerga 1
- Marc Forster 1
- Marc Lawrence 1
- Marc Rocco 2
- Marcel Carné 1
- Marco Bellocchio 1
- Marco Brambilla 1
- Marco Ferreri 1
- Margarethe von Trotta 1
- Marina de Van 1
- Mario Bava 2
- Mario Camerini 1
- Mario Monicelli 2
- Mark A.Z. Dippé 1
- Mark L. Lester 1
- Mark Robson 2
- Mark Rydell 2
- Mark Sandrich 1
- Mark Steven Johnson 1
- Mark Waters 1
- Martin Scorsese 9
- MARTIN WILSON 1
- Mary Harron 1
- Maryam Moghadam 1
- Masahiko Nagasawa 1
- Masakazu Hashimoto 1
- Masaki Kobayashi 1
- Massimo Dallamano 1
- Mateo Gil 1
- Matt Bettinelli-Olpin 1
- Matt Shakman 1
- Matthew Chapman 2
- Matthew Weiner 1
- Matthias Hoene 1
- Maura Delpero 1
- Maurice Cloche 1
- Maurice Tourneur 1
- Max Makowski 1
- Max Ophüls 1
- Mel Brooks 1
- Melvin Frank 2
- Menahem Golan 1
- Mervyn LeRoy 1
- Michael Anderson 3
- Michael Audley 1
- Michael Caton-Jones 2
- Michael Chaves 2
- Michael Cohn 1
- Michael Corrente 1
- Michael Crichton 2
- Michael Curtiz 5
- Michael Gordon 2
- Michael Gornick 3
- Michael Halperin 1
- Michael Mann 3
- Michael Philippou 2
- Michael Powell 1
- Michael Radford 1
- Michael Ritchie 1
- Michael Winner 3
- Michelangelo Antonioni 2
- Michele Lupo 1
- Michele Soavi 2
- Michiel Blanchart 1
- Miguel Courtois 1
- Mike Newell 1
- Mike Nichols 3
- Milos Forman 5
- Milton Katselas 1
- Mira Nair 1
- Mitchell Leisen 3
- Narciso Ibáñez Menta 1
- Narciso Ibáñez Serrador 1
- Neil Burger 1
- Neil Jordan 2
- Neil Marshall 1
- Nia DaCosta 1
- Nicholas Mastandrea 1
- Nicholas Meyer 2
- Nicholas Ray 2
- Nick Cassavetes 1
- Nick Hamm 1
- Nicolas Roeg 1
- Nicolas Winding Refn 2
- Nikita Mikhalkov 2
- Norman Foster 1
- Norman J. Warren 1
- NORMAN JEWISON 4
- Norman Taurog 1
- Norman Z. McLeod 1
- Nunnally Johnson 1
- Olatunde Osunsanmi 1
- Ole Bornedal 2
- Oliver Hirschbiegel 1
- Oliver Laxe 1
- Oliver Stone 2
- Olle Hellbom 1
- Orson Welles 6
- Osgood Perkins 3
- Otto Preminger 4
- Ovidio G. Assonitis 1
- Pablo Berger 1
- Paolo Cavara 2
- Paolo Sorrentino 1
- Park Chan-wook 1
- Parker Finn 1
- Pascal Laugier 2
- Pasquale Festa Campanile 1
- Paul Auster 1
- Paul Leni 2
- Paul Schrader 4
- Paul Thomas Anderson 6
- Paul W.S. Anderson 1
- Pedro AlmodovarPedro Almodovar 1
- Penny Marshall 1
- Peter Bogdanovich 1
- Peter Browngardt 1
- Peter Collinson 1
- Peter Farrelly, Bobby Farrelly 1
- Peter Hyams 4
- Peter Jackson 1
- Peter Landesman 1
- Peter Manoogian 1
- Peter Markle 1
- Peter Medak 1
- Peter S. Fischer 1
- Peter Watkins 1
- Peter Weir 5
- Peter Yates 4
- Phil Joanou 2
- Phil Karlson 2
- Phil Lord 1
- Philip D'Antoni 1
- Philip Kaufman 1
- Philippe de Broca 1
- Philippe Labro 1
- Phillip Noyce 2
- Pier Paolo Pasolini 2
- Pierre Granier-Deferre 1
- Pieter Jan Brugge 1
- Pietro Germi 2
- Ping Lumpraploeng 1
- Predrag Antonijevic 1
- Preston Sturges 1
- Quentin Masters 1
- Quentin Tarantino 7
- Rachel Talalay 1
- Rafael Cobos 1
- Rafael Moreno Alba 1
- Rainer Werner Fassbinder 1
- Ralph Bakshi 1
- Ralph Nelson 2
- Ramón Menéndez 1
- Ranald MacDougall 1
- Raoul Walsh 6
- René Cardona 1
- René Clair 3
- René Clément 3
- Renny Harlin 2
- Rian Johnson 1
- Richard Attenborough 2
- Richard Brooks 2
- Richard Donner 7
- Richard Fleischer 5
- Richard Lester 2
- Richard Levinson 1
- Richard Linklater 2
- Richard Marquand 1
- Richard Moore 1
- Richard Rush 1
- Richard Stanley 1
- Richard Thorpe 1
- Richard Tuggle 1
- Richard Wallace 1
- Ridley Scott 11
- Riot Games 1
- Rob Cohen 1
- Rob Jabbaz 1
- Rob Marshall 2
- Rob Reiner 2
- Robert Aldrich 1
- Robert Altman 1
- Robert Benton 5
- Robert Bresson 1
- Robert Butler, Sidney J. Furie 1
- Robert Clouse 1
- Robert De Niro 1
- Robert Eggers 1
- Robert Harmon 1
- Robert Montgomery 1
- Robert Mulligan 2
- Robert Redford 2
- Robert Rossen 2
- Robert Schwentke 1
- Robert Siodmak 2
- Robert Vincent O'Neill 1
- Robert Wiene 1
- Robert Wise 6
- Robert Z. Leonard 1
- Robert Zemeckis 8
- Roberto Benigni 1
- Roberto Rossellini 2
- Robin Budd 1
- Rod Danie 1
- Rodman Flender 1
- Rodrigo Cortés 1
- Roger Corman 1
- Roger Kumble 1
- Roger Michell 1
- Roger Spottiswoode 1
- Roger Vadim 1
- Roland Emmerich 3
- Roland Joffé 1
- Roman Polanski 6
- Ron Howard 6
- Ronald Neame 1
- Ronan Day-Lewis 1
- Rouben Mamoulian 1
- Rowdy Herrington 1
- Roy Rowland 1
- Roy Ward Baker 2
- Roy William Neill 1
- Ruben Fleischer 1
- Ruggero Deodato 2
- Rupert Julian, Erich von Stroheim 1
- Russell Mulcahy 3
- Ryan Condal 1
- Ryan Coogler 2
- Sally Potter 1
- Sam Liu 2
- Sam Mendes 2
- Sam Peckinpah 5
- Sam Raimi 5
- Sam Taylor-Johnson 1
- Sam Wood 1
- Samuel Fuller 1
- Santiago A. Zannou 1
- Saul Bass 1
- Savage Steve Holland 1
- Scott Beck, Bryan Woods 1
- Scott Cooper 2
- Scott Derrickson 3
- Scott Mann 1
- Sean Baker 1
- Sean Byrne 1
- Sean Penn 2
- Seiji Maruyama 1
- Sergei Bondarchuk 1
- Sergei M. Eisenstein 1
- Sergio Corbucci 3
- Sergio Leone 2
- Sergio Martino 1
- Sergio Sollima 2
- Shane Black 1
- Shawn Levy 1
- Sheldon Lettich 1
- Shuji Terayama 1
- Sidney Gilliat 2
- Sidney Lumet 5
- Simon Nuchtern 1
- Simon Verhoeven 1
- Sofia Coppola 2
- Spike Lee 2
- Stanley Donen 1
- Stanley Kramer 1
- STANLEY KUBRICK 8
- Stephan Elliott 1
- Stephen Chbosky 1
- Stephen Daldry 1
- Stephen J. Cannell 1
- Stephen King 1
- Stephen Norrington 2
- Stephen Poliakoff 1
- Stephen Sommers 4
- Steve Carpenter 1
- Steve De Jarnatt 1
- Steve Kloves 1
- Steve McQueen 1
- Steve Miner 1
- Steven Johnson 1
- Steven Lisberger 1
- Steven Soderbergh 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 15
- Steven Zaillian 1
- Stuart Cooper 1
- Stuart Gordon 4
- Stuart Rosenberg 2
- Sydney Pollack 4
- Takashi Yamazaki 2
- Takumi Furukawa 1
- Tay Garnett 1
- Ted Post 1
- Terence Fisher 2
- Terence Young 4
- Terry Gilliam 1
- Terry Jones, Terry Gilliam 2
- The Duffer Brothers 1
- Theo Angelopoulos 1
- Thomas J. Wright 1
- Ti West 1
- Tim Burton 12
- Tim Fehlbaum 1
- Tinto Brass 1
- Tobe Hooper 1
- Tod Browning 1
- Todd Haynes 1
- Todd Phillips 2
- Tom Gormican 3
- Tom Gries 1
- Tom Laughlin 1
- Tom McCarthy 1
- Tom McGrath 2
- Tony Randel 1
- Tony Richardson 1
- Tony Scot 2
- Tōru Murakawa 1
- Travis Knight 1
- Uberto Pasolini 1
- Uli Edel 1
- Ulu Grosbard 1
- Umberto Lenzi 2
- Val Guest 4
- Valeria Bruni Tedeschi 1
- VARIOS 6
- Vera Chytilová 1
- Víctor Erice 3
- Victor Fleming 3
- Victor Heerman 1
- Victor Salva 1
- Vincente Minnelli 2
- Vincenzo Natal 1
- Vincenzo Natali 1
- Vittorio De Seta 1
- Vittorio De Sica 3
- Walerian Borowczyk 1
- Wallace Worsley 1
- Walter Bernstein 1
- Walter Grauman 1
- Walter Hill 6
- Walter Lang 1
- Walter Ruttmann 1
- Wang Quan'an 1
- Waris Hussein 1
- Werner Herzog 1
- Wes Ball 1
- Wes Craven 2
- William A. Seiter 1
- William A. Wellman 1
- William Castle 1
- William Friedkin 6
- William Hale 1
- William Keighley 1
- William Lustig 1
- William Peter Blatty 1
- William Tannen 1
- William Wyler 5
- Wim Wenders 2
- Wolfgang Petersen 3
- Wolfgang Reitherman 1
- Woody Allen 2
- Xavier Gens 1
- Xavier Giannoli 1
- Yasujirō Ozu 2
- Yōjirō Takita 1
- Yorgos Lanthimos 4
- Yoshitaro Nomura 1
- Zach Cregger 2
- Zach Lipovsky 1
- Zack Snyder 1
- Zoltan Huszarik 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
PRECINTADA
LA EGOISTA
Género
Drama. Romance | Drama romántico
Sinopsis
Ha pasado mucho tiempo desde que David Ramsey era un abogado sin clientes. En la actualidad, gracias a la habilidad y a la ambición de su mujer, Joyce, disfruta de una sólida reputación y una envidiable posición económica. Sin embargo, el matrimonio de David y Joyce ha tocado fondo.
(Curtis Bernhardt, 1951)
CRITICAS
Este melodrama que tal y como titulo mi crítica es sólido, nos plantea una disyuntiva entre el egoismo personal frente a la insatisfacción y la tristeza. Dicha disyuntiva aparece muy bien encarnada en el personaje protagonista de Bette Davis, que vuelve a darnos una lección interpretativa, aunque el personaje no esté a la altura de otros suyos como por ejemplo los de » La loba » ó » Eva al desnudo «. Ella misma se basta con dicho personaje para llevar la película a sus espaldas.
El film se desarrolla de una manera lineal y sobria, sin grandes estridencias, para lo cual se beneficia de la correcta labor tras la cámara de Curtis Bernhardt, un artesano de la época, aunque tiene en su haber un film tan interesante como » Retorno al abismo » con Humphrey Bogart.
Como partenaire de Davis nos encontramos con Barry Sullivan un actor sobrio y eficaz, características que le van de maravilla al rol que interpreta.
La solidez antes comentada viene dada por un guión correcto, sin fisuras pero que tiene al espectador pendiente del film sin que este decaiga en ningun momento. Si acaso queda un poco sobrante ó falto de explicación el personaje del supuesto gigolo que se encuentra con Bette Davis en el crucero.
Sin grandes alharacas se nos muestra una acertada fábula sobre la contraposición entre egoismo y felicidad.
Para amantes del melodrama y de Bette Davis no defraudará, para los demas tampoco.
LA ESCALERA DE JACOB – EDICION 4K UHD + BLU RAY
Género
Drama. Terror. Intriga | Surrealismo. Guerra de Vietnam. Drama psicológico. Thriller psicológico. Body Horror. Cine independiente USA
Sinopsis
Narra las secuelas que sufre un soldado que participó en la guerra de Vietnam. El cartero neoyorkino Jacob Singer intenta evitar que los jirones de su vida terminen de deshilacharse. Lo acosan incesantes flashbacks de su primer matrimonio, de su hijo muerto y de su periodo de servicio en Vietnam. En su nueva esposa busca un asidero hacia la lucidez, pero la línea entre la realidad y el delirio se hace cada vez más delgada.
(Adrian Lyne, 1990)
CRITICAS
A través de recursos cinematográficos usados con imaginación, “La escalera de Jacob” explota cierta simbología cristiana pero sin abusar de ella tanto como para estar ante una apología, pero sí lo justo para contar una auténtica historia de redención.
El montaje se muestra eficaz. Con sencillos plano-contraplanos describe completamente el estado alucinado de Jacob (Tim Robbins). Por ejemplo, planos de los “destellos” de la guerra vietnamita, mostrando helicópteros desde una posición postrada, se engarzan al contraplano cenital de Jacob sumergido en la bañera de hielo en su piso de Brooklin.
Especial mención merece el personaje de Louis el quiropráctico (Danny Aiello). “Pareces un querubín”, le dice Jacob. Su clínica inundada de luz dorada aparece como el único remanso de tregua para Jacob. Su arte tiene tintes de ser una sanación del alma a través del cuerpo. Hasta tal punto que obra el milagro del paralítico: luego de su heroico rescate del hospital lo hace andar y exclama “Aleluya”.
También hay que contraponer su arte a la medicina “moderna” del hospital (sucio y siniestro). Véase la atención que el director presta al instrumental médico que hace recordar a Louis la hoguera inquisitorial (planos detalle de agujas, tijeras, correas y artilugios metálicos para sujetar pacientes, termómetros, bombas de presión, etc.). En el fondo, la ciencia médica no se diferencia a los experimentos toxicológicos del ejército. No sólo comparten el mismo método científico. Más bien son aquí umbrales del infierno. Precisamente el tenebroso “descenso” se da en el hospital, camino a la sala de radiografías. La referencia erudita al Maestro Eckhart (filósofo alemán del Medioevo) no es gratuita: la experiencia mística del filósofo (contrapuesta aquí a la racionalidad moderna) es capaz de revelar el doble significado de las alucinaciones de Jacob y su posible salvación.
LA ESCALERA DE JACOB – EDICION METALICA LIMITADA 4K UHD + BLU RAY – IMPORTACION
Género
Drama. Terror. Intriga | Surrealismo. Guerra de Vietnam. Drama psicológico. Thriller psicológico. Body Horror. Cine independiente USA
Sinopsis
Narra las secuelas que sufre un soldado que participó en la guerra de Vietnam. El cartero neoyorkino Jacob Singer intenta evitar que los jirones de su vida terminen de deshilacharse. Lo acosan incesantes flashbacks de su primer matrimonio, de su hijo muerto y de su periodo de servicio en Vietnam. En su nueva esposa busca un asidero hacia la lucidez, pero la línea entre la realidad y el delirio se hace cada vez más delgada.
(Adrian Lyne, 1990)
CRITICAS
A través de recursos cinematográficos usados con imaginación, “La escalera de Jacob” explota cierta simbología cristiana pero sin abusar de ella tanto como para estar ante una apología, pero sí lo justo para contar una auténtica historia de redención.
El montaje se muestra eficaz. Con sencillos plano-contraplanos describe completamente el estado alucinado de Jacob (Tim Robbins). Por ejemplo, planos de los “destellos” de la guerra vietnamita, mostrando helicópteros desde una posición postrada, se engarzan al contraplano cenital de Jacob sumergido en la bañera de hielo en su piso de Brooklin.
Especial mención merece el personaje de Louis el quiropráctico (Danny Aiello). “Pareces un querubín”, le dice Jacob. Su clínica inundada de luz dorada aparece como el único remanso de tregua para Jacob. Su arte tiene tintes de ser una sanación del alma a través del cuerpo. Hasta tal punto que obra el milagro del paralítico: luego de su heroico rescate del hospital lo hace andar y exclama “Aleluya”.
También hay que contraponer su arte a la medicina “moderna” del hospital (sucio y siniestro). Véase la atención que el director presta al instrumental médico que hace recordar a Louis la hoguera inquisitorial (planos detalle de agujas, tijeras, correas y artilugios metálicos para sujetar pacientes, termómetros, bombas de presión, etc.). En el fondo, la ciencia médica no se diferencia a los experimentos toxicológicos del ejército. No sólo comparten el mismo método científico. Más bien son aquí umbrales del infierno. Precisamente el tenebroso “descenso” se da en el hospital, camino a la sala de radiografías. La referencia erudita al Maestro Eckhart (filósofo alemán del Medioevo) no es gratuita: la experiencia mística del filósofo (contrapuesta aquí a la racionalidad moderna) es capaz de revelar el doble significado de las alucinaciones de Jacob y su posible salvación.
LA ESCAPADA
Género
Comedia. Drama | Road Movie. Sátira. Comedia dramática. Película de culto
Sinopsis
Bruno Cortona, un simpático juerguista, se encuentra casualmente con Roberto, un tímido estudiante, y lo invita a pasar con él un día de vacaciones fuera de Roma. Durante el viaje, el joven se siente cada vez más atraído por la alocada forma de vida de su compañero
(Dino Risi, 1962)
CRITICAS
Escrita por el mismo maestro Dino Risi, con colaboración de un joven Ettore Scola y de Ruggero Maccari, es un retrato de la vida de Italia en pleno boom económico, a través de la figura de un hombre histriónico, irresponsable, vacío, por momentos generoso y amistoso, que encarna perfectamente la sociedad italiana de los años sesenta.
Magnífica parábola social presentada en formato de comedia agridulce, contraponiendo dos personalidades muy diferentes, » La escapada» muestra el conflicto interno de valores existenciales debido al choque de actitudes significando con su final la estimación de la mesura en el comportamiento tras un muy entretenido y divertido desarrollo resaltado por la química extraída de las interpretaciones de Vittorio Gassman (Bruno Cortona, auténtico vividor, práctico y hedonista) y Jean-Louis Trintignant (Roberto Mariani, estudiante de derecho, responsable, neófito en muchos aspectos vitales y extremadamente tímido).
Tras un encuentro fortuito en Roma, en mitad de la canícula de agosto, los dos recorrerán parte del país trasalpino en el flamante Lancia Aurelia Sport de Bruno, visitando a los parientes de Roberto, y asimismo a la hija y también a la ex-esposa de Bruno, persiguiendo a turistas o gozando de las localidades costeras.
La moralina final y el acentuado de las características del personaje de Gassman (aunque hay que reconocer que nunca es cargante, sino todo lo contrario) impiden considerar a esta alegoría como una obra maestra. Pero las situaciones de humor que contiene, los divertidos personajes aparecidos, las altas dosis de acidez incluidas, el dibujo ambiental de la época y la alegría existencial que trasmite en casi la totalidad del metraje hacen de «La escapada» un título imprescindible dentro de la comedia italiana de los mencionados años sesenta.
También tenemos que mencionar el muy buen trabajo del también cineasta y gran colaborador de Michelangelo Antonioni, el magnífico director de fotografía Affio Contini, mostrándonos unos bellos planos de una Roma desierta de gente como de un Castigioncello atestado de veraneantes.
LA ESPADA DEL SAMURAI
Género
Acción. Drama | Japón feudal. Siglo XIX. Samuráis
Sinopsis
Kanichiro Yoshimura es un samurái padre de familia que no puede alimentar a su esposa e hijos. Con tristeza, decide marcharse a la gran ciudad, dejando atrás a sus seres queridos, para poder así sacarlos adelante. Allí se une a la célebre facción samurái de los Shinsengumi, con quienes comenzará una difícil pero enriquecedora vida en uno de los momentos más tumultuosos de la historia de Japón…
(Yōjirō Takita, 2002)
CRITICAS
«La espada del samurai» refleja brillantemente la decadencia de los samuráis, el fin de una época. Yoji Yamada ya lo mostró en su excelente trilogía, especialmente en «El ocaso del samurai», pero Takita no sólo se centra en mostrarnos los últimos días de los samuráis, también nos habla de la reconciliación, el sacrificio, el amor, la vida, y por supuesto la muerte. Y a todo esto tenemos que sumarle los valores humanos que se les supone a los samuráis. «La espada del samurai» es un film que habla sobre los hombres.
Kanichiro Yoshimura (Kiichi Nakai) es un samurai de bajo rango que debe huir de su pueblo y abandonar su clan con tal de mantener a su familia. Al principio se muestra a Yoshimura como un samurai al que sólo le importa el dinero, pero poco a poco y mediante las historias que se van introduciendo mediante flasbacks, tanto Saito como el médico, se va componiendo el rompecabezas de la vida y personalidad de Yoshimura, el samurai de la foto.
Técnicamente la película es sobresaliente. La fotografía es majestuosa, como Marioka, el pueblo de Yoshimura, «¡Es hermosa cómo un cuadro!». La música es extraordinaria y los decorados y vestuarios precisos y adecuados. Además todos los actores del film hacen un trabajo soberbio, hasta los secundarios están de lujo.
«La espada del samurai» es una preciosa historia que, quizás en algún momento, peca de sentimentalista, pero que también emociona en otros muchos momentos sin trampas ni sentimentalismos. Escuchar a Hajime Saito cantar la canción de Morioka, me ha dejado descompuesto. Puede que sea un sentimental, pero esta película me ha emocionado.
LA FORTALEZA ESCONDIDA
Género
Aventuras | Japón feudal. Siglo XVI. Samuráis
Sinopsis
Japón feudal, siglo XVI. Matashichi (Kamatari Fujiwara) y Tahei (Minoru Chiaki) son dos soldados huidos del conflicto bélico, que buscan el enriquecimiento. Cuando encuentran oro, se dan cuenta de que son vigilados por un silencioso y misterioso hombre, que finalmente resulta ser el célebre general Rokurota Makabe (Toshiro Mifune), quien utilizará a los dos soldados, ignorantes de la identidad de sus acompañantes, para transportar una gran cantidad de oro y liberar a la princesa Yukihime (Misa Uehara). Una comedia de aventuras firmada por el gran Akira Kurosawa, que influyó notablemente en la construcción de personajes de la saga «Star Wars», de George Lucas
(Akira Kurosawa, 1958)
CRITICAS
En «La fortaleza escondida» una princesa del Japón feudal ha sido destronada y deberá escapar ayudada por su general (Mifune). En su trayecto toparán con dos soldados muy patanes huidos de la guerra. El samuriai custodio de la princesa les engañará para que les ayuden a transportar una gran cantidad de oro a cambio de una parte.
Principalmente es una película de aventuras al estilo de Yojimbo, aunque no alcanza su maestría. Pero «La fortaleza escondida» tiene otras virtudes, ya que mezcla esta aventura con una buena dosis de humor provocado por los dos soldados exiliados, quienes en su codicia por conseguir el oro se meten en muchos problemas.
Grandes actuaciones, principalmente por parte del Samurai Rokurota Makabe (Mifune) y la princesa Yukihime (Misa Uehara). Los dos soldados bufones están sobreactuados, pero seguramente de manera voluntaria para representar mejor su codicia por el oro. Buen argumento con un gran pulso narrativo que hace que «La fortaleza escondida» sea una gran película de aventuras.
La Fortaleza Escondida continua con inusual brillantez la tetralogía de Kurosawa sobre el mundo samurai (Los 7 Samurais, Yojimbo y Sanjuro). Con escasa relación argumental con ninguna de ellas, este film se revela como una lección de cine superlativa, un autentico clásico del género, tal vez el que mejor puede incluirse como tal.
Para empezar la estructura utilizada, así como la utilización del punto de vista, supone una variedad interesante y creo que muy novedosa que sorprende en un film en apariencia ligera. Contándonos dos historias principales, la de los dos amigos (graciosísimos los dos), y la de Rokurota (Mifume) con la chica, y complementadas por otras dos secundarias, la de la chica que es vendida por su marido y la del soldado amigo de Rokurota, Kurosawa es capaz de contar mucho mas a pesar de no perder nunca de vista el propósito de entretener
La gran comilona
Género
Comedia. Drama | Sátira. Comedia negra. Erótico. Cocina. Película de culto
Sinopsis
Cuatro amigos unidos por el hedonismo y el tedio más absoluto se reúnen en una mansión con la idea de suicidarse comiendo sin tregua. Pronto añaden a la gula otro pecado capital: la lujuria, y así empiezan a llegar las prostitutas. El sexo obsceno se entremezcla con los cerdos, los quesos, los jamones, el caviar..
(Marco Ferreri, 1973)
CRITICAS
Escrita por Rafael Azcona y Marco Ferreri, fue dirigida por éste. Se rodó en exteriores de una antigua mansión y en estudio. Obtuvo el FIPRESCI de Cannes y fue nominada a la Palma de oro. Se presentó en Cannes el 12-V-1973.
La acción principal tiene lugar en 1972/73, en una antigua mansión de las afueras de París, donde vivió el poeta Boileau. La acción ocupa unas dos semanas. Narra la historia de 4 varones de mediana edad, representantes del poder y del prestigio social, entregados a la gula, al exceso y al deso de comer hasta morir. Les acompañan durante unos 2 días 3 prostitutas convocadas por Marcello (Marcello Mastroianni), piloto de aviación, obseso sexual. Los otros personajes son Philippe (Philippe Noiret), un magistrado reprimido; Michel (Michel Piccoli), productor de cine homosexual; Ugo (Ugo Tognazzi), restaurador no aficionado al sexo. A ellos se añade la maestra del colegio vecino de enseñanza infantil (Andrea Ferreol), rolliza, ninfómana y tragona.
Para algunos la película es una sátira de la sociedad de consumo, que impulsa a las personas a consumir por encima de sus necesidades hasta provocarles le muerte. Para otros es un drama de 4 personas dominadas por la gula, que les lleva a comer compulsivamente, incluso cuando el placer entra en fase de rendimientos decrecientes. La obra contiene elementos de fábula sobre la fuerza del interés por la comida, cuando trasciende el interés por la preservación de la salud y la vida. También cabe entender que los 4 personajes forman un grupo movido por el hedonismo como medio de lucha contra el tedio que ha invadido sus vidas. La tensión entre hedonismo y tedio podría explicar la no pulsación regular de la ley de rendimientos decrecientes. El film se podría entender como una tragedia, la de unos personajes derrotados por la vida, que buscan una vía de salida en un suicidio friamente planeado. En todo caso, la obra no es un relato de gula y lujuria, aunque ésta se halle presente a petición de Marcello. La falta de interés de los anfitriones por el sexo hace que que las chicas abandonen la residencia. La obra juega con el surrealismo, el fetichismo y el absurdo, de los que extrae elementos hilarantes de humor ácido, negro e irreverente.
La música, de Philippe Sarde, es atrapadora, pegadiza, intrigante y sensual. La fotografía destaca la atmósfera siniestra de la mansión, el clima opresivo de la acción, el humor visual (imitación de Marlon Brando en el «El padrino») y los elementos provocativos (cópula, masturbación, desnudos frontales). El guión incluye unos diálogos con expresiones populares y vulgares, que hacen próximos a los personajes. La interpretación se beneficia de la presencia de 4 de los mejores actores europeos del momento. La dirección busca la provocación como medio para dar paso a la reflexión.
La película levantó protestas, que no impidieron su éxito comercial. Con el tiempo se ha convertido en una película de culto.
La gran evasion
Género
Drama. Aventuras | II Guerra Mundial. Drama carcelario. Nazismo. Basado en hechos reales
Adaptaciones de Paul Brickhill
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Un grupo de oficiales ingleses y norteamericanos que están prisioneros en un campo de concentración nazi, se proponen organizar una fuga en la que se verán implicados doscientos cincuenta presos. Para llevar a cabo su plan comienzan a excavar tres túneles. (John Sturges, 1963)
Premios
1963: Nominada al Oscar: Mejor montaje
1963: Globos de Oro: Nominada Mejor película – Drama
Entretenidísima y famosa cinta sobre la laboriosa preparación y fuga de un campo de concentración nazi de varios prisioneros aliados durante la Segunda Guerra Mundial
Todo un clásico del cine de evasión, -en ambos sentidos-.
La gran evasion – Edic. Limitada Coleccionista Metalica 4K UHD+ BLURAY + LIBRO
Género
Drama. Aventuras | II Guerra Mundial. Drama carcelario. Nazismo. Basado en hechos reales
Grupos
Adaptaciones de Paul Brickhill
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Un grupo de oficiales ingleses y norteamericanos que están prisioneros en un campo de concentración nazi, se proponen organizar una fuga en la que se verán implicados doscientos cincuenta presos. Para llevar a cabo su plan comienzan a excavar tres túneles.
(John Sturges, 1963)
Posición en rankings FA
4 Mejores películas de aventuras
6 Mejores películas basadas en hechos reales
11 Mejores películas y series sobre la Segunda Guerra Mundial
Premios
1963: Nominada al Oscar: Mejor montaje
1963: Globos de Oro: Nominada Mejor película – Drama
1963: National Board of Review: Top 10 mejores películas
Críticas
Entretenidísima y famosa cinta sobre la laboriosa preparación y fuga de un campo de concentración nazi de varios prisioneros aliados durante la Segunda Guerra Mundial. Todo un clásico del cine de evasión, -en ambos sentidos-.
LA GRAN JUVENTUD
Género
Drama. Comedia | Años 80. Teatro. Drogas
Sinopsis
A fines de la década de 1980, Stella, Victor, Adèle y Etienne tienen 20 años. Realizan el examen de ingreso a la famosa escuela de interpretación creada por Patrice Chéreau y Pierre Romans en el Théâtre des Amandiers de Nanterre. Lanzados a toda velocidad a la vida, la pasión y el amor. Juntos vivirán un momento crucial en sus vidas, pero también sus primeras grandes tragedias.
(Valeria Bruni Tedeschi, 2022)
Premios
2022: Premios César: Mejor actriz revelación (Tereszkiewicz). 7 nominaciones
2022: Festival de Cannes: Sección Oficial largometrajes a concurso
Críticas
«El trabajo de Bruni es atractivo y voraz, de explosividad juvenil, conformado a partir de momentos más que de un relato, una narración clásica y un desarrollo de personajes. (…) Película de amor al cine y a las tablas»
La película tiene intensidad, principalmente por unas interpretaciones exuberantes, agresivas, desquiciadas. Pasadas de vueltas. A todos los personajes les falta un tornillo, a algunos unos cuantos. Eso siempre facilita las cosas, porque todo vale, porque cualquier cosa se puede esperar de personajes tan vertiginosos. Ese punto de partida es un tanto tramposo, y se tira de esa situación durante toda la película. Ahí, para el que suscribe, la película pierde puntos.
Además, los personajes carecen de inseguridades, todos son carácteres firmes, modelos de compromiso, de locura por el arte y el teatro. Sus crisis no transmiten veracidad, se ven como parte de la actuación del personaje que ejerce el personajes. ¿Pero dónde están esos chicos y chicas de verdad? Todo es una píldora concentrada, no hay nada más allá de los muros de la escuela. Nadie tiene miedo, nadie tiembla, todo parece una postura consustancial a la mera existencia de estos jóvenes actores.
Escenas potentes, amoríos salvajes, crisis nerviosas en los baños, pasiones desatadas sobre el escenario… Al final, todos parecen ser el mismo personaje, solo que con las caras y las biografías cambiadas. Contrastan solo con los profesores, plantillas de guion hechas a medida: el profesor endiosado, el profesor intelectual y segundón, el conserje comprensivo con los dramas de los chicos… Senderos ya muy transitados en el cine y en la tele.
La guerra de los mundos – Ed. especial limitada coleccionista 4K UHD+ BLURAY
Género
Ciencia ficción. Acción. Terror | Extraterrestres. Fin del mundo. Remake
Grupos
Adaptaciones de H.G. Wells | La guerra de los mundos
Sinopsis
Adaptación de la novela homónima de H.G. Wells. La invasión de la Tierra por los marcianos y la terrible batalla que tiene que librar la humanidad para sobrevivir se centra en una familia americana. Ray Ferrier (Tom Cruise) es un estibador divorciado y un padre nada modélico. Estando sus hijos de visita en su casa, estalla una tremenda e inesperada tormenta eléctrica. Unos momentos después, Ray es testigo de un acontecimiento extraordinario que cambiará su vida y la de los suyos para siempre: una enorme máquina de tres patas emerge del suelo y lo arrasa todo.
(Steven Spielberg, 2005)
CRITICAS
La obra literaria original de H.G. Wells y la versión cinematográfica de Spielberg coinciden en un estilo narrativo realista que procura credibilidad a sus planteamientos fanta-científicos. Solo que cada una es hija de su tiempo. A pesar de la universalidad de la guerra, entre 1900 y 2000 han surgido diferencias cualitativas del concepto de la guerra. La guerra moderna se concibe en la ciudad y no hace distinción entre soldados y niños (si acaso, bajas y daños colaterales).
En el libro de Wells el protagonista era un hombre de ciencia que deambulaba en solitario por la desolación de la guerra. En esta película es un obrero de clase baja que huye con sus hijos, un adolescente y una niña. Ray es un padre que desea que sus hijos sobrevivan a la guerra y lo consigue, como suele decirse, de chiripa. Pero también es un adulto que conoce el horror y pretende, a toda costa, preservar la inocencia de los jóvenes. La película de Spielberg refleja la lucha denodada del protagonista por salvaguardar en la niña ese don que él ha perdido irreversiblemente: la inocencia.
Rachel, la inocencia, es invitada por su padre a contemplar el espectáculo atmosférico desde la parte trasera de la casa: “Vas a alucinar”, le dice. Pero cuando se hace patente que el terror absoluto ha aterrizado, Ray, blanco de miedo (y blanco por el polvo de los edificios destrozados, clara y no única referencia al 11-S) toma su mayor determinación, ocultar a Rachel la perturbadora realidad: le pide que no mire hacia atrás, le venda los ojos, le obliga a cantar una canción para que no oiga…
Spielberg nos muestra a un Tom Cruise distraído y comodón que ha perdido a su mujer y el respeto de sus hijos, a los que no valora en la medida que un progenitor debe velar por los intereses de sus hijos. No es que no les quiera, simplemente es un desastre como padre incapaz de estimular y educar a sus hijos. Sus prioridades cambiarán cuando los extraterrestres nos acechen, momento a partir del cual empieza a ser consciente de lo que ha tenido y no ha disfrutado. A pesar de este enfoque diferente en ningún momento se renuncia al espectáculo, que toma forma especialmente con la aparición del primer trípode, tal y como eran descritos en el libro de Wells y que Haskin transformó en naves espaciales. En ese momento no se ve sólo la dimensión de la película sino las implicaciones dramáticas del mismo, porque Spielberg hace de lo sería una invasión más un exterminio al que se podrían aplicar distintos simbolismos.
LA HABITACION DE MARVIN
Género
Drama | Melodrama. Enfermedad. Familia
Sinopsis
Hace ya veinte años que Lee (Meryl Streep) y su hermana mayor Bessie (Diane Keaton) siguieron caminos muy distintos. Lee se marchó a Ohio, mientras que Bessie permaneció en el hogar familiar de Florida para cuidar de su padre Marvin (Hume Cronyn), que yace en cama después de sufrir una embolia
(Jerry Zaks, 1996)
CRITICAS
En La Habitación de Marvin hay ante todo un acierto que no debería pasar desapercibido, pero que por desgracia, en historias que tratan temas de familia, enfermedades y perdón, lo hace; y este es la apuesta por no dramatizar cinematograficamente el sufrimiento y los sentimientos de una familia abocada no obstante a la tragedia. Todo lo que en otra película serían lloros, catarsis, y dolor, en La Habitación de Marvin es sutileza, contención, y por ello, verdad, ya que en la vida nadie queremos llorar, nadie queremos sufrir.
Y aunque aparentemente, este filme no aspira a más que a ofrecer un recital de sus espléndidos actores (y eso es lo que le falta, mayor ambición), La Habitación de Marvin consigue conmover y llegar al corazón de espectador precisamente por lo cotidiano y realista de la historia.
La Habitación donde yace Marvin es el símbolo de las dos posibilidades de una misma vida. Puede ser una cárcel en la que sólo duerme la enfermedad y el pesar, o puede ser la demostración de una vida llena de amor y de esperanza. Lee y Bessie son hermanas, pese a no haberse visto en 20 años, y pese a que para Lee esa habitación es lo primero y para Bessie es lo segundo. Y las elecciones vitales que ambas han hecho a lo largo de los años las separa irremisiblemente. Pero cuando la situación en casa de Bessie toma un giro inesperado, ambas no tienen más remedio que reencontrarse y tratar de entenderse, lidiando con su padre, Marvin, una tía de ambas también en el ocaso de la vida, y los hijos de Lee, con los cuales esta tiene una relación cuanto menos compleja.
Partiendo de este explosivo cócktail, la historia toma un enfoque poliédrico sobre las relaciones familiares, sobre cómo valoramos a los demás y sobre el poder redimidor del amor, con todas sus consecuencias. Porque es el Amor, con mayúscula, aquello que permite encontrar un alma gemela en una hermana a la que apenas conoces, acaso sólo reprochas. Es el Amor el que salva la brecha entre una madre y un hijo. Y es el Amor aquello que hace que una vida sea plena, más allá de las ambiciones vitales que nos habíamos planteado como timón de nuestra existencia.
La habitación del pánico – Edicion metalica limitada 4K UHD+ BLURAY
Género
Thriller. Intriga | Robos & Atracos. Escenario único. Home Invasion
Sinopsis
La recién separada Meg Altman y su hija Sarah se mudan a una lujosa mansión en Nueva York. Pero cuando tres intrusos invaden brutalmente su hogar, las dos se encierran en una «habitación antipánico», una cámara oculta construida como refugio, con cuatro muros de hormigón, línea de teléfono independiente, un conjunto de monitores que controlan todos los rincones de la casa y una impenetrable puerta de acero
(David Fincher,2002)
CRITICAS
De vez en cuando aparece una de esas películas que nos recuerdan que más allá de de las estrellas y del circo mediático que se forma a su alrededor, la verdadera esencia de las películas no es otra que el director, el artista que plasma su personalidad en las obras que realiza. Y David Fincher es uno de los mejores artistas de los que a día de hoy se pueden disfrutar en esto del cine.
«La Habitación del pánico» es un thriller atípico, una cinta oscura y claustrofóbica, pero ante todo, es un brillante ejercicio de dirección.
Desde el mismo comienzo, en unos títulos de crédito que sorprenden e inquietan por igual, está la declaración de que se va a disfrutar de un espectáculo visual de calidad. Para ello, son fundamentales los alardes técnicos de la dirección, puestos de manifiesto en forma de planos atípicos, zooms, travellings marca de la casa y otras virguerías ejecutadas con la maestría que sólo otorga el talento. Y no sólo en una depurada técnica queda la cosa: en las casi dos horas que dura, consigue mantener una tensión palpable y el ambiente angustioso y opresivo está más que bien conseguido.
El virtuosismo de David Fincher queda patente en cada proyecto que lleva a cabo y esta película no es ninguna excepción. Fincher saca petróleo de donde no lo hay, creando una atmósfera claustrofóbica digna del mejor thriller, dilatando el suspense y extendiéndolo hasta prácticamente toda la duración del film. La película mantiene al espectador en vilo hasta el desenlace.
Los personajes, excesivamente planos, tampoco ayudan a este menester, aunque Jodie Foster esté inmensa.Una excelente muestra de lo que este director es capaz de hacer y de las posibilidades que aún tiene.
LA HEREDERA
Género
Drama. Romance | Siglo XIX. Melodrama. Drama romántico
Grupos
Adaptaciones de Henry James
Sinopsis
Año 1849, en Nueva York. Catherine Sloper, una rica heredera, tímida, inocente, poco agraciada y no muy joven, es pretendida por un apuesto joven. Ella se enamora de él apasionadamente, pero su cruel y despótico padre se opone a la boda y amenaza con desheredarla. Adaptación de la novela de Henry James «Washington Square».
(William Wyler, 1949)
CRITICAS
William Wyler, empleando la misma técnica que en “La Loba” consiguió otra excelente película “La Heredera”, una obra de gran éxito teatral basada en la novela de Henry James “Washington Square” con guion de los hermanos Augustus y Ruth Goetz, los cuales también serían los encargados del guion de la película por expreso deseo de Wyler.
El gran acierto del film está basado en dos aspectos fundamentales, el primero en el mencionado guion de los hermanos Goetz, ya que estos dan con el perfil exacto de cada uno de los personajes que intervienen en la misma, y el segundo la capacidad de Wyler en saber escoger a los actores.
Magnífico Ralph Richarson, que había realizado el mismo papel en el teatro (un severo y rígido padre, que sin duda debe sentir cariño por su hija aunque realmente le muestra bastante desprecio). Excelente Olivia de Havilland, como Catherine Sloper, una mujer soltera, tímida, poco agraciada físicamente y que adora a su padre, heredera de una gran fortuna y a la cual su padre le dirige la vida.
Un acertadísimo Monty Clift, el apuesto joven Morris Towsend sin oficio ni fortuna, que aparentemente siente interés por Catherine, y de lo que realmente no llegamos a estar seguros del todo, es si solamente busca su fortuna. Wyler consiguió que el personaje de Morris fuera un personaje ambiguo, sin una determinación totalmente diáfana, consiguiendo que fuera más creíble. Miriam Hopkins, en el papel de Celestina atolondrada. Todos ellos conforman una historia de desengaños y falsedades, de renuncias forzadas que desembocan en un cambio radical en el personaje de Catherine, al verse engañada por los dos seres que más ha llegado a querer, convirtiendo el amor que sentía por ellos en un odio cruel y una total indiferencia.
En el cine William Wyler, no podemos olvidar ese otro gran personaje que es la escalera, ya que es mucho más que un elemento decorativo, es un camino hacia la derrota y el abandono, es como si al subir sus peldaños se perdiera un tiempo fugaz de nuestra vida, hasta que la luz de la lámpara se apaga.
“Si tiene toda la razón, puedo llegar a ser muy cruel, he tenido muy buenos maestros”
LA HERMANASTRA FEA
Género
Terror | Gore. Body Horror. Comedia de terror
Sinopsis
Combinando comedia y terror, es una versión retorcida del famoso cuento de Cenicienta. Sigue a Elvira en su lucha por competir con su increíblemente bella hermanastra en un reino donde la belleza es un negocio despiadado. Elvira hará lo que haga falta para captar la atención del príncipe.
(Emilie Blichfeldt, 2025)
CRITICAS
“La hermanastra fea” es uno de esos debuts que llega con contundencia y fuerza en el manido género del terror, especialmente en la reinterpretación de los cuentos clásicos desde un nuevo punto de vista. Pero lo hace alejándose por completo de la historia clásica y relegando a Cenicienta a un papel secundario.
La historia sigue a Elvira, una soñadora que lee poemas de amor y vive fascinada por el príncipe. Junto a su hermana y su madre, llega a una mansión donde se convierte en la hermanastra de la perfecta Cenicienta. Pronto se dará cuenta de hasta dónde está dispuesta la sociedad a hacerla sufrir para alcanzar unos cánones de belleza imposibles. Esta es una historia macabra sobre un patito feo obligado a ser delgada, tener una nariz mejor, un pelo más sedoso e incluso pestañas más largas que las de todas a su alrededor.
Al igual que otras directoras de terror contemporáneas tan interesantes como Julia Ducournau, Coralie Fargeat y Rose Glass, Emilie Blichfeldt ha logrado anclar su historia en un corazón y una estructura que van más allá de la simple metáfora. Y, como ellas, no tiene reparos en poner la cámara justo donde sabe que los espectadores querrán apartar la mirada.
Desde ese primerísimo primer plano de una espinilla explotando al inicio de la película, Blichfeldt deja clara su declaración de intenciones. Lo que sigue es un desfile de primeros planos de sangre, dientes rotos, larvas y hasta genitales. Además, la directora controla a la perfección el suspense y la construcción de las escenas, logrando esas risas nerviosas que recorren la sala. Ver la película en una sala llena es toda una experiencia compartida. No es de extrañar que ganara el premio del público en la sección Panorama del Festival de Berlín.
Otro de los grandes aciertos de la cinta es su amplio y macabro sentido del humor. Me reí mucho durante la proyección, y a carcajada limpia. La hermanastra fea es una locura de película en la que Lea Myren se entrega por completo a explorar las ridiculeces del precio de la belleza. A esto se suma una fotografía gótica muy específica que contrasta con las ensoñaciones kitsch de la perfección estética, acompañadas por vestidos sacados de un tapiz medieval.
LA HISTORIA DEL CRIMEN
Compañías
New World Television. Productor: Michael Mann. Emitida por: NBC
Género
Serie de TV. Thriller. Drama | Mafia. Crimen
Sinopsis
Serie de TV (1986-1988). 2 temporadas. 43 episodios. Aclamada serie sobre la mafia que obtuvo buenas críticas pero que, en aquellos años ochenta, quedó ensombrecida por los éxitos de otras serie de policías como «Canción triste de Hill Street» y «Miami Vice» (también producida por Michael Mann, como «Crime Story»). El episodio piloto fue dirigido por Abel Ferrara, y tiene entidad propia como película -y con su edición en DVD- (Chuck Adamson, 1986)
(Chuck Adamson, 1986)
LA HORA DEL LOBO – EDICION COLECCIONISTA MASTER RESTAURADO
Género
Drama. Terror | Drama psicológico. Surrealismo
Sinopsis
En una isla viven los Borg: Johan, que es pintor, y su mujer Alma. Sus vecinos, los siniestros Von Merken, poseen un círculo de amistades tan escalofriante que Johan comienza a obsesionarse con la idea de que los demonios lo acechan…
(Ingmar Bergman, 1968)
CRITICAS
La hora del lobo, sublime historia de una paranoia que tiene mucho de exorcismo interior, y auténtica obra cumbre del terror existencial en clave arte y ensayo (y del terror a secas). En un blanco y negro cegador se nos narra la inmersión en la locura del insigne pintor Johan Borg (enorme Max von Sydow), consumido por la presencia de demonios interiores que surgen de la oscuridad a esa hora del lobo a la que hace referencia el título (“cuando se producen más muertes y nacimientos; si estamos dormidos tendremos pesadillas, si estamos despiertos tendremos miedo”), auspiciados por el clima devastador y solitario en el que habita el protagonista junto a su inocente y sufridora esposa Alma (Liv Ullmann, capaz de helarte el corazón con una sola mirada).
Sentimiento de culpa, un amor no del todo enterrado, homosexualidad reprimida, maldad: todo se escupe en imágenes imperecederas que Bergman filma con el grado de locura necesario para que estas permanezcan en nuestra cabeza toda la vida, en un estilo surrealista y hermoso que bebe de la iconografía satánica clásica (¡esos habitantes del castillo, tentadoras y siniestras figuras de inequívoco carácter diabólico!) a la vez que elabora un profundo discurso sobre la naturaleza oscura del ser humano, sus miserias y sus grandezas, sus deseos, sus miedos…
Nada sobra ni falta en esta pesadilla perfecta trazada con tiralíneas, cada escena tiene una importancia capital, no hay puntos fuertes porque todos lo son: es una sucesión de momentos escalofriantes que no se detienen hasta el final. Secretos y mentiras en prosa visual magnética y experimental, nada aburrida, para este título básico del terror como instigador del alma humana: una obra trascendental, obsesiva, claustrofóbica y freudiana, pieza clave del fantástico y mi película favorita del director sueco
LA HORA FINAL
Género
Drama. Ciencia ficción | Catástrofes. Holocausto nuclear. Submarinos. Fin del mundo
Sinopsis
Un holocausto nuclear ha aniquilado casi por completo a los seres humanos, excepto a un grupo de personas que viven en Australia. Dwight Towers (Gregory Peck) es el comandante de un submarino cuya misión consiste en buscar a los supervivientes. Mientras tanto, la nube radioactiva que ya ha destruido el hemisferio norte, se va acercando al último enclave humano.
(Stanley Kramer, 1959)
Premios
1959: Nominada al Oscar: Mejor Banda sonora (Drama o Comedia)
1959: Globos de Oro: Mejor banda sonora. 5 nominaciones
Críticas
«Una cinta claustrofóbica, intensa y con una maravillosa interpretación de Anthony Perkins»
«Sórdida, angustiosa y asfixiante intriga de espíritu antinuclear, que atrapa al espectador y le sumerge en un grupo de personajes que tras una guerra nuclear se enfrenta a un mundo en el que la raza humana ha sido aniquilada, mientras sólo esperan que la nube radioactiva caiga sobre ellos.»
LA INDECENTE MARY Y LARRY EL LOCO
Género
Acción. Aventuras. Drama. Romance | Robos & Atracos. Cine independiente USA
Sinopsis
Dos jóvenes apasionados por el circuito de Nascar, el piloto Larry (Peter Fonda) y su mecánico Deke, (Adam Roarke) cometen toda clase de delitos para poder financiar su aventura deportiva
(John Hough, 1974)
CRITICAS
En los siempre añorados años 70 surgieron muchos de los géneros cinematográficos predilectos por los auténticos consumidores de todo tipo de cine, en especial el cine sin ninguna otra intención que la de ser fiel a unos principios, llegar al espectador con puestas de escena simples pero directas y apoyándose en unos personajes que no sólo caen bien, sino que muestran las inquietudes que muchos de los espectadores de este tipo de cine puedan tener en la vida real. Uno de estos géneros fue el de las «road movies» pero en su vertiente más alocada. Una perfecta muestra es la película que nos ocupa «Dirty Mary Crazy Larry», prima hermana de títulos contemporáneos como «Vanishing Point» o «Gone in Sixty Seconds» y protagonizada por un verdadero experto de este tipo de films, el «Easy Rider» siempre adorable Peter Fonda.
Aquí Fonda comparte cartel con una bellísima Susan George, con la que deberá huir de la policía durante prácticamente toda la película. Esta premisa es la que utilizan algunos de los films citados antes, el de que toda una persecución ocupe todo el metraje de la cinta (en «Vanishing Point» esto es ya llevado al extremo), y con el que un director tan afamado como Steven Spielberg tuvo la osadía de utilizar en uno de sus primeros títulos (la genial «The Sugarland Express»).
«Dirty Mary Crazy Larry», que cuenta también con la presencia de un secundario de lujo como fue Vic Morrow, está filmada añorando al género del que se convertiría en icono, dando especial protagonismo al mundo de los coches, al rugir de los motores y apoyándose en la buena química entre Fonda y George. Una perfecta muestra del «cine de persecuciones» que sin ser la mejor cinta del mismo, sí que es una buena manera de acercarse hacia ese cine de «drive in» con unas intenciones que sólo en la década de los 70 se pudieron originar.
LA ISLA DEL DOCTOR MOREAU
Género
Terror. Ciencia ficción. Fantástico | Años 1910-1919. Monstruos
Grupos
Adaptaciones de H.G. Wells
Sinopsis
Año 1912. Andrew Braddock, un náufrago que ha ido a parar a una isla solitaria del Pacífico, es salvado del ataque de unos extraños animales por un hombre que lo lleva a una preciosa casa situada en el centro de la isla. El dueño de la casa es el doctor Moreau, un científico que vive con una joven. Braddock siente curiosidad por el trabajo del doctor y acaba descubriendo que sus experimentos consisten en dar apariencia y conducta humanas a una serie de animales. Adaptación de la novela de HG Wells. En 1996 se hizo un remake con Marlon Brando en el papel del doctor Moreau.
(Don Taylor, 1977)
CRITICAS
El peculiar universo de H.G. Wells cobró formas distintas a lo largo de una bibliografía selecta entre cuyos títulos destaca el homónimo de la película.
El mérito de D. Taylor consiste en que fue capaz de dirigir una película solvente, fluida y plausible a partir de un texto de muy difícil adaptación porque el relato se enrosca como una virulenta condena sobre sí mismo y en él se implican el ámbito de la psicología, de la antropología y de la filosofía.
B. Lancaster y M. York desempeñan sus roles entre el cielo y en el infierno con profesionalidad acreditada para dar credibilidad a un argumento que adopta la textura de un espejo cóncavo para que los seres humanos se miren en él.
Interesante adaptación cinematográfica de la homónima novela de H.G.Wells, que aquí contó con la siempre agradecida presencia del genial Burt Lancaster como el dr. Moreau, así como del británico Michael York, (La fuga de Logan), como Prendick, el náufrago desvalido que llega a la terrorifica isla.
La película sigue con cierta fidelidad la historia original, alterando un poco el orden de los personajes, y diversas situaciones, pero sorprenden sus cuidados efectos especiales, así como la puesta en escena de todos los monstruos.
Para darle un poco de vigor y erotismo al filme, la escultural Bárbara Carrera, (chica bond en Nunca digas, nunca jamás), realiza un pequeño pero interesante papel, así como también cuenta con la presencia del también británico Nigel Davenport, o el televisivo y ya fallecido Richard Basehart, (Viaje al fondo del mar, El coche fantástico), como el recitador de la ley.
Una buena película que podría haber aprovechado más el guión que ofrece, pero que gracias a sus interpretaciones, consigue convencer.
La isla del infierno
Género
Aventuras. Drama
Sinopsis
Contratan a Mike Cormack para volar a una isla del Caribe y recuperar un rubí desaparecido. Ya en la isla, encuentra a su ex novia, que tal vez esté relacionada con la desaparición del rubí…
(Phil Karlson, 1950)
CRITICAS
De la mano del magnífico Phil Karlson nos viene esta entrega noir ambientada en el Caribe, cuyos personajes y aun la trama, nos van a hacer evocar inmediatamente otras películas de más enjundia pero, este director nos la presenta de una manera tan atractiva y divertida que un servidor en seguida entra gustoso a perdonar los clichés y los pequeños defectos artificiosos del film, para abrazar con gusto todos esos elementos que, no por ya archiconocidos, dejan de provocar en nosotros un efecto muy placentero.
Aquí tenemos a Payne, muy apto para este papel en el que se verá utilizado como cebo, en la piel de un rastreador de joyas que le proporcionará la excusa para rastrear a su exnovia y al que le costará comprender el berenjenal en el que se ha metido. Nosotros sí que lo entendemos todo desde el principio. A esa mujer ( preciosa Mary Murphy), la calamos en seguida. Una mentirosa patológica de manual, ! qué gustazo!. No es un defecto de guion, es que nosotros no estamos enamorados de ella y él sí y, claro, tal y como se dice en un momento dado en la película » El amor es una droga muy curiosa, amigo mío. Y, algunas veces, un arma. Cuesta mucho tiempo sacársela de la sangre».
También está el orondo de la silla de ruedas, por supuesto. Come cacahuetes. Y el colgado que apadrina cocodrilos. Una pelea de gallos y algunos muertos por aquí y por allá. La voz en off que no falte y el ídolo de barro tampoco. Buenas localizaciones y una intriga bien llevada hacen el resto. No vamos a pretender presentar una obra maestra, claro que no. Pero los aficionados se van a echar un buen rato sin duda. ¿ Qué se apuestan?
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LA LARGA NOCHE
Género
Cine negro. Drama
Sinopsis
Una noche, el padre de George La Main, de 17 años de edad, es golpeado por un periodista deportivo. Traumatizado por este hecho, e incapaz de entenderlo, el chico busca vengar la afrenta.
(Joseph Losey, 1951)
CRITICAS
George La Main, es un muchacho de baja estatura, poco apuesto y su debilidad de carácter lo hace “apto” para los “juegos” de los abusadores. Su padre, Andy, un hombre alto y fornido, regenta un modesto bar y según le ha dicho a su hijo, la madre murió cuando él era muy chico. Hasta hace poco, su padre tuvo una novia de nombre Frances, a la que no volvió a ver y nada se sabe de ella. Ahora, unidos, y con algunos amigos en el bar, el padre se dispone a celebrar el 16° cumpleaños de George, con quien mantiene una poco comunicativa, pero afectuosa relación… y de repente, un hombre irrumpe en el local en compañía de dos hombres y tras humillar a su padre lo apalea luego.
Resulta esto como si la vida tuviese destinado que, George, debiera hacerse hombre con una prueba de fuego. Como si así lo entendiera, el muchacho se dispone a subir aquella difícil cumbre que el destino ha predispuesto para él, y aquella será una larga noche de odio en la que pasarán muchas cosas.
La novela “Dreadful Summit”, que publicara en 1948, el estadounidense Stanley Ellin (1916-1987), fue la base –fielmente adaptada por el autor y por el director Joseph Losey- para esta película que corrobora el talento de un cineasta que siempre se preocupó por la causa de los desheredados. El conflicto emocional está muy bien plantado y el chico luce con sus contradicciones de una manera que favorece ampliamente el poder empatizar con él.
Más difícil que hacerse mujer, ha sido para muchos hacerse hombres, pues por siglos, la sociedad ha impuesto unos patrones de conducta que, no todos, nacen con la capacidad inmediata que permite asumirlos. Para muchos, es un verdadero trauma mostrar valor, pues, por razones genéticas, formativas y/o experienciales, éste pareciera no hacer parte de su carácter. Por lo general, esta suerte de muchachos se inclina por el arte, las religiones, las humanidades y toda suerte de oficios que reclamen intelecto, sentido crítico, oratoria, manualidades… pero no fuerza.
Se necesita sentirse bajo presión o sensiblemente herido física o emocionalmente, para que el valor, siempre oculto y reprimido en estas personas, consiga salir a flote… ¡y muchos de ellos son de temer cuando se liberan!
Resulta también muy singular y apreciable, la manera como Losey trata aquí el álgido problema del racismo, mostrando primero a un baterista afroamericano que seduce al chico –y a nosotros- con la talentosa manera como manipula las baquetas y contrastándolo luego con el hombre blanco que, con su bastón de madera, golpea sin piedad al señor La Main. Luego, será una bella cantante -también afroamericana- ante la que el chico deberá avergonzarse por conservar aún necios rezagos culturales.
Será siempre una lástima que, esta suerte de películas que son las que nos ponen ante un espejo y nos ayudan a comprender la realidad, no tengan la difusión que se merecen y terminen arrinconadas, mientras que la mediocridad y la basura colman casi todos los espacios.
LA LEGION INVENCIBLE
Género
Western | Ejército
Grupos
Trilogía de la caballería
Sinopsis
Las tribus indias planean unirse para una guerra total contra los blancos. Brittles, un veterano capitán de caballería, recibe la orden de evitar las concentraciones de indios, al tiempo que debe escoltar a la esposa y a la sobrina de su comandante. Además, ha de impedir que un traficante venda una partida de armas a los indios. Esta triple misión será la última del capitán antes de su jubilación.
(John Ford, 1949)
CRITICAS
Segunda película de la «Trilogía de la Caballería», de Ford. El título original está tomado de la segunda estrofa del himno que acompaña los créditos iniciales. Obtuvo el Oscar a la mejor fotografía en color.
La acción se sitúa en 1876, unos meses después de la derrota de Custer, en territorio castigado por los indios. Narra la historia de los seis últimos días de vida militar del capitán Nathan Brittles (John Wayne), que realiza su último servicio: conducir a Soudros Weels a la esposa y sobrina Olivia (Joanne Dru) del mayor Mac Allshard (George O’Brien). En el viaje será testigo de la muerte del vendedor de rifles a los indios. Además, tratará de alcanzar el tercer objetivo de su misión.
La obra constituye un homenaje a la caballería, a la importancia de su misión en la creación del país, a los enormes sacrificios asumidos por sus hombres. El protagonista encarna las virtudes del cuerpo: lucha sin tregua, planea las acciones con inteligencia, las ejecuta con precisión, vela por la seguridad de los hombres y practica la constancia hasta sumar 40 años de servicio. Pese a su fuerza, es un ser humano que lleva en el alma el desgarro de la pérdida de su mujer e hijos, cuya sepultura visita con frecuencia. La próxima jubilación será su último calvario: fuera del batallón no tiene nada. La obra combina momentos épicos (salida del batallón del fuerte, dispersión de los indios, galopadas de Ben Johnson), humorísticos (roces de Flint y Pennell, lo que dice y hace el sargento Quincannon, borrachín y pendenciero) y líricos (visitas del capitán al camposanto). El homenaje a la caballería incluye una apuesta clara por la paz. «Somos viejos para hacer la guerra, pero podemos impedirla», dice Brittles a Caballo Loco.
La fotografía, en la que Ford puso especial interés, aporta una narración visual deliciosa, ambientada en «Monument Walley». Ofrece unos celajes magníficos, escenas de acción muy bien construídas y un dibujo bellísimo. Cada fotograma parece un cuadro extraído del museo de Frederic Remington, afamado pintor americano del XIX, inspirador de la estética del film. La dirección de la fotografía corrió a cargo de Winton Hoch («Centauros del desierto»). La música exalta la acción con solemnidad, aporta himnos militares interpretados a coro, melodías suaves (soledad) y festivas (bailes). El guión se basa en el relato «War Party» de James Warner Bellah. La soberbia interpretación de John Wayne, envejecido y encanecido por exigencias del personaje, es una de las mejores de su filmografía. La dirección demuestra sabiduría en el movimiento de actores y en la fluidez de una narración que traspira humanismo.
La película es un antológico western clásico: el que mejor aprovecha las imágenes de las Reservas de Utah.
LA LEY DEL SILENCIO
Género
Drama | Drama judicial / Abogados/as
Sinopsis
Johnny Friendly (Lee J Cobb), el jefe del sindicato portuario, utiliza métodos mafiosos para controlar y explotar a los estibadores de los muelles neoyorquinos. Terry Malloy (Marlon Brando), un boxeador fracasado que trabaja para él, se ha visto involuntariamente implicado en uno de sus crímenes. Cuando Malloy conoce a Edie Doyle (Eva Marie Saint), la hermana de la víctima, se produce en él una profunda transformación moral que lo lleva a arrepentirse de su vida pasada. A través de Edie conoce al padre Barrie (Karl Malden), que trata de animarlo para que acuda a los tribunales y cuente todo lo que sabe
(Elia Kazan, 1954)
CRITICAS
Tanto Elia Kazan como Budd Schulberg, volcaron en la película todo el ostracismo que sufrían por su condición de traidores, se empeñaron en justificar y defender su papel, existen hechos que son justificables y otros no lo podrán ser nunca, pero son el tiempo y la historia, los que quizás lleguen a perdonar.
Considerada por el American Film Institute, como una de las mejores películas de todos los tiempos, “La ley del silencio” es también una clara defensa del individualismo y de la honestidad. Un solo hombre se enfrenta a un enrevesado sistema de corrupción, y al que sabe que no puede derribar, salvo que arriesgue su vida con una delación y así mismo ponga en peligro a su hermano, mano derecha del “jefe” del sindicato de estibadores.
Marlon Brando alcanza definitivamente el estrellato con una portentosa interpretación (para muchos la mejor de su historia), en el papel de “Terry Malloy”, un boxeador fracasado (porqué lo han hecho fracasar), un hombre convertido en la quinta esencia y encarnación de la mediocridad, hará que los cimientos del status de la mafia portuaria se tambaleen como consecuencia de su declaración, fundamental para la resolución de un asesinato del que él ha sido testigo directo.
El reparto estelar lo completan: Eva Marie Saint como “Edie Doyle” hermana de la víctima de los mafiosos, Karl Malden como “el padre Barrie”, Rod Steiger como el hermano de “Terry Malloy” y Lee J. Cobb como el capo “Johnny Friendley”. La excelente fotografía de Boris Kaufman acercan la cinta a esa bella atmósfera neorrealista que describe perfectamente el ambiente portuario y a los propios personajes que lo pueblan. Kazan impone al guion de Malcolm Johnson un tono absolutamente poético como medio para intentar transmitir los motivos que pueden impulsar a una persona a declarar contra otras.
La composición musical de Leonard Berstein es excelente. Sin duda una magistral película, entre las obras maestras de la historia del cine.