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PRECINTADA

-3% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA BLU RAYCoproducción Francia-Italia

LA VERITE/ La verdad

El precio original era: 48,34 €.El precio actual es: 47,13 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drama judicial / Abogados/as. Crimen. Celos. Drama romántico. Drama psicológico

Sinopsis

Dominique Marceau es juzgada por el asesinato de Gilbert Tellier, un músico lleno de talento recién salido del Conservatorio. Los abogados intentan encontrar un móvil que explique su conducta. ¿Pasión, venganza o accidente? Entre los testigos están los conocidos de Gilbert, los antiguos amantes de Dominique y, además, su hermana Anne, estudiante de violín y prometida de Gilbert. Los datos que van proporcionando los testigos permiten reconstruir las personalidades de Dominique y Gilbert y son más útiles que las elocuentes alegaciones de los abogados.

(H.G. Clouzot, 1960)

CRITICAS

Mucho menos conocida que otras películas de Clouzot, «La verdad» me ha parecido un más que eficaz drama judicial, en el que se reflexiona en torno a las dificultades del amor, el tedio y sinsentido de una vida sin objetivos, y la siempre equívoca y traicionera moral, que acostumbra a ser fiel reflejo de la ideología de quienes mandan en la sociedad.

La joven Dominique, protagonista absoluta del filme, es sometida a juicio tras haber asesinado a su antiguo amante, Gilbert; el desarrollo del proceso, con la narración de los acontecimientos por parte de fiscales y abogados y su rememoración a cargo de diversos testigos, da pie a la introducción de varios flashbacks, que constituyen nuestra mejor fuente de información acerca de Dominique. La construcción de este personaje es el mejor logro del guión, que nos dibuja a una joven insatisfecha, que ha crecido a la sombra de su ejemplar hermana, y que carente de verdaderos intereses o pasiones parece inclinarse -al poco de su llegada a París- por la bulliciosa pero vacua actividad de los cafés y garitos, por donde pululan bohemios sin oficio ni beneficio. Sin embargo, Dominique acabará trabando relación con el serio y prometedor director de orquesta Gilbert, en principio pareja de su hermana, y con él vivirá un amor difícil, marcado por los celos de él, la supuesta volubilidad de ella, y en general, por una notable torpeza de ambos. El deterioro progresivo de su relación desemboca en el crimen antes mencionado, seguido por un vano intento de suicidio de Dominique.

En paralelo a esta narración de acontecimientos y descripción de personalidades, la película propone una ácida crítica a la moral burguesa, que es representada por los fiscales y demás juristas y público que asisten al juicio; todos ellos encarnan la respetabilidad y el formalismo de la sociedad biempensante, y de ahí que desde el principio abunden en las tendencias disolutas y poco respetables de Dominique, subrayándose el contraste con su intachable hermana. Para enfatizar este enfrentamiento moral, Clouzot elige como representantes del orden a hombres de cierta edad, que contrastan con la juventud de Dominique, a la que en ningún caso intentan comprender, pues ya han construido previamente su verdad en torno a la joven. Eso es lo que desde un principio ha percibido el abogado defensor, que sabe que no solo ha de luchar contra unos hechos probados (el crimen en sí) sino también contra la percepción (o la verdad) existente acerca del carácter de Dominique.

Clouzot opta por un estilo sobrio, desprovisto de complicadas o efectistas tomas, y renuncia a emplear la música para añadir dramatismo a la historia. Las interpretaciones son buenas, destacando lógicamente una Brigitte Bardot que, además de estar en la cima de su belleza, lo está también en la de su talento, pues desarrolla una amplia variedad de registros, oscilando entre lo cómico y sensual (qué decir de ese seductor baile entre las sábanas al ritmo de la canción «Tengo una muñeca») y lo puramente dramático (su rostro apesadumbrado y su desesperación durante el juicio). De paso, encontramos una interesante descripción del ambiente bohemio de la rive gauche, que no escapa a la mirada irónica del realizador.

Por todo ello una película muy interesante, que trasciende su aparente género para reflexionar acerca de la moral en la sociedad, una moral puesta en solfa por Dominique, que es quien finalmente alcanza la única verdad constatable: la dificultad de amar a destiempo.

-3% PRECINTADAEDICIÓN METALICA LIMITADAHandMade Films

LA VIDA DE BRIAN – Edición limitada metalica

El precio original era: 36,29 €.El precio actual es: 35,08 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Sátira. Parodia. Comedia absurda. Comedia negra. Religión. Película de culto

Grupos

Monty Python

Sinopsis

Brian nace en un pesebre de Belén el mismo día que Jesucristo. Un cúmulo de desgraciados y tronchantes equívocos le harán llevar una vida paralela a la del verdadero Hijo de Dios. Sus pocas luces y el ambiente de decadencia y caos absoluto en que se haya sumergida la Galilea de aquellos días, le harán vivir en manos de su madre, de una feminista revolucionaria y del mismísimo Poncio Pilatos, su propia versión del calvario.

(Terry Jones, 1979)

CRITICAS

La vida de Brian levantó más ampollas entre el Vaticano que la posterior Última tentación de Cristo de Scorsese, a pesar de que Jesús tiene una breve pero digna aparición de masas en el monte de los olivos. La trama aunque está confeccionada con multitud de gags se sostiene linealmente, hecho este de agradecer a los Monty Python que han convertido con el paso del tiempo a La vida de Brian en la mejor sátira de la Historia del Cine y, por descontado, en una de las diez mejores comedias de todos los tiempos.

Hay multitud de escenas desternillantes: la nave espacial que recoge a Brian, el «Romani item domum», ¿qué han hecho los romanos por nosotros?, la escena de gladiadores, los reyes magos, una cruz por persona o el final… pero con la que de verdad no puedo parar de reír una y otra vez es con la cara de los dos centuriones romanos que delante de Pilatos intentan contener la risa por la pronunciación de la erre de éste y por el nombre de su amigo Pijus Magnificus. Simplemente acojonante.

En cuanto a la película me parece como he dicho anteriormente una de las mejores películas de humor de la historia del cine, y de las más inteligentes, lo demás ya está todo dicho en las críticas de los usuarios.

OBRA MAESTRA

-13% Nuevo DVDPRECINTADAWiedemann & Berg Filmproduktion

LA VIDA DE LOS OTROS

El precio original era: 9,62 €.El precio actual es: 8,41 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Thriller | Espionaje. Guerra Fría. Años 80

Sinopsis

República Democrática Alemana, año 1984. El capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe), un hombre solitario, es un competente oficial del servicio de inteligencia y espionaje de la Stasi, la todopoderosa policía secreta del régimen comunista de la RDA. Sin embargo, cuando le encomiendan que espíe a la pareja formada por un prestigioso escritor (Sebastian Koch) y una popular actriz (Martina Gedenk), no puede ni siquiera imaginar hasta qué punto esa misión va a influir en su concepción de la vida y del mundo.

(Florian Henckel von Donnersmarck, 2006)

CRITICAS

Poco antes del derrumbe soviético, unos intelectuales disidentes son espiados sin restricciones por la Stasi, en el Berlín oriental.

Las autoridades culturales, cuya corrupción aparece con rasgos de especial indecencia, se ensañan con un círculo de escritores y artistas, a quienes impiden crear con libertad, pero también emigrar a Occidente.

El Poder actúa con acentuado rencor contra esas mentes irreductibles, a quienes atribuyen conspiraciones y planes de fuga que a veces, por mera coincidencia, existen de verdad.

La ideología oficial es ya simple paripé, fachada de cartón piedra que apenas camufla la depredación sexual, el derecho de pernada.

En tan crepuscular escenario histórico (eficaz gama de grises en ropas, edificios, calles; muy matizada, como toda la gran labor de dirección) brota el relato dolorido de un rapto de honradez anónimo, secreto.

Desde lo espiado, la belleza de unas notas musicales llega al alma del vigilante policial escondido y despierta su conciencia moral, empujándole a una inhibición decisiva. Por algo este luminoso momento es el escogido para el cartel de la película.

Tan sólo ese sentimiento de terror ya da para llenar una película, pero ¿por qué quedarse ahí si además se pueden seguir las pautas del buen trhiller? Eso es lo que propone este cineasta. Su argumento mezcla a partes iguales la crítica política, el espionaje y el drama (de pareja, de amistad…), resultando una obra de proporciones estratosféricas, delicada a la vez que cruda, pausada pero cautivante, poética, aunque realista, que no sermonea y, sin embargo, hace reflexionar.

Mención especial merece el actor Ulrich Mühe, un veterano de la televisión alemana que gozaba ya de gran reconocimiento en su país. Su protagonista es el más importante, el que sostiene el peso de todo el desarrollo. Había que hacer creíble su extraña reacción, y desde el guión se ayuda mucho y bien, pero es el actor el que finalmente nos hace llegar a un hombre introvertido, perfeccionista (y por ello temible), tan dedicado a su trabajo que no tiene vida social; es su poderosa presencia, es la intensidad de su mirada, es el tono de su voz…; y, al final, da igual que apenas pueda gesticular por exigencias del personaje porque nos transmite perfectamente todo su mundo interior. ¡Chapó para él!

El actor Ulrich Mühe, a quien quedaba poco tiempo de vida (no se nota), legó en esta cinta un monumento del arte interpretativo: sin el menor aspaviento, logra que un proceso íntimo, vivido en silencio por alguien obligado a permanecer oculto, se constituya en sólido núcleo de la obra. ¡Una hazaña!

-3% PRECINTADABlu rayMelampo Cinematografica

La vida es bella

El precio original era: 36,24 €.El precio actual es: 35,03 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Comedia | Comedia dramática. Nazismo. Holocausto. II Guerra Mundial. Años 30. Años 40. Paternidad

Sinopsis

En 1939, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el extravagante Guido llega a Arezzo, en la Toscana, con la intención de abrir una librería. Allí conoce a la encantadora Dora y, a pesar de que es la prometida del fascista Rodolfo, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.

(Roberto Benigni, 1997)

CRITICAS

«La vida es bella», posiblemente sea el más hermoso canto a la vida y al optimismo, que haya hecho la industria del cine jamás. Roberto Benigni logra crear una película, donde los momentos de comedia y de drama, se suceden con una gran inteligencia y sobre todo, con una maestría fuera de toda duda.
La historia es desenfadada, tierna, pero al mismo tiempo posee una gran profundidad y desde una óptica positiva, el italiano recrea lo que significó el holocausto nazi. Todo ello, impregnado con su peculiar estilo y su manera tan personal, de entender el cine y los aspectos de la vida.
Hay escenas geniales, planos bellísimos, momentos en los que aparecerán sonrisas y otros, donde incluso se escapará alguna lágrima. Además, la banda sonora es magnífica y las interpretaciones de los actores, increíbles.
En definitiva, todo es maravilloso en «La vida es bella» y se trata de una película, que con el paso del tiempo adquirirá el carácter de clásico y que no dejará indiferente a nadie. Así que pocas veces, tantos premios fueron tan merecidos en una obra, donde por encima de todo reina el amor y eso, cuando se está rodeado de tanta barbarie, tiene sin duda mucho mérito

Sin duda esta fábula de Benigni pasará a la historia como la película más entrañable y tierna de todos los tiempos basada en una guerra.
Sin necesidad de efectos ni grandes pantomimas visuales con un guión grandioso y unas actuaciones sublimes (¿quién podía imaginar una relación padre-hijo más conmovedora?), «La vida es bella» se ha ganado un lugar por méritos propios entre los clásicos del cine de todos los tiempos.

Es simplemente una de las pocas películas que consigue que llores de emoción y a la vez rías de felicidad; un canto a la libertad, a la vida, a los sueños y al amor.
Una obra maestra.

-5% Blu rayPRECINTADAParamount Pictures

LA VIDA INTIMA DE JULIA NORRIS

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Años 1910-1919. Adopción

Sinopsis

Durante la I Guerra Mundial (1914-1918), una joven pasa una noche con un piloto y se queda embarazada. El hombre muere antes de que puedan casarse, y la joven, para evitar el escándalo, entrega su hijo a otra persona, aunque permanece siempre cerca de él.

(Mitchell Leisen, 1946)

CRITICAS

Uno de los grandes films de Mitchell Leisen (1898-1972). El guión, de Charles Brackett, Jacques Théry y Dodie Smith (no acreditado), desarrolla un argumento de Brackett. Se rueda en los Paramount Studios (Hollywood, L.A.). Nominado a 2 Oscar, gana uno (actriz, Havilland). Producido por Charles Brackett para Paramount, se estrena el 12-III-1946 (EEUU).

La acción tiene lugar en Piersen Falls, NYC y Londres, a lo largo de unos 25 años, entre 1918 y 1943. Josephine “Jody” Norris (Havilland) es hija única del propietario del drugstore de la pequeña localidad de Piersen Falls. Es seducida por el apuesto piloto militar Bart Cosgrove (Lund), de paso por el pueblo para la venta de bonos de guerra (IGM). Unos meses más tarde muere en acto de servicio. Jody se convierte en madre soltera tras el nacimiento (II/1918) en NYC de su hijo Griggsy, diminutivo de Gregory, que es tomado en adopción por sus amigos Alex (Terry) y Corinne Piersen (Anderson). El relato explica una historia de los sufrimientos y sinsabores de una madre soltera, separada de su hijo a causa de los prejuicios sociales.

El film suma drama y romance. Leisen presenta una narración rica en sugerencias, sutilezas, indicaciones disimuladas, elipsis y sobreentendidos, que complementa y refuerza mediante encuadres, juegos de luz, gestos naturales, elementos del escenario y otros medios visuales. Para captar debidamente la intensa riqueza de detalles significativos que contiene el film, el espectador es invitado a seguirlo con atención y picardía. Pocas cosas suceden y se ven en la obra que no aporten información relevante y sugestiva. Un segundo pase puede ser muy útil para completar la visión en profundidad de la cinta.

Una de las propuestas que el realizador expone es la lucha entre las ideas viejas y nuevas, entre el presente caduco y los cambios que anuncian una época nueva, entre lo abocado a la desaparición y lo emergente para imponerse más allá de la voluntad de las personas. Tiene interés contemplar el contraste entre la luz débil del interior del drugstore y la brillante luminosidad del exterior, el contraste entre las formas modernas (en 1922) del flamante coche aparcado frente al drugstore y la fachada envejecida y deteriorada del mismo.

Otra de las ideas que en opinión del que escribe subraya Leisen es la contraposición de la pobreza y el estancamiento de la pequeña localidad y las oportunidades de prosperidad de la ciudad-emporio de NY. Lo pone de manifiesto a través de diversos y variados recursos, entre los que cabe citar a modo de ejemplo el vestido y el modo de comportarse de Mac (Goodwin), antiguo pretendiente de Jody, residente en NY, en comparación con los de los jóvenes residentes en Piersen Falls.

Sobre todo interesa a Leisen defender y exaltar la dignidad de la mujer, su capacidad para los negocios no inferior a la del varón, la corrección y validez de la igualdad de conductas de relación de la mujer y el hombre, etc.

LA VIDA Y NADA MAS

El precio original era: 33,82 €.El precio actual es: 32,61 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Histórico. I Guerra Mundial. Comedia dramática

Sinopsis

Norte de Francia 1920. Casi dos años después de acabar la Primera Guerra Mundial, una bella y elegante mujer sigue intentando tener noticias de su marido, un militar desaparecido en el frente. Desplazada al aún desolado lugar de los sangrientos combates, conoce al comandante Dellaplane, responsable de una sección del ejército francés encomendada a la búsqueda e identificación de las víctimas de la guerra, pues miles de soldados franceses siguen desaparecidos o sin haber sido enterrados.

(Bertrand Tavernier, 1989)

CRITICAS

Dirigida por Bertrand Tavernier, se rodó en Verdún y alrededores. Ganó un BAFTA (película en lengua no inglesa), 2 César (actor y música original), un David di Donatello (actor extranjero), 2 premios europeos (actor y Premio Especial del Jurado), un LAFCA (film extranjero) y otros. Obtuvo 9 nominaciones a los César.

La acción tiene lugar en los alrededores de Verdún, a partir de octubre de 1920, con un apéndice (enero de 1922). Narra la historia del mayor Dellaplane (Phillip Noiret), encargado de la búsqueda e identificación de militares franceses desaparecidos durante la IGM. En su camino se cruzan dos mujeres: Irene de Courtil (Sabine Azema) y la maestra Alice (Pascal Vignal). La primera anda en busca de su marido y la segunda en busca de su amante, ambos desaparecidos en la guerra. Contrata a la segunda como ayudante de correspondencia y siente por la primera una creciente simpatía.

La película narra el absurdo de la guerra y la estela de desolación que deja, perceptible dos años después de su finalización. En obras anteriores, el autor había mostrado su preocupación por la muerte, que presentaba como una amenaza inquietante y próxima. Aquí, la muerte es una realidad tangible, espantosa, omnipresente, trágica y absurda. Más de un millón y medio de muertos y más de 350.000 desaparecidos han dejado al país en la ruina y a sus habitantes sumidos en la desesperación. El director transforma la narración trágica en una descripción lírica, profundamente poética. La desesperación se desgrana en versos de acendrado lirismo y gran belleza. Son escenas destacadas la de los familiares que buscan sobre una larga mesa objetos que permitan identificar a los suyos, la negativa de Dellaplane a seleccionar los restos del soldado desconocido (a enterrar bajo el Arco de Triunfo, de París), porque para él todos son identificables y la visión del túnel dinamitado por los nazis al paso de un tren de Cruz Roja.

La música, de Oswald D’Andrea, aporta una partitura original de cuerdas y viento, que evoca las composiciones de los años 20, especialmente las de Chostakovitch. Consta de 11 piezas, de gran belleza, de las que cabe destacar «Jinetes en la playa» y «La carta». La fotografía muestra preferencia por los paisajes brumosos, las imágenes sombrías y los grises azulados. El guión presta gran atención a la belleza de la palabra. Junto al absurdo y el horror, halla espacio para el humor, como el de la inesperada y precipitada sustitución de la maestra por el titular de la plaza, mutilado de guerra; la euforia del escultor; y las pretensiones de unos ciudadanos para que se alteren los límites de su municipio al objeto de que le corresponda algún caído en guerra para poder optar a subvenciones. La interpretación de Noiret es soberbia. La dirección deja constancia de su madurez y de una gran capacidad cinematográfica.

-3% PRECINTADABlu rayCoproducción Túnez-Francia

LA VOZ DE HIND

El precio original era: 36,29 €.El precio actual es: 35,08 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Basado en hechos reales. Conflicto árabe-israelí

Sinopsis

29 de enero de 2024. Los voluntarios de la Media Luna Roja reciben una llamada de emergencia. Una niña de 6 años está atrapada en un coche bajo fuego en Gaza, suplicando ser rescatada. Mientras intentan mantener el contacto telefónico con ella, hacen todo lo posible para enviarle una ambulancia. Su nombre: Hind Rajab.

(Kaouther Ben Hania, 2025)

CRITICAS

Quizá recordemos la noticia del 29 de enero de 2024 (de ayer mismo), sobre el asesinato a sangre fría de una niña, de una familia y de los miembros del equipo de rescate de la Media Luna Roja. Quizá se haya perdido la noticia entre la avalancha de atrocidades de estos dos últimos años, en lo que constituye un caso de genocidio por parte del Estado israelí sobre la población palestina de Gaza (y de Cisjordania).

Fouther Ben Hania ha elegido este caso, entre tantos posible (es de suponer), para que la noticia fría, distante, y sobre todo rápida en ser sustituida por otra, de igual o de mayor barbarie, se fije en nuestra memoria y, seguramente, en esa sustancia donde se fijan nuestras emociones. Una emociones que impelen a la reflexión y a la acción, en el sentido de tomar partido, de huir de la indiferencia o del cinismo.

La directora ha realizado un película que reproduce las horas (condensadas) que se suceden entre la primera llamada da una niña, Hind, que se encuentra en el interior de un coche que ha sido bombardeado en el norte de Gaza, hasta su desenlace. Los servicios de la Media Luna Roja activan el dispositivo para poder recatarla, si el ejército israelí lo permite. Los espectadores vemos a los miembros de la organización hablando con Hind, animándola, dándole esperanzas sobre un rápido rescate.

Es una labor agotadora, pues luchan contra todas las trabas que el ocupante opone a ese rescate. Luchan también contra su propia impotencia (que es la nuestra, en otra escala mucho menor), para salvar a una niña aterrorizada, pero que mantiene su lucidez.

Hania recoge las grabaciones originales con las conversaciones entre la niña y el equipo de la Media Luna Roja, lo que añade no solo autenticidad, también “actualidad” a lo que vemos y escuchamos, como si siguiera ocurriendo en un presente continuo. Representa también las tensiones, muy humanas, del equipo de la Media Luna Roja, su compañerismo, sus disputas y sus dilemas en las decisiones que tienen que tomar sobre la marcha.

Nunca vemos lo que ocurre al otro lado, en ese lugar de Gaza donde está la niña y sus familiares muertos en un coche. El lugar del espectador es de los miembros de la Media Luna Roja. Estamos en el lado de la rabia y de su impotencia, y en la de la voluntad por seguir en la lucha, que es la de la humanidad, la de la justicia.

De la directora y de su recurso al documental entreverado con el uso de la ficción para contar historia, ya tuvimos ocasión de ver en la SEMNCI de 2023, “La cuatro hijas” (“Les filles d’Olfa”), sobre una madre y dos de sus hijas captadas por el yihadismo. Recuerdo a la madre y algo que decía sobre el amor de las gatas madres a sus crías, que alcanza a devorarlas. No se me ha olvidado.

Proximamente...
-3% PRECINTADABlu rayCoproducción Estados Unidos-Italia-Alemania-Yugoslavia

LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DIAS

El precio original era: 35,70 €.El precio actual es: 34,49 €. *IVA Incluido

Compañías

Coproducción Estados Unidos-Italia-Alemania-Yugoslavia; Avala Film, Harmony Gold, Rete Europa, Salon Films, Valente/Baerwald Productions

Género

Serie de TV. Aventuras | Miniserie de TV. Siglo XIX

Grupos

Adaptaciones de Julio Verne

Sinopsis

Miniserie de TV ( 3 episodios). Un ladrón ha robado 55.000 libras del Banco de Inglaterra. Por su indumentaria, se cree que se trata de un caballero, y las sospechas recaen sobre Philleas Fogg, un caballero inglés que ha hecho una arriesgada apuesta con sus compañeros de club: les ha asegurado que es capaz de dar la vuelta al mundo exactamente en 80 días. Mientras tanto, el director del banco envía detectives a diversas capitales del mundo para perseguirlo

(Buzz Kulik, 1989)

Criticas

Un sir británico, metódico, costumbrista, con principios muy firmes es retado por otros caballeros a llevar una proeza jamás realizada. Dar la vuelta al globo terráqueo en menos de tres meses, con unas cantidades apostadas muy importantes.

A pesar de su extensa duración, más de 200 minutos, su realización y dirección es perfecta, no dejando lugar al aburrimiento ni a la pesadez. Disfrutaremos con el señor Fogg y su ayudante de cámara de todas aquellas aventuras y situaciones posibles a lo largo de tan extenso viaje. Conoceremos a través de los ojos de los protagonistas diferentes lugares muy bellos del mundo, excelente la fotografía en exteriores tanto en las escenas aéreas como en las terrestres. El guión es muy similar al libro, con lo cual sus lectores nos quedamos en gran manera muy contentos, ya que yo por lo menos no soy partidario de las licencias alocadas de las adaptaciones literarias.

La película por excelencia de aventuras, nunca pasa de moda. Si tienen aguante y ganas, disfrutarán de un excelente producto.

-4% PRECINTADABlu rayMichael Todd Company

LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DIAS

El precio original era: 31,45 €.El precio actual es: 30,24 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Comedia | Cine familiar

Grupos

Adaptaciones de Julio Verne

Sinopsis

Adaptación de la novela homónima de Julio Verne. Un ladrón ha robado 55.000 libras del banco de Inglaterra. Todos creen que ha sido Phileas Fogg, un auténtico caballero inglés, que ha hecho una apuesta con sus compañeros de club, asegurando que es capaz de dar la vuelta al mundo en 80 días.

(Michael Anderson, 1956)

Criticas

Para muchos Julio Verne nos huele a lecturas infantiles, a novelas de la famosa colección Historias, a lamparitas de mesa de noche, a 80 días y a 5 semanas y a otras muchas cosas que el viento sin duda se llevó. Por ello, al ver esta película, uno se reencuentra con sueños que fueron arrastrados hacia las cunetas devoradoras de la vida y, tal vez, con alguna que otra realidad gratificante. Dicha esta primera y petulante reflexión, la película deja buenas vibraciones, no se si tantas como para recibir el máximo galardón académico, pero las suficientes para reconocer que es un meritorio trabajo de Michael Anderson como director, de Lionel Lindon. como responsable de una excelente fotografía que hermosea aún mas un mundo que, a pesar de nuestras iniquidades era y sigue siendo hermoso, y de la batuta directora de Victor Young dando ritmo y compás a una partitura mas que notable.

Probablemente, y en la medida que el mundo ha empequeñecido, a lo cual no es ajeno el auge de los transportes, el boom de Internet y la supremacía sobre los demás, del llamado cuarto poder (el de las comunicaciones) la vuelta al mundo puede darse, virtualmente, en 80 nanosegundos y hasta en menos, que uno no anda muy puesto en milimétricas temporales y además aquellas fotografías en sepia de Verne se han quedado desenfocadas a velocidades vertiginosas. Ello no implica que la película haya desmerecido sino simplemente que hay que cambiar nuestra mentalidad y verla, si es posible, con aquellos ojos a los que vencía el sueño fijos en una viñeta que mostraba a Philleas Fogg y a Picaporte surcando el cielo con un majestuoso globo sobre los castillos del Loire

Quiero detenerme en el gran plantel de actores. David Niven tiene una apariencia tan británica que sería difícil encontrar otro actor tan ajustado al papel. Mario Moreno “Cantinflas”, pone la nota de un humor muy distinto al inglés. Mucho más meridional e hispano, o mexicano si lo prefieren, pero con el equilibrio justo entre el humor inteligente y la comedia bufa, sin astracanadas fueras de lugar ni secuencias fáciles de risa floja. El baile que se marca Cantinflas en la taberna española quiero calificarlo de genial, lo mismo que su actuación en el ruedo al lado de un diestro de la talla de Luis Miguel Dominguín. Al lado de ellos, una larga lista de auténticos divos/divas de las tablas. Shirley MacLane, Charles Boyer, Peter Lorre, John Carradine, George Raft, Fernandel, Frank Sinatra en cameo y, entre otros muchos, Marlene Dietrich, reconocible al instante por sus piernas enfundadas en medias de seda negra al más puro estilo Lola, Lola (El ángel azul).

Esto es un retorno al pasado, no el de Tourneur sino el nuestro. Ya sabemos que el cine hoy es de otra manera y que hay otras historias que rompen y rasgan mucho más que las de Verne. Al menos yo lo se pero ¿Qué le hago? si todavía me sorprendo al descubrir que viajando en la misma dirección que el sol se gana un día…

Proximamente...
-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaMGM

Ladron – Edicion coleccionista 4K UHD+ BLURAY IMPORTACION

El precio original era: 47,13 €.El precio actual es: 45,92 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Acción | Robos & Atracos. Neo-noir

Sinopsis

Frank es un ladrón de joyas experto en el negocio de diamantes. Sin embargo, tras haber pasado algunos años en la cárcel, llega a la conclusión de que lo que realmente desea es abandonar su profesión y tener una agradable vida familiar. Pero antes tendrá que resolver ciertos problemas. Para acelerar el proceso interviene en un gran negocio en el que participa un gángster muy poderoso.

(Michael Mann, 1981)

CRITICAS

Ladrón (Thief) es una película que cuenta la historia de un ladrón profesional que decide dar su último gran golpe y retirarse para pasar el resto de sus dias con la mujer de su vida. Como es habitual en Michael Mann, un maestro del cine contemporaneo, hace uso de una historia muchas veces vista para mostrarnos algo totalmente nuevo. Me atrevo a afirmar que la película está a la altura de Heat (la mejor película del director hasta la fecha), Collateral o Corrupción en Miami, algo a mi parecer muy meritorio tratándose de una película veinte años más vieja que las otras, y cuando digo a la altura me refiero en todos los sentidos: Guión, personajes, acción, dirección…
Algo que realmente me sorprendió fué el hecho de que Mann en aquella época ya poseía la misma capacidad de narración, creación de atmósfera, estilo visual y demás de característica que encontramos en los actuales trabajos del director.

Finalmente me atrevo a decir que se trata de unas de las mejores películas de su decada, Precursora de la serie «Miami Vice» y las películas anteriormente citadas, en resumidas cuentas, UNA JOYA.

-4% PRECINTADABlu rayProduzioni De Sica (PDS)

LADRON DE BICICLETAS

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Neorrealismo. Trabajo/empleo. Paternidad. Película de culto

Sinopsis

En la Roma de la posguerra, Antonio, un obrero en paro, consigue un sencillo trabajo pegando carteles a condición de que posea una bicicleta. De ese modo, a duras penas consigue comprarse una, pero en su primer día de trabajo se la roban. Es así como comienza toda la aventura de Antonio junto con su hijo Bruno por recuperar su bicicleta mientras su esposa María espera en casa junto con su otro

(Vittorio De Sica, 1948)

CRITICAS

El cine neorrealista se caracteriza por tramas ambientadas entre los sectores más desfavorecidos, mostrando una Italia deshecha y miserable, con abundante uso de rodajes en exteriores. Faltos de decorados y de medios debido a la ocupación de los estudios Cinecittà por una multitud de personas desalojadas a causa de las penurias de la guerra, las películas se rodaban con las devastaciones bélicas de fondo. Se utilizan nuevos modos de producción con iluminación natural y una importante presencia de actores no profesionales entre sus secundarios y, a veces incluso, entre sus protagonistas.
El neorrealismo italiano se caracterizó básicamente por mostrar las cosas tal cuales eran hablando de temas profundos.
Europa se encontraba en plena posguerra y como le ocurre a todo arte, el cine también sufrió los cambios que resienten en lo social, recayendo éstos en sus obras.

El LADRÓN DE BICICLETAS fue filmado en 1945, pocas semanas antes de que terminara la II Guerra Mundial. Supuso el lanzamiento al estrellato de su apenas conocido director, Vittorio De Sica y, más importante aún, la definitiva consagración del neorrealismo italiano en el contexto cinematográfico internacional.

La narración, por otra parte, es perfectamente clásica. Su estructura es cíclica: el protagonista sale de la multitud anónima en la primera secuencia y vuelve a ella al final.
Maravillosamente fotografiada en un crudo blanco y negro, casi en tono documental, EL LADRÓN DE BICICLETAS presenta un intencionado escenario de la posguerra lleno de personajes que, perdidos en su anonimato, impregnan sus carencias por las pobladas y vívidas calles romanas. Una joya testimonial.

Más que por su tenue mensaje social, El Ladrón de bicicletas perdura hoy como un documento insustituible de la Italia de posguerra; y, sobre todo, por la metáfora escondida en el argumento, y por la magnífica historia entre el padre y el hijo (lo que uno y otro descubren de sí mismos en su afanosa búsqueda.)
Un hito del cine mundial.

 

Las aventuras amorosas del joven Molière

El precio original era: 12,04 €.El precio actual es: 10,83 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama | Drama de época. Biográfico. Siglo XVII

Sinopsis

En 1644, Molière acaba de cumplir 22 años. Sin poder hacer frente a las deudas, con los cobradores pisándole los talones, se empeña en montar tragedias malísimas. Un buen día, después de ser encarcelado por petición de unos acreedores impacientes, desaparece.

(Laurent Tirard, 2007)

CRITICAS

El renacimiento de los clásicos de la literatura universal ha sido convenientemente estimulado por el mercado cultural, a la luz de los tiempos posmodernos y su buscada revitalización del pasado. Nuevas ediciones y traducciones de Shakespeare y Cervantes circulan cada vez más fluidamente para el consumo de un público diverso y el cine no ha quedado ajeno a este «revival», como lo ejemplifica la reciente y exitosa «Shakespeare apasionado».

Ahora es la cinematograf¡a francesa, famosa por los subsidios a proyectos culturales de envergadura, la que emprende la reivindicación de Moliere, el autor, actor y director teatral del siglo XVII, que renovó el arte de la comedia, demostrando que en ella pod¡an tratarse los mismos temas importantes que en la tragedia, pero desde la mirada del humor.

-4% PRECINTADABlu rayWalt Disney Productions

Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas / LA LEYENDA DE SLEEPY HOLLOW – DOBLE SESION DISNEY

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido
  • Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas (Jack Kinney, 1947)
Compañías
Walt Disney Productions. Distribuidora: RKO Radio Pictures
Género
Animación. Infantil. Comedia | Película de episodios. Mickey Mouse. Pato Donald
Grupos
Clásicos de Walt Disney | Mickey Mouse | Adaptaciones de Sinclair Lewis
Sinopsis
El noveno largometraje clásico de Disney está lleno de magia, aventura y canciones. Es el único en el que participan juntos cuatro de los más emblemáticos personajes: Mickey Mouse, el Pato Donald, Goofy y Pepito Grillo.
  • LA LEYENDA DE SLEEPY HOLLOW  (Clyde Geronimi, 1949)

Compañías
Walt Disney Productions
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Terror. Musical. Infantil | Comedia de terror. Siglo XVIII. Folk Horror. Halloween. Mediometraje
Grupos
Adaptaciones de Washington Irving
Sinopsis
Adaptación del conocido cuento de Washington Irving. Icabod Crane llega a la pequeña localidad de Sleepy Hollow, donde, según la leyenda, habita un fantasma sin cabeza

CRITICAS

Excelente cuento de comedia y terror para los más pequeños de la casa que cuenta la historia de un profesor que llega a una humilde aldea de los tempranos Estados Unidos que tiene un terrible encuentro con el famoso jinete sin cabeza.

Bajo mi punto de vista, es uno de los mejores cortos hechos por Disney. Lo habré visto mil veces y todavía no me canso de verlo.

La historia está resumida de una manera excelente. No cansa ni aburre ni un sólo minuto, entre las canciones y los pocos diálogos da como resultado un film muy ameno y entretenido. Por si esto fuera poco, la comedia está presente en todo momento, por lo que la diversión está asegurada, tanto para los pequeños como para los más grandes.

No hay que preocuparse por el miedo, hay muy pocos números de terror, por lo que los más pequeños no sufrirán mucho viendo este maravilloso cuento.

En conclusión, un clásico de Disney que no merece ser olvidado, excelente.

-2% PRECINTADABlu rayPolygram Filmed Entertainment

Las aventuras de Priscilla, reina del desierto

El precio original era: 76,17 €.El precio actual es: 74,96 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama | Comedia dramática. Transexualidad / transgénero. Road Movie. Homosexualidad

Sinopsis

Tres artistas de cabaret que viven en Sidney son contratadas para actuar durante cuatro semanas en un hotel de Alice Springs, en medio del desierto rojo de Australia. Les espera una gran aventura, pero una cosa es atravesar el país en autobús, dejando atrás todos sus problemas, y otra llegar a su destino sanas y salvas. Sobre todo si Felicia y Mitzi son reinas del drag y Benardette transexual. Inician así un periplo de dos semanas, con música sonando a toda pastilla y el autocar repleto de un llamativo vestuario y zapatos de plataforma.

(Stephan Elliott, 1994)

CRITICAS

Tres espléndidas reinonas -adorables Stamp, Weaving y Pearce- se lanzan de gira petarda por los rincones más inhóspitos del desierto australiano: con dos bien puestos. Durante el viaje compartirán, además de equipaje material y emocional, una serie de peripecias que van de lo trágico a lo cómico y que, como en toda road movie que se precie, servirán para estrechar lazos entre los/las protagonistas y conducirlas al lúcido camino de la autoconsciencia.

Peca de cierto convencionalismo en la estructura narrativa, pero lo compensa sobradamente con escenas tan maravillosas como el encuentro de los personajes con una comunidad maorí en medio de la nada y la manera tan sutil en que se expresa la instantánea identificación mutua de dos grupos socialmente marginados, cada uno a su manera. También hermosísima resulta la cabalgata de «Priscilla» (el autobús en el que viajan) por el desierto con Guy Pearce a lomos ataviado de Gaultier y a los compases de la señora Callas cantando el «È strano»: belleza elevada al cubo.

Divertida, entrañable, razonablemente freak, con unos personajes que amarás al instante, unos diálogos espléndidos (el de ABBA, antológico) y una banda sonora que invita a ser feliz, ¿cómo no verla?

LAS AVENTURAS DE TINTIN

El precio original era: 66,85 €.El precio actual es: 65,64 €. *IVA Incluido

En la serie, junto a Tintín –un intrépido reportero de aspecto juvenil y edad nunca aclarada que viaja por todo el mundo junto con su perro Milú–, hay una serie de personajes secundarios que han alcanzado gran celebridad: entre ellos, el capitán Haddock, el profesor Tornasol, los detectives Hernández y Fernández y la cantante Bianca Castafiore. Las aventuras de estos personajes están cuidadosamente ambientadas en escenarios reales de los cinco continentes, y en lugares imaginarios creados por Hergé, tales como Syldavia o San Theodoros.

Sobre todo a partir del quinto álbum de la serie (El Loto Azul), su autor se documentó minuciosamente sobre los lugares visitados por sus personajes.La serie conoció desde sus inicios un éxito sin precedentes. Se calcula que se han vendido desde sus inicios más de 200 millones de álbumes[nota 2]​ en más de 60 idiomas,[nota 3]​ sin contar las ediciones piratas.

Las aventuras del personaje de Hergé son además objeto de culto y de coleccionismo en todo el mundo. Es famosa la frase de Charles de Gaulle, según la cual su único rival en el plano internacional era Tintín.

Episodio 01: Tintín en América

-5% PRECINTADABlu raySelznick International Pictures

Las aventuras de Tom Sawyer

El precio original era: 24,50 €.El precio actual es: 23,29 €. *IVA Incluido

Género
Aventuras | Familia. Infancia. Vida rural (Norteamérica)
Grupos
Adaptaciones de Mark Twain | Tom Sawyer

Sinopsis
Tom Sawyer es un chico que vive en un pueblecito sureño a orillas del Mississippi. Huérfano, comparte hogar con sus primos en casa de tía Polly. Es un chico imaginativo, travieso, inquieto, abierto y sincero. Su temperamento indomable, aunque noble, le hace acreedor de múltiples castigos y reprimendas. Él lo intenta, pero su imaginación desbordante no lo deja en paz y no sale de un lío cuando ya está metido en otro. Tía Polly, con razón o sin ella, no le pasa una.

(Norman Taurog,  1938)

Premios
1938: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística

Magnífico y familiar film de AVENTURAS, si con mayúsculas

Superproducción de David O. Selznick, con una gran dirección artística y fotografía, que plasma en poco más de hora y media con genial maestría Norman Taurog, trasladándonos a la gran pantalla una nueva adaptación, quizás la mejor hasta la fecha, de la novela homónima del gran escritor estadounidense Mark Twain publicada en 1876.

Esta aventura considerada actualmente una de las obra maestras de la literatura americana, nos evoca a la nostalgia de nuestra infancia ¿Quién no ha querido jugar a ser Tom Sawyer?, y junto con un gran amigo, correr múltiples aventuras, en el lugar a donde crecimos y vivimos en nuestra infancia, esas pillerías y travesuras, esas caras sucias y sudadas, esas rodillas raspadas, esa ropa oliendo a hoguera y esa complicidad de nuestro mejor amigo por ocultar algún secreto, que no pasaba de ser sino una simple travesura en nuestras infantiles vidas, las reprimendas de tu madre o de tu abuela, que perfectamente podrían ser las de la tía Polly de turno, en esas tardes de fin de semana, o de verano en los descampados y solares de nuestros barrios, ciudades o pueblos.

-4% Blu rayPRECINTADACoproducción Estados Unidos-Irlanda

LAS CENIZAS DE ANGELA

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Pobreza. Biográfico. Familia. Infancia. Años 30. Años 40. Inmigración

Sinopsis

Basada en el best seller autobiográfico de Frank McCourt. Ángela y Malachy McCourt abandonan Nueva York en la época de la Gran Depresión (años 30) y regresan a su Irlanda natal. Pero su situación no mejora por dos razones: por un lado, la crisis que sigue a la independencia, y, por otro, el alcoholismo de Malachy, que dilapida en los bares lo poco que gana. A base de subsidios y caridad Ángela se las irá arreglando para mantener a sus cuatro hijos

(Alan Parker, 1999)

CRITICAS

El muy comúnmente estridente y discutible Alan Parker, adaptó con gran solidez, sentido del equilibrio y sobriedad, la desgarradora y dramática novela autobiográfica, de gran éxito, de Frank McCourt, en la que éste narra su terrible infancia y adolescencia, desde el regreso a sus orígenes irlandeses hasta su descubrimiento de la vida gracias a golpetazos tales como la muerte prematura de sus hermanos, las inútiles borracheras de un padre incapaz de conservar un nimio trabajo, el autoabandono de una madre escarchada y cuya única misión en este mundo, para mayor gloria del cristianismo, parece ser traer hijos a un mundo lleno de miseria, podredumbre, hacinamiento, hambre, humedad, muerte, penurias y escalofríos…Vaya panorama.
Es una película muy narrativa, con la presencia de la religión como fuente determinista en muchas ocasiones de los hechos, con una atmósfera creada brillantemente, así como una dirección artística y una captación del entorno mísero de los primeros años del siglo XX muy veraz y contundente.

Hay hasta tramos de hermosura prosaica entre tanta tragedia y tanto drama, extraídos de los paisajes de la verde y frondosa Irlanda, de hacer dos horas de cine verídico, sin aspavientos, que entra por los sentidos con naturalidad.

Dirección, guión, montaje, música (excepcional John Williams, como siempre) actores… todo funciona a la perfección

-1% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYUniversal Pictures

LAS CRONICAS DE RIDDICK

El precio original era: 177,81 €.El precio actual es: 176,60 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Acción | Extraterrestres. Secuela

Grupos

Riddick

Sinopsis

Riddick se ha pasado los últimos cinco años vagando por la galaxia, tratando de huir de los mercenarios que lo buscan. Ahora se encuentra en el planeta Helion, hogar de una sociedad progresista y multicultural que ha sido invadida por Lord Marshal, un déspota que tiene sometidos a los seres humanos gracias a su ejército de guerreros, los Necromongers

(David Twohy, 2004)

CRITICAS

La ciencia-ficción es un mundo demasiado libre para los puristas, que no entienden ni quieren las necesidades del público amante de éste género, tan, tan, tan, tan repetitivo en los últimos años por miedo a ser destruídos por los mismos que encumbran cintas infumables hacia los grandes premios.

La película no es una obra maestra ni lo pretende, -no, señores, no todos los directores aspiran a esos Oscars mediatizados y manipulados, algunos se conforman con hacer cine- pero la ambientación y la creación de personajes es realmente fascinante y pintoresca.

«Las crónicas de Riddick» es una notable muestra de «cine de acción» puro y duro, un divertimento para devoradores de palomitas que, sin inventar nada nuevo, cuenta con una factura impecable, interpretaciones que están acorde con las exigencias del guión, unos excelentes efectos especiales, y, lo más importante, que mantiene el interés de los fans del género de principio a fin.

La película protagonizada por Vin Diesel es superior a la mayoría de subproductos de acción con los que nos castigan las «majors» norteamericanas, y es muy recomendable para los incondicionales del cine de acción ambientado en universos fantásticos.

Proximamente...
-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYUniversal Pictures

LAS CRONICAS DE RIDDICK – EDICION 4K UHD

El precio original era: 49,55 €.El precio actual es: 48,34 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Acción | Extraterrestres. Secuela

Grupos

Riddick

Sinopsis

Riddick se ha pasado los últimos cinco años vagando por la galaxia, tratando de huir de los mercenarios que lo buscan. Ahora se encuentra en el planeta Helion, hogar de una sociedad progresista y multicultural que ha sido invadida por Lord Marshal, un déspota que tiene sometidos a los seres humanos gracias a su ejército de guerreros, los Necromongers

(David Twohy, 2004)

CRITICAS

La ciencia-ficción es un mundo demasiado libre para los puristas, que no entienden ni quieren las necesidades del público amante de éste género, tan, tan, tan, tan repetitivo en los últimos años por miedo a ser destruídos por los mismos que encumbran cintas infumables hacia los grandes premios.

La película no es una obra maestra ni lo pretende, -no, señores, no todos los directores aspiran a esos Oscars mediatizados y manipulados, algunos se conforman con hacer cine- pero la ambientación y la creación de personajes es realmente fascinante y pintoresca.

«Las crónicas de Riddick» es una notable muestra de «cine de acción» puro y duro, un divertimento para devoradores de palomitas que, sin inventar nada nuevo, cuenta con una factura impecable, interpretaciones que están acorde con las exigencias del guión, unos excelentes efectos especiales, y, lo más importante, que mantiene el interés de los fans del género de principio a fin.

La película protagonizada por Vin Diesel es superior a la mayoría de subproductos de acción con los que nos castigan las «majors» norteamericanas, y es muy recomendable para los incondicionales del cine de acción ambientado en universos fantásticos.

Proximamente...
-10% Nuevo PRECINTADADVDParamount Pictures

LAS DOS CARAS DE LA VERDAD

El precio original era: 12,04 €.El precio actual es: 10,83 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Drama | Drama judicial / Abogados/as

Sinopsis

Martin Vail (Richard Gere), un ambicioso abogado de Chicago, es capaz de aceptar cualquier caso con tal de salir en la prensa. Un día decide ocuparse de uno que parece imposible de ganar: la defensa de Aaron (Edward Norton), un joven que es acusado del asesinato del arzobispo de Chicago, tras ser detenido mientras huía del escenario del crimen.

(Gregory Hoblit, 1996)

CRITICAS

Después de muy buenos trabajos en televisión, Gregory Hoblit inició su carrera en la gran pantalla, adaptando una novela de William Dielh, de contenido morboso por la supuesta implicación de un miembro de la Iglesia Católica en una trama de abusos sexuales. Con una rapidez inusual se encuentra a un posible culpable: el monaguillo Aaron que asistía al Arzobispo, y aunque todos los hechos vienen a decir que puede ser el culpable, no falta el ambicioso, y oportunista abogado Martin Vail, bastante bien relacionado con las altas esferas, y con tales ansias de notoriedad que ofrece su defensa al presunto culpable sin escuchar a sus colaboradores. Evidentemente por el hecho tan relevante, las autoridades ponen una fiscal Janet Venable, de renombre bien conocido para poder contrarrestar la defensa de Martin Vail.

Lo cierto es que la película no destacaría de la media de no ser por la soberbia actuación de Edward Norton (en el papel de Aaron) sus registros interpretativos son excelentes, muy superiores a todos los demás actores del resto del casting, en particular a Richard Gere (como el chulo abogado Martin Vail), la fiscal Laura Linney, cumple en su papel. Edward Norton en su primera aparición en la pantalla demuestra las dotes interpretativas que posee, ya que la película decae cuando el no está en escena.

Muy buena fotografía de Michael Chapman, y muy buen trabajo de la Jeannine Oppenwall en la Dirección Artística.

A destacar el sorprendente final, totalmente inesperado.

La lección es muy evidente: Cuando más rápido quieras conseguir el éxito, sin reparar en todos los términos, más evidente será el fracaso, aunque solo tú lo sepas.

-3% PRECINTADADVDUnited Productions of America (UPA)

LAS FAMOSAS AVENTURAS DE MR MAGOO – 4 DISCOS

El precio original era: 39,87 €.El precio actual es: 38,66 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Animación. Comedia

Grupos

Mr. Magoo

Sinopsis

Serie animada protagonizada por el personaje de Mr. Magoo, capítulos de media hora de cuentos clásicos infantiles

(Abe Levitow, 1964)

CRITICAS

El anciano más carismático de la televisión está de vuelta. Recuperamos esta serie de animación que se recuerda como uno de los emblemas de los niños americanos que crecieron en los 60.

Pero el personaje más popular de la compañía fue un entrañable anciano con problemas de vista: «Quincy J. Magoo se convirtió, por justo derecho, en el mayor icono de la UPA. La idea de este ricachón de baja estatura que vive continuamente aventuras derivadas tanto de su testarudez como de su deficiente visión, se les ocurrió al director John Hubley y al guionista Millard Kaufman durante el desarrollo del primer cortometraje del personaje: The Ragtime Bear (1949)

Si bien la personalidad de este icono sería completamente establecida gracias a la interpretación vocal del actor Jim Backus, así como por un grupo de talentosos artistas que definieron el devenir de sus desventuras -por ejemplo, el director Pete Burness- y su icónica silueta -obra de la dibujante Sterling Sturtevant-.

Quizá no sean tan recordados como los dibujos de la Warner, Disney o Hanna Barbera, pero durante muchos años el estudio UPA (United Productions of America) hizo las delicias de los chavales con sus divertidos cortometrajes de animación, al tiempo que revolucionaba la parte artística de los mismos, creando un estilo que, aún hoy en día, sigue influyendo a algunos de los mejores animadores. Lo podemos comprobar en el libro Los ojos de Mr. Magoo.

En su acuerdo con Columbia, la UPA realizó más de cincuenta cortometrajes para cine del personaje, dos de los cuales ganaron el Oscar, así como un largometraje titulado 1001 Arabian Nights (Las mil y una…, 1959), en el que Mr. Magoo hace las veces del tío de Aladdin».

LAS HERMANAS DE GION

El precio original era: 20,56 €.El precio actual es: 19,35 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Prostitución

Sinopsis

Las hermanas Omocha y Umekichi son dos geishas que viven en el barrio de Gion, en Kioto. Encarnan dos polos opuestos de la mujer japonesa: mientras Omocha es una chica moderna, Umekichi sigue siendo una tradicional mujer japonesa. Este contraste se agudiza cuando el negocio del mercader Furusawa, su protector y cliente habitual, quiebra

(Kenji Mizoguchi, 1936)

CRITICAS

«Las hermanas de Gion» es la película más antigua que he visto de Mizoguchi, y sorprende en cierto modo por su crudeza a la hora de exponer temas que más adelante, con distintos matices, se repetirían a lo largo de su filmografía. La calidad de la copia en blanco y negro se resiente del paso del tiempo. El sonido no es demasiado bueno, y algunas imágenes no son perfectamente nítidas; pero salvando estos inconvenientes es una película que merece ser vista. En Japón está considerado uno de los mejores trabajos de este director.
La historia está ambienta en un barrio de Kioto que no es de los más elegantes, y la vida de sus protagonistas, las dos hermanas del título, sirve para ilustrar o captar un cuadro de los usos y costumbres de cierta época y de ciertas mujeres, que en la lucha por la supervivencia, no siempre encontraban el premio a sus esfuerzos o sacrificios.
En las películas de Mizoguchi el dinero está siempre muy presente. La lucha por obtenerlo, el poder que supone poseerlo, o el juego con los sentimientos de los hombres para lograr una posición social o para comprar un vestuario lujoso.
Es una mirada dura sobre la realidad de su tiempo la que se nos muestra aquí.
De las aproximadamente 80 películas que rodó Mizoguchi, sólo han llegado hasta nosotros unas 30 -en 1923 un terremoto destruyó Tokio, y luego vino la guerra-; por eso en cierto modo ésta es una joya arqueológica, y al mismo tiempo nos podemos identificar con los problemas que plantea sin ninguna dificultad, pues son cuestiones que continuan sucediendo hoy en día aunque el escenario haya cambiado.

Mizoguchi nos acerca a la vida de dos hermanas geishas, cada una con una visión muy diferente de la humanidad, y más exactamente de los hombres, con sus propias características personales y emociones bien diferenciadas, que por circunstancias del. momento elegirán sus propios caminos, pero todo para acabar…

Como siempre, y a su ritmo, Mizoguchi se entretiene en todo eso que parece irrelevante, pero tiene su importancia, consiguiendo hacer atractivo lo estéril, y metiéndonos cada vez más y más en la historia para hacernos participes de la misma.

Actuaciones muy buenas de forma general, y sobre todo y lo mejor la ambientación, algo que Mizoguchi en sus diferentes películas no falta, es ese realismo, el acercar a los ojos, lo que otros no quieren ver.

Disfrútenla, porque se disfruta, y es que las dos hermanas dan más que juego.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYShintoho

LAS HERMANAS MUNEKATA – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 35,03 €.El precio actual es: 33,82 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Alcoholismo. Melodrama. Celos. Enfermedad. Familia

Sinopsis

Setsuko se siente desgraciada al lado de su marido, un ingeniero alcohólico y sin trabajo. Ella estuvo siempre enamorada de Hiroshi, aunque nunca llegaron a prometerse, porque él emigró a Francia. Ahora, que ha regresado a Japón, la hermana de Setsuko intenta unirlos de nuevo. El único problema es que ella también está secretamente enamorada de él

(Yasujirō Ozu, 1950)

Criticas

Una película inédita en España y poco conocida del maestro del cine japonés Ozu, toda una obra maestra absolutamente significativa del estilo del cineasta, con lo cual cabe calificar a «Las hermanas Munekata» de joya rescatada para el cinéfilo de las fauces de la bestia de la descatalogación.
Es la historia de las hermanas Munekata: una infelizmente casada con un ingeniero en paro que amargado no hace sino emborracharse; la otra, más joven y soltera, que quiere que su hermana abandone a su marido y vuelva con su antiguo novio.

La hermana mayor es de ideas conservadoras, mujer asentada y que asume resignadamente su triste condición; la menor es más divertida, jovial y animosa.
Ozu coloca la cámara a ras de suelo y vuelve a adentrarse en el círculo de la familia, para hablarnos del leve fluir cotidiano, del inagotable valor de lo sencillo, del maravilloso valor de las pequeñas cosas, del sentido de la vida.

Por ello cabe emparentarla con la grandiosa obra renoiriana «El río», con quien guarda un parentesco claro tanto por lo que dice por cómo lo dice. Magníficamente interpretada, es un exponente modélico de otra forma de hacer cine dentro de Japón, opuesta al gran Kurosawa (quien tiene paradojicamente en «Vivir», obra más cercana a Ozu que a sí mismo, una de sus cumbres) o al mixto Mizoguchi.

-14% Nuevo PRECINTADADVDTrastorno Films

LAS HUELLAS BORRADAS

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Melodrama. Familia. Vida rural

Sinopsis

Higueras, un pequeño pueblo enclavado en las duras y montañosas tierras de León, vive días de angustia porque va a ser anegado por un pantano. Tras muchos años de exilio voluntario en Argentina, llega al pueblo Manuel Perea, un escéptico escritor que vuelve para compartir la tragedia con sus paisanos, aunque el auténtico motivo de su regreso es recuperar el amor de Virginia, su antigua novia, e iniciar con ella una nueva vida

(Enrique Gabriel, 1999)

CRITICAS

Tomando como base histórica y real lo sucedido en el cercano pueblo leonés de Riaño, por el cual éste desapareció tras ser sepultado por las aguas de un moderno pantano, teniéndose que ir la gente a un novísimo pueblo (también llamado Riaño) o bien emigrar a otras zonas (a mi pueblo, entre otras), el cineasta argentino Enrique Gabriel ha rodado, precisamente en tierras leonesas y palentinas, sobre todo, esta película. Y nos cuenta los últimos días de un pueblo que va a ser enterrado por la construcción de un pantano. Hasta allí llega un hombre (Luppi), oriundo del mismo pero emigrado hace largo tiempo a la Argentina, y allí encuentra a los viejos amigos, los viejos amores, las viejas sensaciones, el retorno a las raíces.

Es «Las huellas borradas» una película sólida y sobria, desnuda de pesados equipajes, diáfana y concisa. Trata de la imperdurabilidad del alma humana, del arraigamiento del individuo, de la inmortalidad de la emociones y los afectos de cada uno, de los pasos indelebles que uno ha recorrido desde su alumbramiento que dejan unas huellas borradas y aquí sepultadas por el líquido elemento, pero eternamente memorables, pues la memoria propia no se vende a materialismos. En «Las huellas borradas» se habla, en fin, de la expropiación de esa alma, de lo más grande que posee cada individuo.

Es una obra imprescindible en estos antisociales, irreconocibles y puteantes tiempos que corren y de los que apenas podemos, porque no nos dejan, disfrutar.

Magníficas interpretaciones, con momentos estupendos entre Luppi y su viejo amor Sampietro, entre Luppi y un gran Alterio, y sobre todo, de una Asunción Balaguer emocionante y emocionada.