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PRECINTADA

-3% Hot PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

LOS GOONIES – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 39,87 €.El precio actual es: 38,66 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras | Adolescencia. Comedia juvenil. Amistad. Película de culto

Sinopsis

Mikey es un niño de trece años que junto con su hermano mayor y sus amigos forman un grupo que se hacen llamar «los Goonies». Un día deciden subir al desván de su casa, donde su padre guarda antigüedades. Allí encuentran el mapa de un tesoro perdido que data del siglo XVII, de la época de los piratas, y deciden salir a buscarlo repletos de espíritu aventurero.

(Richard Donner, 1985)

Posición en rankings FA

117 Mejores películas de aventuras

CRITICAS

Maravillosa película dirigida por Richard Donner, basada en una historia escrita por Steven Spielberg. Un icono de las películas de aventuras de los años 80. Hay películas que marcan a toda una generación, y esta en concreto marcó a la mía. Entretiene y divierte durante todo el metraje. Aún no he conocido a nadie que haya visto esta película de niño y no haya querido ser un goonie más. Geniales las actuaciones de este grupo de jóvenes actores, destacable el trabajo de Sean Astin, más conocido por su papel de «Sam» gracias a la trilogía de Peter Jackson sobre «El Señor de los anillos».

En definitiva una película imprescindible, si no se ha visto de niño, no aburrirá ni defraudará a los adultos que ahora la descubran.

«Excitante filme de frenéticas aventura

 

Los Gozos y las sombras – SERIE MITICA

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Drama | Años 30. Miniserie de TV

Sinopsis

13 episodios. Durante la Segunda República (1931-1936), en Pueblanueva del Conde, una villa imaginaria situada en algún punto de las rías gallegas, las familias Aldán, Deza, Churruchao y Sarmiento se hallan enfrentadas a Cayetano Salgado, dueño de la flota y los astilleros locales, y nuevo cacique del pueblo. Adaptación de la novela homónima de Gonzalo Torrente Ballester

(Rafael Moreno Alba, 1981)

CRITICAS

Acabo de revisionar esta serie, que recordaba de cuando se estrenó en TVE. Lo que más me ha sorprendido es que dicha serie no ha envejecido con el paso del tiempo.
Es un fiel reflejo de la sociedad gallega de los años 30, previos a la guerra civil española, en la cual convivian los señores y los obreros, en el marco de un pequeño pueblo imaginario de la costa gallega.
Las luchas de los poderosos por controlar el destino de los mas desfavorecidos y mantener su estatus ante ellos, dos formas de entender la vida, anclada en el pasado, con la pesca como medio de subsistencia, encarnada en Doña Mariana (espectacular la creación de dicho personaje por Amparo Rivelles), y el futuro encarnado en el trabajo en los astilleros, al frente del cual aparece Cayetano (Carlos Larrañaga, tambien bordando su papel), personaje déspota donde los haya.
Y en medio de todo ello las historias de amor del recien venido del extranjero Carlos Deza (Eusebio Poncela), que se debate entre lo que socialmente le han preparado y lo que verdaderamente siente.
A destacar el trabajo de Charo López, en su papel de Clara Aldán, auténtica protagonista de la historia, y como no, detonante del desenlace de la misma.
Por otra parte, a destacar la ambientación, el reflejo de las costumbres de la época, y de las relaciones de servilismo entre los ricos y los pobres.
En definitiva, una joya de la literatura española muy bien trasladada a la pantalla.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaGoldcrest Films

LOS GRITOS DEL SILENCIO – EDICION COLECCIONISTA METALICA 4K UHD

El precio original era: 50,81 €.El precio actual es: 49,60 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Periodismo. Fotografía. Basado en hechos reales. Años 70. Guerra Civil Camboyana. Drama carcelario

Sinopsis

Sydney es un periodista del «The New York Times» enviado a Camboya en 1972 como corresponsal de guerra. Alli el nativo Dith Pran le sirve de guía e intérprete. En 1975, al caer el gobierno camboyano, los EE.UU. se retiran del país, y toda la familia de Pran emigra a Norteamérica excepto él, que decide quedarse con el periodista para seguir ayudándole. Ambos viven refugiados en la embajada francesa, pero cuando los extranjeros deciden abandonar Camboya, el ejército revolucionario prohíbe salir del país a Pran

(Roland Joffé, 1984)

CRITICAS

En la película (casi documental) de Roland Joffé “Los gritos del silencio”, basada en hechos reales, tenemos que destacar sin lugar a dudas el soberbio trabajo de un actor amateur Haig S. Ngor dando vida a Dith Pran, ya que resulta ser el verdadero protagonista de toda la historia que se nos cuenta, una verdadera epopeya en su silenciosa busca de la libertad.

Haig S. Ngor, sabe perfectamente como transmitir todas las dramáticas circunstancias que tuvo que superar Dith Pran, para conseguir huir de esos campos de exterminio camboyanos, y llegar hasta las fibras más sensibles especialmente en la parte final del film, Ngor nos llega a despertar una entrañable esperanza de superación ante la adversidad.

Excelente la fotografía de Chris Menges, muy efectiva y potente, elevando si cabe las escenas más duras y dramáticas. Es también destacable la banda sonora de Mike Oldfield, aunque la mezcla entre la música típica camboyana con elementos electrónicos puede que no haya sido del gusto de muchos. Los actores americanos cumplen todos en su cometido desde Sam Waterson hasta John Malkovich.

“La elección es brutal. Quedarse o seguir con vida”
Esta es una de esas películas que hay que valorar más allá de su valor cinematogáfico que además es innegable. La puesta en escena es sobria y el tono documental da una gran inmediatez y credibilidad a la película.
-4% PRECINTADABlu rayAvon Productions

LOS HERMANOS KARAMAZOV

El precio original era: 31,40 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drama de época. Siglo XIX. Familia

Grupos

Adaptaciones de Fiódor Dostoievski

Sinopsis

Drama de época que adapta la célebre novela homónima de Dostoievski, en la que se analizan los problemas de una familia rusa del siglo XIX.

(Richard Brooks, 1958)

CRITICAS

La adaptación cinematográfica de la eterna novela de Fiódor Dostoyevski, publicada en 1880, en la cual el autor retoma hechos autobiográficos y conocidos por él, tiene gusto a delineamiento perfecto de unas figuras humanas que tienen trazada su aleccionadora presencia por toda la eternidad.

Hay imponentes ejemplos del accionar humano, como la escena entre el capitán retirado y su pequeño hijo, cuando éste lo conmina a hacer valer su código de honor para enfrentar a Dmitri, quien, particularmente, resulta ser el personaje más estructurado, dotado de positivos matices y de valores ocultos que, de repente, sorprenderán a todos.

Fedor Dostoievski recreado por Richard Brooks. Los traumas existenciales y morales del hombre son su especialidad. Al adaptar «Los hermanos Karamazov», largo y azaroso relato, rebosante de tiempos y avatares, crea, sin pretenderlo, un «western» discordante, de iras y emociones. Su mundo ruso parece un film del Oeste, pero repleto de los verdes y rojos de Eisenstein en «La conjura de los Boyardos».

Yul Brynner, da cuenta aquí de su fuerte personalidad y de su gran carácter interpretativo, cuando afronta, como Dmitri, el intenso juicio acusado de parricidio; y, Maria Schell, adorna con su dulce presencia al personaje de Grushenka, una muchacha ávida de libertad, cuya ternura y encantos desean por igual, el padre Karamázov y el altivo Dmitri.

Pero no por ello nos deja indiferentes: sus movimientos enloquecidos alrededor de Brynner, su blanca chambra cegadora tras la cual se cimbrean sus pechos, y su largo tirabuzón rubio, blandido al ritmo de los ¡ayes! gitanos, son uno de los recuerdos más imborrables de aquella Schell hollywoodense).

Richard Basehart es el Iván perfecto (su interpretación es de las que tampoco se olvidan). ¡Lee. J. Cobb es un Fiódor de Oscar! El Aliosha de William Shatner nos conmueve. Claire Bloom cumple, pero no es papel para una «mantis religiosa» como ella. Siempre la recordaremos en “Mirando hacia atrás con ira” y “En el espía que surgió del frío”.

Los aires zíngaros de la música de Bronislau Kaper son un torbellino. Personalmente, adoro esta película.

Proximamente...
-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYCoproducción Francia-Estados Unidos-España-Rumanía

Los hermanos Sisters (THE SISTERS BROTHERS)

El precio original era: 69,27 €.El precio actual es: 68,06 €. *IVA Incluido

ED. 4K UHD + BLU RAY

Compañías
Coproducción Francia-Estados Unidos-España-Rumanía

Género
Western | Siglo XIX

Sinopsis
1850. Los hermanos Charlie y Eli Sisters viven en un mundo salvaje y hostil, en plena fiebre del oro. Tienen las manos manchadas de sangre, tanto de criminales como de personas inocentes. No tienen escrúpulos a la hora de matar. Es su trabajo. Charlie (Joaquin Phoenix), el hermano pequeño, nació para matar. Eli (John C. Reilly), sin embargo, sueña con llevar una vida normal. Ambos son contratados por el Comodoro para encontrar y matar a Hermann Kermit Warm (Riz Ahmed), un buscador de oro. De Oregón a California arranca una caza despiadada, un viaje que pondrá a prueba el demencial vínculo entre los dos hermanos.

(Jacques Audiard, 2018)

Premios
2018: Festival de Venecia: Mejor director
2018: Premios César: Mejor director, fotografía, sonido y diseño de prod. 9 nom.

“Retrata con inconmensurable cariño los paisajes del género, ahonda en su carga legendaria (…) mientras apunta a la confrontación entre la barbarie y la civilización, entre la visceralidad y la razón (…) combinar una mirada moderna que respire, al mismo tiempo, aire clásico, está al alcance de muy pocos (…)

«Magistral western (…) Audiard se las ingenia para fundar un mundo y así construir un delicado, brillante, cruel y melancólico relato sobre la certeza de los abismos

-3% PRECINTADABlu rayColumbia Pictures

LOS HEROES DEL TELEMARK

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Intriga | II Guerra Mundial

Sinopsis

II Guerra Mundial. En 1942, en la Noruega ocupada por los nazis, los aliados encuentran un documento que es la prueba irrefutable de que los alemanes están avanzando en la búsqueda de la fisión atómica. Con la ayuda de partisanos noruegos, un comando británico intenta sabotear las instalaciones alemanas dedicadas a la fabricación de agua pesada

(Anthony Mann, 1965)

CRITICAS

Film realizado por Anthony Mann («Cimarrón, 1960). Se inspira en una novela de John Drummond y Knut Haukelid, basada en hechos reales. Se rodó en Noruega con un presupuesto de 8 M dólares. El productor fue Benjamin Fisz («La batalla de Inglaterra», 1969).

La acción tiene lugar en Telemark, condado del Sur de Noruega, entre 1942 y 1944, durante la ocupación nazi de la IIGM. Narra las vicisitudes de un grupo de la Resistencia noruega, liderado por Rolf Pedersen (Kirk Douglas), profesor de Química, y Knut Strand (Richard Harris), jefe militar del comando. Al constatar (1942) que se produce agua pesada en la planta de Norsk Hydro, de Vermork (Telemark), Rolf y Knut deciden actuar. Dos aviones de la RAF con ayuda son abatidos (20-II-1943). Poco después asaltan la factoría y la dañan seriamente. Su rápida reparación hace que los aliados la bombardeen (16-IX-1943). El comando evita (20-II-1944) el traslado de una carga considerable de agua pesada a Alemania.

La película se basa en hechos reales, que fueron más complejos, suscitaron serias controversias en el mando e implicaron un esfuerzo de lucha mayor que el reflejado en el film. Éste focaliza la atención en el punto de vista de la resistencia noruega. Pocos meses antes se había presentado el film «Escuadrón 633» (1964), que analiza hechos similares desde el punto de vista de la aviación aliada. Con anterioridad se había referido a éstos una coproducción de Francia y Noruega, «La bataille de l’eau lourde» (1948). La obra se desarrolla como un relato de aventuras y de acción, saturado de tensión y suspense, que se prolonga durante más de 2 horas.

La obra exalta la valentía y entrega de los patriotas noruegos y explica la crueldad de la guerra, con ejecuciones caprichosas, fusilamientos de represalia, toma de rehenes inocentes, etc. Las acciones del comando son numerosas (toma de un barco, asalto a una factoria, colocación de explosisvos en un trasbordador y otras), provocan tensión e interés, pero aparentan inverosimilitud. Se echa en falta el desglose temporal de la acción.

La música, del veterano Malcolm Arnold («El punete sobre el río Kwai», 1957), consta de 12 temas, que combinan solemnidad, neorromanticismo y algunas estridencias sonoras al gusto del momento. Son destacables «Main Title», «Love Theme (Anna)», «Heroes of Telemark and End» y otros. Añade un villancico y varias canciones populares noruegas.

La fotografía, de Robert Krasker («Breve encuentro», 1946), rodada en panavisión, se beneficia de paisajes nevados espectaculares y de marinas (fiordos) de gran belleza. Incluye secuencias tomadas de documentos originales (bombarderos en vuelo) y construye una narración visual intensa. El guión explica una secuencia excesivamente larga de hechos, de un modo que aparenta irrealidad. La dirección, pese a los problemas de salud, imprime al relato su característica fuerza narrativa.

-17% PRECINTADADVDHammer Productions

Los hombres del bosque de Sherwood

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras

Grupos

Robin Hood

Sinopsis

Inglaterra. 1194. El rey Ricardo Corazón de León está prisionero en Alemania después de luchar en las Cruzadas. Su hermano, el príncipe John, toma el trono en su ausencia. Un hombre aparece asesinado en el bosque de Sherwood y se culpa a Robin Hood. Robin no sólo es inocente sino que la víctima formaba parte de una misión para liberar al rey Ricardo y asegurar su vuelta a Inglaterra. Robin Hood tendrá que luchar por la liberación del rey Ricardo y por demostrar su inocencia.

(Val Guest, 1954)

CRITICAS

El personaje de Robin Hood apareció por primera vez en la gran pantalla en 1908 en la época del cine mudo. Desde entonces se han realizado -y se siguen realizando- versiones del famoso héroe del folclore popular británico. En cada década siempre hubo una o más películas de Robin Hood asi que sólo era cuestión de tiempo que la famosa productora británica Hammer hiciera su versión y que además la hiciese coincidir con el hecho de ser su primera producción en color. Para la dirección se escogió a Val Guest, en su segundo trabajo de otros muchos que realizaría para la productora.
El guión fue escrito por Allan MacKinnon y lo que llama la atención es que aquí no aparecen ni el Sheriff de Nottingham ni Lady Marian. Hammer quiso hacer un Robin Hood ligeramente diferente, en el que predomina el humor, la diversión y el colorido de trajes y decorados; todo ello pensado para atraer a los cines a un público más joven.

Don Taylor da vida a un Robin Hood bastante ligero y divertido que está claramente influenciado por la maravillosa e inimitable recreación que Errol Flyn hizo del héroe en «The Adventures of Robin Hood» (1938). Más conseguido está el personaje del fraile Tuck ( Reginald Beckwith) al que le gusta comer, beber y jugar («inventa» la ruleta, el póquer y otros juegos de azar y los practica con mucho éxito).

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYHammer Productions

Los hombres del bosque de Sherwood – EDICION COLECCIONISTA

El precio original era: 62,86 €.El precio actual es: 61,65 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras

Grupos

Robin Hood

Sinopsis

Inglaterra. 1194. El rey Ricardo Corazón de León está prisionero en Alemania después de luchar en las Cruzadas. Su hermano, el príncipe John, toma el trono en su ausencia. Un hombre aparece asesinado en el bosque de Sherwood y se culpa a Robin Hood. Robin no sólo es inocente sino que la víctima formaba parte de una misión para liberar al rey Ricardo y asegurar su vuelta a Inglaterra. Robin Hood tendrá que luchar por la liberación del rey Ricardo y por demostrar su inocencia.

(Val Guest, 1954)

CRITICAS

El personaje de Robin Hood apareció por primera vez en la gran pantalla en 1908 en la época del cine mudo. Desde entonces se han realizado -y se siguen realizando- versiones del famoso héroe del folclore popular británico. En cada década siempre hubo una o más películas de Robin Hood asi que sólo era cuestión de tiempo que la famosa productora británica Hammer hiciera su versión y que además la hiciese coincidir con el hecho de ser su primera producción en color. Para la dirección se escogió a Val Guest, en su segundo trabajo de otros muchos que realizaría para la productora.
El guión fue escrito por Allan MacKinnon y lo que llama la atención es que aquí no aparecen ni el Sheriff de Nottingham ni Lady Marian. Hammer quiso hacer un Robin Hood ligeramente diferente, en el que predomina el humor, la diversión y el colorido de trajes y decorados; todo ello pensado para atraer a los cines a un público más joven.

Don Taylor da vida a un Robin Hood bastante ligero y divertido que está claramente influenciado por la maravillosa e inimitable recreación que Errol Flyn hizo del héroe en «The Adventures of Robin Hood» (1938). Más conseguido está el personaje del fraile Tuck ( Reginald Beckwith) al que le gusta comer, beber y jugar («inventa» la ruleta, el póquer y otros juegos de azar y los practica con mucho éxito).

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYGlass Eye Pix

Los huéspedes / THE INKEEPERS – Edicion Importacion

El precio original era: 79,80 €.El precio actual es: 78,59 €. *IVA Incluido
-5% PRECINTADABlu ray20th Century Fox

Los implacables, patrulla especial

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Thriller. Drama | Crimen. Policíaco

Sinopsis

En Nueva York, para reforzar la lucha contra la mafia y los gángters, se ha creado un grupo especial de la Policía, formado por siete hombres, con total independencia y amparados en su anonimato. Son los «Seven-Ups», un grupo de élite que pronto se demuestra muy eficaz contra el crimen… El director Phillip D’Antoni -que no dirigió luego más películas- había sido el productor de éxitos similares anteriores como «Bullitt» (1968) y «French Connection» (1971)

(Philip D’Antoni, 1973)

CRITICAS

La película tiene una persecución automovilística de dos modelos de Pontiac como pocas puedan verse, de hecho se puede asegurar que es irrepetible; pero claro es que el equipo de producción tenía en su cuenta el film Bullitt (1968) y French Connection y se nota la afición y la experiencia. Personalmente me encanta el trabajo del actor especialista Bill Hickman que hace el mismo papel que en Bullitt, de mafioso con gafas al volante serio y profesional perseguido por la policía. No sé, pero me engancha. Ahora, con tanto efecto digital la espectacularidad puede que sea mayor pero la trampa también.

Aquí los escenarios son reales y los mafiosos no son tampoco como los de ahora. Hoy te presentan a tipos atractivos, finolis, charlatanes, muy enterados y versados en el sadismo, aquí puedes disfrutar de auténticos personajes grises, con pocas ganas de hablar, feos y con gafas, y con la recortada escondida bajo la gabardina; como decía es el caso de Bill Hickman. Tampoco existe ese desmadre de tiroteos con juegos malabares para cambiar los cargadores, aquí los tiros son escasos, se producen cuando deben y el ambiente gana en autenticidad. No es que tenga mucho pero es una historia con visos de verdad que encantará a los buenos aficionados.

Roy Scheider tiene una colección de películas policíacas y de intriga de primera magnitud. Los implacables, patrulla especial, un grupo muy reservado llamado en clave los Seven Up, es una excelente película, tristona como los días de invierno, está bien trabajada, escrita y dirigida.

Es curioso que esta película se encuentre al día de hoy como un poco injustamente olvidada, de hecho hasta ahora contaba con una crítica anterior, es de justicia reivindicarla y contextualizarla en el tiempo que fue concebida y lo que ha aportado en su tiempo.

Después de haber sido el productor en «Bullitt y «The French Connection» a Philip D’ Antoni le debió quedar el gusanillo de hacer una tercera película de género Thriller/Policíaco al poco, en este caso en 1.973 produce y dirige, ahí es nada.

Proximamente...
-5% PRECINTADABlu rayUniversal Pictures

Los inconquistables

El precio original era: 23,29 €.El precio actual es: 22,08 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Western | Guerra de Independencia Americana. Siglo XVIII. Esclavitud

Sinopsis

En 1763, en el periodo previo a la Guerra de Independencia Americana (1775–1783), una joven inglesa es deportada a las colonias americanas como esclava. En el barco consigue la libertad después de ser comprada por un apuesto aventurero, pero cuando éste se marcha un malvado político decide volver a convertirla en esclava.

(Cecil B. DeMille, 1947)

Criticas

Uno de los últimos films de Cecil B. De Mille (1881-59). El guión, de Charles Bennett, Frederic M. Frank y Jesse Lasky, adapta libremente la novela “The Judas Tree” (1933), de Veil H. Swanson. Se rueda en escenarios reales de Idaho (Ashton, Snake River…) y Pensylvania y en platós de Paramount Studios (Hallywood, L.A.)

La acción dramática tiene lugar en 1763, durante el reinado de Jorge III (1760-1801) y antes de la declaración de independencia de los EEUU (4-VII-1776). Se desarrolla en Londres, la travesía de Londres a Norfolk (Virginia) del velero de carga y pasaje “Star of London”, Norfolk, Fort Pitt y alrededores y en el Mohawk River. Abigail “Abby Martha Hale (Goddard), acusada de asesinato de un guardia de reclutamiento de la Marina, es condenada por el Old Bailey (Tribunal Penal Central del Reino) a la pena capital o substitutivamente al destierro en las colonias de América como esclava durante 14 años. Ofrecida en pública subasta a bordo, es adquirida por el capitán Christopher Holden (Cooper) en disputa con el rico comerciante Martin Garth (Da Silva).

En “Los inconquistables” veremos las dos caras del hombre, por un lado ese director espectacular, que se mueve como pez en el agua en películas mastodónticas de larga duración, con extras y escenas de acción portentosas (nominada a los mejores efectos especiales), además de saber entretener como pocos consiguieron en su momento.

-10% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA CON LIBRETOUniversal Pictures

Los inconquistables – Edicion Coleccionista

El precio original era: 12,40 €.El precio actual es: 11,19 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Western | Guerra de Independencia Americana. Siglo XVIII. Esclavitud

Sinopsis

En 1763, en el periodo previo a la Guerra de Independencia Americana (1775–1783), una joven inglesa es deportada a las colonias americanas como esclava. En el barco consigue la libertad después de ser comprada por un apuesto aventurero, pero cuando éste se marcha un malvado político decide volver a convertirla en esclava.

(Cecil B. DeMille, 1947)

Criticas

Uno de los últimos films de Cecil B. De Mille (1881-59). El guión, de Charles Bennett, Frederic M. Frank y Jesse Lasky, adapta libremente la novela “The Judas Tree” (1933), de Veil H. Swanson. Se rueda en escenarios reales de Idaho (Ashton, Snake River…) y Pensylvania y en platós de Paramount Studios (Hallywood, L.A.)

La acción dramática tiene lugar en 1763, durante el reinado de Jorge III (1760-1801) y antes de la declaración de independencia de los EEUU (4-VII-1776). Se desarrolla en Londres, la travesía de Londres a Norfolk (Virginia) del velero de carga y pasaje “Star of London”, Norfolk, Fort Pitt y alrededores y en el Mohawk River. Abigail “Abby Martha Hale (Goddard), acusada de asesinato de un guardia de reclutamiento de la Marina, es condenada por el Old Bailey (Tribunal Penal Central del Reino) a la pena capital o substitutivamente al destierro en las colonias de América como esclava durante 14 años. Ofrecida en pública subasta a bordo, es adquirida por el capitán Christopher Holden (Cooper) en disputa con el rico comerciante Martin Garth (Da Silva).

En “Los inconquistables” veremos las dos caras del hombre, por un lado ese director espectacular, que se mueve como pez en el agua en películas mastodónticas de larga duración, con extras y escenas de acción portentosas (nominada a los mejores efectos especiales), además de saber entretener como pocos consiguieron en su momento.

-14% Nuevo PRECINTADADVDParamount Pictures

LOS INCORREGIBLES ALBONDIGAS

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Comedia juvenil. Cine familiar

Grupos

Los albóndigas

Sinopsis

El campamento de verano Northstar acaba de abrir y sus responsables, Tripper, su novia Roxanna y Morty, se afanan en entrenar a los monitores, para recibir a los hiperactivos adolescentes que están a punto de llegar. Tras instalarse, la primera actividad es un partido de fútbol. Rudy, un chico muy tímido, que provoca accidentalmente la derrota de su equipo, es condenado al aislamiento por sus compañeros. Esta situación hace que intente fugarse del campamento, pero Tripper, que sale en su busca, logra ganarse la confianza del muchacho al que convierte en su colaborador. Las peripecias propias de la vida de campamento llegan a su fin con la Olimpiada anual: una competición compuesta por las más diversas pruebas, en la que se enfrentan los chicos del campamento Northstar con los atletas del campamento Mohawk.

(Ivan Reitman, 1979)

CRITICAS

Hay películas que abren caminos, y entre los últimos años de los 70 y primera mitad de los 80 se produjo una impresionante explosión de títulos provocadores y francamente gamberros que abrieron el cine a nuevas posibilidades. No sólo en España se produjo la explosión de la teta al aire, en EEUU se produjo la explosión simultánea de los adolescentes hormonalmente disparados y las películas políticamente muy incorrectas.

Es difícil entender ese fenómeno ahora, salvo para los que lo vimos nacer y crecer.

Esta película, como tantas otras, no es artísticamente hablando ninguna maravilla. Pero tiene el enorme mérito de ayudar a hacer un camino ahora abandonado. Había más libertad cinematográfica hace 20 años que ahora, donde estamos dominados por el neopuritanismo y lo políticamente correcto. Y en ese sentido los albóndigas, con el nunca suficientemente valorado Bill Murray a la cabeza, representaron para una generación mucho más de lo que la calidad de la cinta pudiera parecer.

Los insaciables

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Drama

Grupos

Adaptaciones de Harold Robbins

Sinopsis

Tras la repentina muerte de su padre, un joven playboy (George Peppard) hereda una empresa aeronáutica y se convierte en un neurótico megalómano que llegará a crear un gran imperio económico. Esta película se inspira en la vida de Howard Hughes.

(Edward Dmytryk,1963)

CRITICAS

Cine dentro del cine. Una exitosa historia escrita por un hombre que quedó huérfano siendo un niño, pasó largo tiempo entre calles y orfanatos… hasta que se hizo millonario vendiendo azúcar. Tras perder su fortuna, marchó a Hollywood donde, retando a un directivo de la Universal, decidió escribir una novela: “Never Love a Stranger” (1948), en la que narra sus experiencias en el orfanato y pronto se convertiría en un imparable récord de ventas. A ésta seguirían una veintena de obras, la mayoría exitosas y llevadas al cine, sobresaliendo, «The Carpetbaggers» (Los Insaciables, 1961), por su gran fuerza narrativa y la construcción de unos personajes que dan cuenta precisa de ese extraño, fascinante, complejo y a la vez deplorable mundo del poder. Su nombre, Harold Robbins.

En ésta rutilante versión cinematográfica, con guion de, John Michael Hayes, y realizada por Edward Dmytryk, con toda la solvencia que requería un proyecto de este tipo: ambientes de lujo, precisa adecuación a los años 1930, música esplendorosa, fotografía full color, y un reparto de renombre, la carrera hacia el encandilante poder económico de un hombre que nos recuerda, inexacta, pero intencionadamente, al multimillonario Howard Hughes, es plasmada con una vigorosidad que se mantiene de principio a fin, y con un puñado de personajes que impone un efectivo marco a una clase social signada por el arribismo, el oportunismo, el afán compulsivo por el dinero y su capacidad de pisotear a quien sea con tal de salirse con la suya.

Lo más apreciable en este ambiente es que, Dmytryk, y de seguro Robbins, reflejan un justo aprecio por sus personajes y les dan los mejores argumentos para explicar sus actos, para entender sus salidas en falso y para que consigamos verlos como lo que realmente son: seres enormemente frágiles, hábiles para hacer y para hacerse daño, y capaces de conseguirlo todo, ¡absolutamente todo!… excepto la felicidad.

George Peppard, recrea, muy atinadamente, a un hombre con una personalidad, en principio, envidiable: definido, frentero, con objetivos claros, dispuesto siempre a tomar la rienda y a asumir con firmeza las consecuencias de sus actos… pero, quien también carga con una inevitable y pesada sombra: pasa por encima de quien sea, se deshace sin ambages de quien no le sirve o deja de servirle, es machista y promiscuo… y tiene una ambición de poder que no conoce límites. “Hacerse dueño del mundo”, cabe entre sus propósitos.

El reparto que lo secunda: Carroll Baker, Alan Ladd, Elizabeth Ashley, Robert Cummings… inobjetables.

Estamos ante un filme brillante que nos sobrecoge e impacta.

-4% PRECINTADABlu rayUnited Artists

Los intimidadores

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Intriga. Cine negro | Guerra Fría. Política

Sinopsis

Dana Andrews interpreta a Alan Eaton, un veterano de la Guerra de Corea que regresa a casa y descubre que la empresa de relaciones públicas de Washington donde trabajaba es ahora un nido de comunistas

(Jacques Tourneur, 1958)

CRITICAS

Interesante filme de un director infravalorado constantemente que nos regalo no pocas películas imprescindibles para cualquier buen aficionado al Séptimo arte.
Ésta que nos ocupa quizás sea una de las más desconocidas pero para ayudar a ubicar al posible cinéfilo despistado solo hay que pensar en ella como el padre putativo del «Mensajero del Miedo» de Frankenheimer.
Las conspiraciones en la sombra, la política, los hilos que mueven el poder, etc… todo ello mezclado para armar un thriller con más contenido que continente (se nota el presupuesto ajustado y los actores de segunda fila, excepto Andrews).
Pero tiene la valentía de plantear algunos temas «poco habituales en Hollywood» cuatro años antes de la mencionada «EL Mensajero del Miedo» que bebe sin reparos de la obra de Tourneur.
Sin duda un filme que merece un visionado aunque solo sea para analizar el subtexto que plantea y que, en la actualidad, es una absoluta realidad.

-4% PRECINTADABlu rayUnited Artists

Los intimidadores

El precio original era: 29,95 €.El precio actual es: 28,74 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Intriga. Cine negro | Guerra Fría. Política

Sinopsis

Dana Andrews interpreta a Alan Eaton, un veterano de la Guerra de Corea que regresa a casa y descubre que la empresa de relaciones públicas de Washington donde trabajaba es ahora un nido de comunistas

(Jacques Tourneur, 1958)

CRITICAS

Una película estupenda, estupenda de verdad. Crítica, mordaz, dura, y que pone a caldo a las empresas de opinión, de esas que hacen encuestas para los políticos.
Es un claro antecedentes, además, de Manchuria Proyect, un clásico del género: The Manchurian Candidate, de John Frankenheimer de 1962. Y con uno de mis actores favoritos, Dana Andrews.
Es rápida, directa, muy inteligente y profunda. Pone en juego todo el valor de las empresas de opinión y abiertamente critica sus métodos de funcionamiento, sobre todo cuando se ponen al servicios de intereses políticos. En aquella época algo oscuros; tiempos de amenaza comunista, guerra fría y terror rojo.

LOS INTOCABLES – LAS 4 TEMPORADAS DE LA SERIE MITICA

El precio original era: 205,70 €.El precio actual es: 204,49 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Acción. Thriller. Cine negro. Intriga | Mafia

Sinopsis

Serie de TV (1959-1963). 4 temporadas. 119 episodios. Eliot Ness (Robert Stack), un personaje real, fue la pesadilla de los gángsteres de Chicago durante la época de la Ley Seca (1920-1933). Se hizo famoso sobre todo porque consiguió arrestar a Al Capone. Pero Ness y sus hombres, «los Intocables», también se enfrentaron a criminales de la catadura de Dutch Schultz, Lucky Luciano o Ma Barker.

(Walter Grauman, Stuart Rosenberg, 1959)

CRITICAS

Eliot Ness (Robert Stack) fue un personaje histórico, la auténtica bestia negra de los gánsteres de Chicago durante la época de la llamada Ley Seca (1920-1933). Ness alcanzó la fama, sobre todo cuando consiguió arrestar a Al Capone.

Quiero rendir un pequeño homenaje a esta serie que se estrenó en la precaria TV Española de principios de los sesenta, para gozo y disfrute de quienes veíamos por primera vez la televisión, y más concretamente las series televisivas. Series que proliferaron por ese entonces con doblajes portorriqueños o algo así, como Perry Mason (1957), un gran abogado y cuasi detective; El fugitivo (1963), siempre huyendo a su destino de inculpado; La patrulla fantasma (Ghost Squad) (1961), una división especial de Scotland Yard; Bonanza (1959), la familia ranchera; Cheyenne (1954), recorriendo el Oeste y enfrentándose a bandidos y también a bellas mujeres; Bronco (1958), el personaje solitario que cabalga por las lejanas tierras del “far west”; La familia Monster (1964), terrorífica e hilarante; o, Sugarfoot (1957), abogado y el rey del lazo en la pelea. Pero la verdad, mi favorita era la serie Los intocables (1959), magníficamente dirigida por Abner Biberman y Robert Gist, con guión basado en la novela Eliot Ness, escrita por el propio Ness y el escritor y periodista Oscar Fraley. Tenía una sugerente música de Nelson Riddle y una gran fotografía en blanco y negro de Charles Straumer.

El reparto era magnífico, encabezado por un apuesto y arrojado Robert Stack, que encabezaba todos los capítulos; un actor de teatro y cine que ya triunfaba antes de los cincuenta y que en la serie a la que me estoy refiriendo, ganaría un premio Emmy a su brillante interpretación de Ness en la serie.

Debido a corrupción rampante, dentro de la misma policía, Ness y nueve hombres confiscaron destilerías y cervecerías y en menos de seis meses, Ness había desmantelado docenas de establecimientos prohibidos.

Nunca sabré agradecer a esta serie y a otras –algunas de las cuales he mencionado-, que reforzaran mi amor al cine. En este caso al cine de acción, gánsteres y western, muy propio para los infantes de aquellos años.

Pero en aquellas series también había unos valores, una estela en aras del bien común, aunque la Ley Seca fuera un pretexto fílmico (ya sé que lo fue realmente e históricamente en los EE.UU.). Pero en la TV, a los niños nos resultaba un subterfugio para que el bueno y su equipo triunfaran y los canallas y asesinos fueran encarcelados. O sea, los límites entre criminales y defensores de la Ley estaban bien delimitados.

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LOS INTOCABLES DE ELLIOT NESS – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 68,96 €.El precio actual es: 67,75 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Acción. Thriller. Drama | Neo-noir. Policíaco. Mafia. Crimen. Años 20. Años 30. Película de culto

Sinopsis

Chicago, años 30. Impera la ‘Ley seca’, que prohíbe la venta de alcohol. El idealista agente federal Eliot Ness (Kevin Costner) persigue implacablemente al gángster Al Capone (Robert De Niro), amo absoluto del crimen organizado en la ciudad. La falta de pruebas le impide acusarlo de asesinato, extorsión y comercio ilegal de alcohol, pero Ness, con la ayuda de un par de intachables policías (Andy Garcia y Charles Martin Smith) reclutados con la ayuda de un astuto agente (Sean Connery), intentará encontrar algún medio para inculparlo por otra clase de delitos.

(Brian De Palma, 1987)

CRITICAS

Sean Connery como Al Malone, Robert de Niro como Al Capone, y Andy García en uno de sus primeros papeles de secundario ¿qué más se puede pedir?, Kevin Costner lo hace bien desde luego mucho mejor que en el resto de su carrera, es que no puedo decir mucho más es que se trata de un clásico del cine de gansters, es que escenas como la de la estación de tren nunca las olvidaremos, el interrogatorio de Sean Connery al cadáver, el juicio contra Capone.

A parte de un brillante retrato de época de los violentos años treinta, muchas otras cosas son las que nos ofrece también la que sin duda califico como mejor película de De Palma. Suntuosas escenas de exquisito lujo, gran ambientación y caracterización de sus personajes, maestría en los planos así como en la fotografía… todo lo técnico sobresale a simple vista, y no menos las actuaciones de sus carismáticos personajes, destacando a un Robert de Niro nacido para interpretar a Al Capone, y un Sean Connery en el que quizás sea uno de los papeles de su vida. ¡Si hasta Costner da el pego! Aunque a mi quien me cae particularmente bien es el contable con su infinita capacidad de sorpresa.

No menos épicas son las gestas de Ness y sus Intocables… tildar de legendarios algunos momentos de la cinta se me antoja poco, y si ya de por si el tono general no aburre en absoluto y mantiene en todo momento el interés, momentos tan contundentes como el «Me gusta el béisbol porque es un juego de equipo» o el tiroteo en las escaleras de la estación de Chicago la hacen sencillamente sublime.

Otra obra maestra dentro de ésta de por si obra de arte, la música del maestro Morricone, y no precisamente el archiconocido tema central, si no muchas otras piezas como la del Lexington Hotel, o esa melancólica pieza de recuerdo a los compañeros caídos («Su medalla de San Judas, él querría que la tuviera un policía»).

En fin, es Brian de Palma  mi favorito no puedo decir nada más que elógios. Los 4 intocables, los inquebrantables de Elliot Ness. Un gozo para los sentidos.

Una pieza imprescindible no solo del género de gángsters si no una lección en mayúculas de cine a secas.

LOS INUTILES

El precio original era: 26,56 €.El precio actual es: 25,35 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Neorrealismo. Amistad. Vida rural

Sinopsis

Los vecinos de un pueblo de las costa adriática italiana son gentes amables y corteses que se dedican afanosamente al trabajo. Sólo cinco jóvenes rompen la armonía de la comunidad; ninguno de ellos ha trabajado nunca y ni siquiera se avergüenzan de ello.

(Federico Fellini, 1953)

CRITICAS

Con una evidente carga autobiográfica, Fellini nos cuenta la vida de unos jóvenes de provincia y nos retrata su hastío y tedio. Unos jóvenes ociosos que no hacen nada para trabajar ni ganarse la vida, viven de sus familias y solo les interesa ir con amigos y mujeres (ninis de entonces que delataban la falta de certezas y expectativas de la juventud italiana de la época). Un cine moral y humanista pero no por ello menos personal (aunque no tanto, evidentemente, como los −benditos− excesos onanistas y ombliguistas del Fellini posterior).

La película está vertebrada por una historia principal −la del joven matrimonio− pero a su alrededor aparecen diversos episodios en los que vemos también al resto de personajes (y su estancamiento vital). Ese núcleo principal es lineal en su desarrollo mientras que el resto de situaciones tienen muchas veces el ritmo que marcan los recuerdos, como si Fellini los reconstruyera siguiendo los fogonazos caprichosos de la memoria (no todas son así, también hay subtramas construidas de forma convencional). Es ahí donde cobra especial relevancia la voz en off del narrador, una extrañísima voz recapituladora que plantea dudas sobre su origen (¿es el hermano de Sandrina, es el propio Fellini?).

Por ello, la película tiene una doble vertiente: por un lado una narrativa más clásica, en la que Fellini demuestra su capacidad narrativa para contar una historia logrando la conjunción entre imagen y texto escrito (la película avanza muchas veces con el mínimo uso posible de la palabra, apoyándose en gestos, miradas y frases a medias); pero también atisbamos ya cierto barroquismo, aún desde el realismo del cine italiano de entonces (es pronto para la vertiente más desaforadamente subjetiva y casi solipsista que después tomaría su filmografía), anticipando algo de su posterior iconografía: el carnaval, la forma de retratar la tienda de antigüedades, las calles vacías y el viento, los amigos una mañana en la playa, el tonto del pueblo con la talla del ángel… y, por supuesto, la música de Nino Rota generando esa atmósfera tan particular en las películas de este director. Es, por tanto, un Fellini más sosegado y menos artificioso que en su etapa posterior, pero la semilla del cine que le convertiría en una auténtica figura está muy presente.

Definitivamente, el Fellini que me gusta. El de sus orígenes. El menos onírico, barroco y teatral. El más emotivo, melodramático y neorrealista. El Fellini de “La Strada”. Un cineasta que siempre supo cómo y de qué manera tocar la fibra del espectador. Sin pamplinas ni embelecos. Sin entregar el testigo de sus historias a ningún héroe o villano que le sacara del apuro. Sin caer en la tentación de culminar sus pelis con esos insidiosos y complacientes ‘happy end’ que tantas lágrimas de cocodrilo conseguían hacer brotar desde el otro lado del Atlántico. Confiando todo el peso del relato en un guión y unos personajes perfectamente delineados. Como sus inútiles. Cinco haraganes que queman sus horas vagueando por las calles de una ciudad de provincias en la que nunca pasa nada. Jugando unos billares. Echando unos tragos o unas risas. Y, en el mejor de los casos, un polvo. Cualquier cosa menos trabajar. Menos comprometerse con un empleo o una familia. Algo a lo que, de repente, se ve obligado a someterse Fausto. Un más que digno representante de esa primigenia Generación ni-ni (ni estudio, ni trabajo) de la posguerra italiana. Y el más truhán de todos ellos. El eje sobre el que se vertebra una triste y descarnada historia que denota ciertos paralelismos con dos grandes títulos de Bardem: “Calle Mayor”, en lo que a esos cinco tunantes se refiere, y “Nunca pasa nada”, en lo que a su ambiguo final respecta.

Un final, por cierto, estética y conceptualmente prodigioso. De los de obra maestra, vaya.

-5% Blu rayPRECINTADAColumbia Pictures

LOS INVASORES

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Bélico | II Guerra Mundial. Nazismo. Propaganda

Sinopsis

Unos soldados alemanes, cuyo submarino ha sido hundido frente a las costas canadienses, tratan de llegar a los EEUU, todavía territorio neutral. El grupo sufrirá todo tipo de visicitudes en su desesperada huida e irá sembrando el pánico por todas partes.

(Michael Powell, 1941)

Premios

1942: Oscar: Mejor historia. 3 nominaciones

Interesante cinta propagandística realizada por el clásico dúo Powell/Pressburger durante el transcurso de la segunda guerra mundial, que plantea la terrible huida de los supervivientes de un submarino nazi hundido en las costas atlánticas de Canadá.

El filme nos muestra a un pequeño grupo de alemanes, todos ellos marineros con las únicas excepciones de dos oficiales, que tratarán de abrirse paso por todos los medios cruzando Canadá, en pos de la frontera de EE UU (el paralelo 49), país que aún mantenía la neutralidad por aquellas fechas. La acción de la película los toma como protagonistas, y en vez de mostrarnos los esfuerzos de las autoridades por capturarlos, opta por asumir el punto de vista de los alemanes, elección bastante original y a la postre acertada

LOS INVASORES – TEMPORADA 1 CON LIBRETO

El precio original era: 105,21 €.El precio actual es: 104,00 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Ciencia ficción. Intriga. Thriller | Extraterrestres

SINOPSIS

Los invasores, seres extraños de un planeta que se extingue, viajan con destino a la Tierra para adueñarse de ella. David Vincent los ha visto. Para él todo empezó una noche en un camino solitario, cuando buscaba un atajo que nunca encontró. Empezó con un merendero cerrado y abandonado; con un hombre tan fatigado que no podía seguir viajando. Empezó con la llegada de una nave de otra galaxia. Ahora David Vincent sabe que los invasores han llegado, que han tomado forma humana.

De algún modo, debe convencer a un mundo incrédulo de que la pesadilla ya ha comenzado. En esta segunda y última temporada de ‘Los Invasores’, prosigue la lucha de David Vincent contra los enemigos venidos del espacio. Ahora más que nunca, están ocultos entre nosotros. Ocupan puestos estratégicos y políticos, y matan a los testigos o los hacen pasar por locos. Pero gracias al influyente industrial Edgar Scoville, que ha logrado reunir a un grupo de eminentes científicos (los ‘creyentes’) y les proporciona importantes medios logísticos, David Vincent ya no está solo.

Este pack contiene 7 DVD´s con la segunda temporada completa de ‘Los invasores’ y un libreto de 56 páginas de la serie.

LOS INVASORES – TEMPORADA 2 CON LIBRETO

El precio original era: 177,81 €.El precio actual es: 176,60 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Ciencia ficción. Intriga. Thriller | Extraterrestres

SINOPSIS

Los invasores, seres extraños de un planeta que se extingue, viajan con destino a la Tierra para adueñarse de ella. David Vincent los ha visto. Para él todo empezó una noche en un camino solitario, cuando buscaba un atajo que nunca encontró. Empezó con un merendero cerrado y abandonado; con un hombre tan fatigado que no podía seguir viajando. Empezó con la llegada de una nave de otra galaxia. Ahora David Vincent sabe que los invasores han llegado, que han tomado forma humana.

De algún modo, debe convencer a un mundo incrédulo de que la pesadilla ya ha comenzado. En esta segunda y última temporada de ‘Los Invasores’, prosigue la lucha de David Vincent contra los enemigos venidos del espacio. Ahora más que nunca, están ocultos entre nosotros. Ocupan puestos estratégicos y políticos, y matan a los testigos o los hacen pasar por locos. Pero gracias al influyente industrial Edgar Scoville, que ha logrado reunir a un grupo de eminentes científicos (los ‘creyentes’) y les proporciona importantes medios logísticos, David Vincent ya no está solo.

Este pack contiene 7 DVD´s con la segunda temporada completa de ‘Los invasores’ y un libreto de 56 páginas de la serie.

-6% PRECINTADABlu rayParkfield Entertainment

LOS KRAY

El precio original era: 19,18 €.El precio actual es: 17,97 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Biográfico. Familia. Años 40. Años 50. Años 60. Crimen. Mafia

Sinopsis

Narra la vida de dos gemelos, Ronald y Reginald Kray, nacidos en Londres en 1943, que con el uso desmedido de la violencia y las amenazas, llegan a convertirse en los gángsters más importantes del suburbio en el que se criaron.

(Peter Medak, 1990)

Premios

1990: Nominada Premios BAFTA: Mejor actriz secundaria (Billie Whitelaw)

Biopic dirigido por Peter Medak (Al final de la escalera 1979 y el episodio 5 de la primera temporada de The Wire), sobre dos famosos y crueles gánster mellizos del Londres de los 60, asiduos en la páginas de los periódicos de la época, a los cuales interpretan los cantantes gemelos de Spandau Ballet (Gary Kemp y Martin Kemp) y que a pesar del largo tiempo transcurrido desde que la vi en video, la recuerdo como un entretenido y violento thriller, en el que los cantantes de marras cumplían más que dignamente, a pesar de ser la primera vez que actuaban en una película.

-4% PRECINTADABlu rayMandalay Entertainment

LOS MISERABLES: la leyenda nunca muere

El precio original era: 34,49 €.El precio actual es: 33,28 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drama de época. Siglo XIX. Pobreza

Grupos

Adaptaciones de Victor Hugo | Los miserables

Sinopsis

Francia, a principios del siglo XIX. De forma cruel e injusta, Jean Valjean (Liam Neeson) es condenado y llevado a prisión por robar una barra de pan. Pero el convicto logra escapar de la cárcel y se refugia en la pobre villa de Vigau, de la que con el tiempo llegará a ser alcalde y a la que convertirá en una próspera ciudad. Mientras, para el policía Javert (Geoffrey Rush), encontrarle se ha convertido en una obsesión y le perseguirá de forma implacable durante toda su vida.

(Bille August, 1998)

CRITICAS

La emocionante novela de Victor Hugo encuentra una dignísima adaptación en el año 1998, año internacional de los océanos, año en que estalla la Segunda Guerra del Congo, año en que se firma en Belfast el Acuerdo de Viernes Santo, año en el que desgraciadamente mueren Akira Kurosawa y Gloria Fuertes, año en el que desgraciadamente no muere Lucía Etxebarría para así librarnos de su repelente arrogancia… Y voy a parar porque esto empieza a parecerse preocupantemente al programa de Garci y porque eso no viene a cuento.

Me gusta esta peli. Pese a los inevitables cambios en la historia, conserva mucho de su romanticismo y de esa apelación a la bondad y a la generosidad del lector/espectador, sentimientos necesarios para comprender y solucionar los problemas de este mundo, los problemas derivados de la miseria.
Aunque mucha gente se queja por vicio, a mí me resulta difícil imaginar a unos actores más adecuados para cada papel. Neeson deslumbra por enésima vez; Thurman, Rush y Danes resuelven con mucha solvencia. Además, están muy bien ayudados por una banda sonora de calidad. No es de extrañar que se me asomara alguna lagrimilla.
La recreación de la Francia napoleónica también es cojonuda.