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PRECINTADA
La novia cadáver / CORPSE BRIDE – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 72,54 €.71,33 €El precio actual es: 71,33 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Fantástico. Comedia. Romance. Musical. Terror | Monstruos. Stop Motion. Bodas. Comedia de terror
Sinopsis
Un hombre pone en el dedo de una mujer muerta, como broma, un anillo de compromiso. Pero lo que no sabe el pobre mortal es que la muerta reclamará sus derechos como «prometida».
(Tim Burton, Mike Johnson, 2005)
CRITICAS
Hablar sobre el cuidado en la estética y los escenarios en Tim Burton no es una novedad, y de nuevo, no me defrauda. Tiene escenas poéticas y con una apariencia romántica (del Romanticismo de verdad, con mayúsculas, el movimiento artístico, no de las cursiladas que te venden como películas supuestamente románticas), sobre todo cuando Victor está en el bosque y cuando es perseguido por Emily.
Admirable que solo con la mirada de los personajes y su expresión, conozcas al personaje, sepas exactamente cómo es.
Interesantísima idea la de que el mundo de los vivos sea un lugar gris, aburrido, triste….
Siendo un incondicional y devoto de «Pesadilla antes de navidad» desde que se estrenó, «La novia cadáver» me parece un anexo formidable y obligatorio para aquellos que disfrutamos y seguimos admirando el insólito cuento gótico navideño de Tim Burton.
Con préstamos de «La promesa» de Gustavo Adolfo Bécquer, «Mi novia es un zombie» y la propia «Pesadilla antes de navidad», Burton realiza un memorable cuento romántico y optimista sobre lo macabro y el descanso eterno.
Repleta de juegos de palabras, humor negro y secuencias para el recuerdo, Tim Burton demuestra que a través de la animación tiene completa libertad para plasmar su extraño y entrañable universo.
Y el mundo de los muertos sea alegre, divertido, colorido. Tim Burton sabe cómo jugar con los contrastes de este tipo, y este es uno de los que más interesantes me parece.
Divertida, entretenida, maravillosa en cuanto a imágenes, triste en algunos momentos, escenas inolvidables….
La novia de frankenstein
El precio original era: 65,28 €.64,07 €El precio actual es: 64,07 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Ciencia ficción | Secuela. Monstruos
Grupos
Frankenstein
Sinopsis
Después de la huida del monstruo creado por el doctor Frankenstein (Colin Clavel), el siniestro Dr. Praetorius (Ernest Thesiger) propone al cientifico la creación de una compañera para el monstruo.
(James Whale, 1935)
CRITICAS
La acción tiene lugar en Suiza, en 1816/17. El pérfido Dr. Septimus Praetorius (Thesiger) reclama la colaboración de Henry Frankenstein para crear la réplica femenina del monstruo. Ante la negativa de éste, decide aplicar métodos criminales expeditivos.
El film es una obra de terror y una secuela, con elementos de horror, drama, comedia, romance y ciencia ficción. Es secuela de «Doctor Frankenstein» (Whale, 1931), a la que supera en dirección artística, definición de caracteres (humaniza al monstruo: dice algunas palabras, llora…), capacidad de insinuación y sugerencia, etc. La novia se inspira en María, la mujer artificial de «Metrópolis» (Lang, 1927). De esta cinta toma la plataforma que eleva a la novia a la altura de los rayos para que la electricidad natural le dé la vida. La imagen de la novia ha pasado a formar parte de la iconografía imperecedera del cine.
El relato pone de manifiesto las limitaciones del género humano; la ambición del hombre de ser igual a Dios; la lucha ancestral contra la muerte; las consecuencias del avance científico, etc. Trata de la intolerancia, la discriminación, la soledad, la amistad, la exclusión. Al amparo del exostismo y el terror, aporta referencias, no advertidas por la censura, sobre la homosexualidad, la necrofilia, la blasfemia. En un plano contrapicado la imagen del monstruo parece la del crucificado.
El film hace uso frecuente del humor, la sátira, la parodia y la farsa, que combina con el terror. La obra resulta entretenida y divertida, en el marco de una atmósfera magistral de suspense. Son escenas destacadas la visita de Mary Shelley y su marido a Lord Byron, la tierna relación del ciego y el monstruo, la novia elevada a las nubes, la de los pequeños personajes vivientes de Praetorius y otras.
La música, de Franz Waxman, compone una magnífica partitura original de 11 cortes, de estilo vanguardista, que se funden con las imágenes. De tono pletórico y tenebrista, subraya la irrealidad de la historia. Cortes para recordar: «The Bird Of The Bride», «Working Under Pressure» y «End Tittle». La fotografía, de John J. Mescall, en B/N, ofrece soberbios movimientos de cámara, extrañas angulaciones, planos laterales expresionistas, imágenes con abundantes zonas oscuras, sombras lúgubres y arquitecturas alucinantes. Gran interpretación de Ernst Thesiger, que entrega uno de los doctores más perversos del cine.
La novia era el
El precio original era: 29,95 €.28,74 €El precio actual es: 28,74 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Comedia | Comedia romántica. Ejército
Sinopsis
Henri Rochard (Cary Grant), un capitán de los servicios de contraespionaje francés, se enamora de una militar estadounidense, la teniente Catherine Gates (Ann Sheridan). Tras contraer matrimonio, Catherine es trasladada a su país natal, por lo que Henri se hace pasar por la mujer de un militar americano para poder viajar a los Estados Unidos
(Howard Hawks, 1949)
CRITICAS
Gran comedia de Howard Hawks en la que no llega a cotas tan altas como en “La fiera de mi niña”, “Luna nueva” o “Me siento rejuvenecer”, pero es muy divertida con su peculiar estilo de situar a los personajes en las más absurdas situaciones en las que se tienen que pelear con todo lo que haya en los escenarios donde pasa la acción, en el contexto de la guerra de sexos.
En la película aparte del inolvidable estilo de Hawks, brilla con mucha intensidad el genial e irrepetible Cary Grant. Está magnífico como siempre en las comedias, en un género que parece que estuviera hecho para el, pues encajaba a la perfección por como interpretaba a los personajes teniendo que apañárselas para salir con éxito de las situaciones más adversas e inverosímiles, haciéndolo con una naturalidad ejemplar.
Por eso trabajaron en 5 ocasiones Hawks y Grant, porque juntando ambos talentos podían hacer unas magníficas comedias de enredos y de guerra de sexos, poniendo siempre al lado de Grant grandes actrices con mucha fuerza para que tuvieran grandes diálogos llenos de amor y odio entre la pareja y resultaran verosímiles. Este film en cuestión tiene algún gag que no acaba de funcionar, pero en lineas generales tiene un buen ritmo y momentos divertidísimos de comedia absurda y alocada, sobre todo en la primera parte en la que tienen que hacer la misión y viajan por la Alemania ocupada por los aliados después de la segunda guerra mundial.
LA NOVIA VESTIA DE NEGRO
El precio original era: 34,49 €.33,28 €El precio actual es: 33,28 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller. Intriga | Venganza. Polar francés. Crimen
Grupos: Adaptaciones de Cornell Woolrich
Sinopsis
Al salir de la iglesia tras su boda, Julie Kohler ve cómo su marido es abatido a tiros. Decidida a vengar su muerte, emprende la búsqueda de los responsables y los va matando uno tras otro.
(François Truffaut, 1968)
Premios
1968: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
1968: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas
Críticas
«Un matrimonio entre la Nueva Ola francesa y la tradición de Hollywood (…) Moreau sigue siendo una de las grandes actrices de la pantalla
LA OTRA CARA DEL BOSQUE
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Precuela
Grupos
Adaptaciones de Lillian Hellman
Sinopsis
Película inspirada en la Loba (1941) de William Wyler, que presenta a los mismos protagonistas veinte años antes. En 1880, tras celebrarse el día de los confederados en Bowden, Alabama, comenzaremos a ver la difícil relación que sostienen los Hubbard, en la que el padre, Marcus (Fredrich March) atiende su negocio, lee a Aristóteles… y sostiene una relación de absoluta frialdad con su esposa Lavinia (Florence Eldridge), la cual le guarda profundo respeto, mientras preserva resentimientos que no puede sacudir de su conciencia. Sus hijos: Regina (Ann Blyth), anhela casarse con el confederado John Bagtry (John Dall) a quien su padre desestima, Oscar (Dan Duryea), ansía organizarse con una bailarina de can-can que sólo él ve con buenos ojos. Y Benjamin, ansía surgir socialmente sin importarle los medios. Con ellos, un fuerte drama está a punto de servirse.
(Michael Gordon, 1948)
CRITICAS
Hay que ver qué sorpresas te depara el cine de vez en cuando.
Ignoraba totalmente la existencia de esta película que es, ni más ni menos, que una precuela de aquella gran obra maestra de Wyler, » La loba», con la gran Bette Davis en una de las más poderosas interpretaciones de su carrera.
Pues bien. Aquí tenemos a la misma pandilla de chacales hambrientos formados por la familia Hubbard, cuya acción se sitúa en 1880, veinte años antes que aquella, donde nos cuentan los orígenes de aquella familia de cocodrilos.
Esta película fue un encargo de la Universal a Michael Gordon, director experimentado en adaptar obras teatrales.
Teniendo en cuenta que » La loba» es una adaptación de la dramaturga Lilliam Hellman, la misma autora de » La calumnia», también llevada al cine por Wyler, he de decir que, Gordon, sale airoso del reto, ya que, aunque es imposible hacerle sombra a la gran película de Wyler, nos ofrece unos retratos muy bien construidos y coherentes y con unas interpretaciones muy bien defendidas, haciéndolos muy creíbles, al conjunto de la familia.
Esta película no posee los momentos de gran cine con que nos deleitó Wyler. Es una película más estereotipada donde se le ven más los excesos del melodrama que Wyler conseguía rebajar en su film, pero no creo que merezca la pena compararlas.
Ann Blyth, es la encargada de encarnar el papel de la joven Regina. Si en aquella, la Davis componía un personaje poderoso, arrogante e impaciente, en ésta, Regina presenta unos matices más típicos de una joven coqueta y manipuladora, que utiliza sus encantos para conseguir sus fines.
Y qué queréis que os diga. A mí me parece que lo hace francamente bien.
Todos los demás personajes también bordan su papel, haciendo que esta cinta sea gran merecedora de un visionado. Yo la he visto, junto con otro pase de » La loba» en doble sesión y ha sido una delicia.
Por todo ello, aviso. A todos los admiradores de » La loba», creo que van a disfrutar inmensamente con esta cinta tan desconocida, pero muy satisfactoria. Eso de saber de dónde proceden los Hubbard y cómo han alcanzado ese grado de abyección, está muy bien explicado.
Yo la he visto a través de la plataforma Filmin, con el título » La otra cara del bosque». Quiero aprovechar para agradecer a esa plataforma, el interés que se toman por ofrecernos tantos clásicos y películas de interés, en estos tiempos en los que priman los taquillazos y poco más.
ESTUPENDA.
LA PASION CIEGA
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Cine negro. Thriller | Crimen
Sinopsis
Joe y Paul Fabrini son dos hermanos que tratan de abrirse camino por su cuenta como camioneros. Tras unos duros comienzos, las cosas comienzan a ir bien, pero la ambición de Joe y la aparición de una mujer obsesionada con él hará que todo se complique
(Raoul Walsh, 1940)
CRITICAS
Una nueva obra maestra de Walsh. Es increíble la portentosa habilidad narrativa de este hombre, su capacidad de síntesis y concreción son pavorosas. Lo que más llama la atención a la gente que se acerca a este film es la cantidad de cosas que pasan, y eso que solo dura 90 minutos, pero uno se va con la impresión de que ha estado largo tiempo al lado de los personajes de la película, que los conoce de sobras. Estos personajes, hecho también remarcable, son numerosísimos, asistimos a todo un desfile de los mismos, lo que no impide llevarnos dicha sensación de conocerlos casi a la perfección.
La trama, así mismo, avanza y evoluciona de manera notable, de tal forma que si uno ve la primera media hora y la última, apenas creería que forman parte de la misma historia (si no fuera porque los personajes sí que son los mismos). Y es que Walsh va al grano, quita todo lo accesorio y se deja de tonterías para ir a las entrañas de las cosas, a lo esencial.
En manos de otro la película hubiese durado considerablemente más, cuando no es en absoluto necesario (me estoy imaginando ahora a Edward Zwick («Leyendas de pasión», «El último samurai», «Diamante de Sangre») dirigiéndola). Porque hoy en día uno se acerca a las películas (que ya duran de media 120 minutos ¿Es que las historias DE VERDAD lo requieren?) con la impresión de que con unos cuantos tijeretazos mejorarían bastante. Eso con Walsh es imposible, no se puede ser más sintético. No es que prefiera las películas rápidas o cortas a las demás, pero cuando no hace falta más, no hace falta…
Las virtudes de la película son tantas que ni Walsh, con su capacidad de síntesis, podría enumerarlas. Los actores rayan a muy gran altura, especialmente Ida Lupino en el complejo y riquísimo papel de Lana Carlsen. El guión es de esos que tanto gustan a los críticos, a lo «perfecto engranaje de relojería».
La fotografía de Edeson, toda una eminencia, está más que a la altura, con sus contrastes y su potencial dramático. Pero por encima de todo está el gran Walsh. Los encuadres son tan precisos y tan acertados que no es posible pensar en otros más idóneos en ningún momento. Los primeros planos de Ida Lupino son arrebatadores.
Especialmente brillante es la secuencia del «acontecimiento» (no quiero desvelar nada) protagonizado por ésta (sabéis a lo que me refiero), pero en general todos los encuentros entre ésta y Raft (El actor con menos luces de la historia, que rechazó los papeles protagonistas de «El halcón maltés» y “High Sierra”, cuanto le debe su «hermano» Bogart) están maravillosamente filmados. A esto se le debe sumar el hecho de que sea del año 40. Y es que Walsh entre los años 39 y 42 (es decir, 3) filmó «The Roaring 20s», «High Sierra», «Murieron con las botas puestas», «Gentleman Jim» y ésta, ¡Entre otras!, todas ellas películas imprescindibles en la historia del cine americano (y mundial). Nada más que decir.
LA PASION DE CHINA BLUE
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Prostitución. Cine independiente USA. Película de culto
Sinopsis
Kathleen Turner es, durante el día, una diseñadora de moda y, durante la noche, una prostituta de Hollywood Boulevard que satisface las fantasías más oscuras de los hombres.
(Ken Russell, 1984)
CRITICAS
Buena película de Ken Russell, al servicio de un excelente Anthony Perkins en el papel de predicador y Kathleen Turner como mujer de doble vida.
(Inolvidable la Kathleen Turner en esa escena en la que aparece con el lápiz de labios corrido tras realizar una felación completa).
La Pasión de China Blue cuenta la vida de tres personas interrelacionadas a través del sexo, en la que lo mejor del film son las interpretaciones de sus dos protagonistas.
La británica mirada de Ken Russell se cierne sobre la sociedad americana y su palpitante moral de todo a cien. Russell analiza las disfunciones del american way of life como años más tarde haría de manera más sútil y elegante Stanley Kubrick en su obra póstuma.
«China blue», despreciada por la crítica, es un objeto de culto, de serie b, que reúne una interesante mirada acerca del lado salvaje del americano medio. Una modélica mujer metida a puta, un hombre que no folla, con una mujer descontenta y en mitad de la función un reverendo «salvador» y depravado interpretado por Anthony Perkins en su enésima parodia de Norman Bates.
Estos personajes se mueven entra la claridad de su día a día y el atrayente y sugestivo mundo que representa China Blue. Un palacete de relax, de mentira, de colores chillones en mitad de oscuros callejones.
Ken Russell siempre ha hecho lo que le ha dado la gana sin interesarse por el éxito masivo ( algunos de sus trabajos tienen nula o escasa distribución) En los 90 realizó otra mirada acerca de la prostitución, «Puta», de una manera más seria, menos personal, pero totalmente fascinante. Su etapa setentera y ochentera no tiene pérdida: personajes atormentados, extremos, parodias desenfrenadas de la serie b, revisiones de clásicos literarios y musicales, en definitiva, reinvenciones de un imaginario inglés que palpita bajo cada una de sus obras.
En ocasiones, ambiente agobiante gracias al buen manejo de la luz y el color.
Recomendable para apasionados por la Turner o seguidores de Perkins.
LA PASION DE VIVIR
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Musical | Biográfico. Siglo XIX. Homosexualidad
Sinopsis
Biografía del compositor ruso Tchaikowsky, un hombre torturado que sólo era feliz con su música. A pesar de su condición homosexual, se casa con Nina Milukova, una joven apasionada y neurótica. Un matrimonio fracasado que le lleva al borde del suicidio y acaba con la salud mental de su mujer. Las relaciones de Tchaikowsky con su mecenas, Madame von Meck, también se deterioran cuando ésta se entera de su pasado amoroso. Incapaz de ser feliz, a pesar de su fama mundial, se suicida a los 53 años
(Ken Russell, 1970)
CRITICAS
Ken Russell es un director que tiene tantos detractores como admiradores. En efecto, resulta difícil comulgar con los excesos en la dirección de Ken Russell. Aunque quizá en esta ocasión no resulten tan fuera de lugar como en otras de sus películas. Se trata de Tchaikovsky, un compositor de la época romántica, ruso, homosexual, un genio bastante descarriado en su vida privada. Y todo ese histerismo de Ken Russell, sus escenas delirantes, sus recreaciones del subconsciente, las actuaciones con gritos y aspavientos, aquí sirven como buena introducción a la desorientada vida del genio. Sí, y esos exagerados movimientos de cámara que Russell usa como forma, aquí poseen también contenido, ya que de algún modo subjetivizan la narración, pues uno se figura fácilmente todo ese caos en la delirante imaginación de la cabeza de Tchaikovsky. Puede que sea simplemente casualidad, pues he visto a Ken Russell usar esas formas en otras historias que no las necesitaban, pero ahí están, y en esta película funcionan. En cualquier caso, esa es la visión del director de la trágica (mejor todavía, patética, como su última sinfonía) vida de Tchaikovsky.
A Ken Russell se le ha llamado «precursor del videoclip». Tampoco creo que sea para tanto, pero sí es verdad que he visto esa estética en películas modernas, usada con mucha menos elegancia (estoy pensando en Aronofsky y el final de su «Réquiem por un sueño», que es como llevar esas premisas formales mucho más allá del límite razonable). Y, al fin y al cabo, A Tchaikovsky en su época se le criticó por lo mismo, por tendencia al exceso y estética vacua. Y no olvidemos que todas las escenas están puntuadas a la perfección por la mismísima música de Tchaikovsky, y en ningún momento se nota un alejamento emocional entre las imágenes y la música. Quizá eso sea una prueba de que Ken Russell no andaba tan desacertado…
Una versión libre pero bastante ajustada de la vida de Tchaikovsky, con actuaciones impecables de todos los protagonistas y bien adaptada la época. En la película descubrí la excelente condición actoral de Richard Chamberlain, que resultó toda una sorpresa luego de verlo en el personaje del desabrido Dr. Kildare.
Si la consiguen es altamente recomendable.
Ah, me olvidaba, todo acompañado de las obras mas salientes del compositor ruso
LA PELIRROJA
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance | Comedia romántica
Sinopsis
Años después de salir de la cárcel, un dentista espera a un paciente al que odia porque le ha robado la novia y se imagina que lo asesina. Recuerda que estaba enamorado de la pelirroja del barrio, pero ella le rechazó. Un día vuelven a encontrarse, sin embargo ya no le resulta tan atractiva como antes, y se alegra de estar casado con otra mujer
(Raoul Walsh, 1941)
CRITICAS
Raoul Walsh nos vuelve a deleitar con esta comedia romántica-dramática, difícilmente clasificable, al parecer no estrenada comercialmente en España.
James Cagney es Beef, un dentista cuya consulta ha recibido 2 visitas en 8 meses. Tiene un carácter difícil: es repelente, de malos modales y no duda en retar a una pelea a quien le contradiga, siempre buscando trifulca. Atención a la “cervecilla” que él y su amigo se beben recordando viejos tiempos.
Casualmente recibe una llamada de un paciente llamado Hugo Baxter, al que otros especialistas han rechazado por ser domingo. A pesar de que se niega, en principio, a trabajar en día festivo, al enterarse del nombre de su cliente, acepta inmediatamente. Ahí entra en escena un flash-back que abarca casi toda la película. Sabremos como diversos acontecimientos del pasado han marcado su vida.
La película tiene muchos alicientes, a priori. En primer lugar, el estupendo reparto. El peso de la película recae en el histriónico James Cagney, pero sin dejar de lado a una maravillosa Olivia de Havilland, más bella que nunca, y su amiga Rita Hayworth, evidentemente atractiva y bella, aunque no le sientan tan bien los trajes de época como a la dulce Olivia. El otro secundario es Jack Carson (Hugo), que cumple, aunque no maravilla. Y sin dejar de lado a Alan Hale, el vago padre de Cagney, uno de los más simpáticos secundarios roba-escenas de Hollywood (lo recuerdo ahora en otra película, también con Olivia, “Dodge City”, en una de las mejores peleas filmadas en un saloon).
El desarrollo de la acción, pese a tratarse de una comedia aparentemente liviana con abundancia de números musicales, aborda cuestiones bastante trascendentes. Describe la emergencia en NY, y por extensión en el país, de una burguesía de nuevo cuño, destinada a protagonizar y liderar el progreso técnico y económico. El retrato que se construye está hecho con simpatía y admiración, sin prejuicio de toques de carácter crítico y burlesco.
Contiene una descripción de las relaciones de pareja que se imponen en un mundo de cambios sociales y de valores. La mujer es tratada con respeto y afecto: en ella se reconocen virtudes de fortaleza de carácter, capacidad de decisión y valía personal. Incorpora una exposición esquemática, pero significativa, de las diferencias que separan a los jóvenes de familia acomodada y los de familia humilde. Mientras unos cultivan el ocio, cantan y estudian en la universidad (véase la Y), los otros se han de partir los riñones para sobrevivir y triunfar. Unos son altivos y juegan al críquet, mientras los otros se han de tragar el orgullo y juegan con simples herraduras viejas de mulas.
Por lo demás, el relato explica cómo y en qué medida la relación de amistad inicial de los dos compinches evoluciona a lo largo del tiempo y deriva en situaciones nuevas de resultados inciertos.
LA PEQUEÑA VIGIA
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Musical. Drama | Cine familiar
Sinopsis
Star es una niña de cuatro años que vive con un farero (el capitán Enero) desde que éste la rescató de un naufragio cuando era tan solo un bebé. Ahora su feliz convivencia se ve inesperadamente amenazada cuando el nuevo encargado de las escuelas del pueblo trata de alejarla del farero para internarla en un orfanato.
(David Butler, 1936)
La piel en el asfalto / ELECTRA GLIDE IN BLUE
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Policíaco. Película de culto
Sinopsis
John Wintergreen (Blake) es un policía de carretera de Arizona que está cansado de hacer sus rondas en moto. A él le gustaría ser detective. Su oportunidad llega cuando él y su compañero encuentran un cadáver. Parece un suicidio, pero Wintergreen opina que se trata de un asesinato. Cuando la autopsia verifica sus sospechas, se encargará de la investigación del caso.
(James William Guercio, 1973)
CRITICAS
Llevadera e interesante película de acción en clave de road movie, tintada de comedia y tocada en parte por el drama, dirigida por James William Guercio con guión de Robert Boris, basándose éste último en la historia que él mismo escribió junto a Rupert Hitzig.
Desconocida e incapaz de haber podido sobrevivir con el paso del tiempo en algún espacio destacado que recuerde que existe, esta cinta se centra en las vivencias de John Wintergreen (Robert Blake), un aplicado -y bajito- policía de carretera de Arizona, que cumple sus funciones subido a lomos de una flamante Harley Davidson Electra Glide (de aquí su título original, Electra Glide in Blue), algo que el agente ve como pasajero al soñar con un inminente ascenso al departamento de homicidios, como detective. Mientras piensa en la culminación de su deseo, patrulla las desérticas e interminables carreteras de Arizona, con o sin compañía, lleno de inconformismo, tentado por la melancolía y con unas ilusiones que, por su forma de interpretarlas, parecen infantiles. Lo monótono de su vida y su trabajo se verá interrumpido por la muerte de un hombre que, presuntamente, se ha suicidado. Este hecho, abre las puertas a un nuevo personaje en la trama: el detective Harve Poole (Mitch Ryan).
Entre esas películas desconocidas que cuando uno menos lo espera son descubiertas y entonces pasan a formar parte de las elegidas, me atrevo a señalar La piel en el asfalto, una película puesta en televisión hace más de 30 años y olvidada completamente.
En España, Robert Blake se dio a conocer con la serie televisiva Baretta, que fue un éxito tal que incluso dicho nombre se llegó a utilizar como adjetivo.
En 1967 alcanzó la fama con A sangre fría. Después se mantuvo entre las estrellas con otras intervenciones hasta que 5 años después actuó en Corky con una crítica favorable. Al siguiente año protagonizó ésta: La piel en el asfalto («Electra Glide in Blue») y para mi fue suficiente para consagrarse como actor. En lo personal, la caída de la fama fue lenta pero total, parece ser que mató a su mujer de un tiro, aunque fue absuelto.
La piel en el asfalto es una de esas películas tal vez algo lentas que el espectador experto adivina rápido que está contemplando un producto de calidad e interesante y que merece la pena. Es una película dura e inquietante, triste, con un final de lo más violento habido y por haber que provoca una mueca amarga.
Película extrema e inhóspita y, con razón, de culto.
La piscina
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Policíaco. Celos
Sinopsis
Jean-Paul (Alain Delon) y Marianne (Romy Schneider) disfrutan de unas tranquilas vacaciones en una villa cercana a Saint-Tropez. Todo marcha a la perfección hasta que Marianne invita a su examante Harry (Maurice Ronet) y a su hija Penélope (Jane Birkin), a pasar unos días en la casa. Pronto la tensión empezará a crecer entre los cuatro y, bajo una aparente cordialidad, se creará un clima de celos y sospechas.
Obtuvo un gran éxito en su época, convirtiéndose en la 4ª película más taquillera en Francia de su año. En Italia, a pesar de ser estrenada con el metraje recortado en 20 minutos, también obtuvo un gran éxito. El film «A Bigger Splash» (2016), dirigido por Luca Guadagnino con Ralph Fiennes, Tilda Swinton, Matthias Schoenaerts y Dakota Johnson es una libre adaptación de ‘La Piscine’.
En “La piscina”, su ruptura quedaba ya lejana. Él se había casado, tenía un hijo y se hallaba más o menos en el trámite del divorcio. Ella también estaba casada y era madre.
Parece como si los años de separación se hubieran esfumado como por encanto. La pareja destila tanta química que se tiene el pálpito de que seguían igual de enamorados. Como si el tiempo, el desengaño y todo lo que no fuera ellos dos se pudieran borrar. Volvieron a liberar su pasión siquiera en la ficción, aunque yo estoy convencida de que los besos, los abrazos y las sensuales caricias dictados por el guión se los prodigaron de verdad, con la tapadera de su profesionalidad, pero quizás fue una de las últimas ocasiones en que aprovecharon para tocarse, mirarse con fuego y amarse.
Los dos lucen pletóricos. En una treintena gloriosa, bronceados, con sus cuerpos esculpidos con un cincel muy cercano a la mayor armonía anatómica, sus iris claros destellando al azul de las aguas y bajo el dorado de los rayos del sol. Pura imagen del sensual hedonismo la que marca los compases de un drama cargado de electricidad.
LA PRESIDENTA
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
Cobette, cantante y bailarina de opereta, actúa en una pequeña ciudad de la cual quieren expulsarla por su conducta y actuación escandalosa. Cuando un puritano juez cierra su espectáculo, se vengará implicando a las autoridades en escándalos amorosos
(Pietro Germi, 1952)
CRITICAS
Es una comedia de enredo, llena de acción, de ingenio, con unos personajes magníficos, empezando por la despampanante Silvana Pampanini. Todos: Carlo Dapporto, la genial secundaria Ave Ninchi, Aroldo Tieri…
Todo llevado a un ritmo incesante por Pietro Germi, un director que merece ser más recordado.
Ambientada a finales del siglo XIX o principios del XX conserva la actualidad de la historia.
LA PRINCESA DE LA LUNA
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Aventuras. Drama | Siglo XVIII. Yokais
Grupos
Adaptaciones de Murasaki Shikibu
Sinopsis
En el siglo XVIII, durante una noche de luna llena, una luz cegadora aparece en un bosque de bambú cerca de la capital japonesa. Un artesano y su mujer encuentran un precioso bebé en una cuna de oro, llevando en sus manos una brillante bola de cristal. El artesano vende la cuna de oro y construye una mansión lejos de la ciudad para esconder a la niña de los ojos de los demás, ya que crece tan rápidamente que todo el mundo dudaría que es humana. Pronto se extiende el rumor de la belleza de una misteriosa joven llamada Kana, y tres nobles, incluyendo un joven ministro, desean hacerla su esposa. Una noche, cuando la luna está completa, el cristal de Kana comienza a brillar y emite un inquietante sonido. Es un mensaje de su hogar, la luna. Kana debe partir la próxima noche de luna llena.
(Kon Ichikawa, 1987)
CRITICAS
Pensada como una megaproducción de 2.000 millones de yenes para conmemorar el 55.º aniversario de la colaboración de Toho y Fuji TV, el guión final juntó las ideas de Ryuzo Kikushima y el autor y crítico especializado de ciencia-ficción Mitsutoshi Ishigami, cada uno planteando alternativas a ciertos hechos y personajes del cuento, además de a Kon Ichikawa como director, compaginando con bastante dificultad este trabajo y el «biopic» sobre Kinuyo Tanaka «Actress», ya en producción. Así que la hipótesis sobre el periodo Nara se mantiene, mientras Toshiro Mifune y Ayako Wakao interpretan al cortador de bambú y su esposa.
Se les da algo de lo que carecían originalmente: una hija pequeña recién fallecida, Kaya, así su drama personal les da el protagonismo en la 1.ª parte del argumento. Mifune, sin embargo, resulta torpe y poco agradable la mayoría del tiempo y Wakao, inesperadamente, algo empalagosa. Curioso viniendo de dos veteranos de su talla. Teruyoshi Nakano, alumno de Tsuburaya, se encarga de los entrañables efectos especiales y la trama casi no hace hincapié, una lástima, en el «estado de infancia» de la niña misteriosa encontrada en el bosque, pero sí presenta a un puñado de oficiales del Gobierno teorizando sobre un enorme cráter encontrado cerca de allí.
Permanece así la visión sarcástica del cuento de una aristocracia hipócrita y unos gobernantes incompetentes. La 2.ª parte empieza con la evolución social de la familia de Kaguya, de trabajadores pobres a nuevos ricos, pero poco importa, porque Mifune y Wakao son relegados por lo que le importa al guión: los diversos hombres que pretenden el amor de la chica; originalmente cinco, ahora tres. Sin mencionar el espinoso hecho de que Kaguya tiene realmente la edad de una niña a pesar de su físico (bueno, se obvia porque todo esto es una fantasía) estos oficiales del gobierno son personajes inútiles, despreciables, y en general innecesarios para el argumento.
Uno de los mayores cambios propuestos por Kikushima es que Kaguya se enamore de uno de sus pretendientes, el joven ministro Otomo (interpretado sin mucho lustre pero decentemente por Kiichi Nakai), que lucha con éxito en su aventura a la India, al contrario que su versión literaria; todo ello mientras el emperador también desea casarse con la protagonista. Y es que hay muchos individuos inútiles rondando por el film, incluida una niña ciega amiga suya (la debutante Megumi Odaka) que no se sabe bien qué leches hace. En un momento dado Mifune desaparece de la pantalla y al volver da la sensación de que lleva medio siglo fuera…
Y aunque el guión, esta vez por cuenta de Ishigami, profundice en el dilema íntimo de Kaguya sobre el misterio de su origen y su condición no humana, Yasuko Sawaguchi, que es una mujer bellísima y eso no se lo quita nadie, la interpreta de un modo anodino, plano, soso; la actriz demuestra poco o ningún carisma, fallo tremendo ya que es la protagonista.
Y si bien Ichikawa cumple sin sorpresas se puede disfrutar de un gran despliegue de medios, con enormes decorados, bonito diseño de producción y un «kaiju» marino de por medio muy del gusto de Tsuburaya. Por desgracia para Tanaka los ingresos en taquilla ni siquiera superarían el presupuesto…
LA PRINCESA PROMETIDA
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoCompañías
Act III Productions, Buttercup Films Ltd.. Distribuidora: 20th Century Fox
Género
Aventuras. Romance. Comedia. Fantástico | Comedia romántica. Fantasía medieval. Capa y espada. Magia. Brujería. Película de culto
Sinopsis
Después de buscar fortuna durante cinco años, Westley (Cary Elwes) retorna a su tierra para casarse con su amada, la bella Buttercup (Robin Wright Penn), a la que había jurado amor eterno. Sin embargo, para recuperarla habrá de enfrentarse a Vizzini (Wallace Shawn) y sus esbirros. Una vez derrotados éstos, tendrá que superar el peor de los obstáculos: el príncipe Humperdinck (Chris Sarandon) pretende desposar a la desdichada Buttercup, pese a que ella no lo ama, ya que sigue enamorada de Westley.
(Rob Reiner, 1987)
CRITICAS
Un crío enfermo que pasa una tarde aburrida, hasta que llega el abuelo que dice que le va a leer un cuento. El crío pasa de cuentos de princesas y besos pero se tiene que aguantar a que se lo lean.
Es un cuento. Simplemente un cuento, pero no sé porqué a tanta gente se le ha quedado grabado de esa forma tan impresionante. ¿Quién no ha dicho alguna vez eso de «me llamo Íñigo Montoya»…? o el fabuloso «Inconcebible». Es un verdadero cuento de princesas y príncipes, de piratas y duelos a espada, de resurrecciones y de amor verdadero, aderezado con un sentido del humor grato y ameno que te hace pasar una hora, dos o las que dure, en un sólo segundo.
Quizá sea que, como la mayoría, la vi de pequeña, y tal como algún crítico ha apuntado, es una película que te evade de los problemas, que te distrae y te enseña una valiosa lección sobre el amor verdadero.
Quién vaya buscando la típica película actual, con grandes efectos, actores-estrella, un guión enrevesado o algo así… que se ahorre el tiempo, pero si lo que se quiere es simplemente que te cuenten un cuento…
Tiene un guión muy cuadrado, fácil por lo sencillo, pero sin flecos. Y dentro de él, los diálogos son de una calidad aceptable, y comentaré mis preferidos en el spoiler. Tiene unos personajes carísmaticos, fáciles también porque la simpatía de los buenos (incluso cuando aun no lo son, Íñigo y Fezzic empiezan como rivales pero ya son simpáticos), contrasta con la absoluta antipatía de los malos. Todo el mundo tiene su papel hecho hasta el tópico, pero también va bien.
Un ritmo narrativo perfecto, pues en el momento en que tus pretensiones son poco más que entretener, y en todo caso dar unos valores morales sencillos (aunque efectivos), no necesitas grandes dosis de poesía, así que no te entretienes en el tamaño de los planos. La música no es de una calidad impactante, pero funciona, la he vuelto a ver esta tarde y aún la tengo en la cabeza. Y aparte de que realmente Robin Wright está guapísima, los actores no llaman la atención, pero para bien ni para mal.
Y tampoco era necesario, con no desentonar basta. El acierto reside en conseguir que nos dejemos llevar por el propio cuento como lo hace el niño (Fred Savage). Pocas películas puedo considerar realmente para todos los públicos (que sea cierto que las puedas disfrutar tengas la edad que tengas).
Ah! y… bueno, aunque las actuaciones no sean estelares, tal vez sea eso precisamente lo que te hace verlos como humanos reales en un mundo de fantasía. No creo que hubieran podido encontrar mejores actores para cada papel. Me encanta.
LA PROFECIA
El precio original era: 23,29 €.22,08 €El precio actual es: 22,08 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga | Sobrenatural. Infancia. Fin del mundo
Grupos
La profecía
Sinopsis
Cuando Kathy Thorn da a luz a un bebé muerto, su esposo Robert le oculta la verdad y sustituye a su hijo por un niño huérfano, ignorando su origen satánico. El horror empieza cuando, en el quinto cumpleaños de Damien, inesperadamente, su niñera se suicida. Un sacerdote que trata de advertir a Robert del peligro que corre, muere en un inesperado accidente. El creciente número de muertes hace que Robert, por fin, se dé cuenta de que el niño que han adoptado es el Anticristo y que hay que eliminarlo para impedir que se cumpla una terrible profecía.
(Richard Donner, 1976)
Premios
1976: Premios Oscar: Mejor banda sonora original. 2 nominaciones
1976: Globos de Oro: Nominada mejor actor revelación (Harvey Stephens)
Críticas
«Mucho más aterradora que otra de niños poseídos, ‘The Exorcist’ (…) Contiene algunas de las muertes intempestivas más memorables de la historia del cine
The Omen” es uno de esos clásicos que todo adicto al cine de terror debe ver sí o sí. Tal vez no posea el lustre o la reputación de “Suspense”, “Psicosis”, “La semilla del diablo” o “El exorcista”, pero la peli de Donner posee caché suficiente para codearse sin ningún tipo de recato con emblemáticos títulos como “Al final de la escalera”, “El otro” o “La noche de los muertos vivientes”, por ejemplo.
Las razones son obvias. Crear un clima de suspense resulta relativamente fácil. Lo complicado radica en mantenerlo e incrementarlo progresivamente hasta transformarlo en terror puro y duro. Sin embargo, el gran logro de Donner no estriba tan sólo en gestionar impecablemente dicha tensión, sino en saber hacerlo a través de la diabólica mirada de Damien, un retraído chiquillo de cinco años que transmite todo el yuyu del mundo sin apenas pronunciar una sola palabra en toda la peli.
Y si bien es cierto que Donner supo aprovechar a la perfección el tirón mediático de “El exorcista”, la presencia del mal es mucho más abstracta, intangible y sibilina en “The Omen”. Nada de psicópatas, monstruos, vampiros ni poseídas que vomitan y levitan. Damien, la encarnación del diablo, asusta sin despeinarse porque su sola presencia es capaz de resucitar nuestros temores más atávicos.
Aún así, me gustaría destacar especialmente la sobrecogedora partitura de Jerry Goldsmith. Algún día el mundo del cine en general debería rendir un grandioso homenaje a todos aquellos compositores que, como Hermann, Morricone, Williams o el mismo Goldsmith, han contribuido decisivamente a su eclosión definitiva. Si a todo ello le añadimos, además, dos o tres buenos golpes de efecto y las más que solventes interpretaciones del circunspecto Peck y la siempre bellísima Lee Remick, el resultado final no puede dejar de ser plenamente satisfactorio.
Lo dicho: Buena. Muy buena.
LA PROMETIDA
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Terror | Remake
Grupos
Frankenstein
Sinopsis
A partir de su experiencia y de sus conocimientos científicos, el Doctor Frankestein construye a Eva, una mujer perfecta, que debe ser su fiel servidora. Cuando la ve la primera de sus criaturas, al comprender que no es para él, se enfurece y se escapa. Algunos años después, Eva se ha convertido en una dama un tanto peculiar. Mientras tanto, el monstruo se mantiene alejado, pero el destino podría propiciar su reencuentro.
(Franc Roddam, 1985)
CRITICAS
La película empieza como acabó «La Novia de Frankenstein», un hermoso homenaje al clásico y a partir de ahí se desarrolla una trama original, alejándose de los cliches de la Hammer para hacer una deliciosa película sobre la búsqueda del destino de cada ser en el mundo, con distinto origen y suerte en la vida; así el Doctor crea a su mujer perfecta, tan perfecta que posee su propia voluntad, pero a diferencia de Pygmallion, se rebela; quizá Mary Shelley, feminista victoriana, tal vez hubiese escrito algo parecido.
Pero también, el monstruo inicialmente despechado por su creador y su novia, también evoluciona moral y personalmente, encontrando un gran amigo y su camino en el mundo. Un gran trabajo de Clancy Brown. Dos caminos divergentes de dos seres, uno feo y otro hermoso, que tal vez se cruzarán…
Bella y en ocasiones sentimental película en la que se muestra que los monstruos, en ocasiones, no son los que lo parecen.
LA REBELDE
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 30. Cine dentro del cine
Sinopsis
Narra las tribulaciones de una joven estrella de cine en el Hollywood de los años treinta. Siendo apenas una adolescente, Daisy se convertirá de la noche a la mañana en una famosa actriz.
(Robert Mulligan, 1965)
CRITICAS
Maravillosa interpretación de Natalie Wood, eso es lo primero que viene a mi mente.
Es llamativo como lo que constituye una revelación para cada uno de nosotros no es cuando todos los demás lo hacen con mucha frecuencia, sino cuando simplemente lo sentimos, en el momento menos esperado.
Mientras que la aclamación casi unánime de la crítica especializada y los fans acuden a sus formidables películas «Esplendor en la hierba» o «Rebelde sin causa» como las mejores interpretaciones dramáticas de Wood, sin embargo yo sentí esta catarsis con una película tan olvidada de su filmografía como es «La rebelde» o concretamente su título auténtico: «Inside Daisy Clover».
Realmente la película dirigida por Robert Mulligan autor de producciones tan completas como «Verano del 42» o «Matar a un ruiseñor», es una oda a la vida real de todo aquel que llega de la nada a hechizar a Hollywood, convirtiéndose en toda una estrella y siendo adorado por millones de personas por toda América y alrededor del mundo que romantizan una vida que no existe en un mundo frío, tan solo guiado por el dinero, por los intereses comunes, los favores personales y el éxito.
Cuesta entender si esto es así, dado lo «feliz» que son los actores en la actualidad, pero en contraste con las vidas trágicas que constituyeron algunos de los mejores actores clásicos, enfrentados en su mayor parte a un origen desconocido, que venía de un autobús lleno de chicos y chicas que hacían la maleta desde cualquier parte de América e iban a California para hacer audiciones y ser así «descubiertos».
Daisy Clover es así esa figura que ve como su sueños de ser cantante y actriz se consolida al ser requerida por la productora Swan, cuyo líder es Raymond Swan, un empresario que hace los sueños realidad a costa de una vida dictada para su actriz fetiche.
Natalie Wood muestra la decepción como nadie, el hecho de ver como la vida soñada no existe más que en sus sueños y en las canciones que canta, mientras la manipulación se cierne sobre ella como una serie de acciones o deberes a hacer que detonará en una explosión de rebeldía como el título dice y de auténtico análisis de su vida feliz, de cómo tiene el mundo a sus pies. Debería de haber obtenido un Oscar por este rol. Acompañada de nuevo por Robert Redford, como una distracción amigable pero desechablemente innecesaria a la vez que encantadora, será de las pocas cosas a sorprender.
No es una película plana, hay mucho sobre lo que hacernos reflexionar.
Plantea la vida ideal de nuestros mayores ídolos en la pantalla.
Hoy en día la vida de los actores escritos sus mayores logros en las redes sociales y aplaudidos por una audiencia ciega que les rinden un amor ciego e incuestionable, rozando el fanatismo a veces muestran la parte de ese cuento de hadas que se supone es su vida al tener éxito, belleza, fama y dinero.
Pero Natalie Wood gracias a Christoper Plummer nos lo hace pensar. Ruth Gordon como la madre loca, que ata a la actriz al mundo real ya fantástico de por sí por su locura y buen rollo, será parte de lo mejor de este drama.
Dramática, dinámica, trágica, simpática, con números musicales para mayor lucimiento de Natalie tras «West Side Story», repetitivos pero necesarios, es una película en su mayor parte hecha para hablar de ese Hollywood idealizado pero dictador que se esconde tras rutilantes historias.
La red social – Edicion Metalica Limitada 15 Aniversario 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 60,49 €.59,28 €El precio actual es: 59,28 €. 3 *IVA IncluidoCompañías
Columbia Pictures, Relativity Studios, Scott Rudin Productions, Trigger Street Productions, Michael De Luca Productions. Distribuidora: Columbia Pictures
Género
Drama | Biográfico. Drama judicial / Abogados/as. Colegios & Universidad. Adolescencia. Internet / Informática. Redes sociales
Sinopsis
Una noche de otoño del año 2003, Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), alumno de Harvard y genio de la programación, se sienta delante de su ordenador y empieza a desarrollar una nueva idea: TheFacebook. Lo que comenzó en la habitación de un colegio mayor pronto se convirtió en una revolucionaria red social. Seis años y 500 millones de amigos después, Zuckerberg es el billonario más joven de la historia. Pero a este joven emprendedor el éxito le trajo también complicaciones personales y legales, en especial la acusación de que robó la idea a unos estudiantes de su misma universidad, y su turbulenta relación con Eduardo Saverin (Andrew Garfield), su antiguo amigo y co-fundador de Facebook.
(David Fincher, 2010)
CRITICAS
Esta película va al ritmo del cerebro de su protagonista: Mark Zuckerberg, creador de Facebook, maestro de la informática y autista social. Es frenética, fría (no es un reproche) y aparentemente envasa al vacío las emociones de sus personajes. El brillante guión de Sorkin proporciona diálogos generosos en ironía, inteligencia y ágiles réplicas puestas en boca de un reparto perfectamente ajustado, desde el protagonista Eissenberg clavando la expresión de genio voluntariamente distraido y con un ego descomunal, a Andrew Garfield, el amigo traicionado, el daño colateral en el glorioso camino de Zuckerberg, pasando por Timberlake que clava en sus dos primeras secuencias el papel de un embaucador paranoico con indudable visión de negocio y de arrollador carisma, que se convertirá en un Fausto para nuestro brillante protagonista.
¿Qué ha de hacer Fincher para que la película funcione? El otrora chamán de las atmósferas enrarecidas y ambientes de desasosiego cuyo sombrío estilo visual sobresalía a menudo por encima de sus historias, se limita aquí (y hace bien) a trasladar un extraordinario libreto a imágenes con endiablado ritmo y una austeridad formal que sólo rompe una sorprendente banda sonora de aires electrónicos, que le va a la historia como anillo al dedo y con la escena de la regata, resuelta con un montaje esquizofrénico (tan brillante como prescindible, todo sea dicho).
‘The Social Network’ es una película despojada del componente emocional, o mejor dicho las emociones están supeditadas, o al menos filtradas por el componente racional, no caben aquí concesiones al melodrama, al igual que en el mundo de los negocios de altos vuelos no hay cabida para la amistad o los escrúpulos morales en la historia de Zuckerberg.
El bien y el mal se dirimen hoy en función de la aceptación popular de una idea y la nueva escala de valores se reduce al rango de cotización en bolsa de una compañía, de la misma manera que la popularidad social se mide por el número de amigos en Facebook: todo es apariencia, prima lo superficial, parece insinuar el filme. Pero una cosa es la superficie y otra lo que se siente cuando lejos del mundanal ruido, incluso desde la cima del éxito, uno se queda sólo, y se percata de que en su camino a la gloria (virtual como el Facebook) ha dejado atrás la felicidad.
En la película de Fincher la frustración cobra forma cuando nuestro antihéroe es ignorado en una invitación de amistad a través de la web que él mismo diseñó, y así la historia concluye de manera reveladora con la imagen de un genio atrapado en la trampa de su propio invento.
La reencarnacion de Peter Proud
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga | Sobrenatural. Drama psicológico
Sinopsis
Un profesor universitario (Sarrazin) sufre recurrentes y extrañas pesadillas que lo llevan a creer que está siendo poseído por el espíritu de un hombre muerto. Su decisión de investigar el problema lo llevará muy lejos
(J. Lee Thompson, 1975)
CRITICAS
Peter Proud (Michael Sarrazin), un profesor universitario casado con Nora (Cornelia Sharpe), comienza a tener unas extrañas y recurrentes pesadillas, en las que se ve en plena noche bañándose en mitad de un lago y pidiendo perdón por algo que le dijo, a una mujer que en actitud despechada le golpea con el remo de la barca donde el trata de subir, momento en el que le vemos gritar el nombre de la mujer y agitarse en las cama ante la lógica preocupación de su esposa.
Los sueños comienzan a ser más variados y persistentes, por lo que se pone en manos de profesionales, primero médicos y luego un hipnotizador que le hace ver que quizá este recordando una anterior vida y sea un reencarnado, cosa de la que adquiere certeza cuándo empieza a ver coches, casas y lugares característicos de hace 30 años y tras una investigación determina que pertenecen a Massachusetts, por lo que se dirige hacia allí a investigar en compañía de su escéptica y cada vez mas harta esposa, que cansada del tema vuelve sola a su hogar dejando al bueno de Peter husmeando por la zona, donde logra encontrar el algo que veía en sueños (Cristal Lake. ¿les suena?), a una mujer llamada Marcia Curtis (Margot Kidder,(la Lois Lane de Superman), que resulta ser la mujer del lago con 30 años más y a su hija Ann (una guapísima Jennifer O’Neill).
A partir de aquí tenemos un absorbente y morboso thriller sobrenatural, dirigido por el recio y eficaz artesano, J. Lee Thompson (“El cabo del miedo” y “Los cañones de Navarone” entre otras joyitas), con una buena banda sonora firmada por el gran Jerry Goldsmith., un guion y desarrollo de la trama por su camino, unos inquietantes exteriores (Massachusetts) y un excelente trabajo actoral que hacen creíble y dan brillantez a la historia y te mantienen pegado a la pantalla durante todo el metraje hasta el magnifico final.
En cuanto al reparto, las estrellas de la función son los canadienses Michael Sarrazin y Margot Kidder y la bella Jennifer O’Neill.
Los que la vieron en su día, aparte de por lo inquietante y brillante de la trama, seguramente la recordaran por la erótica escena de Margot Kidder desnuda en la bañera (en la reprimida sexualmente España de los 70 ese tipo de inusuales escenas dejaban huella) y ahondando en el tema me ha llamado la atención varias escenas de desnudos (tanto masculinos como femeninos, nada de otro mundo), escamoteadas en la versión que se estreno en España (se conoce que los censores que velaban por nuestra salvación moral debieron pensar que con la escena de la bañera nos podíamos dar con un canto en los dientes).
Absolutamente recomendable esta joyita setentera de la que parece ser Paramount está preparando un remake.
LA REINA CRISTINA DE SUECIA
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Histórico. Siglo XVII. Biográfico
Sinopsis
Suecia, siglo XVII. Durante la guerra de los Treinta Años (1618-1648) muere, en la batalla de Lutzen, el rey Gustavo Adolfo de Suecia. Hereda el trono su hija Cristina, que desde la infancia se entrega en cuerpo y alma a los problemas de estado, lo que la lleva a renunciar al matrimonio con el principe Carlos Gustavo, héroe nacional y el pretendiente preferido por todos. Sin embargo, Cristina se enamora profundamente de Don Antonio, Conde de Pimentel y embajador del rey de España en Suecia
(Rouben Mamoulian, 1933)
CRITICAS
Uno de los mejores biopics de la historia del cine. La Garbo exigió reemplazar a Lawrence Olivier por su amigo y ex-amante John Gilbert, ya pasado de moda desde la llegada del sonoro y, además, hizo que ésta fuese la película en la que mejor fotografiada aparece. La historia de esta reina del siglo XVII es sublime.
El director consigue su mejor película a base de planos que parecen pinturas barrocas de la época en blanco y negro. Cada primer plano de la gran Greta es insuperable y consigue una poesía rara de ver en el cine comercial de Hollywood.
La acción principal tiene lugar en la Corte de Suecia entre 1647 y 1654. Narra la historia de una muchacha que a los 6 años fue proclamada reina de Suecia tras la muerte de su padre, el rey Gustavo Adolfo II. La película exalta el espíritu libre, independiente y desenvuelto de la reina, condicionado por las presiones, maniobras y conveniencias de la Corte.
Sus grandes aficiones son equitación, caza, lectura, cultura, artes y ciencia. Velázquez, Calderón, Molière y Descartes son maestros que ella cita. Su apuesta inquebrantable por el matrimonio por amor la enfrenta con la Corte. Rechaza la propuesta de matrimonio de Felipe IV de España y se enamora del embajador español, Antonio de Pimentel (John Gilbert). Ciego de celos, Magnus no duda en levantar al pueblo contra un posible enlace de la reina con un personaje extranjero y católico.
La película trata, con elocuencia y respeto, la ambivalencia de la orientación sexual de la reina. Ocasionalmente viste de hombre por razones de comodidad o para ocultar su identidad. La atracción que siente por su ayudante de cámara, Ebba Squarre (Elizabeth Young), está tratada con naturalidad y elegancia. Apuesta por la paz, de modo inequívoco, lo que la lleva a firmar un tratado con los países vecinos y a negociar otro con la Inglaterra de Cromwell.
La película contiene varias escenas antológicas: la fijación en la memoria mediante el uso de los dedos y las manos de los objetos que pueblan la alcoba de su primera experiencia amorosa, su postración en el trono una noche de soledad, angustia y oscuridad y la escena final con un magnífico movimiento de aproximación al rostro.
Momentos míticos los hay a montones: la reina tocando los objetos de la habitación en la que ha estado con su amante para «memorizarla» al compás de la extraña y melancólica música de Herbert Stothart o ese travelling hacia su rostro en primer plano al final del filme, cuando la vida de la monarca cambia para siempre.
La música aporta fragmentos breves y brillantes, como la fanfarria que acompaña la entrada del embajador español a la sala del trono. La fotografía ofrece magníficos primeros planos de la actriz, mueve la cámara con soltura y aporta travellings muy acertados, entre los que destaca el de alejamiento desde la imagen de la reina hacia el exterior de la puerta de acceso al salón de recepciones.
El guión combina hechos reales y de ficción, con unos diálogos excelentes de Sam Behrman (sobresale la ironía de las intervenciones petulantes y presumidas de Antonio Pimentel). La interpretación de Garbo trasmite soltura, naturalidad y el aire de mujer atormentada, divida entre el amor sincero y los deberes de la Corona. John Gilbert, casi olvidado, sustituyó a Lawrence Olivier a petición de la actriz. Akim Tamiroff realiza un pepel breve de siriviente del embajador español. La dirección cohesiona la obra y la eleva a la categoría de gran drama de época.
Una de las películas más y mejor recordadas de la actriz. Exalta la fortaleza y la independencia de una mujer ejemplar, que se enfrentó a convenciones sociales, prejuicios y tabús de su tiempo.
Aunque la verdadera Cristina de Suecia fuese distinta, nada importa, esta obra maestra es una joya aún muy escondida que dará gusto ver durante muchos más años.
La rockera
El precio original era: 55,65 €.54,44 €El precio actual es: 54,44 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Musical
Sinopsis
Kate (Hazel O’Connor) es una excéntrica cantante de música New Wave, su aspecto es bastante estrafalario y escribe letras de gran contenido social. En su cruzada antisistema, lo que más detesta es la industria discográfica. Sin embargo, cuando Danny (Phil Daniels) le ofrece ser su mánager, acaba aceptando. En su camino hacia el estrellato va perdiendo poco a poco sus principios. En una Inglaterra convulsionada por las huelgas, el paro y los enfrentamientos callejeros, Breaking Glass retrata la corrupta industria musical que convierte en mercancía de consumo y en moda pasajera incluso la más subversiva de las culturas juveniles. Mención especial a la banda sonora interpretada por Hazel O’Connor
(Brian Gibson, 1980)
CRITICAS
Película que no sabe si quiere ser un drama o un musical, y que al final se quedó en un mero vehículo para vender discos. Supongo que los pocos que han llegado hasta ella sería por ver otra peli del prota de Quadrophenia, peli que sin ser gran cosa, por lo menos es un drama de época con trasfondo musical que se ciñe a contar una historia, aburrida y pesada, pero la cuenta. Aquí la historia se desarrolla a base de viñetas, porqué a cada cinco minutos tiene que haber un número musical, un poco cómo en las pelis de superheroes y su miedo a desarrollar personajes y acabar aburriendo a los adolescentes.
LA RUTA DEL OPIO
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Crimen. Poliziesco
Sinopsis
Joseph Coppola tiene lo que muchos hombres envidian. Posee un night club que le proporciona mucho dinero y que incrementa más aún su patrimonio, además tiene éxito con las mujeres; no obstante, este americano rico no se conforma con su riqueza y quiere más. Un día, viaja a Turquía con la intención de emprender algún negocio. Allí pasará unas jornadas idílicas, rodeado de mujeres, alcohol y drogas, y establecerá contacto con una red de narcotraficantes a los que comprará un abultado cargamento de opio. Don Vincenzo le enseña un plan para transportar la droga a Estados Unidos, parando antes en Sicilia. El camino de regreso será accidental y muy arriesgado; sin embargo, no es hasta que llega a Estados Unidos que se da cuenta que la policía le pisa los talones. Joseph tiene poco tiempo para idear un plan y salir impune
(Ferdinando Baldi, 1972)
CRITICAS
Un empaque técnico excelente, gracias a, por ejemplo, una preciosa fotografía a cargo de Aiace Parolin y a un guión con apuntes muy interesantes sobre el proceso del opio para conseguir luego ingentes cantidades de heroína y posterior transporte a los Estados Unidos sin que la policía se entere.
Además, ayuda el que sea entretenida desde un magnético prólogo hasta su redondo y resolutivo final.
También cuenta con buenos intérpretes como Ben Gazzara y/o Fausto Tozzi o Jess Hahn, amén de la belleza de Silvia Monti.
Los exteriores de ciudades como Estambul, Palermo, Grecia y/o Nueva York relucen acompañados de la atractiva música de Guido y Maurizio de Angelis.
El caso es que no baja el ritmo durante todo el metraje y las situaciones resultan atractivas y amenas, dando al conjunto un aprobado alto.
Está encuadrada en aquellos filmes de cine de barrio de los setenta, totalmente series Bs, Cs y hasta Hs, pero muy digno y con notables apuntes socio-criminales que la hacen superior a la media.
Está bien por su competencia narrativa.
